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Cultura Documentos
EXPOSICIN
PRESIDENTE
Juan Miguel Hernndez Len
MOMENTOS ESTELARES.
LA FOTOGRAFA EN EL SIGLO XX
DIRECTOR
Juan Barja
SUBDIRECTOR
Javier Lpez-Roberts
COORDINADORA CULTURAL
Lidija Sircelj
COMISARIOS
Exposicin: Oliva Mara Rubio
Documentacin: Hans-Michael Koetzle
REA DE ARTES PLSTICAS DEL CBA
Laura Manzano
Eduardo Navarro
Silvia Martnez
REA DE EXPOSICIONES DE LA COMUNIDAD DE MADRID
Coordinacin general de exposiciones: M Jess de Andrs
Coordinacin: Alicia Nieto
Conservacin: Elena Saco
DISEO
Joaqun Gallego
COORDINACIN
Mara Viamonte
Ana Berruguete
MONTAJE
Departamento Tcnico del CBA
Alcoarte
CATLOGO
REA DE EDICIN DEL CBA
Jordi Doce
Elena Iglesias Serna
Paula Santamaria
Maria Lago (EJG)
DISEO Y MAQUETACIN
Estudio Joaqun Gallego
CAJA DUERO
PRESIDENTE
Julio Fermoso Garca
DIRECTOR GENERAL
Lucas Hernndez Prez
DIRECTOR OBRA SOCIAL
Antonio Snchez Puerto
COORDINACIN
Mara Viamonte
TRADUCCIN
Pedro Piedras Monroy
IMPRESIN
Brizzolis
Crculo de Bellas Artes, 2006
Alcal, 42. 28014 Madrid
www.circulobellasartes.com
ISBN 13: 978-84-87619-12-0
Dep. legal: M-40005-2007
MOMENTOS
ESTELARES
LA FOTOGRAFA
EN EL SIGLO XX
MOMENTOS
ESTELARES
LA FOTOGRAFA
EN EL SIGLO XX
O li v a M a r a R u b i o
Hans-Michael Koetzle
AGRADECIMIENTOS
IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia
Museum Ludwig, Colonia.
MNCARS. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid
Collection Fotomuseum Winterthur
Galera Helga de Alvear, Madrid
Camera Work Photo Gallery, Berln
George Eastman House, Rochester, Nueva York
National Media Museum, NMSI Museums Group, Bradford
Fonds national dart contemporain, FNAC, Pars
Fundaci Foto Colectania, Barcelona
Amsab Institute of Social History, Gante
Archives & Muse de la Littrature, Bruselas
Bolton Council, from the collection of Bolton Museum & Archive Service, Bolton
Brooke Alexander Editions, Nueva York
Celina Lunsford Collection, Frankfurt
Imogen Cunningham Trust, Berkeley, California
Centre Pompidou, Muse national dart moderne, Pars
Charim Galerie, Viena
Coleccin Ana Isabel Suero de Gonzlez, Barcelona
Coleccin Circa XX, Pilar Citoler, Madrid
Coleccin de Arte Contemporneo. Consejera de Cultura y Turismo. Comunidad de Madrid
Coleccin F. Meana, Madrid
Coleccin Gabriel Allende, Madrid
Coleccin Gabriel Cuallad- IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia
Coleccin Helga de Alvear, Madrid
Coleccin La Fbrica, Madrid
Coleccin Marco Pinkus, IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia
Coleccin Ordez -Falcn, IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia
Coleccin Rafael Tous, Barcelona
Collecion Lambert en Avignon, Avignon
Collection Fondation Henri Cartier-Bresson, Pars
Collection Sylvio Perlstein, Pars
Deichtorhallen Hamburg, Haus der Photographie, Hamburgo
Die Photografische Sammlung/ SK Stiftung Kultur - August Sander Archiv, Colonia
Don de Lucien Treillard, Centre Pompidou, Muse national dart moderne, Pars
DZ BANK Art collection, Frankfurt am Main
Fondo Fotografico Universadad de Navarra, Pamplona
Fotomuseum im Mnchner Stadtmuseum, Munich
Fotostiftung Schweiz, Winterthur
Fundacio Forvm, Tarragona
Fundacin Josep Renau, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat, Valencia
Galera Arns & Rpke, Madrid
Galere Stephan Rpke, Colonia
Galera Elba Benitez, Madrid
Galera Fcares, Madrid
Galera Metta. Coleccin s. XXI, Madrid
Galera Pepe Cobo, Madrid
Collection Marcel et David Fleiss, Galerie 1900-2000, Pars
Galerie Baudoin Lebon, Pars
Galerie Johannes Faber, Viena
Gallery Kicken, Berln
Gianfranco Gorgoni Collection, Nueva York
Howard Greenberg Gallery, Nueva York
ICP, International Centre of Photography, Nueva York
Institut fr Auslandsbeziehungen e. V., Stuttgart
La Fbrica Galera, Madrid
Coleccin Ordez Falcn, MACBA. Fundaci Museu dArt Contemporani de
Barcelona, Barcelona
Marlborough Fine Arts, Londres
MEIAC. Museo Extremeo e Iberoamericano de Arte Contemporneo, Badajoz
Michael Hoppen Gallery, Londres
Museo de Bellas Artes, Santander
Penrose Film Productions limited (Lee Miller Archive), East Sussex
Silverstein Photography, Nueva York
Staley - Wise Gallery, Nueva York
Stiftung F.C. Gundlach, Hamburgo
Succession Brassai, Pars
The Paragon Press, Londres
Throckmorton Fine Art, Nueva York
En lnea con la voluntad del Crculo de Bellas Artes de examinar crticamente las
manifestaciones artsticas de la modernidad, nos enorgullece presentar esta amplia
panormica de la historia de la fotografa.
Si el siglo XIX vio nacer la fotografa, un medio que ha tenido un papel fundamental en la conformacin de nuestro imaginario y nuestra memoria colectiva, el siglo
XX fue testigo de su consagracin como una de las bellas artes. No cabe duda de
que es uno de los medios de expresin ms importantes de nuestro mundo. Filsofos, historiadores y ensayistas han escrito copiosamente sobre la fotografa. Su
complejidad, la riqueza de opciones que ofrece, su papel histrico como guardin
de la memoria y la importancia de la imagen en la actualidad llevaron a Walter
Benjamin a afirmar, como recuerda uno de los comisarios de esta muestra, que
No el que ignore la escritura, sino el que ignore la fotografa, ser el analfabeto
del futuro. Benjamin postulaba as la creciente importancia de la imagen visual y
la constatacin de que tomaba la delantera a la palabra escrita. El siglo XX ha visto
nacer la historia de la fotografa, una historia que an no ha dicho la ltima palabra.
La exposicin, comisariada por los historiadores de arte Oliva Mara Rubio y HansMichael Koetzle, subraya la gran riqueza temtica, conceptual y experimental de
este medio de creacin. Y lo hace de la mano de los nombres ms relevantes de la
historia de la fotografa, as como de un importante corpus documental: catlogos, revistas y libros. Se muestran, as, ms de un centenar de autores y alrededor
de trescientas fotografas, muchas de ellas iconos de la modernidad.
Momentos estelares. La fotografa en el siglo XX es una exposicin nica tanto por
sus caractersticas como por sus dimensiones. En todo caso, no se trata de una historia
de la fotografa sino de un recorrido por momentos y autores que han contribuido y
siguen contribuyendo a su desarrollo y pleno reconocimiento como lenguaje creativo.
Juan Miguel Hernndez Len
Presidente del Crculo de Bellas Artes
En una nueva manifestacin del programa de colaboracin que Caja Duero mantiene con el Crculo de Bellas Artes de Madrid, nuestra institucin coproduce ahora
Momentos estelares. La fotografa en el siglo XX, retrospectiva que encierra una
de las ms altas realizaciones de la fotografa del siglo que acabamos de clausurar.
Como bien indica su ttulo, esta exposicin nos ofrece la obra de los autores
ms importantes del siglo, aquellos que han conformado nuestra imaginacin
y nuestra memoria visuales. El resultado es una seleccin de imgenes que no
han visto mermada su fuerza ni su vigencia con los aos, pese a la frecuencia con
que han sido reproducidas en los ms diversos formatos y medios de comunicacin. Esta capacidad para mantener intacto su poder de evocacin y sugerencia,
para no perder vigencia, es la mejor prueba de su calidad y altura artstica, y una
de la razones de que la fotografa se considere el arte moderno por excelencia.
Asimismo, gracias al excelente trabajo de los historiadores de arte Hans-Michael
Koetzle y Oliva Mara Rubio, comisarios de la muestra, se nos ofrece una lectura
crtica y detallada de la breve pero fulgurante historia de esta manifestacin
artstica, dividida siempre entre su lealtad a la realidad que retrata y la necesidad
de independizarse de ella para atender a la subjetividad o a las exigencias expresivas del artista.
Para Caja Duero es un motivo de satisfaccin prestar todo el apoyo a esta ambiciosa y atractiva exposicin, que incluye, adems, una notable representacin
de fotgrafos espaoles. Se cumple as uno de los principios vectores de nuestra
labor cultural, basada en la universalidad y en la difusin de la excelencia en
todos los mbitos que constituyen el rico tejido de nuestra realidad cultural.
Julio Fermoso
Presidente de Caja Duero
INTRODUCCIN
O L I VA
MARA
RUBIO
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INTRODUCCIN
O L I VA
MARA
RUBIO
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INTRODUCCIN
O L I VA
MARA
RUBIO
para ilustrar las emociones o las fantasas, para crear otra realidad. Muchos
autores contemporneos han centrado su discurso precisamente en el propio
lenguaje fotogrfico y su capacidad de mentir. Desde Christian Boltanski en
los setenta a Jeff Wall, Cindy Sherman o el espaol Joan Fontcuberta en los
ochenta y noventa, por slo citar tres ejemplos de los ms reconocidos, utilizaron la fotografa para recrear falsos documentales o identidades ficticias,
para plantear la distancia que separa la realidad de su imagen, para advertir
al espectador de que nada es lo que parece.
Y es precisamente en los ltimos aos, cuando la fotografa ha logrado desembarazarse de su imperativo de ser fiel reflejo de la realidad, cuando las fronteras entre realidad y ficcin y entre los distintos gneros fotogrficos son cada
vez ms permeables, superndose la dicotoma entre fotografa artstica y documental. Es ahora cuando la fotografa est alcanzando su plena madurez.
La exposicin que surge a raz de la edicin en espaol y publicacin del libro
Diccionario de fotgrafos del siglo XX, de Hans-Michael Koetzle, aborda ambas grandes corrientes subrayando la gran riqueza temtica, conceptual y experimental que este medio de creacin conlleva. Y lo hace a travs de los nombres ms relevantes de la fotografa del siglo XX, as como de una importante
documentacin en relacin con la fotografa publicada: catlogos, revistas,
libros, etc. En todo caso, no se trata de una historia de la fotografa sino de un
recorrido por momentos y autores que han contribuido y siguen contribuyendo
a su desarrollo y pleno reconocimiento como lenguaje creativo. El recorrido no
sigue una lnea estrictamente cronolgica, ya que a lo largo del siglo XX vemos
cmo determinadas corrientes se dilatan en el tiempo, cmo hay continuidades y discontinuidades, lo que hace que se puedan crear mltiples historias.
(*)
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MOMENTOS ESTELARES
EXPOSICIN
OLIVA MARA RUBIO
EXPOSICIN
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STRAIGHT PHOTOGRAPHY
Fotografa directa
ALFRED STIEGLITZ
El entrepuente, 1907
Cortesa MNCARS
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid
Vegap
EXPOSICIN
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NEUE SACHLICHKEIT
Nueva objetividad
El trmino Neue Sachlichkeit surge en Alemania a mediados de los aos veinte y designa, al comienzo, una escuela de pintura que asienta sus fundamentos en la objetividad del estilo y el contenido y trata de romper con la pintura
expresionista. El trmino se extiende a la arquitectura funcional, la msica de
Kurt Weill y a los escritos de Bertolt Brecht. La fotografa se lo apropia a fines
de la dcada de 1920 para agrupar a fotgrafos como Albert Renger-Patzsch,
Karl Blossfeldt, H. Gorny, Fritz Brill o W. Zielke, que vuelven su mirada hacia
la tcnica y la expresin precisa del mundo contemporneo con una voluntad de ruptura y de innovacin, apoyndose en las cualidades inherentes al
medio: precisin de la puesta a punto y profundidad de campo, primer plano
que asla, luz que genera la forma... La nocin de Sachlichkeit (objetividad) es
determinante en la historia de la fotografa, pues supo dar a sta otra dimensin, negndose a enmascarar su carcter tcnico y sirvindose de l como
medio de exaltacin del objeto. En El mundo es bello (1928), Albert RengerPatzsch extrae objetos cotidianos de su contexto, estudia los efectos de luz
y de sombra y les hace adquirir una vida autnoma y especfica. Utensilios
de cocina, tubos de mquinas y vlvulas son objeto de un mismo tratamiento
fotogrfico. Igualmente, Kart Blossfeldt, en Formas primitivas de la naturaleza (1928), muestra que el objetivo de la cmara fotogrfica es una suerte de
prtesis del ojo que permite al hombre ampliar su visin. Lo esencial es que
la estructura de los objetos devenga visible. El objetivo de la fotografa no es la
reproduccin en s: se trata de hacer visible la esencia del objeto. August Sander, que centra su obra en la documentacin sociolgica de la poca, publica
en 1929 un esbozo de su gran trabajo Hombres del siglo XX, con el que pretende retratar el orden social alemn a travs de grupos de poblacin: granjeros,
artistas, albailes, msicos, burcratas, bailarines, industriales, secretarias...
ALBERT RENGER-PATZSCH
Hitzebestndige Laborglser, 1936
Cortesa Science & Society Picture Library, Londres
Albert Renger-Patszch Estate / Stiftung Fotografie
und Kunstwissenschaft, Colonia
EXPOSICIN
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LA NUEVA VISIN
Al igual que la Nueva objetividad, con la que coincide en el tiempo, participa de lo que se llama la Nueva fotografa. Fue propagada especialmente
por Lszl Moholy-Nagy y la Bauhaus, donde la fotografa se convierte en
un elemento esencial de las experiencias artsticas. En su ensayo fotogrfico titulado Malerei, Fotografie, Film (Pintura, Fotografa, Film), de 1925,
Moholy-Nagy resuma el abanico de posibilidades ofrecidas por el medio fotogrfico. La fotografa se ve reconocida como prctica autnoma, liberada
del modelo pictrico. Posee sus propias leyes tcnicas, pticas y formales.
Ya no se trata de equipararse a la pintura, sino de alejarse lo ms posible
de ella. La fotografa se convierte en el instrumento de una nueva visin.
El objetivo del aparato funciona como un segundo ojo que ampla, multiplica, pero tambin educa la mirada natural, mostrndole un mundo conocido bajo un ngulo hasta entonces desconocido. Se expresa por medio de
contrastes de luz, contrastes de formas, escorzos, ngulos de visin inusitados, picados, contrapicados, primeros planos... Estas ideas fueron recogidas en la exposicin Film und Foto, organizada por la Deutscher Werkbund
a iniciativa de Gustaf Stotz, que se celebr en Stuttgart en mayo de 1929
y que cont con la colaboracin de Lszl Moholy-Nagy, Edward Steichen,
Edward Weston y El Lissitzky. Con motivo de esta exposicin, uno de los
tericos de la Nueva visin, Franz Roh, publica Foto Auge, con una introduccin titulada Mecanismo y expresin donde muestra las nuevas posibilidades de la fotografa, del fotograma a las perspectivas inhabituales.
LSZL MOHOLY-NAGY
Photogram, 1929
Lszl Moholy-Nagy Foundation / Vegap
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DAD Y EL FOTOMONTAJE
JOHN HEARTFIELD
Adolf, el superhombre. Traga oro y habla hojalata
AIZ, 29 (17 de julio de 1932)
Cortesa IVAM. Institut Valenci dArt Modern,
Generalitat de Valencia
Vegap
EXPOSICIN
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EL SURREALISMO
ANDR KERTSZ
Distorsion n 6, Pars, 1930
Cortesa Ana Isabel Suero de Gonzlez
Andr Kertsz Estate / Higher Pictures New York
EXPOSICIN
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FOTOGRAFA DE MODA
HORST P. HORST
Mainboucher Corset, Pars, 1939
Horst P. Horst / Art+Commerce New York
EXPOSICIN
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EL DOCUMENTO SOCIAL
Desde su origen, la fotografa es reconocida por su valor de prueba: permite obtener un documento, es decir, un testimonio, una prueba objetiva de
la realidad. El documento fotogrfico es considerado durante mucho tiempo como una fuente fiable de informacin. Aunque ya en tiempos de crisis
econmica, durante la poca de entreguerras, esa objetividad es puesta en
cuestin al ser sospechosa de estar imbuida de ideologa, muchos han sido
los momentos a lo largo del siglo XX en los que se ha recurrido al documento
fotogrfico para dar testimonio de una determinada situacin.
La Farm Security Administration (FSA) y la Gran Depresin
La FSA fue creada en la poca de Franklin D. Roosevelt, en el marco del New
Deal, para suministrar al pueblo americano una iconografa que le ayudase
a comprender la gravedad de la crisis que atravesaban los Estados Unidos en
los aos treinta. Roy Stryker dirige las actividades fotogrficas hasta octubre
de 1943 y recluta a fotgrafos como Walker Evans, Ben Shahn y Dorothea
Lange, entre otros. Trabajarn en sectores geogrficos sensibles (estados del
Sur, Nuevo Mxico, etc.), tanto en zonas rurales como urbanas. Los archivos
de la FSA se hallan depositados desde 1944 en la Biblioteca del Congreso de
Washington. De la FSA salieron imgenes como Migrant mother, de Dorothea
Lange, que se han convertido en verdaderos iconos.
Photo League
Es la nica asociacin independiente que se ocup de la fotografa social
en los Estados Unidos. En 1936, en Nueva York, los fotgrafos del grupo
dirigen su atencin a la documentacin de la forma de vida de la clase trabajadora. Llegan a formar parte de ella B. Abbott, E. Smith, Lewis Hine, Weegee,
Aarond Siskind y Walter Rosenblum. Durante la era McCarthy aparece en la
lista negra como organizacin subversiva. Se disuelve en 1951.
DOROTHEA LANGE
Migrant Mother, Nipomo, California, 1936
Science & Society Picture Library, Londres
EXPOSICIN
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Mass Observation
Es un proyecto de fotografa colectiva que se puso en marcha en Inglaterra
en 1937 y dur hasta comienzos de la dcada de 1950. Constituy uno de
los episodios fundamentales de la historia cultural britnica de finales de la
dcada de los treinta. Atae tanto a la fotografa como al cine y la pintura.
Se inscribe dentro de los trabajos de antropologa social que se desarrollaron en Europa de forma muy destacada durante el periodo de entreguerras.
Neorrealismo
Corriente que se desarroll en Italia entre los aos treinta y sesenta tanto en
fotografa como en cine y literatura. En fotografa alcanza su esplendor y popularidad en la dcada de 1950. Constituy una manera de percibir la realidad
y de posicionarse frente a los problemas sociales de la Italia de posguerra.
Segn Italo Calvino, en el prlogo a su obra El sendero de los nidos de araa
(Einaudi, 1964), el Neorrealismo no fue una escuela, sino un conjunto de voces, un descubrimiento de las distintas Italias hasta entonces inditas. Sin la
diversidad de esas Italias, desconocidas las unas para las otras, el Neorrealismo
no habra existido. En el marco de PHotoEspaa 2007 se present una gran
exposicin con el ttulo Neorrealismo. La nueva imagen en Italia 1932-1960.
En Espaa, en las dcadas de los cincuenta y sesenta, la fotografa documental goz de un gran desarrollo de la mano de creadores como Joan Colom,
Francesc Catal-Roca, Xavier Miserachs, Oriol Maspons o Ramn Masats, la
mayora aglutinados alrededor de la revista Afal, que se convirti en el foro
ideal para divulgar su trabajo.
MARIO GIACOMELLI
Scanno, 1957-1959
Cortesa Howard Greenberg Gallery, Nueva York
Simone Giacomelli
EXPOSICIN
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ENSAYO FOTOGRFICO
Este trmino designa, tanto en los Estados Unidos como en Europa, un tipo de
fotografa, el foto-ensayo, que en el mbito del fotoperiodismo intenta, combinando texto e imgenes, ser el equivalente complejo de un ensayo literario.
HENRI CARTIER-BRESSON
Madrid, Espaa, 1933
Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos
W. EUGENE SMITH
El velatorio espaol, de Un pueblo espaol, Deleitosa, 1950
W. Eugene Smith / Magnum Photos
EXPOSICIN
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SUBJEKTIVE FOTOGRAFIE
Fotografa subjetiva
OTTO STEINERT
Mscara de una bailarina, 1952
Stadt Kln Der Oberbrgermeister
Rheinisches Bildarchiv, Colonia
EXPOSICIN
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STREET PHOTOGRAPHY
Fotografa de calle
La Fotografa de calle goza de una gran tradicin desde los comienzos del medio, pero esta denominacin se refiere especialmente a fotgrafos como Robert
Frank, cuyo libro Los Americanos, publicado en 1958, marc toda una poca; o
William Klein, cuyo libro New York (1955) se convirti en una referencia a seguir; as como a los fotgrafos de la Escuela de Nueva York, que en las dcadas
de 1950 y 1960 hicieron de la calle su punto de partida para una fotografa
ms subjetiva, con un lenguaje visual radical subrayado por encuadres y puntos de vista inusuales. Garry Winogrand, Diane Arbus y Lee Friedlander se convertirn en los mximos representantes de la Fotografa de calle a raz de la
exposicin New Documents que John Szarkowski realiza en el MOMA de Nueva York en 1967. Esta fotografa aborda un nuevo estilo documental en ruptura con los documentos humanistas promulgados por Edward Steichen en la
gran exposicin The Family of Man, que tuvo lugar en el MOMA de Nueva York
en 1955, concebida como el espejo de elementos universales y de emociones
cotidianas (...) poniendo el acento en las relaciones cotidianas del hombre consigo mismo, con su familia, con su comunidad y con el mundo en que vivimos.
Expresando una visin realista a contracorriente de sus predecesores en la historia de la fotografa americana, Arbus, Winogrand y Friedlander adoptan un
nuevo estilo documental desprovisto de todo sentimentalismo y romanticismo.
No pretenden denunciar, persuadir, luchar o remover consciencias. Su expresin personal prevalece por encima del compromiso. Su cmara pretende ser un
espejo de la sociedad americana, inscribindose en la estirpe de Robert Frank.
ROBERT FRANK
Approaching New York Harbour, SS Mauritania, 1952-53
Cortesa IVAM, Institut Valenci dArt Modern, Generalitat de Valencia
Robert Frank
EXPOSICIN
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NEW TOPOGRAPHY
Nueva topografa
STEPHEN SHORE
3rd Rd., Monticello, Utah, 1978
Cortesa Gallery Kicken Berlin
Stephen Shore
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PERFORMANCE
El origen de la performance puede rastrearse en los provocativos actos pblicos que los artistas futuristas y dadastas organizaron a comienzos del
siglo XX. A finales de los sesenta y los setenta se convirti en un medio de
expresin privilegiado de los artistas que queran expresar su insatisfaccin
con la comercializacin del arte y el acomodamiento del objeto artstico.
Eliminando el objeto, la performance facilitaba la comunicacin directa
entre el artista y el espectador. Vito Acconci, Joseph Beuys, Rebecca Horn,
Chris Burden, Ana Mendieta, Bruce Nauman, Denis Oppenheim, Gina Pane
o Hannah Wilke son algunos de los artistas que se han echado mano de la
performance. Su popularidad coincide tambin con el clima de emancipacin de las convenciones morales y sociales que se respiraba en esa poca.
Artistas como Adrian Piper, Carolee Schneemann, Marina Abramovic o Valie
Export utilizan sus propios cuerpos para responder al modelo tradicional de
representacin de lo femenino. En la misma poca, el artista alemn Jrgen
Klauke se interesa por la performance y tomndose como modelo aborda
temas como la androginia, la identidad, etc. La performance, combinacin de
movimiento, teatro, msica, texto y otras formas de expresin pblica, a veces con medios plsticos, goza de un resurgimiento en las ltimas dcadas de
la mano de artistas como Kimsooja, Zhang Huan... El vdeo y la fotografa son
los vehculos de los que se valen los artistas para presentar sus performances.
MARINA ABRAMOVIC
Balkan Erotic Epic. Women Massaging Breasts, 2005
Cortesa La Fbrica Galera, Madrid
Vegap
EXPOSICIN
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POP ART
Toda imagen fotogrfica es susceptible de ser desviada de su contexto original de produccin o de difusin para ser utilizada con otros fines o bien ser
objeto de una apropiacin por un operador diferente. Este gesto de apropiacin
y de desviacin dtournement se encuentra en primer lugar en las tcnicas
del fotomontaje y del collage, que se alimentan de imgenes preexistentes. En
los aos sesenta, los artistas del Pop Art utilizan a sabiendas imgenes fotogrficas mediticas extradas de la prensa o de la publicidad y las incorporan a
sus obras (Andy Warhol, Robert Rauschenberg...). El Pop Art explor la imagen
del mundo de la cultura popular, de donde procede su nombre. Basando su
tcnica, estilo e imaginera en ciertos aspectos de la reproduccin de masas,
los media y la sociedad de consumo, estos artistas se inspiraron en la publicidad, las revistas baratas, las vallas publicitarias, las pelculas, la televisin, el
cmic y los escaparates de las tiendas.
ANDY WARHOL
Bandera Americana, Montauk, 1986
Cortesa MNCARS.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid
Vegap
EXPOSICIN
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LAND ART
El Land Art se desarrolla sobre todo en Estados Unidos en los aos sesenta
y setenta, fruto del rechazo a la produccin de obras de arte destinadas a
los museos y de una voluntad de actuar directamente sobre lo real, sobre
la naturaleza, in situ. Sus representantes son, entre otros, Walter de Maria,
Carl Andre y Robert Smithson. Para muchos de ellos se trataba de dejar su
huella personal en la tierra cavando, desplazando, construyendo. En rincones alejados y despoblados de la tierra el Shara, el desierto de Mojave
o el lago seco de El Mirage en California, los artistas excavaron tumbas,
trazaron largas lneas de yeso sobre el terreno o apilaron grandes montones
de tierra. Richard Long haca montones ordenados de piedras o de madera
en los lugares que recorra, Robert Smithson cre una espiral en el Great
Salt Lake de Utah en 1970. Para archivar y conservar al menos una imagen
de la obra, con el fin de que existiera para los dems, emplearon la fotografa y el vdeo, que documentaban el proceso artstico de actuaciones
sobre el terreno a menudo efmeras. Ms tarde sustituiran a la obra misma
como la nica huella que queda de ella. Los artistas del Land Art hacen
de la vastedad de los espacios naturales su verdadero territorio artstico.
ROBERT SMITHSON
Spiral Jetty, Salt Lake, Utah, 1970
Cortesa Gianfranco Gorgoni, Nueva York
EXPOSICIN
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MISE EN SCNE
Puesta en escena
THOMAS DEMAND
Bro / Office, 1995
Thomas Demand, VG Bild Kunst, Bonn / Vegap
EXPOSICIN
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Los Becher han sido cruciales en el reconocimiento de la fotografa en el contexto del arte moderno. El impacto causado por su obra es impresionante. A ello
ha contribuido en gran medida su actividad como docentes en la Academia de
Bellas Artes de Dsseldorf entre 1976 y 1996. Muchos de sus antiguos estudiantes han alcanzado gran fama, sobre todo a partir de la dcada de los noventa,
y sus obras se cotizan muy alto en el mercado, especialmente las de Andreas
Gursky. El propio Gursky, Candida Hfer, Axel Htte, Thomas Ruff, Thomas
Struth y Petra Wunderlich forman parte de esa primera generacin. Su influencia no deja de proyectarse en generaciones ms jvenes, y no slo en Alemania.
THOMAS RUFF
Portrt (Stoya), 1984
Cortesa Coleccin OrdezFalcn, Barcelona
Vegap
EXPOSICIN
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RELATO DE EXPERIENCIA
Bajo este epgrafe agrupamos a una serie de autores que desde los setenta,
y especialmente en los ochenta y noventa, han desarrollado una fotografa
documental centrada en el territorio de lo ntimo, en la crnica de los sentimientos. Una fotografa en la que la vida del artista y de su entorno es el centro
de sus trabajos, convirtindose stos en una suerte de autobiografa personal
y colectiva. En 1971, Nobuyoshi Araki publica Sentimental Journey, una monografa que marc poca, con retratos de su esposa Yoko durante su luna
de miel. Le seguir en 1991 Winter Journey, con fotografas tomadas a Yoko,
enferma de cncer, durante su enfermedad y funeral. Ambos se convirtieron en
un documento fotogrfico, tierno y desolador, sobre la vida, la enfermedad y la
muerte de su esposa. Tambin en 1971 Larry Clark publica su libro Tulsa, retrato intenso e ntimo, en parte autobiogrfico, del estilo de vida de sus amigos en
un ambiente en el que proliferan las drogas, el sexo y la violencia. La balada de
la independencia sexual (1977-1994) de Nan Goldin narra su historia y la de su
comunidad, su familia electiva, amigos unidos por una sensibilidad comn. Un
documento sobre la soledad, las ansiedades y las frustraciones de las relaciones amorosas, la violencia, las drogas, la sexualidad, el SIDA... En la misma lnea
estara el trabajo de Robert Mapplethorpe con sus autorretratos y retratos de
su crculo de amigos y conocidos, y el de Alberto Garca-Alix, cuyas fotografas
son una crnica de su tiempo, discurren en paralelo a sus experiencias vitales.
ARAKI NOBUYOSHI
Untitled, 1971-1991, de la Serie Sentimental Journey
Nobuyoshi Araki
EXPOSICIN
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CONCEPTUAL DOCUMENTARY
Documental conceptual
WILLIAM EGGLESTON
La tumba de mi padre, 1974
Cortersa MNCARS.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid
Eggleston Artist Trust
EXPOSICIN
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REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
AA. VV., Dictionnaire mondial de la photographie, Pars, Larousse, 1994.
AA. VV., Histoire de voir, Pars, Centre National de la Photographie, 1989.
Mora, Guilles, Petit lexique de la photographie, Pars, ditions Abbeville, 1998.
Sayag, Alain y Lemagny, Jean-Claude, LInvention dun art, Pars,
ditions du Centre Pompidou et ditions Adam Biro, 1989.
OLIVA MARA RUBIO
Thomas, Karin, Diccionario del arte actual, Barcelona, Editorial Labor, 1978.
MOMENTOS ESTELARES
DOCUMENTACIN
HANS-MICHAEL KOETZLE
TRADUCCIN DE PEDRO PIEDRAS
60
D O C U M E N TA C I N
HANS-MICHAEL
KOETZLE
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MAN RAY
Photographies 1920-1934
Pars, Cahiers dArt, 1934
La Nueva visin preconizada por artistas o fotgrafos como Bragaglia o Coburn era en buena medida una reaccin al mundo que, desde
la Primera Guerra Mundial, cambiaba a velocidad de vrtigo. Edificios cada vez ms altos,
vehculos cada vez ms rpidos, aviones cada
vez ms numerosos: la mirada de los hombres
se transformaba y, con ella, la posicin del artista de la cmara. Al ncleo de este asunto
lleg el ruso Alexander Rodchenko; en La ciudad actual, escribi: con sus edificios de muchas plantas, con los equipamientos especiales
de fbricas y empresas, los escaparates de dos
o tres pisos, el tranva, el coche, los anuncios
luminosos, los barcos de vapor transocenicos,
los aviones... parece como si tan slo la cmara de fotos estuviera en condiciones de representar la vida actual. Rodchenko se compr
una Leica e hizo fotografas vertiginosas desde
abajo o desde arriba. En sus imgenes se vuelca el horizonte, se arrumban las fachadas o las
escaleras se convierten en atrevidas geometras. Tambin las borrosidades del movimiento, las dobles exposiciones, los cortes extremos
o el tema noche tratado ahora con sumo
gusto pertenecan al inventario de una fotografa que se opona a muchos de los estndares del oficio. Libros como Viene el nuevo
fotgrafo! (Es kommt der neue Fotograf!, 1929)
o exposiciones como Film und Foto (1929) popularizaron una esttica de la que ms tarde se aprovecharan los nacionalsocialistas.
El lenguaje visual de alguien como Leni Riefenstahl se aprovech en buena medida de las
consecuciones de la Nueva Visin.
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MAURICE TABARD
AMG. Photo Graphie, 1930
DOCUMENTAR EL TIEMPO
El periodo que va desde los aos veinte a los cincuenta del siglo
XX fue la gran poca del periodismo fotogrfico. El televisor an
no se haba inventado. Por otro lado en especial, en las democracias occidentales, un pblico interesado exiga una informacin lo ms actualizada posible, fiable y cada vez ms visual.
Desde en torno a 1900 era posible imprimir fotografas (es decir,
imgenes en tonos intermedios). Las rotativas, las nuevas formas de distribucin o el nmero creciente de agencias eran otras
tantas piedras de toque de una prensa ilustrada que se desarroll de forma vertiginosa en la poca de entreguerras. Nuevas
cmaras (por encima de todas, la Leica y la Rolleiflex) aligeraron
de igual modo tanto la fotografa delicada como la de reaccin
rpida. A ello se aadi una nueva generacin de fotgrafos
proclives a la experimentacin que, en unin con editores de
prensa innovadores, revolucionaron la narracin visual (reportaje). Revistas como Vu, Berliner Illustrirte, Life o Picture Post
introdujeron el ancho mundo en los hogares, a ritmo semanal o
mensual. Life debe de haber vendido en sus mejores tiempos no
D O C U M E N TA C I N
ROBERT CAPA
Les Tranches
Pars, Regards (24 diciembre 1936)
ROBERT CAPA
Death in Spain
Nueva York, Life (12 julio 1937)
HANS-MICHAEL
KOETZLE
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HANS-MICHAEL
KOETZLE
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FOTOGRAFA Y TIPOGRAFA
ALEXANDER LIBERMAN
Il a gagn!
Pars, Vu, 295 (29 noviembre 1933)
ALEXANDER LIBERMAN
Colonisation
Pars, Vu, n especial (3 marzo 1934)
Desde que se pueden imprimir las imgenes fotogrficas y los textos, la relacin entre
fotografa y tipografa es uno de los grandes
desafos estticos para los diseadores. Los representantes del Constructivismo ruso le concedieron a este tema una importancia decisiva a partir de los aos veinte del siglo XX.
Artistas como Rodtchenko, Klutsis, Malevich
o Exter pusieron su actividad al servicio de una
sociedad postrevolucionaria. En esencia, se
trata de la conciliacin de arte y cotidianeidad.
Desde ahora, en el centro del inters ya no estar el cuadro autnomo sino el libro, la hoja
volandera, el cartel, la escritura publicitaria.
La cmara de fotos sustituy al pincel; la tipografa, al lpiz. Se probaron nuevas escrituras
y se combinaron formas inditas con imgenes fotogrficas. Lo que en el Constructivismo
ruso se experiment como una flor tan rpida
como perecedera, encontr su continuacin
en la Europa occidental en la Bauhaus y el De
Stijl. Peridicos, libros o catlogos se aprovecharon casi siempre de un modo suavizado
de las realizaciones de la vanguardia del diseo.
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GUSTAV KLUTSIS
Covermontage
Vremyak, 5 (1924)
GUSTAV KLUTSIS
Covermontage
Stroitelsvo Moskvy, 4 (1929)
D O C U M E N TA C I N
ROGER SCHAL
Tout pour le Citoyen
Pars, Vu, 330 (1934)
LUCIEN VOGEL
Au Stade et au club nautique Dynamo
Pars, Vu (18 noviembre 1931)
HANS-MICHAEL
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EL DISEO DE LA NATURALEZA
La industria y el ferrocarril, la arquitectura y el mundo de los
objetos fueron los grandes temas por as decirlo, los que
ms se adecuaron a los medios de los fotgrafos de la Nueva objetividad. Pero tambin la naturaleza estuvo en el foco
del inters de una nueva generacin de fotgrafos proclives a
la experimentacin. La ms conocida hasta hoy es seguramente la serie de estudios de plantas de Karl Blossfeldt, publicada
por vez primera en 1928 bajo el ttulo Formas primigenias
del arte (Urformen der Kunst). Que al artesano Blossfeldt se
le excluyese de la recepcin contempornea de la vanguardia (sin que l interviniera o al margen de sus intenciones),
se cuenta no obstante entre las pginas paradjicas de la
historia. Hay que constatar que la mirada estricta y carente de sentimiento de Blossfeldt fue rpidamente reconocida como un ejemplo tpico de observacin de la naturaleza
interesada en las formas bsicas o en las estructuras y, en
este sentido, result pionera para muchos fotgrafos. Ya no
era una cuestin de romanticismo sino de sistemtica; ya
no de anhelo sino de anlisis. Alfred Ehrhard, que se hallaba prximo a la Bauhaus, desarrollara sus exploraciones en este sentido en La marisma (Das Watt, 1937) o en
La lengua de tierra del Kurs (Die Kurische Nehrung, 1937).
El fotgrafo de industria Paul Wolff de un modo cercano en espritu a Blossfeldt se dedic a las formas de la
vida. Otros se entregaron al mundo de las rocas o de las
piedras. Se tratar siempre de una vista prxima a lo tcnico,
de una naturaleza que no ser tanto creacin como diseo.
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KARL BLOSSFELDT
Urformen der Kunst
Berln, Ernst Wasmuth Verlag, 1948
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FOTOGRAFA Y PROPAGANDA
La fotografa es un medio rpido. Aparece con una pretensin
de verdad que rara vez se cuestiona. Resulta barato difundirla si
se imprime y resulta comprensible para cualquiera que no sepa
leer o escribir. Todo esto la hace atractiva para la publicidad
o para la propaganda poltica. En especial, los sistemas totalitarios de la primera mitad del siglo XX exploraron de forma
sistemtica las sugestivas posibilidades del medio fotogrfico
y las aprovecharon para sus mensajes. Con ello, se ampliar el
arco desde los fotomontajes de una prensa grfica de izquierda (Vu, Arbeiter Illustrierte Zeitung, SSSR na stroikie) hasta las
formas visuales heroizadoras o que conjuraban al ser humano a la masa, propias de los fascistas. stas aprovechaban no
slo las consecuciones de la Nueva Visin (con audaces vistas
desde arriba o desde abajo) sino tambin las posibilidades tcnicas y estticas de una prensa ilustrada que despus de 1930
se desarrollaba a velocidad de vrtigo. El mejor ejemplo ser
la revista Signal, publicada por los nacionalsocialistas, claramente en la lnea de la Life americana; con los ropajes de una
revista moderna e impresa en veinte idiomas, esta revista haba
de procurar una atmsfera filogermana en los pases ocupados.
El libro de Ernst Friedrich Guerra a la Guerra! (Krieg dem Kriege!)
apareci en el dcimo aniversario de la movilizacin para la guerra
(1924), y se entendi como una polmica contra el rearme y el militarismo; el volumen, que tuvo una amplia recepcin internacional, trataba de ser, en palabra e imagen, una forma de contrapropaganda frente a las posiciones de los militares. Como publicacin
presentada en muchos idiomas, el libro acompa las actividades
del Museo contra la guerra berlins, que ya en marzo de 1933 fue
cerrado por los nazis y transformado en una residencia de las S.A.
D O C U M E N TA C I N
ALFRED EISENSTAEDT
Berln, Berliner Ilustrirte Zeitung
(9 julio 1933)
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ANDR VIGNEAU
Codoforme / Inosepta
Pars, La Revue du Mdecin, 4 (1930)
FOTOGRAFA Y PUBLICIDAD
Relativamente tarde, en 1929, el fotopublicista alemn Willy
Warstat escribi que habra de reconocerse que el significado ms destacado de la fotografa es el de medio publicitario. Se ofrecen muchas razones. En primer lugar, el alto nivel
de las artes grficas y el talento de dibujantes e ilustradores
internacionales, cuyos sugerentes productos de una fotografa
exclusivamente representativa parecan sin duda superiores.
En segundo lugar, la cuestin largo tiempo irresuelta de cmo
reproducir e imprimir las imgenes fotogrficas en tonos intermedios. Y, en tercer lugar, la falta de art directors modernos
que buscaran soluciones nuevas, adecuadas a una poca moderna tanto en la publicidad como en el periodismo. El final de
la Primera Guerra Mundial signific para Europa no slo una
catstrofe econmica, poltica y humana; en Alemania y Rusia,
en especial, la ruptura de los viejos sistemas provoc tambin
una radicalizacin de las ideas en el arte y en la cultura. El
Constructivismo y la Bauhaus garantizarn de forma ejemplar
un entrecruzamiento de arte y cotidianidad que resultar decisivo desde este momento y que implicar la inclusin de todos
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CH. HORAK
Film und Photo
Stuttgart, 1929
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LSZL MOHOLY-NAGY
60 Fotos
Berln, Klinkhardt & Biermann Verlag, 1930
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DAD Y SURREALISMO
El surrealismo francs se cuenta junto al Dad
de Zrich y Berln entre los movimientos artsticos ms importantes del siglo XX. Como
preludio, estn el arte grfico (con grafismo
o pintura sobre tabla), la literatura, el cine,
pero tambin la fotografa tomada por regla
general como documental. En esencia, se trata de una reproduccin de imgenes que explora el imaginario; para la visualizacin de
lo inconsciente; para una transformacin o
ampliacin de la percepcin humana. Revistas como La Rvolution surraliste, Bifur, Documents o Minotaure transmiten las obras y
las ideas de los surrealistas; entre ellos, fotgrafos como Claude Cahun, Georges Hugnet,
Maurice Tabard, Raoul Ubac, Lee Miller o Man
Ray, quienes en relacin a la fotografa han
de contarse entre los representantes ms innovadores y productivos del Surrealismo. Mtodos inventados o redescubiertos de forma
experimental como el fotograma, el fotomontaje o la solarizacin fueron algunos de los
ms utilizados para la creacin de imgenes.
Tambin la exposicin mltiple o la impresin
negativa se contaban en el inventario de un
movimiento que experiment su musealizacin ya en 1936, con un balance provisional
en el Museum of Modern Art de Nueva York.
ANDR DERAIN
Minotaure, 3-4 (1933)
ANDR DERAIN
Minotaure, 12-13 (1939)
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MAN RAY
Photographies 1920-1934
Pars, Cahiers dArt, 1934
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EL LIBRO DE LA COMPAA
Entre los aos veinte y los sesenta del siglo XX
se extendi en buena medida la gran poca de
los libros de empresa ilustrados con fotografas. La mayora de las veces se publicaron para
aniversarios significados. Editados como libros
costosos, no se destinaban a la venta sino que
se entregaban a buenos clientes o a socios. Los
libros de empresa sorprendan con frecuencia
por contar con una fotografa y un layout del
ms alto nivel, por la temprana introduccin
de la fotografa a color, por una excelente impresin, un papel especial, funda, rica encuadernacin y sobrecubierta. Importantes fotgrafos desde Albert Renger-Patzsch hasta
los ms importantes fotgrafos de Magnum
trabajaron para estos libros de empresa o informes de negocios. De este modo, tambin
este gnero librario, la mayora de las veces
pasado por alto, refleja importantes tendencias estticas de la fotografa del siglo XX.
WILLY KESSELS
Ancienne Maison Louis Sanders
Bruselas, 1938
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EL OJO CINEMATOGRFICO
Al menos desde el archicitado libro Pintura Fotografa Cine (Malerei Photographie Film) de Lszl Moholy-Nagy (1929), las transiciones, las interferencias o las diferencias entre los citados medios son objeto de un debate sin fin. Por ello, por lo general, se
ver al cine como un desarrollo ulterior de la fotografa. Mientras
que, al contrario, fue la fotografa la que pudo aprovecharse de
la dinmica del cine. El mejor ejemplo es la pelcula perforada
de pequeo formato tomada del cine, que revolucion la praxis
fotogrfica desde mediados de los aos 20 del siglo XX. Frente a
una afirmacin que se repite una y otra vez, la Leica presentada
en 1925 no fue la primera cmara para pelcula cinematogrfica
de 35 mm; pero s fue la primera cmara madura, funcional, para
imgenes en formato negativo de 24 x 36 mm. La Leica no slo
haca posible una fotografa delicada o de reaccin rpida sin
trpode, sino que su pelcula para 36 imgenes consecutivas permita tambin en oposicin a las cmaras de negativo de cristal, normales hasta la poca la exposicin consecutiva de fotos.
Resolver acontecimientos en imgenes sucesivas, representar el
movimiento en el sentido de una cronofotografa o exponer series de fotos e imprimirlas tambin como tales, se convirti hacia
finales de los aos veinte del siglo XX en un gran tema con el que
los diseadores grficos supieron intensificar an ms la dinmica de las fotos en serie mediante un diseo inteligente.
LENI RIEFENSTAHL
Schnheit im Olympischen Kampf
Berln, Deutscher Verlag, 1937
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MUNDO EN COLOR
Durante unos seis decenios, la fotografa fue sinnimo de copias
en blanco y negro o, mejor, moncromas. La nica salida la ofrecan tan slo la coloracin a mano o el repintado. Las primeras
imgenes tcnicas a color (poco antes de 1900) eran difciles de
producir, caras y an poco apropiadas para el mercado de masas.
Las fechas claves para la popularizacin de la fotografa a color
son el descubrimiento por los hermanos Lumire de la plancha
autcroma, en 1907, as como la introduccin del Kodacromo
(1935) y de la Agfacolor-Neu (1936). Los progresos en la fotoqumica fueron acompaados por la posibilidad de reticular y
de imprimir imgenes fotogrficas de tonos intermedios. As se
pudieron reproducir paulatinamente, despus de 1900, tambin
imgenes a color... un proceso costoso y de larga duracin que
confiere a cada libro ilustrado a color el estatus de extraordinario.
PAUL WOLFF
Meine Erfahrungen mit der Leica
Frankfurt, 1934
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FOTOGRAFA SUBJETIVA
Cuando el fotgrafo, maestro y coleccionista
alemn Otto Steinert (1915-1978) titul Fotografa subjetiva (Subjektive Fotografie) al primero (de un total de tres) balances de fotografa artstica posterior a 1945, lo hizo con
una manifiesta intencin programtica. La
fotografa haba funcionado siempre como
un medio tcnico, cuasi automtico, objetivo
y comprometido con la verdad. Pero entonces,
seis aos despus de la guerra, haban de sondearse las posibilidades artsticas subjetivas
del medio grfico y de mostrarse en el marco
de una gran exposicin. Una primera exposicin pionera y muy considerada de Fotografa
subjetiva tuvo lugar en 1951 en Saarbrcken.
La sigui una segunda en 1954, de nuevo en
Saarbrcken y, en 1958, una ltima muestra
de igual ttulo en el marco de la Photokina de
Colonia. De forma completamente consciente, las exposiciones se nutrieron de autores de
muchos pases, que habran de conjurarse en
algo as como una comunidad internacional
de creadores interesados en esttica fotogrfica. Y se atrevieron en especial, en la primera
muestra a dar una vuelta a la vanguardia de
la poca de entreguerras. Efectivamente, fotgrafos como Steinert, Keetman o Schneiders se
entendieron a s mismos como representantes
de una segunda vanguardia que reconocan sus
modelos en artistas como Man Ray, El Lissitzky
o Moholy-Nagy. En el inters tanto por las tcnicas experimentales en cmara oscura como
por la impresin en negativo, el fotograma o
la solarizacin, se conectaba con el arte fotogrfico de los aos veinte y treinta del siglo XX,
proscrito por la poltica cultural de los nazis.
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LA FOTOGRAFA HUMANISTA
HENRI CARTIER-BRESSON
Images la Sauvette
Pars, ditions Verve, 1952
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EL FOTGRAFO COMPROMETIDO
Si el final de la Primera Guerra Mundial tuvo como consecuencia una revolucin esttico-formal en el campo de la fotografa,
el final de la Segunda provoc un inters global en las imgenes
documentales o periodsticas que se enfrentaban a problemas
humanos fundamentales. El punto de partida era la idea de una
Fotografa como lengua universal en la que haba de encontrar difusin un mensaje humanista, fuera ste de la ndole que
fuera. El punto culminante lo constituy la exposicin itinerante The Family of Man, dirigida por Edward Steichen, inaugurada
en 1955 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que con
ms de nueve millones de visitas a lo largo y ancho del mundo,
resultar la exposicin de fotografa de ms xito de todos
los tiempos. La muestra, presentada posteriormente en sesenta
y nueve pases, con su mensaje de nivelacin de todas las diferencias polticas, econmicas y culturales, dio con el nervio de
la poca y se encontrar en el comienzo de una serie de exposiciones en esencia semejantes como The Concerned Photographer (El fotgrafo comprometido) o las tres Exposiciones Universales de Fotografa que tuvieron de responsable a Karl Pawek.
EDWARD STEICHEN
AMG. Photographie, 1930
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LA ESCUELA BECHER
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EL DOCUMENTAL CONCEPTUAL
La llegada de la televisin en los aos 50 del siglo XX ha cambiado nuestro mundo meditico de forma decisiva. Pero ser sobre
todo el periodismo grfico el que sufra una mayor presin. Las
noticias se han transmitido y se transmitirn siempre de forma ms rpida mediante el televisor; adems, en imgenes en
movimiento y provistas del sonido original. Una consecuencia
de esto fue la muerte de las revistas ilustradas clsicas como
Picture Post, Life, Look o Epoca. Por ello, los fotgrafos que trabajaban para la prensa se reunirn en importantes plataformas.
Aqul que en adelante quisiera trabajar en tareas documentales, debera buscar nuevos caminos o nuevas estrategias. Casi en
direccin contraria a la decadencia del periodismo fotogrfico
clsico, la fotografa experiment su musealizacin o reconocimiento como medio artstico en los aos setenta y ochenta
del siglo XX. Consecuentemente, desde hace bastante tiempo,
tambin la fotografa documental est empezando a entrar en
los museos: las imgenes periodsticas ya no se producirn con
vistas al peridico o la revista sino para libros o para la pared del
museo. Los fotgrafos trabajarn de forma creciente por cuenta
propia y liberados de la presin de la fecha se pueden dedicar
a grandes ciclos de corte conceptual. El fotgrafo se convertir
en autor y en nico responsable para la bsqueda de ideas, ejecucin, edicin y escenificacin. Se permite lo mismo el humor
(Jeff Mermelstein) que el shock (Stanley Green). En la poca de
la televisin, el vdeo e internet, el libro de fotografas y la exposicin experimentan un auge que resulta ya casi paradjico.
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EUGENE RICHARDS
Cocaine true Cocaine blue
Nueva York, Aperture Foundation, 1994
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LIBROS DE ARTISTAS
Los libros son y seguirn siendo los medios
ideales de transporte de las ideas fotogrficas.
Despliegan una serie de imgenes, sin necesidad de ms medios tcnicos. La seleccin, la
sucesin, el layout y el texto explicitan de forma ms o menos plausible un plan. Fotgrafos
desde August Sander hasta Henri Cartier-Bresson encontraron en el libro su medio ideal. Un
fotgrafo no siempre poda salirse con la suya
frente a su editor. As, El mundo es bello (Die
Welt ist schn) era todo menos el ttulo deseado
por Albert Renger-Patzsch, quien con gusto habra denominado a su libro Las cosas (Die Dinge). Cuanto ms claramente puede un fotgrafo imponer sus ideas, tanto ms se convertir
el suyo en un libro de artista, en una expresin
autorizada de una visin fotogrfica. El artista finlands Pentti Sammallahti, por ejemplo,
evita las grandes editoriales internacionales y
apuesta por ttulos que l mismo produce en
ediciones minsculas que llevan su huella hasta
en el detalle ms nimio. De este modo, el libro
muta hasta convertirse en un objeto esttico y
la fotografa en parte de un todo reflexionado
y bien calculado. Si los libros de artistas fotogrficos fueron en otro tiempo ms bien la excepcin, en la poca de la creciente autoconciencia
de los autores se convertirn ya casi en la regla;
hacia ello se inclinarn tambin las editoriales.
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MADE IN GERMANY
AUGUST SANDER
Antlitz der Zeit
Munich, Transsmare / Kurt Wolf Verlag, 1927
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AUGUST SANDER
Deutsche Menschen
Du (noviembre 1959)
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VOLVER AL CUERPO
ROBERT MAPPLETHORPE
Lady Lisa Lyon
Nueva York, The Viking Press, 1983
Cuando el americano residente en Berln Will McBride, a principios de los aos sesenta del siglo XX, fotografi a su mujer Barbara embarazada (y, pese a todo, vestida), cosech una tormenta de indignacin. Hoy en da, estrellas de fama internacional
posan embarazadas para revistas ilustradas sin suscitar ningn
escndalo. Al abrigo de enormes cambios culturales y sociales,
desde aquellos aos sesenta tambin ha cambiado el inters
de los fotgrafos y los artistas por el cuerpo humano. De igual
modo, se permite ahora la mirada al sexo masculino as como la
tematizacin de la enfermedad, la vejez o la muerte (Andrs Serrano). La belleza femenina cargada de msculos (Robert Mapplethorpe) puede tambin convertirse en objeto de exploracin,
lo mismo que los cuerpos heridos o marcados. Conceptos como
obsceno o pornogrfico han quedado desfasados ante los
descubrimientos visuales de Antoine dAgata o los diarios digitales de Natacha Merritt, que no slo se valen de nuevas formas
de comunicacin (electrnicas), sino que con su labor artstica documentan algo as como una desinhibicin globalizada
que, al menos en nuestra cultura occidental, no est penada.
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ARTISTAS DE LA EXPOSICIN
Berenice Abbott
Marina Abramovic
Ansel Adams
Robert Adams
Helena Almeida
Manuel lvarez Bravo
Nobuyoshi Araki
Diane Arbus (Diane Nemerov)
Eugne Atget
Richard Avedon
John Baldessari
Lewis Baltz
Gabriele Basilico
Bernd & Hilla Becher
Karl Blossfeldt
Jacques-Andr Boiffard
Margaret Bourke-White
Bill Brandt
Brassa (Gyula Halsz)
Victor Burgin
Claude Cahun (Lucy Schwob)
Harry Callahan
Robert Capa (Endre Ern Friedmann)
Henri Cartier-Bresson
James Casebere
Francesc Catal-Roca
Toni Catany
Agust Centelles
Larry Clark
John Coplans
Imogen Cunningham
Louise Dahl-Wolfe
Thomas Demand
Philip-Lorca di Corcia
Robert Doisneau
Jos Ortiz Echage
William Eggleston
Walker Evans
Valie Export
Andreas Feininger (Bernhard Lyonel)
Joan Fontcuberta
Robert Frank
Ferran Freixa
Lee Friedlander
Hamish Fulton
Rafael Navarro
Helmut Newton
Paul Noug
Gordon Parks
Martin Parr
Irvin Penn
Robert Rauschenberg
Man Ray
Josep Renau
Albert Renger-Patzsch
Leni Riefenstahl
Humberto Rivas
Alexander Rodchenko
Thomas Ruff
Sebastio Salgado
Erich Salomon
August Sander
Ben Shahn
Charles Sheeler
Cindy Sherman
Stephen Shore
Aarond Siskind
W. Eugene Smith
Robert Smithson
Humphrey Spender
Edward Steichen
Otto Steinert
Grete Stern
Alfred Stieglitz
Paul Strand
Thomas Struth
Hiroshi Sugimoto
Maurice Tabard
Ricard Terr
Frank Thiel
Raoul Ubac
Jerry Uelsmann
Javier Vallhonrat
Jeff Wall
Andy Warhol
Weegee (Arthur H. Fellig)
Edward Weston
Garry Winogrand
Joel-Peter Witkin