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Do espao para o corpo

Junia Mortimer - 135.02ano 12, mar. 2013


http://www.vitruvius.com.br/revistas/read/resenhasonline/12.135/4693

um pouco uma histria da arte como histria da liberao da


sensao que almejamos construir aqui, de modo decerto
fragmentrio... (1)
Comear um texto crtico a respeito de um livro de tanta densidade
terica e crtica, como Intenes Espaciais. A plstica
exponencial da arte 1900-2000, de Stphane Huchet (editora C/ Arte,
publicao no ano de 2012), sempre, pelo menos, hesitante. O
desejo de que este ensaio crtico esteja minimamente aberto e
movente, em constante estado de en-formao termo caro ao
vocabulrio do autor para tratar das expanses de campo da arte,
especialmente nas dcadas de 1960 e 1970. Isso porque talvez
somente assim eu possa fazer alguma justia aos percursos estticos
e artsticos que Stphane nos oferece por entre as foras e pulses
que localizam a arte, no horizonte que se abre do sculo XXI, como
espao do e para o corpo. Mas que, ao mesmo tempo, a des-localizam
radicalmente de alguns lugares que a tradio convencionou colocala, especialmente no que toca os suportes classificatrios do seu
sistema de apresentao pintura, escultura, arquitetura. Arriscome, portanto, em escrever uma crtica necessariamente no
igualmente transformadora do sujeito como de fato pode ser
entendido o livro de Stphane, sobretudo para os arquitetos mas
que consiga ao menos apontar para as emancipaes, os cortes, os
transbordamentos que atravessam uma dinmica histrica de expanso
da obra [de arte] no espao, interessando tanto o artefato quanto o
edifcio ou o lugar da exposio (p. 31).
Stphane divide sua obra em dois momentos principais. A primeira
parte ocupa-se, como o prprio nome indica Por uma nova
arquitetnica pictrica (of greater scope) , de uma discusso mais
ampla sobre a arte pictrica moderna at a arte contempornea.
subjacente uma ideia da emancipao da cor no espao, um exerccio
importante desde as investigaes impressionistas e que estar
presente tambm em Czanne, Gauguin e Seurat. Stphane percorre de
Henri Matisse, em La Danse (1909-1910) a ideia de fazer cantar o
muro (p. 46) at os Penetrveis de Helio Oiticica uma
arquitetura-cor, uma micro-arquitetura-cor, uma cor-arquitetura,
uma micro-cor-arquitetura, o espao, o microespao de sua
integrao (p. 109).
Ao longo do percurso trans-temporal oferecido pelo autor, que segue
no um tempo cronolgico fechado, mas possivelmente um tempo

multiplicado e expandido que o tempo das imagens percebe-se


que est em jogo a natureza arquitetnica do agenciamento (...) em
uma palavra, a possibilidade de o espao afetar os corpos (p. 78).
Ao seguir o dripping de Jackson Pollock no labirinto textual de
Stphane, o leitor perceber distanciar-se da em-facialidade
caracterstica da pintura e que fazia da percepo do fruidor um
jogo de atravessamento transversal da imagem pelo olhar. O olhar,
em Pollock, se liberta do vetor ortogonal para reencontrar-se com o
que Marin define como sua prpria intimidade h muito tempo
esquecida com o visvel (p. 50). Um vez colocados em xeque tanto o
campo pictrico como a moldura, Stphane indica, por meio de
Francastel, que o dripping de Pollock assim como o pontilhismo de
Seurat cintilamento icnico evidenciam a cor como ponto de
partida concreto da pintura moderna; os pintores estando procura
de uma arte capaz de exprimir a seu modo algumas das formas gerais
da experincia do sensvel (p. 53). impossvel no recordar aqui
as inmeras telas do mesmo Mont Sainte-Victoire que Czanne elabora
obsessivamente na virada do XIX para o XX. Esse processo de
emancipao do pictrico por meio da cor irradia-se em Mondrian
para toda escala urbana: preciso considerar o Home e a Rua como
a Cidade, uma unidade formada por planos compostos em uma oposio
neutralizante que aniquila toda exclusividade. No entanto e aqui
est uma das cidas crticas do autor ao universo da arquitetura
como adverte Le Corbusier em 1948, a arquitetura ainda
demasiadamente miservel, idiota, privada de sua prpria essncia
que consiste em nos tocar por sua distino e irradiar a luz (p.
74).
Se os arquitetos no percebem a potncia do espao como lugar da
experincia sensorial e do toque da cor , no faltam exemplos de
criao artstica que vo nessa direo, como os Specific objects
(1965), de Donald Judd ou o X (1967), de Ronald Bladen, ou os neons
de Joseph Kosouth ou as Shaped Canvas, de Frank Stella. Para
Stphane ocupam lugar de destaque as investidas de Robert Morris e
Helio Oiticica, porque se localizam radicalmente no mesmo espao da
obra, o que os permite aventurar-se numa possvel totalidade da
experincia esttica.
Paulatinamente, a discusso que havia sido iniciada em torno do
campo pictrico e da moldura, contamina-se segundo Morris com o
desejo de dar s formas uma presena (p. 94). Mas so presenas
incompletas de formas a formular-se. Entra assim radicalmente em
jogo uma questo temporal, de durao, que em Oiticica culmina na
fuso entre cor, tempo e estrutura nos Penetrveis e no Parangol
sobretudo. Como Stphane especula: H a cor-pelaestrutura+espao+tempo, h estrutura-pela-cor+espao+tempo, h
espao-pela-cor+estrutura+tempo, h tempo-pela-cor+espao+tempo
(...) Estrutura aqui, significa tudo, menos a soma de categorias

separadas, e, ao contrrio, um organun, um corpus de valncias (p.


98).
Na segunda parte do livro, Agrimensores e espalogos (situations
to be lived), Stphane cita Serra e aprofunda a discusso sobre os
operadores artsticos empenhados em desestabilizar a experincia
do espao (p. 125). Ao analisar Richard Serra, Stphane
categrico: o lugar como verbo. Para Serra, relacionar um
trabalho com um site aprender, antes, a olhar o lugar. No se
trata, no entanto, nem da criao de monumentos nem de
contextualismo o que ele chama de afirmao em forma de
justificao social. Como verdadeiros processos heterotpicos, as
esculturas de Serra determinam uma reconfigurao da percepo do
lugar. Em Gordon Matta-Clark, o atravessamento do corpo do
edifcio, descontruindo-lhe, tambm um atravessamento da cidade,
descortinada pela exumao do passado. Em citao de De Duve, o
espao urbano de Matta-Clark o espao que a anarquia imobiliria
destri a cada dia e de que o artista mal consegue retardar a
destruio (p. 135).
As investigaes sobre a experincia do espao levam Stphane a
trazer tambm para a discusso a vertente da arte contempornea que
props um contramovimento, centrpeto, uma espiral experimental
por dentro, a do corpo atuante atravs da reduo do espao s
dimenses simblicas da caixa (p. 144). Por meio de anlises dos
cofres, coffrets, coffins, caixinhas de Grard Titus-Carmel, da
Caixa de Fazer Amor, de Teresina Soares, dos Ovos, de Lygia Pape,
entre outros, Stphane sugere que essas estruturas propem ao
espectador que ele entre virtualmente nelas, se choque contra
elas quando elas so hermeticamente fechadas, que ele se defronte
com seu enigma (p. 147). Em propores maiores, essas caixas
viabilizam de fato a ocupao do espao pelo espectador, como em
Green Light Corridor (1970) e Yellow room (1973), ambas de Bruce
Nauman: a experincia do espao como fenmeno de um corpo em
situao. Esse corpo em situao que provoca ou condiciona
determinadas experincias do espao est tambm nas performances
que Stphane avalia do casal Abramovic, especialmente Expansion in
Space (32 mn. 1977). Aqui Ulay e Marina alteram o espao esttico
da estrutura fsica arquitetnica pelo movimento de choque de seus
prprios corpos contra essa estrutura. So colocados simetricamente
entre dois pilares reais dois pilares falsos, formando uma
horizontal que delimita o espao da ao. Cada artista joga seu
corpo contra um pilar falso, os quais pesam uma vez e meia o peso
do artista. Assim eles alteram a paisagem do espao e do prprio
corpo, que re-enforma o lugar mas tambm en-formado (e machucado)
por ele. imagem e experincia do corpo, indissociavelmente,
constituindo espao. Um espao que , para a arte contempornea,
processo vivo, no qual entram um devir e topologias
extraordinrias, deslocamentos lgicos. Pelo homem, o espao

natural vira o espao construdo na pintura ou na arquitetura, a


escultura transforma-se em espao da interioridade e essa
interioridade agora no tem mais fronteira, ela confunde-se com o
Outro (p. 205), nas palavras de Herkenkoff.
Podemos dizer mesmo com algum risco que os emprstimos
conceituais sempre implicam que Stphane possibilita ao leitor,
sobretudo ao leitor arquiteto, uma experincia da apario (ou
aparies). Quando falo de apario me refiro especialmente ao
termo que o escritor portugus Verglio Ferreira se utiliza para
intitular um de seus romances, um dos mais importantes de sua obra,
Apario. Apario como presena de mim a mim mesmo. Quantas vezes
mais tarde eu repetiria a experincia do desejo de fixar essa
apario fulminante de mim a mim prprio, essa entidade misteriosa
que eu era e agora absolutamente se me anunciava (2). Apesar de
soar como eco de um mundo original o que atribui a esse termo uma
carga platnica idealista que no cabe na maior parte das obras de
que trata Stphane o termo caro porque toca a condio do homem
que, sem depender de deuses, constri sua identidade
constantemente, tendo que reinventar-se a cada momento, desafiado
sempre pelo olhar do outro. Um outro que o prprio homem que
aparece a si desafiando-o, em momentos de apario momentos de
singularizao do sujeito na radicalidade do presente. E o homem se
descobre ao descobrir-se outro.
Intenes espaciais esse outro que fez ecoar minha prpria voz.
Esse outro que me desafia na minha atuao como professora de
arquitetura, pois me convoca a pensar a arquitetura ao corpo,
dimenso crucial da produo de espaos habitados; que me desafia
como artista, pois me convoca a pensar os limites da experincia do
corpo no espao e da fotografia, para alm do ndice; e que me
desafia, sobretudo, como ser humano, pois me convoca urgentemente a
estar-Aqui, construindo incessantemente, segundo Maldiney citado
por Huchet, as dimenses prprias minha espacialidade que eu
introduzo no espao homogneo, na medida em que o habito (p. 206).
nota
1. HUCHET, Stphane. Intenes espaciais: a plstica exponencial da arte (19002000). Histria & Arte, C/Arte, Belo Horizonte; 1 edio, 2012. p. 80.
2. FERREIRA, Verglio. Apario. 76 edio. Lisboa, Quetzal, p. 70.
sobre a autora
Junia Mortimer doutoranda em arquitetura na UFMG, fotgrafa e colaboradora no
Coletivo Fora das Bordas.

Figura 1: Joseph Beuys, Plight. Instalao com 43 elementos de feltro cinza com 5 rolos cada um,
piano, quadro preto, termmetro, 3,10x8,90x13,15, Centre Georges Pompidou, Paris. [HUCHET, S.
Intenes Espaciais. P. 210.]

Figura 2: Piet Mondrian, Ateliet de la rue du Dpart, Paris, leo s/ tela, 1926, Escala 1:1.
Realizao segundo os planos de Frans Postma, 1994-1995, coleoo Link. [HUCHET, S. Intenes
Espaciais. P. 217.]

Figura 3: Ltus Lobo, Luciano Gusmo e Dilton Araujo, Territrios Encaixotados, materiais diversos e
caixote, 1970, Museu de Arte da Pampulha. [HUCHET, S. Intenes Espaciais. P. 224.]

Figura 4: Bruce Nauman, Yellow Room (Triangular), Tbuas e luz amarela, 1973, 5,48x3,04 (Vista da
instalao original na galeria Konrad Fischer, Dusseldorf, 4 de Fevereiro 6 de Maro de 1974)
[HUCHET, S. Intenes Espaciais. P. 225.]

Figura 5: Patrick Raynaud, La Maison de Jean-Pierre Raynaud, Concreto e cermica, 1970, Saint-Cloud.
[Fonte: HUCHET, S. Intenes Espaciais. P. 235.]

Figura 6: Daniel Buren, Dominant-Domin, Coin pour un espace. 1991. Muse dArt Contemporain,
Bordeaux (detalhe). [HUCHET, S. Intenes Espaciais. P. 230.]