UNIVERSIDAD DE CUENCA

NOMBRE:
MATERIA:
DOCENTE:
FECHA:

Mary Sofa Lpez Moreira

Danza Contempornea
Mgt. Ernesto Ortiz
Cuenca, 28 de Enero del 2016

SET & RESET Y MI DANZA

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Qu encantadora diversin para la juventud, seor Darcy! Mirndolo

bien, no hay nada como el baile. Lo considero uno de los mejores
refinamientos de las sociedades ms distinguidas.
Ciertamente, seor, y tambin tiene la ventaja de estar de moda
entre las sociedades menos distinguidas del mundo; todos los
salvajes bailan.
JANE AUSTEN, 1813.

La vida es muy corta como para pasarla sin planificar, consolidar y reflexionar. Y cada
aprendizaje debe ser el resultado de una disciplina consciente y responsable con la
mente, el cuerpo y espritu. En la danza se vive un proceso que rene estos
elementos que forman el ser humano, las conecta en un ntimo dilogo,
enriqueciendo infinitamente la imaginacin, las emociones, las sensaciones, las
percepciones, y hasta la visin de una vida orgnica.
Pero la danza que se propone la carrera de Artes Escnicas de la Universidad de
Cuenca tiene una cualidad digna de ser mencionada y cuestionada. La diversidad que
existe sobre el hacer dancstico es amplia, en este caso los maestros son seres
investigadores e imparten sus conocimientos porque tienen al tiempo y experiencia
como su mejor aliado. Esa diversidad ha hecho que, como estudiantes, entremos en
un proceso de reconocimiento de una modernidad, contemporaneidad y un sistema
de hibridacin: cada uno puede escoger que camino recorrer y hacerlo propio. Pero el
desafo es que los procesos no se pueden consolidar con un alto nivel de exigencia, o
al punto de asumirlo como tcnica, quiz sea por los tiempos en los que vivimos en
Ecuador y sus desarrollos. De alguna manera, los bailarines no hemos presentado
una situacin emergente y necesaria como para recurrir a disciplinas que trasciendan,
cuenten la historia y tengan nuevos hijos.
Sin embargo hay un punto necesario de resaltar con la llegada del pensamiento
contemporneo en la danza. El cuerpo reconocido como este ente que significa, que
transmite, que es y hace, que vive y muere en el mismo segundo, que representa un

universo con miles de conexiones, un cuerpo con memoria y con todas las
potencialidades de aprender de su propia naturaleza.
Este cuerpo, con sus posibilidades, tuve la oportunidad de conocer en estos 5 meses
de trabajo con Ernesto Ortiz. Para analizar mejor cmo yo, Sofa Lpez, asum las
clases tericas y prcticas necesit tener un registro escrito. Delfn Colom (2007)
nos cuenta lo que Stphane Mallarm dice: La Danza es un poema liberado del
aparejo de la escritura. (p.105) Podemos afirmar una verdad all, el universo se cre
y todas las explosiones que surgieron, las combinaciones no se pueden contar en
palabras, porque todo naci del movimiento de tomos, sin embargo para que el
humano y sus nuevas generaciones comprendamos en breves rasgos tales sucesos
necesitamos el uso de la palabra. En la danza Un paso, un gesto, una actitud dicen
aquello que no puede expresarse de ninguna otra manera. Cuanto ms violentos son
los sentimientos que se quieran comunicar, menos palabras se encuentran para
hacerlo. Las exclamaciones, que son en ltimo trmino al que el lenguaje de las
pasiones puede acceder, resultan insuficientes y son reemplazadas por el gesto.
(Colom, p. 105). Reconocemos que no podemos usar la palabra para expresar toda
la danza, pero el lenguaje con sus adjetivos, imgenes y sustantivos nos da una idea
de lo se hizo y quiz cmo se lo hizo: dedos elocuentes, mirada perifrica, manos
que hablan, cuerpo que se expande son algunos de los ejemplos que tenemos
sobre el uso del lenguaje que nos permiten tener una memoria sobre el trabajo del
cuerpo en un da. Este es un paso trascendental para poder sistematizar nuestros
esfuerzos en las artes escnicas, porque cada da representa un nuevo conocimiento.
Necesitamos fortalecer la alianza epistemolgica entre la investigacin en danza y
los estudios del cuerpo (Buitrago, p. 59)
Para hacer referencia de este conocimiento y re-conocimiento de la danza en mi
trabajo personal haremos un recorrido paralelo con la Obra de Trisha Brown.
Set and Reset is unmistakably Miss Brown at her most tantalizing. Her virtuosic
dancers exhibit a quality of movement that is distinctly hers dartingly quick but so fluid
that the body seems a conduit for flowing energy. (Anna Kisselgoff, The New York
Times)
Pues s, Brown tiene la capacidad de plasmar su sello en cada una de sus obras. Los
cuerpos de los bailarines cargan con ese sello y lo han hecho tan suyo que tiene la
capacidad de dejar que el cuerpo viva intensamente.
Cuando aprendemos a danzar, pongo entre comillas porque el cuerpo desde que es
clula ya lo hace, generalmente hacemos asociaciones con el cuerpo del maestro, y
su huella queda impregnada en nosotros, de hecho esa fue una bsqueda incesante
en la poca clsica y moderna, ir a la irrenunciable tcnica. Gracias a nuevas
investigaciones y quiz a la posmodernidad encontramos un cuerpo que se rebela a
la colonizacin, lo que propone es ser l mismo gracias a las herramientas que le
heredan algunas tcnicas y propuestas. Tcnicas somticas han hecho que la danza
sea un arte de acariciar los sentidos.
Set & Reset es una muestra de que la autora asume esta nueva forma de percibir el
cuerpo. Un cuerpo que tiene la capacidad de jugar, de aparecer y desaparecer en
escena. Y gracias a los elementos escnicos minimalistas como la ropa, la msica,

permite tener el cuerpo desnudo. Vemos un cuerpo que se conecta con la vida interior
y exterior.
Mis primeras clases fueron de mucho cuestionamiento, porque al ver el cuerpo de mi
maestro la mente procesaba una cosa y el cuerpo otra, as que las cosas que la
mente quera hacer, el cuerpo las negaba. Quiz esta forma de asumir el aprendizaje
se oponga totalmente, porque en buena parte la mente se vuelve un impedimento
para que la naturaleza del cuerpo, con sus reacciones y reflejos, surja
espontneamente. Los siguientes pasos me llevaron a romper las estructuras de
pensamiento al momento de danzar. All aparece este cuerpo que dialoga con la
sangre y con los otros cuerpos, y eso pasa en la obra de Brown. Los cuerpos tienen
una energa que no se la piensa o se maquina, es una energa que vive, que se
alimenta del suelo y vuelve a la misma tierra. Que se encuentra con el ritmo y lo
abandona, que conecta a un bailarn y lo opone absolutamente a otro.

Foto: Andrea Mohin / The New York Times

Yet more engaging is the body language here: The performers swing arms, dip
knees, hitch thighs, tip torsos, raise shoulders, dip heads, bounce and pounce, all in
sequences that look like currents passing through their bodies and that you feel within
your own. (New York Times, 2013)
Son indescriptible las posibilidades que nos da mover el cuerpo. Surgen conexiones
inesperadas, emociones arrasadoras, una imaginacin infinita, mltiples conexiones
con el universo, etc. Llegamos a conocer este mundo humano, que da y recibe
constantemente, que un elemento se alimenta y este alimenta a sus otros: mente,
cuerpo y espritu con el entorno: el ms libre de los libres.

Un ltimo aspecto de este camino por la danza es la independencia del cuerpo frente
a la msica. Cuando nace la modern dance, se reclama como totalmente rupturista
con el fondo, con la forma y cmo no, con la msica Liberar a la danza de su
dependencia de la msica... (Colom, p. 122) Este juego de los cuerpos de los
bailarines de Set & Reset respetando y tambin rompiendo e invadiendo la msica es
una prueba clara que el cuerpo danza desde antes que sea clula. La msica no
condiciona los que sucede en escena, lo complementa, dialoga como otro cuerpo
ms. En nuestro trabajo de improvisacin las posibilidades que nos dan el espacio, el
cuerpo, el tiempo y la msica, deben ser posibilidades horizontales, para que haya un
aprendizaje que est enriqueciendo paralelamente a estos elementos. Cuando
nosotros damos ms importancia a un elemento que a otro, rompemos con la vida
orgnica.
En conclusin, el trabajo que he realizado en este tiempo me ha fortalecido en todos
los niveles, pero eso ha sido posible con una continua reflexin y con un propsito
claro de mi norte. Mi cuerpo ha asumido conceptos como las conexiones de cabeza
cadera, hombros rodillas, taln isquion, etc. Cada y recuperacin. Las
posibilidades de articular, el uso de cambio de pesos para desplazarse y equilibrarse.
Cuidar el cuerpo con un calentamiento consciente. Reconocer que el cuerpo piensa, y
la mente debe ser quien aprende del cuerpo para poder moverse.
Seguramente este camino tendr muchas ms sorpresas y aprendizajes. Todava hay
mucho que conocer y cuestionar, cosas que dejar y otras que tomar. Pero la actitud
que fortalece este crecimiento es la coherencia entre ser y hacer, con disciplina y
voluntad, as convertiremos los escollos en puntos de apoyo.

BIBLIOGRAFA:

AUSTEN J, Orgullo y Prejuicio (1813)

DELFN COLOM. (2007). Pensar la Danza. Espaa: Tuner publicaciones.
BROWN, Dance Company, http://www.trishabrowncompany.org/?page=view&nr=211
ALASTAIR MACAULAY. (2013). Playful Superheroes, Walking on Walls. Will They Fly
Next. 28/01/2016, de The New York Times Sitio web:
http://www.nytimes.com/2013/02/02/arts/dance/trisha-browns-set-and-reset-at-bamsgilman-opera-house.html?_r=1
ANA BUITRAGO, Jos Snchez, Christine Greiner, Marina Garcs, Zeynep Gnsr,
Jaime Conde-Salazar, Claudia Galhs, Jacques Rancire. (2009). Arquitectura de la
Mirada. Espaa: Men de Comimocaci.