Historia Renacimiento

Historia del Arte del
Renacimiento al Siglo
XVII
Bloque Especializado
Compilador:
Lic. Mnica Gonzlez Mothelet
Licenciatura en Diseo Grfico

CONOCERSE ACEPTARSE AMARSE CUIDARSE SUPERARSE TRANSMITIR TRANSFORMAR
Historia del Arte.

Del Renacimiento al Siglo XVII
ndice
ndice
Introduccin
Objetivo General
1
3
4
Tema 1. El renacimiento
Objetivo de aprendizaje
Introduccin
1.1 Aspectos representativos de esa poca
1.2 Renacimiento en Italia, Inglaterra y Espaa
1.3 Antecedentes del renacimiento: El quattrocento
1.3.1 Escuela florentina
1.3.2 Escuela perusa
1.3.3 Escuela veneciana
1.3.4 Escuela papua
1.4 Artistas del cinquecento
1.5 Anlisis de las caractersticas socioculturales del renacimiento bajo y
del alto
Resumen
Bibliografa
Material de apoyo Visual
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Tema 2. Principales representantes plsticos del renacimiento

italiano
Introduccin
2.1 Leonardo Da Vinci
2.2 Rafael Sandio
2.2.1 Escuela milanesa y escuela romana
2.3 Miguel ngel Buonarroti Michelangelo
2.4 Vecellio Tiziano
2.5 Giorgione Giorgio Da Caltefranco
2.6 Sandro Botticelli
Resumen
Bibliografa
Material de apoyo visual
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Tema 3. Manierismo
Introduccin
3.1 La escuela holandesa y nrdica
3.1.1 Pieter Brueghel El viejo
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83
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ndice
Historia del Arte.

3.1.2 Pieter Brueghel El joven
3.1.3 Alberto Durero
3.2 La escuela veneciana
3.2.1 Jacobo Robusti Tintoretto
3.2.2 Paolo Caliari Veronese
3.3 Domenikos Theotokopoulos El Greco
3.4 Escuela sienesa
Resumen
Bibliografa
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93
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Tema 4. El barroco. Siglos XVII y XVIII

Introduccin
4.1 La poca de los Luises
4.1.1 Anton Van Dick
4.1.2 Peter Paul Rubens
4.1.3 Harmenszoon Van Rijn, Rembrandt
4.1.4 Jan Vermeer
4.2 El barroco italiano y espaol
4.2.1 Michelangelo Merissi. Caravaggio
4.2.2 Diego Rodrguez de Silva y Velsquez
4.2.3 Bartolom Esteban Murillo
4.3 El barroco en Mxico
4.4 Churrigueresco y plateresco en Mxico
Resumen
Bibliografa
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Anexo biografas
Toms Moro. Santo
Piero Della Francesca, italiano
Nicols Maquiavelo
Masaccio
Cinabue Giovanni Cenni Di Peppi
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150
150
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155
157
ndice
Historia del Arte.

Introduccin
Hasta llegar el siglo XVI las diferentes civilizaciones artsticas de Occidente se
haban sucedido sin sobresalto. En el siglo XV, el estilo Gtico y el Renacimiento
haban vivido uno al lado del otro, en buena forma. Pero, a partir de del siglo XVI,
el arte occidental se dividir en fuerzas contradictorias que esconden ideologas
diferentes.
Dos figuras vienen a encarnar las ideologas opuestas: Erasmo y Lutero, el
humanista y el profeta, el conciliador y el revolucionario. Erasmo suea con hacer
entrar el Panten en el Paraso. No viendo sino lo que las cosas tienen de comn,
lo intenta todo por salvar la unidad espiritual de Europa. Lutero el hombre sediento
de Dios, resucita del viejo fondo de la Edad Media la imagen del hombre dbil, el
hombre gimiente bajo el destino pecador que le impone un Dios terrible.
Italia se encontraba dividida por estas dos fuerzas. Sobre una base intelectual en
Roma y sensible en Venecia, Rafael y Tiziano definen las leyes del clasicismo,
que subordina el conjunto de la obra al equilibrio de todas sus partes entre s, lo
que hace que se atenen los rasgos y la expresin, nace de esta ruptura de
equilibrio una desesperacin que atormenta los cuerpos y asombrece los rostros.
Tales exigencias de la expresin, sabr mantenerlas Miguel ngel dentro de los
limites de la belleza, y ah radica su milagro.
De la confusa mezcla del clasicismo con el barroquismo, nace en Italia una crisis
conocida bajo el nombre de "manierismo". Salvo la escuela veneciana, las dems
escuelas quedaran afectadas por esta crisis, conduce a los artistas a la
extravagancia en los gestos y las expresiones, al alargamiento desmesurado de
las proporciones y a las contorciones en las actitudes.
Sin embargo el prestigio de Roma impuso el Renacimiento, y Europa se hallaba
en un dilema, que era esquivar los temibles modelos de Miguel ngel, Rafael o
Leonardo ya que se esta imponiendo el italianismo, es decir con el manierismo se
estaba desplazando al gtico flamgero. Esta crisis favoreci a la proliferacin del
manierismo en Amsterdam (Pases Bajos), Leyden (Holanda), Amberes (Blgica),
Fontainebleau (Francia), Basilea (Suiza), en el Danubio y en la Pennsula Ibrica.
Apenas asimilado el Renacimiento, Europa en una revisin general de los valores,
hallara una madurez definitiva que, tras una nueva crisis de crecimiento, permitir
que el siglo XVII, se pueda convertir en el siglo de oro europeo.
Este movimiento que tiende a crear un nuevo humanismo cristiano, pertenece
precisamente al siglo XVI, durante este extraordinario siglo se incubo un mundo de
ideas, de formas y de sentimientos contradictorios.
Introduccin
Historia del Arte.

Objetivo general
Al trmino del curso el estudiante distinguir las caractersticas de los estilos a

partir del renacimiento hasta el inicio del siglo XVII comprendiendo el desarrollo y
evolucin de la cultura.
Objetivo general
Historia del Arte.

Subtemas
1.1
1.2
1.3
1.3.1
1.3.2
1.3.3
1.3.4
1.4
1.5
Aspectos representativos de esa poca

Renacimiento en Italia, Inglaterra y Espaa
Antecedentes del renacimiento : El quattrocento
Escuela florentina
Escuela perusa
Escuela veneciana
Escuela papua
Artistas del cinquecento
Anlisis de las caractersticas socioculturales del Renacimiento bajo y del
alto
Objetivo de Aprendizaje
Al trmino del tema el estudiante conocer las caractersticas generales del
renacimiento, as como las diferentes escuelas y aportaciones.
Introduccin
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por un
renovado inters por el pasado grecorromano clsico y especialmente por su arte.
Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal,
es decir despus del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una
libertad de espritu, que le conducir a la libertad de pensamiento, el culto a la vida
y el amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, adems el Renacimiento
estableci como fuentes de inspiracin el equilibrio y la serenidad. Pero lo ms
caracterstico de esta poca es la separacin entre lo cvico y lo religioso.
Este entusiasmo, que considera las culturas clsicas como la realizacin suprema
de un ideal de perfeccin, se propone la limitacin en todos los ordenes, lo que
explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad, se trataba de un renacer,
de un volver a dar vida a los ideales que haban inspirado aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumacin de las artes
antiguas. El inters por el arte grecorromano fue una consecuencia. En principio,
se aspiro a una renovacin en todas las parcelas de la cultura humana, filosofa,
tica, moral, ciencia, etc.; encaminada a la hechura de un hombre que fuera
comprendido y resumen de todas las perfecciones fsicas e intelectuales. El
hombre integral, el genio mltiple, en el que se concilian todas las ramas del saber
Historia del Arte.

en una actitud fecunda, fue la gran creacin del Renacimiento que cristalizo en
figuras que mantienen viva la admiracin a travs de los tiempos, como un
Leonardo da Vinci, un Miguel ngel, un Rafael.
En los ltimos aos del siglo XV y a lo largo de la totalidad del XVI se
desencaden un conjunto de procesos de todo orden que ha recibido el nombre
de Renacimiento. Desde la perspectiva del hombre contemporneo, este perodo
se caracteriza por un cambio en la visin del mundo y en los sentimientos que en
muchos sentidos puede ser interpretado como una anticipacin inmediata de lo
que hoy es el ser humano. Por primera vez se nos presenta la posibilidad de
conocer con una cierta profundidad el aspecto fsico y el medio de vida de los
hombres de un tiempo pasado: las tcnicas realistas en la pintura y en la escritura
nos han hecho llegar descripciones pormenorizadas de rostros, casas y ciudades.
Por lo dems la correspondencia personal, la costumbre de escribir autobiografas
y la invencin de la imprenta han facilitado tambin la investigacin posterior.
Esta poca se caracteriza, en otro sentido, por una ampliacin de los horizontes
histricos y geogrficos. Renacimiento quiere decir ante todo, resurreccin de las
antiguas civilizaciones de Grecia y de Roma. La lengua griega haca tiempo que
era enseada en Italia y pareca como si la curiosidad y el espritu de libre
investigacin que haba caracterizado a la cultura ateniense resurgieran con el
estudio del idioma.
El influjo de la cultura romana, por su parte, se hizo sentir tambin de una manera
especial en Italia, el ncleo geogrfico en el que la revolucin cultural renacentista
se hara sentir ms fuerte. A este hecho no eran ajenos fenmenos como la
preponderancia del derecho romano, la utilizacin del latn por parte de algunos
grupos sociales y la conservacin de un gran nmero de edificios antiguos.
Pero tambin el horizonte geogrfico del hombre renacentista se haba visto
ensanchado: aventureros, comerciantes y misioneros haban descubierto tierras
hasta entonces desconocidas, alcanzando al tiempo las costas orientales de Asia
tras circunnavegar el continente africano.
El desarrollo de los conocimientos cientficos haba puesto en duda verdades que
antao se consideraban tan importantes como la forma de la Tierra o el lugar del
hombre en el universo. En este mismo contexto se produjeron importantes
cambios en lo que a la vida se refiere. El principal de ellos fue provocado por la
reforma protestante.
1.1 Aspectos representativos de esa poca

Es la manifestacin ideolgica y literaria del Renacimiento. Los hombres del
Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo en estudiar metdicamente las
Historia del Arte.

obras de la antigedad, explorando ruinas, exhumando manuscritos y salvando de
su destruccin valiosos documentos. Para ello recibieron la proteccin de
prncipes y Pontfices, que les estimularon en sus investigaciones.
Primeramente se sinti inters tan solo por los autores y el arte latina, pero pronto
se llego a su fuente, o sea al arte y la cultura griega. As se desarrollo una
mentalidad erudita, crtica y apasionada por las ciencias y las artes, que se centro
en el hombre y sobrestimo los valores humanos, de ah el nombre de Humanismo.
La sobrestimacin de estos valores y los descubrimientos geogrficos y tcnicos,
crearon el orgullo y el individualismo del hombre renacentista. El Humanismo, tuvo
sobre todo un carcter literario donde Dante y Boccaccio son considerados como
precursores del mismo. Petrarca es considerado como el primer humanista.
El humanismo (Representantes principales Maquiavelo, Tomas Moro) como tema
hace referencia, principalmente en los grandes pensadores o Filsofos del
Renacimiento, entre ellos cabe distinguir tanto en lo cultural como en lo histrico
seis aspectos generales:
1.
Antropocentrismo
(es decir enfoque en el ser humano) en lugar de Toecentrismo (Enfoque en
Dios), ya que las principales ideas y obras del renacimiento buscan tributar
honor al hombre, centro de sus preocupaciones y su inspiracin
2.
Retorno a los cnones griegos

Tanto la escultura, como la pintura retoman los ideales clsicos y griegos
como modelo de sus obras
3.
Preponderancia de las Artes sobre la ciencia y la filosofa
4.
Reforma protestante
A partir del Siglo XVI el cristianismo comienza a verse divido por gran
variedad de religiones protestantes, cuyo principio bsico que es el libre
examen tratar de hechar por tierra la autoridad papal
5.
Fin del Feudalismo

Como ya se haba mencionado con anterioridad la desaparicin de los feudos
por la necesidad por las necesidades del comercio con otras partes del mudo,
lo cual traer consigo el nacimiento de ciudades y estas a su vez el
nacimiento de naciones. Y,
6.
Inventos y descubrimientos
Principalmente entre los primeros la imprenta y en los segundos el continente
americano y con los segundos el nacimiento de los grandes imperios como el
Historia del Arte.

Espaol y el Ingls (principalmente extendido (el Ingls) en principio al
continente Asitico, luego Oceana (en orden de importancia) y en mucho
menor medida al Africa).
Orgenes del Renacimiento
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su
apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa
excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta aos que van desde 1520 a 1570,
discurre la madura plenitud del Renacimiento y tambin se percibe su ocaso. Toda
la Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de las
letras. La recepcin de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros
surgen ya no solo en Italia, sino en todo el mbito de las monarquas occidentales.
Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho
simultneo de las luchas religiosas derivadas de la revolucin protestante. As, en
Alemania, se corto el brote renacentista, al igual que en Francia con las guerras
civiles de la segunda mitad de quinientos. Adems en los pases adheridos a las
confesiones protestantes, el credo iconoclasta de los nuevos evangelios suprimi
la ocasin de ejercitar el mecenazgo eclesistico y, al menos en la pintura y la
escultura, suprimi la temtica abundante de los motivos iconogrficos, con la rara
salvedad de los temas bblicos.
La extensin de la cultura
Gracias a la creacin de universidades, escuelas y a medida que nos adentramos
en el quinientos, la arquitectura Italiana y la estatuaria se abren camino en
diferentes pases europeos: en Inglaterra muy lentamente, pues el crisma religioso
alejara de ah a los artistas italianos que haban sido llamados a trabajar en el pas
y eran los mas capacitados propagadores de la renovacin artstica; en los piases
escandinavos se daban tambin algunas muestras espordicas, debido al
mecenazgo de los reyes; hasta en Polonia y en la Rusia, Ivn III se recoga las
ondas del arte italiano.
En Francia se hace ms extensa la recepcin del arte y la cultura italiana. Durante
poca de Francisco I continua la construccin de suntuosas edificaciones. De
entonces data el castillo real de Chambord, el palacio preferido del rey para sus
caceras, pues aquellos castillos no tenan ningn fin militar. En 1546 comienza
Pedro Lescot la contraccin del Louvre, que seria el monumento triunfal de la
arquitectura renacentista francesa, y poco despus Delorme levantara las
Tullerias.
En Espaa es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha hecho ms
considerables progresos. Teniendo ya el gusto italiano durante el reinado de los
Historia del Arte.

Reyes Catlicos, ms o menos combinando con un estilo local, la arquitectura
contina ah por los mismos cauces bajo Carlos V. Durante el reinado de Felipe II
se depura mucho el gusto, se impone la sobriedad ornamental. El arte oficial de
Felipe II favorece esta tendencia, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los
grandes arquitectos de El Escorial, su obra cumbre.
1.2 Renacimiento en Italia, Inglaterra y Espaa

Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo
XIV, y que se muestra como caracterstica esencial su admiracin por la
antigedad grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clsicas
como la realizacin suprema de un ideal de perfeccin, se propone la limitacin en
todos los ordenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad,
se trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que haban
inspirado aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumacin de las artes
antiguas. El inters por el arte grecorromano fue una consecuencia. En principio,
se aspiro a una renovacin en todas las parcelas de la cultura humana, filosofa,
tica, moral, ciencia, etc.; encaminada a la hechura de un hombre que fuera
comprendido y resumen de todas las perfecciones fsicas e intelectuales. El
hombre integral, el genio mltiple, en el que se concilian todas las ramas del saber
en una actitud fecunda, fue la gran creacin del Renacimiento que cristalizo en
figuras que mantienen viva la admiracin a travs de los tiempos, como un
Leonardo Da Vinci, un Miguel ngel, un Rafael.
Llegada del Renacimiento a Italia
Con la llegada del Renacimiento apareci una nueva e influyente clase social
constituida por los humanistas. Hasta entonces, la Iglesia haba condicionado toda
la vida cultural, pero ahora la ciencia llegaba directamente al ciudadano, gracias al
aristotelismo, en boga durante los comienzos del Renacimiento. sta filosofa fue
cediendo terreno al platonismo y el arte empez a basarse sobre la propia ciencia.
La geometra y otras ramas de las matemticas ocuparon un lugar esencial en la
nueva concepcin de la cultura, se desecho el arte puramente lineal y se busco
con ahnco la forma tridimensional.
La pintura italiana de los comienzos del siglo XV es todava narrativa y escoge los
muros de las Iglesias. La tcnica, en especial con el fresco, es de gran sencillez.
Sin embargo, con la pintura al leo, el artista abandona la limitada temtica
religiosa y se complace en mostrar el esplendor de la forma, la luz y el espacio
infinito.
Historia del Arte.

Espaa
Aunque la pintura espaola de la baja edad media acusa el influjo de las
escuelas Sienesa y Florentina, hasta el siglo XVI no puede hablarse de una
arte contempornea renacentista. Algunos pintores espaoles viajaron a
Italia, mientras que artistas italianos fueron a la Pennsula Ibrica, y este
intercambio unido a la influencia de los maestros Flamencos, permiti la
divulgacin de las nuevas tendencias estticas.
Portugal
Durante el siglo XVI, Portugal cont con una escuela pictrica que se movi
dentro de las normas del arte Flamenco, pero acabo nacionalizndose. Los
retratos de la iglesia de San Francisco estn firmados por Francisco Enrquez
de quien apenas se tiene noticias.
Alemania
En la primera mitad del siglo XVI, Alemania cuenta con varias figuras de
primer nivelen la pintura universal. Los artistas trabajan en este pas para los
burgueses y no para los de la corte, y en el arte del grabado se encuentran
abundantes temas civiles para complacer precisamente a esta clase social.
Pases Bajos
La influencia italiana tambin alcanzo a estas tierras, reflejndose en los
diversos trabajos de los grandes maestros Flamencos. Avanzando el siglo
XVI, como la escuela de brujas haba perdido la importancia que tenia, la de
Amberes la sustituy en el lugar que ella ocupaba.
Francia
La pintura Francesa de esta poca se caracteriza por la accin de corrientes
distintas: La italiana y la flamenca. Aunque en Francia residieron
temporalmente Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto, en realidad la
influencia italiana se produjo en este pas a raz de la llegada de los
manieristas que difundieron el estilo de Parmesano y de Rafael.
Tambin otras artes tuvieron lugar en el renacimiento. Aqu vemos un claro

ejemplo con la alquimia durante este periodo temporal:
Durante el renacimiento alquimista se haba convertido en qumico y alquimia
haba pasado a ser la ciencia llamada Qumica. Surgi un nuevo inters por las
teoras griegas sobre el tema. Las investigaciones realizadas por los alquimistas
de la edad media fueron usadas para fundar las bases de la qumica moderna. El
conocimiento qumico se ampli considerablemente y los cientficos comenzaron a
explicar el universo y sus fenmenos por medio de la qumica.
Tema 1. El renacimiento 10
Historia del Arte.

Comienzan a aparecer obras qumicas en el sentido moderno de las palabras. Por
otro lado la alquimia alcanza su apogeo, y se asocia cada vez ms con la cbala,
la magia y la teosofa. Todos los conocimientos qumicos desarrollados durante la
edad media comenzaron a ser vistos desde otra perspectiva ms cientfica y se
formaron las bases sobre las cuales la qumica moderna se apoya. Sin embargo
muchos qumicos aceptaron algunas doctrinas de la poca como marco de trabajo
lo cual retras el desarrollo de la qumica aunque esta avanz a grandes pasos
durante sta poca.
En el brillante nacimiento de esta ciencia, uno de los primeros genios fue Robert
Boyle, quien formul la ley de los gases que hoy lleva su nombre. En su obra "El
Qumico Escptico" (1661), Boyle fue el primero en establecer el criterio moderno
por el cual se define un elemento: una sustancia bsica puede combinarse con
otros elementos para formar compuestos y que por el contrario stas no pueden
descomponerse en una sustancia ms simple.
Sin embargo, Boyle conservaba an cierta perspectiva medieval acerca de la
naturaleza de los elementos. Por ejemplo crea que el oro no era un elemento y
que poda formarse de algn modo a partir de otros metales. Las mismas ideas
comparta su contemporneo Isaac Newton, quien dedic gran parte de su vida a
la alquimia.
Un siglo despus de Boyle, los trabajos prcticos realizados por los qumicos
empezaron a poner de manifiesto que sustancias podan descomponerse en otras
ms simples y cuales no. Henry Cavendish demostr que el Oxgeno se combina
con el hidrgeno para formar el agua, de modo que sta no poda ser un
elemento. Ms tarde, Lavoisier descompuso el aire (que se supona en ese
entonces un elemento), en oxgeno y nitrgeno. Se hizo evidente que ninguno de
los elementos de los griegos eran tales segn el criterio de Boyle.
En cuanto a los elementos de los alquimistas, el mercurio y el azufre resultaron
serlo en el sentido de Boyle. Tambin lo eran el hierro, el estao, el plomo, el
cobre, la plata, el oro y otros no metlicos como el fsforo, el carbono y el
arsnico. El elemento de Paracelso, la sal, fue descompuesto en dos sustancias
ms simples.
Desde luego, el que un elemento fuera definido como tal dependa del desarrollo
alcanzado por la qumica en esa poca. Mientras una sustancia no pudiera
descomponerse usando las tcnicas disponibles deba seguir siendo considerada
como un elemento. Por ejemplo, la lista de 33 elementos formulada por Lavoisier
inclua entre otros, los xidos de cal y magnesio. Pero catorce aos despus de la
muerte de Lavoisier en la guillotina durante la Revolucin Francesa, el qumico
ingls Humphry Davy, empleando una corriente elctrica para escindir las
sustancias, descompuso la cal en oxgeno y en un nuevo elemento, el calcio; hizo
Historia del Arte.

lo mismo con el xido de magnesio obteniendo oxgeno y un nuevo elemento: el
magnesio.
A pesar del gran giro de esta ciencia en el renacimiento, todava quedaba el gran
objetivo de hacer oro en estudio, fenmeno que recin fue desaprobado
cientficamente en el siglo 19. Al estar basado el podero de un pas en la cantidad
de oro que posea en La metrpolis de la Alquimia, Praga, los emperadores
Maximiliano II y Rodolfo II financiaban y entretenan a todos los alquimistas de
Europa para mantenerlos en su poder y de poderse hacer oro ellos seran los
dueos de ste.
Esto no Era una ventaja para los alquimistas. En 1595 Edward Kelley, alquimista
ingls junto con John Dee, famosos astrlogo, alquimista y matemtico, perdieron
su vida en un intento de escapar de Rudolf II. En 1603 Christian II tortur a
Scotsman Alexander Seton quien haba viajado por Europa haciendo
transmutaciones. La situacin era complicada ya que los alquimistas estaban
dejando la transmutacin o la medicina para convertirse en religiosos y cientficos
de las teoras griegas.
Entre los libros ms influyentes que aparecieron en esa poca haba trabajos
prcticos sobre minera y metalurgia. Esos tratados dedicaban mucho espacio a la
extraccin de los metales valiosos de las menas, trabajo que requera el uso de
una balanza o una escala de laboratorio y el desarrollo de mtodos cuantitativos
(vase Anlisis qumico). Los especialistas de otras reas, especialmente de
medicina, empezaron a reconocer la necesidad de una mayor precisin. Los
mdicos, algunos de los cuales eran alquimistas, necesitaban saber el peso o
volumen exacto de la dosis que administraban. As, empezaron a utilizar mtodos
qumicos para preparar medicinas.
Esos mtodos fueron promovidos enrgicamente por el excntrico mdico suizo
Theophrastus Von Hohenheim, conocido como Paracelso. Al crecer en una regin
minera se haba familiarizado con las propiedades de los metales y sus
compuestos, que segn l eran superiores a los remedios de hierbas utilizados por
los mdicos ortodoxos. Paracelso pas la mayor parte de su vida disputando
violentamente con los mdicos de la poca, y en el proceso fund la ciencia de la
iatroqumica (uso de medicinas qumicas), precursora de la farmacologa. l y sus
seguidores descubrieron muchos compuestos y reacciones qumicas. Modific la
vieja teora del mercurio-azufre sobre la composicin de los metales, aadiendo un
tercer componente, la sal, la parte terrestre de todas las sustancias. Declar que
cuando la madera arde "lo que se quema es azufre, lo que se evapora es mercurio
y lo que se convierte en cenizas es sal". Al igual que con la teora del azufremercurio, se refera a los principios, no a las sustancias materiales que responden
a esos nombres. Su hincapi en el azufre combustible fue importante para el
desarrollo posterior de la qumica. Los iatroqumicos que seguan a Paracelso
Historia del Arte.

modificaron parte de sus ideas ms extravagantes y combinaron las frmulas de l
con las suyas propias para preparar remedios qumicos. A finales del siglo XVI,
Andreas Libavius public su Alchemia que organizaba el saber de los
iatroqumicos y que se considera a menudo como el primer libro de qumica.
En la primera mitad del siglo XVII empezaron a estudiar experimentalmente las
reacciones qumicas, no porque fueran tiles en otras disciplinas, sino ms bien
por razones propias. Jan Baptista Van Helmont, mdico que dej la prctica de la
medicina para dedicarse al estudio de la qumica, utiliz la balanza en un
experimento para demostrar que una cantidad definida de arena poda ser fundida
con un exceso de lcali formando vidrio soluble, y cuando este producto era
tratado con cido, regeneraba la cantidad original de arena (slice). Esos fueron
los fundamentos de la ley de conservacin de la masa. Van Helmont demostr
tambin que en ciertas reacciones se liberaba un fluido areo. A esta sustancia la
llam gas. As se demostr que exista un nuevo tipo de sustancias con
propiedades fsicas particulares.
En el siglo XVI los experimentos descubrieron cmo crear un vaco, algo que
Aristteles haba declarado imposible. Esto atrajo la atencin sobre la antigua
teora de Demcrito, que haba supuesto que los tomos se movan en un vaco.
El filsofo y matemtico francs Ren Descartes y sus seguidores desarrollaron
una visin mecnica de la materia en la que el tamao, la forma y el movimiento
de las partculas diminutas explicaban todos los fenmenos observados. La
mayora de los iatroqumicos y filsofos naturales de la poca suponan que los
gases no tenan propiedades qumicas, de aqu que su atencin se centrara en su
comportamiento fsico. Comenz a desarrollarse una teora cintico-molecular de
los gases. En esta direccin fueron notables los experimentos del qumico fsico
britnico Robert Boyle, cuyos estudios sobre el 'muelle de aire' (elasticidad)
condujeron a lo que se conoce como ley de Boyle, una generalizacin de la
relacin inversa entre la presin y el volumen de los gases.
A finales del renacimiento con el nacimiento de la qumica moderna, la alquimia se
haba transformado en una ciencia con objetivos religiosos ocupando su lugar la
qumica moderna que llevara a cabo descubrimientos sorprendentes durante los
siglos 18, 19 y 20.
1.3 Antecdentes del renacimiento: El quattrocento

Durante el siglo XV, la Florencia de los Medicis vivi un momento culminante de la
pintura.
Fray Anglico represento los primeros esbozos del Renacimiento, de su maestro
Fray Lorenzo de Mnaco asimilo el brillante colorido. Toda la temtica es religiosa
Historia del Arte.

y lo ms notable de las obras, frescos y retablos, se encuentran en el convento de
San Marcos, en Florencia.
Masaccio represent mucho en la conquista de valores tctiles. Gran parte de sus
obras se han perdido, pero aun se pueden admirar los frescos que realizo en la
Iglesia del Carmen de Florencia.
Fray Filippo Luppi realiz bellsimas Madonas. A Andrea del Castagno se le deben
los frescos del convento de Santa Apolonia, los ms monumentales del arte
Florentino. En ste artista se nota la influencia del escultor Donatello y del pintor
Masaccio.
Con la llegada del Renacimiento apareci una nueva e influyente clase social
constituida por los humanistas. Hasta entonces, la Iglesia haba condicionado toda
la vida cultural, pero ahora la ciencia llegaba directamente al ciudadano, gracias al
aristotelismo, en boga durante los comienzos del Renacimiento. sta filosofa fue
cediendo terreno al platonismo y el arte empez a basarse sobre la propia ciencia.
La geometra y otras ramas de las matemticas ocuparon un lugar esencial en la
nueva concepcin de la cultura, se desecho el arte puramente lineal y se busco
con ahnco la forma tridimensional.
La pintura italiana de los comienzos del siglo XV es todava narrativa y escoge los
muros de las Iglesias. La tcnica, en especial con el fresco, es de gran sencillez.
Sin embargo, con la pintura al leo, el artista abandona la limitada temtica
religiosa y se complace en mostrar el esplendor de la forma, la luz y el espacio
infinito.
La pintura del quattrocento
La divisin entre Quattrocento y Cinquecento puede resultar a veces arbitraria,
puesto que es imposible marcar una fecha concreta para el arranque de lo que
hoy llamamos Renacimiento. Muchos de los artistas renacentistas participan de
ambos perodos, que remiten respectivamente a dos siglos diferentes, el siglo XV
y el XVI. Las ideas y los pintores estn presentes en ambos siglos, aunque s
puede hablarse de dos generaciones diferentes de artistas, as como de dos
ncleos predominantes cada uno en un perodo. El ncleo de poder destacado
durante el Quattrocento es sin duda alguna la Florencia de los Mdicis, as como
en el Cinquecento habremos de mencionar la Roma papal.
Como ya se ha dicho, los precedentes pictricos del Trecento son los que
determinaron el avance cualitativo del Quattrocento. Los frescos de Giotto y los
paneles de Cimabue anunciaban la transformacin. La renovacin artstica
arranca de la mano de la arquitectura; ya corran por los crculos intelectuales
voces que clamaban por una revalorizacin de la actividad artstica. La
Historia del Arte.

arquitectura italiana siempre haba gozado de una mayor adaptacin a la
concepcin humana, lejos de la espiritualidad teolgica de las catedrales
europeas. Ese sentido de humanismo y de ruptura con lo establecido la resumi
como nadie Brunelleschi en una obra que se considera una autntica
proclamacin de intenciones: la cpula de Santa Mara de las Flores. De una
amplitud nunca vista y con una pureza de lneas de singular belleza, Brunelleschi
emple las ltimas novedades de la tcnica para disearla, al tiempo que se
apartaba del proceso fsico de la construccin. Es decir, planteaba la postura del
creador frente a la del constructor. Adems, coloc su obra en el lugar de mayor
impacto social: el centro de la rica repblica florentina, el cruce de caminos de
todas las rutas comerciales y las operaciones econmicas del mundo cristiano.
De esta forma, todo el mundo pudo contemplar la novedad. Las repercusiones
fueron inmediatas y la escultura recibi tambin un nuevo impulso hacia un
ejercicio de la Razn sobre la imagen. Se abandonaron la plenitud y el hieratismo
del gtico en pro de un ansia de belleza y perfeccin; tambin tuvo la escultura su
manifiesto pblico en las Puertas del Paraso realizadas por Ghiberti. Por su parte,
la pintura disfrut de los logros en ambos terrenos. La sistematizacin de los
medios constructivos requiri un gran esfuerzo cientfico: las matemticas, la fsica
y la geometra fueron las principales armas para unas edificaciones nuevas. La
pintura adopta sus postulados y a travs de ellos consigue lo que ser uno de sus
rasgos definitorios: la perspectiva lineal. Consiste en abstraer la mirada y la
posicin del objeto representado, que ha de verse centrado desde una altura
media, a partir de un punto nico que supone una mirada ideal desde un slo ojo.
Es un puro ejercicio mental que pretende imbuir la imagen plstica de tres
dimensiones, en lugar de las dos; del romnico y el gtico. Con ello se pretenda
conseguir una pintura cercana a la realidad, como una ventana abierta al mundo.
La revolucin fue inmediata: Masaccio, joven pintor de moda, realiza un manifiesto
pictrico en su Trinidad, un fresco que finge romper los muros donde se pinta para
abrir ante el fiel una supuesta capilla en la que se manifiesta el misterio de las tres
personas divinas, a tamao natural, ante los ojos asombrados del espectador.
El escndalo que caus esta imagen slo puede compararse al que provocaron
los primeros cuadros de los cubistas, y de la vanguardia en general, a principios
del siglo XX. Los florentinos del siglo XV jams se haban visto forzados a "leer"
una imagen con un sistema tan complejo y el aprendizaje del nuevo lenguaje
result una labor costosa. De este afn cientfico nacen otras inquietudes
aplicadas a la pintura: las leyes de la ptica regularizaron la jerarqua de los
objetos representados en la lejana, que han de ser ms pequeos y menos
ntidos. En este aspecto fue fundamental la aplicacin de la seccin urea. Para
una correcta representacin de las historias y de los personajes se hizo necesario
que el pintor cultivara diversas ramas del saber: para los seres humanos se
estudi anatoma y fisiologa. Los apuntes con que aquellos primeros cientficos
modernos ilustraban sus descubrimientos son difcilmente separables del terreno
Historia del Arte.

artstico. Tambin hubieron de estudiar mitologa, lenguas clsicas y teologa para
representar decorosamente las escenas, los vestidos, los ambientes.
La consecucin de la tercera dimensin se reforz mediante varios recursos: las
figuras se colocan no sobre un fondo neutro, plano, sino en un paisaje o un
interior. De esta manera, no slo el propio volumen de la figura establece la
profundidad, sino tambin el hecho de moverse en un espacio areo a su
alrededor. Las gamas tonales y el sombreado cromtico ejercitados en el Trecento
contribuyeron en igual medida a introducir efectos de masa, volumen y peso de las
figuras. Toda esta ebullicin de ideas se vio acompaada de una profunda
elaboracin terica: los propios artistas y los nobles que los patrocinaban
escribieron tratados y manuales en los cuales recogan las novedades para
difundirlas mejor. Igual que el mundo visual estaba siendo ordenado en la prctica
se orden en la teora, lo cual lo relacion an ms con la ciencia. En su mayor
parte la produccin artstica sigui dedicada a la temtica religiosa, con tres
objetivos principales: aumentar la efectividad de la predicacin, conseguir la
emocin del fiel y mantener la memoria del dogma a travs de las imgenes. Sin
embargo se introducen con fuerza parcelas de la pintura profana; por un lado
emerge el retrato, en el cual se representan a los mecenas de los pintores o a
figuras representativas del saber, moderno o antiguo. Por otro, la irrupcin del
neoplatonismo florentino abre la puerta a representaciones paganas, que se
readaptan al cristianismo. Se estudia astrologa, cbala y moral cristiana sin
ningn conflicto. El impulso de este conocimiento de raz oriental estuvo
provocado por la cada de Constantinopla, que determina la huida de los
intelectuales griegos y bizantinos hacia territorio cristiano.
Las figuras de este perodo son vitales para la historia universal de la pintura:
adems de Masaccio, Paolo Ucello, Piero Della Francesca, Andrea del Castagno y
otros forman el grupo ms radical entre la juventud. Sus obras no encontraron
parangn en lo lejos que llevaron el arte nuevo. En una postura ms intermedia,
que trata de conjugar la modernidad con las preferencias de un pblico ms
cortesano, se encuentran las figuras de Fray Anglico, como en su Anunciacin, o
en las de Filippo Lippi. Las repercusiones del Quattrocento sobre el Renacimiento
espaol y francs fueron matizadas en cualquier caso por los substratos
caractersticos de cada nacin, que no hemos de olvidar estuvieron en ambos
casos muy relacionados con el gtico precedente y el poderoso influjo de la
pintura flamenca que se estaba desarrollando en paralelo.
El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio creador de un nuevo
concepto de naturalismo y expresividad en las figuras, as como de la perspectiva
lineal y area. A pesar de que tuvo una carrera corta (muri a la edad de 27 aos)
la obra de Masaccio tuvo una enorme repercusin en el curso del arte posterior.
Los frescos (c. 1427) que representan episodios de la vida de san Pedro pintados
para la capilla Brancacci en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia,
Historia del Arte.

muestran el carcter revolucionario de su obra, sobre todo en lo que se refiere al
empleo de la luz. En una de las escenas ms famosas, El tributo de la moneda,
Masaccio reviste la figura de Cristo y de los apstoles con un nuevo sentido de
dignidad, monumentalidad y refinamiento. Los frescos de la capilla Brancacci
sirvieron de inspiracin a pintores posteriores, entre ellos el propio Miguel ngel.
En el fresco de la Santsima Trinidad (c. 1420 1425, Santa Maria Novella,
Florencia) Masaccio, aplicando algunos de los descubrimientos de Brunelleschi
relativos a la perspectiva lineal, cre por primera vez la ilusin espacial.
La direccin que marc Masaccio fue seguida por contemporneos suyos como
Paolo Uccello quien imprimi ms potencia a la perspectiva lineal. Entre sus
mejores obras destacan las tres versiones que realiz de la Batalla de san
Romano, realizadas a fines de 1456 para el palacio Medici en Florencia en las
cuales las figuras muestran bruscos escorzos. Estas obras se hallan en la Galera
de los Uffizi (Florencia); National Gallery (Londres) y el Louvre (Pars). Tambin
pint un gran fresco (1436, catedral de Florencia) que simula un monumento
ecuestre en bronce, un medio con precedentes romanos y que resurgi en las
esculturas exentas de Donatello. Otro maestro del mismo periodo es Fray
Anglico, fraile dominico cuyo estilo refinado alterna con formas an incipientes
del nuevo renacimiento resueltas con un delicado tratamiento del color. Fray
Anglico fue especialmente innovador en la representacin de paisajes. Su obra
incluye una serie de frescos pintados en los aos 1430 y 1440 ayudado por sus
compaeros dominicos en el convento de San Marco en Florencia.
Florencia fue el epicentro del renacimiento artstico de Italia, aunque otras
regiones sirvieron tambin de escenario de importantes maestros a lo largo de
este periodo. Pisanello natural de Verona, trabaj para varios de los pequeos
ducados como el de los Gonzaga en Mantua o el de Este en Ferrara. Posea un
alto refinamiento en su estilo ms lrico y ms fluido que Masaccio. Entre sus
realizaciones se encuentran la serie de medallas de retratos en bronce, muy
cotizadas entre sus mecenas aristocrticos. Jacobo Bellini es considerado
unnimemente como el introductor del renacimiento en Venecia, que ms tarde se
transform en el centro artstico rival de Florencia. Aunque nos quedan pocas
obras de l, se conservan sus dibujos, considerados nicos por su nmero y por
su complejidad. Jacobo fue el padre de dos maestros del renacimiento, Gentile y
Giovanni Bellini, y suegro de otro de ellos, Andrea Mantegna.
Historia del Arte.

Piedad (leo sobre Tabla. Renacimiento italiano)

La Piedad ser una de las escenas ms cargadas de dramatismo en la iconografa del
Renacimiento, tanto en escultura como en pintura. Un bello ejemplo lo encontramos en esta
Piedad realizada por Giovanni Bellini hacia 1508, donde la iluminacin empleada tiene un papel
fundamental. Las bellas figuras de Cristo muerto y la Virgen se disponen en un tringulo, reforzado
por los paos del manto de Mara, al aire libre, aprecindose al fondo las construcciones de la
ciudad de Vicenza ante un bello paisaje. La sensacin atmosfrica creada procede a la
difuminacin de los contornos y el abandono del dibujo para interesarse por la organizacin
pictrica mediante tonos, resultando un importante avance que hace de Bellini uno de los mejores
miembros de su generacin, en cuyo taller se forma Tiziano, aprendiendo estos conceptos que
ms tarde aplicar a su magnfica pintura.
Historia del Arte.

Madona con el Nio dormido (leo sobre lienzo 42 x 32 cms.)

Este leo es uno de los ms intimistas y delicados de su autor, Andrea Mantegna, que
acostumbraba a pintar figuras llenas de monumentalidad e hieratismo. Es una aproximacin en
primer plano de la Virgen que abraza al Nio, dormido. La Virgen es muy joven y posee una
belleza melanclica que provoca una gran dulzura y simpata. Su rostro est inclinado sobre el
beb y su mirada absorta parece perderse en el triste futuro de su hijo, al que abraza con un gesto
protector. El nio est envuelto en un pao blanco que en los libros de teologa se identificaba
como una prefiguracin del sudario, en alusin a la muerte en la cruz. Al tiempo que la Virgen
abraza al nio, el rico manto dorado parece abrazarla y envolverla a ella en una forma ovoide de
geometra perfecta, muy del gusto del primer Renacimiento
Historia del Arte.

Milagro de la Cruz (leo sobre lienzo)

Gentile Bellini ser el pintor de la ciudad de Venecia en su plenitud, con sus procesiones y
ceremonias. El Milagro de la Cruz es posiblemente su obra ms famosa; encargada por la Scuola
de San Juan Evangelista, formaba parte de una serie dedicaba a la exaltacin de una reliquia de la
Sagrada Cruz que guardaba la cofrada. Bellini presenta el momento del hallazgo recogiendo los
monjes la reliquia cada en un canal; el tema se convierte en elemento secundario de la
composicin, interesando ms la ambientacin arquitectnica y la descripcin de los personajes,
introduciendo al espectador en el ambiente veneciano del Quattrocento. La iluminacin empleada
es una caracterstica fundamental ya que servir de precedente a la generacin siguiente
encabezada por Tiziano. Con este tipo de representaciones se puede comparar a Gentile Bellini
con Ghirlandaio a la hora de abandonar la temtica para centrarse en el anecdotismo, otorgando
un sentido ms profano a las composiciones sacras.
Otro pintor del quattrocento es Piero Della Francesca quien escribi tratados sobre
la perspectiva y las matemticas. Aunque es probable que viviera en Florencia de
joven, desarroll su carrera en otras ciudades italianas. El estilo de Piero se puede
apreciar en el ciclo de frescos que pinta en torno al ao 1453 para el coro de San
Francesco en Arezzo, La leyenda de la cruz. Su estilo mesurado y geomtrico se
hace eco de la monumentalidad del arte de Masaccio, pero, a diferencia de ste,
es ms abstracto y distante. Al final de su carrera, comenz a alternar el temple
con el leo.
El arte del quattrocento se resume en gran medida por medio del trabajo del
humanista y latinista Leon Battista Alberti, que se form en el norte de Italia
despus de que su familia fuera expulsada de Florencia. Tuvo una experiencia
Historia del Arte.

directa con la pintura y con la escultura y tambin fue un ingenioso arquitecto.
Entre sus diseos ms sugerentes se encuentra la fachada de Santa Maria
Novella en Florencia, terminada en el ao 1458, en donde Alberti desarroll el
sistema de fachada aplanada, de amplia repercusin posterior. Tambin dise
varias iglesias como la de SantAndrea en Mantua (terminada en el ao 1494). De
igual importancia que sus construcciones son sus escritos tericos sobre pintura,
escultura y arquitectura. Prolfico escritor, en sus libros, Alberti sintetiz todas las
innovaciones de sus contemporneos e incluy tambin algunos ejemplos de la
antigedad. Como resultado de sus escritos, las nuevas ideas fueron difundidas
dentro y fuera de Italia. Dedic su libro Della Pittura (1436) a Brunelleschi, as
como a Ghiberti, Donatello, Luca Della Robbia y Masaccio.
Segunda generacin de artistas del renacimiento
En las ltimas dcadas, las innovaciones principales del arte renacentista como
el dominio de la perspectiva area y lineal, la importancia del paisaje, la
representacin de la figura de modo individual y la rigurosa elaboracin de la
composicin fueron consolidadas y superadas. En Florencia, artistas como
Antonio del Pollaiuolo y Andrea del Verrocchio observaron la complejidad de la
anatoma humana, estudiando de forma directa el cuerpo humano. Tanto
escultores como pintores, ponen especial nfasis en la musculatura, y as lo
ejemplifica la obra de Pollaiuolo el Martirio de san Sebastin (1475, Londres,
National Gallery). Pollaiuolo realiz tambin dos importantes tumbas en bronce
para dos papas: la tumba de Sixto V (1484 1493) y la tumba de Inocencio VIII
(1493 1497), ambas en la baslica de San Pedro en Roma. Las preocupaciones
de Pollaiuolo y de Verrocchio fueron ms tarde recogidas por el gran discpulo de
ste ltimo Leonardo da Vinci, cuyas investigaciones cientficas y artsticas se
encuentran entre las ms importantes del renacimiento. El polifactico Leonardo
cultiv todas las artes as como otras disciplinas.
Historia del Arte.

Diez Desnudos (grabado)

El episodio narrado por el artista en este grabado es desconocido, aunque se cree que pertenece a
la historia de la Roma antigua, un enfrentamiento en la familia de Titus Manlius Torquatus.
Pollaiolo aprovecha tan dinmica escena para realizar un autntico declogo de la figura humana
en plenitud de sus formas y en movimiento. La traduccin del movimiento y de la pasin al
lenguaje del cuerpo era una preocupacin constante de los artistas del Quattrocento. Pollaiolo
distribuye el grupo en parejas contrapuestas, un modelo que us tambin Durero en su Rapto de
las Sabinas. Durero tuvo ocasin de contemplar ste y otros grabados durante su primer viaje a
Venecia y tom muchas cosas de los grabados de Mantegna y Pollaiolo. De ste, concretamente,
copia casi literalmente la firma: en una cartela de aspecto latino, en el que ha inscrito: "Opus
Antonii Pollaioli Florentini", "obra de Antonio Pollaiolo, florentino".
Entre los pintores ms representativos de la segunda generacin del norte de

Italia, destacan Andrea Mantegna, en Padua, y Giovanni Bellini, en Venecia.
Mantegna, que trabaj tanto en Verona como en Roma por algn tiempo, pas la
mayor parte de su carrera trabajando gracias al mecenazgo de la familia Gonzaga
en Mantua. La decoracin al fresco de la cmara de los Esposos (1465 1474) en
el palacio ducal est considerada como una de las obras maestras. Ampli los
lmites de la pintura cubriendo las paredes y el techo con un esquema compositivo
unificado, por lo que da la impresin de ser un espacio mucho mayor. La distincin
entre lo real y lo ilusorio se vuelve borrosa y confusa. Sus trampantojos fueron
muy imitados por dos pintores murales en las dos centurias siguientes,
especialmente en los grandes techos barrocos de iglesias y de palacios.
El severo estilo de Mantegna, de trazado nervioso, rico modelado y atrevido uso
de la perspectiva, influy en el arte de su cuado Giovanni Bellini, quien trabaj
exclusivamente en Venecia. Bellini influy inmensamente, no slo mediante el
testimonio de sus magnficos cuadros, sino tambin como maestro de algunos
Historia del Arte.

pintores de generaciones posteriores, como Sebastiano del Piombo, Giorgione y
Tiziano. Los colores brillantes, ricos y fuertes que Bellini introdujo en su paleta se
convirtieron en la caracterstica esencial que identifica a la siguiente generacin
veneciana. El brillante colorido veneciano es el contrapunto del estilo lineal del arte
florentino. El altar de san Giobbe (1488, Academia, Venecia) es una de las
mejores obras de Bellini. El vivo colorido, los contornos difuminados y las figuras
representadas dentro de una atmsfera de luz casi dorada son caractersticos de
este ltimo estilo. Tambin fue un consumado pintor de paisajes, gnero que en
seguida se convirti en la especialidad de los pintores venecianos. Bellini
promovi la pintura al leo en lienzo, en contraposicin a la pintura al temple sobre
la pared; la pintura al leo se convirti en el siglo XVI en la tcnica ms comn.
La segunda generacin de pintores est representada por Sandro Botticelli un
artista que disfrut del mecenazgo de la familia de los Medici en Florencia. Su
estilo es lrico, fluido y a menudo decorativo y abarca tanto temas religiosos como
paganos. Sus dos obras ms famosas, ambas en la Galera de los Uffizi son el
Nacimiento de Venus (despus de 1482) y La Primavera (c. 1478). El modelo de la
figura del Nacimiento de Venus est tomado de la escultura antigua, pero aqu la
diosa se muestra de pie emergiendo de un plido mar azul. Botticelli realza el
contorno de las figuras con una lnea que les proporciona una singular elegancia;
por el contrario, slo en contadas ocasiones utiliza el claroscuro.
1.3.1 Escuela florentina

El primer pintor de quien se tiene datos es Cimabue, del que se conservan dos
tablas con igual motivo: Una Virgen, en asiento de marfil, con el nio en brazos y
rodeada de ngeles. Hay evidentes vestigios bizantinos, tanto en la simetra de la
composicin como la expresin asombrada de los rostros, y el oro profuso del
fondo. Giotto de Bondone, se le debe el estudio directo de la naturaleza. Sus
figuras poseen emocin y movimiento. Sus obras ms importantes son los
veintiocho frescos que tiene la Iglesia San Francisco de Ass.
1.3.2 Escuela perusa

A la elegancia un poco dura de Florencia, aparece Piero de la Francesa, su
principal representante, se intereso mucho por los problemas del claroscuro y
perspectiva; en particular le apasionaron los luminosos, pero no tanto por el efecto
de la luz sobre las cosas, como por la naturaleza de las mismas. Sus ensayos en
este sentido llegan a dar la sensacin de que sus figuras estn modeladas en
material dotada de luz propia, intima, radiante. Los frescos como la Leyenda de la
Santa Cruz, en el bside de la Iglesia de San Francisco, en Arezzo, son una obra
de arte en luminosidad.
Historia del Arte.

Su discpulo Melozzo de Forli es celebre por sus ngeles msicos. Otro gran pintor
de la escuela es Pedro Vanuci, llamado el Perugino, artista que en su tiempo gozo
de larga fama. La dulzura de la luz general del cuadro, el dibujo irreprochable de la
figura y la poesa de sus paisajes de fondo, justifican el nombre de Perugino, que
hubiera podido lograr ms duraderos laureles si no se hubiese dejado llevar por un
sentimentalismo que hace amanerada su pintura. Sus obras ms importantes son
los frescos de la Capilla Sitian y los de la sala de Cambio, en Perusa, su patria.
Virgen con nio y santas (leo sobre tabla)

Aunque su fama se deba a ser el maestro de Rafael, la calidad pictrica de Perugino es muy
elevada, especialmente por la elegancia de sus figuras y su inters hacia la perspectiva, bien sea a
travs de paisajes como en esta Madonna bien de arquitecturas como en la clebre Entrega de las
llaves. Las Vrgenes de Pietro estn dotadas de blandura, de sentimentalidad y de belleza como
bien apreciamos en esta composicin donde parece repetir el rostro de Mara en las santas y los
ngeles que la acompaan. La campia de Umbra se presenta como cierre, creando una
sensacin espacial acertada, que elimina los telones de fondo de los primeros aos del
Quattrocento. La fuerte iluminacin empleada resalta las formas seguras y dulces de las figuras,
recrendose en la ejecucin de los pliegues y en los detalles, como haca la Escuela flamenca que
tanto interesaba a los maestros italianos. La atraccin hacia la lnea firme y segura en sintona con
Botticelli puede tener como explicacin el aprendizaje comn en el taller de Fray Filippo Lippi.
1.3.3 Escuela veneciana

sta escuela que empez tardamente sobrevive a las de Florencia y Roma,
agotadas en el siglo XVI. En siglo XVII aun nos sorprende con un narrador
Historia del Arte.

esplndido, como Tiepolo, gran colorista y con Guardi y Canaleto, que nos retratan
la vida pintoresca de la Venecia dieciochesca. El apogeo artstico de Venecia
corresponde al siglo XVI, pero ya en este destacan Gentil Bellini y su hermano
Gian Bellini, que combinan las ganas encendidas de Ticiano con un difuminado a
lo Leonardo. Un pintor siciliano establecido en Venecia, Antonello de Mesina
sobresale por el fuerte realismo de sus retratos, mientras que Capaccio, autor de
la Leyenda de Santa Ursula, se distingue en la realizacin de vastas
composiciones de gnero.
Anunciacin (leo sobre lienzo)

Carpaccio se convertir durante los ltimos aos del Quattrocento y primeros del Cinquecento en el
decorador favorito de las diferentes "scuolas" de Venecia, congregaciones laicas destinadas a las
obras de caridad que rivalizaban entre s por la decoracin de sus sedes. La Historia de la Virgen
que pint para la "Compagnia degli Albanenses" fue realizada en buena parte por ayudantes que
disminuyeron la calidad del conjunto; se trata de seis escenas sobre la vida de Mara observndose
aqu la Anunciacin. Las figuras estn dispuestas en diferentes escenarios: el ngel en el jardn y
la Virgen en una estancia del palacio tpicamente veneciano, una de cuyas puertas abiertas permite
contemplar la cama, aumentndose la perspectiva. En la zona superior izquierda aparece Dios
Padre envuelto en una aureola dorada, rodeado de querubines y enviando la paloma del Espritu
Santo. La minuciosidad es una clara referencia al mundo flamenco mientras que la iluminacin
empleada y la frialdad de las figuras denotan el trabajo del taller.
Historia del Arte.

1.3.4 Escuela papua
El nombre de Andrs Mantegna sirve por si solo para dar prestigio a esta escuela.
Interesado en las cuestiones de la representacin visual del objeto, Mantegna
presenta con frecuencia en sus cuadros una dificultad perspectiva, que resuelve
con elegancia. Sus impecables escenarios arquitectnicos, tomados de la
antigedad, ofrecen puntos de fuga muy a ras del suelo, huidas de lnea hacia el
centro del cuadro en prodigiosa ilusin de profundidad. Los escorzos de sus
figuras son, por el mismo motivo, violentos y de complicada resolucin dibujstica,
como el extraordinario Cristo Muerto.
Cristo Muerto (leo sobre tabla de 68 x 81 cms.)

Jams en la historia del arte se haba visto una figura humana desde este punto de vista.
Mantegna sorprendi y escandaliz a todos con este impresionante alarde de dominio de la
perspectiva y la proyeccin geomtrica. Aplicando literalmente las leyes de las matemticas,
Mantegna dibuj un cuerpo segn el canon renacentista, perfectamente proporcionado, y lo
proyect hacia un punto de fuga central que nos muestra un violento escorzo del cadver de Cristo.
La muerte se abalanza sobre los espectadores, que pueden contemplar simultneamente las llagas
de los pies, el vientre hundido, las llagas de las manos y la pattica faz de Jess, con los labios
entreabiertos y la piel amoratada. Es una autntica agresin al espectador y al mismo tiempo una
audaz declaracin de principios artsticos que Mantegna realiz en este cuadro inolvidable.
Historia del Arte.

1.4 Artistas del cinquecento
El Renacimiento iniciado durante el Quattrocento se desarroll en un siglo de
madurez inigualable, el siglo XVI o Cinquecento. Dentro de este largo perodo
convivieron dos tendencias fundamentales: la clasicista y la manierista. Al mismo
tiempo, Venecia reaprovech los logros quattrocentistas y los mezcl con su
particular tradicin e influencias, con lo cual constitua una Escuela, si no aparte
del resto de Italia, s claramente diferenciada en su estilo. El siglo XVI fue adems
el siglo de la renovacin romana, culminante con la Contrarreforma. Durante el
siglo XVI nacieron las prdicas de Lutero, el humanismo de Erasmo de Rotterdam
y el principio de la disidencia en el seno del Catolicismo. Tambin se produjo el
avance imparable de los turcos, la gran fuerza islmica que no puede menos que
ser tenida en cuenta al tratar de explicar el arte, la ciencia y el estado del
conocimiento en la poca. El Cinquecento italiano continu en paralelo a la
expansin de la pintura flamenca. En Italia se atravesaba una poca de crisis
interna que provoc una serie de luchas polticas y militares, lo cual contribuy al
debilitamiento de unas repblicas en favor de otras. Los hitos ms notables fueron
la invasin del Milanesado por el reino francs y el saqueo de Roma por parte del
emperador Carlos V, un autntico trauma para la cristiandad que vea cmo el
paladn del cristianismo, el monarca espaol, pasaba a fuego y espada la ciudad
santa del Vaticano. El arte, a pesar de la inestabilidad, alcanz unas cotas
geniales, especialmente en Roma y durante el gobierno del Papa Julio II. ste
actu como mecenas de los grandes: los mejores arquitectos trabajaron para
levantar San Pedro del Vaticano y remodelar los Apartamentos Vaticanos. Miguel
ngel pint para l la Capilla Sixtina, traz edificios y dise innumerables
proyectos escultricos que no siempre pudo rematar (como el frustrado proyecto
funerario de la tumba de Julio II). Rafael tambin trabaj para el Papa, siendo su
obra ms famosa pintada para ste, la decoracin al fresco de las Estancias de la
Signatura en los Apartamentos Vaticanos. Fuera de Roma, la gran figura fue
Leonardo: hombre de ciencia, humanista, inventor, diseador de fortalezas y
maquinarias de guerra... y excelente pintor. Trabaj para diversas cortes y
mecenas hasta establecerse en Miln. Cuando las tropas francesas invadieron la
ciudad, se traslad a Francia llamado por el rey, donde termin sus das. l es el
autor del estupendo retrato que muestra a una misteriosa dama sin identificar, con
un armio en su regazo, la Dama del Armio.
Los artistas de la siguiente generacin fueron los responsables de elevar el arte a
su expresin ms noble. Este periodo, que comprende el siglo XVI, se inici con
Leonardo Da Vinci cuando regres de Miln a Florencia en el ao 1500. All,
encontr al joven Miguel ngel que realizara la famosa escultura del David (1501
1504, Academia, Florencia). Esta emblemtica obra pronto se convirti no slo
en el smbolo de la ciudad de Florencia, sino tambin en el del cinquecento. David
como representacin del poder y de la fuerza lo tiene todo, pero Miguel ngel lo
eligi precisamente para mostrar su autocontrol en el momento antes del
Historia del Arte.

encuentro con Goliath, como Leonardo hizo con las figuras de los apstoles en La
ltima cena (1495 1497, Santa Mara, Miln) al elegir el momento justo despus
del que Cristo dijo a los presentes que uno de ellos le traicionara. Durante el
cinquecento, los artistas intentaron reducir sus temas a la ms pura esencia; las
caractersticas secundarias, los detalles o las ancdotas captaban la atencin del
espectador para conducirle a la esencia real del tema.
El epicentro artstico durante este periodo fue Roma y la corte de Julio II, que
contrat a los artistas y arquitectos ms importantes para sus ambiciosos
proyectos. Donato Bramante fue el arquitecto ms relevante de este periodo
aunque se inici como pintor siguiendo las pautas de Piero Della Francesca.
Despus de una larga estancia en Miln, durante la cual coincidi con Leonardo,
Bramante se estableci en Roma. All produjo obras como el Tempietto (1502) una
representacin a menor escala del clsico tholos griego situado en el patio de San
Pietro in Montorio. Una serie de palacios privados que incluan la casa de Rafael
(destruida en el siglo XVII) y, como su proyecto ms notable, el diseo de la nueva
baslica de San Pedro (c. 1506). Para la primera iglesia de la cristiandad catlica,
Bramante traz una planta de cruz griega, con cpula. Miguel ngel tom parte en
la construccin realizando algunos cambios que modificaban la nueva estructura
arquitectnica pero respetando el diseo original de Bramante, que ejerci una
fuerte influencia en los arquitectos del cinquecento, como sucedi con el siens
Baldassare Peruzzi, que construy la villa Farnesina (1509 1511) en Roma para
la familia Chigi, la primera villa privada de comienzos del siglo XVI.
Rafael, nacido en la regin italiana de Umbra, se encuentra entre los pintores
asentados en Roma. Discpulo de Perugino, Rafael estudi en Florencia al mismo
tiempo que estaban all Leonardo y Miguel ngel, dando forma al lenguaje artstico
del cinquecento. Rafael se traslad a Roma en el ao 1508 y all se qued hasta
su muerte en el ao 1520. Se convirti en el pintor ms clebre y abri un
prspero estudio en el que trabajaban muchos ayudantes. Como complemento a
las series de retratos de distinguidos personajes que realiz, el del papa Julio II y
otros notables, Rafael realiz nuevos trabajos como la decoracin al fresco de las
estancias vaticanas, una serie que decora las cuatro estancias del palacio
Vaticano. La ms importante es la estancia de la Signatura, que contiene La
disputa, una complicada explicacin de la doctrina del sacramento de la
Eucarista. Los hombres de iglesia discuten en torno a la doctrina en la parte
inferior; sobre ellos, Cristo aparece acompaado en semicrculo de un grupo de
ngeles. En el otro lado de la estancia se encuentra la Escuela de Atenas, que
representa la filosofa clsica, haciendo pareja con La disputa, que permanece de
pie junto a la teologa cristiana. Aqu, la representacin es horizontal, ms
centrada en la tierra que en el cielo. El punto de fuga se sita detrs de las figuras
centrales de Platn y Aristteles, rodeados por clebres pensadores del pasado.
Muchas de estas figuras son retratos de artistas contemporneos de Rafael. Rara
vez la pintura ha alcanzado la claridad y la perfeccin de la Escuela de Atenas.
Historia del Arte.

Como fuente de inspiracin pudieron servirle a Rafael los inmensos frescos de la
capilla Sixtina pintados por Miguel ngel.
Despus de haberse establecido en Venecia Giovanni Bellini, Giorgione inaugur
su escuela de pintura. Su estilo se caracteriza por suaves contornos, colores
fuertes (a menudo enigmticos) y tambin por temas personalizados. Su obra ms
famosa, La tempestad (c. 1505, Academia, Florencia) representa un paisaje idlico
de fondo tormentoso en el que se puede contemplar a un hombre joven que
guarda a una mujer acunando a su nio.
Tiziano, alumno de Bellini y un incipiente seguidor de Giorgione, fue el pintor ms
dotado del cinquecento en Venecia, as como el rival de Rafael y de Miguel ngel.
Entre sus obras ms admiradas se encuentra El amor divino y el amor profano (c.
1515, Galera Borghese, Roma) en una pintura alegrica en la cual dos mujeres,
una desnuda (el amor sacro) y la otra completamente vestida (el amor profano)
estn sentadas de manera opuesta; esta obra evoca la serenidad del mundo
misterioso del Giorgione. La asuncin de la Virgen (1516 1518) forma parte del
retablo principal de Santa Maria dei Frari en Venecia y est considerada una de
las obras maestras de Tiziano. La figura de la Virgen est situada encima de los
apstoles movindose hacia la figura de Dios Padre, mostrada en lo alto del
cuadro. Tonos clidos, rojos y dorados, dominan la composicin. Tiziano aborda
tambin temas clsicos como lo atestiguan su Baco y Ariadna (1520 1523,
National Gallery, Londres) o La ofrenda a Venus (1518 1519, Museo del Prado,
Madrid) ambos realizados para el duque de Ferrara.
En su larga trayectoria artstica, Tiziano produjo obras importantes para su
mecenas, el emperador Carlos V, quien le concedi el ttulo de pintor. Entre los
encargos del emperador se encuentran algunos retratos, incluido Carlos V y la
batalla de Mhlberg (1548, Museo del Prado). Su retrato ecuestre se convirti en
el prototipo de retratos de altos dignatarios durante las dos siguientes centurias.
Tiziano continu pintando incluso a edad avanzada y su caracterstica pincelada
fluida y libre, su paleta viva y sus figuras monumentales, as como los paisajes
idealizados, continuaron marcando el estilo de su arte. Ello se hace evidente en su
Coronacin de espinas (c. 1570, Alte Pinakothek, Munich) en donde las formas
parecen disolverse por un laberinto de luz pura, color y pigmento.
Correggio fue otro destacado pintor de gran fuerza del cinquecento. Pas la mayor
parte de su vida trabajando en Parma, donde se instal en 1518. Hizo numerosos
ciclos de frescos para la catedral de Parma y para la iglesia de San Juan
Evangelista. Tomando como punto de referencia a Miguel ngel, Rafael y Tiziano,
el arte del Correggio delata su familiaridad con el estilo monumental que vena
realizndose en Roma y en Venecia. La influencia de Leonardo puede apreciarse,
pero Correggio supo crear su propio estilo. Su pintura se caracteriza por una gran
habilidad en los escorzos; su rechazo al equilibrio clsico anticipara el estilo
Historia del Arte.

manierista, definido por colores sensuales y plateados y por una tendencia a
retratar estados de xtasis espirituales y fsicos. Como la mayora de los artistas
de este periodo la produccin de Correggio se divide en obras clsicas, frescos
religiosos y altares para iglesias. En el convento de San Pablo de Parma, pint
una sala con frescos que representan la diosa Diana rodeada de referencias
alegricas de gran complejidad. En su obra, Correggio demuestra que fue una
figura dominante del cinquecento
1.5 Anlisis de las caractersticas

renacimiento bajo y del alto
socioculturales
del
Se puede considerar al renacimiento, como una poca de constantes cambios, ya

que durante ella se cambio por mucho la concepcin del mundo a como hoy en
gran parte lo vemos. En esta era es de destacar, el descubrimiento de Amrica por
parte del Almirante Cristbal Coln, con lo cual se descart la teora de un mundo
plano, hay que recordar que Coln afirmaba poder llegar a la India (situada en el
Oriente) navegando hacia el occidente, y que incluso el Almirante Coln muri
pensando que haba llegado a la China y que jams supo que haba descubierto
un "Nuevo Mundo".
Se puede hablar tambin en otros mbitos del conocimiento humano que el
renacimiento fue una era de cambios por el hecho de que en esta era se empez
con la industrializacin aunque ya en la poca final (fines del siglo XVII y principios
del XVIII) de esta era con la mquina de vapor que revoluciono la industria y trajo
consigo el desarrollo posterior de grandes inventos como el ferrocarril.
Es adems esta era una de las de mayor crecimiento y desarrollo no solo en lo
que se refiere al conocimiento del mundo (Coln y el descubrimiento de Amrica,
adems de el Capitn James Cook que llego a Australia hacia los 1770s), y la
industrializacin, si no tambin en lo econmico, ya que al ser descubierto el
nuevo mundo hubo una verdadera inyeccin adrenalina en el comercio de metales
nobles (sobretodo plata) provenientes principalmente del actual Mxico, y que a la
fecha sigue siendo el primer productor mundial de plata.
Las grandes concentraciones econmicas del renacimiento
En lo que al aspecto de las concentraciones econmicas del renacimiento se
refiere, estas se concentraron principalmente en los grandes imperios del
momento como el Espaol y el Portugus que compartan casi a mitades los
territorios del nuevo Mundo, y que como consecuencia de lo mencionado, en
relacin a la produccin de plata se puede mencionar solo como dato adicional
que en Mxico se extrajo durante la poca colonial mas plata que la que se haba
extrado del viejo mundo desde la antigedad hasta antes del descubrimiento de
Historia del Arte.

Amrica. Adems el nuevo mundo aporto varias cosas antes desconocidas por los
europeos, como: El Cacao, el Pavo o Guajolote y muchos otros bienes
susceptibles de ser comercializados.
As mismo y en relacin a lo anterior, se puede mencionar, que Espaa controlaba
gran parte de estas rutas comerciales, para traer y llevar productos de Europa a
Amrica y viceversa, lo cual dejo grandes ganancias a los espaoles que no solo
las comercializaban en el Viejo Mundo, sino que adems controlaban su
produccin en el Nuevo Mundo.
Sin embargo, es digno mencionar que la cultura del nuevo mundo fue
completamente destruida convirtiendo a los indgenas en verdaderos esclavos.
Las transformaciones culturales del renacimiento
En cuanto a cultura y modo de vida en el renacimiento, se puede decir que
mientras en la era anterior, que a su vez marca el principio del renacimiento, la
gente viva dentro de grandes propiedades de nobles de la poca llamadas feudos
y cada uno de estos tenia dentro sus propiedades todo lo que necesitaba para ser
autosuficiente y por consecuencia haba pocos excedentes para ser
comercializados con el exterior y cuando se requera de algo que no se necesitaba
se recurra al trueque o intercambio (el dinero que ya exista incluso desde antes
de la era cristiana, casi no circulaba, dado en parte a que se produca con metales
nobles la moneda (oro y plata principalmente) los cuales eran bastante escasos en
el viejo mundo).
A raz de la cada del Feudalismo, este tipo de vida cambio y se comenzaron a
desarrollar propiamente lo que son las ciudades y las villas o poblaciones,
pasando poco a poco el dominio de la comunidad a los comerciantes y fabricantes
de todo tipo de bienes (tanto de necesidad como suntuarios (es decir aquellos que
solo sirven como articulo decorativo o de ostentacin) y que la gente ya fuese
noble o plebeya requera o deseaba poseer. En el renacimiento cabe destacar
tambin el desarrollo de la arquitectura, as como la creacin de grandes obras de
la literatura universal como: La Divina Comedia de Dante Alighieri, obras
tambin surgieron de Francisco Petrarca y Juan Boccaccio y muchos otros
literatos.
Factores: Artsticos, Sociales, Econmicos, Polticos.
Artsticos. Italia vena siendo epicentro del arte mundial, ya que antes del
Renacimiento Pleno o perodo del Cinquecentro, se haba dado el Trecentro (siglo
XIV) y el Quatrocentro (siglo XV), en los cuales tanto la pintura como la escultura
haban roto con los cnones del medioevo el incluso llamado gtico tardo.
Historia del Arte.

Pintores como Giotto di Bondone y Cimabue, trabajaron con temas naturalistas, en
los cuales el color y la bsqueda de una tercera dimensin constituan la
caracterstica primordial.
El Renacimiento, que es un regreso al Clasicismo en determinada forma, encontr
en las figuras de las esculturas, relieves y tallados, romanos como griegos, una
fuente de inspiracin, la cual se uni a las tcnicas de la poca para formar un
estilo nuevo: El renacentista.
Sociales. Ante la descomposicin de la corte bizantina, muchos sabios
procedentes de Constantinopla llegan a las diferentes ciudades Estados de
Italia, lo cual contribuyo a engrandecer el reconocimiento de la poca.
Econmicos. Las ciudades estados de Italia, de manera especial Florencia y
Venecia, gozaban una prosperidad econmica, como consecuencia de las
ganancias obtenidas en las Cruzadas, su comercio con Oriente y de la pujanza de
sus comerciantes, los que les permita invertir en arte; adems, es necesario tener
en cuenta que en el caso de Roma, sede de la Iglesia Catlica, esta ciudad
contaba con el dinero del papa para emprender cualquier obra artstica.
Polticos. Durante el Renacimiento pleno, los comerciantes florentinos y
venecianos, como los papas romanos, necesitaban expresar a travs del arte sus
poderos, tanto econmicos como polticos.
Plenitud del Renacimiento Artstico:
Italia: Roma como centro renacentista
En Italia, Roma pas a ser el centro renacentista bajo la proteccin de los papas.
Bramante diseo la cpula de la baslica de San Pedro en Roma, que luego
modificara Miguel ngel. Fue la poca de los grandes genios del arte: Leonardo
Da Vinci, Miguel ngel y Rafael. Da Vinci abarc todos los conocimientos de su
tiempo. Su pintura ms famosa es la Mona Lisa. Miguel ngel trabaj como
arquitecto en la baslica de San Pedro, como pintor decor la capilla Sixtina y
como escultor dej numerosas obras, como La Piedra y Moiss. Rafael arquitecto
y pintor de madonas (vrgenes) de gran dulzura, as como retratista de personajes
y mecenas de la poca.
La escuela de veneciana de pintura aport rasgos originales en el colorido, a base
de luces y sombras. Sobresalieron Tintoretto y Tiziano con sus retratos de reyes y
papas.
Historia del Arte.

En los Pases Bajos y Alemania
En los pases bajos y Alemania se desarroll notablemente la pintura. La escuela
Flamenca, con trabajos al leo y retratos. En Alemania, los pintores fueron
magnficos retratistas.
En Francia
En Francia, el influjo italiano hizo florecer la escultura y la arquitectura. Las
estatuas reprodujeron con maestra la figura humana y las construcciones con
forma greco romanas se manifestaron en el palacio de El Louvre y los castillos
junto al ro Loira.
En Espaa
En Espaa no tuvo acogida la escultura clsica de desnudos, ni la temtica
pagana en la pintura. All el misticismo medieval predominante se expres en
cuadros de vida religiosa y, sobre, todo, en maravillosas tallas. El ms celebre
pintor fue El Greco. En arquitectura continuaron las construcciones gticas, con
influencias musulmanas y decoraciones renacentistas, que dieron origen al estilo
plateresco por la semejanza del trabajo con el de los orfebres en la plata. Las
construcciones oficiales adoptaron el estilo herreriano, como se aprecia en el
palacio monasterio de El Escorial.
Poltica, Organizacin Social y Economa en el Renacimiento
Las Monarquas autoritarias
Las monarquas autoritarias estimularon el Renacimiento y se beneficiaron del
mismo. En Francia, Inglaterra, Portugal y Espaa, los reyes afianzaban los
Estados nacionales bajo su autoridad. Por ello buscaron colaboradores
ambiciosos, audaces y con afn de sobresalir. A su vez las obras artsticas y
literarias realzaban el prestigio de sus cortes, de manera que la mayora de los
reyes fueron mecenas.
Nicols Maquiavelo
El mayor aporte renacentista al poder monrquico fue la obra de Nicols
Maquiavelo, titulada El prncipe, en la cual dio normas y consejos a los
gobernantes sobre cmo lograr sus fines, afianzar el Estado y ser obedecidos y
temidos por sus sbditos. Las teoras de Maquiavelo rompen con los principios
morales y caballerescos de la Edad Media y justifican cualquier proceder del
prncipe, siempre que sea para bien del Estado. El principio bsico de su obra es
"el fin justifica los medios".
Historia del Arte.

Vida caballeresca y belicosa

Vida caballeresca y belicosa dej de ser el ideal de los nobles. El nuevo hombre
deba aspirar a ser cortesano, conocer de poesas, idiomas clsicos, ser educado,
elegante al vestir y gentil con las damas; as qued plasmado en la obra El
Cortesano, de Baltasar de Castiglione.
La burguesa
La burguesa adquiri ms oportunidad de sobresalir, enriquecerse y adquirir
importancia social y econmica. Nobles y burgueses impulsaron la nueva
mentalidad y disfrutaron de las realizaciones renacentistas.
El capitalismo
El renacimiento influy en el capitalismo naciente al aportarle el afn de vivir
plenamente esta vida, enriquecerse y sobresalir por mritos personales, en
contraste con los ideales de austeridad y pobreza de la Edad Media. Este afn de
lucro, que inclua el cobro de intereses, en contra de la prohibicin de la iglesia,
dio al capitalismo la justificacin para su desarrollo e influy decisivamente en los
descubrimientos geogrficos y la expansin europea sobre los otros continentes.
La nueva ciencia
A fines del siglo XV y en la primera mitad del siglo XVI se produjo en Europa un
extraordinario y completo desarrollo de las ciencias, las artes y las letras. Este
fenmeno es conocido como el Renacimiento. Este es uno de los momentos ms
brillantes y ms importantes de la historia: De los brillantes, porque los artistas
crearon entonces obras maestras, difcilmente superadas despus, y de los ms
importantes, porque, as como los descubrimientos martimos de Cristbal Coln y
otros ensancharon el campo de la actividad material, el Renacimiento ensanch el
campo del pensamiento y de la actividad intelectual.
Este perodo adopt una visin nueva del mundo, que trajo consigo derivaciones y
resultados fecundos en el siglo XVI. Emerge una cultura y una visin del mundo
centrada en el hombre. Esta se orienta hacia los valores de la naturaleza y, as,
indirectamente se fomenta el espritu aventurero que haba de fructfera en los
descubrimientos.
Se abandonan los sistemas filosficos de la Edad media, reducidos en gran parte
a comentarios de la obra del filsofo griego Aristteles, y las ciencias avanzan por
el camino de la experimentacin, dejando de buscar su justificacin, ms que en la
Historia del Arte.

investigacin, en lo que afirmaban los pensadores de la antigedad: Ptolomeo,
Platn y otros.
La literatura, como las artes plsticas, se ve invadida por el espritu laico, dejando
de estar bajo la tutela de la Iglesia. En el plano religioso, se abandonan formas de
piedad externas y superficiales, retornando, a travs de la lectura de los textos
bblicos (cosa que hizo posible la invencin de la imprenta), a formas de pureza
evanglica.
Historia del Arte.

Resumen
El renacimiento es una de las pocas ms importantes para el devenir histrico y
artstico de Occidente. Gran cantidad de las ms importantes obras de arte se
realizan en esta poca, reconocindose por primera vez las artes plsticas como
tales y el valor del trabajo intelectual del artista. Amn del redescubrimiento de la
cultura clsica que tanto influira en pocas posteriores. Es en el Renacimiento
cuando surgen algunos de los ms grandes genios universales de arquitectura,
escultura, pintura y todos los campos del saber, como Filippo Brunelleschi, Len
Battista Alberti, Donatello, Lorenzo Ghiberti, Masaccio y Sandro Botticelli.
Caractersticas del arte del Renacimiento
Tambin en arte se pretende un resurgir del mundo Antiguo. Se intenta revivir el
estilo clsico, considerado feliz culminacin del esfuerzo del Hombre por lograr un
canon de perfeccin, acatndose como definitivo cuanto el genio de helenos y
romanos produjo en todas las artes.
Mirando hacia los clsicos, el arte del Renacimiento se inspira en un concepto de
belleza abstracta basada en arquetipos, es decir, cnones que se ajustan a una
previa y calculada concepcin de lo bello entendido como exactitud y proporcin.
Y en la elaboracin de esta idea de belleza abstracta entra en juego de forma
decisiva el sentido razonador del renacentista, quien, sin negar del todo la
inspiracin, le asigna una modesta parte en el acto creador, pues considera que la
belleza del arte surge de leyes que establecen relaciones numricas exactas. El
nmero, la proporcin, la regla de oro, la armona, el orden, en fin, estn presentes
en todas sus obras. Esta exacta proporcin entre las partes, esta justa relacin
entre los distintos elementos de la obra infunden a sta una seguridad y reposo
que se traduce en la sensacin de serenidad, equilibrio y armona. La pintura y la
escultura, salvo en raras ocasiones, se propusieron dar una imagen plcida y
serena de la realidad, y la arquitectura, en su contenido juego de lneas y
volmenes, aspiraba a presentarse como una totalidad orgnica en la que cada
una de sus partes ejerciera su funcin sin esfuerzo alguno. Sin embargo, este
principio idealista no exclua la obediencia a la naturaleza, tomada como modelo y
maestra de sabidura infalible. El estudio de la armona, de la luz, de las leyes
pticas responde al afn del artista por acercarse a la naturaleza y poder
representarla con toda la apariencia de realidad posible. La observacin infatigable
del Mundo es la virtud cardinal del artista.
En lneas generales, se pude considerar el arte renacentista como una exaltacin
del Hombre y el Mundo, los dos ejes que guiaban el pensamiento humanista de la
poca. Este antropocentrismo, unido al hecho de que el placer de los sentidos ya
no se consideraba sospechoso de hereja y por lo tanto no haba razn para
privarse de las imgenes sensuales y los sonidos evocadores, y apoyado por el
Historia del Arte.

nuevo mecenazgo de la burguesa, hizo brotar en el arte nuevos gneros,
perdiendo el arte religioso la total hegemona que haba mantenido durante el
gtico, si bien su importancia continuaba siendo enorme. Con la revalorizacin del
mundo grecolatino, a los temas cristianos se les suma ahora los relatos de la
mitologa romana y helena, frecuentemente con trasfondos religiosos, incluso
mistricos, y a veces de difcil interpretacin excepto para crculos restringidos; el
retrato se consolida como tema especfico, consecuencia de los deseos de los
mecenas burgueses de verse inmortalizados; merced a la revalorizacin del ser
humano se cultiva buenamente el desnudo, prcticamente inexistente durante el
Medievo; autores como Uccello hacen surgir en pintura el tema de las batallas.
En definitiva, el objetivo ltimo del arte del Renacimiento fue hacer obras
inspiradas en principios inmutables que asegurasen su permanencia ejemplar, tal
como lo haban sido las grandes obras clsicas. Los artistas renacentistas se
esforzaron en dar realidad a un arte insuperable y, por lo tanto, vlido para
siempre y para todo el Mundo. Universalidad y eternidad son las dos ideas
rectoras del arte del Renacimiento.
En la arquitectura del Renacimiento s se observa una marcada ruptura con el
periodo anterior, pues el gtico haba alcanzado en sus edificaciones durante sus
ltimas etapas unos logros y una perfeccin tales que ya resultaban difciles de
superar; las catedrales gticas no podan ser ms ligeras ni ms esbeltas, con lo
que la arquitectura slo poda optar entre repetirse o buscar nuevos caminos. As,
volviendo sus ojos hacia los clsicos, por supuesto, a la arquitectura renacentista
la caracteriza el empleo de elementos constructivos grecorromanos, tales como el
arco de medio punto, la bveda de can, el frontn, los rdenes clsicos..., as
como por su fuerte sentido de la proporcionalidad, tambin de herencia
grecorromana. Se da un extraordinario desarrollo de la arquitectura civil, pues ya
no slo la Iglesia tiene el poder y el dinero para llevar a cabo grandes obras, sino
que los seores burgueses tambin desean edificarse suntuosos palacios,
edificios estos de creacin renacentista. Sin embargo, siguen teniendo gran
importancia las iglesias, inspiradas en las baslicas cristianas....
En escultura el Renacimiento irrumpe con los relieves de las segundas Puertas
para el Baptisterio de Florencia por Ghiberti y muestra las mismas
caractersticas comunes en todo el arte renacentista: vuelta a cnones clsicos,
antropocentrismo y consiguiente revalorizacin de la figura humana. Factor
tambin importante para esta escultura renacentista resulta ser el movimiento, en
absoluto reido con el ideal de equilibrio y proporcionalidad. Por primera vez
desde la antigedad se realiza una escultura exenta, el David de Donatello, pues
durante la Edad Media slo se haba practicado el relieve y siempre como
elemento decorativo de los edificios religiosos; mas no por ello el relieve deja de
ejecutarse, antes al contrario, se estudia en l con afn el uso de la perspectiva
Historia del Arte.

debido al deseo de naturalismo, y el relieve llega a alcanzar unos niveles de
perfeccin difcilmente superables.
La pintura toma una importancia que hasta entonces no se le conoca y resulta,
sin duda, la manifestacin que mejor acogi la influencia del nuevo arte. La
prctica inexistencia de restos de pintura grecolatina no fue un impedimento para
que los pintores renacentistas se empaparan de todo el sentir clsico de la poca
y lo plasmaran en sus obras, recogiendo de la escultura los cnones de
proporcionalidad humana y de la literatura inspiradores relatos. Rompe la pintura
renacentista con la puramente gtica, rgida y simbolista, inclinndose ahora por la
belleza naturalista y el juego de volmenes. La preocupacin por el total realismo
en la plasmacin pictrica de una escena, que revierte en un arte verosmil y
naturalista, llev a un concienzudo estudio de la ptica y la perspectiva,
establecindose en un principio la matemtica perspectiva geomtrica, basada en
un haz de lneas que fugan en un punto, para ms adelante ser superada por la
perspectiva area. En el campo tcnico result de suma importancia la aparicin
del leo, esto es la utilizacin del aceite como aglutinante, tcnica que aunque ya
era conocida en la poca medieval es ahora perfeccionada, principalmente por
Jan Van Eyck, y extendida por toda Europa; el leo, que permite crear veladuras
merced a la superposicin de capas y conseguir unas texturas perfectas y unas
calidades brillantes en los objetos que los hacen hiperreales, es utilizado por los
pintores renacentistas con maestra, confiriendo a las obras unos nuevos y
revolucionarios valores de finura, brillo, minuciosidad y realismo.
Tambin en la msica influyeron las ideas renacentistas, naturalmente. Tal vez
fue el Renacimiento el ltimo periodo en el que la msica disfrut de una posicin
tan importante dentro de la cultura, pues todo el que gozase de cierto nivel
educacional deba conocer tanto la teora como la prctica musical. Esta msica
renacentista hered de la religiosa medieval la polifona, pero la orient de manera
totalmente distinta. La msica ya no se creaba e interpretaba exclusivamente en
ambientes religiosos y por juglares populares, sino que tambin comienza a
tocarse en academias y salones de la nobleza. La msica eclesistica continuaba,
no obstante, teniendo gran importancia y recogi la nueva esttica, constituyendo
las ceremonias religiosas fastuosos espectculos audiovisuales gracias al talento
de los maestros de capilla. Paralelamente, a lo largo del s. XVI la msica
instrumental comenz a emanciparse, dado que el placer de los sentidos ya no se
consideraba sospechoso de hereja y ya no exista razn, pues, para privarse del
sonido evocador y la sugestin rtmica de los instrumentos, los cuales abandonan
su papel de mero apoyo de la voz para pasar a un primer plano. De este modo,
comenzaron a componerse obras para clavecn, rgano, lad y toda clase de
instrumentos de la poca, y cobr gran auge la composicin de obras para
conjuntos. Importantsima en el proceso de difusin musical fue la aparicin de la
imprenta, siendo el veneciano Petrucci el primero que public, en 1501, un libro de
partituras.
Historia del Arte.

Importante tambin en el panorama cultural result la literatura, que goza de una

etapa de esplendor. A parte de las obras ensaysticas de los humanistas y de los
tratados tericos de los artistas plsticos, se desarroll a lo largo de los s. XV y
XVI un amplio movimiento literario que desde Italia se extendera por toda Europa,
a travs de obras que caracterizan la nueva mentalidad como El Cortesano de
Baltasar Castiglione, donde se traza el ideal del caballero del Renacimiento, y los
poemas picos en imitacin de los clsicos latinos, donde destacan obras como
Orlando furioso de Ariosto o Jerusaln libertada de Torquato Tasso. Nace en
Italia, a partir de Arcadia de Sannazaro, el gnero de la novela pastoril. Importante
tambin resulta la figura de Nicols Maquiavelo, secretario de gobierno florentino a
principios del siglo XVI, con su obra El Prncipe. Y la ms bella poesa llega de la
mano de Poliziano, poeta mediceo que inspir algunos de los cuadros de Botticelli.
Huelga explicar la importancia de la imprenta para la difusin y consecuente
influencia de toda esta obra literaria.
Historia del Arte.

Bibliografa
-
Alvar Acevedo, Carlos. Introduccin a la Historia del Arte. Ed. Limusa, 1999
Lozano Fuentes, Jos Manuel. Historia del Arte, Ed. CECSA, 2003
http://www.artehistoria.com/genios/escuelas/
http://www.artehistoria.com/genios/estilos/
http://www.artehistoria.com/genios/cuadros/
http://www.artehistoria.com/genios/pintores/

-
Video grabacin. Subtema 1.1 El renacimiento y la era del descubrimiento

(Sinopsis: Caractersticas del renacimiento, el pensamiento humanista y los
descubrimientos realizados en esta poca).
Videograbacin. Sub tema 1.2 El renacimiento del siglo XVIII y la sociedad

(Sinopsis: El pensamiento y modos de vida durante el perodo de la
ilustracin en Europa).
Historia del Arte.

Tema 2. Principales representantes plsticos del renacimiento
italiano
Subtemas
2.1
2.2
2.2.1
2.3
2.4
2.5
2.6
Leonardo Da Vinci
Rafael Sandio
Escuela milanesa y escuela romana
Miguel Angel Buonaronti Michelangelo
Vecellio Tiziano
Giogione Giorgio Da Caltefranco
Sandro Botticelli
Al trmino del tema el estudiante conocer vida y obra de los grandes
representantes del renacimiento italiano y espaol.
Introduccin
La pennsula italiana nunca se haba visto implicada ntimamente con la corriente
internacional del gtico. Sus manifestaciones gticas tienen un carcter muy
particular, siempre ms ligado a su propia tradicin romnica y clsica que a las
evoluciones estilsticas de Francia, el gran eje rector del estilo gtico. Durante el
Trecento la inquietud diferenciadora haba ido planteando las bases de una
renovacin del arte que conmocion sus cimientos hasta llegar a preguntarse por
la esencia misma de este arte y de sus artfices, en especial por el papel de los
pintores como agentes intelectuales que deseaban ser incluidos en la lite de la
cultura y la alta sociedad. La ruptura, pues, no llega de la nada, sino que hunde
sus races en la elaboracin terica de personajes como Francisco de Ass, los
frescos de Giotto y las esculturas de los Pisano. Los grandes pilares de la ruptura,
o de la renovacin si se quiere, son varios.
El eje ms llamativo es el Humanismo como nuevo enfoque de la visin teocrtica
de la sociedad y el cosmos hacia el papel central del hombre y sus actos. La
anatoma del hombre fue objeto de cuidadoso estudio por parte de cientficos, que
dibujan uno a uno sus descubrimientos. La maestra necesaria para estos dibujos
confundi con frecuencia el papel del cientfico con el del pintor, que adquiere por
eso una relevancia inusitada hasta ese momento. Un pintor, adems, deba de
tener hondos conocimientos de mitologa, historia y teologa para estar capacitado
en la representacin decorosa de las historias que haba de narrar. Este volver a
Tema 2. Principales representatnates plsticos del renacimiento italiano 41
Historia del Arte.

centrarse en lo humano no significa en absoluto un abandono de lo divino; bien al
contrario, lo divino es revisado desde la perspectiva humana para dotarlo de una
mayor significacin: Dios trata de hacerse inteligible a la razn humana, en vez de
limitarlo a la emocin de la fe. El mecanismo de la recuperacin de la Razn tuvo
sus apoyos en la reintroduccin de la sabidura clsica: los textos de la Antigedad
que se conservaban se traducen. La cada de Constantinopla en manos
sarracenas provoc un xodo masivo de artistas e intelectuales bizantinos, que se
instalan en Italia y llevan con ellos nuevos manuscritos clsicos, conservados por
los rabes, la sabidura helenstica, los conocimientos de cbala y astrologa
oriental, etc. Del helenismo proviene la enorme influencia de las Escuelas
neoplatnicas, filtradas por el Cristianismo, que proponen una adaptacin del
demiurgo y el orden cosmolgico platnico y aristotlico, equiparndolo a la figura
de Dios y Jesucristo.
El peso de la tradicin clsica indujo a denominar la pintura de este estilo como
pintura all antiqua, puesto que la modernidad, entendida como avance y
desarrollo de los presupuestos gticos, se centra en la pintura flamenca, la pintura
all moderna. El patrocinio de la Iglesia sobre las artes sigue siendo mayoritario
pero abandona el monopolio; as, las florecientes repblicas mercantiles se llenan
de familias de comerciantes que establecen autnticas dinastas, como los
Mdicis, que apoyan su poder en la Banca internacional, el control de las rutas
martimas y el prestigio que les otorga ser mecenas de artistas y cientficos.
Gracias a esta entrada en escena de un nuevo mecenazgo se produjo un aumento
de los gneros, que hasta ese momento se haban limitado a la pintura religiosa.
Se inicia con fuerza el esplendor del retrato, puesto que los mismos que pagan el
arte desean contemplarse en l. Se introducen mitologas, frecuentemente con
trasfondos religiosos, incluso mistricos, de difcil interpretacin excepto para
crculos restringidos: es el caso de la sofisticada obra de Botticelli el Triunfo de la
Primavera. El Renacimiento es adems uno de los primeros movimientos en tener
conciencia de poca, es decir, sus integrantes se autodenominan como hombres
del Renacimiento, como inauguradores de una nueva Edad, la Edad Moderna, por
oposicin a la que identifican ya como Edad Media, nexo de transicin entre el
esplendor de la Antigedad clsica y el nuevo esplendor de su propia poca. Es
en este perodo cuando los artistas empiezan a firmar sus obras, sus datos
biogrficos son recogidos por los especialistas en arte, sus teoras pictricas
componen tratados de gran elaboracin intelectual... el mito del genio moderno
inicia su proceso en estos aos, con destellos como Rafael o Leonardo. El
Renacimiento se organiza tradicionalmente en dos hemisferios, el Quattrocento o
siglo XV y el Cinquecento o siglo XVI. La delimitacin no es exacta, de manera
que los rasgos de uno pueden estar presentes en otro y viceversa. Sin embargo,
s es posible agrupar por semejanza de intenciones a los autores de uno y otro
siglo. Aparte de su propio esplendor, Italia fecund los Renacimientos de otros
pases, como fueron Espaa o Francia.
Historia del Arte.

2.1 Leonardo Da Vinci
Naci en 1452 y a los 24 aos fue objeto de una denuncia annima por prcticas
homosexuales. La acusacin involucraba a un prostituto de 17 aos, Jacobo
Saltarelli, del cual se deca que haba tenido relaciones con varios hombres,
incluidos Leonardo y su maestro Verrochio. Aunque todos fueron declarados
inocentes, el inters sexual de Leonardo se centraba en hombres ms jvenes, a
muchos de los cuales contrataba como ayudantes. Uno de ellos fue Salai que
segn Vassari era un joven de belleza y gracias extraordinarias, con un hermoso
cabello que llevaba en bucles, y que encantaba a su amo. Al parecer Leonardo
mimo y consinti a Salai perdidamente. En 1497, ante una carta factura de ropa
del muchacho, el pintor escribi, "Esta es la ltima vez, querido Salai que te doy
ms dinero". Sin embargo vivi con el otros 18 aos ms. Form otras amistades
ntimas con sus ayudantes, lo que hace pensar que los escoga por su apariencia
fsica. Francesco Metzi vivi con Leonardo hasta su muerte y hered gran parte de
sus bienes.
Es el arquetipo por excelencia del hombre integral del Renacimiento. Considerado
como el genio ms completo de todos los tiempos, su obra abarca no slo el
campo de las artes, sino tambin el de las ciencias fsicas y naturales y el de la
filosofa. Leonardo fue un personaje del futuro. Hace casi cinco siglos que muri,
pero estuvo ms despierto que la mayora de los hombres y mujeres que hoy
estn a punto de cruzar la frontera del tercer milenio.
Cientfico y artista, supo combinar como nadie la razn con la intuicin y la
seriedad ms rigurosa con el espritu ldico. Su figura no cabe en ningn molde ni
admite etiquetas, porque con la misma pasin y maestra fue pintor, escritor,
cocinero, ingeniero, bilogo, creador de acertijos y juegos de palabras, escultor,
inventor, artesano, humorista, botnico, filsofo, arquitecto, fsico... e investigador
de los secretos ltimos de la realidad. En l, los opuestos se integran y las
paradojas se reconcilian. Leonardo Da Vinci fue un hombre que despert cuando
todos los dems seguan durmiendo, como escribi Dimitri Merejovski. Aunque
no muy conocida, existe en l una dimensin esotrica que emana de su figura e
impregna toda su vida y su obra. El conocimiento que Leonardo tena sobre lo
oculto se trasluce en su pintura y, sobre todo, en sus abundantes escritos,
plagados de pensamientos y observaciones que revelan su profundo saber sobre
los enigmas de la existencia. Todo su monumental corpus de trabajo est teido
por este contacto con lo que est ms all de los niveles ordinarios de percepcin.
Leonardo naci en Vinci, poblacin cercana a Florencia el 15 de abril de 1452.
Hombre singular, genio indiscutible, personaje del Renacimiento Italiano, escultor,
ingeniero, inventor, dibujante y pintor.
Fue hijo ilegtimo, pero hasta los 24 aos, nico del notario ser Piero y de una
campesina muy joven Caterina (su padre tuvo luego otros once hijos en terceras y
Historia del Arte.

cuartas nupcias). Por ese motivo as como por las costumbres de la burguesa
toscana de la poca, el joven Leonardo recibi una educacin buena y
heterognea en el seno de la familia paterna. Pudo dedicarse sin trabas en los
ms distintos campos: en rudimentos literarios, pero sobre todo en la msica y en
las artes figurativas. Esto hizo que a los quince aos su padre lo colocara en el
taller de Andrea de Verrocchio, cuyas enseanzas comparti con Sandro Botiticelli
y a los veinte pudiese inscribirse en la corporacin de San Lucas. Estas breves
noticias ya nos dan una idea y perfilan algunos de los trazos esenciales de la
elevada y compleja talla universal de Leonardo y de su posicin respecto a la
civilizacin del Renacimiento de aquel entonces en uno de los centros clave: la
Toscana florentina y de los Mdicis.
Su vida artstica se puede dividir en cuatro perodos: florentino (1452 82),
milans (1489 99), perodo de vida errante (1500 16) y el ltimo, que abarca
tres aos, el de su exilio voluntario en Francia, en la corte de Francisco I.
De su estancia en la corporacin de San Lucas se tienen pocas noticias, pero "La
Anunciacin" (Ufizi) para San Bartolom de Monteoliveto, donde la fusin de la luz
y la sombra anuncia el "sfumato" leonardesco, tan encontrados en su obra
pictrica ms representativa.
Como pintor, Leonardo sobresale por ser:
Un maestro del claroscuro, capaz de modelar con sutileza cualquier forma

gracias a los juegos de luz y sombra.
Un especialista de la composicin "clsica": logra simetra, tringulo y solidez
sin cansar.
Un refinado colorista, escoge cuidadosamente los colores en gamas y
matices que contribuyen a la creacin de una atmsfera que da unidad al
cuadro.
Un perfecto dibujante: no se le escapa ningn detalle y el escorzo de la mano
de la Virgen de las Rocas es digno de Mantegna.
Un cuidadoso analista de las expresiones del rostro, en particular un
maravilloso intrprete de la dulzura femenina.
El creador de la misteriosa sonrisa de la Gioconda: este aspecto es parte de lo

anterior. La sonrisa de la mujer nace en la comisura de sus labios y se encuentra
en la mayora de sus rostros femeninos, hasta inclusive en su San Juan.
En 1481 los monjes de San Donato de Scopeto, cerca de Florencia, le encargan la
"Adoracin de los Reyes Magos" y un "San Jernimo" (1482 Pinacoteca Vaticana),
en el que en un ambiente claroscuro asocia la figura al ambiente de la caverna,
anticipo del de la "Virgen de las Rocas". En este perodo la mentalidad de
Leonardo se desarrolla en contacto con la cultura humanstica florentina.
Historia del Arte.

Mientras se dedicaba a otros trabajos que emprenda, como fueron: hidrulica,

ingeniera y escultura, pint dos grandes obras: la "Virgen de las Rocas" (1483
93, Louvre), lo suave ambiguo de los tipos y la fusin pictrica entre la figura y el
ambiente hacen de ellas una muestra de la poesa figurativa de Leonardo. La
segunda gran obra de su perodo milans es la "Santa Cena" o "Ultima Cena"
como tambin suele llamarse (1499, refectorio de Santa Mara delle Grazie), en la
que abandona el esquema geomtrico, suplindolo por un nuevo ritmo, en una
perspectiva arquitectnica casi maciza.
Permaneci en Miln hasta 1500, despus se traslad primero a Mantua, donde
retrat a "Isabel de Este" (Louvre), ms tarde a Venecia y finalmente volvi a
Florencia. En la capital toscana, tambin dedicado a su bsqueda cientfica, inicia
una nueva era y pinta dos obras capitales, "Santa Ana" (1501, Londres Royal
Academy) y "La Gioconda" (1503, Louvre), acaso retrato de Mona Lisa, es el nico
de los realizados por Leonardo cuya paternidad no ha sido discutida. Siempre fue
considerada como la cima del arte del retrato de todos los tiempos. En ella alcanza
perfeccin extraordinaria el "sfumato", del que ya anteriormente hemos hablado.
No solo ha sido copiada infinidad de veces, sino adems objeto de deformaciones
y manipulaciones.
Por su universalismo y naturalismo, Leonardo transforma el orden gtico. A la
perspectiva lineal aade la perspectiva atmosfrica. En sus escritos elabor
teoras cientficas de la perspectiva, de la anatoma, del color y de las sombras.
La obra cientfica de Leonardo, en especial sus originales contribuciones a la
mecnica de los slidos y de los fluidos, sus invenciones, qued casi desconocida
de sus contemporneos.
A Leonardo no le interesaba la gloria, ni las riquezas, ni el reconocimiento de sus
contemporneos. Dos aos antes de morir, se instal en el castillo de Cloux, cerca
de Amboise, en el valle del Loira. Ocup su tiempo en poner en orden sus
manuscritos, en dibujar visiones csmicas y en recrear amorosamente, pincelada
a pincelada, su cuadro ms amado: el retrato de la dama misteriosa que
conocemos como La Gioconda. Junto con la inquietante figura de San Juan,
fueron los dos nicos cuadros que conserv a su lado hasta el ltimo momento.
En su testamento dej una pequea via, un vestido, algunos ducados para sus
sirvientes, y sus manuscritos, que leg a su fiel Menzi. Vivi como un "infiltrado"
en la sociedad de su poca, pero su cordura y su sentido comn le ayudaron a
sobrevivir sin crearse demasiados problemas. Tena que ganarse la vida y fue
cuidadoso con sus protectores.
Hasta cierto punto la iglesia fue su primer cliente, pero no resisti la tentacin de
cuajar sus pinturas religiosas de simbolismos herticos. Muri en soledad y
Historia del Arte.

trabajando. Para muchos, su legado es el patrimonio artstico de valor incalculable
que dejaba para la Humanidad. Para algunos pocos, su verdadero legado va ms
all. Lo ms importante de su herencia puede que haya estado protegido por un
sistema de apertura retardada, que ahora mismo est a punto de activarse y
desvelarnos su contenido. Justo en estos momentos de cambio global y de
profunda transformacin, es cuando se hace necesario ampliar las fronteras
mentales para internarnos en otras dimensiones de la realidad. Algo en lo que
Leonardo, sin duda, tambin fue un maestro.
A continuacin nombrar y describir caractersticas del artista que se relacionan
directamente con su obra.
Leonardo fue un maestro en combinar la mirada del nio con la experiencia del
adulto. Una de las claves de su genialidad reside en su forma de percibir la
realidad, directamente relacionada con la activacin de sus capacidades
cerebrales. Ya se ha convertido en un tpico la afirmacin de que los seres
humanos slo utilizan menos de un diez por ciento de su poder mental. Leonardo
es un ejemplo de lo que puede conseguir una persona cuando se activa en ella
parte de ese potencial dormido.
Su habilidad para integrar el pensamiento racional (que separa para comprender)
con el pensamiento analgico (que une y relaciona cosas aparentemente
diferentes) fue tan magistral que excede, con mucho, el marco histrico y cultural
en el que vivi. Su luz interna se proyecta hasta nuestros das, iluminando el
camino de aquellos que comienzan a desarrollar sus potencialidades latentes. De
hecho, es ahora cuando comienzan a revelarse las facetas ocultas de Leonardo,
quiz porque hasta ahora el mundo no estaba preparado para comprenderlas.
Leonardo fue precursor de Bacon y de Galileo; antes de Coprnico escribi que
"il sole no si mouve"; anticip la teora de la gravedad doscientos aos antes de
que se formulara y descubri tambin lo que Newton llamara ms tarde "el
espectro solar". Pero en este caso, como en tantos otros, Leonardo no especula ni
se pierde en divagaciones tericas; simplemente aplica lo que descubre, y as
plasma en los reflejos de una gota de agua los efectos de la descomposicin de la
luz por refraccin en un prisma. No es de extraar que la contemplacin de sus
obras subyugue e inspire de un modo tan intenso.
El pensamiento de Da Vinci revela tambin que su conciencia dio un salto
cuntico. "La pittura una cosa mentale" anot. Esta cita resuena en la misma
frecuencia que la afirmacin de Eddington acerca de que la materia del Universo
es materia mental. Ciertamente, como explica la nueva fsica, el Universo
comienza a parecerse ms a un gran pensamiento que a otra cosa. Para
Leonardo, los lmites de la realidad los pone uno mismo. Las fronteras no estn
Historia del Arte.

fuera, sino dentro de la propia mente, y por eso afirma que "todos nuestros
conocimientos tienen su origen en nuestras percepciones".
Da Vinci trabaj activamente sobre su propia persona. Su primer campo de
experimentacin fue l mismo, su cuerpo y su mente. Y en sus manuscritos nos
dej informacin ms que suficiente para saber cmo lo haca. Veamos algunas
de las tcnicas personales que empleaba: Equilibrio de los dos hemisferios
cerebrales. El de la conciencia est ligado con los procesos bioqumicos del
cerebro. Nuestro mundo est organizado de manera que el hemisferio izquierdo
(lineal, ordenado, analtico, objetivo, lgico) tiene ms actividad que el derecho
(espacial, aleatorio, intuitivo, sensual y creativo).
Una de las formas en que ambos tipos de ondas cerebrales pueden armonizarse
es utilizando las dos manos y practicando la accin opuesta a la que se est
acostumbrado. Es bien sabido que Leonardo utilizaba la escritura especular, que
slo puede leerse con la ayuda de un espejo. Siempre se ha dicho que lo haca
para ocultar el contenido de sus notas. Una explicacin tanto ms absurda cuanto
que se sabe que Da Vinci preparaba sus cuadernos para que fueran publicados, y
adems muchos de ellos estn escritos dirigindose de forma personalizada al
lector. Resulta mucho ms coherente con la personalidad de Leonardo pensar que
su escritura especular era una de sus tcnicas personales.
Visualizacin y trabajo con imgenes interiores. Leonardo afirma "mirar en su
memoria" y recomienda practicarlo cuando se est tendido en la cama "Volver
con la imaginacin a lo que me interesa es un notable ejercicio", dice.
Detallista y minucioso en sus descripciones, matiza que para l hay dos formas de
trabajar con la imaginacin conscientemente dirigida: "recrear internamente las
cosas que ya han pasado, o imaginar las cosas que pasarn"
Historia del Arte.

La cabeza de mujer (dibujo de 27 x 21 cms.)

Las dudas sobre si Leonardo hizo o no este dibujo son irrelevantes para la contemplacin de su
belleza. Pudiera ser un estudio preparatorio para el rostro de Mara, en la primera versin de la
Virgen de las Rocas, la ms hermosa y leonardesca de las dos.
Historia del Arte.

Estudio de la manos femeninos (dibujo de 21.5 x 15 cms.)

Se ha comprobado que el hermoso retrato de Ginevra de Benci est cortado, por lo que perdi una
franja inferior. Es muy posible que en esta franja estuvieran las manos de la joven y por la postura,
es tambin muy posible que esas manos del cuadro fueran las mismas de este dibujo preparatorio,
de la misma fecha que el retrato.
Historia del Arte.

Monalisa (leo sobre tela 77 x 53 cms.)

Es difcil tratar de hacer comentarios a la Gioconda. La fascinacin que ha ejercido a lo largo de los
siglos y el poder que tiene sobre la mirada del espectador obstaculizan un anlisis objetivo, dado el
icono en que se ha convertido para la cultura del mundo moderno y contemporneo. En ella se
citan todas las caractersticas de la pintura de Leonardo: el empleo del sfumato, esa tcnica que
difumina suavemente los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos; el hermoso paisaje del
fondo, agreste, salvaje y de un matizado tono azul que lo hace desaparecer en un degradado
invisible; la ambigedad del rostro, la indefinicin sexual que la hace parecer una mujer, un
adolescente... un mito de androginia que tiene referencias inacabables con teoras filosficas y
religiosas; y, por encima de todo, la sonrisa ms melanclica y misteriosa de la historia del hombre.
El retrato es el de Madonna Lisa, la seora Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo, de donde
toma su sobrenombre. Leonardo retuvo consigo el retrato hasta su muerte, no dej de trabajar en
l y, por supuesto, jams se lo entreg a su cliente. De sus manos pas a la coleccin real de
Francia y hoy puede verse en el Museo del Louvre, protegida por un panel blindado y envuelta en
un remolino de turistas que la fotografan sin cesar.
Historia del Arte.

Homo cuadratus (dibujo 34.2 x 24.5 cms.)

La inquietud de Leonardo por establecer el canon perfecto del cuerpo humano, as como por
relacionarlo con las formas geomtricas ms simples y perfectas, se puede traducir en este dibujo,
conocidsimo para el pblico. El Homo Cuadratus es la traslacin de las medidas perfectas en un
ser humano ideal, que puede inscribirse tanto en un crculo como en un cuadrado. Estas dos
formas geomtricas eran puestas en relacin con la divinidad, puesto que se consideraban las ms
exactas y perfectas, por la correspondencia de sus partes con el todo y entre s. Eso mismo era lo
que se pretenda establecer respecto al cuerpo humano, considerndose que el origen de las
medidas de todas las cosas poda encontrarse en las medidas corporales. El dibujo iba a formar
parte del Tratado de la Pintura que Leonardo tuvo como proyecto durante toda su vida. Pero dado
que el tratado nunca dej de ser un proyecto, se contempl por primera vez en 1511, formando
parte de una reedicin del tratado de arquitectura de Vitruvio, como ejemplo de las proporciones
ideales.
Historia del Arte.

La ltima cena (fresco 480 x 880 cms.)

Entre 1495 y 1497 se termin esta Ultima Cena de Leonardo, que tanta trascendencia ha tenido
para la historia del arte posterior. Se encuentra muy deteriorada desde el mismo momento de su
realizacin, y ha ido empeorando con el tiempo, las restauraciones y los repintes. En la poca de
Leonardo era frecuente medir la habilidad de un pintor por su capacidad para pintar al fresco. Esta
tcnica es muy exigente y precisa de una gran labor previa para poder ejecutar el trabajo metro a
metro, sin repintes, sin bocetos, sin correcciones. Leonardo jams control esta tcnica. A cambio,
invent un mtodo personal que le permita corregir lo ya pintado. Sin embargo, los aglutinantes
empleados o la calidad de los pigmentos no fue la ptima, y el color se degrad a los pocos meses
de ser ya terminada. A ello se suman los problemas de humedad del refectorio, as como diversos
avatares histricos: dos restauraciones en el siglo XVIII, el uso del refectorio como arsenal en la
guerra de 1800, nuevas restauraciones... El encargo de la Ultima Cena lo efectu Ludovico el
Moro, duque de Miln. Lo quera para el monasterio de Santa Mara delle Grazie, que haba
convertido en la capilla familiar de los Sforza. El duque sola ir a cenar los jueves con el abad, y
pidi a Leonardo que adornara la sala con este fresco. La composicin de Leonardo ha resultado
crucial. Su xito se basa en la fuerza psicolgica de la escena. Contra lo habitual hasta el
momento, el pintor no centra la escena en el momento de la consagracin del pan, la institucin de
la Eucarista, sino en el momento en el que Cristo denuncia la traicin de uno de los discpulos.
Ante su palabra, cada discpulo reacciona de una manera diferente, lo que permite realizar a
Leonardo un completo estudio de los temperamentos humanos: La clera, la sorpresa, la
incredulidad, la duda... la culpabilidad. Judas no est, como tradicionalmente, a un extremo de la
mesa, sino en medio, sin hablar con nadie. No slo eso. La manera tradicional de organizar un
grupo tan abundante en un friso horizontal, se sola colocar dos grupos de seis a ambos lados de
Cristo. Pero Leonardo los distribuye en grupos de tres. Destaca a Cristo no con los atributos
conocidos, como el halo de santidad, sino con una ventana tras l, abierta al paisaje, cuya luz
natural destaca su figura. La composicin tuvo un enorme xito y su repercusin alcanz la obra de
artistas tan consagrados como Alberto Durero, que lleg a variar incluso la composicin de un
grabado suyo para distinguirlo de la obra del italiano.
Historia del Arte.

2.2 Rafael Sandio
Naci el 6 de febrero de 1483 en Urbino, su primer maestro fue su padre Giovanni,
quien era pintor de la corte de Urbino, pero su adiestramiento formal se lleva a
cabo en el taller de Pietro Perugino.
Llego a Florencia en 1504, cuando el Renacimiento llegaba a la cspide de su
esplendor, el pintor busco aprender nuevas cosas en la ciudad, as fue como
Miguel ngel tomo la severidad y la fuerza en el dibujo, y de Leonardo el
claroscuro esfumado.
En 1548, Rafael dio inicio a una obra importantsima: "Transfiguracin"; esta
presenta una visin ausente en los anteriores trabajos del artista. No alcanzo a
terminarla y el da de su entierro a la cabeza de su atad estaba la inconclusa
"Transfiguracin".
Rafael naci en Urbino el 6 de abril de 1483. El padre, Giovani Santi, era un pintor
de buen nivel y un poeta apreciado en la corte de Federico y Guidobaldo di
Montefeltro, seores de la ciudad; de la madre, Magia di Battista Ciarla, se sabe
que era hija de un comerciante de Urbino, que contrajo matrimonio en 1480, y que
muri en 1491, cuando el hijo tena ocho aos.
Fue as como en la noche del Jueves al Viernes Santos de 1483, hacia las tres de
la madrugada, Magia dio a luz a un nio, que recibi el nombre de Rafael, el del
arcngel de la primavera y de la hermosura.
Rafael creci en el clima refinado y tranquilo de la pequea ciudad de Urbino, que
el duque Federico haba querido transformar en una moderna capital, donde
confluyeran arquitectos, pintores, literatos y escultores.
Animado por su padre, Rafael comenz a estudiar el arte de la pintura,
ejercitndose en el dibujo y en la perspectiva, esa difcil ciencia cuyos tericos
ms capaces se encontraban por entonces en los crculos intelectuales de Urbino.
Trabajando en el taller paterno realiz sus primeras experiencias profesionales.
El 7 de octubre de 1491 muere su madre y el 1 de agosto de 1494 su padre,
quedando Rafael bajo la tutela de un to paterno, don Bartolomeo. A sus once
aos, tras haber perdido a sus padres y sus hermanas, fue confiado a una
madrastra que no pareci interesarse por l, ya que se retir a su familia y luego le
promovi un pleito, que aun duraba en el ao 1500. Parece que su tutor tampoco
quiso complicarse la vida 'cargando' con un muchacho que no saba ms que
pintarrajear candelabros y que le pona en las manos un litigio. Simn Ciarla,
hermano de su madre, fue el nico amigo que Rafael encontr entre sus
familiares. No se sabe si su to Simn le tuvo en su casa o si estuvo algn tiempo
con don Bartolomeo.
Historia del Arte.

Hacia 1495, un joven pintor, natural de Urbino, abandonaba el taller de Francisco

Francia para volver a su pas. Hablamos de Timoteo Viti, un joven que, apenas
instalado en Urbino, desempe all un papel semejante al de Leonardo da Vinci
cerca de Ludovico el Moro, en Miln: espiritual y hbil para improvisar canciones
que acompaaba con el lad o el violn, pronto se convirti en el favorito de la
corte.
En su casa fue donde Rafael entrara como aprendiz, donde el maestro le
albergaba y le daba comida. Pero lleg el momento en que el maestro se vio
incapaz de ensear ms a su discpulo, aconsejndole que se marchara a
Florencia; pero Rafael era muy joven, su salud muy delicada, y la gran ciudad
quedaba lejos.
Pietro Vanucci, llamado el Perugino, uno de los pintores ms renombrados de
Florencia, haba sido llamado a Perugia para pintar la lonja de los agentes de
cambio. Perugia no estaba muy lejos de Gubbio, residencia de verano de los
Montefeltros, donde tambin viva Timoteo Viti. Fue a casa de Perugino donde se
envi a Rafael cuando an no tena diecisiete aos.
Durante su estancia en el taller de Perugino Rafael aprendi ante todo las
complejas tcnicas pictricas de finales del XV, desde la preparacin de los
pigmentos y del soporte, al empleo del leo, mtodo haca poco importado de
Flandes, que permita nuevos efectos de transparencia. Al mismo tiempo se
ejercita en el dibujo, que constituy para l el medio de expresin ms natural. A
travs de ese lento y paciente trabajo, el pintor asimila la gracia de Perugino, su
capacidad de expresar los sentimientos y tambin el gusto decorativo de su
compaero de taller, Pinturicchio.
Historia del Arte.

ngel (leo sobre tela 57 x 36 cms.)

Este ngel forma parte de los escasos restos que se conservan del primer encargo documentado
de Rafael: el retablo de San Nicols de Tolentino en la iglesia de San Agostino de Citt di Castelo.
El contrato est fechado el 10 de diciembre de 1500, colaborando Sanzio con el ayudante de su
padre, Evangelista de Pian di Metelo. El cliente era Andrea Baronci, propietario de la capilla a
donde iba destinado el retablo. El terremoto sufrido en la ciudad en 1789 da considerablemente
el conjunto siendo vendido por los monjes inmediatamente al papa Po VI para ser dispersado en
1849. Su reconstruccin se debe a una copia del siglo XVII por la que se ha podido constatar que
esta imagen que contemplamos al igual que su compaero seran los ngeles que acompaaban a
San Nicols de Tolentino mientras pisoteaba a Satans. Este ngel haba sido anteriormente
atribuido a Perugino siendo identificado recientemente como obra de Rafael, aprecindose ecos de
su maestro y una ligera referencia a Mantegna en la anatoma escultrica de la figura, alejado de la
blandura de obras posteriores. El colorido brillante y la posicin en escorzo del personaje
reforzada por la filacteria que porta en las manos realza su figura, destacando el exquisito dibujo
que ser propio de la pintura de Sanzio.
Historia del Arte.

Autorretrato (leo sobre lienzo)

Rafael ha sido uno de los pintores ms admirados a lo largo de la historia del arte. Los artistas
franceses fueron quienes ms supieron apreciar el modo idealizado de plasmar sus imgenes, sin
perder jams la correccin y el decoro. Entre los artistas que trataron de recuperar su estilo se
cuentan especialmente Poussin e Ingres, quien sinti una devocin casi fantica por la vida de este
pintor. Este autorretrato del jovencsimo Rafael (no olvidemos que muri poco despus de los
treinta aos) sirvi al citado Ingres para recrearle en obras como Rafael y la Fornarina. En esta
imagen que contemplamos, el pintor trata de mostrar su personalidad, el elemento identificativo de
los retratos de Rafael siguiendo la tradicin iniciada en el Quattrocento por Masaccio y continuada
por Botticelli o Piero Della Francesca, sin olvidar las referencias a la pintura flamenca. La utilizacin
de un fondo neutro ante el que se recorta la figura ser repetida ms adelante por artistas como
Tiziano.
2.2.1 Escuela milanesa y escuela romana

Cuenta con un solo nombre, Leonardo Da Vinci, no fue solo pintor, dejo escritos
interesantes sobre ingeniera, qumica, y otras ciencias; escultor, msico, escritor.
La suavidad de las formas, la delicadeza del color, el esmero en el detalle, el
exquisito difuminado, el famoso esfumado Leonardesco, la conjuncin de
sensualidad, la expresin lejana de sus ojos de gruesos prpados, y la de las
manos, elegantes y finas, son notas inconfundibles de su estilo.
Historia del Arte.

Los problemas tcnicos torturaron a Leonardo toda su vida. Por eso sus obras son
escasas, y algunas a punto de perderse por el deterioro de los materiales de
empleo. Pocas pinturas habrn suscitado ms comentarios que la celebre
Gioconda, de su corta produccin se puede citar Santa Ana, La Virgen de las
Rocas y La Ultima Cena pintada para el refectorio del convento de Santa Mara de
las Gracias en Miln.
Escuela Romana
Los ms importantes son: Rafael Sanzio y Miguel ngel.
Rafael, aunque vivi poco, dejo una obra vastsima que significa la sntesis de las
mejores cualidades de los pintores precedentes, unificadas y reavivadas por u
autentico genio de la fabulacin plstica. De Masaccio aprende Rafael a dar
equilibrio a las figuras, de Leonardo la pureza del dibujo y los secretos del
difuminado; de Fray Bartolom la firmeza de la composicin. Pero la gracia, la
riqueza narrativa, los traa el, para dar realidad a la constante idea del
Renacimiento.
2.3 Miguel Angel Buonarrotti Michelangelo

Miguel ngel es el artista con maysculas; pintor, escultor y arquitecto, su
personalidad es tan fuerte que define los cnones del genio. Michelangelo
Buonarroti naci en Caprese, cerca de Arezzo, el 6 de marzo del ao 1475.
Perteneca a una familia acomodada su padre Lodovico Di Leonardo Di
Bounarroto Simone era "podest" de Florencia en esa localidad que se traslad
a la capital de Toscana a las pocas semanas de nacer el pequeo. La madre,
Francesca di Neri di Miniato del Sera, confi la alimentacin del pequeo a una
nodriza, hija y mujer de canteros, dato que ser considerado por el artista como
fundamental para su formacin. Cuando Miguel ngel tiene seis aos fallece su
madre; en esos momentos conoce al pintor Francesco Granicci, un mozo de 12
aos que le anima a pintar, lo que no ser del agrado de Lodovico Buonarroto.
Tras algunos aos de "lucha" entre padre e hijo, Lodovico da su brazo a torcer - l
deseaba que su pequeo realizara una carrera administrativa o comercial ms
satisfactoria que la pintura y Miguel ngel ingresa con trece aos en la "bottega",
el estudio, de Domenico Ghirlandaio con quien aprendera las tcnicas del fresco y
desarrollara su extraordinaria capacidad como dibujante. Tras una corta estancia
en la "bottega" que parece abandonar por discrepancias con su maestro - inicia
estudios de escultura en el Jardn de los Mdici, bajo el patronazgo de Lorenzo "Il
Magnifico" y la direccin artstica del donatelliano Bertoldo Di Giovanni.
Historia del Arte.

Estos aos sern de gran felicidad para el joven ya que es acogido como hijo
adoptivo por el Magnfico en el palacio Mdici, donde viva con los ms
destacados miembros del humanismo: Poliziano, Marsilio Ficino, Pico Della
Mirandola. Sus primeros trabajos escultricos se realizan en estos aos bajo la
proteccin de los Mdici. La cada de la familia gobernante de la ciudad, a la que
contribuy decididamente la actuacin del clrigo Girolamo Savonarola, provoc la
huida del joven artista, primero hacia Venecia y despus a Bolonia, donde estudi
las obras de Jacobo Della Quercia. En el invierno de 1495 1496 regresa a
Florencia, donde trabaja para Pierfrancesco de Mdici, tambin simpatizante del
gobierno popular dirigido por Savonarola al igual que Miguel ngel. En estos aos
juveniles manifiesta ya una profunda admiracin hacia la anatoma que le llevar a
acudir casi todas las noches al depsito municipal de cadveres para practicar
disecciones que le permitieran conocer mejor la estructura interna del cuerpo
humano. En sus obras escultricas de estos momentos especialmente la
Centauromaquia muestra un dominio del movimiento y de la anatoma que no
haba sido conseguido por Donatello. En el mes de julio de 1496 se traslada a
Roma por primera vez. En la Ciudad de los Papas recibir el encargo de su
famosa Piet del Vaticano, mostrando su manera de trabajar en un Baco y un
Cupido esculpidos para el banquero Jacobo Galli. De regreso a Florencia realiz el
David y la decoracin de la Sala del Consejo del Palazzo Della Signoria, siendo el
encargado de elaborar la Batalla de Cascina que compitiera con la Batalla de
Anghiari encargada a Leonardo. En el boceto demuestra una vez ms su obsesin
por el desnudo, que ser modelo de un buen nmero de artistas jvenes por
aquellas fechas. Ambas obras han desaparecido por desgracia.
En 1505 el poderoso papa Julio II reclama a Miguel ngel que regrese a Roma ya
que le va a encargar una tumba con cuarenta figuras, digna de tan elevado
personaje. Pero el magno proyecto se vio reducido a la realizacin del Moiss y
los Esclavos. Los caracteres del Papa y del artista eran tan diferentes que los
enfrentamientos, a pesar de la mutua y profunda admiracin que se manifestaban,
no tardaron en aparecer. El propio Miguel ngel denominar a ese encargo la
"Tragedia del Sepulcro". Ser el mismo Julio II quien tambin le encargue su obra
maestra: el techo de la Capilla Sixtina, a cuya decoracin dedicar cuatro aos,
entre 1508 y 1512. El trabajo fue agotador ya que no contaba con ningn ayudante
y puso de manifiesto el fuerte carcter del maestro agravado por su insatisfaccin
caracterstica, la escasez de honorarios y las numerosas demandas de ayuda que
recibe de su familia, especialmente de su hermano Buonarroto. Es significativo el
texto de una carta que escribe a su padre en enero de 1509: "Hace un ao que no
recibo un cntimo del papa y no lo pido porque mi trabajo no va adelante como
creo que merece. Esta es la dificultad del trabajo y el no ser mi profesin. Pierdo
tiempo sin provecho. Dios me asista". En una nueva carta se reafirma en sus
opiniones al manifestar: "Sigo aqu disgustado y no muy sano, con gran trabajo,
sin gobierno y sin dineros". Tras el fallecimiento de Julio II en 1513, sus herederos
reducen el proyecto de sepulcro, lo que supondr un importante varapalo para el
Historia del Arte.

maestro. Los viajes son continuos y tienen como punto de destino Carrara, donde
se senta tranquilo y sosegado junto a la familia con la que se cri. El papa Len X
le encarga la decoracin de la fachada de san Lorenzo en Florencia obra que
quedar inconclusa , realizando tambin los planos de la Biblioteca Laurentina y
las Capillas Mediceas, donde se alojaran las tumbas de Giuliano y Lorenzo de
Mdici con las famosas estatuas de la Aurora y el Crepsculo y la Noche y el Da.
Estos aos trabajar para el gobierno de la Repblica de Florencia como ingeniero
militar, siendo nombrado en 1529 "gobernador general de las fortificaciones" y
trasladndose a Pisa, Livorno y Ferrara para comprobar el estado de sus murallas.
En 1534 Miguel ngel se instala definitivamente en Roma, donde realizar el
Juicio Final, en la Capilla Sixtina, por encargo del papa Paulo III, quien le nombra
pintor, escultor y arquitecto del Vaticano. En el Juicio Final, Miguel ngel exhibir
su admiracin hacia la anatoma que le llevar a desnudar al propio Cristo,
anticipando con sus figuras el Barroco. Pero la reaccin moral no se hizo esperar y
ya en vida del maestro se empezaron a tapar los cuerpos, siendo Volterra uno de
los encargados. Los pleitos con los herederos de Julio II para la ejecucin de la
tumba se suceden llegando a situaciones lmite de las que sali airoso gracias a la
ayuda del papa. Llevar a cabo los frescos de la Capilla Paolina inmediatamente
despus de acabar con el Juicio, una vez resueltos sus problemas con los
herederos de Julio II, consintiendo stos en la renuncia del maestro a la ejecucin
de los trabajos y admitiendo la colocacin del Moiss en el nuevo proyecto. Desde
1546 Miguel ngel se dedica especialmente a la arquitectura; tras fallecer Antonio
da Sangallo asume la direccin de las obras de la baslica de San Pedro del
Vaticano, compaginando los trabajos con el diseo de la escalinata del Capitolio y
el Palacio de los Conservadores. En estos aos mantendr una encendida
amistad con la poetisa Vittoria Colonna, mujer de mstico temperamento que
llevar a Miguel ngel a expresar en sus obras y escritos una dolorosa fe,
manifestando un ineludible deseo de penitencia. La fama del maestro alcanz
elevadas cotas en los ltimos aos de su vida, siendo nombrado "jefe" de la
Academia de Dibujo de Florencia. Vasari, en sus famosas "Vidas", y Ascanio
Condivi, con su biografa, le encumbrarn. El artista de la "terribilit", que definira
el ltimo Cinquecento, falleca en Roma el 18 de febrero de 1564 a la edad de 89
aos. Su sobrino Leonardo llevar en secreto el cadver del genio hasta Florencia
en el mes de marzo, celebrndose solemnes funerales por su alma en la iglesia de
San Lorenzo, antes de ser enterrado en Santa Croce. La ajetreada vida de Miguel
ngel fue llevada a la novela por Irving Stone en "El tormento y el xtasis"
sirviendo de base a una pelcula con el mismo ttulo.
Tena 57 aos cuando conoci a Tommaso Cavalieri en el verano de 1532 en
Roma. Hermoso y de aguda inteligencia, Cavalieri tena poco ms de 20 aos y
proceda de una influyente familia romana. El amor apasionado de Miguel ngel
por Tommaso se describe en sonetos que tratan tanto del amor fsico como
espiritual.
Historia del Arte.

La relacin entre Miguel y Tommaso responde al ideal platnico de un hombre

maduro que ama a otro mucho ms joven. Es posible que Tommaso no
respondiera a la pasin del genio. No obstante la relacin duro 30 aos hasta que
el artista muri.
Creacin de Adn (fresco)

La Creacin de Adn ha marcado la mirada del hombre desde el momento en que se pint hasta
nuestros das. Esta imagen ha sido determinante en la formacin del arte tal y como hoy lo
entendemos, y es considerada la alegora ms sugerente y potica del origen del ser humano
como ser que participa en la divinidad, sea cual sea sta. La Creacin de Adn sigue el mismo
mtodo de representacin que la Creacin de Eva, fingiendo dos planos de realidad, uno de los
cuales es la misma realidad del espectador. Dios, tras haber creado luz y agua, fuego y tierra, a
todos los animales y seres vivos, decide crear un ser a su imagen y semejanza, crearse de nuevo a
s mismo. Dios llega a la tierra en una nube, rodeado de ngeles y envuelto en turbulencias que
crea su mismo poder irresistible. En tierra, la figura de Adn ya est modelada, esperando ser
insuflada de vida. Adn est totalmente pegado a la tierra, como surgiendo de ella: su mano se
levanta dbilmente, sin fuerza propia, sin objetivo. Y en ese punto el dedo de Dios concentra toda
la fuerza terrible de la creacin para transmitirla a su criatura y convertirla en lo que es. El detalle
aislado de las dos manos resume en s mismo el misterio de la creacin, de la vida humana. Es
una interpretacin conmovedora de Miguel ngel, que ha hecho de esta imagen un autntico
patrimonio de la Humanidad.
Historia del Arte.

Creacin de Eva (fresco)

En esta imagen se mezclan y confunden dos mtodos diferentes de pintar la figura humana: por un
lado, los personajes de la escena central, vistos frontalmente segn los cdigos tradicionales de la
pintura como una ventana a la realidad. Esta imagen deba ser vista desde el suelo, a varias
decenas de metros de altura, totalmente en vertical. Rodeando el marco de este cuadro
fingidamente sujeto al techo, hay otras figuras de mayor tamao, vistas en escorzo, como si fueran
personas reales que se sujetan al techo y a las que podemos ver en diagonal y en relieve; estn
distribuidas por todo el techo sin seguir las normas de representacin de la perspectiva geomtrica.
Miguel ngel est planteando un trampantojo, una imitacin de la realidad en el espacio pintado.
Segn su propuesta, en el techo de la Capilla Sixtina, los profetas, los ngeles y las sibilas estn
sosteniendo los cuadros que narran la historia sagrada para que el fiel lo vea.
Historia del Arte.

2.4 Vecellio Tiziano

Pintor italiano, uno de los ms grandes artistas de todos los tiempos. En su obra
se renen y llegan al mximo despliegue los logros de la escuela veneciana
(Bellini, Giorgione). A travs de la gran actividad que mantuvo durante su larga
vida, mostr caractersticas muy propias: temperamento muy realista, culminando
en vitalismo exuberante. Pintor muy en la lnea de la exaltacin humana del
Renacimiento, fue, adems de colorista genial, un retratista extraordinario. A l se
debe la fijacin definitiva del claroscuro. Algunas de sus obras son: El concierto,
Retrato de Aretino, La asuncin de la Virgen, Virgen de Psaro, Amor sacro y
amor profano, etc.
Historia del Arte.

Alegora del tiempo (leo sobre tela 75 x 68)

Siguiendo la inscripcin que aparece en la parte superior del lienzo -"EX PRAETERITO PRAESENS PRUDENTER AGIT - NI FUTURU (M). / ACTIONEM DETURPET", "del pasado al
presente es preciso actuar con prudencia para no arruinar la accin futura"- Panofsky ha
interpretado esta obra como una alegora del Tiempo gobernado por la Prudencia. Las tres
cabezas humanas -que se interpretan como las tres edades del hombre- se asocian con tres
cabezas de animales que se asocian con la memoria, la inteligencia y la providencia: el lobo que
devora la memoria de las cosas como el pasado , el len que se agita como el presente y el
perro que apacigua en la esperanza, el futuro . Panofsky ha reconocido en las cabezas
humanas al anciano Tiziano, a su hijo Orazio y su nieto Marco, surgiendo poco a poco de las
tinieblas del pasado (el pintor), recibiendo la luminosa transparencia del presente (Orazio) y
resplandeciendo con la luz del futuro (Marco). Cada una de las figuras est tratada con especial
atencin, interesndose por captar la personalidad del modelo, entregando de esta manera un
testamento espiritual y figurativo a su familia. El estilo se identifica con la dcada de 1565 y los
trabajos que estaba realizando para Felipe II. La pincelada es fluida y abocetada, creando efectos
de atmsfera y contrastando luces y sombras, estilo ste que tendr su continuidad entre los
miembros de la escuela veneciana como Tintoretto y en el Barroco.
Historia del Arte.

Amor Sagrado y Amor profano (leo sobre tela 118 x 279 cms)
Con motivo de la boda entre el canciller ducal Nicolo Aurelio -cuyo blasn aparece en el sarcfagoy Laura Bagarotto en la primavera de 1514 Tiziano realiz este excelente trabajo que se vincula
con las alegoras neoplatnicas realizadas en los aos iniciales de la dcada de 1510. El ttulo por
el que conocemos este trabajo se remonta a 1693 y no responde a las mltiples interpretaciones
que se han realizado. Tiziano nos presenta a dos mujeres sentadas al borde de una fuente
mientras Cupido remueve las aguas que contiene dicha fuente. La mujer de la derecha aparece
vestida con sus mejores galas mientras que la de la izquierda se presenta desnuda. La vestida
lleva en sus manos una vasija de oro y un ramillete de rosas mientras que su compaera sostiene
en su mano izquierda una lmpara de aceite encendida. Las figuras se ubican ante un fondo de
paisaje, nica referencia a la relacin estilstica con Giorgione. El tema que nos propone Tiziano
estara relacionado con el neoplatonismo, de la misma manera que haban hecho Botticelli y
Mantegna en el Quattrocento. Se tratara de una reflexin sobre la doble naturaleza de Venus, la
celeste y la vulgar, no una oposicin entre el bien y el mal como se plantea en el ttulo. Debido a
que en el Renacimiento la figura femenina desnuda consigue una valoracin diferente al Medievo la Verdad o la Justicia se representan desnudas- la Venus celeste se nos presenta sin ningn velo.
Esta Venus naci sin participacin femenina ya que vino al mundo cuando los testculos cortados
de Urano cayeron al mar. La Venus terrena naci como fruto de los amores entre Zeus y Hera.
Aunque simbolizan diferentes grados de perfeccin y belleza, las dos son nobles y dignas y entre
ellas reina la armona, razn por la que Cupido remueve el agua de la fuente para homogeneizar
los dos amores. Tiziano no renuncia a representar un tercer tipo de amor, el Amor Ferinus,
irracional y que esclaviza a travs de las pasiones, simbolizados a travs del caballo desbocado y
la flagelacin que se presentan en el relieve antiguo que decora la fuente. De esta manera, se
pone claramente de manifiesto la vinculacin del maestro con el mundo antiguo y con la filosofa de
su tiempo. Luces y colores se van adueando paulatinamente de la composicin, convirtindose en
los verdaderos protagonistas del conjunto. Tiziano no renuncia a su aficin por el detallismo de las
telas, siguiendo a Bellini, de la misma manera que emplea tonalidades brillantes como el rojo del
manto de la Venus Celeste o las mangas del vestido de la Terrena. El resultado es un trabajo que
pone de manifiesto la elevada calidad del joven artista, quien pretende convertirse en el primer
pintor de la Serensima Repblica de Venecia.
Historia del Arte.

2.5 Giorgione Giorgio Da Caltefranco

Su vida y obra resultan misteriosas a partes iguales. Naci en 1479 y muri en
1510 por la peste. Su obra ha sido discutida, arrebatada cuadro a cuadro a la
autora de Tiziano, a quien se consider autor de muchos lienzos que ms tarde
se descubrieron realizados por Giorgione. La mayor innovacin de Giorgione
estriba en que fue uno de los primeros pintores de su poca en dedicar su
produccin al coleccionista particular, en vez de a grandes instituciones o
mecenas. As, casi toda su obra es de formato mediano y no quedan intactos
grandes paneles o frescos. Adems, el significado de su obra se nos escapa en la
mayora de los casos, estando probablemente relacionado al conocimiento
cabalstico y religioso.
Sagrada Conversacin (leo sobre tela)

Giorgione casi renunci a los grandes retablos encargados por iglesias o conventos para realizar
obras de temtica religiosa ms personales, de pequeo formato y para devocin particular como
esta tabla que contemplamos. La figura de Mara sostiene en su regazo al Nio mientras que Santa
Catalina y San Juan Bautista contemplan la escena, dispuestos en diferentes planos para acentuar
la perspectiva. La escena se desarrolla en un interior pero el muro se abre por una ventana que
permite contemplar un atractivo paisaje en el que la luz tambin ocupa un importante papel. Y es
que la iluminacin empleada por el maestro aumenta el intimismo del momento, baando las
diferentes figuras y creando un efecto atmosfrico heredado de Leonardo. Ser en los rostros,
especialmente el de la Virgen, donde se manifieste con mayor fuerza el "sfumato". Esta iluminacin
resalta las diferentes tonalidades utilizadas, especialmente los rojos, verdes y azules, resultando
una obra de gran delicadeza y devocin.
Historia del Arte.

Laura
Una de las pocas referencias cronolgicas existentes en la vida de Giorgione est relacionada con
este retrato. En su reverso aparece una fecha: 1 de junio de 1506, suponiendo un punto de
inflexin en la obra del maestro de Castelfranco. Entre las grandes novedades aportadas por este
genio del Renacimiento en Venecia encontramos el nuevo tratamiento del retrato, profundamente
idealizado y emblemtico, vinculado al neoplatonismo. Este tipo de retrato ser interpretado
posteriormente por Tiziano aportando la captacin psicolgica del modelo. El nombre de Laura
vendra determinado por las hojas del laurel que decoran el fondo de la composicin,
considerndose la misma modelo que protagoniza La Tempestad. Un potente foco de luz
procedente de la izquierda resalta la belleza sensual de la muchacha, ataviada con un tabardo con
el cuello y los puos en piel pero que deja al descubierto el escote y un pecho de la protagonista.
La cabeza en tres cuartos y la mirada perdida, dirigida hacia fuera de la composicin, sern
importantes novedades, reforzando de esta manera la personalidad de la modelo. La mayora de
los nuevos recursos estn tomados de la pintura religiosa, secularizando estos motivos para
realizar un cambio radical en el retrato veneciano que se vena haciendo desde el Quattrocento.
Historia del Arte.

La noche
La Tempestad es un ttulo que se le asign a esta tabla mucho tiempo despus de que su autor,
Giorgione, muriera prematuramente. El misterio rodea tanto su vida como su obra, escasa por
desgracia y de atribucin en muchos casos confusa. El ttulo se le adjudic debido al rayo que
rompe un cielo pesado que amenaza tormenta. Bajo tan ttrico dosel se observa la figura de una
joven madre desnuda con su beb y, al otro lado, un caballero vestido de manera principesca.
Incluidos en un paisaje silvestre, a la manera veneciana, un fondo urbano amurallado y con torres
cierra la visin a manera de teln. Las figuras estn separadas por un elemento absurdo: un podio
con dos columnas truncadas, que no sujetaran nada estando, como se encuentran, al aire libre;
evidentemente, la presencia de estos elementos soporta un trasfondo simblico que se nos
escapa. Con toda probabilidad se trata de un cdigo criptogrfico, acorde con los estudios
cabalsticos y sobre magia oriental que la Venecia de la poca cultivaba. Esta dedicacin se
explica por la entrada masiva de estudiosos exiliados del Mediterrneo oriental tras la cada de
Constantinopla y el avance de los turcos.
Historia del Arte.

Las tres edades del hombre

La vinculacin de Giorgione con crculos neoplatnicos le llevar a desarrollar una iconografa que
recoja sus pensamientos sobre el amor, la belleza y el paso del tiempo, como apreciamos en este
lienzo protagonizados por tres hombres de diferentes edades, resaltados ante un fondo neutro
gracias al empleo de un potente foco de luz que acenta los contrastes entre luz-sombra y acenta
las brillantes tonalidades utilizadas. El anciano gira su cabeza para dirigir su mirada al espectador,
introducindonos en la escena protagonizada por el joven que sostiene en sus manos una partitura
mientras que el adulto, de perfil, parece mantener una conversacin con el muchacho. La
sensacin atmosfrica conseguida gracias a la iluminacin es un recuerdo de Leonardo, el maestro
que ms influy en la pintura del de Castelfranco, posiblemente ms que el propio Giovanni Bellini
con el que dio sus primeros pasos. El "sfumato" leonardesco se manifiesta de manera acertada en
esta obra, posiblemente una de las ltimas realizadas por Giorgione antes de fallecer vctima de la
peste.
2.6 Sandro Botticelli

Naci en Florencia en 1445 como Alessandro di Mariano Fillipepi Fue acusado
annimamente en 1502, ante la Uffiziali di Notte, la institucin ante la cual los
ciudadanos Florentinos podan denunciarse mutuamente por crmenes reales o
imaginarios, por un acto de sodoma con uno de sus ayudantes.
Independientemente que la denuncia fuese basada en hechos ciertos o no, hay un
Historia del Arte.

dato significativo de la vida de Botticelli: Nunca se marcho del hogar familiar. Otros
detalles que hablen de su sexualidad pueden encontrarse en sus obras: Sus
bellsimos ngeles, de sexualidad ambigua, abrazndose entre ellos...
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, alias Sandro Botticelli (Florencia, 1445
Florencia, 17 de mayo de 1510), nace en el barrio de la Iglesia de Ognissanti en
una casa de la calle de Vigna Nuova en la prspera ciudad de Florencia. La
infancia de Botticelli, ltimo de cuatro hermanos, transcurre entre las calles de su
ciudad y el olor del cuero curtido del taller de su padre, donde al parecer trabajaba
de aprendiz y aprendi la tcnica del orfice y del dorador.
Sobre el origen del seudnimo artstico bajo el que es conocido Botticelli existen
diversas versiones. El primer bigrafo de Botticelli, Giorgio Vasari, afirma que
procede del nombre de un compadre suyo, Botticello, con quien aprendi de
orfice. Otros estudiosos opinan que el apodo puede derivar de su actividad
artstica, pues a los orfices y orfebres se les denomina "battigellos", es decir,
batidores de oro y plata. La posibilidad ms moderna y menos extendida esgrime
que el seudnimo procede de su hermano Antonio que desempeaba la misma
profesin. La versin ms defendida por la crtica procede del apodo de su
hermano mayor, Giovanni, que debido a su gruesa cintura era llamado "Botticelli",
es decir, "tonelete", extendindose ms adelante esta denominacin a todos los
miembros de la familia.
Tras dedicar varios aos de su vida a las profesiones de orfice y de dorador,
Botticelli decide encaminar sus pasos hacia el mundo de la pintura. Ingresa en
1462 en el taller de Fray Filippo Lippi en Prato, a los diecisis aos. La influencia
que ejerce su maestro sobre sus obras ms tempranas se deja sentir tanto en el
estilo como en el tratamiento pictrico, aunque en poco tiempo se observa una
clara evolucin personal. De Filippo Lippi no slo adopta la gama cromtica, sino
tambin la gracia de sus figuras, inspiradas en formas de estilo gtico. A lo largo
de esta etapa sus pinceles se ocuparn de abordar temas de carcter sagrado,
como la Adoracin de los Reyes Magos (1465), la primera obra que se le atribuye.
En esta composicin, de formato alargado, introduce fondos arquitectnicos para
acentuar el efecto de la perspectiva, aunque demuestra su inexperiencia tanto en
la distribucin del espacio como en la desproporcin de los personajes. Con
motivo del viaje de Lippi a Spoleto, se baraja la posibilidad de que Botticelli
abandonase el taller de su maestro y se marchase al de Andrea Verrocchio o bien
que ambos abran el suyo propio. En 1469, trabaja en la nueva casa de sus padres
situada en la calle Porcellana y colabora en el taller de Verrocchio, y al ao
siguiente ya tiene uno propio.
En seguida recibe su primer encargo oficial, para el tribunal del Gremio de
Mercaderes. Es entonces cuando entra en contacto con Tommaso Sorderini, quien
mantena una buena amistad con los Medici, el cual le encomienda que ejecute La
Historia del Arte.

Fortaleza, donde ya se observan ciertos rasgos pictricos que hablan de una
rpida evolucin: de la suavidad que definen los colores de sus primeras obras
pasa a un cromatismo mucho ms rico, al tiempo que acenta el volumen de sus
figuras. Llegados a este punto, la mayor parte de los crticos coinciden en atribuir
este cambio a las enseanzas de Verrocchio, por la delicadeza con la que
describe los objetos metlicos, y a Pollaiuolo en la intensidad del dibujo. Despus,
en 1472, se inscribe como miembro de la Compaa de artistas de San Lucas.
Botticelli contina sus progresos y varios aprendices entran a su taller, entre ellos,
el quinceaero Filippino Lippi, hijo de su anterior maestro, el fraile Lippi. La
experiencia que va adquiriendo es notable y le permite resolver con gran maestra
tcnica sus obras. Un ejemplo de ello es cmo aborda la perspectiva en la
Adoracin de los Magos (1472) en la que gracias a la arquitectura que ampara al
excesivo nmero de personajes, concentrados en la escena, logra salvar el punto
de vista de esta composicin circular, destinada a ser contemplada desde un lugar
de gran altura.
La vida de Botticelli transcurre mayoritariamente en la tumultuosa ciudad de
Florencia, capital artstica del Quattrocento. Abandona en contadas ocasiones la
tierra que le vio nacer y cuando lo hace es por motivos de trabajo. Tras un viaje a
Pisa en 1474, Botticelli comienza a trabajar para la familia Medici, relacin que se
mantendr durante muchos aos. Bajo la proteccin de estos importantes
mecenas, el retrato ser uno de los gneros al que mayor tiempo dedique. Uno de
los primeros que se le atribuyen es el Retrato de un joven (1474), considerado un
autorretrato; esta imagen, pintada al temple sobre una tabla y con un fondo plano,
carece de elementos secundarios que siten al personaje dentro de un espacio
con profundidad. Un ao despus, utiliza un paisaje de fondo para ubicar el
Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo, al tiempo que muestra una
original forma de introducir al personaje principal en el cuadro: pinta a un joven de
medio cuerpo que sostiene una medalla con la efigie de perfil de Cosme I. Uno de
los retratos ms significativos de esta poca, por su carcter alegrico, es el que
realiza De Giuliano (1476); situado delante de una ventana entreabierta, muestra
la imagen de un hombre sumido en la tristeza y, en el ngulo inferior izquierdo,
una trtola simboliza su castidad tras la muerte de su amada Simonetta. Los
rostros de Cosme el Viejo, Lorenzo y Giuliano de Medici vuelven a protagonizar la
escena de la Adoracin de los Magos (1475), en la que Cosme el Viejo y sus hijos
son identificados con los reyes mientras Giuliano aparece en el extremo izquierdo
y la figura del pintor estara situada en el lado derecho. El papel del donante es
fundamental en este periodo, pues en todas las obras pagadas por particulares el
pintor deba dar a conocer la generosidad de estos personajes, bien con sus
retratos o bien reproduciendo el escudo de armas de la familia.
Entrando en la dcada de 1480 y antes de su marcha a Roma, Botticelli decora la
Iglesia de Ognissanti en Florencia con la figura de San Agustn (1480) por encargo
de los Vespucci, una poderosa familia de burgueses florentina, y realiza tambin la
Historia del Arte.

Anunciacin (1481) en el Hospital de San Martino Della Scala. A lo largo de esta la
dcada de los ochenta, el artista ilustra con diecinueve ilustraciones sobre
pergamino una edicin de La Divina Comedia de Dante, comentada por Landino,
obra reeditada por los eruditos de la poca pertenecientes a la Academia, que ven
un carcter neoplatnico del que son partcipes en los versos de Dante. Su fama y
xito profesional van en aumento hasta el punto de que Botticelli es escogido por
el Papa Sixto IV para ir a Roma con una comitiva de pintores encargada de
ejecutar los frescos de la Capilla Sixtina. Ghirlandaio y Perugino, primero, y ms
tarde Piero di Csimo, Signorelli y Pinturicchio fueron los artistas que junto con el
florentino formaron tan excepcional squito, acabando la decoracin de la capilla
en 1482. A Botticelli le corresponde poner en escena los episodios de Las Pruebas
de Moiss, Las Tentaciones de Cristo y La Conturbacin de Moiss. Fuentes de la
poca indican que ni l ni Ghirlandaio cobraron sus honorarios, por lo que las
obras quedaron inconclusas. Una vez terminados estos frescos, el artista regresa
a su Florencia natal, donde sus protectores, los Medici, le encargan en 1483 que
decore las paredes de la villa de Lorenzo el Magnfico, situada en Spedaletto,
localidad cercana a Volterra, trabajo que es ejecutado, de nuevo, junto con
Perugino y Ghirlandaio y el joven Filippino Lippi. Botticelli tambin decorar la villa
de Trebbio de Pierfrancesco de Medici en 1496. A su regreso a Florencia en 1482
su prestigio aumenta de forma notable, de manera que tiene que hacer frente a
numerosos encargos. A esta dcada pertenece el grueso de su produccin
profana, como las pinturas sobre tabla del Decamern de Bocaccio. Minerva
dominando al centauro (1482), Venus y Marte (1483) y el Nacimiento de Venus
(Ap. 1485) sern tres de los cuadros ms importantes que realiza en este periodo
por encargo de Lorenzo Pierfrancesco, y que se piensa que acompaaban a La
Primavera.
La situacin poltica se complica en Florencia. El fraile dominico Girolamo
Savonarola llega a la ciudad en 1482, afectando en sumo grado a toda la sociedad
toscana. Savonarola predica contra las obras de arte que slo buscan el placer de
los sentidos y propugna por la utilizacin del arte como medio para mostrar la
grandeza y belleza divina de Cristo. Los Medici son expulsados de Florencia en
1494 y el poder del dominico se extiende cada vez con ms fuerza por toda la
regin de la Toscana. La influencia del fraile preocupa al Papa, quien lo
excomulga, y un ao despus, en 1498, Savonarola es quemado en la hoguera.
Aunque Botticelli no era uno de sus seguidores, sus sermones influyeron no poco
en su forma de pensar. De hecho, cuando en 1497 arden en Florencia las
llamadas Hogueras de las Vanidades, a las que los seguidores de Savonarola
arrojaron obras de arte, artculos de lujo y toda muestra de fastuosidad que les
pareciera contraria a su moral, parece ser que el pintor tambin entreg a las
llamas algunos de sus cuadros. En estos das, adems, se produce, debido a la
fuerte influencia savonaroliana, un aumento importante de encargos de carcter
religioso en detrimento de la obra profana. As, pone ahora Botticelli sus pinceles
al servicio de la concepcin del arte que predicaba Savonarola, tratando en sus
Historia del Arte.

obras el tema religioso y abandonando su naturalismo y fastuosidad en favor del
contenido del cuadro y la humildad y sencillez de las formas. En esta poca, la
actividad pictrica de Botticelli sufre algunos altibajos, pues, al margen de la
situacin poltica en Florencia, cada vez ms revuelta con la subida al gobierno del
antimediceo Soderini en 1502, el artista pasa por un periodo de fuerte crisis
espiritual y sufre todo un conglomerado de problemas. Pero, a pesar de todo ello,
en 1499 tiene suficientes encargos y dinero para inscribirse en el Gremio de los
Mdicos, a la vez que contina perteneciendo a la Compaa de Pintores de San
Lucas. Pese a su periodo de crisis, el prestigio de Botticelli como artista sigue en
pie y su opinin es buenamente valorada por sus compaeros y mecenas, motivo
por el cual Lorenzo el Magnfico consulta a este pintor junto a otros prestigiosos
artistas de gran talla, como Perugino, Ghirlandaio, Sangallo, Filippino Lippi y
Leonardo Da Vinci, sobre un proyecto importante para la ciudad de Florencia: la
eleccin de un lugar donde colocar la famosa estatua de David esculpida por
Miguel ngel.
Los cinco ltimos aos de vida de Botticelli carecen de datos relevantes. Parece
ser que la miseria y el olvido son sus nicos compaeros. Giogio Vasari,
importante bigrafo de artistas, escribe en sus Vidas que "finalmente se vio viejo e
intil y caminando con dos muletas porque no poda tenerse en pie". As muri uno
de los grandes artistas de la Historia, enfermo y decrpito. Sandro Botticelli fallece
a los sesenta y cinco aos de edad y su cuerpo es enterrado en el cementerio de
la Iglesia Todos los Santos de Ognissanti en Florencia, en el barrio que le vio
nacer, acompaado de una de sus obras ms valoradas, San Agustn en su
gabinete, cuadro que, curiosamente, recoge el momento de la muerte del santo.
Historia del Arte.

Nacimiento de Venus (tempera sobre lienzo 172 x 278 cms.)

El Nacimiento de Venus es una de las obras ms famosas de Botticelli. Fue pintada para un
miembro de la familia Mdici, para decorar uno de sus palacios de ocio en el campo. El tema
mitolgico era habitual en estos emplazamientos campestres, surgiendo imgenes como la
Primavera o Venus y Marte. Venus es la diosa del amor y su nacimiento se debe a los genitales del
dios Urano, cortados por su hijo Cronos y arrojados al mar. El momento que presenta el artista es
la llegada de la diosa, tras su nacimiento, a la isla de Citera, empujada por el viento como describe
Homero, quien sirvi de fuente literaria para la obra de Botticelli. Venus aparece en el centro de la
composicin sobre una enorme concha; sus largos cabellos rubios cubren sus partes ntimas
mientras que con su brazo derecho trata de taparse el pecho, repitiendo una postura tpica en las
estatuas romanas de las Venus Pdicas. La figura blanquecina se acompaa de Cfiro, el dios del
viento, junto a Aura, la diosa de la brisa, enlazados ambos personajes en un estrecho abrazo. En la
zona terrestre encontramos a una de las Horas, las diosas de las estaciones, en concreto de la
primavera, ya que lleva su manto decorado con motivos florales. La Hora espera a la diosa para
arroparla con un manto tambin floreado; las rosas caen junto a Venus ya que la tradicin dice que
surgieron con ella. Tcnicamente, Botticelli ha conseguido una figura magnfica aunque el
modelado es algo duro, reforzando los contornos con una lnea oscura, como si se tratara de una
estatua clsica. De esta manera, el artista toma como referencia la Antigedad a la hora de realizar
sus trabajos. Los ropajes se pegan a los cuerpos, destacando todos y cada uno de los pliegues y
los detalles. El resultado es sensacional pero las pinturas de Botticelli parecen algo fras e incluso
primitivas.
Historia del Arte.

Resumen
Pintores de la segunda generacin florentina
Sandro Botticelli
Es el principal pintor del Quattrocento.
Melancola, pesimismo, tristeza.
Inestabilidad
Escenografas irreales
Idealismo, belleza ideal
Sensualidad
Grandes contrastes de luz: los cuerpos llegan a ser translcidos
Temas:
Mitolgicos
Religiosos
Vrgenes en tondos (medallones)

Piedad
Ilustraciones para libros: Divina Comedia Decamern
Retratos: Lorenzo el Magnfico
Los mecenas aparecen en muchos cuadros
El nacimiento de Venus
Mitologa clsica
Ese modelo de mujer es constante en su obra.
Leonardo Da Vinci
Es el renacentista por excelencia.
Pintor
Escultor
Mdico
Aeronauta
Matemtico ...
Tambin fue terico del arte
Historia del Arte.

Su gran creacin es el esfumato.
Degradacin del color

Con el uso de los distintos tonos de un color va marcando los volmenes
Es como si hubiera humo en sus cuadros
No hay ni oscuridad total ni claridad total
Gioconda: Tonos verdosos, marrones, pero no negro
Estudio anatmico y psicolgico.
Consigue la profundidad sin ninguna dificultad.

Recreacin triangular del motivo principal
Es un gran retratista
Gusta del paisaje.

Temas religiosos con gran naturalidad.
Trabaj el fresco y el leo sobre lienzo.
La Gioconda
Retrato de una dama de la poca
La ltima cena
Estudio de la psicologa de los apstoles ante las palabras de Cristo.
La virgen de las rocas
Miguel ngel
Sus pinturas parecen esculturas policromadas.
Trabaja el color con mucha discrecin.
Gran inters por formas y volmenes.
Grandes efectos monumentales.
Etapa de juventud: sereno, equilibrado.
Despus busca la inestabilidad > escorzos complejos.

Sus ltimas obras llevan al manierismo ms extremado.
Historia del Arte.

Trabaj leo sobre lienzo y tabla, y fresco.
Frecuentes tondos > Tondo Doni
Obras en Florencia y Roma.

Frescos de la Capilla Sixtina.
Toda la techumbre
Bellos jvenes desnudos
En el altar mayor hace el Juicio Final > ya en su etapa de madurez,
manierista
Rafael Sanzio de Urbino
Dos periodos: juventud y madurez

Estudia tanto a los maestros del Quattrocento como a sus contemporneos
Es un gran purista:
Rigor clasicista
Orden en el color
Movimiento muy natural: proporciones, volmenes...
Temtica principalmente religiosa

Fresco y leo
Desposorios de la virgen
Etapa de juventud
Suavidad y simetra
En su madurez proliferan las madonnas

Virgen del pez
Desaparece la rigurosa simetra de sus primeras obras

Influencia de esculturas clsicas
Riqueza de tonos > aproximacin al arte veneciano
La escuela de Atenas
Fresco en el Vaticano
Alegora de los sabios griegos
Aparecen Miguel ngel, Leonardo y l mismo.
Historia del Arte.

Sala de Heliodoro
Distintos asuntos bblicos
Sala del incendio

Retrato: Baltasar de Castiglione
Pintores de la escuela veneciana
Nuevas formas.
Nuevos temas
Nueva perspectiva.
No le interesa el manierismo
Se sigue buscando el equilibrio
Sensualidad
Alegra de vivir
Los asuntos religiosos se combinan con los asuntos ms atrevidos
Influencias posteriores.
Giorgione
Estudi en el taller de los Bellini.

Integracin de la figura en el paisaje, sin que sobresalga
Luz estridente > influencia en los impresionistas
La tempestad
Gran ambiente paisajstico combinado con la arquitectura y la figura humana
Tiziano
Contina la produccin de Giorgione
Su larga vida le permite investigar mucho

Su estilo evoluciona mucho
Al principio le preocupa mucho el color, la luz
Preocupacin por el paisaje > verdoso
Historia del Arte.

-
Incluso el cielo tiene tonalidades verdosas
Asuntos mitolgicos clsicos

Sensualidad tpica veneciana
Amor sacro y amor profano
Las tres edades
Empieza a difuminar las luces
Gama cromtica ms fra
El triunfo de Baco y Ariadna
Movimiento exagerado
Influencia manierista
Abundancia de personajes
Despus, serenidad en postura y color
Entra ms el asunto principal

Encargos de retratos > es uno de los grandes retratistas
Retrato de Carlos I en Mlberg
Ecuestre
Se pasa a la pintura algo tpico de la escultura
Tpico color prpura de Tiziano
Algunos autorretratos
Asuntos religiosos > grandiosidad
La Asuncin
Historia del Arte.

Bibliografa
-
Hay, Denys. La poca del Renacimiento. Ed. Labor. Barcelona 1972.
Bo, Carlo y Mendel, Gabriele. Clsicos del Arte: La obra pictrica de Botticelli.
Ed. Planeta. Barcelona 1988
Genios de la pintura. Ed Dolmen. 1999

-
Video. Sub tema 2.1 Leonardo Da Vinci (Sinopsis: Programa sobre Leonardo
Da Vinci como artista y cientfico del Renacimiento).
Video. La pintura en la poca medieval y el renacimiento. (Sinopsis:

Principales caractersticas, escuelas, tcnicas y ejemplos de la pintura
medieval y renacentista).
Historia del Arte.

Tema 3. Manierismo
Subtemas
3.1
3.1.1
3.1.2
3.1.3
3.2
3.2.1
3.2.2
3.3
3.4
La escuela holandesa y nrdica

Pieter Brueghel El viejo
Pieter Brueghel El joven
Alberto Durero
La escuela veneciana
Jacobo Robusti Tintoretto
Paolo Caliari Veronese
Domenikos Theotokopoulos El greco
Escuela sienesa
Al trmino del tema el estudiante conocer las principales aportaciones de las
diferentes escuelas al Renacimiento por medio de los diferentes Pintores,
conociendo la importancia de su obra.
Introduccin
El Manierismo es el resultado de la aplicacin hasta su ltimo extremo de las
reglas fijadas durante el Renacimiento. A resultas de este desarrollo se dio una
vuelta ms a un estilo que se estaba agotando dentro de los rgidos esquemas del
canon. As, en crculos independientes, como las cortes privadas de ciertos
prncipes y algunos ncleos de intelectuales, se patrocin un arte exagerado,
crptico a veces, slo apto para iniciados y paladares exquisitos, capaces de
apreciar los significados ocultos de la violacin y retorcimiento de las reglas
pictricas. Cortes como la de Rodolfo II en Praga, los crculos papales, la repblica
veneciana, El Greco y sus amistades toledanas... son algunos de los sofisticados
reductos donde se refugi este arte anti natural. Los personajes de estas obras
sufren tremendas distorsiones en sus anatomas, que ven alargadas sus
miembros o sus rostros, dispuestos en posturas retorcidas e imposibles en la
realidad. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraos, fros,
artificiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas. El
propio Miguel ngel o el acadmico Rafael experimentaron en sus ltimas obras el
placer de la trasgresin, desdibujando sus figuras o dejando inacabadas sus
obras. Tiziano, Correggio o Giorgione someten algunas de sus pinturas a
complicados simbolismos que an no han sido descifrados, como intuimos en La
Tempestad, de este ltimo. La orfebrera fue uno de los mbitos ms beneficiados
Tema 3. Manierismo 80
Historia del Arte.

por este complejo arte, que afect tardamente, pero de forma genial, a El Greco.
Ya en Espaa se haba pasado por la fiebre manierista, especialmente en los
pintores relacionados con El Escorial (Tibaldi y Navarrete el Mudo). Recin
llegado, El Greco resultaba pasado de moda y fracas en la Corte, aunque Felipe
II pag sus cuadros a precio de oro. El Greco significa la sublimacin de un estilo
en un contexto que haba superado ya el Manierismo y se adentraba en el Barroco
de la Contrarreforma catlica.
Historia del Arte.

La tempestad (Giorgione, leo sobre tabla)

La Tempestad es un ttulo que se le asign a esta tabla mucho tiempo despus de que su autor,
Giorgione, muriera prematuramente. El misterio rodea tanto su vida como su obra, escasa por
desgracia y de atribucin en muchos casos confusa. El ttulo se le adjudic debido al rayo que
rompe un cielo pesado que amenaza tormenta. Bajo tan ttrico dosel se observa la figura de una
joven madre desnuda con su beb y, al otro lado, un caballero vestido de manera principesca.
Incluidos en un paisaje silvestre, a la manera veneciana, un fondo urbano amurallado y con torres
cierra la visin a manera de teln. Las figuras estn separadas por un elemento absurdo: un podio
con dos columnas truncadas, que no sujetaran nada estando, como se encuentran, al aire libre;
evidentemente, la presencia de estos elementos soporta un trasfondo simblico que se nos
escapa. Con toda probabilidad se trata de un cdigo criptogrfico, acorde con los estudios
cabalsticos y sobre magia oriental que la Venecia de la poca cultivaba. Esta dedicacin se
explica por la entrada masiva de estudiosos exiliados del Mediterrneo oriental tras la cada de
Constantinopla y el avance de los turcos.
Historia del Arte.

3.1
La escuela holandesa y nrdica
3.1.1 Pieter Brueghel El viejo

Pintor holands. Principal pintor holands del siglo XVI, en la actualidad es
considerado una de las grandes figuras de la historia de la pintura. Realiz sobre
todo cuadros de paisaje, de gnero y de escenas campesinas, en los que con un
estilo inspirado en el Bosco reflej la vida cotidiana con realismo, abundancia de
detalles y un gran talento narrativo.
Pieter Brueghel aprendi el oficio con Pieter Coeke. En 1551 se incorpor al
gremio de pintores de Amberes e inmediatamente despus emprendi un viaje por
Europa, que lo llev a Francia, Italia y Suiza. Lo que ms le impresion de su
periplo fueron los paisajes de los Alpes, de los que realiz a su vuelta una serie de
dibujos que fueron grabados.
En 1563 Pieter Brueghel se traslad a Bruselas y contrajo matrimonio. Se centr
entonces en la pintura y produjo numerosas obras, muchas de ellas por encargo
de famosos personajes. Para el banquero Niclaes Jonghelinck realiz, por
ejemplo, la famosa serie de los Meses, que incluye Cazadores en la nieve
(noviembre diciembre) y La vuelta del ganado (septiembre octubre), entre
otras obras maestras.
Historia del Arte.

(Cazadores en la nieve, de Pieter Brueghel el Viejo)

En el folclore y los refranes populares busc la inspiracin para sus obras ms descriptivas y
pintorescas, desde La parbola de los ciegos y Juegos de nios hasta El banquete de bodas.
Tambin realiz obras religiosas, en particular entre los aos 1562 y 1567, que, aunque no
constituyen lo mejor de su produccin, dan pruebas de su gran originalidad estilstica.
El banquete de bodas, de Pieter Brueghel

Pieter Brueghel tuvo dos hijos pintores, Pieter el Joven (Bruselas, 1564 Amberes, 1638) y Jan
(Bruselas, 1568 Amberes, 1625). El segundo fue muy reputado como pintor de flores y se gan el
sobrenombre de Brueghel de velours (terciopelo) por su magistral tratamiento de las texturas
delicadas. El primero realiz copias y variaciones de las pinturas de su padre, a menudo de gran
calidad, con las que se gan muy bien la vida.
Historia del Arte.

3.1.2 Pieter Brueghel El joven
Pintor flamenco
Hijo mayor de Pieter Brueghel, el Viejo, naci en la ciudad de Bruselas (Blgica),
Casi toda su vida transcurri en Amberes donde, debido a que senta predileccin
por los temas satnicos (demonios, regiones infernales, torturas de los
condenados) se le llam Brueghel d' Enfer (del infierno). Fue un eximio copista de
las obras de su padre y tambin realiz obras propias con la misma temtica y
estilo, perpetundolo as hasta la poca en que se desarroll el barroco en el arte
flamenco.
Logr que sus obras tuvieran una gran demanda en el mercado a causa de la
popularidad y escasez de las obras de su padre durante los siglos XVI y XVII. Su
produccin y la de su propio hijo (Pieter III) apenas se distinguen. En el Museo del
Prado de Madrid se conservan algunas obras suyas como El rapto de Proserpina y
Paisaje con caminantes.
3.1.3 Alberto Durero

Alberto Durero es uno de los artistas ms destacados del Renacimiento y
representa la renovacin fuera del territorio cultural de Italia. Su vida corre en
paralelo a la de dos personajes como Leonardo Da Vinci y el Bosco. Mientras
Leonardo representa el modelo al que Durero aspir durante toda su carrera, con
similares logros e intereses artsticos, El Bosco representa el modo contrario,
influido tan slo por el arte de los Pases Bajos, tambin en busca de la
renovacin pero sin caminar por las vas de la Antigedad o el humanismo.
Podremos encontrar a Durero bajo diferentes nombres: Albretch Drer es su
nombre en alemn. Drer es la derivacin de la palabra alemana Tr, que significa
"puerta", siendo ste es el significado del apellido de su padre, Albretch Atjs, de
origen hngaro. Tambin podremos localizar a Durero como Albertus Durerus
Noricus. sta es la frmula que el artista utiliz tras su viaje a Venecia a partir del
cual decidi adoptar los modos cultos de los renacentistas italianos, que saban
latn y griego en su intento de recuperar la cultura grecorromana de la Antigedad.
Noricus alude a su ciudad de origen, Nremberg. Alberto Durero es el nombre que
se le dio en la Corte espaola, donde se castellaniz su difcil apellido germnico.
Por ltimo, el modo ms directo que tendremos de encontrar la marca de Durero
ser en sus propios cuadros y grabados, donde frecuentemente inscribe su
monograma: una elegante A mayscula que encierra la D de su apellido. Con las
dos iniciales construye un smbolo esttico y caracterstico, que fue reproducido
por aqullos que copiaron sus obras, con nimo emulador o falsificador. Durero
firm todas sus obras, excepto a las que el artista no conceda valor como obras
de arte. Dada la alta estima que tena de s mismo, este hecho sirve para dar
Historia del Arte.

cuenta de qu era arte y qu no lo era en su poca. Durero no firm ni anot, por
ejemplo, las acuarelas sobre paisajes que realiz en su primer viaje a Italia. El
paisaje no era vlido por s mismo en el siglo XV y Durero realiz las acuarelas tan
slo como recuerdo para luego usarlas en los fondos de sus cuadros. Eran
herramientas de trabajo, no trabajos concluidos. Lo mismo ocurre con algunos
dibujos y apuntes, sobre todo de temprana edad. Segn evolucion su carrera, el
xito y la fama de Durero cundieron por Europa. En Italia los dibujos de taller y las
pruebas tenan el mismo valor que los cuadros finalizados. Durero aprendi esto y
en su madurez firm e inscribi un lema en el primer dibujo que se conserva de su
mano: un prodigioso autorretrato realizado con 13 aos, a punta seca, una tcnica
de grabado. La obra de Durero se divide en dos bloques: pintura y obra grfica
(donde se incluyen grabados de cualquier tcnica, xilografas y dibujos). De su
mano quedan 90 pinturas, 130 grabados, varios cientos de xilografas y dibujos, y
tres libros de teora del arte. Ambas facetas son igual de importantes en su
produccin. Ser un artista grfico en la poca era ser un experto en las tcnicas
ms avanzadas del momento, con las que se revolucion el mundo de la cultura
europea.
Durero naci en 1471. Apenas cincuenta aos antes se haba descubierto la
xilografa. Era un arte en paales que prometa infinitas posibilidades en la difusin
de teoras e imgenes artsticas, as como poda adivinarse que pronto
establecera un lenguaje propio; Durero fue el pionero, sobre todo alentado por
sus circunstancias familiares. Como ya hemos mencionado, el padre de Durero,
Albrecht (el Viejo), era hngaro. Su profesin era la de orfebre, por lo que se
traslad a Nremberg, uno de los centros culturales ms importantes de Alemania.
Nremberg era un ncleo de distribucin de metales preciosos, gracias a las
minas que posea en su territorio. Los metales preciosos fueron controlados por la
familia Fugger, banqueros de los reyes de Espaa (donde se les conoce como los
Fcares). Albretch Atjs lleg en el ao 1455 y abri su taller de orfebrera
inmediatamente; en 1467, contando cuarenta aos, se cas con la alemana
Barbara Holpere, que contaba con quince aos. La pareja tuvo dieciocho hijos a lo
largo de veinticuatro aos. De todos ellos, en el ao 1524 tan slo haban
sobrevivido tres, todos ellos pintores. La ciudad de Nremberg tena rango
imperial y estaba gobernada por cuarenta y dos familias nobles, entre los que se
contaban los Pirckheimer, Landauer, Haller, Benhaim... todos ellos futuros
patrocinadores de Durero. La familia Pirckheimer alquilaba casas cerca de su
mansin.
En una de estas casas estaba asentada la familia Drer; Alberto conoci e intim
con el primognito de los Pirckheimer, Willibald, que se convirti en su amigo y
mecenas durante el resto de su vida. La familia de Durero se inclua en la clase
social de los "hrbar", honorables, por debajo de las cuarenta y dos familias pero
por encima del resto de clases sociales de Nremberg. El 21 de abril de 1471
naca el tercer hijo de los Durero, Alberto, hecho reseado someramente por su
Historia del Arte.

padre en su diario. El padrino del pequeo fue Antn Koberger. Esto resulta
relevante, puesto que Koberger es el impresor ms importante de Nremberg.
Durero pudo aprender la tcnica de la imprenta y el grabado desde su ms tierna
infancia, puesto que a los doce aos entr en el taller de orfebrera de su padre.
All pudo aprender el mtodo para grabar metales, que dio lugar a la calcografa,
arte en el que destac sobre las dems la obra de Martin Schongauer. El dominio
de los buriles por Durero podemos apreciarlo en su tempransimo autorretrato, de
1484, un ao despus de entrar en el taller. La temprana capacidad de Durero
para el dibujo posibilit que la actitud de su padre se ablandara: como buen
artesano y profesional, el Viejo Albretch deseaba que su hijo aprendiera su oficio y
heredara el taller, pero la evidencia se impuso y en 1486 Alberto entr en el taller
del pintor ms importante de Nremberg, Michael Wolgemut. Este artista trabajaba
en el estilo de Rogier Van Der Weyden y Dirck Bouts, es decir, de los flamencos.
Pudiera ser que la obra con la que se examin el jovencito Alberto fuera la pareja
de retratos de sus padres, de la que slo se conserva el del padre. Est realizado
al leo sobre tabla y era lo mejor que se haba pintado en Nremberg. Lo ms
importante para la carrera de Durero durante su estancia en el taller de Wolgemut
fue que all aprendi la tcnica de la xilografa. Wolgemut colabor con Koberger,
impresor, para realizar libros que combinaban textos e imgenes, separando los
trabajos y especializndose cada uno en su rea.
Un rasgo que distinguir a Durero es la integracin de texto e imagen, algo que
veremos ms adelante en sus obras de madurez. Alberto estuvo en el taller de
Wolgemut hasta el ao 1489, cuando decidi que haba llegado el momento de su
viaje de fin de estudios. Era una costumbre obligada entre todos los artistas que
podan permitrselo; de este modo el aprendiz consegua experiencia para
defenderse, al tiempo que en el viaje poda contemplar obras de grandes artistas
de otras ciudades y hacer relaciones importantes para su carrera. El viaje se
denominaba "Wander Jahre", que significa "aos itinerantes". El 11 de abril de
1490, en plena primavera, Durero parte de Nremberg y realiza su gira hacia los
Pases Bajos y la regin del Rhin. A lo largo de dos aos visita Nordlingen, Ulm,
Colmar, Basilea y Estrasburgo. Conoce a diferentes maestros como Heslin,
Conrad Witz y Baldung Grien. Sin embargo, no consigue contactar con Martin
Schongauer, que haba muerto poco tiempo antes de que Durero llegara a Colmar.
Pero sus hijos recibieron al aprendiz y le mostraron la obra de su padre.
Durante 1493 Durero llevaba ya meses establecido en Estrasburgo; all recibe
noticias de sus padres, que le anuncian su compromiso con una joven adinerada
de Nremberg. La novia se llama Agnes Frey. Durero se autorretrata por primera
vez al leo. Su efigie es muy hermosa, como un arrogante joven en la plenitud de
su vida, sosteniendo entre los dedos una flor de cardo que es al tiempo smbolo de
Cristo y de la fidelidad masculina. Sin embargo el matrimonio no fue afortunado.
Las desavenencias fueron tempranas, no tuvieron descendencia y tan slo dos
meses despus de la boda Durero se march nuevamente de viaje. Su destino era
Historia del Arte.

esta vez Venecia. Durero conoca las novedades del Renacimiento italiano tan
slo por referencias y grabados de los grandes artistas. Tras haber completado su
aprendizaje terico con el viaje por Alemania, en esta oportunidad quiso conocer
la renovacin veneciana. Parti el 18 de mayo de 1494 y pas por el Tirol, el Alto
Adigio, Mantua y Padua, donde estudiaba poltica, leyes y humanismo su amigo
Willibald Pirckheimer. Al llegar a Venecia Durero conoci la obra de Bellini,
Mantegna y los grabados de Pollaiuolo. La tcnica, pero sobre todo las figuras
humanas, proporcionadas y desnudas, le impresionaron mucho. Copi algunas y
se inspir en estatuas clsicas para hacer sus propios experimentos de
perspectiva y proporcin, dos temas que nunca dejaron de interesarle y sobre los
que terminar escribiendo un libro al final de su vida. Su viaje dur dos aos. Al
regreso, atravesando los hermosos paisajes alpinos, Durero no pudo evitar tomar
las citadas acuarelas de castillos, parajes y amplias panormicas. En Venecia
haba dibujado todo tipo de objetos que le haban llamado la atencin: el len de
San Marcos, un cangrejo, los extravagantes atuendos de las damas venecianas...
Todos estos apuntes constituyen su mejor diario de viaje y ms tarde los
empleara en sus obras. Tambin aprendi de los venecianos la tcnica del leo
sobre lienzo; este material es ms rpido y fcil de trabajar y resulta mucho ms
econmico que la tabla comnmente empleada en Alemania. En 1494 ya estaba
de regreso en Nremberg y su formacin poda darse por terminada, de modo que
Alberto abre su propio taller, uno de cuyos alumnos sera Baldung Grien. En este
perodo su actividad experiment una fertilidad desconocida, tanto en pintura
como especialmente en grabado. Durero traslad a su obra las novedades
aprendidas en Italia, lo que le puso inmediatamente de moda entre sus
conciudadanos y fuera de la ciudad. Su primer mecenas importante lo conoci en
esta poca: el poderoso elector de Sajonia, Federico el Prudente, protector de
Lutero, viaj a Nremberg y le encarg su propio retrato y un altar, las primeras
obras de Durero en lienzo. Los encargos le llegaban, sobre todo retratos: entre
ellos se cuentan los del matrimonio Tucher, el de Oswolt Krel y el bellsimo
Autorretrato como gentilhombre que se encuentra en el Museo del Prado de
Madrid. Sin embargo, su obra ms revolucionaria la encontramos en su faceta
como grabador y consiste en la serie de xilografas del Apocalipsis. Realizadas en
1498, resultan el contrapunto de otra gran obra de este mismo ao, la ltima Cena
que Leonardo da Vinci haba pintado para Santa Maria delle Grazie. El ao de
realizacin es crucial: 1500 era la fecha que los milenaristas daban al
cumplimiento del Juicio Final. Se pensaba que llegara en el ao 1000, pero al no
cumplirse se traslad al 1500. Varios hechos catastrficos alentaban el terror
popular: en 1492 (descubrimiento del Nuevo Mundo) haba cado un meteorito en
Ensisheim.
En el ao 1495 se desbord el Tber con gran violencia y nacieron dos siameses
en la ciudad de Worms. Al ao siguiente, en 1496 naci un cerdo con dos cuerpos.
A todo esto se suman continuos brotes de peste que diezmaban la poblacin,
Historia del Arte.

provocaban xodos masivos y alentaban la promiscuidad con la muerte. Durero,
profundamente religioso, apreciaba todas estas catstrofes, ntimamente
relacionadas con las convulsiones religiosas, la proliferacin de herejas y la
predicacin de Lutero, que poco despus provocara el cisma protestante. Las
xilografas del Apocalipsis introducen varias novedades: por primera vez Durero
introduce su famoso monograma AD. El artista conjug una pgina de texto con
otra de imagen, creando de este modo una narracin doble, literaria y plstica, que
se acompaaban y realzaban mutuamente. El libro del Apocalipsis marc el cenit
de la carrera de Durero. Su obra comenz a ser imitada por todos los rincones. En
el ao 1500, obsesionado por la teora de la perspectiva y las proporciones
humanas, se puso en contacto con el pintor veneciano Jacobo Barbari para que le
adiestrara en estos temas. El fruto de su trabajo es el impresionante Autorretrato
frontal, en el que se identifica a s mismo con Cristo. En 1502 el padre de Durero
muere y Alberto se lleva a su madre a vivir con l, hasta su muerte en 1514. Hasta
1505 realiz brillantes obras que aumentaban su fama, como la Adoracin de los
Magos, plenamente de concepcin italianizante, aunque los tipos humanos son
fcilmente identificables en la esfera de la esttica alemana.
El ao 1505 se reprodujo un virulento rebrote de peste, por lo que Durero marcha
por segunda vez a Venecia. Ya no era el joven pintor que deseaba completar su
formacin y fue recibido como un gran artista, con grandes celos y rivalidades por
parte de los artistas locales (Alberto anuncia en sus cartas el temor a ser
envenenado), pero con entusiasmo entre los nobles. Su primer acto en Venecia
fue entablar juicio con Marcantonio Raimondi, que copiaba sus grabados. El
tribunal le conden a reproducir el monograma de Durero y a no copiar a nadie
ms, lo que aseguraba la difusin de la fama de Durero de una manera perfecta.
Tras este problema legal, Durero recibi un encargo de la iglesia de San
Bartolom, muy importante porque representara su "graduacin" pblica ante toda
Venecia. El cuadro estaba dedicado a la Virgen del Rosario y tan slo podemos
remitirnos al resultado para confirmar la maestra de Durero a estas alturas de su
carrera. El cuadro impresion favorablemente al Dux de Venecia. Una inscripcin
atestigua el trabajo que el pintor le dedic, puesto que tard cinco meses en
terminarlo. Tras este xito, la familia de banqueros Fugger le hospedan y tratan
con honores de caballero. Durero se siente halagado y, consciente de la diferente
concepcin que del artista se tiene en Italia y en Alemania, escribe a su amigo
Willibald: "Ay, cunto echar de menos el sol! Aqu soy un caballero, en casa un
parsito". El mismo ao en que escribe estas palabras, 1506, marcha a Bolonia y
a Florencia. All ve obras de su contemporneo, Leonardo, de quien toma algunos
rasgos. Tambin observa las primeras obras del joven Rafael, que iniciaba su
carrera. De all pas a Roma, donde estuvo muy poco tiempo; regres a Venecia
y, a modo de contestacin de su Virgen del Rosario, pint Jess entre los
doctores.
Historia del Arte.

En una inscripcin Durero alardea de haber pintado el cuadro en cinco das (se
"olvida" mencionar el largo estudio preparatorio anterior a la ejecucin material del
cuadro). En este cuadro Durero muestra su dominio del color, de la gestualidad, e
introduce tipos caricaturescos que haba observado en la obra de Leonardo. Su
consagracin en Venecia est completada, puede regresar a Nremberg. Las
obras se suceden en sus manos. Pinta su Adn y Eva, un tratado prctico de las
teoras de la proporcin humana llevadas al extremo de la obra de arte. Alcanza el
honor de ser miembro del Gran Consejo de la ciudad. Sus grabados se hacen
mejores y ms abundantes: la Gran Pasin, la Vida de Mara y la famossima
trada donde lleva al extremo de sus posibilidades el lenguaje del grabado: El
Caballero, la Muerte y el Diablo, San Jernimo en su estudio y Melancola I. Tras
este hito, en 1514 el emperador Maximiliano I se interesa por l y le encarga los
tacos para el Arco de Triunfo y su Libro de Oraciones, entre otras obras. Como
delegado del Consejo en la Dieta de Augsburgo, Durero tuvo oportunidad de
conocer a los personajes ms importantes del imperio y retratarlos, entre ellos al
emperador. En recompensa por el cuadro, Maximiliano le adjudica una pensin
vitalicia de 100 florines anuales, pensin que sin embargo se vio interrumpida en
1519, debido a la muerte del emperador. Durero no vacil en ponerse en camino,
siguiendo a la Corte itinerante del nuevo emperador, Carlos V, para conseguir la
renovacin. Este ltimo viaje fue triunfal para el pintor. Le acompaaba por
primera vez su mujer: partieron en 1520 y no habran de regresar a Nremberg
hasta el ao siguiente. Visitaron Bamberg, Francfort, Colonia y Amberes. En todas
las ciudades Durero fue recibido con honores y los gremios de pintores le invitaron
a banquetes. Tuvo la oportunidad de conocer a Quentin Metsys, Jos Van Cleve,
Joachim Patinir (quien le invita a su boda). En Malinas conoce a Margarita de
Austria, ta de Carlos V, quien le muestra su importante coleccin de pintura. En
Bruselas es invitado por Van Orley. Le muestran los objetos recin llegados de
Amrica: arte plumario, objetos de oro, plata, esmeraldas... todo ello impresiona
vivamente al pintor. Durero se encuentra con Erasmo de Rotterdam y le retrata; el
humanista tambin conoca al artista, de quien deca: "En verdad, consigue
representar lo que no puede representarse: rayos de luz, truenos, relmpagos...
todas las sensaciones y emociones: en resumen, el espritu humano completo, tal
como se refleja en los movimientos del cuerpo, y casi hasta la voz". Por fin,
marcha a Aquisgrn para asistir a la coronacin como emperador de Carlos V, el
23 de octubre de 1520. Sigue a la Corte hasta Colonia, donde al fin se le recibe y
renueva la pensin.
1
Nuevamente en Amberes, le avisan que una ballena est varada en la costa y

apresuradamente Durero se pone en marcha hasta Zierikzee para poder verla,
aunque cuando quiso llegar el mamfero se haba liberado. De resultas del viaje
contrajo la malaria, por lo que desde Amberes regresaron a Nremberg: no lleg a
reponerse completamente. La dcada de 1520 marca el apogeo de las tensiones
religiosas en Alemania. Durero se hizo eco de las mismas. Al principio de las
predicaciones de Lutero, Durero se mostr entusiasta de la renovacin espiritual.
Historia del Arte.

Erasmo era otro de sus puntos de referencia. Sin embargo, las revueltas
campesinas que amenazaban el orden social se recrudecieron hacia 1525, con el
refuerzo ideolgico de las enseanzas luteranas (que termin por desligarse de
las revueltas para condenarlas). El fruto de las preocupaciones religiosas y
sociales de Durero fueron principalmente las dos tablas con los Cuatro Apstoles y
una impresionante acuarela con un sueo que haba tenido el pintor, en el que se
auguraba el fin del mundo. Paralelamente, Durero haba redecorado el
Ayuntamiento de Nremberg por el cambio de emperador, haba publicado sus
tres nicos libros, uno sobre geometra, otro sobre proporciones y otro sobre
fortificaciones (igual que Leonardo Da Vinci). El 6 de abril de 1528 Durero muri y
fue enterrado en el cementerio de San Juan. Su amigo Willibald Pirckheimer fue el
encargado de escribir su epitafio, que reza: "En memoria de Alberto Durero. Todo
lo que en l haba de mortal est enterrado bajo este tmulo".
Historia del Arte.

Adn (leo sobre tela 209 x 18)

Adn y Eva, los padres de la Humanidad, estn representados con toda la gracia encantadora de
la que era capaz Alberto Durero. Grabador, estudioso humanista, pintor excelente y espritu
inquieto, los estudios de Durero pueden equipararse a los de su coetneo Leonardo da Vinci. As,
estos dos cuadros del alemn se hallan repletos de alusiones al estilo italiano del Cinquecento. Los
rasgos ms personales los encontramos en el tratamiento anatmico de los cuerpos,
perfectamente articulados, idealizados a la manera italiana y no segn la esttica alemana. Las
luces, los colores y el sombreado, el volumen modelado de las carnes, son asimismo aspectos ms
cercanos a un tratamiento renacentista. Ambos personajes se encuentran de pie y existe una
relacin entre ambos, pese a la separacin fsica que establecen los marcos de las dos pinturas:
Adn mira a Eva y ella, por su parte, recoge la manzana facilitada por la serpiente, ms alejada de
Adn, a quien induce con su gesto a caer en el pecado. Adems de esta relacin gestual, la
unicidad de la escena se debe al fondo y al colorido; para ambos se establece un fondo neutro,
lejos de cualquier distraccin de la accin nica que constituye la tentacin. Otro elemento de
unin de las figuras es la rama de manzano que Adn sostiene cubriendo su sexo, continuado en
una curva con la misma que hace lo propio sobre Eva. sta es claramente la protagonista,
flanqueada por Adn la Humanidad y la serpiente el pecado . Ella es tambin quien sostiene
la cartela con la inscripcin que data el cuadro y al autor. La pareja de cuadros fue un obsequio de
la reina Cristina de Suecia al rey Felipe IV. Durante el siglo XVIII se conserv en la Real Academia,
desde donde se traslada al Prado en 1827.
Historia del Arte.

3.2
La escuela veneciana
Venecia resulta un ejemplo muy especial dentro del arte renacentista, en parte
debido a su carcter diferenciado del resto de Italia, su podero econmico, y sus
extensas relaciones con otras culturas lejanas, especialmente orientales. Marco
Polo era veneciano, y ya en el siglo XIV se establecieron relaciones comerciales
con la China Yuan, que se prolongaron tambin a lo largo de la Dinasta Ming, con
el consiguiente enriquecimiento en objetos exticos, pinturas, diseos, inventos y
avances cientficos. A travs de las rutas hacia Oriente tambin tuvieron contacto
ocasional con la India y, por supuesto, con los restos del Imperio bizantino, presto
a caer en manos sarracenas. Cuando este hecho se produjo, Venecia supo
mantener las buenas relaciones con los turcos, para de esta forma conservar las
rutas de la seda abiertas para sus barcos y caravanas. A mediados del siglo XV se
dejaban sentir con fuerza los vientos de la renovacin intelectual del Quattrocento
y Venecia se apunt a su manera al tren del cambio. A fines del XV se traza un
concreto plan de renovacin exterior de la ciudad por parte de las poderosas
familias que se alternaban en el poder. La renovacin estaba centrada en el
ncleo de San Marcos y se prodig en una remodelacin de espritu escenogrfico
o teatral de las fachadas: se iluminaron con un estilo gtico heterodoxo,
pintoresco, lleno de colores gracias a materiales policromos como los ladrillos,
cermicas y mrmoles.
Al tiempo, se asimilan superficialmente las innovaciones quattrocentistas
adaptando sobre las fachadas modelos decorativos de grutescos y molduras
geomtricas. En pintura el efecto fue similar en principio, pero la renovacin
termin por ser mucho ms profunda que en arquitectura. Las relaciones con
Constantinopla introdujeron formas muy recargadas, decorativas, con escenas de
la vida urbana, populosa y tendente a lo anecdtico. En estas escenas era
frecuente observar personajes vestidos a la musulmana o retratos de los sultanes
junto a los de gobernantes venecianos, plasmados con extrema riqueza en los
vestidos y adornos personales. En la renovacin de estas iconografas de
representacin del poder jug un papel destacado Giovanni Bellini. Los
venecianos se van a caracterizar por su luminosidad y colorido; para ellos, el
espacio ha de estar conformado precisamente por luz y color, que asocian con lo
sensual, frente a otras Escuelas que prefieren el dibujo y lo intelectual, aunque
siempre pueden combinarse ambos conceptos como hizo Antonello da Messina en
la imagen de San Jernimo en su estudio. Tpico tambin de la Escuela veneciana
es el paisaje. Son los primeros en tratarlo de forma naturalista, aunque nunca
tomndolo directamente del natural, sino a modo de recreacin de la Arcadia ideal.
Es en estos puntos donde ofrecen el contraste, teido de rivalidad, a la Escuela
romana.
En pintura religiosa resultan ms arcaicos en sus modelos y todava siguen
volcados en las palas de altar, inmensos lienzos que se colocaban tras el altar,
Historia del Arte.

con una imagen o escena edificante. La pintura de tipo profano es sin duda la ms
interesante. A los magnficos retratos se suman los ciclos al fresco que
propiciaban las scuolas: instituciones benficas que se mantenan gracias al
aporte de los socios, que solan buscarse entre los personajes ms prestigiosos
de la ciudad. Las scuolas eran smbolo de prestigio y sus partcipes trataban de
convertirlas en las mejores, encargando su decoracin a los pintores ms
codiciados: son famosos los frescos de Carpaccio o Tintoretto. Ejemplo de ello son
los cuadros de Verons, Giorgione y Tiziano. El Lavatorio de Tintoretto es la
imagen que acompaa a estas lneas y constituye una muestra claramente
representativa de las tendencias de esta Escuela veneciana
3.2.1 Jacobo Robusti Tintoretto

Tintoretto es el apodo que ha hecho famoso a Jacobo Robusti, el otro gran
maestro, junto a Tiziano, de la Escuela veneciana del Renacimiento italiano.
Nacido en Venecia en el ao 1518, era hijo de un tintorero de sedas, de donde le
viene el sobrenombre. Sobre el principio de la vida artstica de Tintoretto hay
mucha leyenda; se dice que entr en el taller de Tiziano pero fue expulsado por el
maestro a los diez das porque envidiaba sus dibujos, as que abri un taller en el
que se ofreca con el eslogan: "El dibujo de Miguel ngel y el color de Tiziano". Lo
ms probable, abandonando aspectos legendarios, es que iniciara su aprendizaje
con algn pintor manierista que le puso en la pauta del nuevo estilo. En 1539 ya
se establece como maestro y su pasin por pintar es tal que pinta casi
gratuitamente, cobrando slo el material y algo para mantenerse; esta actitud
atrae a una importante clientela que levanta los recelos del gran Tiziano. Tintoretto
se convierte en el pintor de los escorzos y de las diagonales: la violencia de sus
obras es tan personal que hace que sean identificadas de manera fcil. Se puede
decir que es el Rubens veneciano. Su fama aument en proporcin a los
encargos, lo que le oblig a abrir un importante taller en el que trabajaban sus
hijos Domenico y Marco, y su hija Marietta, ms conocida como la Tintoretta. El
Palacio Ducal y las grandes Scuolas son sus principales clientes, destacando la
decoracin realizada para la Scuola Grande di San Rocco, en la que se puede
apreciar al mejor Tintoretto. Casado con Faustina Episcopi desde 1550, su vida se
desarrolla entre su casa y su estudio, ambos en el mismo edificio, la Fondamenta
dei Mori. El 31 de mayo de 1594 falleca Jacobo Robusti, el Tintoretto, en la
Venecia que le vio nacer y triunfar.
Historia del Arte.

Susana en el Bao (leo sobre lienzo)

(La historia de Susana ser de las ms representadas por los artistas del Renacimiento y el
Barroco al ser una perfecta excusa para estudiar la anatoma femenina, sin renunciar en esta
imagen al inters por el color y la luz tpicamente venecianos. Dos ancianos libidinosos espiaban a
la casta joven mientras se baaba, llegando a realizar proposiciones deshonestas que Susana
rechaz por lo que fue falsamente acusada de adulterio, delito castigado en aquella poca con la
muerte. Gracias a la intercesin de Daniel la joven se salv y los ancianos fueron condenados a la
misma pena. Susana se presenta en la zona derecha de la composicin, recibe un intenso rayo de
luz que resalta la belleza de sus carnes, elaboradas con un exquisito dibujo al igual que los objetos
que emplea para su aseo. Los ancianos se ubican en la zona de la izquierda, tras un seto de rosas
que al prolongarse hasta el primer plano involucra al espectador en la accin. Al fondo observamos
el paisaje difuminado por efecto de la luz, en una atmsfera que ser una de sus principales
aportaciones a la pintura barroca.
3.2.2 Paolo Caliari Veronese

Veronese cierra de manera grandiosa la Escuela veneciana del Renacimiento
italiano. Su verdadero nombre es Paolo Caliari, aunque se le conoce por su
localidad de nacimiento, Verona, donde vio la luz en 1528. Se form con artistas
de segunda categora, asimilando rpidamente el Manierismo, que conoci a
travs de Giulio Romano. Miguel ngel y Parmigianino tambin contribuiran a su
formacin. A partir de 1553 se documenta su participacin como decorador de
techos en el Palacio de los Dux de Venecia, con una atrevida perspectiva y
desnudos en complicadas poses que ocupan todo el espacio. Se traslad a Roma
en 1560, pintando aos despus los frescos de la Villa Maser, cerca de Treviso.
Pero su gran especialidad fueron los cuadros bblicos, preferentemente cenas, que
Historia del Arte.

sirven como pretexto para introducir multitud de figuras vestidas a la moda
veneciana del siglo XVI, perros, monos, loros, etc., que llenan las escenas de luz y
color. La libertad con que interpret los temas sagrados le provoc problemas con
la Inquisicin, que le oblig a modificar algunas partes de la ltima Cena por
considerarlas irreverentes. Verons decidi cambiar el ttulo por Cena en casa de
Lev. Nadie como el maestro supo representar la riqueza y magnificencia de la
Venecia del siglo XVI. En su ltima etapa prefiere los tonos crepusculares y
nocturnos a las luces del medioda, como se observa en el Moiss rescatado de
las aguas del Museo del Prado. En Venecia, donde estaba instalado desde su
matrimonio con Elena Badile, falleci Paolo Caliari en 1588.
Historia del Arte.

El Sueo de Santa Elena (leo sobre lienzo)

Oriunda de Inglaterra, santa Elena era la nica hija del rey Coilus; debido a su alto linaje fue
desposada con el emperador romano Constantino aunque poco despus se divorciaron por
intereses polticos. Constantino declar el cristianismo religin oficial del Estado, interesndose por
la construccin de un templo en el monte Calvario, donde se descubri la Santa Cruz.
Previamente, santa Elena haba tenido un sueo como premonicin de los sucesos que ms tarde
ocurriran, aparecindose la Cruz portada por dos ngeles. Verons nos muestra la sagrada
historia envuelta en un cierto aire cortesano, a excepcin de la visin. La santa se sita junto al
alfizar de la ventana, en una postura muy anecdtica, como si nos encontrramos ante una
imagen naturalista. Viste ricos ropajes, como los de la elite veneciana, y cubre su figura como es
lgico en un personaje sagrado, insinuando su anatoma a travs de los paos. Los angelitos estn
en una postura tan escorzada que parecen estar a punto de caerse debido al peso de la cruz. El
rico colorido aplicado con finas veladuras y el empleo de una potente iluminacin hacen de esta
obra una de las ms sugerentes del maestro.
3.3
Domenikos Theotokopoulos El Greco
El Greco, naci la isla de Creta (Candia), en 1541. Abandon Creta alrededor de

los veinte aos. Su produccin de este perodo est vinculada a las tradiciones
bizantinas, con influjos italianizantes.
Historia del Arte.

En tormo a 1560 llega a Venecia, desplazndose a Roma en 1570. En Venecia

pudo adentrarse en el mundo del color y del espacio (Tiziano, Tintoretto...) y en
Roma conoci la obra de Miguel ngel, aunque se mantuvo ligado a la expresin
del color veneciana.
En 1576 1577 ya est en Espaa, en parte atrado, como otros artistas italianos,
por la obra de El Escorial y, fundamentalmente, por la promesa de importantes
encargos en Toledo, donde tena conocidos vinculados a su pasado romano,
como D. Luis de Castilla quien puso en contacto a El Greco con los prelados de la
Catedral toledana.
En Toledo desarroll su personal manera de pintar. Manierista, pero de gran vigor
expresivo, aparece tambin vinculado a la Espaa de la Contrarreforma. Aparte de
su produccin de temas religiosos, es importante su labor como retratista y su
particular tratamiento y reinterpretacin del paisaje.
Historia del Arte.

Vista y plano de Toledo (leo sobre lienzo 132 x 228 cms.)

La intencin cartogrfica marca esta escena en la que se aprecia el contraste entre las imgenes
estilizadas, e incluso imaginarias, de estos aos y la descripcin fidedigna de la Ciudad Imperial
que El Greco exhibe en esta obra. Bajo un cielo tormentoso contemplamos las diferentes casas,
palacios e iglesias de Toledo, con una descripcin tan meticulosa que cualquier vecino podra
encontrar su residencia. Esto ha hecho pensar a algn especialista que sera un encargo
procedente del Ayuntamiento de la localidad. La sensacin de colmena y el apiamiento de los
edificios nos muestran una ciudad an medieval, pero con sus nuevos edificios como el Hospital
Tavera, que contemplamos en primer trmino, junto al plano que sujeta el joven. En este plano se
recoge la planta urbana con una precisin milimtrica, plantendose la posibilidad que sera obra
de Jorge Manuel, el hijo del pintor, especialista en arquitectura. En la esquina izquierda se
encuentra la representacin simblica del Tajo como una figura humana con un cntaro y una
cornucopia, tradicin tpicamente manierista. En el cielo toledano se aprecia a la Virgen Mara
acompaada de una pequea corte de ngeles que portan la casulla que impondrn a San
Ildefonso, patrn de la ciudad. Unas lneas escritas en el plano explican el porqu de la colocacin
del Rompimiento de Gloria y del Hospital Tavera. Frente a la minuciosidad de las casas y del plano,
el resto est abocetado: la alegora del Tajo, la Virgen con los ngeles, el nio que sujeta el plano y
el paisaje, plantendose la posibilidad de que el cuadro est sin concluir. Aqu podamos encontrar
una primera anticipacin del impresionismo e incluso de Czanne por los volmenes geomtricos
de los edificios.
3.4
Escuela sienesa
Duccio Di Buonisegna (1255 1319) es el primer pintor siens importante. Su

obra capital es la Madona para la catedral, en la que trata de introducir alguna
expresin y realismo, aunque siga muy apegado a la rigidez icnica del arte
bizantino. Su discpulo ms clebre, Simone Martini (1284 1344), sabe dar a sus
figuras ms gracias y soltura, como lo revela la encantadora Anunciacin, del
museo de los Oficios.
Historia del Arte.

Resumen
Escuela milanesa
Cuenta con un solo nombre, pero de primera magnitud: Leonardo da Vinci (1452
1527). Leonardo no fue slo pintor; pero sabio, que dej escritos interesantes
sobre ingeniera, qumicas y otras ciencias; escultor, msico, escritor. No deja de
admirar que debido a su gloria en la pintura, fuera de pintor de lo que menos se
preciara. Sin embargo, como pintor, Leonardo es una de las ms altas cimas del
arte universal. El trae a la pintura conquistas definitivas: el juego de las sobras y el
misterio de sus transparencias; la atmsfera, que envuelve a las imgenes y las
hace surgir como de una profundidad sin trmino; y, sobre todo, el enigma de la
vida latente, que da a sus figuras una profunda animacin interna.
La suavidad de las formas, la delicadeza del color, el esmero en el detalle, el
exquisito difuminado el famoso sfumato leonardesco , la conjuncin de
sensualidad y espiritualismo, la expresin lejana de sus ojos de gruesos prpados,
y la de las manos, elegantes y finas, son notas inconfundibles de su estilo.
Los problemas tcnicos torturaron a Leonardo toda su vida. Por eso, sus obras
son escasas, y algunas a punto de perderse por el deterioro de los materiales que
emple.
Pocas pinturas habrn suscitado ms comentarios que la celebrrima Gioconda,
cuya sonrisa, segn el poeta D Annunzio, est hecha de lo infinito.
De su corta produccin, cabe citar Santa Ana y la Virgen (Louvre), La Virgen de
las rocas (National Gallery) y La ltima Cena, pintada para el refectorio del
convento de Santa Mara
Escuela veneciana
Giorgione (1478 1510), pintor de los campos, de las selvas y de las gracias
femeninas, inicia este perodo con un estilo romntico, lleno de misterio. Los
paisajes de sus fondos, baados en oros y sombras, realzan las carnes luminosas
como una vibrante meloda. La obra de Giorgione es muy breve; en el Louvre se
conserva su mejor pintura, El concierto campestre; en Dresde, La Venus
dormida; en Venecia, La tempestad. Dej tambin retratos excelentes.
Discpulo de Giorgione fue Ticiano Vecellio (1477 1576), figura cumbre de la
pintura veneciana. Ticiano exalta al mximo la importancia del color, confindole el
modelado de las formas, y stas surgen, por tanto, como emergencia provocada
por la luz, ya de modo sbito, con un toque brusco de claridad, ya de un modo
paulatino, como una lenta hinchazn de la materia. La paleta de Ticiano, rica en
Historia del Arte.

tonos clidos de gran suntuosidad, conoce tambin la seduccin de las sombras,
que pueden llegar hasta el negro profundo sin hacerse nunca opacas y pesadas.
El estilo de Ticiano, afirmndose en la eficacia generatriz del color, desemboca, en
sus ltimos aos, en una sntesis que prepara el camino del impresionismo.
Fue Ticiano, pintor ulico del Emperador Carlos V, de quien dej retratos
magnficos, como el ecuestre de la batalla de Muhlberg. Como retratista, Ticiano
es sobrio y elegante, y sabe recoger en un solo gesto toda la ntima vida del
sujeto. Francisco I de Francia, la Emperatriz Isabel, el poeta Aretino, posaron para
el gran artista. De sus pinturas religiosas, ninguna tan dramtica y contenida en
una gama seversima, como El entierro de Cristo (Prado), pintado cuando
pasaba de los ochenta aos de edad.
Pero los temas ms frecuentes de su paleta son los mitolgicos, en particular sus
hermosos desnudos femeninos Venus (Oficios), Dnae, Bacanal (Prado) , en
los cuales se refleja todo el amor del veneciano por la vida sensual, por el placer y
el lujo.
Muri Ticiano muy anciano de la peste que asol Venecia en 1576. La pompa y
suntuosidad veneciana tienen su ltimo gran representante en Pablo Verons
(1528-1588), autor de las cuatro clebres Cenas: Cena en casa de Simn,
Bodas de Can, Cena en casa de Levi y Cena en casa de Fariseo.
En estas escenas, el asunto no es ms que una ocasin para representar, con rica
fantasa el boato de la vida mundana de Venecia, dando acceso, en torno a la
imagen de Jess, a individuos de toda clase, tomados del mundo cotidiano. Su
sabidura de la composicin, manifiesta en la habilidad con que agrupa tantos
personajes y objetos, y su instinto decorativo, as como la maestra con que vence
los arduos problemas de sus grandes escenografas, hacen de Vorons un pintor
grandioso, digno representante del espritu fustico de la Venecia renacentista.
El ltimo de los grandes maestros venecianos apenas encaja en el marco que
hemos trazado. Jacobo Robusti, llamado Tintoretto (1512-1594) es ms bien un
genio sombro, que se inclina a lo trgico. Su colorido fro, de tonos graves,
blancos cegadores, grises y azules, que destellan con lquidas fulguraciones o se
apagan sbitamente al chocar con la sombra, muestra ya todo el dramatismo de la
escuela iluminista o tenebrista, que arranca de l.
Tintoretto pint mucho, por lo que slo citaremos las ms destacadas de sus
obras: Origen de la Va Lctea (National Gallery), ltima Cena (San Giorgio
Maggiore, Venecia), El milagro de San Marcos (Academia de Bellas Artes,
Venecia), El lavatorio, Bautismo de Cristo, El caballero de la cadena de oro
(Prado).
Historia del Arte.

Bibliografa
-
La poca del Renacimiento. Denys Hay, dirigida por. Ed. Labor. Barcelona
1972
Clsicos del Arte: La obra pictrica de Botticelli. Carlo Bo, Gabriele Mandel.
Historia del Arte.

Tema 4. El barroco. Siglos XVII y XVIII
Subtemas
4.1
4.1.1
4.1.2
4.1.3
4.1.4
4.2
4.2.1
4.2.2
4.2.3
4.3
4.4
La poca de los Luises

Anton Van Dick
Peter Paul Rubens
Harmenszoon Van Rijn, Rembrandt
Jan Vermeer
El barroco italiano y espaol
Michelangelo Merissi Caravaggio
Diego Rodrguez de Silva y Velsquez
Bartolom Esteban Murillo
El barroco en mxico
Churrigueresco y plateresco en Mxico
Al trmino del tema el estudiante conocer la evolucin del Renacimiento hasta el
origen del Barroco con sus caractersticas y representantes.
Introduccin
El Barroco fue un estilo que se acogi en diversas formas, actitudes e ideologas
que no se limitaban al concepto puramente esttico. La palabra "barroco" deriva
del portugus que significa "perla vulgar o de forma imperfecta" y se utiliz como
un trmino peyorativo en el siglo XIX para criticar las obras que datan del siglo
XVII. Sin embargo, fue a finales del siglo XVIII y gran parte del XIX cuando se
empez a estudiar los mbitos artsticos en que influy el barroco, primero en las
artes figurativas como la escultura y la arquitectura, y posteriormente en la
literatura y en la poesa.
Es errneo identificar al Barroco con lo exuberante, lo recargado y lo excntrico
como nos lo han querido afirmar. Por el contrario, el naturalismo tal como lo
conocemos en el Renacimiento y el Manierismo, permaneci como un principio
esencial de las formas barrocas. Debemos dejar de lado la percepcin del Barroco
como un estilo nico, como un concepto que se entiende a s mismo como
extravagante ya que es comn encontrar en aquellos estudios no especializados,
que el Barroco se define como un retablo de cualquier iglesia novo hispana del S.
XVIII.
Tema 4. El barroco. Siglos XVII y XVIII 103
Historia del Arte.

Para entender propiamente este estilo debemos comenzar en sus orgenes, es
decir, en la vuelta a la inquietud de representar con precisin la realidad o
naturalismo. Los artistas barrocos se opusieron a aquel manierismo que tomaba
formas demasiado alargadas y caprichosas, para volver al naturalismo que se
haba perdido: "Los grandes temas tradicionales la mitologa, el retrato y el arte
sacro fueron transformados y dotados de un nuevo contenido por la visin
naturalista del Barroco [...] la que hizo posible las extraordinarias conquistas de los
artistas del siglo XVII en el paisaje, la naturaleza muerta y la pintura de gnero".
En trminos generales, podemos sealar qu aspectos pictricos barrocos se
diferencian del Renacimiento para concebir al estilo que nos acontece aqu de otra
forma, y no solamente definirlo como algo suntuoso y derrochador. En primer
lugar, las pinturas barrocas presuponen un espacio abierto en su composicin, y
no lineal, como aquel lienzo de La Sagrada Familia y San Juan de Andrs de la
Concha que sealamos anteriormente; las figuras barrocas configuran un
movimiento continuo, mientras que las pinturas renacentistas se atienen a una
composicin en s misma como la composicin de tringulo en la obra de De la
Concha enmarcada por un fondo que permanece desvinculado de la escena
principal.
En este sentido, el barroco presupona una sensacin de profundidad que permite
al espectador entrar en la obra, mientras que en el Renacimiento las formas son
colocadas de tal forma que limitan la vista, mostrando inmediatamente qu est al
frente un ejemplo sera la clebre Monalisa de Leonardo Da Vinci . En
segundo lugar, el barroco invita ahora a explorar quines o qu es la figura
principal, y se da aqu un juego entre la representacin y el espectador invitndolo
a la exploracin y al descubrimiento en la obra. En el Renacimiento es muy claro
interpretar la composicin, manifestando formas detectables y claras.
Por ltimo, el barroco seala una unidad en la obra puesto que las formas se
amalgaman entre s, se encuentran vinculadas de tal manera que no es posible
concebir una composicin si excluimos a alguno de los personajes u objetos; lo
que no sucede en las obras del Renacimiento, ya que las formas estn
representadas en s mismas, encerradas de tal forma que denotan una pluralidad.
Finalmente, revisando estas consideraciones acerca de la definicin del Barroco y
sus diferenciaciones con el Renacimiento y el Manierismo, har falta
contextualizarlo y sealar aquellos hechos histricos que influyeron en el
surgimiento de este estilo. Primeramente, debemos ubicarnos en el Saco o
Saqueo de Roma por parte del Emperador Carlos V, problema derivado de la
concertacin de la alianza del enemigo del emperador, Francisco I rey de Francia
y el Papa. En este momento, gran parte del ejrcito espaol permaneci ah por
muchos aos, lo que segn algunos investigadores, caus el surgimiento del
Barroco al combinarse la mstica espaola junto con el humanismo italiano.
Historia del Arte.

No obstante, despus de tales acontecimientos, la Iglesia pasaba por un momento

de enorme crisis ya que este levantamiento le ocasion la prdida de su autoridad
absolutista. A pesar de sus innumerables esfuerzos por recuperarla, incluso an
despus de la constitucin del Concilio de Trento, se suscitaron diversos cambios
en la mentalidad colectiva que logr que el mundo se dirigiera hacia una forma de
pensamiento mucho ms libre y cuestionable, pensamiento que apuntaba
inexorablemente a lo cientfico. De ah el caso de numerosos estudiosos y
cientficos que, a pesar de las imposiciones y amenazas inquisitoriales, reformaron
incluso las ideas cosmolgicas del tiempo y del espacio.
Recordemos por ejemplo a Nicols Coprnico quien en 1543 dictamina que el sol
es el centro del universo y los planetas giran en torno a l. Esta concepcin nos
parece muy sencilla, incluso tonta, pero si reflexionamos que para esa poca la
gente estaba acostumbrada a concebirse como el centro de todas las cosas, era
un cambio espeluznante ya que as, ya no podra tener la nocin de controlarlo
todo o por lo menos lo que se crea todo . El simple hecho de que un astro
fuera ahora el centro, era difcil de comprender. El hombre no volvera a ser el
mismo.
Poco a poco, la cosmovisin y el conocimiento del mundo fuertemente arraigado a
Dios, fueron virando en torno a las leyes cientficas, como el movimiento de los
planetas y la aplicacin de las matemticas a la astronoma por Juan Kepler en
1600. Finalmente, Galileo Galilei (1564 1642) invent el reloj de pndulo, otra
invencin insignificante para nosotros, pero que simbolizaba que el hombre comn
y corriente pudiera medir el tiempo por s solo sin recurrir a la Iglesia para saber la
hora.
Tradicionalmente se denomina "Barroco" al perodo de transcurre desde 1600 a
1750. La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanz su
momento de madures en Italia hacia 1630 y se desarrollo en los cuarenta aos
siguientes. A partir de este momento se difundi por todas las naciones de
Europa, adquiriendo particular importancia en Espaa y en las ciudades
hispanoamericanas.
El arte barroco jug un papel importante en los conflictos religiosos de este
periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de
una manera sobria y sin decoracin, la iglesia catlica usar para sus fines
litrgicos la grandiosidad y la ocmplejidad barrocas. En este sentido se puede
afirmar que le barroco es la expresin esttica de la Contrarreforma.
Historia del Arte.

4.1 La poca de los Luises
El estilo Luis XIV
Luis XIV hijo del anterior Luis XIII y de la infanta
espaola Ana de Austria naci en Saint Germain en
Laye y muri en Versalles (1635 1715). Monarca
absoluto, Luis XIV despert, como hombre y como rey,
los sentimientos mas extremados, amor y odio,
admiracin y temor. Francia se convirti bajo su
reinado en el pas ms poderoso y brillante de Europa.
En su niez la regente fue su madre Ana de Austria y
Lazarino pasa a ocupar el cargo de primer ministro;
Lazarino posea una amplia cultura, bestia con gran
elegancia, se perfumaba con las mas finas esencias y
tenia un gusto exquisito, posea una gran fortuna y
dedico tiempo a lo que mas le complaca construir y
amueblar palacios, fue un gran coleccionista de
muebles y llev a cabo un detallado inventario, que ha
dejado noticia de los muebles de la poca.
Luis XIV llamado tambin el rey del sol fue un gran promotor de la cultura, su
gran inters por las artes en general llev a Luis a fundar La Academia de pintura
y Escultura (1655) la Academia Francesa de Roma (1666) y la Academia de
Arquitectura (1671), en la que sus miembros promova las artes visuales y los
proyectos de construccin, tan importantes para el rey. Construyo Versalles y
urbanizo Paris con alumbrado, agua potable, plazas y palacios. Luis XIV introdujo
mejoras considerables en su ciudad, por la que sinti gran inters. Durante su
reinado las manufacturas se revitalizaron y fueron creadas otras nuevas.
Al hablar del estilo Luis XIV, hay que distinguir tres periodos: el comprendido entre
(1643 1661) durante la regencia y dominado por la influencia italiana; el segundo
corresponde al esplendor del reinado; y el tercero a los ltimos aos del s. XVII.
En la corte de Versalles, a los cortesanos se les permite utilizar los taburetes,
mientras las sillas estn reservadas a los seores y a los prncipes de sangre; por
lo tanto a esta silla se le llama silla de usage. Los sillones irn evolucionando, se
agrandar la base, el respaldo se inclinara y ser mas alto que ancho, las patas
estn unidas por travesaos en forma de X o H, recubiertas en tallas doradas, los
brazos sinuosamente curvados. Todos los asientos estn tapizados con terciopelo,
brocados, satn o damasco.
Historia del Arte.

Surge la cama de reposo en 1660. Permite a las damas recibir a las visitas
recostadas sobre la cama. Es una cama larga y estrecha, con una estructura de
madera esculpida, dorada o lacada y con las patas de len. Adems de los
muebles los complementos cobran gran importancia: pedestales, relojes de pie y
de mesa con ricos adornos, candelabros, guerindons de madera, etc., colaboraron
para crear un deslumbrante ambiente.
Estilo Luis XV
A la muerte de Luis XIV, le sucede en el trono a la edad de cinco aos su biznieto
Luis XIV, el bienamado (1710 1774). Entre el reinado de uno y otro el gobierno
de Francia esta en manos de un regente: Felipe de Orleans.
EL ROCOCO
Durante el reinado de Luis XV, las formas decorativas ganan libertad y el cambio
iniciado durante la regencia se consolida definitivamente, el barroco da paso al
rococ.
El rococ es sinnimo de Luis XV, en esta poca, el estilo de los Luises alcanza
su ms deliciosa expresin con perfeccin, garca, inventiva y elegancia.
Las nuevas costumbres y gustos hicieron que la figura de la mujer cobrara
importancia en la alta sociedad, las mujeres grandes conocedoras de las nuevas
tendencias decorativas dieron un aire ms femenino al mueble. La influencia se
concreto en Madame Pompadour y Madame Du Barry. Madame Pompadour llev
a crear en Versares nuevos aposentos privados, de gran confort, intimidad y
belleza.
Madame Du Barry tomo notable importancia en las artes decorativas de Francia
como promotora de un estilo ms austero que se acercaba a la corriente
neoclsica. La comodidad e intimidad eran las directrices a seguir en la decoracin
del momento y todo se hizo ms pequeo y acogedor.
Historia del Arte.

El estilo Luis XVI
Luis XVI nieto de Luis XV, le sucedi en el trono en 1774.

Naci en Versares y muri en Paris (1754 1793)
El estilo abarca desde la mitad hasta el final del siglo XVIII y nace como una
recesin a los excesos del rococ. Tuvo una gran influencia en este estilo el
descubrimiento de las ciudades de Pompeya y Herculano que haban estado
sepultadas muchos aos y sin embargo se encontraron en perfecto estado de
conservacin sus edificios, monumentos, muebles, etc. Este acontecimiento causo
gran impacto en el mundo de las artes y las ciencias, cambiaron las tendencias
estticas y contribuyo a ello el arte clsico. Muchos artistas viajaron a Roma en
busca de los modelos en que inspirarse y todo ello no repercuti solo en las artes
sino tambin en la fabricacin de muebles. Despus de la mitad del siglo XVIII, la
antigedad se convirti en fuente de inspiracin de artistas, dando lugar a lo que
conocemos como estilo neoclsico, que tuvo dos etapas, la primera que
corresponde al estilo gracioso y ligero Luis XVI y la ltima corresponde al
pomposo y solemne estilo Imperio. Entre estas dos etapas hubo un periodo de
transicin que se conoce como estilo Directorio, que combina caractersticas del
Luis XVI y del Imperio.
Historia del Arte.

El estilo imperio
El estilo Imperio nace con la epopeya napolenica y es una interpretacin de las

formas y motivos decorativos clsicos adaptados al propio tiempo. Los smbolos
de la gloria militar y el poder: trofeos, coronas de laurel, victorias aladas, guilas
para celebrar el triunfo del nuevo Cesar.
Rico y fastuoso, el mueble imperio se caracteriza por la severidad de su diseo, el
predominio de estructuras rectilneas y simtricas; las superficies son lisas y
planas, los ngulos vivos. La decoracin esta casi exclusivamente en las
aplicaciones de bronce y dorado, que destacan sobre la superficie de la caoba.
Hay un resurgimiento de la talla, como las patas de las mesas o los brazos de las
sillas, columnas, hermas y caritides destacan en los frontales de los muebles.
Francia es la cuna del estilo y es donde surge para destacar el esplendor de las
residencias de Napolen, de su corte y de la alta burguesa, trabajan en el nuevo
estilo: Percier y Fontaine, los arquitectos del rgimen; los ebanistas Jacob
Desmalter, Martn Guillem, Biennais, Pierre Benoit, Marcion y Charle Joseph
Lemarchand.
La decoracion en bronce representa cabezas de mujer, victorias aladas, cisnes
enfrentados, coronas de laurel, en los muebles de la corte la N de Napoleon,
adems de guilas, abejas, estrellas, esfinges, monstruos, palmetas, etc.
En el mueble Imperio el bronce ademas de tener una funcion decorativa, tambin
se aprovecha para esconder o adornar la bocallave de los tiradores, casi siempre
en forma de cabeza de felino. Una de las maderas mas utilizadas por los
Historia del Arte.

ebanistas del periodo es la caoba en forma de chapas entrelazadas de manera
que se aprovecha el dibujo del veteado.
El chapeado siempre puede ser barnizado con goma laca a muequilla. La caoba
es un arbol que pertenece a la familia de las meliceas, de Amrica Central, la
madera que se obtiene es de color rojo oscuro y textura medianamente fina; es
dura, pero se trabaja con facilidad y se puede pulir y barnizar perfectamente,
apenas se encoge y es difcil que se deforme o se raye y sea atacada por la
carcoma.
A partir de 1806, a causa del embargo de las islas britnicas, los carpinteros
sustituyen la caoba por maderas como el olmo, el tejo, el fresno, el arce, el nogal,
peral, haya y limoncillo.
El bronce dorado es una presencia constante en la decoracion del mobiliario
Imperio. De la poca Napolenica cabe mencionar al broncista-orfebre, Pierre
Philippe Thomire (1751 1893) el mejor representante de la poca, su obra va
desde el reloj para el matrimonio Napoleon y Maria Luisa a decoraciones para
muebles y refinados ajuares domsticos.
El dorado del bronce (llamado ormulu) se realizaba calentando el mercurio hasta
350 mezclndolo con oro fundido, se aplicaba despus con un pincel duro sobre
los objetos a dorar. Se volva a recalentar provocando la evaporacin del mercurio
y la adhesin estable del oro. El brillo de la superficie se obtena frotando la pieza
con un bruidor.
Se realizan infinidad de modelos de mesas, circulares, con patas formando
columnas toscanas o con esfinges y animales, terminados en garras y pezuas.
Las mesas rectangulares con patas en forma de caritides de bronce, tambin hay
pequeos trpodes o veladores sobre tres patas (como en Pompeya en el siglo I)
unos para floreros y otro para lavabos. Las camas tienen mucho protagonismo e
importancia, se colocan paralelas a la pared, la cabecera y los pies son de la
misma altura.
El estilo Luis XIII
El patrocinio del arte por la monarqua comienza bajo el reinado de Enrique IV,
cuyo gobierno contribuyo a la renovacin de las bellas artes y de la artesana, pero
es bajo el mandato de su hijo Luis XIII cuando empiezan a ser caractersticos los
estilos Luises.
Luis XIII el justo, Rey de Francia naci en Fontainebleu y muri en Saint
Germain (1610 1643), su reinado se caracteriz por la poltica del cardenal
Historia del Arte.

Richelieu, nombrado primer ministro, quien hasta su muerte gobern Francia con
mano frrea.
Los estilos Luises reflejan la influencia de cada rey, de su corte y de sus talleres
reales. El estilo Luis XIII, se prolonga bastantes aos despus de su muerte. La
vida en la corte empez a ser relevante en lo poltico y al ser una aristocracia
menos trashumante, fue decisivo para el desarrollo del diseo del mueble y los
objetos de adorno. El boato y el lujo sirvieron como arma para someter a la
nobleza. Se creo un estilo serio, elegante y con un carcter renacentista.
Richelieu se encargo de amueblar los palacios del monarca, de su corte y de la
aristocracia, en ellos quiso representar la dignidad del rey, los cabinets se
enriquecieron con bano y las tapas de la mesa se remataron con piedras duras.
El estilo no tenia todava un carcter francs y tenia influencias externas, la
italiana con colores alegres y la utilizacin de mrmoles, la flamenca con el uso de
placajes para su embellecimiento; ambas influencias contribuyeron para el
enriquecimiento del mobiliario cortesano y la base para la creacin de nuevos
modelos.
Aparecen muebles fijos, diferentes a los anteriores, diseados para transportarlos
de un lugar a otro, se concibieron para colocarlos pegados a la pared. Las sillas
tenan respaldo alto, a veces con orejas y patas torneadas, los escritorios o
cabinets se adornaban con ligeras columnillas. Las camas con baldoquinos y
grandes cortinajes, paos y ricas pasamaneras, las mesas eran con patas
torneadas, generalmente pequeas y estaban sujetas por chambranas en forma
de X o de H.
En esta poca aparece la mesa con cajones y un hueco para colocar las piernas,
procedente del escritorio. El uso de la madera trabajada en torno es muy
empleado y permite una decoracin elegante y mas barata que la talla, empleada
hasta entonces, las maderas torneadas se utilizan profusamente en soportes y
adornos, y puede considerarse como lo mas caracterstico del estilo. Se utiliza
tambin en los muebles, placajes con hojas de bano u otras maderas exticas,
iniciacin hacia la marquetera, tan empleado en los estilos posteriores.
4.1.1 Anton Van Dick

Anton Van Dyck, Amberes (Londres, 1599 1641). Pintor barroco flamenco, nace
en Amberes en 1599. A los diez aos inicia su aprendizaje pictrico y
posiblemente lo continu en el taller de Rubens, aunque no existan documentos
que lo certifiquen. Desde 1618 es maestro independiente y empieza a colaborar
en el taller de Rubens, ahora s de manera oficial, aunque el joven artista tiene un
estilo propio, con un importante poso del arte veneciano, influyndole tambin
Jordaens, con quien comparte taller. En 1620 viaja a Londres donde obtiene una
Historia del Arte.

pensin que le permite trasladarse a Italia. All establecer las pautas principales
de sus retratos, actividad por la que Van Dyck es ms conocido. Al regresar a
Amberes es nombrado Pintor de Corte e inicia su importante carrera de retratista,
que alterna con encargos religiosos inspirados en Rubens y Tiziano. En 1632
recibe una importante oferta de Carlos I de Inglaterra por lo que se traslada a
Londres, realizando una importante cantidad de retratos. Al morir Rubens, en
1640, se le propone que contine los encargos que Felipe IV haba hecho, pero al
no llegar a un acuerdo, regresa a Londres, donde fallecer en 1641.
Autorretrato con un girasol (leo sobre lienzo 60 x 73 cms.)

En este autorretrato Van Dyck realiza una compleja declaracin de su posicin en la corte del rey
Carlos I de Inglaterra, donde ocupaba el puesto de pintor de cmara. El pintor aparece en tres
cuartos, mirando al espectador y sealando con su mano derecha al girasol smbolo de la
relacin entre sbdito y monarca segn los libros ingleses de la poca- mientras con la izquierda
sujeta una cadena de oro smbolo de honor y triunfo ya que los mecenas las regalaban a los
artistas como prueba de estima ; ambos elementos son una clara seal de la dependencia del
buen cortesano de la voluntad de su monarca. Elementos simblicos aparte, nos encontramos con
una excelente muestra de la facilidad de Van Dyck a la hora de realizar retratos, interesndose por
captar la personalidad de su modelo, tal y como haban hecho su maestro Rubens y Tiziano. Las
tonalidades empleadas y la rpida ejecucin indican su estrecha vinculacin con la escuela
veneciana, manifestada desde su aprendizaje y estrechada con motivo del viaje a Italia.
Historia del Arte.

4.1.2 Peter Paul Rubens
Rubens fue un destacado exponente del estilo barroco y uno de los mayores
artistas del siglo XVII. Durante una estancia en Italia (1600 1608), se vio influido
por el arte antiguo y el renacimiento italiano y lleg a ser el pintor por excelencia
de retablos, de pintura histrica, de decoraciones a gran escala y de paisajes.
Erudito, coleccionista y diplomtico, fue nombrado caballero por Felipe IV de
Espaa y Carlos I de Inglaterra. De padres flamencos, Rubens naci en Siegen,
Alemania, y hacia 1588 se traslad a Amberes, Blgica, donde se form con Otto
Van Veen.
Entre 1600 y 1608, Rubens estuvo en Italia; en Mantua trabaj para los Gonzaga,
pero pas periodos en Roma y Gnova. Tambin estuvo en Espaa. A su regreso
a Amberes realiz los dos fabulosos trpticos de la Resurreccin y el
Descendimiento de la Cruz. En 1609, Rubens fue nombrado pintor de corte del
archiduque Alberto y la infanta Isabel, gobernadores de los Pases Bajos bajo la
corona espaola. En 1628 1630, Rubens estuvo de nuevo en Espaa, donde
conoci a Diego Velzquez, y desde donde viaj a Inglaterra, como intermediario
para negociar una alianza entre los dos pases.
Carlos I encarg a Rubens la decoracin del techo de la Banqueting House de
Whitehall. Rubens present al rey su obra "La paz y la guerra". Tras la muerte en
1626 de su primera esposa, Isabel Brant, Rubens contrajo matrimonio con Helena
Fourment en 1630. En 1635 adquiri la casa solariega de Het Steen, donde pas
los ltimos aos de su vida parcialmente retirado. Durante esta ltima etapa pint
paisajes por diversin, pero sus encargos (algunos para Felipe IV de Espaa) eran
realizados en gran medida por sus discpulos, quienes se basaban en los dibujos
preliminares del artista.
En Rubens, tanto la Iglesia como el estado, encontraron un artista soberanamente
dotado para satisfacer sus demandas de decoracin y glorificacin en gran escala.
Rompi decididamente con la tradicin septentrional de las obras de reducidas
proporciones; las suyas mostraron a sus contemporneos las inmensas
posibilidades del arte vigorosamente naturalista. Su arte tipifica el barroco, en el se
encuentran todas las caractersticas que se asocian con este estilo. Esta pleno de
poder, de gestos amplios y de movimiento dinmico; el colorido es resplandeciente
y radiante, las pinceladas, libres y expresivas. Se funda en un intenso estudio de
la naturaleza y recibe una exhuberante vitalidad de su percepcin de la belleza
sensual de la superficie y textura de la carne, de los ricos tejidos, de la hierba y de
l agua. Una gran confianza en el vigor del cuerpo, una creencia en la energa que
expresa una gratitud religiosa por la vida, se encuentran en el nucleo de su estilo y
se ponen de manifiesto tanto en el gozoso sentimiento festivo de sus retablos
como en la lustrosa y sedosa piel de sus desnudos femeninos.
Historia del Arte.

En la obra de Rubens se pueden observar caractersticas como la simplicidad, que
en realidad con este trmino no se refiere al modo en que se organizan la riqueza
de significacin y forma en una estructura total que define claramente al lugar y la
funcin de cada uno de los detalles en conjunto. Kurt Badt dice de Rubens, que es
uno de los artistas ms simples, lo cual parecera paradojico. Explica: "Claro que
para captar su simplicidad es necesario entender un orden que domina un enorme
mundo de fuerzas activas". Badt defina la simplicidad artistica como "el
ordenamiento ms habil de los medios basado en la comprensin de lo esencial, a
lo cual todo lo dems debe subordinarse". En cuanto a la iluminacin, Goethe hizo
notar la incohorencia de un grabado de Rubens. La mayor parte de los objetos que
se vean en el paisaje aparecan como iluminados desde adelante y, por lo tanto,
su cara mas brillante era la que daba al observador. En particular la luz brillante
que descenda sobre un grupo de trabajadores en el primer termino, se destacaba
eficazmente de un fondo oscuro. Este contraste se lograba, no obstante, por
medio de una gran sombra que avanzaba desde un grupo de rboles hacia el
observador, lo que contradeca los otros efectos luminosos de la imagen. "La
doble iluminacin", comenta Goethe "es por cierto forzada y, podra uno decir,
contra natura. Pero si es contra natura, dir que, a la vez es mas elevada que
natura"
Venus y cupido
Primero entre los pintores flamencos, recibe influencias de Miguel ngel en sus
figuras y de Tiziano en el sealamiento espacial por medio del color. Este cuadro
es una de las copias que hace de Tiziano. Aparece el tema del espejo, que mira a
Venus mientras ella mira a Cupido. Se pueden observar brazos y piernas fuertes
El intenso erotismo que despliega Rubens en su obra tiene una manifestacin en
esta obra.
Historia del Arte.

La Adoracin de los Magos Lienzos (346 x 488 cms.)

Esta pintura es una de las mayores que guarda el Museo del Prado. Originalmente ms pequea,
el propio Rubens la ampli por arriba y por la derecha- veinte aos despus de haberla pintado.
La haba hecho para el Ayuntamiento de su ciudad -Amberes-; a travs de las manos del
gobernador espaol lleg a las de Felipe IV, que encarg a Rubens su ampliacin durante la
segunda estancia del pintor en la corte madrilea. En la parte aadida de la derecha incluy
Rubens su autorretrato es el caballero vestido de morado que vuelve su mirada al espectador .
Todo el lienzo es una fiesta de color, movimiento y lujo. Es una de sus obras ms aparatosas y
desbordadas, aunque bien organizada sobre un eje diagonal que parte de la figura del Nio y
vrtebra la composicin del cuadro hasta el ngulo opuesto.
Historia del Arte.

Tres Gracias
Las tres gracias, (leo sobre tela 1625 / 30)
Las Tres Gracias es la obra ms famosa de Rubens. Fue adquirida por Felipe IV entre los bienes
del pintor, subastados tras su fallecimiento el 30 de mayo de 1640- pasando a decorar alguna de
las salas del Alczar de Madrid. El hecho de estar pintado sobre tabla indica la relacin del
maestro con la pintura flamenca antigua. Las Tres Gracias se llamaban Eufrosine, Tala y Anglae y
eran hijas de Zeus y Eurymone. Siempre aparecen desnudas ya que la belleza no necesita
cubrirse. Son las representaciones de la afabilidad, la simpata y la delicadeza. El asunto y la
manera de tratarlo se remontan al arte clsico pero fue Rafael, en el Renacimiento, quien lo
recobr. Rubens mantiene la composicin del italiano, pero cambia la relacin entre las tres figuras
que estn conectadas entre s a travs de los brazos, el velo y sus miradas, es decir,
psicolgicamente, dando as nueva unidad al grupo. Tambin ha cambiado el canon de belleza,
empleando el tpico de sus pinturas, con mujeres entradas en carnes pero proporcionadas,
elegantes. La sensacin de movimiento y gracia que irradian las tres jvenes es excelente,
obteniendo el efecto de invitar al espectador a integrarse a la escena. Las flores de la guirnalda
superior y el fondo de paisaje acentan la belleza del conjunto. El fuerte foco de luz que utiliza el
maestro resalta el colorido perlado de las muchachas, en cuyos rostros creen algunos reconocer
las facciones de las dos esposas del pintor Isabella Brant y Hlne Fourment mientras otros
opinan que se trata de diferentes variaciones de sta ltima. La belleza femenina de la pintura de
Rubens est resumida en este magnfico tro.
Historia del Arte.

Esta obra, ya de los ltimos aos de Rubens, permaneci siempre en su
coleccin, y fue subastada junto con otras propiedades suyas a la muerte del
pintor; entonces la compr un representante de Felipe IV. Durante buena parte del
siglo XVIII estuvo guardada, con otros cuadros de desnudos -considerados
pecaminosos por Carlos III-, en una galera secreta de la Academia de Bellas
Artes. Las Gracias eran tres de las hijas de Zeus, a las que se consideraba en la
mitologa como diosas de la alegra y los festejos, al servicio de Afrodita, diosa del
amor. Rubens retrat en la figura de la izquierda a su segunda esposa, una joven
con la que se haba casado teniendo ella diecisis aos y estando l cercano a los
sesenta. Las formas opulentas de Elena Fourment le sirvieron en muchas
ocasiones como modelo para sus figuras femeninas.
Historia del Arte.

1577 1640 Retrato de doa Mara de Austria, (leo sobre tela, 76 x 62.5 cms.)
Conocemos este retrato de la monja franciscana en antiguas colecciones espaolas con una
inscripcin similar a la de Mara Dortea, en el monasterio de las Descalzas Reales en Madrid, y
cuya rplica posee la Galera de Wellington en Londres, procedente de las colecciones reales
espaolas (Kauffman, Catalogue of Paintings in the Wellington Museum, 1987, p. 124, nm. 154).
Pensamos que ambas son originales pese a las reservas en relacin con la que posee el
monasterio. Su reciente restauracin ha servido para apreciar la calidad que los repintes y
excrecencias ocultaban. La inscripcin y el diseo fueron eliminados. El hecho a considerar es que
la caligrafa y los adornos son de la misma mano que el retrato expuesto: "La Cessaria Ma. de la
Emperatriz., Mara de Austria hija de los empes, Carlos V y de Da Ysavel vino a esta Rl Cassa de
Alemania y vivi hasta el ao de 1603 y muri de edad de 70 aos." El ao 1603, de la muerte de
la monja, est cronolgicamente lejos del estilo de este retrato, que sin duda corresponde al de
Rubens en una etapa avanzada del siglo XVII. La factura suelta y displicente, sin galanuras, est
cargada de espontaneidad y firmeza. Unido a esto, la amplitud de las formas y la hondura
expresiva del rostro son de singular individualidad. Los tonos rosa, la blancura de la piel y los ojos
de mirada perdida estn tratados con colores puros y slidos. A pesar de la sequedad del soporte
en tela, la jugosidad cromica no deja duda de que se trata de un pintor del Norte. Hay
caractersticas coincidentes con el estilo de Rubens hacia 1628, durante su visita a Madrid. Un
estilo comprometido con el realismo consustancial de Flandes y el color discontinuo veneciano,
que refuerza el contacto ms directo de las colecciones espaolas con las pinturas de Tiziano. La
mirada de Sor Margarita se pierde en su propia interioridad; est sentada en un sobrio pero
suntuoso silln, en pose majestuosa, propia de quien est ms all de los mortales pero que tiene
a Dios por guardin
Historia del Arte.

4.1.3 Harmenszoon Van Rijn, Rembrandt
Hijo de un molinero, naci en Leiden, en cuya universidad ingres, la cual
abandon, para hacerse pintor. En 1631, pas a Amsterdam, donde consigui con
rapidez reputacin internacional y prosperidad material. Sin embargo, tras el
fallecimiento de su primera esposa, Saskia, en 1642, se vio asediado por
dificultades financieras y personales. Despus de 1645, vivi con Hendrickje
Stoffels, pero tanto ella como los hijos murieron antes que l.
Rembrandt dibujo, pint y grab incesantemente. Apur al mximo los recursos de
estos tres medios de arte. Sus dibujos solan ser estudios impulsivos, directos de
la naturaleza, que serva de estmulo a su imaginacin. Aunque usaba el buril con
una inusitada espontaneidad, sus grabados solan estar tan elaboradamente
trabajados como sus pinturas. Las primeras pinturas de Rembrandt eran de
pequeas proporciones con escenas dramticamente pobladas. En la dcada de
1630 atraves por una fase ostentosamente barroca, quiz con la intencin
deliberada de emular a Rubens; a veces se inspiraron en la de este ltimo, y sus
formas tenan un sentido del peso y del volumen que sugieren la influencia de
aquel.
Las pinturas temticas de este perodo son dramticas, llenas de gestos y
expresiones violentas y exageradas. Mostr un gusto romntico por los materiales
exticos y los metales preciosos. Su autorretrato y los retratos de su familia
revelan una confianza propia en s mismo casi jactanciosa. La ronda nocturna de
1642, que muestra el desfile de una compaa de la guardia, resume una fase
barroca. Los jefes de la compaa parecen querer salirse del cuadro; movimientos
diagonales zigzaguean hacia el fondo, la luz tiene un encanto teatral. Los dos
personajes principales, los que se encuentran en el centro de la obra, poseen
algunas caractersticas con respecto a la sombra. Es factible observar sobre el
uniforme del teniente, la sombra de una mano. No resulta difcil determinar que es
proyectada por la mano gesticulante del capitn, pero a los ojos la relacin no
resulta evidente en absoluto. La sombra de la mano no tiene ninguna relacin
significativa con el objeto sobre el que aparece. Puede considerarse como una
aparicin surgida de cualquier parte, pues slo adquiere significacin cuando se la
relaciona con la mano del capitn, que est algo alejada, no directamente
relacionada con la sombra, y es de forma totalmente distinta.
Historia del Arte.

Ascensin (leo sobre lienzo)

Entre 1632 y 1646 Rembrandt pint una serie sobre la Pasin de Cristo para el Prncipe Frederik
Hendrik, Estatder de los Pases Bajos entre 1625 y 1647, fecha de su fallecimiento. La serie
consta de siete lienzos encabezados por la Adoracin de los pastores y la Circuncisin - hoy
perdido - , y continuada por El descendimiento de la cruz, La ereccin de la cruz, La deposicin en
el sepulcro, La resurreccin y la Ascensin que aqu contemplamos. En todos ellos encontramos
una evolucin estilstica evidente as como continuas referencias a la pintura italiana,
concretamente a la escuela veneciana. Se conserva una carta de Rembrandt fechada en marzo de
1636 en la que informa de un prximo viaje a La Haya para ver si su Ascensin, recientemente
colocada en su emplazamiento original, no desmerece ante los cuadros que ya haba entregado.
En efecto, el maestro ha intentado dotar de una cierta unidad a la serie empleando sus
caractersticas iluminaciones doradas, creando bruscos contrastes entre zonas de luz y zonas de
sombra, tomando como referencia a Caravaggio. Pero las figuras y las sensaciones atmosfricas
conseguidas recuerdan ms bien a Tiziano o Tintoretto, difuminndose los contornos de los
personajes gracias al potente foco de luz clara que parte de la paloma del Espritu Santo, impacta
Historia del Arte.

en Cristo y resbala por las figuras del primer plano. El esquema zigzagueante recuerda a Rubens,
reforzando el dinamismo tpico del Barroco. Los apstoles que contemplan la Ascensin estn
tratados con absoluto naturalismo, creando una imagen de gran belleza en la que destaca la
perspectiva baja empleada para conseguir un mayor efectismo durante su contemplacin.
En la dcada de 1640, el estilo de Rembrandt se hizo ms parco y retrado.

Rechaz el despliegue barroco a favor de una sencillez clsica, e intent
comunicar un sentido de vida interior. Con el objeto de lograr una mayor
simplicidad en sus obras, abandon el empleo del azul porque no se ajustaba a la
armona que lograba con el castao dorado, el rojo, el ocre y el verde oliva.
Con frecuencia pintaba escenas de la Sagrada familia o de la juventud de
Jesucristo, tiernas y lricas en su sentimiento y se intereso ms por el paisaje.
Desde 1648, la profundidad de la comprensin de Rembrandt de la sutileza y
complejidad de los sentimientos humanos, y su habilidad excepcional para
comunicar la sensacin de la vida espiritual del hombre, como contraposicin a su
vida activa o mundana, creci cada vez ms. La base del arte de Rembrandt fue,
desde un comienzo, el claroscuro. Para fines de la dcada de 1640 se haba
convertido en un medio de crear tono y emocin y de sugerir valores espirituales.
En el retrato de una Mujer con un abanico de plumas de avestruz, es el
intangible juego de la luz y de la sombra lo que crea un aire de vigilante
introspeccin. El lado izquierdo del rostro percibe la mxima cantidad de luz,
mientras que profundas sombras lo velan todo, menos el ojo en el lado derecho.
La retratada aparece apartada del espectador, hundida en un mundo privado de
ensoacin interna. Rembrandt no muestra nada de inters del artista barroco en
el parecido exacto. Rembrandt colocaba la luz en el espacio pictrico que mejor el
cuadraba. Desde esta base penetra el espacio un gradiente de claridad creciente,
no solo hacia atrs y a adelante, sino tambin a los lados.. la luz produce un
gradiente esfrico que se expande en todas direcciones desde una base elegida
en el espacio. Una de las condiciones, en general de la sensacin de luminosidad,
consiste en que el objeto debe poseer una claridad muy por encima de la escala
que establece el resto del campo. Su claridad absoluta puede ser muy baja, y esto
se advierte en los tonos dorados que utilizaba Rembrandt, que resplandecen a
travs del polvo de tres centurias.
Como pintor de escenas bblicas, Rembrandt cre una nueva clase de arte gracias
a su intensa afinidad y capacidad de captacin de la esencia de la circunstancia
humana. En el ltimo perodo, sus obras se fueron haciendo cada vez ms
sombras. Con frecuencia sola elegir temas trgicos, su Jacob bendiciendo a los
hijos de Jos, de 1656, muestra hasta que punto se haba apartado del barroco.
No hay accin alguna, ni movimiento externo. En vez de esto, Rembrandt se
concentra en las delicadas relaciones existentes entre las figuras y en la expresin
de su importancia para cada uno de los participantes. El ambiente, intensamente
Historia del Arte.

espiritual, est logrado gracias al resplandor de la luz, que parece surgir de las
mismas figuras.
La obra de Rembrandt refleja las viscisitudes de su vida. En efecto, despus de
lograr el xito y de casarse, pierde su riqueza y su clientela, viviendo cada vez
ms estrechamente. Sin embargo, tiene discpulos toda su vida.
A pesar de su evolucin constante, la abundante obra de Rembrandt conserva
unidad gracias a su pasin por un claroscuro dramtico y una tendencia muy
marcada al monocromatismo. No favorece ningn tipo de composicin, puede
distribuir la luz en forma sorprendente, cuida los matices de color, manifiesta
siempre vitalidad y, claramente, la expresin le importa ms que el respeto de
normas.
Conforme avanza en la vida cuida ms y ms el anlisis psicolgico, revelando
cada vez mayor empata con sus modelos. Cuatro le son favoritos:
4.1.4 Jan Vermeer

No son muchos los datos que tenemos de la vida de Vermeer y su entorno
familiar. Sabemos que su abuelo materno, Balthasar Claesz. Gerrits era relojero y
particip en un negocio de falsificacin de moneda que llev a la muerte a dos de
sus cmplices, consiguiendo Balthasar huir primero a La Haya y despus a
Gorinchen, donde vivi sin ser perseguido. Su padre, Reyner Janszoon Vos, haba
nacido en 1591, posiblemente en Amberes, trasladndose a los 20 aos a
Amsterdam para especializarse en el tejido de la seda. Se cas en 1615 con
Digna Baltens y al poco tiempo se instalaron en Delft, donde alquilaron una
hostera de nombre "Vos" el zorro, en referencia a su apellido , sin abandonar
los trabajos de tejedor. Tambin se dedic al comercio de objetos artsticos, por lo
que ingres en el gremio de San Lucas de la ciudad. Hacia 1625 Reyner utilizaba
ya el apellido Vermeer Jan Vermeer fue bautizado en Delft el 31 de octubre de
1632 como segundo hijo y nico varn del matrimonio. Cuando el pequeo tiene
nueve aos, sus padres adquieren la hostera "Mechelen", situada en una zona
privilegiada de Delft, en el norte del Marktvelde, contando entre sus clientes con la
burguesa distinguida de la ciudad. Entre estos clientes se encuentran tambin un
buen nmero de artistas como Balthasar Van Der Ast o Pieter Groenewengen,
contactos que sern decisivos para la formacin del joven pintor. Sin embargo, no
disponemos de ningn documento que haga referencia al aprendizaje de Jan. Slo
conocemos que el 29 de diciembre de 1653 era admitido como maestro en el
gremio de San Lucas de Delft.
Los estatutos exigan un periodo de aprendizaje de seis aos de duracin con uno
de los artistas reconocidos por la "guilda", por lo que se barajan diversas hiptesis
sobre quin fue su maestro. Algunas opiniones apuntan a Leonaert Bramer (1594
Historia del Arte.

1674) aunque las diferencias estilsticas son mayores que las razones que les
unen. La mayora de los expertos apuntan a Carel Fabritius como el pintor que
dirigi el aprendizaje de Vermeer, ya que Fabritius se instal en Delft en 1650,
ingresando en el gremio de San Lucas dos aos ms tarde. En algunos
documentos de la poca se hace referencia a Jan como el sucesor de Fabritius,
dato en el que se basan los especialistas para afirmar la existencia de este
aprendizaje. Jan contrae matrimonio el 20 de abril de 1653 con Catharina Bolnes,
en Schipluy, pequeo pueblo cercano a Delft. Catharina era hija de Maria Thins,
mujer que disfrutaba de una aceptable posicin econmica, que en un primer
momento se opuso al matrimonio, tanto por razones financieras como religiosas,
ya que ella y su familia profesaban el catolicismo mientras que los Vermeer eran
calvinistas. Algunos expertos han apuntado a que Jan se convirti al catolicismo
para contraer matrimonio con Catharina, dato que no est documentado. Los
recin casados se instalaron en un primer momento en la pensin "Mechelen"
pero siete aos despus se trasladaban a la casa de Maria Thins, sita en el barrio
catlico, en Oude Langendijk.
La situacin econmica de los Vermeer parece bastante buena ya que no
presenta dificultades para alimentar a sus quince hijos, aunque cuatro de ellos
fallecieran a edad temprana. Los especialistas consideran que Jan no slo viva de
los ingresos de la pintura, ya que no ejecutaba ms de dos obras al ao. Se
apunta a la regencia de la hostera como segunda actividad, a pesar de no estar
documentado, e incluso al comercio de obras de arte, siguiendo tambin el
negocio familiar. Su prestigio social llegar a su punto culminante cuando sea
elegido sndico del gremio de San Lucas en 1662, cargo que tambin ocup ocho
aos ms tarde. Maria Thins, la suegra de Vermeer, tena tambin una ms que
aceptable posicin econmica al obtener importantes rentas de sus inmuebles,
fincas de labranza y los crditos que conceda. Un inventario notarial de 1676 da
cuenta de una amplia lista de ropa, pinturas, muebles y objetos de uso domstico,
aludiendo a las once habitaciones de la casa en la que habita, casa que era
compartida con los Vermeer. El pintor y su familia vivan en las habitaciones
inferiores, habilitando las superiores como estudio, donde se ubicaba la maciza
mesa de roble que aparece en muchas de sus telas.
El conocimiento del arte manifestado por Jan le vali el encargo de verificar una
coleccin de cuadros italianos entre los que se incluan varios supuestos
trabajos de Miguel ngel y Rafael vendidos a Friedrich Wilhelm, Gran Elector de
Brandeburgo, por el marchante Gerard Uylemburgh. Vermeer viaj a La Haya en
1672 para impugnar las atribuciones a los grandes genios del Renacimiento,
declarando que la coleccin valdra una dcima parte de lo solicitado por el
marchante. Ese mismo ao de 1672 estalla la guerra entre Francia y las
Provincias Unidas, al penetrar Luis XIV con un ejrcito de 100.000 hombres en los
Pases Bajos. La defensa holandesa pasaba por abrir sus diques de contencin, lo
que provocar la ruina de los propietarios de tierras y una crisis generalizada.
Historia del Arte.

Vermeer empieza a vender cada vez menos cuadros y el negocio de la hostera
decae hasta el punto de tener que alquilarla por 180 florines anuales. En 1875 Jan
hace un viaje a Amsterdam para solicitar un crdito de 100 florines. Su propia
mujer alude a la situacin del pintor: "Por esta razn la guerra contra Francia y
a causa de los grandes gastos ocasionados por los nios, que l ya no poda
afrontar, cay en un estado de melancola tan profundo y sus fuerzas le
abandonaron hasta tal punto, que en el plazo de da y medio cay enfermo y
muri". Jan Vermeer era enterrado el 15 de diciembre de 1675 en el panten
familiar de la Oude Kerk de Delft, dejando once hijos menores de edad y a una
viuda en una psima situacin financiera, por lo que Catharina Bolnes hubo de
solicitar ante el Tribunal Supremo de La Haya la renuncia de su herencia a favor
de sus acreedores y la gestin de sus bienes. Antoni Van Leeuwenhoek era
nombrado administrador de los bienes de los Vermeer. El 24 de febrero del ao
siguiente, Catharina venda uno de los dos cuadros que posea de su esposo: el
Arte de la pintura. En 1688 Catharina Bolnes falleca sin poder contemplar la venta
de la mayora de los cuadros de su esposo, celebrada en una subasta en 1696,
alcanzando precios muy elevados como los 200 florines por la Vista de Delft o los
150 florines de la Tasadora de perlas.
Historia del Arte.

Cabeza de muchacha (leo sobre lienzo 44.5 x 40 cms.)

Al igual que la Muchacha con el pendiente de perla, esta imagen pintada por Vermeer en su fase
tarda tampoco presenta referencias narrativas, por lo que tambin podra tratarse de un retrato. La
joven aparece con el busto de perfil y la cabeza girada en tres cuartos, dirigiendo su dulce mirada
hacia el espectador, vestida con un elegante traje en tonos grisceos, apoyando su brazo izquierdo
en un antepecho como ya hizo Tiziano en el Ariosto. La figura se recorta ante un oscuro fondo
neutro, recordando los intensos contrastes lumnicos de Tintoretto o Caravaggio. La aplicacin del
color se realiza de manera "puntillista", repartiendo de forma chispeante la luz por la limitada
superficie del lienzo, en un estilo que tendr su repercusin entre los impresionistas.
Historia del Arte.

Muchacha con el pendiente de perla (leo sobre tela 25.7 x 19 cms.)

En la produccin de Vermeer existen cuatro obras en las que apenas existen alusiones narrativas,
lo que indica que podra tratarse de retratos. En este grupo sobresale el lienzo que aqu
contemplamos, una de las obras ms famosas del pintor de Delft. La ubicacin de la modelo en un
primer plano refuerza esta hiptesis, aunque por desgracia desconocemos los nombres de las
modelos. La bella muchacha recorta su busto de perfil ante un oscuro fondo neutro, girando la
cabeza en tres cuartos para dirigir su intensa mirada hacia el espectador. Su boca se abre
ligeramente, como si deseara hablar, dotando as de mayor realismo a la composicin, recordando
obras de Tiziano, Tintoretto, Rembrandt o Rubens. La atractiva y cautivadora joven viste una
chaqueta de tonalidades pardas y amarillentas en la que sobresale el cuello blanco de la camisa,
cubriendo su cabeza con un turbante azul del que cae un pao de intenso color amarillo, creando
un contraste cromtico de gran belleza. La gran perla que le ha dado nombre adorna su oreja,
recogiendo el brillante reflejo de la luz que ilumina su rostro, recordando a Caravaggio al
interesarse por los potentes contrastes lumnicos. A diferencia de otras figuras femeninas
adornadas con perlas tambin pintadas por Vermeer vase la Joven dama con collar de perlas
los expertos consideran que en este caso nos encontramos ante un smbolo de castidad,
apuntando E. de Jongh a los escritos de Francisco de Sales como fuente directa. La Cabeza de
muchacha, la Muchacha con flauta y la Muchacha con sombrero rojo sern las dems obras a las
que aludamos en un principio.
Historia del Arte.

Joven dama con collar de perlas (leo sobre lienzo 55 x 45 cms.)

Ya desde poca renacentista empezarn a tomar fuerza los lienzos que tienen como temtica la
dualidad entre la virtud y el vicio, un asunto tratado por todos buena parte de los humanistas de los
siglos XVI y XVII. Vermeer tambin recoger en sus obras esta tesitura como bien se pone de
manifiesto en esta escena, aunque sea de manera recatada y discreta. La escena, como es
habitual en el maestro de Delft, se desarrolla en un interior iluminado por un potente foco de luz
procedente de la ventana de la izquierda, creando intensos contrastes lumnicos que recuerdan a
Caravaggio, uno de los pintores ms admirados entre los maestros holandeses del Barroco, desde
el grupo de Utrecht hasta Rembrandt. La mujer que protagoniza la composicin se mira en un
espejo que cuelga de la pared junto a la ventana, colocndose el collar de perlas que hace juego
con sus llamativos pendientes. En la mesa encontramos una brocha para aplicar el maquillaje, otra
alusin a la vanidad, mientras que la tarjeta que aparece en el extremo de la robusta mesa sera
una referencia al adulterio, arreglndose para su amante. Frente al vicio representado por la
amante nos encontraramos con la virtud, simbolizado en este caso en la figura que decora la
vidriera, posiblemente una representacin de la Templanza que tambin aparece en Caballero y
dama tomando vino. El mensaje de esta escena sera que la dama debe vivir recatadamente y
frenar sus instintos, en lugar de lanzarse a la lujuria y el libertinaje, en consonancia con las ideas
de los moralistas de su tiempo. La ubicacin de los objetos en planos paralelos al espectador para
crear la profundidad, la sensacin atmosfrica conseguida gracias a la luz y la manera "puntillista"
de aplicar el color, repartiendo de forma chispeante la luz por toda la superficie, sern las
caractersticas definitorias del estilo de Vermeer, al igual que el empleo de esas brillantes
tonalidades entre las que destacan el azul y el amarillo de esta chaqueta ribeteada de armio,
propiedad de su esposa, Catharina Bolnes.
Historia del Arte.

4.2 El barroco italiano y espaol
Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento esttico del Manierismo, en la
Roma de los Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo. La independencia
de las repblicas italianas no es la de antao, tras dos siglos de pugnas entre las
potencias europeas por controlar su floreciente mercado, centrado en el
Mediterrneo. Por otro lado, el descubrimiento de Amrica desplaza el polo
econmico hacia el Atlntico, cuyas rutas son dominadas por espaoles,
portugueses e ingleses. Esto provoca que las repblicas italianas se reagrupen
bajo un poder ms fuerte y las que no caen bajo control extranjero (Espaa y
Francia) se someten a la influencia mayoritaria de Roma, ms concretamente de
los Estados Vaticanos, al ms puro estilo de una teocracia. Para ejercer
legtimamente este gobierno, las altas esferas eclesisticas dominantes en Roma
han de depurar su corrupta cpula gubernativa. Voces de descontento ya haba
desde haca cincuenta aos, y la Iglesia Catlica se vio escindida por la Reforma
luterana, cuyos telogos, Calvino, Zuinglio y otros la acusaron de nepotismo y
simona. La necesidad de reformar las estructuras del mundo catlico es lo que
conduce al Concilio de Trento y a la mal llamada Contrarreforma, en realidad, una
Reforma catlica, que no va contra algo sino en busca de una adaptacin a los
nuevos tiempos.
La traduccin de este estado de cosas sobre el arte trae importantes
consecuencias desde el primer momento. Los telogos reunidos en concilio,
mayoritariamente espaoles, proclaman ciertos dogmas que han de ser
representados dignamente por los artistas al servicio de la Iglesia: la virginidad de
Mara, el misterio de la Trinidad, etc. pasan a protagonizar los lienzos. La Iglesia,
antes que las monarquas absolutistas que ejercen un poder paralelo al Vaticano,
fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehculo de
propaganda y control ideolgico. Por esta razn contrata legiones de artistas,
reclutando por supuesto a los mejores, pero tambin a muchos de segunda fila
que aumentan los niveles de produccin para satisfacer las demandas de la gran
base de fieles. Se exige a todos los artistas que se alejen de las elaboraciones
sofisticadas y de los misterios teolgicos, para llevar a cabo un arte sencillo,
directo, fcil de leer, que cualquier fiel que se aproxime a una iglesia pueda
comprender de inmediato. Los personajes han de ser cercanos al pueblo: los
santos dejan de vestir como cortesanos para aparecer casi como pordioseros, a
gran tamao, con rostros vulgares.
El nfasis de la accin ha de colocarse sobre el dramatismo: ganar al fiel a travs
de la emocin fue la consigna. Las escenas se vuelven dinmicas, lejos del
hieratismo intemporal de los estilos anteriores. Las composiciones se complican
para ofrecer variedad y colorido. Las luces, los colores, las sombras se multiplican
y ofrecen una imagen vistosa y atrayente de la religin y sus protagonistas. Fuera
del patrocinio de la Iglesia, los mecenas privados aumentan: el afn de
Historia del Arte.

coleccionismo incita a los pintores a llevar a cabo una produccin de pequeo o
mediano formato para aumentar los gabinetes de curiosidades de ricos
comerciantes y alta nobleza. En la poca de los filsofos Bacon y Descartes, el
Arte se colecciona como los objetos cientficos o los exticos bienes importados
de las Indias y Amrica. La secularizacin de esta poca propici que se
revalorizaran gneros profanos, como el bodegn o el paisaje, que empieza a
cobrar una autonoma inusitada. Las complejas composiciones del Barroco, la
diversidad de focos de luz, la abundancia de elementos, todo, puede aplicarse
perfectamente a un paisaje, tal y como puede verse en la Recepcin del
Embajador Imperial en el Palacio Ducal de Canaletto. El Barroco como estilo
general es tan slo una intencin de base. Las formas que adopte en la praxis
sern tan variadas como se pueda imaginar. Sin embargo, dos polos predominan,
agrupados en torno a dos grandes figuras rivales en la poca: Caravaggio, que
aglutina a los pintores del Naturalismo tenebrista; y Annibale Carracci, que trabaja
con su hermano y con su primo en un estilo clasicista.
Espaa disfruta de un largo y fructfero Barroco, plagado de grandes figuras de la
pintura universal y de interesantes Escuelas regionales que prolongan su
influencia hasta bien entrado el siglo XVIII. El siglo XVII fue de profunda crisis
econmica en la pennsula; sin embargo, recibi el apodo de Siglo de Oro en el
terreno religioso, cultural, artstico, literario, etc. La Reforma catlica tuvo sus
principales telogos en Espaa y sus postulados rigieron la codificacin artstica
en nuestro pas ms all que en cualquier otra nacin del mbito catlico europeo.
A esta situacin contribuy el hecho de que el absolutismo monrquico
predominante en toda Europa se viera ms atenuado ante el poder eclesistico.
Tal situacin influye de manera determinante sobre las artes, que sern
encargadas en un 90% por la Iglesia, lo que marca el predominio del tema
religioso en detrimento de la mitologa, pinturas de guerra y profanas. Los leos
encargados son con frecuencia de gran tamao; emplean colores vivos y muy
variados, resaltados por varios focos de luz que provienen de todos los lados,
contrarrestndose unos a otros, creando grandes sombras y zonas iluminadas.
Los personajes aparecen en posturas muy dinmicas, con rostros y gestos muy
expresivos puesto que el Barroco es la poca del sentimiento. Las composiciones
grandiosas, con personajes vestidos ricamente, en alegoras religiosas o
mitolgicas, las grandes escenas de corte o de batalla, son los ejemplos ms
evidentes del arte barroco. Sobre este tema en particular resulta muy conocido el
cuadro de Velzquez llamado Las Lanzas. Los principales focos productores de
pintura fueron las capitales Sevilla y Madrid por motivos econmicos y
administrativos. Los temas, como se ha dicho, son en su mayor parte religiosos.
La tipologa, dentro de esta temtica, es variada. La ms importante es el retablo,
de origen gtico y mantenido durante el Renacimiento.
Historia del Arte.

La diferencia con los estilos anteriores es que el retablo barroco tiene menos
escenas y de mayor tamao, lo que ayuda a que sean "ledos" por el fiel; adems,
los santos a los que se dedican son menos conocidos, frecuentemente por
responder al nombre del cliente. Tambin las composiciones son diferentes, ms
complicadas y atendiendo a la normativa contrarreformista: colorido, naturalismo,
cercana al fiel para facilitarle el acceso al dogma catlico... Tras el retablo, el
encargo ms apetecible para un autor es la serie monstica, que puede abarcar
desde la decena hasta el centenar de lienzos que se han de colocar en el
monasterio contratante. El tema, por supuesto, son los santos, fundadores y
figuras clebres de la Orden en cuestin. Era posible combinar formatos,
dependiendo de la estancia a decorar.
Series conventuales completas no son habituales y lo ms frecuente es
encontrarlas dispersas, como los monjes mercedarios de Zurbarn que podemos
contemplar en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid. El bodegn, del que
destacan por su calidad los de las Escuelas sevillana y madrilea, el retrato a lo
divino (nobles, ricos, reyes que se retratan con el aspecto del santo de su
devocin) y los cuadritos de devocin encargados por particulares, son el resto de
posibles encargos religiosos de este perodo. Las pinturas de mitologa, guerra o
profanas son bastante escasas, con frecuencia de autores italianos, y siempre
debidas al encargo directo de la Corte con motivo de decoraciones palaciegas.
Las influencias ms evidentes en el Barroco espaol son de la sempiterna pintura
flamenca, de hondo arraigo tradicional por su relacin poltica con las regiones de
los Pases Bajos, cuyo estilo de esta poca, el Barroco flamenco, proporciona
modelos a los espaoles, en mayor medida quiz de lo que pudo influirles el
Barroco italiano. A esto se aade la entrada masiva de obras y autores italianos en
la segunda mitad del siglo XVII y la llegada de Rubens a la Corte madrilea, desde
la cual las innovaciones de su obra se extienden por todo el territorio nacional.
Como se indicaba al principio, el Siglo de Oro fue ilustrado con algunas de las
mejores figuras del arte. Cont con una generacin de pintores, nacidos en su
mayora en la dcada de 1590 y por tanto activos hasta 1650-1660. Son pintores
como Zurbarn, Velzquez, Alonso Cano, Ribera o Murillo (ms joven que los
anteriores)... precedidos y seguidos por una plyade de autores forzosamente
ensombrecidos por su genialidad, pero no por ello carentes de calidad. Estos
autores son emblemticos de las Escuelas ya citadas, y por s mismos describen
un espritu de poca que se vio continuado hasta el siglo siguiente y que ha
inspirado a los pintores de todo el mundo hasta nuestros das.
4.2.1 Michelangelo Merisi Caravaggio

Michelangelo Merisi naci a principios del otoo de 1571 (el mismo ao de la
batalla de Lepanto entre la flota de Felipe II y la Santa Liga contra los turcos,
batalla en la que perdi su brazo Miguel de Cervantes) en Caravaggio. Su padre
era un alto funcionario de la corte de Caravaggio, ciudad de donde era oriunda la
Historia del Arte.

familia Merisi. Fermo Merisi, el progenitor, cuidaba el estado de diversos edificios
del poderoso Francesco I Sforza, de quien era adems hombre de confianza.
Parece ser que su cargo era similar al de maestro de obras, con ciertos
conocimientos de arquitectura. En Miln les sorprendi una epidemia de peste, en
el ao 1576, que acab con el padre y oblig a la familia a huir a Caravaggio de
nuevo. Caravaggio era una poblacin perteneciente al condado de Bergamasco,
en Lombarda. Esto marcar el tipo de pintura de Michelangelo, como veremos en
sus aos de formacin como artista. El pintor conoci a travs de los protectores
de su padre a familias muy importantes en la Italia del momento, que constituan
una corte de intelectuales y pensadores prximos al humanismo y a la Reforma
catlica. Estas familias eran los Sforza, los Colonna, marqueses de Caravaggio,
los Borromeo (parientes de papas y de San Carlo Borromeo) y los Doria. Muchos
personajes importantes de estos linajes pasaran a ser protectores de Caravaggio
en su trayectoria en Roma y el exilio.
En 1584 Caravaggio regresa por su cuenta a Miln para ingresar en calidad de
aprendiz en el taller del pintor Simn Peterzano. ste era uno de los pintores a
quienes ms apreciaba San Carlo Borromeo y gracias a l, Caravaggio conoci
los postulados de la Reforma trentina y el final del estilo manierista. Peterzano se
consideraba discpulo de la pintura de Tiziano y supo transmitir al joven
Caravaggio ciertos valores pictricos que renen la tradicin veneciana y la
lombarda, como son el color y la sensualidad de Venecia y el luminismo realista de
Lombarda. Caravaggio no se sum a los preceptos tardo-manieristas de su
maestro, pero aprendi el modo de manejar la luz, el color y el sentido de la
realidad. El mismo ao de su contrato con Peterzano se public el famoso tratado
sobre la pintura de Lomazzo, otro famoso pintor del estilo de Peterzano. En l se
propone que deben existir unas reglas aplicadas a la pintura, extradas del gran
arte del Renacimiento. Caravaggio nunca acept esto, pues consideraba que el
verdadero modelo para el arte no era el Renacimiento o la estatuaria clsica, sino
la propia Naturaleza. Dentro de este pensamiento, Michelangelo consideraba a la
misma altura un cuadro sobre flores o frutas que otro sobre historias bblicas, algo
que rompa con la jerarqua de temas existente hasta el momento. Caravaggio fue
uno de los primeros en establecer la naturaleza muerta como gnero autnomo y
de valor. Al mismo tiempo, el tratado de Lomazzo consideraba que no exista una
belleza nica, sino diversas maneras de enfrentar la belleza, algo con lo que s
comulgaba el joven artista. Se establecan adems otros preceptos, comunes a
todos los tratados pictricos de la poca. Los ms importantes eran la presencia
de la psicologa del autor en su obra, el mantenimiento estricto del decoro y la
conveniencia del "moto".
El decoro es la norma segn la cual slo se eligen para ser representados
aquellos elementos que convienen a la dignidad del tema; por ejemplo, no se
puede pintar a Cristo vestido como un mercader, sino como un personaje divino;
los santos deben llevar sus atributos sagrados, etc. Caravaggio violent
Historia del Arte.

constantemente el principio del decoro, o ms bien lo interpret a su manera, lo
que provoc odios y amores hacia su pintura. El "moto" es el movimiento interno
de las figuras, que traduce las pasiones y la psicologa de las mismas. Caravaggio
aprovech esta norma para plantear actitudes sorprendentes en sus personajes,
que inmediatamente atraen la atencin del espectador.
Las enseanzas que se podan leer en los tratados de finales del siglo XVI
tambin las pudo encontrar Caravaggio en las obras de pintores como los
hermanos Campi, Moretto, Moroni o Zuccaro. En Espaa, por estos mismos aos,
se encontraba trabajando El Greco en un personalsimo Manierismo. Instalado en
Miln, entre los aos 1589 y 1592 la situacin se vuelve complicada para l: su
madre enferma y l se ve envuelto en un delito de agresiones que le lleva a la
crcel. Para eludir la prisin, el pintor vendi gran parte de las posesiones de la
familia. Reparti los beneficios con su hermano menor y con las escasas
ganancias march a Roma para medrar en su carrera de pintor. Roma acababa de
disfrutar de la accin urbanstica y renovadora del papa Sixto V, a quien haba
sucedido en esos aos Clemente VIII Aldobrandini. El clima intelectual estaba muy
influido por la reforma del Concilio de Trento y por la recuperacin humanstica
propiciada por Sixto V. Caravaggio se aloj en un primer momento con el cardenal
Pandolfo Pucci Di Recanati. Jocosamente, Caravaggio le recuerda como
"monseor ensalada" porque era sa la nica comida que le daba. Aparte de la
ancdota, el cardenal Pucci le puso en contacto con la familia Aldobrandini. Los
contactos continuaron para Caravaggio con sus posteriores relaciones: trabaja en
el taller de Antiveduto Della Grammatica, donde realizaba cuadros de medias
figuras. Ms tarde, trabaj para el Caballero de Arpino, poderoso personaje que le
proporcion algunos de sus clientes ms importantes.
Las primeras obras de Caravaggio se confunden con las del Caballero, pues
parece que aprendi de ste la manera de realizar bodegones y fruteros. Mientras
tanto, se asoci con el pintoresco Prospero Orsi, tambin llamado Prosperino
Delle Grutesche por sus pinturas decorativas. Prospero era hermano de Aurelio
Orsi, miembro de la Accademia Degli Insensati, una contestacin revolucionaria a
las academias tradicionales de pintura. Haba otras, como la Accademia Delle Belli
Humori, y funcionaban como lugares de reunin para pintores y poetas muy
elitistas e introducidos en el conceptismo (acumulacin de significados en una
imagen aparentemente simple). En este momento Caravaggio conoci a quien
sera un personaje trascendental en su carrera: el cardenal Francesco del Monte,
representante del Gran Duque de Mdici en la Santa Sede. Este personaje viva
en el Palazzo Madama que los Mdici posean en Roma. Era un experto
conocedor de la pintura, la msica (adems era intrprete de guitarra y cantor "a la
espaola"), cientfico, alquimista, seguidor de Galileo Galilei (que muy pocos aos
despus sera juzgado por la Inquisicin por su teora del heliocentrismo), as
como protector de la Academia de Santa Cecilia msica y de la de San Lucas
pintura junto con Federico Borromeo. Era todo un personaje en la
Historia del Arte.

intelectualidad romana. Se convirti en protector del joven Caravaggio hacia el ao
1595; de hecho, el artista vivi con l hasta 1600. El cardenal Del Monte le puso
en contacto con familias como los Giuliani, los Mattei y los Crescenza, e intrig
para conseguirle sus primeros encargos pblicos de importancia.
En estos iniciales aos de Roma, Caravaggio se dedic a pintura de gnero
mayoritariamente. Trabajaba en formato medio para clientes particulares,
normalmente de la nobleza, que le pedan obras muy concretas. Caravaggio
preparaba para cada cliente escenas de muy complicada lectura, llenas de claves
que introducan segundos, terceros o cuartos significados trascendentes que
hacan de un inocente lienzo una sofisticada declaracin intelectual. Este tipo de
pintura, que mezcla el realismo del pintor con el trasfondo alegrico y la intencin
lrica, provena de las "poesas" venecianas, de las que eran muy conocidas las de
Tiziano. En ese sentido se podran interpretar obras como el Concierto de Jvenes
o el Taedor de Lad. En estas obras se imbrican las tendencias homosexuales
que parecen probadas en Caravaggio y su entorno, el amor por la msica como
medio de alcanzar el amor perfecto, el andrgino, etc. Algunos de sus modelos se
repiten y el propio artista se autorretrata con frecuencia; pudiera ser que algunos
de sus modelos fueran "castrati", por el aspecto de ambigedad sexual que
presentan. Obviamente, la indefinicin est justificada por varios de los
argumentos anteriores, pero tambin resulta muy relacionado con el gran tema de
la androginia. El andrgino surge de la unin de los contrarios, lo femenino y lo
masculino; traduce la constante lucha de fuerzas en el mundo, entre vida y
muerte, belleza y fealdad, y significa la ausencia de lucha, la perfeccin, uno de
los ideales del neoplatonismo. El neoplatonismo trata de conjugar la filosofa
clsica griega con el cristianismo a travs del humanismo, de modo que los
filsofos neoplatnicos consideraban como andrginos ideales del cristianismo a
Adn, antes de la creacin de Eva, y a Cristo.
El tema del andrgino fue tratado de manera magistral por Leonardo da Vinci,
como podemos apreciar en la Gioconda, o en el an ms inquietante San Juan
Bautista. El esplendor de estos temas en Caravaggio se produjo entre 1593 y
1595. La primera variacin de su estilo tuvo lugar cuando el artista recibi el
encargo de la Capilla Contarelli; el encargo se produjo gracias a las oscuras
intrigas del cardenal Del Monte, pues aunque Caravaggio era muy conocido en un
reducido crculo de conocedores del arte, de modo oficial no era ms que un joven
recin llegado a Roma. El encargo resulta trascendental, porque permite a
Caravaggio colgar su obra en un lugar de acceso pblico, donde toda Roma
podra contemplarla. La capilla en cuestin est en la iglesia de San Luis de los
Franceses, espacio reservado a los miembros de la influyente colonia francesa en
Roma. Estaba dedicada al comerciante Mateo Contarelli, francs, por cuyo
nombre se eligi el tema de los lienzos (vida de San Mateo). Adems, se
consider que el encargo poda tener aspectos polticos, puesto que en 1593
Enrique IV de Francia se haba convertido del protestantismo al catolicismo,
Historia del Arte.

emblematizando de este modo su apoyo al Vaticano y su rivalidad con Espaa,
que tena importantes posesiones en Italia. Para Caravaggio el encargo signific
todo un reto, pues hubo de evolucionar desde sus escenas esenciales hacia la
pintura de historia. Esto quiere decir que en sus primeras obras el estilo del pintor
mostraba los elementos imprescindibles para organizar la escena, sin mostrar el
fondo ni el contexto donde tiene lugar, y sin narracin. Sin embargo, la pintura de
historia requiere mayor nmero de personajes, su contextualizacin en un entorno
y una accin ms generales, y la narracin de esa misma historia. Caravaggio
recurri a un trmino medio, con figuras extraordinariamente veristas y
monumentales, que llenaban de solemnidad el lienzo.
La historia que tena que narrar era reducida a un momento culminante, con
aspecto de fotografa instantnea en la cual se concentraba toda la accin, toda la
psicologa. Y mantuvo la ausencia de fondos, con un acentuado contraste
luminoso que aislaba las figuras iluminadas contra la oscuridad, destacndolas de
esta manera. Los dos primeros lienzos de la capilla fueron un autntico xito, que
le proporcion a Caravaggio fama inmediata y el siguiente encargo pblico: dos
lienzos para Santa Mara del Popolo. Sin embargo, ciertos rasgos de su pintura
paralizaron los encargos; estos rasgos, que los canales oficiales no podan
aceptar, eran sus faltas contra el decoro. Caravaggio empleaba para sus cuadros
modelos sacados de los bajos fondos romanos, entre los cuales se mova con
absoluta soltura. Sus vrgenes eran prostitutas, sus ngeles eran chaperos, los
apstoles y santos eran mendigos y pordioseros. Los vestidos de sus personajes
respondan a la moda del momento y no a las tnicas clsicas. Los pies y los
rostros de sus figuras estaban sucios y maltratados. Sus pinturas perdan en
concursos y eran rechazadas por los clientes de la iglesia, e inmediatamente eran
disputadas por los coleccionistas romanos y extranjeros. ste fue el caso de su
Dormicin de Mara, que tras ser rechazada fue comprada a ttulo particular por
Rubens en calidad de embajador del duque de Mantua. Para ms INRI, la obra fue
expuesta en la casa particular de Rubens durante ocho das, para que toda Roma
pudiera contemplarla. Los escndalos y las pasiones encontradas fueron la tnica
general de Caravaggio en Roma; de 1599 a 1606 sus problemas con la justicia por
altercados violentos se agudizaron. Uno de los episodios ms sonados tuvo lugar
a principios de 1601: Caravaggio hiri en una pelea de espada a Flavio Cannico,
un antiguo sargento del castillo de Sant' Angelo, y fue encarcelado.
El propio embajador de Francia (recordemos su buena actuacin en el encargo de
la capilla Contarelli) intervino para lograr su excarcelacin. Un ao ms tarde, el
bigrafo de Caravaggio, Giovanni Baglione, le demand por libelo. El tema vena
ya de largo, por una rivalidad personal entre ambos. Caravaggio y sus compinches
haban repartido por Roma poemas satricos ridiculizando al pintor Baglione. El
hecho fue muy interesante porque en el juicio Caravaggio realiz un autntico
manifiesto acerca de la pintura y de los artistas. Al tiempo, Baglione le acus de
frecuentar bardassi (chaperos). Entre 1604-1605 los encarcelamientos y las
Historia del Arte.

agresiones se suceden a gran ritmo, siendo ayudado por el cardenal Del Monte y
otros protectores. Pero el hecho ms destacado de estos aos fue el intento de
homicidio al notario Mariano Pasqualone, quien le haba acusado de convivir con
Lena, la prostituta que pos para su Magdalena, la Dormicin de Mara, etc.
Caravaggio le embosc una madrugada y le asest varios hachazos en la cabeza.
El pintor huy a Gnova, el notario sobrevivi y sorprendentemente retir los
cargos, por lo que Caravaggio regres a Roma. Como ancdota sobre el carcter
agitado del pintor citaremos una declaracin que hizo a la guardia romana, cuando
le interpelaron sobre unas heridas cortantes que tena en cuello y rostro:
Caravaggio aleg haberse herido por azar con su propia espada. Sin embargo,
sus protectores no pudieron hacer nada en el caso Tomassoni. Segn la
instruccin, Caravaggio estaba jugando a la pelota con Ranuccio Tomassoni,
miembro del hampa romana y jefe de una banda callejera, cuando se produjo una
discusin entre ambos. Caravaggio le apual y Tomassoni muri a causa de las
heridas; sobre Caravaggio se dict sentencia de muerte -por decapitacin- y huy
de Roma. Este agitado perodo de la vida de pintor dio lugar a algunas de sus ms
famosas creaciones.
En sus pinturas religiosas hace patente que el Reino de Dios est en lo cotidiano y
lo miserable, manifestndose en los pecadores y marginados de las Escrituras.
Sus temas mitolgicos son ms escasos y adopta plenamente una manera
monumental con un tratamiento verista de las figuras que parece casi clsico.
Recurre a trucos efectistas que deslumbran la mirada, como son sus claroscuros,
los contrapicados, la gestualidad de los personajes... La luz es fundamental en sus
cuadros, funciona como un espacio autnomo, como un personaje ms y como
tiempo, pues introduce el ritmo narrativo. El foco luminoso nunca aparece en el
lienzo y suele ser artificial, procedente de algn ngulo lateral. La luz en
Caravaggio simboliza siempre la presencia de lo sobrenatural, de lo divino, de
acuerdo con la metafsica de la luz de Platn o San Agustn: Dios es la luz. Los
ltimos aos de Caravaggio consistieron en un deambular continuo. Recin
cometido el asesinato, Caravaggio se refugi en los Colli Albani, durante el verano
de 1606. La regin estaba en el Lacio y all cont con la proteccin de los
Colonna, a la sazn marqueses de Caravaggio, su ciudad natal. La huida y el
hecho de ser un proscrito transformaron la pintura del artista, que acenta el
realismo al tiempo que atena los colores.
La intensidad psicolgica es de un profundo lirismo melanclico y los espacios
asfixiantes de sus composiciones se pierden ahora en tremendos vacos, como
podemos ver en el pattico Entierro de Santa Luca. Los Colli Albani no ofrecan
perspectivas a la carrera de un pintor de xito como Caravaggio, que se traslada a
Npoles. All no existen pintores de importancia y adems es virreinato espaol,
ajeno a la jurisdiccin romana; su paso por Npoles marc a los artistas locales y
a uno extranjero trascendental para la historia del arte: Jusepe Ribera, el
Espaoleto, a travs de cuyas obras se transmiti el naturalismo tenebrista a
Historia del Arte.

Espaa (Zurbarn, Velzquez, Mano). En Npoles recibi importantes encargos,
como las Siete Obras de Misericordia o La Madonna del Rosario. Al mismo
tiempo, pint varios lienzos dedicados a la Pasin de Cristo, con un gran nfasis
sobre el sufrimiento y la tortura, con los que probablemente se identificaba
Caravaggio. En 1607 se enter de las obras para construir la protocatedral de San
Juan en la Valetta, Malta, por lo que se traslad hacia all en busca de encargos.
En la isla de Malta recibi proteccin y asilo de la Orden de los Caballeros de
Malta y en especial la de su Gran Maestre, Alof De Wignacourt, a quien retrat en
varias ocasiones. Caravaggio recuper su perdida posicin e incluso fue
nombrado caballero. Sin embargo, otra pelea, con uno de los nobles caballeros, le
condujo a la desgracia; el Gran Maestre se enter adems de los cargos que
pesaban en Roma contra Caravaggio y le apres. El artista huy con ayuda de
desconocidos y se refugi en Sicilia, al tiempo que la Orden le expuls como un
elemento ftido y podrido. Durante 1608 y 1609 Caravaggio trabaja sucesivamente
en Sicilia, Siracusa y Messina, pero sigue creando problemas: es denunciado otra
vez por molestar continuamente a los alumnos de un profesor de gramtica, por lo
que en octubre de 1609 se refugia en Palermo. De all regresa a Npoles. Nada
ms llegar, en la hostera donde se aloja recibe una tremenda paliza que le deja
graves secuelas: los agresores eran presumiblemente emisarios del caballero de
Malta al que haba agredido en 1607. Los golpes le dejaron desfigurado y
maltrecho. La pintura de estos ltimos meses es agnica, cubierta con un velo de
luz difusa que confunde los personajes. En estos momentos realiza su David, que
se considera su ltima obra y una peticin de perdn al papa. Parece ser que
Caravaggio ve posible su regreso a Roma, por lo que se encamina hacia Porto
Ercole, donde tomara un barco para regresar. Sin embargo, es detenido durante
un par de das. Pierde el barco y el 18 de julio de 1610 fallece probablemente de
pulmona o disentera en la playa de Porto Ercole, completamente solo.
Historia del Arte.

La muerte de la Virgen
Es sin duda la obra ms escandalosa de la carrera de Caravaggio, y su leyenda se ha visto
acrecentada a lo largo de la historia del arte. Los censores de Caravaggio se explayaron en toda
clase de crticas y la obra fue instantneamente rechazada por los clientes. El encargo provena de
la iglesia de Santa Mara Della Scala, de Roma. Se consider que el tratamiento de la divina figura
de la Virgen era poco menos que hertico por su falta de respeto. Tan pronto fue rechazada, el
embajador de la corte del duque de Mantua, que era nada menos que Rubens, la compr para su
seor. Aqu comienzan las leyendas ms conocidas: parece ser que Rubens la expuso
pblicamente durante ocho das, lo que s fue cierto, aunque sin el talante desafiante que se le
suele adjudicar. Este hecho prueba las pasiones que Caravaggio levantaba entre pintores e
intelectuales de su poca. La otra leyenda es la que justifica el rechazo de los religiosos ante la
pintura, pues se deca que Caravaggio haba tomado como modelo el cadver de una mujer
ahogada en el Tber (lo cual poda ser consecuencia de un suicidio, un terrible pecado como para
servir de modelo a la Virgen). Caravaggio pint una mujer desmadejada, casi flotando sobre el
lecho de muerte, con el cabello desordenado, el vientre hinchado (de ah la hiptesis de la
ahogada), las piernas descubiertas sin pudor y la piel verdosa, sin el aura celestial que se atribua
a las figuras sagradas. A su alrededor, los discpulos se agrupan en corrillos informales llorando y
comentando la muerte de la Madre de Cristo. Magdalena llora desconsoladamente con el rostro
entre las manos. La composicin es de una fuerza expresiva muy especial, enfrentando las dos
diagonales que forman el cuerpo de Mara, en el vestido rojo, y el pao del cortinaje en el mismo
color. Entre ambos destellos cromticos se recogen todas las expresiones de dolor y desconsuelo
en los rostros y los gestos de los apstoles. Pese a las crticas, Caravaggio realiz un potico
retrato de la muerte, en su presencia ms cruda entre los seres queridos de la difunta, que apenas
pueden reaccionar por su prdida.
Historia del Arte.

4.2.2 Diego Rodrguez de Silva y Velsquez

Diego Rodrguez de Silva y Velzquez, pintor barroco espaol, naci en Sevilla en
1599. A los once aos inicia su aprendizaje en el taller de Francisco Pacheco
donde permanecer hasta 1617, cuando ya es pintor independiente. Al ao
siguiente, con 19 aos, se casa con Juana Pacheco, hija de su maestro, hecho
habitual en aquella poca, con quien tendr dos hijas. Entre 1617 y 1623 se
desarrolla la etapa sevillana, caracterizada por el estilo tenebrista, influenciado por
Caravaggio, destacando como obras El Aguador de Sevilla o La Adoracin de los
Magos. Durante estos primeros aos obtiene bastante xito con su pintura, lo que
le permite adquirir dos casas destinadas a alquiler. En 1623 se traslada a Madrid
donde obtiene el ttulo de Pintor del Rey Felipe IV, gran amante de la pintura. A
partir de ese momento, empieza su ascenso en la Corte espaola, realizando
interesantes retratos del rey y su famoso cuadro Los Borrachos. Tras ponerse en
contacto con Peter Paul Rubens, durante la estancia de ste en Madrid, en 1629
viaja a Italia, donde realizar su segundo aprendizaje al estudiar las obras de
Tiziano, Tintoretto, Miguel ngel, Rafael y Leonardo. En Italia pinta La Fragua de
Vulcano y La Tnica de Jos, regresando a Madrid dos aos despus.
La dcada de 1630 es de gran importancia para el pintor, que recibe interesantes
encargos para el Palacio del Buen Retiro como Las Lanzas o los retratos
ecuestres, y para la Torre de la Parada, como los retratos de caza. Su pintura se
hace ms colorista destacando sus excelentes retratos, el de Martnez Montas o
La Dama del Abanico, obras mitolgicas como La Venus del Espejo o escenas
religiosas como el Cristo Crucificado. Paralelamente a la carrera de pintor,
Velzquez desarrollar una importante labor como cortesano, obteniendo varios
cargos: Ayudante de Cmara y Aposentador Mayor de Palacio. Esta carrera
cortesana le restar tiempo a su faceta de pintor, lo que motiva que su produccin
artstica sea, desgraciadamente, ms limitada. En 1649 hace su segundo viaje a
Italia, donde demuestra sus excelentes cualidades pictricas, triunfando ante el
papa Inocencio X, al que hace un excelente retrato, y toda la Corte romana.
Regresa en 1651 a Madrid con obras de arte compradas para Felipe IV. Estos
ltimos aos de la vida del pintor estarn marcados por su obsesin de conseguir
el hbito de la Orden de Santiago, que supona el ennoblecimiento de su familia,
por lo que pinta muy poco, destacando Las Hilanderas y Las Meninas. La famosa
cruz que exhibe en este cuadro la obtendr en 1659. Tras participar en la
organizacin de la entrega de la infanta Mara Teresa de Austria al rey Luis XIV de
Francia para que se unieran en matrimonio, Velzquez muere en Madrid el 6 de
agosto de 1660, a la edad de 61 aos.
Historia del Arte.

Cristo Crucificado (leo sobre lienzo 2.48 x 1.69 cms.)

Una de las obras ms famosas de Velzquez, fechada en torno a 1632, no slo por su valor
esttico sino por las leyendas que le acompaan. La obra perteneca al convento de las Monjas
Benedictinas de San Plcido de Madrid. Se cuenta que fue donado por Felipe IV como
arrepentimiento al haberse enamorado de una monja que all profesaba. Tambin se dice que la
donacin vino a travs de D. Jernimo de Villanueva, Protonotario Mayor de Aragn, por un
escabroso asunto demonaco que se haba producido en dicho convento, teniendo que tomar la
Inquisicin cartas en el asunto. Sin duda estamos ante una maravillosa obra con una elegante
figura de Cristo, con el cuerpo y los miembros suavemente modelados, recibiendo una luz clara
procedente de la izquierda, recortndose la figura sobre un fondo neutro. La cabeza cada y el
excelente mechn de cabello que oculta parte del rostro son los elementos ms originales de la
pintura. Existe una leyenda, seguramente falsa, segn la cual al impacientarse el artista porque no
le gustaba como estaba quedando el rostro, en un ataque de furia tir los pinceles al lienzo,
obteniendo una mancha que dio origen a la melena que cubre el rostro. Velzquez ha conseguido
obtener perfectamente una imagen de la doble naturaleza, divina y humana, de Cristo.
Historia del Arte.

Las meninas, La familia de FelipeIV (leo sobre lienzo 318x 276 cms.)
Obra maestra de Velzquez realizada en el ao 1656. En la pintura aparecen, en primer plano y de
izquierda a derecha: Velzquez, Mara Agustina Sarmiento, una de las meninas, la infanta Doa
Margarita, Isabel de Velasco, la otra menina, y los enanos Maribrbola y Nicols Pertusato; en
segundo plano, Marcela de Ulloa y un Guardadamas; en el espejo se reflejan los reyes Felipe IV y
Mariana de Austria, y al fondo aparece Jos Nieto, aposentador de palacio. La escena
representara el momento en que el artista est pintando en su taller y la infanta, con su pequea
corte, se ha acercado para ver cmo trabaja Velzquez, costumbre habitual en palacio. En este
instante aparecen los reyes que van de paso, hecho que se constata por la presencia del
aposentador, cuya funcin era abrir las puertas a sus majestades, al fondo de la escena. Esta
irrupcin provoca diferentes actitudes en los personajes: unos saludan y otros permanecen ajenos
a la aparicin. La pintura siempre ha sido denominada "La Familia de Felipe IV" aunque desde el
siglo XIX se la conoce como "Las Meninas", que eran las muchachas que acompaaban a los
nios de la familia real. Esta obra estara destinada al despacho de verano de Felipe IV en el
Alczar de Madrid, lo que indica la estrecha relacin entre soberano y pintor. Artsticamente, hay
Historia del Arte.

que destacar el inters del pintor por conseguir la perspectiva area, la sensacin de que entre las
figuras hay aire, as como la creacin del espacio en profundidad a travs de la luz que penetra por
las ventanas de la derecha. La situacin del cuadro en el Museo del Prado, en la sala oval de la
planta alta del edificio, refuerza de una manera sorprendente la sensacin de perspectiva. Tambin
llama la atencin la pincelada suelta, que anticipa el Impresionismo. La obra est considerada
como una de las mejores pinturas del mundo, tanto por artistas como por crticos. Cuando en el
siglo XVII el pintor Lucas Jordn tuvo la oportunidad de ver el cuadro manifest que era la Teologa
de la pintura, queriendo dar a entender que as como la Teologa era la superior de las ciencias,
aquel cuadro era lo superior de la pintura.
4.2.3 Bartolom Esteban Murillo

Bartolom Esteban Murillo es quiz el pintor que mejor define el Barroco espaol.
Naci en Sevilla, donde pas la mayor parte de su vida, en 1617. La fecha exacta
de su nacimiento nos es desconocida pero debi ser en los ltimos das del ao ya
que fue bautizado el 1 de enero de 1618 en la iglesia de la Magdalena. La
costumbre en la Edad Moderna era bautizar al neonato a los pocos das del
nacimiento por lo que los especialistas se inclinan a pensar en esta posibilidad. Su
padre era un cirujano barbero llamado Gaspar Esteban y su madre se llamaba
Mara Prez Murillo, siendo este ltimo apellido materno el elegido por el artista
para darse a conocer en el mundo artstico sevillano. Constituan una familia
numerosa y el pequeo Bartolom era el hijo nmero catorce. La situacin
econmica de la familia era bastante aceptable y el futuro pintor se criara sin
estrecheces. Pero en cuestin de un ao fallece el padre (1627) y la madre (1628)
por lo que el joven Bartolom pasar al cuidado de su hermana Ana, casada con
un barbero cirujano de nombre Juan Agustn de Lagares. Las relaciones entre los
cuados seran muy buenas, tal y como atestigua que Murillo fuera designado
albacea testamentario por su cuado.
No disponemos de ms datos hasta que en 1633 firma un documento en el que
declara su intencin de emigrar al Nuevo Mundo. El viaje lo realizara con su
hermana Mara, su cuado el doctor Gernimo Daz de Pava y su primo
Bartolom Prez. Pero el dicho viaje nunca se producira y Murillo inicia su
aprendizaje artstico con Juan del Castillo, en cuyo taller permanecer cinco aos.
Palomino dice que Del Castillo era to de Murillo aunque no podemos asegurarlo
categricamente; posiblemente existiera entre ambos algn parentesco y esto
pes a la hora de hacer la eleccin. Del Castillo no era un artista de primera fila
pero sus trabajos eran respetados en el ambiente artstico sevillano y tena un
buen nmero de encargos, colaborando Alonso Cano en el taller. Los primeros
cuadros de Murillo estn muy influidos por el estilo del maestro como se puede
apreciar en la Virgen del Rosario con santo Domingo. El estilo de Cano apenas se
puede apreciar en estas obras, posiblemente porque el granadino dedicaba ms
tiempo a la escultura. En 1645 Murillo recibe su primer encargo de importancia. Se
trata de la serie de trece lienzos para el Claustro Chico del convento de San
Historia del Arte.

Francisco en Sevilla. En estas obras muestra una notable influencia de Van Dyck,
Tiziano y Rubens, lo que hace pensar a algunos en un posible viaje a Madrid,
apoyndose en los datos aportados por Palomino y Cen Bermdez. No existe
base documental para apoyar esta teora por lo que si realiz el viaje a la Corte
qued en el ms absoluto anonimato. Este ao de 1645 ser de gran importancia
para el artista porque se casa el 26 de febrero. La elegida se llamaba Beatriz
Cabrera y Villalobos, joven sevillana de 22 aos, vecina de la parroquia de la
Magdalena donde se celebr el enlace. En los 18 aos que dur el matrimonio
tuvieron una amplia descendencia: un total de nueve hijos.
El xito alcanzado con la serie del Claustro Chico al aportar un estilo ms
novedoso que los veteranos Herrera el Viejo o Zurbarn motivar el aumento del
nmero de encargos. Por ello en 1646 ingresa en su taller un joven aprendiz
llamado Manuel Campos al tiempo que debe buscar una casa ms amplia para
organizar un taller. Se traslada a la calle Corral del Rey donde sufri la terrible
epidemia de peste que asol la zona de Andaluca y en especial Sevilla en
1649. La mitad de la poblacin de la capital perdi la vida y entre los muertos
debemos contar a los cuatro pequeos hijos del matrimonio Murillo. La crisis
econmica que vive la ciudad no impide que los encargos continen a buen ritmo,
siendo uno de los ms importantes el enorme lienzo de la Inmaculada Concepcin
para la iglesia de los Franciscanos, llamada "La Grande" por su tamao. En 1658
se traslada a Madrid donde es muy probable que conociese a Velzquez, quien le
pondra en contacto con las colecciones reales donde tomara contacto con la
pintura flamenca y veneciana. Alonso Cano, Zurbarn y los artistas madrileos de
esta generacin tambin pudieron ser visitados por el sevillano pero no existen
documentos que nos lo aseguren. A finales de 1658 Murillo est de nuevo en
Sevilla, apareciendo como vecino de la parroquia de Santa Cruz donde
permaneci hasta 1663 que se trasladara a la de San Bartolom.
Los numerosos encargos que reciba le permitan disfrutar de una saneada
economa, complementando estos ingresos con las rentas de sus propiedades
urbanas en Sevilla y las de su mujer en el pueblo de Pilas. Tena tres aprendices
en el taller y una esclava que colaboraba en las tareas del hogar. El 11 de enero
de 1660 funda una Academia de Dibujo en Sevilla, en colaboracin con Francisco
de Herrera el Mozo. Los dos artistas compartieron la presidencia durante el primer
ao de funcionamiento de esta escuela en la que los aprendices y los artistas se
reunan para estudiar y dibujar del natural, por lo que se contrataron modelos. La
presidencia de la Academia ser abandonada por Murillo en 1663, siendo
sustituido por Juan de Valds Leal. Precisamente ser en 1663 cuando Murillo
quede viudo al fallecer su esposa como consecuencia del ltimo parto. De los
nueve hijos slo sobrevivan en aquel momento cuatro: Francisca Mara, Jos,
Gabriel y Gaspar. Gabriel parti para Amrica en 1677 y los tres restantes
siguieron la carrera religiosa, llegando Gaspar a ser cannigo de la catedral
sevillana. El periodo ms fecundo de Murillo se inicia en 1665 con el encargo de
Historia del Arte.

los lienzos para Santa Mara la Blanca - el Sueo del Patricio y el Patricio
relatando su sueo al papa Liberio - con lo que consigui aumentar su fama y
recibir un amplio nmero de encargos: las pinturas del retablo mayor y las capillas
laterales de la iglesia de los capuchinos de Sevilla y las pinturas de la Sala
Capitular de la catedral sevillana. Ese mismo ao de 1665 Murillo ingresa en la
Cofrada de la Santa Caridad lo que le permiti realizar uno de sus trabajos ms
interesantes: la decoracin del templo del Hospital de la Caridad de Sevilla,
encargo realizado por don Miguel de Maara, un gran amigo del artista.
La fama alcanzada por Murillo se extender por todo el pas, llegando a la corte
madrilea donde, segn cuenta Palomino, el propio rey Carlos II invit a Murillo a
asentarse en Madrid. El artista rechaz el ofrecimiento alegando razones de edad.
En 1681 Murillo aparece documentado en su nueva residencia de la parroquia de
Santa Cruz. All recibi el ltimo encargo: las pinturas para el retablo de la iglesia
del convento capuchino de Santa Catalina de Cdiz. Cuando trabajaba en sta,
encargo sufri una cada al estar pintando las partes superiores del cuadro
principal. A consecuencia de la cada, algunos meses ms tarde, falleci el 3 de
abril de 1682, de manera repentina ya que no lleg a acabar de dictar su
testamento. En l pide que se le entierre en la parroquia de Santa Cruz y que se
digan unas misas por su alma, nombrando como albaceas a su hijo Gaspar
Esteban, don Justino de Neve y Pedro Nez de Villavicencio. Los herederos de la
pequea fortuna acumulada seran sus hijos Gaspar y Gabriel. Segn su primer
bigrafo, Sandrart, en el entierro de Murillo hubo una gran concurrencia de pblico
y el fretro fue portado por dos marqueses y cuatro caballeros. Siguiendo el
testamento, fue enterrado en una capilla de la iglesia de Santa Cruz, templo que
fue destruido por las tropas francesas en 1811. Una placa colocada en la plaza de
Santa Cruz en 1858 seala el lugar aproximado donde reposan los restos del gran
artista sevillano. Dos elementos clave en la obra de Murillo sern la luz y el color.
En sus primeros trabajos emplea una luz uniforme, sin apenas recurrir a los
contrastes. Este estilo cambia en la dcada de 1640 cuando trabaja en el claustro
de San Francisco donde se aprecia un marcado acento tenebrista, muy
influenciado por Zurbarn y Ribera. Este estilo se mantendr hasta 1655,
momento en el que Murillo asimila la manera de trabajar de Herrera el Mozo, con
sus transparencias y juegos de contraluces, tomados de Van Dyck, Rubens y la
escuela veneciana. Otra de las caractersticas de este nuevo estilo ser el empleo
de sutiles gradaciones lumnicas con las que consigue crear una sensacional
perspectiva area, acompaada del empleo de tonalidades transparentes y
efectos luminosos resplandecientes. El empleo de una pincelada suelta y ligera
define claramente esta etapa. Las obras de Murillo alcanzaron gran popularidad y
durante el Romanticismo se hicieron numerosas copias, que fueron vendidas
como autnticos "Murillos" a los extranjeros que visitaban Espaa.
Historia del Arte.

4.3 El barroco en Mxico
Florecimiento del barroco
Resumen: Describe las principales caractersticas del siglo XVII novohispano en
Mxico y cmo el estilo barroco se apoder hasta del ltimo rincn de las
edificaciones y enriqueci la vida de sus habitantes.
4.4 Churrigueresco y plateresco en Mxico

"Espaa por su estupenda situacin geogrfica, atesor las grandes
influencias artsticas de los celtas, de los griegos, de los romanos, de
los fenicios, de los visigodos, de los judos y de los rabes. Del mismo
modo se produjo dentro de su territorio un estilo nuevo y propio: el
Barroco, al que Churriguera le dio su nombre y donde este introdujo el
pilar estpite en su nueva modalidad reaccionaria"
El estilo Barroco posee cualidades muy interactivas en su ejecucin, ms an lo
fue, por presentarse como una esencia, que en cada caso particular se
impregnaba con actitudes creativas diversas que denotaban un carcter esttico
fundamentado en ideales muy singulares.
La familia del arte de los Churriguera, iniciada por Joseph Xurriguera y Jos Simn
Churriguera, abuelo y padre del trascendente Jos Benito Churriguera, adems de
sus hermanos Joaqun y Alberto, despus por sus descendientes Jernimo y
Nicols, generacin artstica reconocida y famosa por desarrollar en Madrid y
especficamente en el arte religioso de toda Espaa, poseen en sus ms
exquisitas obras:
-
Floraciones de ngeles con actitudes de vuelo.

Nichos con doseles y cortinajes.
Querubines con las alas cruzadas.
Roleos y conchas abultadas.
Mnsulas resaltadas.
Los Churriguera tuvieron bastas crticas, unas a favor del nuevo estilo, as como
otras en pleno desacuerdo:
"contra el arte churrigueresco llamado a sus autores jerigonsistas,
chafones y badulaquespor menos dislates estaban muchos en casa
de locosmejor estaba la piedra en bruto en la cantera que labrada en
tales adefesios"
Historia del Arte.

Trascienden por su ardua labor Pedro de Rivera, quien no perteneci a la familia
artstica, sin embargo, se habla de l como un 'churriguerista' ms que los
Churriguera.
De los personajes o artistas que trascendieron tanto en Espaa como en Mxico
por trabajar la estpite, uno de ellos fue Jernimo de Balbs, haciendo uso
exclusivamente del apoyo estpite como soporte empotrado y exento, que
construye el Retablo de los Reyes en la Catedral Metropolitana de Mxico,
inspirado en su propio trabajo en retablo, realizado en Sevilla. Tales descripciones
establecen que cuando se trabaja el arte Churrigueresco en sitios espaoles, a la
par ya se encuentran en Mxico tambin trabajando.
El pas logr transformar en substancia propia el arte de Churriguera, en donde la
estpite se toma como un signo totalmente fundamental, que se lleva hasta la
cima. Adems, Mxico eman diversidad de edificaciones barrocas tal como lo
muestran los siguientes estilos:
-
Barroco estucado
Barroco talaveresco
Fuste barroco
Barroco purista
Barroco de estras mviles
Barroco tablerado
Barroco tritstilo
Barroco salomnico
Fustes losngicos
Ultrabarroco
Tal actitud histrica, que hacen referencia al arte churrigueresco en Espaa, en

Mxico no tiene similar repercusin sino todo lo contrario. El labrar piedra y
madera, para as adornar mistificar el espacio donde se ha de ejecutar el culto,
regocijar las penas y alegras del alma y recibir la gracia espiritual, fue una
actividad que careci de todo pensamiento inmanente para saciar ante todo el
pensamiento trascendente.
Si bien, hemos hablado de la influencia espaola en Mxico a continuacin se
describen algunos de los sucesos que dieron origen al estilo barroco europeo que
influenci a Espaa.
Jos Benito Churriguera. Arquitecto y tallista. Espaa. 1665 1735
Hermano de Alberto y Joaqun Churriguera. La primera parte de su trayectoria
profesional se centra en el trabajo de la madera, interviniendo en distintos retablos
donde su trabajo sobresale por la riqueza formal dentro de un barroquismo pleno.
Historia del Arte.

Ya en edad avanzada comienza a realizar trabajos de arquitectura en los que
muestra una importante influencia de Francisco de Mora aunque su lenguaje no
carece de originalidad.
Obra:
-
Retablo de la capilla del Sagrario de la catedral, Segovia (1686)

Retablo de San Esteban, Salamanca (1692)
Nuevo Baztn, Madrid (1709)
Palacio de Goyeneche, Madrid (1724).
Historia del Arte.

Resumen
Las caractersticas que conforman el estilo general provienen de Holanda y, en
menor medida, de los Pases Bajos, que remiten en gran medida al Barroco
italiano. La produccin alemana e inglesa de pintura barroca es muy escasa y en
su mayor parte est realizada por autores de la propia Holanda o de Blgica,
importada por los clientes. sta ser una caracterstica bsica del Barroco
centroeuropeo: su carcter mercantil. Holanda es una pequea repblica de
comerciantes, de vocacin martima y prspera poblacin de burgueses que
desean emular a la nobleza. Siendo sus casas de menor tamao que los palacios
encargan pequeos cuadros decorativos, con temas visualmente hermosos, lejos
de las complejas composiciones mitolgicas o religiosas encargadas por los
nobles y el clero. As, es el momento del triunfo del bodegn, el paisaje y la pintura
de gnero. Los autores ms destacados son Rembrandt, Frans Hals, Vermeer de
Delft y Jacob Ruysdael.
Podemos hablar de una Escuela menor, los caravaggistas de Utrecht, que reciben
la influencia del Naturalismo tenebrista que se cultiva en el Barroco italiano. Pero
ser sta la nica influencia extranjera que se deje sentir en la pintura de la poca.
Hacia 1640, la pintura holandesa pasa por una fase de oscurecimiento de su
paleta en los paisajes, es decir, representar unas atmsferas densas y
tormentosas, que pudo deberse a un fenmeno atmosfrico cclico en estas costas
nrdicas. El resultado es un paisajismo lrico y misterioso, como se aprecia en las
marinas de Van de Welde, Van Goyen y Jacob Ruysdael. Los paisajes holandeses
suelen tener una lnea de horizonte relativamente baja, lo que les permite
desarrollar atmsferas cargadas de intencin, tormentosas o serenas, llenas de
nubes que dan variedad a las vistas.
Respecto al retrato, existen dos vertientes: la intimista, que recoge la labor
cotidiana de un personaje de la casa, gnero muy cercano a la pintura de
costumbres; ste es el caso de Vermeer de Delft en su Gegrafo. Estos retratos
intimistas se sitan en el interior de una de las salas de la casa burguesa, en la
cual se inserta la figura del personaje, ensimismado en sus tareas cotidianas. Otro
gnero de xito fue el retrato de grupo, encargado por cofradas de profesionales
o gremios, como sera el caso de la famosa Leccin de Anatoma de Rembrandt.
En estos retratos colectivos se pinta a un gran grupo, de parecida edad y vestido,
colocados en filas para que todos puedan verse retratados, puesto que compartan
los gastos. La pintura de gnero nos aproxima a una produccin diaria, cotidiana,
a veces incluso picaresca: fiestas populares, verbenas, paseos, etc. de gran xito
en la pintura inglesa posterior.
Aparte de la pintura holandesa, la cultivada en la antigua Flandes tendr, por su
ligazn histrica, mucha relacin con Espaa. Sus mximos exponentes fueron
Rubens, Van Dyck, Jordaens y David Teniers. Sus bodegones exuberantes, sus
Historia del Arte.

escenas picantes, su alegra de color en los cuadros religiosos, gustaron mucho
en la Corte espaola. Los pintores flamencos enviaron cartones que se
convirtieron en fantsticos tapices que decoraban los palacios madrileos. Rubens
incluso se afinc durante varios meses en Espaa en calidad de embajador, e
inund la Corte con sus recargadas composiciones de un Barroco dinmico y de
colorido veneciano. Teniers fue uno de los ms apreciados tanto en la pennsula
ibrica como en el archipilago britnico, al igual que Van Dyck. Ejemplos de las
pinturas de todos ellos se encuentran en las salas del Museo del Prado, debido al
tradicional gusto que la Corte espaola senta por la pintura flamenca. En cambio,
la pintura holandesa se halla representada en menor medida, y casi en su mayor
parte, por adquisiciones de finales del siglo XIX y siglo XX, por no haberse
acumulado en las colecciones reales espaolas. El Barroco en estas regiones,
pues, ha de relacionarse con Espaa, lo que provoc un enriquecimiento de los
dos estilos.
Historia del Arte.

Bibliografa
-
La poca del Renacimiento. Denys Hay, dirigida por. Ed. Labor. Barcelona
1972
Clsicos del Arte: La obra pictrica de Botticelli. Carlo Bo, Gabriele Mandel.
Proyeccin de pelcula de mujer del arte de perla (Subtema 4.1.4)

-
El arte barroco I (video grabacin)
El arte barroco II (videograbacin)
La Joven Con El Arete de Perla. Pelcula
Historia del Arte.

Anexo Biografas
Toms Moro, Santo
(Sir Thomas More; Londres, 1478 id., 1535). Humanista y poltico ingls. Hijo
de un magistrado, estudi en la Saint Anthony School antes de entrar al servicio
del cardenal arzobispo de Canterbury. Entre 1492 y 1494 realiz estudios
superiores en la Universidad de Oxford, y luego, tras regresar a Londres, estudi
derecho en el Lincoln's Inn. Altern una brillante carrera profesional y poltica con
su inters por la literatura, y su vasta cultura humanstica le vali la admiracin de
Erasmo de Rotterdam, con quien le unira una gran amistad. En 1509 fue
nombrado miembro del Parlamento, y ese mismo ao contrajo matrimonio con
Jane Colet, a cuya muerte, dos aos ms tarde, se casara en segundas nupcias
con Alice Middleton. Entr al servicio de Enrique VIII de Inglaterra en 1518, y ese
mismo ao escribi Historia del rey Ricardo III. Dos aos antes haba publicado su
clebre Utopa, en la que propona una organizacin racional de la sociedad, de
base comunal, que situaba en una isla imaginaria del mismo nombre que el ttulo.
Tras establecer las normas que regiran esta sociedad ideal, entre las que se
hallaban la enseanza universal, la libertad religiosa y la subordinacin de todo
inters individual al beneficio comn, pasaba a criticar las estructuras todava
feudalizantes de la Inglaterra de su poca. La obra, convertida en un clsico del
humanismo, ejercera una duradera influencia, desde Bacon hasta George Orwell.
Todava al servicio del rey, Moro defendi pblicamente la libertad de culto y de
palabra. En 1521 fue nombrado vicetesorero del reino y recibi el ttulo de
caballero. En 1523 escribi Responsio Ad Lutherum, obra en la que se enfrentaba
al luteranismo, y tres aos despus empez el conflicto con el rey que habra de
costarle la vida: Enrique VIII, casado con Catalina de Aragn, quera el divorcio
para poder asegurarse descendencia masculina. Toms Moro se opuso
tajantemente a este divorcio, y en 1532 renunci a la cancillera del reino, cargo al
cual haba accedido en 1529. Tras haberse negado a asistir a la coronacin de la
nueva reina, Ana Bolena, fue acusado de corrupcin, juzgado y condenado a la
pena capital. En 1935 fue canonizado por la Iglesia Catlica.
Piero Della Francesca, Italiano
Borgo de San Sepolcro (1416 17) Borgo de San Sepolcro (1492) es el
sobrenombre por el que conocemos a Piero De Benedetto Dei Franceschi. Este
artista ser el gran enamorado de la luz en el Quattrocento italiano y uno de los
ms grandes pintores del siglo XV. Naci en Borgo San Sepolcro entre 1416 y
1417; desconocemos con quin realiz su formacin suponindose que fue en su
ciudad natal, posiblemente en el taller de Antonio de Anghiari, siendo la primera
noticia documentada de 1439, cuando estaba en Florencia con Domenico
Veneziano pintando los frescos de San Egidio, hoy perdidos. Tambin se especula
sobre un aprendizaje en la capital de la Toscana debido al profundo conocimiento
Anexo Biografas 150
Historia del Arte.

de las obras del Beato Anglico, Paolo Ucello y Masaccio, a quienes debe parte
de su formacin. Ya en estos aos juveniles muestra una profunda admiracin
hacia la perspectiva, la proporcin, el orden y la simetra, siguiendo las teoras
arquitectnicas y matemticas de Leon Battista Alberti.
En 1442 est de nuevo en Borgo San Sepolcro, iniciando sus originales
creaciones con el Polptico de la Misericordia y el Bautismo de Cristo, cuyos
fondos nos remiten al paisaje de Las Marcas. Se considera que entre 1448 y 1451
residira en Ferrara ya que los artistas locales exhiben una gran dependencia de la
pintura de Piero, aunque no tengamos ninguna documentacin relativa a esta
estancia. Su fama ir en aumento ya que en 1451 le encontramos en Rmini,
trabajando en el fresco de Sigismondo Pandolfo Malatesta y San Sigismondo para
el Templo Malatestiano. En sus obras aportar una iluminacin especial,
resaltando la volumetra de las figuras, insertadas correctamente en el espacio. Al
ao siguiente recibe el encargo de la decoracin de la capilla del coro de la iglesia
de San Francisco en Arezzo, donde pintar la Leyenda de la Vera Cruz, su obra
maestra, realizada entre 1452 y 1466. En 1458 viaja a Roma y permanece desde
el mes de octubre hasta abril, trabajando en la decoracin al fresco de la cmara
del papa Po II, recibiendo 150 florines por la labor.
En 1460 de nuevo est en Borgo de San Sepolcro, regresando siempre que puede
a su ciudad natal donde se encuentra en su verdadero ambiente. En esta dcada
iniciar una intensa relacin con los duques de Urbino, Federico de Montefeltro y
Battista Sforza, para quien realizar numerosas obras. Urbino quera ser una
"Nueva Atenas", promocionando culturalmente el duque su ciudad por lo que llam
a los mejores artistas y humanistas. Piero aportar un nuevo lenguaje presidido
por la arquitectura, como vemos en la Pala Brera, la Virgen de Senigallia o la
Flagelacin de Cristo, las tres obras ms importantes del maestro en su madurez.
La influencia de la pintura flamenca se pone de manifiesto en esta poca, donde
las figuras continan con su frialdad expresiva. En 1478 parece abandonar la
pintura debido a una enfermedad ocular, interesndose por la perspectiva y las
matemticas, escribiendo tres importantes tratados: "De prospectiva pingendi",
"Trattato dabaco" y "De quinque corporibus regularibus", revelando en ellos su
deseo de plasmar la realidad de las cosas a travs del orden matemtico,
siguiendo a Brunelleschi o Alberti. Piero falleci en Borgo San Sepolcro el 12 de
octubre de 1492, el mismo da que Coln llegaba a Amrica. Entre sus discpulos
ms importantes destacan Luca Signorelli y Melozzo da Forli, aunque la fama de
Piero cayera pronto en el olvido. En el siglo XIX se volvi a tomar inters por su
pintura, atrayendo a varios impresionistas como Degas.
Anexo Biografas 151
Historia del Arte.

El Bautismo de Cristo es una de las obras tempranas ms famosas de Piero Della

Francesca. En ella encontramos una referencia paisajstica bsica para la pintura
del Quattrocento ya que se acerca a la realidad que circunda al artista,
considerndose una imagen de las cercanas de Sansepolcro donde el pintor
naci y vivi la mayor parte de su tiempo. Encontramos as una destacable alusin
a la perspectiva, fundamental en la obra de Piero, ya que las propias figuras
conforman el espacio donde se asientan. La figura de Cristo se sita en el centro
de la composicin, recibiendo el agua bendita de su primo san Juan Bautista;
sobre su cabeza encontramos la paloma del Espritu Santo y bajo sus pies las
aguas del ro Jordn. Tres figuras aladas se sitan junto al rbol; han sido
identificadas como los ngeles que acompaaban a Cristo en su bautismo pero no
portan las vestiduras ni los elementos tpicos, interpretndose como una alusin a
la Concordia entre las Iglesias occidental y oriental que llegaron a acercamientos
en el Concilio Ecumnico celebrado en Florencia en 1439, fecha en la que el
maestro se encuentra en la capital de la Toscana. Esa hiptesis se refuerza con
los atuendos orientales de los personajes que se aprecian tras el catecmeno que
Anexo Biografas 152
Historia del Arte.

se despoja de sus ropas. Las figuras estn sabiamente interpretadas, obteniendo
un marcado acento volumtrico gracias al empleo de la luz, resaltando el aspecto
escultrico y anatmico de los personajes, especialmente de Jesucristo. Las
tonalidades no son muy vivas, al baar las figuras con esa luz blanca y
uniformemente distribuida. Las referencias a la Escuela florentina del
Quattrocento, tan admirada por el maestro, son obligadas, encontrando ecos de
Masaccio, Masolino, Fray Angelico o Domenico Veneziano.
El Polptico de la Misericordia es una de las primeras obras documentadas de

Piero Della Francesca. Fue encargado al artista por la Compagnia Della
Misericordia de Borgo de San Sepolcro -pueblo natal de Piero- el 14 de julio de
1445, establecindose en el contrato los materiales que deban emplearse y el
programa iconogrfico a seguir. La ejecucin de la obra se prolong durante casi
quince aos, considerndose que compaginara este encargo con otros. El retablo
consta de varias tablas, presidido por la Virgen de la Misericordia; sobre ella, una
Crucifixin, acompaadas ambas tablas por varios santos San Benito de Nursia
y San Francisco de Ass y las figuras de Mara y el ngel formando una
Anunciacin. Las escenas que rodean al conjunto no fueron realizadas por Piero
Della Francesca, siendo su autor algn miembro de su taller o un artista local. En
este trabajo hay numerosas referencias al mundo gtico, especialmente el empleo
Anexo Biografas 153
Historia del Arte.

de fondos dorados, aunque algunas figuras estn dotadas de una anatoma tpica
del Quattrocento, iluminadas por una luz que caracterizar al artista.
Nicols Maquiavelo
(Florencia, 1469 id., 1527) Escritor y estadista florentino. Nacido en el seno
de una familia noble empobrecida, vivi en Florencia en tiempos de Lorenzo y
Pedro de Mdicis. Tras la cada de Savonarola (1498) fue nombrado secretario de
la segunda cancillera encargada de los Asuntos Exteriores y de la Guerra de la
ciudad, cargo que ocup hasta 1512 y que le llev a realizar importantes misiones
diplomticas ante el rey de Francia, el emperador Maximiliano I y Csar Borgia,
entre otros. Su actividad diplomtica desempe un papel decisivo en la formacin
de su pensamiento poltico, centrado en el funcionamiento del Estado y en la
psicologa de sus gobernantes. Su principal objetivo poltico fue preservar la
soberana de Florencia, siempre amenazada por las grandes potencias europeas,
y para conseguirlo cre la milicia nacional en 1505. Intent sin xito propiciar el
acercamiento de posiciones entre Luis XII de Francia y el papa Julio II, cuyo
enfrentamiento termin con la derrota de los franceses y el regreso de los Mdicis
a Florencia (1512). Como consecuencia de este giro poltico, cay en desgracia,
fue acusado de traicin, encarcelado y levemente torturado (1513). Tras recuperar
la libertad se retir a una casa de su propiedad en las afueras de Florencia, donde
emprendi la redaccin de sus obras, entre ellas su obra maestra, El prncipe (Il
prncipe), que termin en 1513 y dedic a Lorenzo de Mdicis (a pesar de ello,
slo sera publicada despus de su muerte).
En 1520, el cardenal Julio de Mdicis le confi varias misiones y, cuando se
convirti en Papa, con el nombre de Clemente VII (1523), Maquiavelo pas a
ocupar el cargo de superintendente de fortificaciones (1526). En 1527, las tropas
de Carlos I de Espaa tomaron y saquearon Roma, lo que trajo consigo la cada
de los Mdicis en Florencia y la marginacin poltica de Maquiavelo, quien muri
poco despus de ser apartado de todos sus cargos. Su obra se adentra por igual
en los terrenos de la poltica y la literatura. Sus textos polticos e histricos son
deudores de su experiencia diplomtica al servicio de Florencia, caso de
Descripcin de las cosas de Alemania (Ritrato delle cose Della Alemagna, 1532).
En Discursos sobre la primera dcada de Tito Livio (Discorsi sopra la prima deca
di Tito Livio, 1512-1519) esboz, anticipndose a Vico, la teora cclica de la
historia: la monarqua tiende a la tirana, la aristocracia se transforma en oligarqua
y la democracia en anarqua, lo que lleva de nuevo a la monarqua. En El prncipe,
obra inspirada en la figura de Csar Borgia, describe distintos modelos de Estado
segn cul sea su origen (la fuerza, la perversin, el azar) y deduce las polticas
ms adecuadas para su pervivencia. Desde esa perspectiva se analiza el perfil
psicolgico que debe tener el prncipe y se dilucida cules son las virtudes
humanas que deben primar en su tarea de gobierno. Maquiavelo concluye que el
prncipe debe aparentar poseer ciertas cualidades, ser capaz de fingir y disimular
Anexo Biografas 154
Historia del Arte.

bien y subordinar todos los valores morales a la razn de Estado, encarnada en su
persona.
Su pensamiento histrico qued plasmado fundamentalmente en dos obras: La
vida de Castruccio Castracani de Luca (1520) e Historia de Florencia (Istorie
fiorentine, 1520-1525). Entre sus trabajos literarios se cuentan variadas
composiciones lricas, como Las decenales (Decennali, 1506-1509) o El asno de
oro (L'asino doro, 1517), pero sobre todas ellas destaca su comedia La
mandrgora (Mandragola, 1520), stira mordaz de las costumbres florentinas de la
poca. Clizia (1525) es una comedia en cinco actos, de forma aparentemente
clsica, que se sita en la realidad contempornea que Maquiavelo tanto deseaba
criticar.
Masaccio
(Tommaso di Giovanni Di Mone Cassai; San Giovanni Valdarno, actual Italia,
1401-Roma, 1428) Pintor italiano. La carrera artstica de Masaccio es interesante,
primero, por la sorprendente relacin entre la brevedad de su vida (muri a los
veintisiete aos) y la importancia, adems de relativa abundancia, de sus
creaciones, y segundo, por su aportacin decisiva al Renacimiento, ya que fue el
primero en aplicar las reglas de la perspectiva cientfica. Masaccio se traslad a
Florencia cuando an era muy joven, y en 1422 figuraba inscrito en el gremio de
pintores de esta ciudad. Nada se sabe de lo que hizo hasta entonces y con quin
se form. Se le vinculaba tradicionalmente con el taller de Masolino, pero en la
actualidad se cree que no fue en l donde se form, sino que se incorpor como
colaborador ya formado. Su primera obra documentada, el trptico de San Juvenal
(1422), es una creacin que supera plenamente el gtico. En el posterior polptico
para el Carmine de Pisa (1426), la composicin a base de pocas figuras
esenciales y la plasmacin natural de la luz definen su estilo caracterstico, que se
despliega plenamente en su obra maestra: el ciclo de frescos sobre la Vida de san
Pedro y la Expulsin del Paraso, que pint para la capilla Brancacci de Santa
Maria del Carmine, en Florencia, en colaboracin con Masolino. Las figuras de
Adn y Eva expulsados del Paraso son prototpicas de la concepcin que
Masaccio tena de la pintura, basada en la masa y el volumen de las figuras, en
una nica fuente de luz y en la representacin cientfica de la perspectiva.
La importancia de estos frescos fue tal que todos los grandes pintores posteriores,
incluidos Leonardo, Rafael y Miguel ngel, los estudiaron. Probablemente, en
1428, Masaccio realiz su ltima obra: un fresco de la Trinidad en Santa Maria
Novella, que ha pasado a la posteridad como un ejemplo emblemtico de
perspectiva y composicin. Poco despus de acabar esta pintura, Masaccio se
traslad a Roma, donde muri de repente, se ha llegado a decir que por
envenenamiento. Era una figura prcticamente desconocida, pero su obra no tard
Anexo Biografas 155
Historia del Arte.

en proyectarlo al primer plano de la actualidad y ejerci una gran influencia
durante el Renacimiento.
Masaccio presenta un personaje de perfil, como ser habitual en el Quattrocento

vase el Federico II da Montefeltro de Piero Della Francesca recortado sobre un
fondo neutro para resaltar el volumen de la figura, acentuado gracias al turbante
rojo con el que indica los planos pictricos. Destaca su fisonoma intelectual,
especialmente sus ojos penetrantes. Viste tnica granate de tonalidad similar a la
empleada por San Juvenal en el Trptico de San Giovenale, interesndose
ligeramente por los plegados. Algunos especialistas identifican al personaje con
Leon Battista Alberti, uno de los arquitectos que puso ms nfasis en la
admiracin hacia las obras clsicas y en la perspectiva. Tambin se ha
especulado con que fuera un integrante de La Consagracin ya que segn cuenta
Anexo Biografas 156
Historia del Arte.

Vasari en esa obra de la iglesia del Carmine florentina estaban retratados buena
parte de los artistas y mecenas del momento como Brunelleschi, Masolino,
Donatello, Filipo Brancacci o Giovanni di Bicci de Mdici. La autora de Masaccio
fue identificada por primera vez por Berenson en 1900.
Cimabue Giovanni Cenni Di Peppi
Cimabue suele ser considerado como uno de los fundadores del arte moderno y
se cree que fue el maestro de Giotto. Su fama se debe principalmente al hecho de
que fuera elegido por Dante como ejemplo para ilustrar la naturaleza transitoria de
la gloria terrena: Cimabe crey ser la mayor figura de la pintura de todos los
tiempos, sin embargo, en la actualidad es Giotto el aclamado y su fama se ha
oscurecido (Purgatorio XI 94 6). Los primeros que comentaron la obra de Dante
pensaron que haba sido discpulo de Cimabe y le atribuyeron el que introdujera
un mayor naturalismo en el estilo bizantino. Se hallaba en Roma en el ao 1272
con seguridad y pudo haber recogido la influencia de la corriente clsica
representada por Cavallini. La nica pieza de la que hay documentos que
atestigen que fue realizada por Cimabe fue una representacin de San Juan
que forma parte de un mosaico de grandes dimensiones y que se encuentra en el
bside de la Catedral de Pisa, en cuya realizacin se hallaba trabajando en 1302.
Otras obras tambin se le han atribuido como la Virgen de san Francisco de la
Iglesia de la parte baja y la impresionante Virgen de Santa Trinidad de Florencia
de los Uffizzi, que se puede compara con la Virgen de Ognissanti de Giotto o la
Madonna Rucellai del Duccio.
Anexo Biografas 157

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