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David Bowie

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David Bowie

David Bowie no Festival de TriBeCa em 2009 na estreia de Moon, dirigido por


seu filho Duncan Jones.
Informao geral
Nome completo

David Robert Jones

Nascimento 8 de janeiro de 1947


Local de nascimento

Londres, Inglaterra,

Reino Unido
Pas

Reino Unido

Data de morte

10 de janeiro de 2016 (69 anos)

Local de morte

Manhattan, Nova Iorque,

Estados Unidos
Gnero(s)

Rock, pop, glam rock, art rock, blue-eyed soul

Instrumento(s)
Vocal, guitarra, saxofone, piano, teclado, sintetizador,
mellotron, harmnica, xilofone, vibrafone, koto, bateria, percusso
Perodo em atividade

1964 2016

Gravadora(s)
Deram, RCA, Rykodisc, Virgin, EMI, ISO, Columbia, BMG,
Parlophone, Pye, Hanso
Afiliao(es)
Spiders from Mars, Tin Machine, Queen, John Lennon,
Iggy Pop, Lou Reed, Brian Eno, Tina Turner, Cher, Annie Lennox
Influncia(s) The Beatles, Elvis Presley, Little Richard, The Rolling Stones,
Pink Floyd, Velvet Underground, Syd Barrett, The Who, Kraftwerk, Neu!
Influenciado(s)
Lana Del Rey, Madonna, Lady Gaga, Nirvana, Siouxsie
and the Banshees, The Cure, Gary Numan, John Foxx, Nine Inch Nails, The
Germs, Magazine, New Romantic, Blitz Kids, Keanan Duffty, Steve Strange,
Pixies, Marilyn Manson, Boy George, Groove Armada, Spacehog, Nemo,
Arckid, Stacey Q, Cherie Currie, Arcade Fire, oasis, Duran Duran.
Pgina oficial

www.davidbowie.com

David Bowie AFI: [bo.i]; nome artstico de David Robert Jones, (Brixton,
Londres, 8 de janeiro de 1947 Manhattan, Nova Iorque, 10 de janeiro de
2016) foi um cantor, compositor, ator e produtor musical ingls. Por vezes
referido como "Camaleo do Rock" pela capacidade de sempre renovar sua
imagem, tem sido uma importante figura na msica popular h cinco
dcadas e considerado um dos msicos populares mais inovadores e
ainda influentes de todos os tempos, sobretudo por seu trabalho nas
dcadas de 1970 e 1980, alm de ser distinguido por um vocal
caracterstico e pela profundidade intelectual de sua obra.

Embora desde cedo tenha realizado o lbum David Bowie e diversas


canes, Bowie s chamou a ateno do pblico em 1969, quando a cano
"Space Oddity" alcanou o quinto lugar no UK Singles Chart. Aps um
perodo de trs anos de experimentao, que incluem a realizao de dois
significativos e influentes lbuns, The Man Who Sold the World (1970) e
Hunky Dory (1971), ele retorna em 1972 durante a era glam rock com um
alter ego extravagante e andrgino chamado Ziggy Stardust, sustentado
pelo sucesso de "Starman" e do aclamado lbum The Rise and Fall of Ziggy
Stardust and the Spiders from Mars. Seu impacto na poca foi um dos
maiores cultos j criados na cultura popular.[1] Em 1973, o disco Aladdin
Sane levou Ziggy aos EUA. A vida curta da persona revelaria apenas uma
das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinveno contnua, pela
inovao musical e pela apresentao visual.

Em 1974, o lbum Diamond Dogs previa, com seu som e sua temtica
catica, a revoluo punk que surgiria anos depois. Em 1975, Bowie
finalmente conseguiu seu primeiro grande sucesso em territrio americano
com a cano "Fame", em co-autoria com John Lennon, do lbum Young
Americans. O som constitui uma mudana radical no estilo que,
inicialmente, alienou muitos de seus devotos no Reino Unido. Nessa etapa, a
carreira musical de Bowie se renovou e seguiu novos rumos. Aps a criao
de uma nova persona, Thin White Duke, apresentada no aclamado Station
to Station (1976), que traz um Bowie interessado em misticismo, Cabala e
Nazismo, ele confundiu as expectativas de seu pblico americano e de sua
gravadora com a produo do minimalista Low (1977) a primeira das trs
colaboraes com Brian Eno durante os prximos dois anos. A chamada
"Trilogia de Berlim" (com "Heroes" e Lodger) trouxe lbuns introspectivos
que lograram o topo nas paradas britnicas e que ganharam admirao
crtica duradoura.

Seguindo o sucesso comercial irregular no final dos anos 70, a cano


"Ashes to Ashes" do lbum de 1980 Scary Monsters (and Super Creeps)
alcanou o primeiro lugar no Reino Unido e lanou bases para um novo

movimento chamado New Romanticism. No ano seguinte, junto banda


Queen, escreveu e cantou a cano "Under Pressure" e em seguida atingiu
novo pico comercial com o lbum Let's Dance (1983), que rendeu sucessos
com a cano homnima e o fez cativar nova audincia. Ao longo dos anos
1990 e 2000, Bowie continuou a experimentar novos estilos musicais,
incluindo os gneros industrial, drum and bass, e adult contemporary. Seu
ltimo lbum de inditas foi por muito tempo Reality, uma mistura de
melancolia e humor, suportado pela A Reality Tour de 20032004. Aps um
perodo de quase dez anos em hiato, divulga The Next Day em 2013 e
recebe boas avaliaes da crtica e pblico. Aps comemorar cinquenta
anos de carreira com a coletnea Nothing Has Changed em 2014, o cantor
produziu seu ltimo trabalho ainda vivo, o lbum Blackstar (2016).

A influncia de David Bowie nica, musical e socialmente. Como escreveu


o bigrafo David Buckley, "ele penetrou e modificou mais vidas do que
qualquer outra figura comparvel."[1] De fato, grande sua influncia no
mundo da msica entre artistas e bandas mais antigas e a nova gerao
(Ver Influncia), e, alm de ter auxiliado movimentos como a libertao gay
e a recriao de uma nova juventude independente, introduziu novos modos
de se vestir na cena musical e tem uma carreira prestigiada no cinema. Em
2002, ficou em 29 lugar na lista popular 100 Greatest Britons e j vendeu
mais de 136 milhes de lbuns ao longo de sua carreira. Foi premiado no
Reino Unido com 9 certificaes de lbum de platina, 11 de ouro e 8 de
prata, e, nos Estados Unidos, 5 de platina e 7 de ouro. Em 2004, a Rolling
Stone colocou-o na 39 posio em sua lista dos "100 Maiores Artistas do
Rock de Todos os Tempos" e em 23 lugar na lista dos "Melhores Cantores de
Todos os Tempos".

ndice [esconder]
1

Biografia

1.1

19471962: Primeiros anos

1.2

19621968: Os Kon-rads e os Riot Squad

1.3

19691973: Do folk psicodlico ao glam rock

1.3.1 De Space Oddity ao Hunky Dory


1.3.2 Ziggy Stardust
1.4

19741976: Soul, funk e o Thin White Duke

1.5

19761979: Estadia em Berlim

1.6

19801989: De superstar a megastar

1.7

19891991: Tin Machine

1.8

19921999: Bowie eletrnico

1.9

19992012: Bowie neoclssico

1.10 20132016: ltimos anos


2

Morte

Carreira como ator

Orientao sexual

Musicalidade

5.1

Vocal e instrumental

5.2

Composies

Legado

Prmios e reconhecimento

Discografia

Ver tambm

10

Referncias

11

Bibliografia

12

Ligaes externas

Biografia[editar | editar cdigo-fonte]


19471962: Primeiros anos[editar | editar cdigo-fonte]
David Bowie nasceu como David Robert Jones em Brixton, Londres, em 8 de
janeiro de 1947. Sua me, Margaret Mary "Peggy", era descendente de
irlandeses e trabalhava como arrumadeira de cinema, enquanto seu pai,
Haywood Stenton "John" Jones, era oficial de promoes da Barnardo's. A
famlia vivia no nmero 40 da Stansfield Road, prximo da fronteira das
zonas londrinas do sul de Brixton e Stockwell. Um vizinho lembrou que
"Londres na dcada de quarenta era o pior lugar possvel, e o pior lugar
possvel para uma criana nascer." Bowie freqentou a Stockwell Infants
School at seus seis anos de idade, adquirindo reputao de garoto com
talento para cantar e, principalmente, gritar.[2] [3]

Mudando-se em 1953 para um subrbio prximo, em Bromley, a famlia o


enviou Burnt Ash Junior School. Sua voz foi considerada "adequada" no
coral da escola, onde ele demonstrou uma capacidade musical acima da

mdia.[4] Aos nove anos de idade, foi introduzido ao mtodo educativo de


escutar sons e danar, e sua dana agradou os professores, que a achavam
"vividamente artstica" e sua postura "surpreendente" para uma criana.[4]
Neste mesmo ano, seu interesse pela msica cresceu quando o pai trouxe
para casa discos de vinis de uma coleo americana com msicas cantadas
por Frankie Lymon and the Teenagers, The Platters, Fats Domino, Elvis
Presley e Little Richard.[5] [6] Ao ouvir Richard cantar "Tutti Frutti", Bowie
diria mais tarde: "Eu tinha escutado a voz de Deus."[7] Da mesma forma, o
impacto de Presley em sua vida tambm foi enftico: "Eu vi uma prima
minha a danar 'Hound Dog' e eu nunca tinha visto ela se levantar e se
mover tanto por nada. Realmente me impressionou, o poder da msica.
Comecei a procurar discos depois disso."[6] No final do prximo ano, o
garoto comeou a aprender ukelele e tea-chest bass e a participar em
sesses de skiffle com os amigos, alm de ter comeado a tocar piano;
enquanto isso se apresentava para os amigos escoteiros fingindo ser Elvis e
Chuck Berry e sua presena no palco era descrita como "fascinante... como
algum de outro planeta."[6] Porm, entrou para a Ravens Wood School
assim que viu que suas notas no Burnt Ash Junior no foram boas.[8]

Era uma escola tcnica incomum, como escreve o bigrafo Christopher


Sandford:

"Apesar de seu status, a escola era, na poca em que David chegou em


1958, rica em rituais misteriosos, como qualquer outra escola pblica
inglesa. Havia casas, nomeadas em homenagem a estadistas do sculo XVIII
como Pitt e Wilberforce. E tinha um uniforme, e um elaborado sistema de
recompensas e punies. Havia tambm um foco em idiomas, cincias e
particularmente desenho, de onde uma atmosfera colegial floresceu sob a
tutela de Owen Frampton. No relato de David, Frampton conduzia por fora
da personalidade, e no pelo intelecto; no entanto, seus colegas no Bromley
Tech no eram famosos por nenhum dos dois, e renderam, aos alunos mais
brilhantes em artes da escola, um regime to liberal que Frampton
encorajou o seu prprio filho, Peter, a prosseguir numa carreira musical com
David, parceria brevemente intacta trinta anos mais tarde."[8]
Bowie estudou arte, msica e desenho, incluindo layout e typsetting. Depois
de Terry Burns, seu meio-irmo por parte de me, apresent-lo ao jazz
moderno, o seu entusiasmo por instrumentistas como Charles Mingus e John
Coltrane levou sua me a lhe dar um saxofone alto em 1961; no demorou
para que o garoto recebesse aulas de um msico local.[9] Em 1962, metido
numa briga por conta de uma garota, recebeu um ferimento grave na
escola, quando o amigo George Underwood lhe deu um forte soco no olho
esquerdo usando um grande anel no dedo. Os mdicos temiam que ele
viesse a perder parcialmente a viso; foi forado a ficar fora da escola para
uma srie de operaes durante uma internao de quatro meses.[10] O

dano no pde ser totalmente reparado deixando-o com a percepo


deficiente e com a pupila permanentemente dilatada (tempos depois isso
tornaria-se a marca pessoal do artista, que embora tenha os dois olhos
azuis, aparenta ter um olho de cada cor, fenmeno conhecido como
heterocromia. Alguns acreditavam que seu olho fosse de vidro mas na
realidade o problema em seu olho designado anisocoria que, no seu caso,
lhe deixou permanentemente a pupila esquerda dilatada). Apesar da briga
violenta, Underwood e Bowie continuaram amigos, e Underwood passou a
cuidar da parte artstica dos primeiros lbuns de Bowie.[11] [12]

19621968: Os Kon-rads e os Riot Squad[editar | editar cdigo-fonte]

Bowie em 1967
De seu saxofone de plstico a um instrumento real em 1962, Bowie formou
sua primeira banda aos 15 anos de idade. Os Kon-rads tocavam guitarra
baseada no rock and roll em reunies de jovens e em casamentos, e tinham
uma formao que variava entre quatro e oito membros, entre eles
Underwood.[13] Ao deixar a escola tcnica no ano seguinte, Bowie informou
a seus pais o seu sonho de tornar-se uma estrela do rock. No demorou,
ento, para sua me o arranjar um emprego como companheiro de
eletricista. Frustrado pelas limitadas aspiraes que seus colegas de banda
tinham, Bowie deixou a Kon-rads e formou outra banda, os King Bees.
Escreveu uma carta a um empresrio ingls bem-sucedido, chamado John
Bloom, que trabalhava com mquinas de lavar, convidando-o a "fazer por
ns o que Brian Epstein fez pelos Beatles e fazer mais um milho." Bloom
no respondeu oferta, mas encaminhou o convite Leslie Conn, parceiro
de Dick James, que contratou Bowie, fazendo dessa a primeira gesto
pessoal do artista.[14]

Leslie Conn logo comeou a promover o trabalho de David Bowie. O primeiro


single do cantor, "Liza Jane", creditado David Jones e os King Bees, no
logrou nenhum sucesso comercial. Desapontado com os King Bees e o
repertrio blues de Howlin' Wolf e Willie Dixon, Bowie deixou a banda a
menos de um ms depois de entrar para a Manish Boys, banda com levada
blues, mas que tambm incorporava elementos do folk e soul: "Eu
costumava sonhar em ser o Mick Jagger deles", recordaria Bowie anos mais
tarde.[14] "I Pity the Fool" no teve maior sucesso que "Liza Jane", e no
demorou para que Bowie muda-se novamente de grupo, dessa vez entrando
para o Lower Third, trio de blues fortemente influenciado pelo The Who.
"You've Got a Habit of Leaving" no se sau melhor, e marcou o fim do
contrato com Conn. Declarando que iria deixar o mundo pop "para estudar
mmica no Sadler's Wells", Bowie, no entanto, permaneceu no Lower Third.
Seu novo empresrio, Ralph Horton, seria uma figura importante em sua

transio para artista solo mais tarde, e tambm o apoiou quando David
mudou-se para outro grupo, o Buzz, cuja cano "Do Anything You Say" foi
um verdadeiro fracasso. Enquanto era contratado por Buzz, Bowie entrou
em 1967 para a Riot Squad; as gravaes desse novo grupo, que incluam
msicas escritas por Bowie e covers do Velvet Underground, no foram
nunca lanadas. Ken Pitt, introduzido por Horton, passou a ser ento o novo
empresrio de Bowie.[15]

Insatisfeito com seu nome artstico, na poca Davy (e Davie) Jones, que em
meados da dcada de 1960 permitia confuso com o ator Davy Jones do The
Monkees, o jovem msico renomeou seu nome artstico baseado no
sobrenome de um americano do sculo XIX chamado Jim Bowie e tambm
faca que ele popularizou.[16] Seu nome tambm pode ser uma referncia
ao personagem David Bowman de 2001: A Space Odyssey, famoso filme
que inspirou a cano Space Oddity.[17] Seu single "The Laughing Gnome",
lanado em abril de 1967, utilizava os vocais acelerados estilo do The
Chipmunks, mas no logrou sucesso comercial. David Bowie, seu lbum de
estreia, lanado seis semanas depois, uma amlgama de pop, folk,
psicodelia e music hall, mas teve o mesmo destino de suas tentativas
anteriores. O disco foi seu ltimo lanamento por dois anos.[18]

Seu fascnio pelo bizarro reforou-se com o encontro com o danarino


Lindsay Kemp, como disse o prprio Bowie: "Ele vivia em suas emoes, foi
uma influncia maravilhosa. Sua vida cotidiana era a coisa mais teatral que
eu j tinha visto. Era tudo o que eu pensava sobre bohemia. Entrei para o
circo."[19] Kemp, por sua vez, lembrou: "Eu no o ensinei a ser um artista
mmico, mas a botar para fora o que ele era .... Eu o ativei para liberar o
anjo e o demnio que estava em seu interior."[19] Estudando artes
dramticas com Kemp, do teatro avant-garde e da mmica commedia
dell'arte, Bowie ficou imerso na criao de personagens para apresentar ao
mundo. Satirizando a vida numa priso britnica, a cano de 1967 "Over
the Wall We Go" tornou-se um single na voz de Paul Nicholas; outra
composio de Bowie, chamada "Silly Boy Blue", foi realizada por Billy Fury
no ano seguinte.[20] Bowie comeou a namorar Hermione Farthingale
quando ela foi escalada junto a ele por Kemp para um minueto potico; logo
ambos os amantes se mudaram juntos para um apartamento londrino.
Tocando violo, ela formou um grupo com Bowie e o baixista John
Hutchinson; entre setembro de 1968 e incios de 1969, quando Bowie e
Farthingale rompiam, o trio dava um pequeno nmero de concertos
combinando folk, beat music, poesia e mmica.[21]

19691973: Do folk psicodlico ao glam rock[editar | editar cdigo-fonte]


De Space Oddity ao Hunky Dory[editar | editar cdigo-fonte]

Por conta da falta de sucesso comercial, Bowie se viu obrigado a tentar a


ganhar a vida de formas diferentes. Uma dessas foi gravar um comercial
para a empresa de sorvetes Lyons Maid, que, no entanto, foi rejeitado por
outro do Kit Kat.[22] Em 1969, foi realizado o filme de 30 minutos Love You
till Tuesday, concebido como veculo para promover o cantor com
apresentaes de seu repertrio. Apesar de no ter sido lanado at 1984,
as sesses de filmagem em janeiro daquele ano levaram a um sucesso
inesperado quando Bowie disse aos produtores: "Esse filme de vocs Eu
tenho uma nova cano para ele." Bowie gravou um demo da cano que
daria o seu avano comercial. "Space Oddity" foi lanada meses depois para
coincidir com o primeiro pouso na lua.[22] Rompendo seu namoro com
Farthingale logo aps o trmino do filme, Bowie mudou-se com Mary
Finnigan como seu inquilino.[23] Nesta poca continuava sua divergncia do
rock and roll e do blues iniciada por seu trabalho com Farthingale e, por isso,
juntou foras com ela, com Christina Ostrom e Barrie Jackson para conduzir
um clube de folk nas noites de domingo no pub Three Tuns na High Street,
em Beckenham.[23] Este logo transformou-se em Beckenham Arts Lab, e
ficou extremamente popular. O Beckenham Arts Lab organizou um festival
livre num parque local, mais tarde imortalizado por Bowie na cano
"Memory of a Free Festival".[24] Realizado em 11 de julho, cinco dias antes
do lanamento da Apollo 11, "Space Oddity" ficou em 5 lugar no top do
Reino Unido. Seu segundo disco, Space Oddity, realizado em novembro, foi
lanado no Reino Unido com o nome de David Bowie, o que causou certa
confuso com seu antecessor homnimo, e o lanamento nos EUA foi
antecipadamente intitulado Man of Words/Man of Music. poca de seu
lanamento, no usufruiu sucesso comercial, mesmo com suas letras
filosficas de um mundo ps-hippie sobre paz, amor e moralidade, e um
som de folk rock acstico fortificado pelo rock pesado.[25]

"Space Oddity"
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Amostra da cano "Space Oddity". Realizada em julho de 1969 para
coincidir com o primeiro pouso na Lua, foi a primeira do artista a receber
relativo sucesso.
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Bowie conheceu Angela Barnett em abril de 69. Se casariam dentro de um
ano. O impacto da moa sobre ele foi imediato, e o envolvimento dela em
sua carreira teve longo alcance, deixando o empresrio Kein Pitt em
influncia limitada.[26] Estabelecido como artista solo aps "Space Oddity",
sentia falta de algo: "uma banda em tempo livre para apresentaes e
gravaes pessoas enfim com as quais ele poderia se relacionar
pessoalmente."[27] A lacuna se fortaleceu quando teve uma rivalidade

artstica com Marc Bolan, na poca seu guitarrista de estdio.[27] Mas uma
banda foi devidamente montada: John Cambridge, baterista que Bowie
conheceu no Arts Lab, foi convivado por Tony Visconti, que tocaria no baixo,
e Mick Ronson na guitarra eltrica. Aps uma breve e desastrosa
manifestao sob o nome de Os Hype, o grupo sofreu nova reconfigurao,
agora apresentando Bowie como artista solo.[27] O trabalho inicial do grupo
ficou marcado por um desentendimento acalorado entre Bowie e Cambridge
sobre o estilo do segundo de tocar bateria; a discusso chegou no pice
quando Bowie soltou: "Voc est fudendo meu lbum". Cambridge deixou o
grupo e foi substitudo por Mick Woodmansey.[28] Pouco tempo depois,
ocorreu um ato que resultaria em anos de litgio: Bowie viu-se forado a
pagar indenizao a Pitt, e por isso o demitiu, substituindo-o por Tony
Defries.[28]

"The Man Who Sold The World"


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Trecho da cano do lbum homnimo (1970). exemplo de
contemporneos como Led Zeppelin e Black Sabbath, antes de fazer
sucesso com Ziggy Stardust Bowie escreveu um disco com canes de rock
pesado e misterioso.
"Life on Mars?"
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J o disco seguinte, Hunky Dory (1971) trouxe canes mais poticas e com
orientao pop e folk, como o sucesso "Life on Mars?", uma crtica
sociedade.
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As sesses de estdio resultaram em seu terceiro disco, The Man Who Sold
the World (1970), caracterizado pelo som de rock pesado da sua nova banda
e que marcou explicitamente um afastamento do violo e do estilo folk
estabelecido em Space Oddity. Para promover o lbum nos EUA, a Mercury
Records financiou uma turn de divulgao em que Bowie, entre janeiro e
fevereiro de 1971, foi entrevistado por emissoras de rdio e mdia.
Explorando sua aparncia andrgina, a capa original da verso britnica
retrata o cantor com cabelos longos e um vestido: ele o utilizou durante as
entrevistas para a aprovao de crticos, incluindo John Mendelsohn da
Rolling Stones que o descreveu da seguinte forma: "deslumbrante, quase
desconcertantemente lembra Lauren Bacall", e, nas ruas, a reao das
pessoas variava entre o riso e a surpresa, at que um dos pedestres
abordou Bowie com um revlver e lhe disse: "beije minha bunda".[29] [30]

Durante a viagem, conheceu o trabalho de dois americanos proto-punks que


foram seminais e que o levaram a desenvolver o conceito que formaria mais
tarde a persona Ziggy Stardust: a fuso da personalidade de Iggy Pop com a
msica de Lou Reed; ambos elementos o fizeram produzir "o ltimo dolo
pop".[29] Uma amiga recordou seu hbito de "rabiscar notas em
guardanapos sobre uma estrela do rock doida, chamada Iggy ou Ziggy", e,
retornando Inglaterra, declarou a inteno de criar uma personagem "que
parecesse que havia chegado de Marte."[29]

No lbum Hunky Dory (1971), Visconti, seu produtor e baixista, foi


substitudo de ambos os papis por Ken Scott e Trevor Bolder,
respectivamente. O lbum testemunhou o retorno parcial do cantor de
"Space Oddity", com canes como "Kooks", escrito para seu filho, Duncan
Zowie Haywood Jones, nascido em 30 de maio.[31] Os pais escolheram seu
nome kooky o menino seria conhecido como Zowie pelos prximos 12
anos por conta da palavra em grego zoe, vida.[32] Por outro lado, o
lbum tambm explorou temas srios, e homenageia algumas de suas
influncias musicais, nas canes "Song for Bob Dylan", "Andy Warhol", e
"Queen Bitch" (pastiche do som do Velvet Underground). O disco, contudo,
no alcanou sucesso comercial na poca.[33]

Ziggy Stardust[editar | editar cdigo-fonte]

David Bowie durante a Ziggy Stardust Tour, 1972


Em sua empreitada musical seguinte, Bowie desafiou, nas palavras do
bigrafo David Buckley, "a crena central da msica rock de sua poca" e
"criou provavelmente o maior culto da cultura popular."[1] Vestido com um
traje notvel, seus cabelos tingidos de vermelho, e o rosto e os lbios
fortemente maquiados, Bowie inaugurou a apresentao de Ziggy Stardust
com os The Spiders from Mars Ronson, Bolder e Woodmansey num pub
chamado Toby Jug em Tolworth, em 10 de fevereiro de 1972.[34] A
apresentao foi um sucesso e levou-o ao estrelato; Ziggy e os Spiders from
Mars viajaram pelo Reino Unido ao longo dos prximos seis meses e
propagaram um "culto a Bowie" que "era nico, sua influncia durou mais
tempo e tem sido mais criativa do que talvez quase todas as foras dentro
da cultura pop."[34] Combinando elementos do hard rock de The Man Who
Sold the World com o rock mais leve e experimental de Hunky Dory, o disco
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) foi
lanado em junho. "Starman", divulgada como cano principal do lbum,
fez com que o Reino Unido focasse todos seus olhos em Bowie: ambos o
single e o LP atingiram o topo rapidamente aps sua performance da cano
ser apresentada em julho no Top of the Pops. O lbum, que permaneceria
nas paradas por dois anos, logo se juntou ao Hunky Dory, que agora fazia

seis meses de idade. Ao mesmo tempo, as canes "John, Im Only Dancing"


e "All the Young Dudes", escrita e produzida para Mott the Hoople,
tornaram-se sucesso em seu pas de origem. A Ziggy Stardust Tour
continuou pelos Estados Unidos.[35]

Bowie contribuiu com back vocals no lbum solo Transformer (1972) de Lou
Reed, co-produzindo o disco com Ronson.[36] Seu Aladdin Sane (1973), que
ainda trazia o glam rock tona, atingiu o primeiro lugar no Reino Unido
tornando-se seu primeiro lbum a alcanar tal posio. Descrito pelo prprio
Bowie como "Ziggy vai Amrica", contm canes que ele escreveu
durante a viagem aos Estados Unidos, que depois continuou pelo Japo para
promover o novo lbum de 73. Alladin Sane foi o primeiro lbum de Bowie
realizado quando ele j era, de certa forma, conhecido como pop star, e
trouxe outros sucessos, como "The Jean Genie", "Drive-In Saturday" e "Let's
Spend the Night Together", cover dos Rolling Stones.[37] [38]

"Ziggy Stardust"
noicon
Amostra da cano "Ziggy Stardust" (1972). Ela conta a histria da persona
homnima, incorporada por Bowie e que o creditou como pioneiro do glam
rock.
"Starman"
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"Starman" (1972) foi um dos maiores sucessos de Ziggy e diz que h um
homem esperando pelos humanos no cu.
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Seu amor em atuar o fez imergir em personagens criados para suas
msicas. "Fora dos palcos sou um rob. No palco eu adquiro emoo.
Provavelmente por isso que prefiro vestir-me como Ziggy do que como
David." Porm, com a satisfao vieram graves dificuldades pessoais:
atuando como a mesma pessoa por um longo perodo, tornou-se impossvel
separar Ziggy Stardust e, mais tarde, o Thin White Duke de sua prpria
pessoa nos bastidores. Ziggy, Bowie disse certa vez, "no me deixava
sozinho durante anos. Foi quando tudo comeou a azedar... Minha prpria
personalidade como um todo havia sido afetada. Tornou-se muito perigoso.
Eu realmente tinha dvidas sobre minha prpria sanidade."[39] Suas
apresentaes tardias como Ziggy, que incluam canes do disco Ziggy
Stardust bem como do Aladdin Sane, eram ultrateatrais, muitas vezes

utilizando elementos da mmica aprendida anos antes com Lindsay Kemp, e


cheias de momentos chocantes, em cenas nas quais Bowie simulava um
sexo oral na guitarra de um Ronson eltrico.[40] Bowie viajou e deu
conferncias de imprensa como Ziggy antes de uma abrupta e dramtica
"aposentadoria" dos palcos no Hammersmith Odeon, Londres, em 3 de julho
de 1973. Foram realizadas filmagens desse evento final e histrico, e
lanadas em 1983 como Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, dirigido
por D. A. Pennebaker.[41]

Depois de romper a unio bem-sucedida com os Spiders from Mars, Bowie


tentou deixar Ziggy para trs. Seu catlogo anterior aos sucessos de 1972
estavam sendo cada vez mais requisitados: The Man Who Sold the World foi
relanado em 1972 junto com Space Oddity. "Life on Mars?", de Hunky Dory,
lanado em junho de 1973 e chegou terceira posio na UK singles
chart. Em setembro, "The Laughing Gnome", gravado originalmente em
1967, atingiria a quarta posio.[42] Pin Ups, coleo de covers de suas
canes favoritas da dcada de 1960, foi lanado em outubro de 73, e
trouxe o hit "Sorrow", que alcanou a primeira posio, dando a Bowie o
crdito de artista mais vendido no Reino Unido em 1973. Tambm
cresceram a vendagem de seus lbuns anteriores, que chegaram, juntos,
sexta posio no UK chart.[43]

19741976: Soul, funk e o Thin White Duke[editar | editar cdigo-fonte]

Bowie a se apresentar durante a Diamond Dogs Tour, 1974.

"Future Legend"
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Amostra de "Future Legend", faixa que inicia o disco de 1974 Diamond
Dogs. um udio que acompanha apenas a voz de Bowie anunciando um
mundo selvagem ps-apocalptico que se segue nas faixas seguintes.
"Rebel Rebel"
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Refro de "Rebel Rebel" (1974), que, por sua letra e melodia jocosas, ainda
nos remete ao glam rock de 72 ao se referir a uma moa "rebelde" e
andrgina cuja me no sabe se ela uma menina ou um menino.
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Bowie mudou-se para os Estados Unidos em 1974, hospedando-se em Nova


Iorque antes de se estabelecer em Los Angeles.[44] Diamond Dogs (1974),
lbum que o encontrou dividido entre o soul e o funk, derivou-se de duas
ideias distintas: um musical baseado num futuro selvagem e sediado numa
cidade ps-apocalptica e a tarefa de musicar o livro 1984 de George Orwell.
[45] O disco alcanou a primeira posio no Reino Unido e a quinta nos EUA,
gerando os sucessos "Rebel Rebel" e "Diamond Dogs". Para promov-lo,
Bowie lanou a Diamond Dogs Tour, visitando cidades da Amrica do Norte
entre junho e dezembro de 1974. Com coreografias de Toni Basil, e
ricamente produzido com elementos teatrais e efeitos especiais, a produo
de alto oramento foi filmada por Alan Yentob. O resultado dessas imagens
foi o documentrio Cracked Actor, apresentando um Bowie plido e
magrrimo: de fato, a turn coincidiu com a queda do cantor em usar
constantes doses de cocana, que o afetou com debilidades fsicas graves,
paranias e problemas emocionais.[46] Mais tarde, Bowie comentaria que
seu primeiro lbum ao vivo, David Live (David ao vivo, 1974), deveria se
chamar "David Bowie Est Vivo e Bem e Vivendo Apenas na Teoria". David
Live, no entanto, solidificou seu status de superstar, e alcanou a segunda
posio no Reino Unido e a oitava nos EUA. Depois de uma curta pausa em
Filadlfia, onde Bowie tambm gravou novo material, a turn recomeou
com uma nova nfase na msica soul.[47]

Cantando em Washington, D.C. em 1974 para promover Young Americans.


O fruto dessas sesses de gravao na Filadlfia foi o disco Young
Americans (1975). O bigrafo Chritopher Sandford comenta: "Ao longo dos
anos, a maioria dos roqueiros britnicos tentaram, de uma forma ou de
outra, tornar-sem negros por extenso. Poucos tinham se sucedido to bem
como Bowie."[48] [49] A levada do lbum, que o cantor chamou de plastic
soul, constituiu uma mudana radical no estilo que, inicialmente, alienou
muitos de seus devotos do Reino Unido.[49] Young Americans trouxe a
primeira cano de Bowie a atingir a primeira posio nos EUA, "Fame", coescrita com John Lennon, que tambm contribuiu com backing vocals, e
Carlos Alomar. Distinguindo-se como um dos primeiros artistas brancos a
aparecer no programa de variedades americano Soul Train, Bowie cantou
"Fame" e "Golden Years", seu single de outubro.[50] O disco foi um sucesso
comercial nos EUA e no Reino Unido e, aproveitando tal prestgio, as
gravadoras relanaram "Space Oddity" de 1969, que ento veio a ser a
primeira cano do artista a atingir a primeira posio no Reino Unido,
meses depois de "Fame" alcanar o mesmo nos EUA.[51] Embora seu
estrelato nessa poca estivesse melhor estabelecido, Bowie s existia
essencialmente quando podia mudar e surpreender, mesmo com as vendas
estabelecidas de suas gravaes (na poca, mais de um milho de cpias s
do lbum Ziggy Stardust).[52] Em 1975, ecoando o desentendimento
amargo que teve com Pitt quinze anos antes, Bowie demitiu seu novo

empresrio. No auge do conflito que se seguiu em meses de durao na


justia, assistiu, como descreve o bigrafo Christopher Sandford, "milhes
de dlares de seus ganhos futuros serem entregues a DeFries em termos
excepcionalmente generosos", e ento "trancafiou-se na West 20th Street,
onde por uma semana seus gritos podiam ser ouvidos atravs da porta do
sto trancado."[52] Michael Lippman, seu advogado durante as
negociaes, tornou-se tambm seu mais novo empresrio; Lippman, por
sua vez, receberia uma compensao significativa depois de tambm ser
demitido por Bowie no ano seguinte.[53]

Bowie como Thin White Duke durante a Isolar 1976 Tour, no Maple Leaf
Gardens, 1976.
Station to Station (1976) apresentava uma nova persona, o "Thin White
Duke" do ttulo principal. Visualmente, era uma extenso de Thomas Jerome
Newton, o extraterrestre que ele retratou no filme The Man Who Fell to Earth
do mesmo ano.[54] Desenvolvendo o funk e o soul de Young Americans,
este novo disco tambm prefigurava o krautrock e sintetizava a msica dos
seus prximos lanamentos. Trazia um Bowie interessado em misticismo e
na Cabala. Sua toxicodependncia tornou-se pblica quando Bowie foi
entrevistado por Russell Harty no programa London Weekend Television,
numa antecipao da turn do lbum. Pouco antes da entrevista propagada
via satlite comear, era anunciada a morte do ditador espanhol General
Franco. Pediram para que Bowie abandonasse a reserva do satlite a fim de
que permitisse que o governo espanhol transmitisse notcias sobre o
ocorrido. Recusou-se a faz-lo, e sua entrevista continuou. Na conversa em
que se seguiu, conforme descrito pelo bigrafo David Buckley, "o cantor no
deu nenhum sentido quela que foi uma entrevista bastante extensa. [...]
Bowie parecia completamente desconexo e mal conseguia pronunciar uma
fase coerente."[55] Sua sanidade tornou-se distorcida pela cocana e ele
sofreu overdoses durante todo o ano, alm de emagrecer fisicamente de
maneira alarmante.[46] [56]

No O'Keefe center, 1976.


O lanamento de Station to Station aconteceu em janeiro de 1976 e foi
seguido em fevereiro por uma turn de trs anos e meio pela Europa e
Amrica do Norte. Apresentando todas as faixas do disco, a Isolar 1976
Tour tambm destacou as canes do lbum, incluindo a dramtica e longa
cano-ttulo "Station to Station", as baladas "Wild Is the Wind" e "Word on a
Wing", alm dos funks "TVC 15" e "Stay". A banda que tocou no disco e na
turn consistia do guitarrista Carlos Alomar, baixista George Murray, e

baterista Dennis Davis-que continuariam como unidade estvel e criativa


pelos prximos anos da dcada. A turn logrou ser bem sucedida, mas foi
cercada por controvrsias polticas. Em Estocolmo, foi creditada Bowie a
frase de que "a Gr-Bretanha poderia beneficiar-se de um lder fascista" e
posteriormente ele foi preso pela alfndega na fronteira Rssia-Polnia por
posse de parafernlias nazistas.[57]

"Station to Station"
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Amostra da cano "Station Station" (1976), do lbum homnimo. a
cano de estdio mais longa da carreira de David Bowie (dura cerca de 10
minutos e 14 segundos) e apresenta sua ltima persona, The Thin White
Duke, interessado em misticismo e na Cabala.

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Nessa poca tambm ocorreu o "incidente da Estao Victoria": chegando
num conversvel Mercedes-Benz, Bowie acenou para a multido em um
gesto que alguns alegaram ter sido a saudao nazista, e cuja fotografia foi
tirada e publicada na NME. Bowie afirmou tempos depois que o fotgrafo
simplesmente havia o pegado acenando,[58] declarao apoiada pelo ento
jovem Gary Numan, que estava entre a multido naquele dia: "Pense nisso.
Se um fotgrafo tira uma foto de algum acenando, voc vai ter uma
saudao nazi no final do movimento de cada brao. Tudo que voc precisa
algum idiota num jornal de msica ou algo do tipo para fazer uma matria
sobre isso..."[59] Mais tarde, o msico tambm se arrependeu por seus
comentrios pr-fascismo e seu comportamento durante o perodo de vcios
e do carter do Thin White Duke.[60] Disse: "Eu estava fora da minha
mente, totalmente enlouquecido. As nicas coisas das quais eu estava
ligado eram mitologia... aquela coisa toda sobre Hitler e o Direitismo... Eu
descobri o Rei Artur..."[56] De acordo com o dramaturgo Alan Franks,
escrevendo mais tarde no The Times, "ele realmente estava demente" e
teve experincias muito ruins com drogas pesadas.[61]

19761979: Estadia em Berlim[editar | editar cdigo-fonte]

Bowie se apresenta em Oslo, junho de 1978.

Mudando-se para a Sua em 1976, comprou um chal numa montanha no


norte do Lago de Genebra. Na nova residncia, sua dependncia pela
cocana cresceu; alm disso, quis aventurar-se em atividades extramusicais. Comeou a pintar e produziu uma srie de quadros psmodernistas. Na turn, costumava desenhar num caderno e fotografar
cenas que serviriam de referncia futura. Ao visitar o Brcke Museum em
Berlim e outras galerias em Genebra, Bowie se transformou, nas palavras do
bigrafo Christopher Sandford, "num prolfico pintor e colecionador de arte
contempornea. [...] Mas no somente um famoso patrono de arte
expressionista: trancafiado em Clos des Msanges, iniciou um curso
intensivo de auto-aperfeioamento em msica clssica e literatura, e
comeou a trabalhar numa autobiografia."[62] Tais aperfeioamentos s
viriam a enriquecer seu trabalho de estdio e palco.

1976 ainda no tinha terminado quando seu interesse pela cena musical da
Alemanha e seu vcio em drogas o levaram a mudar-se para a Berlim
Ocidental, no intuito de renovar e revigorar sua carreira musical.
Trabalhando com Brian Eno, enquanto dividia um apartamento em
Schneberg com o mais novo amigo Iggy Pop, concentrou-se na msica
minimalista e ambiental em seus trs prximos lbuns, co-produzidos com
Tony Visconti, que vieram a ser conhecidos como sua Trilogia de Berlim.[63]
Nessa poca, Pop lanou seu primeiro lbum solo sem os Stooges, chamado
The Idiot, e, mais tarde, Lust for Life, ambos de 1977, com contribuies de
Bowie em melodias e letras, realizando turns pela Europa, Reino Unido, e
nos EUA em maro e abril de 1977.[64] O disco Low (1977), parcialmente
influenciado pelo som krautrock do Kraftwerk e do Neu!, evidenciou um
afastamento de composies e narraes para um estilo mais abstrato, em
que as letras eram espordicas e opcionais. Na poca do lanamento, ele
recebeu crticas negativas por isso e a prpria gravadora, a RCA,
preocupada em manter sua dinmica comercial, no aprovou o lbum, e o
ex-empresrio de Bowie, Tony DeFries, embora ainda mantivesse um
significante interesse financeiro nos assuntos do cantor, tentou se prevenir
desse fracasso. Apesar desses pressentimentos preliminares, a cano
"Sound and Vision" atingiu a terceira posio no UK chart; o sucesso levou
Philip Glass, compositor contemporneo, descrever o disco como "uma obra
de gnio" em 1992, quando se baseou nele para sua Symphony No. 1
(posteriormente, Glass tambm usaria o prximo lbum de Bowie como
base para sua Symphony No. 4 "Heroes".[65] [66] No demorou para que
notassem o talento de Bowie em criar msicas complexas que pareciam
simples.[67]

"Heroes"

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Amostra da cano "Heroes" (1977), uma das canes de rock ambiental a
surgirem durante a Trilogia de Berlim, e tambm uma das canes de Bowie
a alcanar popularidade duradoura anos depois.
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O segundo disco da trilogia, "Heroes" (1977), refletiu a abordagem
instrumental e minimalista de Low e tambm incorporou elementos do pop
e do rock, alm de receber contribuio do guitarrista Robert Fripp. Assim
como o lbum anterior, "Heroes" evidenciou o esprito da poca da Guerra
Fria, simbolizada por uma Alemanha dividida pelo Muro de Berlim.[68] Neste
novo trabalho Bowie incorporou sons ambientes de uma variedade de
fontes, incluindo geradores de rudos, sintetizadores e o koto, instrumento
japons, e logrou sucesso, pois ele atingiu a terceira posio no Reino
Unido. Sua faixa-ttulo baseada no amor incondicional de dois amantes
dos lados opostos do Muro de Berlim que Bowie via se unirem diariamente
embora tenha alcanado somente a 24 posio nas paradas britnicas,
ganhou popularidade tardia duradoura, e em poucos meses tinha sido
lanada em alemo e em francs.[69] No final daquele ano, Bowie a cantou
no programa de televiso Marc, apresentado pelo colega Marc Bolan, e dois
dias depois para o especial de Natal de Bing Crosby, quando juntou-se a ele
em "Peace on Earth/Little Drummer Boy", verso de "The Little Drummer
Boy" com um novo e contrapontual verso. Cinco anos depois, o dueto
gozaria de fama mundial ao alcanar a terceira posio nas paradas
britnicas no Natal de 1982.[70]

Terminando Low e "Heroes", Bowie ocupou grande parte de 1978 a trabalhar


na Isolar II, levando canes dos dois primeiros lbuns da Trilogia para
quase um milho de pessoas, durante 70 apresentaes ao vivo em 12
pases. Naquele momento o artista havia parado com seu vcio em drogas;
como escreve David Buckley, a Isolar II foi "sua primeira turn durante cinco
anos em que ele no se anestesiou com grandes quantidades de cocana
antes de subir no palco. [...] Sem o esquecimento que as drogas lhe traziam,
estava com uma condio mental o suficientemente saudvel para fazer
novos amigos."[71] A turn recebeu filmagens que foram lanadas no
mesmo ano em Stage, seu segundo lbum ao vivo.[72]

Lodger (1979) trptico final daquilo que Bowie chamaria de Trilogia de


Berlim absteve-se da natureza ambiental e minimalista dos outros dois e
traz uma levada que nos remete s baterias e s guitarras do rock e do pop
que prefiguraram sua carreira anterior estadia em Berlim. O resultado foi
uma mistura complexa de New Wave e World Music. Algumas das faixas,
como "Boys Keep Swinging", "Move On" e "Red Money", foram compostas
utilizando as cartas das Estratgias oblquas de Eno.[73] O lbum havia sido

gravado na Sua. Antes de seu lanamento, Mel Ilberman da RCA declarou:


"No seria justo chamar o disco de o Sergeant Pepper de Bowie [...] um
lbum conceitual que retrata o Inquilino (Lodger) como um andarilho sem
teto, evitado e vitimado pelas presses da vida e da tecnologia." Como
descreve o bigrafo Christopher Sandford, "A gravao coincidiu com vrias
esperanas frustradas, e com a produo, que significava o fim da parceria
de 15 com Eno." Lodger chegou quarta posio nas paradas britnicas e
na vigsima nos EUA, rendendo os singles "Boys Keep Swinging" e "DJ".[74]
[75] Em finais de 79, Bowie e Angela iniciaram o processo de divrcio, e,
aps meses de disputas judiciais, seu casamento terminou em incios de
1980.[76]

19801989: De superstar a megastar[editar | editar cdigo-fonte]

Bowie durante a turn Serious Moonlight em 1983.


Em 1980, foi lanado o lbum Scary Monsters (and Super Creeps), trazendo
a cano "Ashes to Ashes", que alcanou o primeiro lugar nas paradas. A
cano revisitava o personagem Major Tom de "Space Oddity". O videoclipe
da cano foi um dos mais caros e tambm um dos mais inovadores de
todos os tempos.[77] Embora esse disco utilizasse princpios estabelecidos
pela trilogia de Berlim, foi considerado pelos crticos como muito mais direto
musical e liricamente. Ele teve contribuies de guitarristas como Fripp,
Pete Townshend, Chuck Hammer e Tom Verlaine.[78] Com "Ashes to Ashes"
atingindo o topo das paradas britnicas, Bowie abriu uma apresentao de
trs meses no Teatro Broadway em 24 de setembro, estrelando na pea O
Homem Elefante.[79]

Em 1981, Bowie encontrou-se com o grupo Queen na Sua e ambos


realizaram um single, "Under Pressure", retratando a presso social. O dueto
foi um sucesso e tornou-se o terceiro single de sua carreira a atingir a
primeira posio nas paradas britnicas. "Under Pressure surgiu por acaso,
David veio at ns para estudar [...] comeou a mexer com algo e tudo
correu muito espontaneamente e rapidamente. [...] Foi um verdadeiro
prazer trabalhar com [ele], tem um tremendo talento". (Freddie Mercury).

Ainda no mesmo ano, ele fez uma apario no filme alemo Christiane F.,
uma histria baseada em fatos reais sobre uma adolescente viciada em
drogas na Berlim da dcada de 1970. A trilha sonora, constituda
principalmente por canes j escritas anteriormente por Bowie, foi lanada
como Christiane F. meses depois. Bowie interpretou o papel principal de
uma adaptao televisiva de 1981 da pea Baal de Bertolt Brecht.

Coincidindo com essa transmisso, foi lanado um extended play com cinco
faixas da pea, todas gravadas em Berlim. Em maro de 1982, um ms
antes do filme Cat People de Paul Schrader ser lanado, a cano de Bowie
homnima, "Cat People", foi realizada como single, logrando um curto
sucesso nos EUA e entrando no UK top 30.[80]

"Let's Dance"
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Trecho da cano "Let's Dance" (1983), uma de suas canes mais famosas
e que o fez cativar uma nova audincia nos anos 80.
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Bowie atingiu novo pico de popularidade e sucesso comercial em 1983 com
o disco Let's Dance, que tambm o fez cativar uma nova audincia. Coproduzido por Nile Rodgers da banda Chic, o lbum ganhou disco de platina
no Reino Unido e nos EUA. Seus trs singles principais tornaram-se um dos
vinte maiores sucessos de ambos os pases, e sua faixa-ttulo alcanou a
primeira posio. "Modern Love" e "China Girl" alcanaram a segunda
posio no Reino Unido, e geraram dois aclamados vdeos promocionais
que, como escreve o bigrafo David Buckley, "foram totalmente
absorventes e ativaram arqutipos fundamentais no mundo pop. O vdeo
clipe para 'Let's Dance', com sua narrativa em torno do jovem casal de
aborgenes, tinha como pblico alvo a 'juventude', e 'China Girl', com sua
cena (que depois foi parcialmente censurada) de um namoro nu na praia
(homenagem ao filme A Um passo da Eternidade), foi sexualmente
provocante o bastante para que garantisse sua alta frequncia na MTV. Em
1983, Bowie surgia como um dos artistas de vdeo-clipes mais importantes
da poca."[81] Let's Dance seguiu-se com uma turn mundial chamada
Serious Moonlight Tour, durante o qual Bowie recebia contribuies de Earl
Slick na guitarra e Frank e George Simms no backing vocal. A viagem
musical durou seis meses e foi extremamente popular.[81]

Cantando em 1987 durante a Glass Spider Tour, turn difamada pelos


crticos.
Tonight (1984), outro lbum danante, trouxe Tina Turner cantando com
Bowie na faixa-ttulo, que foi escrita com o amigo Iggy Pop. O disco tambm
trazia covers, como o sucesso de 1966 "God Only Knows" dos Beach Boys, e
a cano "Blue Jean", baseada no curta-metragem Jazzin' for Blue Jean,
garantiu a Bowie o Grammy Award for Best Short Form Music Video. Em

1985, ele se apresentou no Estdio de Wembley para o Live Aid uma srie
de concertos com msicos famosos e aclamados da poca na tentativa de
arrecadar fundos contra a fome na Etipia. Durante o evento, Bowie gravou
um videoclipe com Mick Jagger, em que cantam e danam juntos a cano
"Dancing in the Street", sucesso de 1964 na voz de Martha and the
Vandellas, e que deu ao dueto a primeira posio nas paradas. No mesmo
ano, Bowie juntou-se ao Pat Metheny Group na gravao de "This Is Not
America" para a trilha sonora do filme The Falcon and the Snowman.
Realizada como single, a cano tornou-se um dos 40 sucessos das paradas
britnicas e americanas.[82]

Em 1986, deram um papel Bowie no filme Absolute Beginners, que foi mal
recebido pelos crticos, mas que sustentou-se pela cano-tema, escrita por
David Bowie, tambm chamada "Absolute Beginners" e que atingiu o
segundo lugar nas paradas britnicas. No mesmo ano, o filme Labirinto
estreia e Bowie, que comps e cantou cinco canes para o filme, tambm
atuou como a personagem Jareth, o que lhe garantiu extrema popularidade.
Seu ltimo disco solo da dcada foi Never Let Me Down de 1987, em que ele
abandona a levada de seus dois lbuns anteriores, e oferece um rock
pesado com uma mistura de techno e industrial. Embora tenha sido um
relativo fracasso, atingiu a sexta posio nas paradas britnicas e rendeu as
canes "Day-In Day-Out", "Time Will Crawl" e "Never Let Me Down".
Tempos depois Bowie o descreveria como seu "nadir" e o chamaria de um
"lbum ruim".[83] A srie de 86 concertos chamada de Glass Spider Tour
surgiu nessa poca, em 20 de maio, com o intuito de apoiar o disco. Na
guitarra principal, a banda contava com Peter Frampton. Os crticos
difamaram a turn, dizendo que, se comparada s tendncias
contemporneas da msica de arena e estdio, seus efeitos especiais e
suas danas a tornavam demasiadamente cansativa.[84]

19891991: Tin Machine[editar | editar cdigo-fonte]


David Bowie esqueceu-se de sua carreira solo em 1989, recuando pela
primeira vez ao relativo anonimato de membros de banda desde o incio dos
anos 70. Tin Machine especializou-se como quarteto de hard rock e surgiu
depois de Bowie trabalhar experimentalmente com o guitarrista Reeves
Gabrels. Completavam a formao Tony Sales e Hunt Sales, irmos que
Bowie conhecia desde a dcada de 70 por trabalharem na bateria e no
baixo, respectivamente, em Lust for Life (1977) de Iggy Pop, disco produzido
por Bowie.[85]

Bowie toca no Chile durante a Sound+Vision Tour de 1990


Embora pretendesse que o Tin Machine funcionasse democraticamente,
Bowie dominou a banda, tanto nas composies como na tomada de
decises importantes.[86] O disco de estreia, Tin Machine (1989), teve
inicial popularidade, apesar de suas letras politizadas no terem logrado
aprovao universal: Bowie descreveu uma de suas canes como
"simplista, ingnua e radical, desistindo de falar sobre o aparecimento de
neo-nazistas"; na viso do bigrafo Christopher Sandford, o disco "teve
coragem de denunciar drogas, fascismo e televiso [...] em termos de ter
atingido o nvel literrio de uma histria em quadrinhos."[87] A EMI
reclamou das "letras pregativas", da falta de produo e da abundncia de
minimalidade.[88] De qualquer forma, o disco alcanou a terceira posio
no Reino Unido.[87] A primeira turn mundial do Tin Machine foi um sucesso
comercial, embora fs e crticos relutassem bastante em aceitar as
apresentaes de Bowie como mero membro da banda.[89] Uma srie de
canes e singles fracassaram e, aps um desentendimento com a EMI,
Bowie decidiu finalmente largar a gravadora.[90] Assim como o pblico e a
imprensa, cada vez mais ele tornou-se descontente com seu papel de
simples membro de uma banda.[91] O Tin Machine comeou a trabalhar
num segundo lbum, porm concordaram em esperar mais um tempo e,
nessa espera, Bowie deu um rpido retorno carreira solo. Na Sound+Vision
Tour, tocando seus primeiros e maiores sucessos, anteriores ao disco
Tonight, durante sete meses, logrou novo sucesso comercial e novamente a
aclamao crtica.[92] Essa turn contou com suas primeiras apresentaes
na Amrica do Sul Rio de Janeiro (Sambdromo), So Paulo (Estdio
Palestra Itlia, Teatro Olympia), Santiago (Estdio Nacional de Chile) e
Buenos Aires (Estdio Monumental de Nez) de 20 a 29 de setembro,
com milhes de audincias e transmisses da Rede Globo.

Em outubro de 1990 dez anos depois de seu divrcio com Angela


Bowie conheceu a modelo somali Iman Abdulmajid, atravs de um amigo
em comum. Bowie recordou: "Eu estava a dar o nome de nossos futuros
filhos na noite em que nos conhecemos... foi uma coisa absolutamente
imediata." Eles se casaram em 1992.[93] Enquanto isso, ainda em 1991, o
Tin Machine voltou a trabalhar aps a turn solo de Bowie bem-sucedida,
porm, o pblico e a crtica, que j estavam desapontados com o primeiro
lbum do grupo, no mostrou muito interesse por um segundo. O
lanamento de Tin Machine II ficou marcado por uma ampla divulgao e
um conflito inoportuno por causa de sua capa: aps a produo ter
comeado, a nova gravadora, Victory, considerou retratar os quatro
membros da banda nus em formato de esttuas kouros, o que seria para
ser, segundo Bowie, "num gosto requintado", tornou-se para a mdia uma
espcie de "imagens obscenas" a precisar de aerografia e remendos a fim
de tornar as figuras assexuadas.[94] Tin Machine excursionou novamente,
porm, aps o lbum ao vivo Tin Machine Live: Oy Vey, Baby, fracassou

comercialmente, e a banda se separou; Bowie, embora continuasse a


colaborar e a trabalhar com Gabrels, retomou sua carreira solo.[95]

19921999: Bowie eletrnico[editar | editar cdigo-fonte]

Bowie se apresenta na Finlndia, 1997.


Em abril de 1992, Bowie participou do Concerto em Tributo a Freddie
Mercury, aps a morte do vocalista do Queen no ano anterior. Cantou
"Heroes" e "All the Young Dudes", esta ltima junto com Ian Hunter,
vocalista do Mott The Hoople, no podendo deixar de cantar "Under
Pressure", em que foi acompanhado por Annie Lennox, que cantou a parte
de Freddie Mercury na cano.[96] Quatro anos depois, Bowie e Iman
estavam casados na Sua. Com a inteno de se mudarem para Los
Angeles, o casal voou at os EUA para procurar um imvel adequado, mas
tiveram que se confinar no seu hotel, sob toque de recolher: os Distrbios
de Los Angeles em 1992 comearam bem no dia em que eles embarcaram.
Por fim, se estabeleceram em Nova Iorque.[97]

Em 1993, o lanamento de Black Tie White Noise trouxe um Bowie


influenciado em hip-hop, jazz e soul. O lbum, que novamente o reuniu com
o produtor de Let's Dance, Nile Rodgers, fazia uso proeminente de
instrumentos eletrnicos e confirmou seu retorno popularidade, chegando
ao primeiro lugar nas paradas britnicas e fazendo sucesso com a cano
"Jump They Say".[98] Este lbum tambm contou com a participao de seu
antigo colega da era-Ziggy Stardust, Mick Ronson, que morreu de cncer no
final do ano. Bowie explorou novas direes em The Buddha of Suburbia,
trilha sonora composta para uma srie televisiva livremente adaptada no
livro The Buddha of Suburbia (1900) de Hanif Kureishi. O disco trazia alguns
dos novos elementos introduzidos no Black Tie White Noise, e tambm
sinalizava uma mudana para o rock alternativo. O disco foi criticamente
bem-recebido, embora no lograsse muito sucesso comercial, atingindo a
87 posio nas paradas do Reino Unido.[99]

Outside (1995) reuniu Bowie novamente com Brian Eno, e foi concebido
como o primeiro volume de uma narrativa no-linear sobre arte e
assassinato. Apresentando personagens de um conto escrito pelo artista, o
lbum conseguiu sucesso nas paradas britnicas e americanas.[100] Bowie
escolheu a banda Nine Inch Nails como sua parceria para a Outside Tour, e
recebeu, por isso, recepes mistas. Visitaram cidades da Europa e da
Amrica do Norte entre setembro de 1995 e fevereiro de 1996 e tal turn
marcou o regresso de Gabrels como guitarrista principal de Bowie.[101]

Em 17 de janeiro de 1996, David Bowie entrou para o Rock and Roll Hall of
Fame.[102] Incorporando elementos do jungle britnico e do drum and bass,
Earthling (1997) foi sucesso crtico e comercial. A cano "I'm Afraid of
Americans", escrita com Eno para o filme Showgirls de Paul Verhoeven, foi
regravada no lbum, remixada para ser lanada como single. Esse trabalho
ficou por conta de Trent Reznor, famoso multi-instrumentista de sua banda
solo, o Nine Inch Nails, que alm de produzir, fez backing vocals na cano.
A alta frequncia do vdeo clipe na televiso, do qual Reznor tambm
participava, fez com que ela ficasse 16 semanas na Billboard Hot 100
americana. A Earthling Tour esteve na Europa e na Amrica do Norte entre
junho e novembro de 1997.[103] Em 1998, reuniu-se novamente com
Visconti para gravar "(Safe in This) Sky Life" para o The Rugrats Movie.
Embora a faixa tenha sido cortada na edio final, mais tarde ela foi
regravada e realizada como "Safe" no lado B do single de 2002 "Everyone
Says 'Hi'".[104] A reunio com Visconti tambm levou a uma verso da faixa
"Without You I'm Nothing" do Placebo, com vocais de Bowie adicionados na
gravao original.[105] Em 1998, Bowie gravou "A Foggy Day (In London
Town)" com Angelo Badalamenti, tributo a George Gershwin, no intuito de
arrecadar dinheiro para vrias instituies de caridade dedicadas na
conscientizao e no combate Aids.

19992012: Bowie neoclssico[editar | editar cdigo-fonte]

Bowie (esquerda) no palco com Sterling Campbell durante a Heathen Tour,


2002.
Bowie comps a trilha sonora de Omikron em 1999, um jogo de computador
em que ele e a esposa Iman tambm aparecem como personagens. O
lbum 'hours...', lanado neste mesmo ano, e contendo algumas faixas
regravadas do jogo, trazia uma cano, "What's Really Happening?"
(musicada com Reeves Gabrels), com letra escrita pelo vencedor do
concurso via internet "Cyber Song Contest", disponvel no site oficial de
Bowie; o vencedor foi o f Alex Grant.[106] Utilizando instrumentos
tradicionais e um som pesado, o disco marcou o fim dos experimentos de
Bowie com a msica eletrnica.[107] Em 2000, ele iniciou um lbum que
chamaria-se Toy, com novas verses de algumas de suas primeiras canes
e mais trs novas msicas, mas o projeto nunca foi lanado. Em vez disso,
Visconti continuou trabalhando em estdio com Bowie e, um ano depois, o
resultado das gravaes foi um lbum inteiramente de canes originais:
Heathen, de 2002.[108] Sua filha com Iman, Alexandria Zahra Jones, nasceu
em 15 de agosto.[109]

Em outubro de 2001, Bowie abriu o Concerto para a Cidade de Nova Iorque,


evento de caridade em benefcio s vitimas dos Ataques de 11 de setembro,
com uma verso minimalista e misteriosa da cano "America" dos Simon
and Garfunkel, que seguiu-se com "Heroes", tocada com uma banda.[110]
Em 2002, Heathen foi lanado e, durante o segundo semestre do ano, ele
realizou a turn Heathen Tour. A turn visitou cidades europeias e da
Amrica do Norte; sua abertura ocorreu no Meltdown, festival anual de
Londres, e, por isso, naquele mesmo ano, Bowie foi apontado diretor
artstico do evento. Entre os artistas que selecionou para o festival estavam
Philip Glass, Television e The Polyphonic Spree. Alm de canes do novo
lbum, a turn tambm trazia materiais de Low.[111] Em 2003, lanou
Reality, disco com humor e melancolia, que reflete sobre toda sua carreira e
que, na na faixa-ttulo, proclame e ordena: "Acertei, errei/estou de volta ao
comeo/procurei um sentido e no cheguei a nada/Hey garoto, bem-vindo
realidade".[112] A Reality Tour o fez viajar pela Europa, EUA, Canad, Nova
Zelndia, Austrlia e Japo, com uma audincia estimada em 722.000 mil,
arrecadando uma quantia superior a qualquer outra turn de 2004.
Apresentando-se em Oslo, Noruega, em 18 de junho, foi atingido no olho por
um pirulito atirado por um f e, uma semana depois, enquanto se
apresentava no palco do Hurricane Festival em Scheeel, Alemanha, sentiu
fortes dores no peito, e a apresentao foi interrompida.[113] Foi
diagnosticada uma sria obstruo numa artria e ele passou por uma
angioplastia de emergncia em Hamburgo. As 14 apresentaes restantes
da turn foram canceladas.[114] At agora, Reality foi seu ltimo disco de
inditas at o lanamento de The Next Day em 8 de maro de 2013,e a
turn foi a ltima em que ele se apresentou.

Bowie em 2009 com o filho Duncan Jones, na estreia de Moon, o primeiro


filme a ser dirigido por Jones.
Recuperado da cirurgia cardaca, diminuiu sua produo musical pela
primeira vez em vrios anos. Apareceu s de vez em quando nos palcos e
nos estdios. Em 2004, cantou "Changes" num dueto com Butterfly Boucher
para a animao cinematogrfica Shrek 2.[115] Durante o ano de 2005, que
seguiu-se calmo em sua agenda, gravou vocais em "(She Can) Do That", coescrita com Brian Transeau, para o filme Stealth.[116] Retornou aos palcos
em 8 de setembro, junto ao Arcade Fire, num evento televisionado nos EUA
chamado Fashion Rocks, e tocou com a banda canadense pela segunda vez
uma semana depois, durante o CMJ Music Marathon.[117] Contribuiu com
vocais na cano "Province" dos TV on the Radio no lbum Return to Cookie
Mountain,[118] gravou um comercial da XM Satellite Radio com Snoop
Dogg,[119] e participou, com o colega de longa data Lou Reed, do lbum No
Balance Palace (2005) da Kashmir.[120]

Bowie foi premiado com o Grammy Lifetime Achievement Award em 8 de


fevereiro de 2006, que s concedido a "msicos que, durante suas vidas,
deram contribuies criativas de importncia artstica excepcional no campo
da gravao."[121] Em abril, anunciou: "Estou dando um tempo a turns e
discos."[122] Em 29 de maio, contudo, fez uma apario surpresa no
concerto de David Gilmour no Royal Albert Hall de Londres. O evento foi
filmado e, logo em seguida, foi lanada uma seleo das canes em que
ele participou.[123] Sua ltima apresentao nos palcos se deu em
novembro do mesmo ano, quando cantou ao lado de Alicia Keys no Black
Hall evento beneficente de Nova Iorque para a organizao Keep a Child
Alive.[124]

Em 2007, Bowie foi escolhido para a curadoria do High Line Festival,


selecionando msicas e artistas do evento de Manhattan,[125] e participou
do lbum de 2008 Anywhere I Lay My Head, de Scarlett Johansson, s de
regravaes de Tom Waits.[126] Para os 40 anos de aniversrio do primeiro
pouso na Lua e tambm o tambm para o aniversrio de seu primeiro
sucesso, "Space Oddity" a EMI lanou faixas individuais da gravao
original da cano em 2009, num concurso que convidava os fs a criaram
um remix.[127] A Reality Tour, lbum duplo com cenas ao vivo de sua turn
de 2003, foi lanado em janeiro de 2010.[128]

20132016: ltimos anos[editar | editar cdigo-fonte]


Em 8 de janeiro de 2013 (em seu sexagsimo sexto aniversrio), o site
oficial de Bowie anunciou um novo projeto, chamado The Next Day. A obra
foi lanada em 11 maro do mesmo ano em todo o mundo, exceto na
Austrlia (8 de maro) e Estados Unidos (12 de maro).[129] Primeiro lbum
de David da dcada, The Next Day conteve catorze faixas e vrias canes
bnus.[130] [131] Seu portal reconheceu o tamanho do hiato.[132] O
produtor Tony Visconti afirmou que 29 msicas foram gravadas para o
lbum, e algumas delas apareceriam no disco a ser lanado ainda naquele
ano. O anncio foi seguido pelo lanamento imediato de um single, "Where
Are We Now?", escrito e gravado por Bowie em Nova York e produzido por
Visconti, seu parceiro profissional de dcadas.[132]

O clipe de "Where Are We Now?" foi lanado no Vimeo no mesmo dia, com
direo de vdeo do artista novaiorquino Tony Oursler.[132] O single entrou
nas paradas britnicas do iTunes poucas horas aps o lanamento,[133] e
debutando na sexta posio da UK Singles Chart[134] sendo o primeiro
single do artista no TOP 10 em cerca de vinte anos (ltimo foi "Jump They
Say" em 1993). A segunda produo audovisual, "The Stars (Are Out
Tonight)", foi lanada em 25 de fevereiro. Dirigida por Floria Sigismondi, foi
estrelada por Bowie e Tilda Swinton como um casal.[135] Em 1 de maro, o

lbum foi disponibilizado no iTunes.[136] The Next Day estreou na primeira


posio da UK Albums Chart, melhor posio desde Black Tie White Noise
(1993), se tornando o lbum mais vendido de 2013.[137] Em contrapartida,
o clipe de "The Next Day" causou controvrsia e chegou a ser removido do
YouTube por violar os termos de servio da plataforma. O vdeo somente
voltou ao ar aps restringir que somente maiores de 18 anos pudessem
acessar.[138]

Segundo o The Times, Bowie sempre recusou dar novas entrevistas.[139]


Mais tarde, uma exposio chamada "David Bowie Is" foi exibida no Victoria
and Albert Museum em Londres.[140] Ao longo de 2013 e 2014, a exposio
foi exibida em Toronto, Chicago, Paris, Melbourne, Groningen (Pases Baixos),
So Paulo e outras cidades.[141] [142] Bowie tambm participou na msica
"Reflektor", da banda Arcade Fire.[143] Atravs de uma pesquisa da BBC
History Magazine, em outubro de 2013, Bowie foi eleito como o britnico
mais bem vestido da histria.[144]

Em 2014, foi divulgado o futuro lanamento de uma coletnea, chamada


Nothing Has Changed, para novembro. O disco conteve hits dos cinquenta
anos de carreira do cantor, incluindo o single indito de "Sue (Or in a Season
of Crime)", acompanhado por outra nova faixa, "'Tis a Pitty She as a Whore".
[145] Em maio de 2015, foi anunciado que o single "Let's Dance" seria
relanado em um vinil em 16 de julho, juntamente com a exposio "David
Bowie is" no Australian Centre for the Moving Image em Melbourne.[146]

Em agosto de 2015, foi anunciado que Bowie estaria compondo msicas


para um musical da Broadway musical baseado no desenho animado
SpongeBob SquarePants.[147] David escreveu e gravou a faixa-ttulo da
srie de televiso The Last Panthers, que foi ao ar em novembro do mesmo
ano.[148] Ainda em novembro, esta msica foi lanada como single e
videoclipe e faixa-ttulo do lbum Blackstar, cujo lanamento foi
programado para janeiro de 2016 e contendo influncias do krautrock.[149]
Segundo o The Times: "Blackstar pode ser o trabalho mais triste de Bowie".
[150]

Blackstar foi lanado em 8 de janeiro de 2016, no sexagsimo nono


aniversrio de Bowie, e recebeu aclamao imediata da crtica.[151] Aps a
morte de David em 10 de janeiro, o produtor Tony Visconti revelou que
Bowie planejou o lbum para ser seu canto do cisne, e um "presente de
despedida" para seus fs antes de morrer.[152] [153] [154] Posteriormente,
jornalistas e crticos notaram a morte tema iminente em vrias das letras.
[155] [156] A CNN observou que Blackstar "revela um homem de braos

abertos com sua prpria mortalidade".[155] Visconti afirmou, mais tarde,


que David Bowie planejava um lbum ps-Blackstar. O cantor escreveu e
gravou demos de cinco novas msicas em suas ltimas semanas de vida,
sugerindo que Bowie pensava ter mais alguns meses de vida.[157] Na
semana de sua morte, as vendas e visualizaes de clipes e msicas
dispararam. Na Vevo's, Bowie tornou-se o artista mais visualizado em um
nico dia.[158] Nove lbuns do artista entraram para a UK Top 100 Albums
Official Charts chart[159] e trinta singles entraram na UK Top 100 Singles
Official Charts chart.[160]

Morte[editar | editar cdigo-fonte]

Uma mulher pe flores em frente ao apartamento em Nova York, localizado


em Lafayette Street, no dia seguinte (11), quando sua morte foi anunciada.
Na noite do dia 10 de janeiro, dois dias aps o seu sexagsimo nono
aniversrio e o lanamento do lbum Blackstar, Bowie morreu em seu
apartamento em Nova York, vtima de cncer de fgado.[161] O msico foi
diagnosticado com a doena dezoito meses antes, mas optou no anunciar
seu estado de sade para o pblico.[162] O diretor de teatro belga Ivo van
Hove, com quem trabalhou no musical Off-Broadway Lazarus, disse que
Bowie evitou assistir os ensaios pelo avano da doena. Hove observou que
David estava trabalhando constantemente durante o diagnstico.[163]

Tony Visconti, produtor musical de Bowie, disse:

Ele sempre fez o que quis. E ele queria fazer as coisas do jeito dele, e da
melhor maneira possvel. Sua morte no foi diferente de sua vida - uma
obra de Arte. Ele fez Blackstar para ns, o seu presente final. Eu sabia por
um ano que isso aconteceria desse jeito. No estava, entretanto, preparado.
Ele era um homem extraordinrio, cheio de amor e vida. Ele sempre estar
conosco. Por ora, apropriado chorar.[164] [165] [166]

Aps a morte de Bowie, fs fizeram homenagens e memoriais.[167] Foram


distribudas flores em um mural de Brixton, sul de Londres, onde o cantor
nasceu. A fotografia da capa do lbum Aladdin Sane serviu de ilustrao,
enquanto fs cantavam suas msicas.[168] Outras homenagens ocorreram
em Nova York, Los Angeles e Berlim.[169] Bowie foi cremado em Nova York.
[170]

Carreira como ator[editar | editar cdigo-fonte]


Ver artigo principal: Filmografia de David Bowie
O bigrafo David Buckley escreve: "A essncia da contribuio de Bowie
msica popular se deve por sua notvel capacidade de analisar e selecionar
as ideias que esto de fora do mainstream da arte, literatura, teatro e
cinema e traz-los para dentro, de modo que o pop constantemente
alterado."[171] Buckley ainda escreve: "S uma pessoa levou o glam rock a
novas alturas rarefeitas e inventou personagens no pop, casando teatro e
msica popular num todo poderoso."[172] A carreira de Bowie tem sido
marcada por vrios papis em produes de cinema e teatro, o que valeu
prestgio e independncia como ator e alguns elogios por suas atuaes.

Sua carreira como ator comea antes de seu avano comercial como
msico. Estudante teatro de avant-garde e mmica com Lindsay Kemp,
interpretou o papel de Cloud na produo teatral de 1967 de Kemp
chamada Pierrot in Turquoise (posteriormente transformada no filme
televisivo de 1970 The Looking Glass Murders).[173] No filme The Image em
branco e preto (1969), interpretou um menino fantasma que surge da
pintura de um artista envolvido em problemas, para assombrar seu criador.
[174] No mesmo, fez uma breve apario na adaptao do romance The
Virgin Soldiers (1966) de Leslie Thomas.[174] Em 1976, ganhou elogios por
seu primeiro papel principal num grande filme, retratando Thomas Jerome
Newton, um aliengena de um planeta moribundo, em The Man Who Fell to
Earth, dirigido por Nic Roeg. Tambm interpretou o papel principal em Just a
Gigolo de 1979, co-produo anglo-alem dirigida por David Hemmings, em
que Paul von Pryzgodski, um oficial prussiano a retornar da Primeira
Guerra Mundial, que descoberto por uma Baronesa (Marlene Dietrich) que
o convida a seu bordel de gigol.

Entre 1980 e 1981, fez o papel principal de O Homem Elefante, produo


tetral da Broadway em que recebeu elogios por uma atuao expressiva.
[79] Em Christiane F. Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, filme biogrfico de
1981 focando a dependncia por drogas de uma jovem na Berlim ocidental,
Bowie fez uma apario como ele mesmo em um concerto na Alemanha. A
trilha sonora do filme, Christiane F., traz algumas das canes dos lbuns da
Trilogia de Berlim.[175] Em 1983, estreou The Hunger/Fome de Viver, filme
de vampiros revisionista, com Catherine Deneuve e Susan Sarandon. Em
Merry Christmas, Mr. Lawrence, do mesmo ano, dirigido por Nagisa Oshima
e baseado no romance The Seed and the Sower de Laurens van der Post,
Bowie representou o Major Jack Celliers, prisioneiro de guerra num campo
de internamento japons. Ryuichi Sakamoto, que tambm era msico, atuou
como o comandante do campo que comea a se prejudicar pelos
comportamentos bizarros de Celliers. Participou de uma cena do

Yellowbeard de 1983, comdia sobre piratas criada pelo Monty Python, e em


1985 representou Colin, assassino de aluguel no filme Into the Night.
Recusou retratar o vilo Max Zorin no filme 007 Na Mira Dos Assassinos/007
- Alvo Em Movimento do mesmo ano.[176]

Absolute Beginners (1986), musical de rock baseado no romance de Colin


MacInnes de 1959 sobre a vida londrina, trazia msica de Bowie mas lhe
presenteou um papel de qualidade inferior. No mesmo ano, interpretou o
andrgino Jareth, rei dos goblins, no filme Labirinto - A Magia do Tempo de
Jim Henson.[177] Dois anos depois interpretou Pncio Pilatos no filme A
ltima Tentao de Cristo de Martin Scorsese, em 1988. Em 1991, no The
Linguini Incident, atuou como um descontente empregado de um
restaurante que o antagonista de Rosanna Arquette. No ano seguinte, foi o
misterioso agente do FBI Phillip Jeffries em Twin Peaks - Os ltimos dias de
Laura Palmer (1992) de David Lynch. Retratou Andy Warhol, figura do qual
havia conhecido na dcada de 70, no filme Basquiat, filme da biografia de
Jean-Michel Basquiat, dirigido por Julian Schnabel. Co-estrelou no filme Il Mio
West de Giovanni Veronesi em 1998 (lanado como Gunslinger's Revenge
em 2005) como o pistoleiro mais temido da regio.[178] Em 1999,
interpretou o velho gangster Bernie em Everybody Loves Sunshine de
Andrew Goth e fez uma breve apario na srie de horror televisiva The
Hunger. Em Mr. Rice's Secret (2000), retratou o papel principal como vizinho
de um doente terminal de doze anos de idade e, no ano seguinte, apareceu
como si mesmo em Zoolander junto a outras personalidades famosas.

Em 2006, retratou Nikola Tesla, fsico pioneiro na corrente alternada, no


filme O Grande Truque/O Terceiro Passo co-estrelado por Christian Bale e
Hugh Jackman, dirigido por Christopher Nolan e baseado no romance
epistolar de Christopher Priest sobre a rivalidade entre dois mgicos no
incio do sculo XX. No mesmo ano, emprestou sua voz ao poderoso vilo
Maltazard na animao Arthur e os Minimoys e tambm para o personagem
Lord Royal Highness do desenho animado Bob Esponja: Cala Quadrada. No
filme de 2008 August, dirigido por Austin Chick, Bowie atuou como
coadjuvante no papel de Ogilvie, ao lado de Josh Hartnett e Rip Torn, no qual
ele j havia trabalhado anteriormente em 1976 em The Man Who Fell to
Earth.[179] [180]

Orientao sexual[editar | editar cdigo-fonte]


O bigrafo David Buckley escreve: "Se Ziggy confundia tanto seu criador
quando sua audincia, grande parte dessa confuso se centrou sobre
sexualidade."[181] Bowie se declarou bissexual numa entrevista para a
Melody Maker em janeiro de 1972, momento em que coincide com suas
primeiras tentativas de divulgar a primeira turn de sua persona.[40] Em

1976, numa entrevista para a Playboy, Bowie declarou: " verdade sou
bissexual. Mas no posso negar que eu sei disso muito bem. Acho que a
melhor coisa que j me aconteceu."[182]

Bowie e sua esposa Iman.


No entanto, numa entrevista em 1983 para a Rolling Stones, Bowie voltou
atrs e disse que sua declarao pblica de bissexualidade tinha sido "o
maior erro que j cometi", e, mais tarde, em outras ocasies, afirmou que
seu interesse pela cultura gay e bissexual derivava apenas de seus
sentimentos e interesses na poca; como escreve Buckley, Bowie nutria
mais uma "compulso pelo desrespeito aos cdigos morais do que um
verdadeiro estado biolgico e psicolgico de ser".[183] [184]

Perguntado em 2002 pela Blender se ele ainda acreditava que sua


declarao pblica de bissexualidade era seu maior erro, respondeu:

Interessante. [Pausa] Acho que no foi um grande erro na Europa, mas isso
provocou muitas dores de cabea nos Estados Unidos. No tive nenhum
problema com as pessoas que sabiam que eu era bissexual. Mas eu no
tinha inclinao de levantar nenhuma bandeira ou ser representante de
qualquer grupo. Eu sabia o que queria ser: compositor e intrprete, e sentia
que a marca de bissexualidade me acompanhava h muito tempo. Os
Estados Unidos so um lugar muito puritano e ele estava no meu caminho,
em grande parte daquilo que eu queria fazer.[185]
A viso de Buckley a de que Bowie foi um msico preocupado em quebrar
tabus,[186] e escreve: "talvez seja verdade que Bowie nunca foi gay, e nem
sempre foi um bissexual ativo... o que ele fez, de vez em quando, foi
experimentar, de tempos em tempos, mesmo que sob o intuito de
curiosidade e ingenuidade e de ser transgressivo, antinormativo."[187] O
bigrafo Christopher Sandford, por sua vez, escreve que, de acordo com
Mary Finnigan, com quem Bowie teve um caso em 1969, o cantor e sua
primeira esposa Angie "viviam num mundo de fantasia e eles criaram sua
fantasia bissexual."[188] Sandford tambm comenta que o msico gostava
de contar uma piada que ambos se conheceram enquanto "comiam o
mesmo sujeito" e afirma: "o sexo gay sempre foi uma questo anedtica e
engraada. evidente que os gostos atuais de Bowie oscilaram para o outro
lado se se notar o nmero de casos que teve com mulheres.[188]

Na recente biografia David Bowie - A Biografia, escrita por Marc Spitz,


lanada originalmente em 2009 e em 2010 no Brasil, o bigrafo revela que,
em sua adolescncia, Bowie teve muitas experincias homossexuais (e cita
uma frase que o cantor disse na entrevista de 76 da Playboy: "Quando fiz 14
anos, o sexo, de repente, se tornou relevante. No importava realmente
com quem ou como era, contanto que fosse uma experincia sexual. No
era difcil levar algum cara bonitinho da classe para casa e transar com
ele"),[189] mas o bigrafo tambm refora que suas declaraes pblicas
no tinham outro intuito a no ser chamar a ateno para sua msica e
fazer marketing.[190]

Musicalidade[editar | editar cdigo-fonte]


Vocal e instrumental[editar | editar cdigo-fonte]

Uma das guitarras de David Bowie no Hard Rock Caf Warsaw.


Homem de muitas vozes, Bowie tm explorado uma variedade muito grande
de estilos musicais, desde suas primeiras gravaes na dcada de 60. O
musiclogo James Perone observa seu uso ininterrupto de oitavas em
diferentes repeties da mesma melodia para efeitos dramticos, usados,
por exemplo, em sua primeira cano de sucesso, "Space Oddity", e logo
depois em "Heroes"; Perone nota que "na parte mais baixa de seu registro
vocal [...] sua voz apresenta uma riqueza parecida com a de um
crooner."[191] Seu fascnio inicial pela Music hall expandiu-se e, durante sua
carreira, ele aventurou-se em gneros como o hard rock, heavy metal, soul,
folk e pop psicodlico.[192]

Jo Thompson, instrutor de voz, escreve que sua tcnica vocal de vibrato


"particularmente deliberada e distinta."[193] Schinder e Schwartz o
consideram um vocalista "de capacidade tcnica extraordinria, capaz de
armar seu canto para determinado efeito."[194] Como escreve o bigrafo
Michael Campbell, sua natureza de camaleo o permite apresentar uma
variedade enorme de vozes de acordo com o momento e ele capaz de
mudar o seu vocal radicalmente de uma cano a outra.[195]

Bowie tambm toca diversos instrumentos; entre eles, a guitarra eltrica, o


violo, o saxofone alto, contralto e bartono, teclado, incluindo piano,
sintetizadores, mellotron, gaita, estilofone, xilofone, vibrafone, koto, bateria
e percusso, alm de outros instrumentos de cordas como a viola e o
violoncelo.[196] [197] [198] [199]

Composies[editar | editar cdigo-fonte]

Tocando num concerto em 1974 para promover o disco Young Americans.


David Bowie capaz de transformar suas aspiraes e seus problemas
pessoais em cultura popular e em canes como "Word on a Wing" de
Station to Station, em que ele mesmo declara: "Havia dias de terror
psicolgico enquanto eu fazia o filme de Roeg que eu quase comecei a me
aproximar do meu renascimento, nascer novamente. Foi a primeira vez que
eu seriamente pensei acerca de Cristo e Deus, profundamente."[200] Suas
composies so permeadas por letras filosficas e literrias. Canes como
"The Width of a Circle", "Quicksand" e "The Superman" recebem influncia
do Budismo, ocultismo, misticismo e principalmente do conceito de
bermensch de Friedrich Nietzsche.[201] [202] A primeira possui um ttulo
irnico ("A Largura de um Circulo", aludindo ao nus), cujo segundo
pargrafo alude a um encontro sexual no Inferno com Deus, o Diabo ou
outro ser sobrenatural, de acordo com as diferentes interpretaes.[203]
[204] [205] De fato, suas primeiras composies foram influenciadas por
poesias e escritos de Aleister Crowley, William Hughes Mearns e H. P.
Lovecraft,[206] alm de "The Jean Genie" ser uma referncia a Jean Genet.
[207]

No raro encontramos em suas msicas um novo mundo criado por ele. De


fato, criou personagens como Major Tom, Ziggy Stardust e o The Thin White
Duke. "Oh! You Pretty Things" de Hunky Dory (1971) alerta sobre "homens
dourados" e crateras no cu e diz que devemos abrir caminho para o
Homem Superior.[208] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders
from Mars um dos melhores exemplos disso; um disco em torno de uma
histria de fico cientfica criada pelo prprio Bowie.[209] "Five Years", por
exemplo, conta desesperadamente que o mundo acabar a cinco anos,[210]
e um dos muitos exemplos de sua preocupao artstica com o colapso da
sociedade. Anos depois, em Outside, ele retomou a ideia de um lbum
conceitual baseado em contos que escreveu e em personagens que havia
criado.[211] O disco Heathen (2002) refletiu suas impresses em relao
aos Ataques de 11 de setembro de 2001, com letras centradas na
degradao da humanidade e do mundo.

Bowie logrou construir uma vasta carreira e tambm comps vrias canes
de amor, como "Liza Jane" (sua primeira gravao musical), "Stay", "Let's
Dance", "Heroes", que retrata um amor que supera qualquer diferena,
mesmo as polticas e sociais, e que foi baseada em dois amantes que Bowie
viu beijando-se em lados opostos ao do Muro de Berlim.[212] Alm de
lanar discos de tons e elementos fantsticos, como The Man Who Sold the
World (1970), muitas de suas msicas criticam a sociedade, como "Fame" e

"Life on Mars?" (certa vez disse que essa ltima referia-se reao sensvel
de uma jovem diante da mdia e sobre os rumores que o povo conta de um
lugar melhor para se viver),[213] e tambm satirizou o machismo e a
sexualidade em "Boys Keep Swinging", faixa de Lodger (1979). Para
concluir, Reality (2003) faz uma reflexo sobre toda sua carreira e na faixa
ttulo ele canta: "Acertei, errei/estou de volta ao comeo/procurei um
sentido e no cheguei a nada/Hey garoto, bem-vindo realidade" num som
pesado movido a trs guitarras, bateria e baixo sincopado como os rocks
energticos de suas fases do passado.[112]

Legado[editar | editar cdigo-fonte]

David Bowie em 2006.


A influncia de David Bowie imensa, musical e socialmente. Suas canes
e as apresentaes inovadoras trouxeram uma nova dimenso para a
msica popular do comeo da dcada de 70, influenciando fortemente tanto
suas formas imediatas como seu desenvolvimento posterior. Pioneiro do
glam rock, de acordo com vrios crticos Bowie criou o gnero ao lado de
Marc Bolan.[214] O bigrafo David Buckley considera que, nessa poca, ele
surgiu como a ltima estrela pop de todos os tempos e que nenhuma outra
veio a existir aps dele; sua produo musical durante a dcada criou um
dos maiores cultos da cultura pop.[1] De acordo com diversos autores, por
exemplo, ao incorporar personas andrginas como Ziggy Stardust e Aladdin
Sane na era do glam rock nos anos 70, Bowie recriou uma classe
adolescente independente na poca e tambm auxiliou movimentos como a
libertao gay.[215] [216] Nessa era, sua postura ajudou a criar novas
modas e jeitos de se vestir nas cenas de rock e msica, apresentando
roupas que ainda interessam as pessoas de hoje em dia.[217] [218]

Musicalmente, Bowie tambm tem sido muito influente. The Man Who Sold
the World (1970), por exemplo, influenciou elementos do goth rock,
darkwave e da fico cientfica de bandas como Siouxsie and the Banshees,
The Cure, Gary Numan, John Foxx e Nine Inch Nails.[219] Kurt Cobain do
Nirvana colocou essa lbum em 45 lugar na sua lista de 50 discos favoritos.
[220] Em 1993, o grupo grunge regravou sua faixa-ttulo em seu MTV
Unplugged in New York. Aps a era do glam rock, Bowie lanou lbuns como
Diamond Dogs (1974), cujo som pesado e temtica de caos urbano
antecipava a revoluo punk de bandas como The Germs e Sex Pistols que
tomariam espao nos anos finais da dcada de 70.[221] Ao mesmo tempo,
por inspirar os primeiros artistas do movimento, Bowie tornou-se "uma das
influncias mais seminais do punk", nas palavras do bigrafo Michael
Campbell. David Buckley escreve: "Numa poca em que o punk rock
reclamava de uma cano de trs minutos num concerto de desafio pblico,

Bowie quase que completamente j havia abandonado a instrumentao


tradicional do rock."[222] [223] Mesmo aps essa revoluo sua obra
inspirou outros. Em 1976, o valorizado Station to Station exerceu enorme
influncia no ps-punk, principalmente na Magazine.[224] [225] No ano
seguinte, "Heroes" (1977) da 'Trilogia de Berlim' serviu de base para John
Lennon e Yoko Ono produzirem seu ltimo lbum juntos, Double Fantasy
(1980).[226] [227]

Sua carreira na dcada seguinte, especialmente a cano "Ashes to Ashes"


e seu vdeo clipe, providenciou as bases para um novo movimento musical
da poca, chamado New Romantic, influenciando artistas como Blitz Kids,
Keanan Duffty, e Steve Strange.[228] [229] De fato, diversos crticos tm
escrito que tal cano era considerada o hino dos msicos do New
Romantic.[230] Em 1986, Joey Santiago introduzia a msica de Bowie e
bandas de punk rock a Black Francis, e assim nascia o Pixies.[231]

A influncia de David Bowie continua nos dias de hoje, mesmo em artistas


de diversos gneros e pases. Podemos citar Mark Ronson,[232] Brandon
Flowers (do The Killers),[232] Paul Weller,[232] Marilyn Manson (Bowie a
maior influncia deles),[233] Boy George, Queen, Groove Armada,[234]
Spacehog, Nemo, Arckid, Stacey Q,[235] Buck-Tick,[236] Lady Gaga,[237] e
muitos outros. Em 2010, Bono Vox do U2 declarou: "O que Elvis foi para os
Estados Unidos, Bowie foi para a Inglaterra e Irlanda. Uma completa
mudana de conscincia".[238]

Thomas Forget certa vez escreveu: "Por ter se sucedido em vrios estilos
musicais diferentes, quase impossvel encontrar um artista popular hoje
em dia que no tenha sido influenciado por David Bowie."[239] Alm disso,
certos crticos tambm escrevem que David Bowie legou determinada
sofisticao msica rock e sua obra tem sido constantemente considerada
como de profunda qualidade intelectual.[214] [240] [241]

Prmios e reconhecimento[editar | editar cdigo-fonte]

David Bowie na Calada da Fama de Hollywood.


O sucesso de 1969 "Space Oddity" levou-o a receber um Ivor Novello
especial por sua originalidade.[242] Por sua atuao no filme de fico
cientfica The Man Who Fell to Earth de 1976 ele ganhou um Prmio Saturn
de Melhor Ator.[243] Nas dcadas seguintes, foi agraciado com diversos
prmios especializados em msica por suas canes e seus vdeo clipes

recebendo, entre outros, dois Grammy Award[244] [245] e dois Brit Awards.
[246]

Em 1999, Bowie foi convidado a ser Comandante da Ordre des Arts et des
Lettres do governo da Frana.[247] No mesmo ano, recebeu um doutorado
honorrio da Berklee College of Music.[248] Em 2000, recusou a
condecorao de Ordem do Imprio Britnico e, em 2003, recusou tornar-se
Cavaleiro da Ordem do Imprio Britnico,[249] declarando: "Nunca tive a
inteno de aceitar algo como isso. Realmente no sei para que serve. No
foi para isso que passei minha vida trabalhando."[250]

Ao longo de sua carreira, Bowie j vendeu um estimado de 136 milhes de


lbuns.[251] No Reino Unido, j foi classificado com 9 discos de platina, 11
de ouro e 8 de prata e, nos Estados Unidos, 5 discos de platina e 7 de ouro.
[252] [253] Em 2002, numa pesquisa popular da BBC chamada 100 Greatest
Britons ("Os 100 Maiores Britnicos"), ficou em 29 lugar.[251] Em 2004, a
revista Rolling Stones, consultando crticos e especialistas na rea musical,
classificou-o na 39 posio em sua lista de 100 Maiores Artistas do Rock de
Todos os Tempos,[254] e na 23 posio na lista de melhores cantores de
todos os tempos.[255]

Bowie entrou para o Rock and Roll Hall of Fame em 17 de janeiro de 1996.
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