Lectura de las imgenes

Cmo vemos las imgenes?

La percepcin de una imagen est en estrecha relacin con la manera que cada individuo capta la realidad, y
tambin la historia personal. Las figuras que no estn conformadas totalmente, las completamos hasta ver su
totalidad. Esto se llama Reintegracin. Los medios de comunicacin lo utilizan para lograr una postura activa
del receptor.
Para Gestalt la percepcin tiende a complementar aquellos elementos que puedan dar definicin, simetra,
regularidad, continuidad, unificacin y forma a nuestra percepcin.
Qu percibimos?
La percepcin selecciona solo a los que han despertado su atencin. El numero de elementos que puede
percibirse en un instante se llama Dimensiones Mximas de Atencin.
Cmo se organiza la percepcin?
La forma ms elemental de organizar la percepcin es separar el campo perceptual en dos partes: la figura y el
fondo.
La figura, elemento dominante y unificado, es el foco de la atencin, mientras que el fondo es ms difuso.
Ambos interactan dinmicamente.
La publicidad utiliza muchos principios de la percepcin. Las cosas no siempre aparecen como realmente son.
Lo que vemos o escuchamos est mediatizado por diversos factores: psicolgico, social e histrico. En la
relacin figurafondo los elementos pueden organizarse de acuerdo a los siguientes principios:
Continuidad. Los estmulos que tienen continuidad sobresalen del fondo y se organizan juntos.

Proximidad. Cuando los estmulos estn bastante juntos tiende a agruparse. La proximidad espacial
determina la agrupacin de elementos.

Semejanzas. Los objetos o elementos similares tienden a agruparse por su forma, medida, color o peso.
Contraste. Los estmulos que son diferentes a su alrededor llegan a constituir una conformacin.
Ilusiones La percepcin es a veces engaosa, y la organizacin de
que la componen, por lo que atribuimos a una figura u objeto propiedades o cualidades que no tienen.
.
Categorizacin.El hecho de percibir un objeto d determinada manera y no de otra, est en estrecha relacin
con los estmulos actuales sobre el mismo objeto y la experiencia que se ha tenido previamente ante un
estmulo semejante.

Cursillo de Iniciacin a la Fotografa

La cmara fotogrfica
Principio de funcionamiento de la cmara fotogrfica: la cmara oscura.
La cmara oscura no es ms que un cajn hermticamente cerrado, al que se le ha practicado un pequeo
orificio en una de sus caras. Al situar este ingenio en un lugar bien iluminado, los rayos de la luz pasarn a
travs del y darn lugar a una imagen invertida en la cara opuesta del cajn. Si tapamos el orificio y situamos
una hoja de material sensible en el lugar donde se forma la imagen podremos obtener una fotografa; para ello
no habra ms que destapar el orificio un determinado tiempo, volver a taparlo, sacar la pelcula en la
oscuridad y revelarla. De esta forma habramos obtenido una imagen negativa que, una vez positivada,
correspondera a la realidad. Esta sera la forma ms simple y rudimentaria de obtener una fotografa, y
constituye el principio de funcionamiento de la cmara fotogrfica.
Defectos de la cmara oscura.
Para obtener nitidez en la fotografa se necesita que el orificio sea muy pequeo y, a ser muy pequeo,
necesitaramos mantenerlo abierto mucho tiempo para impresionar el material sensible (pelcula), con lo cual
a l fotografiar objetos en movimiento la fotografa nos saldran movidas.
Para salvar los inconvenientes de la cmara oscura se coloc delante del orificio una lente que gracias a su
poder de refraccin, daba lugar a imgenes suficientemente ntidas, a pesar de mantener orificios de tamao
suficiente para fotgrafas instantneas. De esta forma hemos construido nuestra cmara fotogrfica.

Partes de que consta la cmara fotogrfica.

La cmara se divide en ocho partes:
Cuerpo
Objetivo
Visor
Mecanismo de soporte y arrastre de la pelcula
Obturador
Diafragma
Disparador
Mecanismo de enfoque
Tipos de cmara
Existen numerosos tipos de cmaras fotogrficas, pero nosotros solo vamos a mencionar cinco de ellas:
1 Cmara de paso universal de visos simple:
Ventajas:
Economa de coste y mantenimiento.
Ligera de peso y reducidas dimensiones.
Inconvenientes:
Error de paralelaje.
Impposibilidad, de la mayora de los modelos, de acoplar pticas (teleobjetivos, grandes angulares) y otros
accesorios.
Qu es el error de paralelaje?
Es la diferencia que existe entre el encuadre observando en el visor de la cmara y el obtenido en la fotografa.
Este se debe a la falta de convergencia entre el eje del visor y el eje ptico del objetivo.
2 Cmara reflex monocular de paso universal:
Es la cmara ms extendida entre el aficionado medio. Su nico inconveniente es ser ms cara que la anterior.
Ventajas: todas las que puede ofrecer una cmara fotogrfica que no dependan del formato de pelcula
utilizado.
Este tipo de cmara admite todo tipo de objetivos y accesorios.
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Qu es el sistema reflex?
Es el mecanismo que nos permite ver a travs del objetivo lo mismo que quedar plasmada en la fotografa.
Este sistema consta de un espejo situado detrs del objetivo que refleja la luz sobre un pantaprisma que a su
vez la refleja sobre el ojo del fotgrafo.
3 Cmara reflex de formato 6x6.
4 Cmara reflex monocular de formato 6x6.
5 Cmara de galera:
Ventajas:
Nitidez y grandes posibilidades de ampliacin.
Inconvenientes:
Poca versatilidad.
Visor.
Es la ventanaa travs d la que miramos y encuadramos al imagen al realizar la fotografa.
El visor lleva incorporado una pantalla de enfoque que segn el telmetro puede ser: Vidrio esmerilado.
Superposicin de imgenes.Imagen partida.Microprismas.
Adems en el visor suele aparecer informacin del fotmetro, diafragma y/o velocidad de obturacin.
Control de la luz
El diafragma.
Es el orificio por donde entra la luz para impresionar la pelcula. Normalmente es regulable, es decir, podemos
cambiar su tamao a voluntad; cuando fotografiemos en sitios poco iluminados necesitaremos un orificio
mayor que cuando fotografiemos a pleno sol.
La regulacin de las aberturas de diafragmas se realiza mediante uno de los anillos mviles del objetivo.
Normalmente es el situado al cuerpo de la cmara. Girando este anillo podemos elegir el diafragma adecuado
para cada fotografa.
A cada abertura le corresponde un numero determinado que viene sealando en la escala del anillo. La
enumeracin normal sera:
2,8 4 5,6 8 11 16 22
Esos valores resultan de dividir el valor de la distancia focal del objetivo entre el dimetro de cada abertura.
Es decir, un diafragma 4 en un objetivo de 50m, tendr un dimetro 50/4=12,5m y un diafragma 8 sera
50/8=6,2m, es decir cuanto mayor es el numero, menor es la abertura y por tanto deja pasar menos luz. De
esta forma tendramos que el diafragma 16 deja pasar el doble de luz que el 22; el 11 el doble que el 16...
Obturador
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El obturador es, dicho de fora elemental, la puerta que se abre y se cierra para que la luz pueda entrar en la
cmara e impresionar la pelcula. El obturador se abre cuando accionamos el disparador.
El tiempo que permanece abierto es lo que denominamos velocidad de obturacin. Cuanto mayor sea la
velocidad de obturacin menos tiempo queda abierto el obturador, que nos permitira realizar fotografas
instantneas de sujetos en movimiento.
Al igual que los diafragmas los valores de velocidades de obturacin estn estandarizados y entre un valor y el
siguiente hay una relacin doble:
1seg 1/8 1/15 1/30 1/60 1/125 1/500 1/1000
Aparte de estos valores en la escala aparece el valor B, esto significa exposicin. Al elegir este valor el
obturador permanecer abierto tanto tiempo como mantengamos oprimido el disparador.
Para evitar obtener fotografoas movidas es aconsejable utilizar trpode cuando se empleen velocidades
inferiores a 1/30 seg.
El objetivo
Todo objetivo se caracteriza por dos valores fundamentales: su luminosidad y su distancia focal. Su
luminosidad viene dada por abertura mxima de diafragma. Ej: 2,8 = f.
La distancia focal es la distancia en mm desde el centro ptico de la lente hasta el plano de la pelcula. Para
una cmara de paso universal el objetivo normal sera de 50mm. Con estas dos cifras definiramos a cualquier
objetivo.
Los objetivos de distancia focal larga se denominan Teleobjetivos y tienen la propiedad de acercar la imagen.
Los objetivos de distancia focal corta se denominan Grandes Angulares y tiene la propiedad de alejar la
imagen.
Profundidad de campo
Concepto: es la porcin del espacio que aparece ntida en la fotografa.
factores que influyen n la profundidad de campo:
Las distancia. A medida que nos acercamos al sujeto disminuye la profundidad de campo. Si fotografiamos
de cerca un ratn probablemente obtengamos nitidez en su cabeza pero no en la cola.
La abertura del diafragma. Cuanto mayor sea la distancia focal del objetivo menor menos profundidad de
campo. Es decir, los teleobjetivos tienen menos profundidad de campo que lo grandes angulares.
Control de la luz
Hasta ahora hemos visto dos factores que influyen sobre la cantidad de luz que va a incidir sobre el material
sensible: la abertura del diafragma la velocidad de obturacin.
En condiciones de baja iluminacin tendremos que elegir un diafragma muy abierto (2,8 4) y/o una
velocidad de obturacin larga 1/60, como mximo en caso de sostener la cmara a mano
En condiciones de mucha luz tendremos que utilizar un diafragma muy cerrado como el 16, el 22, etc. y/o una
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velocidad rpida (1/250 1/500).

Otro factor que influya en el control de la luz es la sensibilidad de la pelcula utilizada. La de un uso ms
corriente es la de 100 ASA o 21Din.
Cuanto ms alta sea la sensibilidad de una pelcula menos luz necesitar para impresionarse, por tanto nos
permitir trabajar en salas en condiciones de luz.
Escala de la sensibilidad
ASA 12 25 50 100 200 400 800 1600
DIN 12 15 18 21 24 27 30 33
Si con una pelcula de 100 ASA hacemos una fotografa con una abertura de 11, con una de 50 ASA
tendramos que hacerlo con una de 8.
Como hemos visto tanto en las aberturas de diafragma como en las velocidades de obturacin. Como en las
sensibilidades de las pelculas existen la misma relacin doble o mitad, segn aumente o disminuye.
Fotmetro
Es el aparato destinado a medir al cantidad de luz que existe en un lugar determinado. La mayora de las
cmaras traen incorporado un fotmetro conectado a la anilla del diafragma, a la velocidad de obturacin y a
la sensibilidad de la pelcula.
Para qu sirve un fotmetro?
El fotmetro sirve para dar a cada fotografa la exposicin correcta.
Tipos de fotmetros
a) de luz incidente b) de luz reflejada
Calculo de la exposicin correcta
1)Colocar la escala de sensibilidades en el valor de la pelcula utilizada.
2)Fijar una velocidad de obturacin o un diafragma segn las necesidades.
3)Giramos en anillo del diafragma o la velocidad hasta que la aguja del fotmetro queda en la marca central.
Tipos de objetivos
El normal, es el objetivo de distancia focal prxima a la diagonal del fotograma, en las cmaras de pelcula
de 35mm es de 50mm. Nos va a permitir hacer la fotografa como el ojo humano lo ve.
El angular, tiene una distancia de menos de 35mm, nos aleja la imagen, por ello es muy til en la fotografa
de interiores y de objetos de grandes dimensiones.
El ojo de pez, es el lmite de los grandes angulares, estos objetivos llegan a captar 180 o incluso ms. El
fotograma que dan es redondo con lo que se desaprovecha bastante superficie de la pelcula, no necesita
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enfocarse.
El Shift constituye un gran angular especial, ya que nos corrige de las aberraciones del angular al inclinar la
cmara. Es de gran utilidad en las fotografas de edificios.
El teleobjetivo tiene distancias focales superiores al normal, sirven para hacer fotografas de animales o de
deportes, porque nos acercan la imagen.
El zoom es un teleobjetivo de distancia focal graduable, el ms usado es de 80200, es decir, que abarca
todas las distancias focales entre 80mm y 200mm. Este tipo de objetivos tiene la ventaja que podemos con l
disponer de una gran gama de teleobjetivos sin necesidad de cambiarlos, por contra tiene un elevado peso y
precio.
El macro es un objetivo que nos permite hacer fotografas de acercamientos, lo que nos permite fotografiar
detalles muy pequeos. Igual fin tiene los anillos de extensin y los fuelles, ambos se colocan entre el objetivo
y el cuerpo de cmara. Otro sistema para obtener fotos de acercamientos son las lentes de aproximacin que
se colocan delante del objetivo. De todos estos accesorios los ms tiles son los macros y el fuelle de
extensin.
El flash
Es uno de los aparatos ms tiles en el equipo del fotgrafo. Sirve para realizar fotografas donde la luz
natural no lo permita.
Hay dos grandes grupos: Desechables Electrnicos, divididos a su vez en manuales o computerizados.
COMPOSICIN
Saber mirar:
Algo que es difcil en fotografa pero a la vez indispensable para obtener buenas fotografas. Para lo cual se
requiere ante todo aprender a mirar. Para qu queremos hacer buenas fotos? Pues para que sean aceptadas
por el pblico en general. Aunque las normas en fotografa estn para saltrselas, cuando uno lo crea
oportuno, existen unas reglas que ayudan a dar expresividad a una fotografa. Entre dichas normas estn las
relativas a profundidad o perspectiva, detalle, punto de vista, tamao y escala, textura, forma y situacin,
factores que forman un todo en la foto. No todos tienen que estar presentes en cada fotografa, pero los que
participen en cada una concreta deben hacerlo de manera conjunta. Lo expresivo de una foto no son los
detalles, sino su efectismo, el cual no puede tener el mismo significado para todo el mundo, porque las
personas no son todas iguales, pero si es efectiva siempre encontrar personas que sabrn valorarla en su
significado.
Otro de los factores ms importante que conforman el conjunto de la fotografa es la composicin, que la
seleccin y disposicin de sujetos en el rea de la imagen fotogrfica dando como resultado la capacidad para
comunicar algo.
Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografas han sido creadas, por tanto, si se quieren
crear fotografas hay que familiarizarse con algunos principios de la composicin.
La verdadera fuerza de una buena imagen radica en la combinacin de un motivo y una composicin
vigorosa; lo que se decide dejar fuera de la imagen es tan importante como lo que se incluye en ella.
En esencia la composicin es, como se ha indicado, la seleccin y colocacin de objetos en el rea
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fotografiada. Pero la experiencia ensea muchas cosas al respecto, cuando mire a travs del visor, procure ver
la fotografa que hay realmente y no otra que haya visto antes. En cambio, intente seguir experiencias nuevas
y buscar las formas ms expresivas de mostrarlas a los dems.
Normas clsicas de composicin
Estos modelos no son obligados, pero conviene tenerlos en cuenta al componer una fotografa:
La denominada regla de los tercios divide la escena en tres partes, tanto horizontal como verticalmente. Las
lneas que determinan estos tercios se cortan en puntos estticamente adecuados para situar el centro de
inters, con lo que evitamos que ste, al estar situado en el centro de la imagen resulte esttico.
Las lneas. Las lneas dominantes deben centrar la atencin, no desviarla. Se puede hallar una lnea casi en
cualquier cosa, como en un camino o en una sombra.
Una de las normas ms populares de la composicin se basa en la repeticin de las lneas y objetos,
especialmente cuando el tema es una estructura. Las lneas horizontales suelen expresar armona y
profundidad, mientras que las verticales limitan la profundidad y actan como barreras entre la fotografa y la
vista.
Las lneas curvas y amplias dan una sensacin de belleza y gracia. La vista recorre la lnea de manera pausada
y natural, produccin una sensacin de paz y tranquilidad.
Las curvas en S son otra forma de composicin bella y armnica, y tambin una de las ms comunes. La vista
sigue suavemente la curva hasta alcanzar el principal centro de inters, centro que debemos asegurarnos que
exista.
Otra forma de composicin es la L, cuya parte del tema que forma la horizontal da estabilidad a las zonas
verticales de la imagen.
El triangulo es otro de los modelos de composicin clsico y sus tres puntos de atencin dan mayor
dinamismo al conjunto de la imagen.
Factores que intervienen en la composicin
Punto de vista
La mayor parte de las cmaras actuales se utilizan a nivel del ojo y producen imgenes que nos parecen
normales. Variando el punto de vista podremos obtener nuevos e inslitos resultados. Probablemente, el punto
de vista que se utiliza con ms frecuencia es el alto, pero utilizando tambin el bajo es posible eliminar del
fondo elementos que puedan distraer la atencin y atraer sta sobre el objeto principal.
Cuando se encuentra en un tema interesante, las primeras impresiones son generalmente las ms perceptivas.
Seguir un impulso y tomar la fotografa no debe ser suficiente, no debemos conformarnos solo con eso.
Movmonos alrededor y vemoslo desde todos los ngulos; buscando el mejor punto de vista. En los
exteriores, desde un ngulo bajo se ver el cielo de fondo. Cuando haga mal tiempo, ser casi siempre mejor
el punto de vista alto. Los cielos encapotados pueden resultar rasos y descoloridos. Si eso es lo que queremos,
prefecto; si no, elegiremos un ngulo que elimine el cielo de la fotografa. Por otra parte la luz suave y difusa
de un cielo ligeramente nublado proporciona un excelente efecto para primeros planos de rostros. El ngulo de
la cmara es uno de los factores que determina el efecto de iluminacin.
Hay que considerar la lnea del horizonte. Las sensaciones de espacio, distancia y perspectiva se ven afectadas
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segn la posicin de la lnea del horizonte en la fotografa. Tomndola baja para acentuar la distancia,
especialmente si hay nubes blancas en el cielo azul, y alta para sugerir proximidad.
HISTORIA DE LA FOTOGRAFA
Antecedentes
J. Casares define la fotografa como el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones qumicas, en
superficies convenientemente preparadas, las imgenes obtenidas en la cmara oscura.
Los antecedentes que han ayudado al descubrimiento de la fotografa han sido muchos, podemos dividirlos en
antecedentes pticos y antecedentes qumicos.
Los adelantos en el arte del dibujo a travs de mquinas y artefactos, los ms importantes los que Alberto
Durero describe en su libro Institutionum geometricarum en 1535, darn paso a la llamada cmara lcida. Ser
William Hyde Wollaston en 1806 el que mediante una lente periscpica haga la cmara lcida ms lograda.
La cmara oscura es el ms importante de estos antecedentes y el ms antiguo. Ya conocido por Aristteles en
la poca clsica griega, utilizado para la observacin de eclipses. Leonardo de Vinci (1515), Girolamo
Cardano (1550), Kepler (1571 1630),etc. Harn de la cmara oscura un instrumento lo bastante fiable para la
utilizacin en el dibujo. En el siglo XVIII estas se perfeccionan y reducen de formas diversas (objetos
preciosistas y primorosamente adornados).
Tambin cabe destacar, como evolucin de las sombras chinescas, la moda de los perfiles y las siluetas
basados en recortes de papel negro acharolado y su auge lleg en la poca de Luis XIV. En 1786 GillesLouis
Chretien creo el Physionatrace, especie de pantgrafo que traslada a una lmina de cobre el perfil del modelo
que luego retoca con aguatinta, tambin de gran exito en Pars. Fue el precursor ideolgico de la fotografa
hasta la primera mitad del siglo XIX.
Una vez tratado el plano ptico debemos mencionar la Luna Cornata, denominada as por los alquimistas
mediavales que actualmente conocemos como cloruro de plata cuya cualidad es oscurecer las sales de plata en
exposicin a la luz, descubierto en 1727 por el mdico alemn Schulze. Otros cientficos continuaron esta
investigacin, entre ellos destacamos Senebier (17421809) creador de la escala sensitomtrica basada en las
variaciones de tiempo de oscurecimiento del cloruro de plata, la cual oscila entre 20 minutos y 15 segundos
por los diferentes colores. El problema principal de estos descubrimientos era la falta de un fijador que
retuviese las imgenes, y fue John Herschel en 1819, mediante la accin del hiposulfito de sosa, quien
consigui el fijador de las sales de plata.
El descubrimiento, Nicephore Nipce
Considerado el padre de la fotografa aunque tambin ayudado por experimentos de Fox Talbot y H. Bayard.
Nicephore Nipce (1765 1833): hijo de abogado francs, como segundn de familia acomodada estaba
predestinado a ordenarse como religioso, pero la llegada de la revolucin le hace cambiar el habito por el
uniforme, pasando al estado mayor. Tras una grave enfermedad contrae matrimonio y se retira a la campia
donde experimentara junto con su hermano diferentes inventos.
La litografa, inventada por el alemn Aloysius Senefelder en 1796 e introducida en Francia en 1910; dibujo
sobre una piedra especial con un tipo de tinta grasa que se baa en un cido diluido y fija el dibujo,
proporcionando gran numero de pruebas sobre papel. En 1823, basndose en estas tcnicas, Nipce tuvo la
idea de aplicar la proyecciones de la cmara oscura para suplir la ausencia del dibujante.
Pronto deja la litografa por otra tcnica ms adecuada para el soporte de la imagen fotogrfica: la heliografa.
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En 1816, logra las primeras imgenes sobre papel, las cuales eran obtenidas negativas, y pronto prev la
inversin del negativo al positivo. En este mismo ao preconiza el empleo del diafragma. Haba logrado fijar
las imgenes de la cmara oscura sobre papel tratado con cloruro de plata mediante el cido ntrico. Se podan
ver a plena luz y mandarse por correo.
Una primera tentativa para el trato del negativo al positivo fue empleando el betn de Judea sin embargo lo
deja por sus largas y difciles manipulaciones.
La fotografa ms antigua conocida data posiblemente de 1826: Punto de vista desde la ventana del Gras.
Se conoce que trabaj con cinco cmaras de madera de nogal las cuales corrigi con una serie de aditivos
como el diafragma que pas del disco de cartn a un iris. Varios dispositivos de bsculas y fuelles. En una de
las cmaras emplea el papel continuo; precursor del carrete.
Daguerre y el daguerrotipo
A finales de 1829 Daguerre y Nipce formaron una sociedad en la que se reconoca a este ltimo como
inventor. Muerto Nipce, en 1833, pasa a manos de Daguerre el invento de forma casi completa. El hijo de
Nipce hered los derechos del padre en su contrato, pero despus de varias modificaciones; aprovechando la
maltrecha economa del heredero, el nombre de Daguerre sera el nico que apareciese como creador del
invento.
Lo perfeccion con la accin del vapor de mercurio sobre el yoduro de plata y luego con la posibilidad de
disolver el yoduro residual en una solucin caliente a base de sal comn.
El lanzamiento se produjo de 1838 a 1839. Daguerre se convierte en una eminencia reconocida y premiada.
Inmediatamente comienza a fabricar una serie de material fotogrfico haciendo demostraciones en pblico;
una de ellas qued reflejada en un librito de doce paginas de gran rigor, publicada y descubierto el secreto que
encerraba. Sin aportar ninguna nueva mejora importante muere en 1851.
Daguerre al contrario de Nipce, aport el lado mercantilista y espectacular con un procedimiento cuya
originalidad le era propia. Aunque se trataba de algo costoso, de difcil manipulacin y que tan solo produca
una prueba nica no multiplicable. Pese a sus defectos se propago por todo el mundo, abriendo
definitivamente el camino a la fotografa.
La poca del Daguerrotipo
El Daguerrotipo tuvo una buena acogida y pronto empez a expandirse, Alemania, Estados Unidos, Italia,
Inglaterra, etc. Adems empezaron a venderse cmaras que no llevaban la firma de Daguerre. Estos
vendedores y los aficionados que las compraban, fueron los responsables de la evolucin de las cmaras,
aligerndolas de peso, construyndolas con materiales baratos y lentes simples; y tambin reduciendo poco a
poco el tiempo de exposicin (en 1842 ya queda reducido a 30 o 40 segundos). El segundo estudio oficial fue
creado en Inglaterra por Antonie Claudet, que lleg a ser nombrado retratista ordinario de la reina Victoria. La
primera revista fotogrfica del mundo fue fundada en Nueva York en 1850 ( The Daguerreian Journal). Esta
gran aceptacin hico que los detractores de la fotografa no tuvieran ms remedio que dejar de arremeter
contra est y cambiar su polmica por la pregunta: Es arte o no la fotografa?
La gran popularidad del retrato forz en cierta manera la aparicin de los, hasta ahora llamados, Estudios
Fotogrficos. En aquella poca en la que an no exista la luz elctrica en las ciudades, los estudio
fotogrficos eran grandes naves de armazn metlico donde las cpulas de cristal hacan que stas estuvieran
dotadas de luz natural. Adems, es de mencionar, la decoracin de estos estudios, donde lo primordial era
hacer llevadera y cmoda la larga exposicin a la que era sometido el modelo. Un buen ejemplo de esta
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decoracin era el estudio de Luther Holman Holle en Boston, donde no faltaba un piano, una caja de msica,
jaulas de pjaros, largas cortinas, esculturas, pinturas, estampas, etc, que ayudaban, adems de lo
anteriormente mencionado, a apaciguar los nervios y a la obtencin de una buena foto. Sera curioso
mencionar que en cierto tiempo fueron de uso aparatos y artilugios que, en forma de percheros, aguantaban las
cabezas y ponan la espalda recta, de manera que el modelo no pudiera moverse, esto fue muy caricaturizado
en la poca.
Tanto as el retrato no lo fue todo, ya que si algo tena el paisaje era la luz y la nomovilidad necesaria en los
principios de la fotografa. Estos paisajes fueron denominados muertos ya que, al ser las fotos de larga
exposicin, no era posible captar ningn movimiento animal o humano. Si en un daguerrotipo se encontraba
un elemento animado resultaba desdibujado o no ms ntido que una mancha. An as se han encontrado
primitivos daguerrotipos hechos por aficionados tanto en ciudades europeas como en Estados Unidos.
Entre 1840 y 1844 se public la primera coleccin de lbumes de manos del ptico Lerebours, Excursiones
daguerriennes. sta estaba compuesta por daguerrotipos copiados en grabados, y realzados con personajes,
barcos, carruajes y animales aadidos por el grabador; hechos todos ellos por fotgrafos de todo el mundo
contratados por Lerebours.
En 1842 el fotgrafo Carl F. Stelzner saca con daguerrotipo la que ser la primera fotografa de un suceso, un
barrio de su ciudad, Hamburgo, desolado por un incendio.
Adems de todo esto sera conveniente mencionar que el daguerrotipo se utiliz con fines cientficos. Ya en
1839 el ptico Soleil construy un microscopiodaguerrotipo; y en 1840 John Wiliam Draper sac una
fotografa de la Luna, cinco aos ms tarde, Fizeau y Foucault, hacan lo mismo con su astro gemelo, el Sol.
Como vemos el daguerrotipo fue muy expandido, pero a causa de su difcil manipulacin estaba destinado a
desaparecer. A esto ayud esa labor investigativa de los aficionados que, como mencionamos anteriormente,
mejoraron en gran medida el daguerrotipo.
La imagen sobre papel, el Calotipo.
El desarrollo de la imagen sobre papel empez ya en 1937 con pequeas ideas pero si hay que destacar a dos
estos seran Bayard y Talbot.
Hippolyte Bayard, nacido en Oise en 1801, empez a dedicarse a experimentos fotoqumicos en 1837. En
mayo de 1839 ense el resultado de sus nuevos experimentos a Arago, que rog a este que no los publicara
por no perjudicar a Daguerre, as recibi 600 francos franceses del ministerio de interior. Aun as en junio del
mismo ao Bayard expuso, en un acto pblico, unas treinta fotografas que tuvieron una gran acogida. Las
imgenes que Bayard obtuvo eran positivas y directamente obtenidas sobre un papel impregnado con sales de
plata. En 1840 Bayard comunic su deseo de hacer pblico este descubrimiento lo que desencaden una
nueva disputa en torno a la prioridad del descubrimiento. Bayard abandon.
En enero de 1839 Faraday present unas imgenes obtenidas, por Fox Talbot, por simple exposicin al sol de
objetos aplicados sobre un papel sensibilizado. Talbot tras el conocimiento del hiposulfito a travs de
Herschel, obtuvo imgenes negativas. Talbot lleg a conseguir, con cmaras reducidas con objetivos de gran
dimetro, imgenes muy perfectas pero extremadamente pequeas. A finales de 1840 enseara su nueva
modificacin del proceso, el Calotipo. Con una segunda operacin Talbot consegua una imagen positiva. Este
mtodo haca posible la obtencin de cuantos positivos se quisieran de un solo negativo.
Entre 1844 y 1846, Talbot public el que sera la primera edicin fotogrfica dl mundo. A diferencia de las
Excuriones Daguerriennes de Lerebours, El Lpiz de la Naturaleza de Talbot contena lbumes de calotipos
pegados a mano con la historia de su descubrimiento. En 1845 public otro lbum esta vez de paisajes, Sun
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Pictures in Scotland.
El calotipo no tuvo mucho xito al principio, ya que la nitidez del daguerrotipo era preferida por el pblico,
pero eso no le quit adeptos. Pronto, el tiempo de exposicin, pasara de 30 minutos a 30 segundos.
Uno de los seguidores ms importantes del calotipo fue David Octavius Hill. Escocs de nacimiento, estudi
dibujo en Edimburgo y se dedic a la pintura y a la litografa. Tras la asociacin con el exasistente de Talbot,
Robert Admson, estos se dedicaron tanto al retrato como al paisaje. Tras cinco aos trabajando juntos, ya que
Admson muri prematuramente, qued una serie de retratos sencillos, perfectamente ambientados y con poses
de actividad natural y sosegada, ya que no utilizaban ningn artilugio daguerriano sino las simples posturas
apoyadas que proporcionaba un buen asiento o una cabeza descansada en la mano.
El ingls LouiseDsir BlanquartEvrard tambin aport mejoras al calotipo. Esta consista en usar el papel
en la cmara colocndolo humedecido y sujetado entre dos cristales. La humedad acortaba el tiempo de
exposicin y su colocacin entre cristales evitaba que el papel se arrugara o se hinchara bajo el efecto del
agua.
Tan solo nueve meses despus de la comunicacin de BlanquartEvrart, Abel Nipce de SaintVictor, primo
de Nicphore, nombrado comandante del Palacio del Louvre por Napolen III present ante la academia de
ciencias de Pars un procedimiento para obtener negativos sobre cristal. La mejora supona un gran avance. El
soporte de cristal llegar hasta el siglo XX y no s abandonar hasta ser sustituido por la pelcula.
Ya mejorado el negativo es curioso que tanto Abel Nipce como BlanquartEvrart propusieran un adelanto
idntico para el positivo. El papel Albuminado proporcionaba un brillo hasta entonces desconocido. Las
protenas impedan que la imagen se difuminara entre las imperfecciones del papel. La imagen era ms
duradera y tena una agradable tonalidad parda, rojiza o violcea.
Ms tarde en 1851, el pintor Gustave Le Gray propone el papel encerado, que permita tener el papel
preparado de antemano. Esta comodidad ser de gran inters para las excursiones fotogrficas.
En este mismo ao se funda en Pars la Societ Hliographique, que en 1854 se convertira en Societ
Franaise de Photographie. Esta ser la primera asociacin fotogrfica del mundo.
Tambin en 1851, BlanquartEvrart fund Imprimierie photographique, el primer taller de tiradas fotogrficas
en serie. As la fotografa tomaba definitivamente carta de naturaleza como documento arqueolgico y como
ilustracin grfica, como ya anunciaban Lerebours y Talbot con sus publicaciones. Las muchsimas
publicaciones de la imprenta de BlanquartEvrart constituyeron los primeros adelantos de divulgacin
artstica, dando a conocer, adems de monumentos, obras conservadas en los principales museos.
El colodin hmedo
Sir Frederick Scott Archer, escultor y fotgrafo, propona en la revista inglesa The Chemist, en marzo de
1851, el mtodo del colodin perfectamente experimentado. El colodin, tambin conocido como
algodnplvora, es un explosivo cuya base es la celulosa ntrica. Este invento representaba un paso decisivo
en el desarrollo de la fotografa, al acercarse a la imagen instantnea con una exposicin 15 veces inferior a la
del daguerrotipo ms perfeccionado.
La cmara sigui evolucionando. Ya en 1854 aparece, de manos de Petzval, el objetivo de gran angular que
abarcaba 92 grados, y en 1860, Harrison y Schnitzer adaptan a este un diafragma iris.
Tras la desaparicin del daguerrotipo en los aos 50 el calotipo cede rpidamente el paso al colodin. La
posibilidad de instantnea en una poca donde el retrato era la finalidad de la fotografa hace que empiece a
12

aparecer la imagen del fotgrafo callejero.

Gaspard Felix Tournachon, conocido como Nadar, nacin en Pars en 1820. Tras truncarse sus estudios de
medicina, a causa de la ruina de su padre, opt por dedicarse a l periodismo y a la caricatura. Le Corsaire
public sus primeros cuentos, y Le Charivairi sus caricaturas. En 1849 fund su propia publicacin, La Revue
Comique. Ya padre de familia, compr una cmara, con la cual empez a recopilar retratos de celebridades
parisinas, para luego sacar sus retratos. En 1853, Nadar abre con su hermano Adrien un estudio fotogrfico en
la rue SaintLazare, que pronto los cocheros llamaron rue SaintNadar, tan grande su afluencia. Variasm
veces traslad su estudio, pero siempre fue un retratista renombrado. Como apunta E. Souguez: no tiene nada
particular. Pero trabaja sin artificios. Colocaba a sus modelos ante fondos oportunamente matizados, con una
iluminacin apropiada a su fsico, poniendo en relieve lo esencial de su carcter. Y es donde se topa con la
caricatura que define el personaje. La aportacin psicolgica del retratista es lo ms importante en Nadar. Se
ejerca en condiciones de intimidad que vinculan de laguna manera al prctico con sus modelos.
Otros retratistas que montaron estudios fotogrficos son, por ejemplo, Gustave Le Gray (ya mencionado por
sus adelantos) y Etienne Carjat. No obstante aunque la figura de Nadar los dejara un poco a la sombra son sin
duda figuras importantes.
Julia Margaret Cameron (18151879) nacida en Calcuta. Esta inglesa se dedic a la fotografa por pura
aficin cuando viva en Inglaterra y tena 48 aos. Esta mujer acechaba literalmente a sus modelos,
fotografiando indistintamente a sus seis hijos, sus nueras, sus yernos, nietos, criados, vecinos y persegua a las
celebridades que admiraba para que posaran, obligndoles prcticamente a ello con regalos y baratijas tradas
de la India. Sus retratos tienen un aspecto flou muy peculiar aunque son tcnicamente descuidados (araones,
manchas...) son equiparables, aunque por razones diferentes, a los retratos de Octavius Hill, Nadar o Carjat.
Hay que mencionar que sus composiciones revelan influencia del pintor victoriano George Frederick Watts, a
quien ella admiraba y que viva con su hermana y su cuado.
Tanto las composiciones de Cameron como muchas otras pertenecen a las primeras manifestaciones de un
intento de asimilacin de la fotografa con la pintura. Si ms adelante, el pictoralismo obedeci a una
bsqueda formal, recurriendo a procedimientos muy elaborados, estas primeras fotografas pictoralistas se
atuvieron al tema, y procuraron dar una fotografa llamada artstica a base de temas literarios, sobre todo
alegricos. Citaremos a Oscar Gustave Rejland y Henry Peach Robinson.
Oriundo de Suecia, Rejland (18131875), afincado en Inglaterra, abandon la pintura para dedicarse a la
fotografa profesional. Aunque sus obras estn tachadas de mamarachadas, son necesarios buena dosis de
conocimiento para entender su obra debido a sus temas alegricos. Debemos mencionar a su discpulo Charles
Lutwidge Dogson, conocido como Lewis Carroll, autor de Alicia en el pas de las maravillas, fue aficionado a
fotografiar nias, a lo que podemos agradecer que conozcamos la verdadera cara de Alicia (Alicia Liddell).
Henry Peach Robinson (18301901) tambin amante de las composiciones rebuscadas. Comenz como pintor
de inspiracin prerrafaelista. Adems de obras como Los ltimos instantes escribi varios libros tericos. Fue
galardonado con una centenar de medallas y enlaza con el movimiento pictoralista de fin de siglo y principios
del XX, con su participacin como miembro fundador del grupo The Linked Ring.
Por ltimo nombraremos a quien desbancara tanto a Le Gray, como a los hermanos Bisson, AndrAdolphe
Disdri (18191890). Irrumpe en Pars en 1854 con su nuevo formato y su nueva cmara. Aunque son retratos
que no se acercan en calidad a los de Nadar y sus contemporneos, la cartomana ( carte de visite, o tarjeta de
visita), debido a su reducido precio y a su prctico formato, se puso de moda durante dos dcadas,
expandindose tanto a Estados Unidos como Londres.
El auge del colodin

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Permite muchas ms aplicaciones, sobre todo en la expedicin fotogrfica, aunque con el inconveniente de
sobrepeso de la tienda laboratorio que superaba los cincuenta kilos. En los viajes fotogrficos destacan Francis
Frith (18221898), son admirables sus libros sobre Egipto y Palestina; y Samuel Borne (183418912) con su
fotografa de gran altitud ubicadas en el Tibet y el Himalaya.Los mximos especialistas en fotografa de
montaa son los hermanos Bisson, con sus expediciones a Suiza y al Mont Blanc.
La conquista del oeste americano queda ampliamente plasmada con las fotografas de Timothy O`Sullivan
quien cubri la guerra civil y vistas de las Rocosas y el Can del Colorado. Cabe destacar a Huffman por sus
retratos de soldados e indios. Hay que resaltar que los primeros reportajes de guerra se dieron en la campaa
de Crimea (18541856). Otro dato curioso es el primer fichero fotogrfico delincuente elaborado por B.
Brady y Gadner.
Los primeros montajes fotogrficos surgen en 1871, por Liebert, Crmenes de la Comuna.
Las primeras fotografas areas se hicieron en globo sobre Pars (1856) por el famoso fotgrafo parisino
Nadar. Tambin se hicieron en la guerra de secesin.
Para utilidad como correo areo y microdespachos, en 1867, Dagrn utiliza las fotomicroscopias en palomas.
Con la introduccin de la luz elctrica Nadar, en 1858, instal en su taller cincuenta elementos alimentaos por
batera. Ms tarde aplicaron la luz elctrica a sus estudios Liebert en Pars, y Mayal en Londres.
Desde los comienzos de la fotografa se multiplicaron los libros y folletos tcnicos. Por poner algunos
ejemplos de asociaciones y publicaciones especializadas destacaremos la Societ Heliographique, publicada
entre18511866; y la Societ Franaise de Photographia que reemplaz a la anterior.
Las primeras exposiciones de imgenes sobre papel fueron de Bayard en 1839; destacando la gran exposicin
en Londres.
En esta poca existen muchos fotgrafos difciles de catalogar por su gran variedad temtica.
La placa seca (gelatino bromuro)
Por la difcil manipulacin en los exteriores del colodin comienza la bsqueda y la investigacin hacia la
placa seca. Tras muchos intentos sin xito se propuso el gelatino bomuro quedando desbancado, en 1882, el
colodin. El gelatino bromuro seca la placa, Bennet, en 1874, produce placas secas en serie demostrando que
la emulsin adquira mucha sensibilidad si reposaba de dos a diez das a una temperatura constante de 32
centgrados; el grado de sensibilidad aumenta segn el tiempo de reposo.
La superficie sensible la trataremos segn el soporte de la emulsin y las emulsiones en s. El buscar un
soporte ms practico que el cristal, el colodin y otros similares nos lleva en 1886 con la introduccin de la
celulosa a encontrar en esta una prctica superficie fotogrfica. Ms adelante, el acetato de celulosa sustituir
al celuloide. Las emulsiones van relacionadas con los diferentes tipos de sensibilidad, segn es expuesto a la
luz el soporte de la emulsin. Estos tipos de sensibilidad se denominan de forma escalonada bien en Din o en
Asa/Iso.
A finales del siglo XIX y principios del siglo XX nacen las grandes firmas industriales. Se lleva a cabo una
normalizacin internacional de los laboratorios y sus productos. Los reveladores se perfeccionan, aparecen
manipuladores para corregir o modificar deliberadamente. Esta necesidad de normalizar el material
fotogrfico se da en el primer congreso de fabricantes y tcnicos, en 1889, en Pars. Fija un sistema para
determinar la luminosidad de los objetivos y tambin se normalizan los formatos y el espesor de las placas de
cristal.
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La ptica mejor considerablemente, se multiplican los modelos de objetivos (los alemanes destacan en esto)
y tambin los obturadores.
George Eastmana (18541932) fund la casa Kodak creando, en 1888, la primera cmara Kodak 100 vistas
con rollo de papel. Los fotogramas eran circulares de aproximadamente 5 cm de dimetro. Un ao despus
sustituye el papel por celuloide, naciendo as el carrete de pelcula. Por la consiguiente reduccin del precio de
las cmaras que llega a cualquier aficionado. Ms tarde se mostrara como una gran multinacional y tambin
como una de las mayores vanguardias de la investigacin.
El desarrollo de la industria fotogrfica, como por ejemplo AGFA en Alemania, har surgir otras industrias en
diferentes pases desarrollados. En poco tiempo habr gran numero de aficionados lo que preocupar a los
profesionales, pidiendo remedio a esta avalancha; Apretar el botn que nosotros hacemos el resto (eslogan de
Kodak).
Nacen grupos y asociaciones en torno a al idea de la fotografa artstica mediante una dualidad esttica, una
muy elaborada y encaminada hacia la sencillez. El movimiento artstico es denominado Pictoralista,
influenciado por el impresionismo. Se refleja sobre todo en retratos (femeninos) y paisajes. Debemos
mencionar a Henrich Khn, Demachy, C. Puyo y Polak, quienes recrean cuadros de los maestros nacionales.
Esta corriente pictoralista tiene una serie de objetivos y reglas como son su inspiracin en la pintura de la
poca, importancia en la educacin de la visin, armona de lnea, volmenes y planos con la simplificacin
del tema sin detalles ni nitidez. Aparecen objetivos de artistas, lo que va a suponer un retroceso tcnico de la
ptica, procurando obtener una imagen imprecisa llegando incluso al extremo de recurrir a la cmara oscura
sin lente. El concepto impresiones nobles se refiere a los diferentes procesos para alterar la imagen fotogrfica
mediante manipulaciones de laboratorio.
En 1902 se funda el movimiento Photosecession inspirndose en el movimiento secesionista de los pintores
en Munich. Este grupo rene a notables fotgrafos: Gertrude Ksebier, E. Steichen y Clarense H. Waite; todos
ellos liderados por norteamericano Alfred Stieglitz (18641946). Su finalidad va ha ser desprenderse de la
tendencia pictoralista e imponer la idea de una foto pura y libre de manipulaciones.
Dentro de las modas populares haremos una leve mencin a los montajes y las postales. Estas ltimas al
comerciarse con la fotografa inundarn el mercado con una marcada pretensin artstica. En 1908 las fotos
trucadas ya estaban desprestigiadas por algunos crticos pero aun as perdurarn.
Aparecen simultneamente a las corrientes anteriores J. A. Riis (18491914) quien cubri la prensa criminal
en Nueva York y tambin sacaba fotografas por sorpresa con una cmara disimulada. Tambin fue el primero
en utilizar magnesio, que prefiguraba el flash (inventado en Alemania en 1887). Public una serie de
selecciones fotogrficas de barrios pobres de Nueva York y clases marginales que a pesar de las duras crticas
recibidas dejan una clara denuncia de la realidad social. En 1892 hizo otra recopilacin sobre nios pobres lo
que sera una anticipacin a la labor de Hine (18741940), quien tambin us la luz de magnesio. Su principal
tema es mostrar la explotacin trabajadores lo que influy que fuese contratado por el Comit Nacional de
Trabajo Infantil y que contribuyese para una ley de proteccin laboral para menores.
Destacamos la personalidad del fotgrafo Atget (18561927), quien es un curioso personaje francs que
recopila fotos de la ciudad: escaparates, vendedores, prostitutas, monumentos... ; sin pretensiones artsticas.
Como Riis y Hine no tiene fines estticos pero permanecen entre las fotografas ms importantes de la
historia, tal vez por no pretender equiparar fotografa y pintura.
En 1886, Nadar hizo la primera entrevista fotogrfica tras la cual profesionales se especializaron en fotos de
moda y de teatro.
Muchos fotgrafos, hasta 1914, buscaron la simplificacin del procedimiento con la placa seca y luego el
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carrete, llevando esto a la reduccin del tamao y peso, consiguindose la instantnea.

La fotografa espaola
Fue introducida en Espaa al mismo tiempo que en los dems pases europeos. Rpidamente surgiran
profesionales y aficionados, atrayendo a bastantes extranjeros lo que supuso un intercambio internacional.
Hay que lamentar que muchos de estos testimonios fueron destruidos.
La descomposicin del movimiento
Despus de captar el movimiento en un punto de su desarrollo gracias a la instantnea, solo haba un paso para
la descomposicin del movimiento, se trat de cogerlo en sus fases consecutivas. Es aqu donde se ve con
certeza la herencia que el cine, al ser este hijo directo de la fotografa, lleva de los distintos descubrimientos
que aparecieron en el siglo XIX, basados en el fenmeno de la persistencia retiniana.
Los primeros trabajos que analizaron el movimiento se deben a Eadweard Muybrigde (18301904). Hacia
1868, el mdico francs EtienneJules Marey, cuyas fechas de nacimiento y muerte coinciden con las de
Muybrigde, empez a dedicarse al estudio delos movimientos del caballo, y en 1872, Muybrigde, consigui
una subvencin para estudiar la cuestin mediante la fotografa. En 1878, Muybridge realiz la serie de
fotografas al galope de una yegua con 24 cmaras colocadas en hilera, cuyos obturadores eran accionados por
unos cables que rompa la yegua al pasar. El resultado demostr que los cuatro cascos de un caballo al galope
despegan del suelo a la vez. Muybridge colabor con Marey en Pars, en 1881. Animado por la experiencia
fotogrfica, Marey decidi proseguir la investigacin, procurando obtener en un solo clich el desarrollo del
movimiento. Para ello, ide la manera de sacar varias imgenes en un mismo modelo en diversas posturas,
disparando la mquina en intervalos regulares sobre un fondo negro. La invencin de su fusil fotogrfico con
clich circular data de 1882, muy importante para la invencin del film.
Desde el punto de vista artstico o esttico puede apreciarse como por un fenmeno de rebote, la experiencia
inicialmente fotogrfica pasa a la pintura (Duchamp, Balla, y otros futuristas).
Adems de la aplicacin prctica de la instantnea para determinar el ganador de una carrera, por ejemplo, las
fotografas realizadas con flash estroboscpico por Harold Edgerton (19031990) y Gjon Mili (19041090),
nos mencionan otra vez la exposicin mltiple de un mismo modelo dinmico.
La tercera dimensin
El intento de obtener imagen en relieve data de los conocimientos de la fotografa. Inspirndose en
conocimientos que provienen de la antigedad, Leonardo da Vinci explic el fenmeno de la visin binocular
cuya sntesis ofrece la sensacin de relieve. El fsico ingls Charles Wheatstone (18021875)fue el primero en
idear un aparato para proporcionar la visin en relieve, era el estereoscopio. Presentado en 1838, el aparato
permita la visin correspondiente a los 65 mm de distancia que hay entre los ojos. Todo ello gracias a la
fotografa. A Sir Brewster (17811868), fsico escocs inventor del caleidoscopio, se debe el propsito de
obtener imgenes estereoscpicas por medio de la fotografa. Sacando dobles fotografas con cmaras
especiales creadas por Duboscq. La tcnica del estereoscopio evolucion a lo largo de la segunda mitad del
siglo, del estereodaguerrotipo al verscopo de Richard. Fue muy popular esta practica desde el siglo XIX y
principios del XX.
El procedimiento de Louis Ducos du Hauron fue patentado en 1891 con el nombre de anaglyphe (anaglifo); y
consiste en la reproduccin conjunta de dos imgenes con el decalage correspondiente a la distancia binocular,
cada una de un color complementario (en general rojo y verde). El relieve se consigue al mirar la doble
imagen con gafas cuyos cristales son cada uno de un color.

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En 1939, Maurice Bonnet present la reliografa, inspirada en trabajos anteriores. Esta permite obtener una
serie de imgenes de un mismo modelo (dos perfiles y un frente), mediante cmaras parecidas a las de
Muybridge. A estas imgenes se les aplica una red selectiva lenticular, a travs de la cual el espectador
selecciona la visin en una infinidad de ngulos distintos y sucesivos. Este sistema nos es familiar por un tipo
de postales o anuncios en los que aparece, por ejemplo, n personaje que, segn el ngulo de visin, se re o
est serio.
De ms porvenir fue la holografa, por Dennis Gabor, que anticipa la idea de una imagen total. Pero fueron
Leith y Upernicks de la universidad de Michigan los que lograron un holograma perfecto utilizando un rayo
lser, en 1962.
El color
Ya Nipce y Dagueere se lamenteron de no poder reproducir los colores en la superficie sensible. Tanto Abel
Nipce, como Alphonse Poitevin y Edmond Becquerel obtuvieron resultados de sus investigaciones, pero
ninguno concluyente.
Charles Cros y Louis Ducos du Hauron coincidieron en mandar, el mismo da 2 de mayo de 1869, a la
Sociedad francesa de Fotografa mtodos similares sobre la reproduccin de los colores en fotografa. Ducos
(18371920) obtena sucesivamente tres negativos del mismo tema mediante un filtro colocado entre el
objetivo y la placa. Un selector apropiado interceptaba uno de los colores primarios para cada negativo. El
positivo transparente se consegua con la utilizacin del colorante correspondiente al color que representaba
cada negativo. La tricoma es el principio de todos los mtodos de fotografa en color, ya sean aditivos o
sustractivos.
Despus de los procedimientos que necesitan tres negativos, los sistemas de reticulados o de mosaicos
simplificaron mucho el proceso, ya que obtenan la seleccin de los colores primarios en una sola superficie.
El procedimiento Autochrome, lanzado por los hermanos Lumire en 1908, se utilizaron algunos aos y se
abandon por ser costoso. Una fotografa autocromada mirada con lupa o ampliada, nos da la misma
impresin visual que la de un cuadro puntillista.
La invencin de un procedimiento sin reticulado, consistente en la superposicin de tres emulsiones y tres
filtros en el cuerpo de la materia sensible, se logr por primera vez en 1911 con el revelado cromogeneo del
alemn Rudolf Fischer, precursor del actual Agfacolor. Los trabajos de Leopold Mannes y de Godowskien
1935, abocaron al lanzamiento del procedimiento Kodachrome. Los procedimientos actuales participan todos
del mismo principio. Las tres capas de emulsin se hallan superpuestas sobre la misma pelcula y con un
grosor total no superior al de una pelcula normal en blanco y negro. Las capas se revelan sucesivamente con
reveladores copulares que convierten el bromuro de plata en colores determinados. Luego, por reversin de
estos colores, se logra la restitucin final de la imagen positiva en una diapositiva nica. La s emulsiones
negativas se complementan con papeles especiales para positivas en color, con tres capas sucesivas.
El mundo de la fotografa en color es inmenso, pero no hay que pensar que la fotografa en blanco y negro ha
muerto, como dijo Edward Weston en 1947, son dos medios distintos cuyos fines son diferentes.
La fotomecnica
Volvemos a Nipce y su tcnica para fijar las imgenes de los objetos por la accin de la luz y de reproducir
por la impresin mediante los procedimientos conocidos del grabado.
Cuando naci la fotografa ya existan tres grupos de procedimientos que se aplicaron para su reproduccin en
serie. Estos tres grupos son: procedimiento en relieve, como la xilografa (imprenta); procedimiento en hueco
(hueco grabado); y procedimiento plano (litografa).
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La tcnica del lenguaje fotogrfico

La fotografa abarca mltiples ramas. Entre ellas podemos destacar las aplicaciones cientficas, mdicas,
biolgicas, ecolgicas, etc. Tambin otras ms banales como la fotografa de prensa grfica, aficionada,
posters, fotomatn, fotocopia... Aparte de las impresiones nobles hay dos grupos la visin fotogrfica y
tcnica especiales e incluso trucos. En la primera de ellas nos referiremos al ojo nico y se refiere a la luz
exterior, velocidad de disparo, apertura de diafragma y sensibilidad de la pelcula. El termino flou se emplea
como definicin perfecta, de contraste, etc. Para ello hay que tener en cuenta el formato elegido, el encuadre y
el tipo de objetivo segn su distancia focal, que puede jugar con la perspectiva normal, el gran angular o el
incluso llamado ojo de pez y el teleobjetivo.
Al tratar las tcnicas especiales las integraremos en una nueva expresin plstica; por ejemplo:
macrofotografa (foto directa de objetos pequeos de una imagen de dimensin superior de lo que es) ;
fotografa del infrarrojo (para radiaciones espectrales); efecto Sabattier o seudoinsolacin (expone por
segunda vez un negativo, ya revelado, y no fijado, que luego se revela otra vez y se fija, muy usado en el siglo
XX por Man Ray); fotograma o imagen (impresin directa de siluetas de objetos en el papel sensible sin el
intermediario de la cmara, utilizado por la Bauhaus); fotopanormica; el uso del flash estroboscpico permite
sacar fotografas de una nitidez perfecta de un objeto a gran velocidad (relmpago); instantneas ultrarrpidas
y tambin al contrario; vortofotografa obtenidas con reflejos de espejos (asemeja la fotografa al cubismo);
schadografa (1918 dentro de las actividades dadastas); fotomontaje ( puede ser denominado collage); tcnica
de la distorsin de papel fotogrfico receptor de la ampliacin (logrando deformaciones de la imagen
proyectada); y la secuencia fotogrfica (que se puede emparentar con el comic).
La fotografa en el arte
El papel tcnico de la fotografa como auxiliar en los estudios de arte, arqueologa, restauracin artstica y en
la divulgacin cultural. En el plano de conservacin y restauracin debemos mencionar que el primer
laboratorio creado en un museo fue en 1882, en Berln, a los que siguieron otros en importantes capitales. Se
emple en la pintura para el estudio y anlisis de los pigmentos y los soportes. Destacaremos la
macrofotografa para conocer su estado de conservacin, restauraciones sufridas y tambin falsificaciones; la
luz rasante y de radiografa para reconstruir historial d una obra, direccin de las pinceladas y los esbozos
superpuestos; infrarrojos, ultravioleta y filtros naranjas, que por ejemplo se usan mucho para el estudio de las
firmas de las obras. Las posibilidades son casi infinitas y pueden ser de los ms sofisticadas. Tambin para
sustituir originales conservados en la reserva de un museo.
La Premiere Mundial de fotografa arqueolgica y monumental se la debemos a Jos Escalante y Gonzlez
quien en 1880 fotografa las cuevas de Altamira. La fotografa area tambin se utiliza para localizar
asentamientos de civilizaciones perdidas que no se aprecian a nivel del suelo. La fotogrametra determina la
dimensin de los objetos, aplicndose en la cartografa y tambin en los monumentos y conjuntos
arquitectnicos.
La fotografa como divulgacin del arte, al principio tuvo defensores y detractores, hasta que entr en el
mundo comercial como reproductor sistemtico de las obras de los museos; crendose catlogos, colecciones,
etc. de museos de todo el mundo.
Ms tarde los libros ilustrados comprendern cualquier temtica.
Es arte la fotografa?
Desde sus principios la fotografa se desarrolla paralelamente a las artes plsticas. El hecho de que la
fotografa haya reemplazado en parte a la pintura y a la miniatura para el retrato, y luego al dibujo y al
grabado para la ilustracin de textos, oblig a muchos profesionales a ejercer la nueva profesin de fotgrafo.
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La opinin de que muchos fotgrafos fueron pintores fallidos, quizs sea un error en el sentido de que la
fotografa se desarrolla paralelamente al auge del realismo. Baudelaire, enemigo del realismo, critica la
fotografa, el credo actual es que el arte es y no puede ser ms que la reproduccin exacta de la naturaleza. La
industria de la fotografa era el refugio de todos los pintores frustrados, mal dotados o demasiado perezosos
para acabar sus estudios. (...) Progresivamente, el arte se pierde respecto a s mismo, y el pintor tiende cada
vez ms a pintar, no lo que suea, sino lo que ve.
Pero conocido es el inters que los pintores prestan al nuevo descubrimiento desde sus inicios. Delaroche,
aunque no ha quedado como un gran pintor, su opinin pesaba en la poca y ayud a imponer el
reconocimiento de la fotografa. Convendra citar ahora algunos de sus discpulos: Le Gray, Fenton, uno de
los Bisson, etc. Delacroixe aport su apoyo a la fotografa cuando fund la Socit hliographique y no se
sumo al ensaamiento de algunos artistas cuando se trat de reconocer los derechos de los fotgrafos.
Segn Juan Antonio Ramrez la fotografa no es realidad. La percepcin humana natural es ms perfecta.
Roman Gubern apoya esto diciendo que la fotografa congela la imagen en unas imgenes de iluminacin
dadas. Ramrez prosigue diciendo que la fotografa como medio de expresin popular se atiene como punto de
referencia al modelo establecido que representa la pintura. Posiblemente la fotografa abri a la pintura un
campo hasta entonces insospechado, alejando cada vez ms del cometido de reproduccin o de representacin
de la realidad. En cambio el arte hiperralista vuelve a unas imgenes ms fotogrficas que la propia fotografa,
mientras esta pasaba por una corriente abstraccionista inspirada en la pintura. Esta idea la formulan tanto
Walter Benjamn en vano se aplic por de pronto mucha agudeza para decidir si la fotografa es un arte (sin
plantearse la cuestin previa sobre si la invencin de la primera no modifica por entero el carcter del
segundo), como Susan Sontag liberada por la fotografa del trabajo ingrato de una reproduccin fiel, la pintura
poda dedicarse a la tarea ms noble de la figuracin abstracta., la fotografa ha permitido tambin desde sus
principios, pretender que la nocin misma de arte ya estaba caducada.
A partir de la poca pictoralista, llega un fenmeno de rebote y no se sabe que opinar frente a una visin
fotogrfica de la pintura y el afn pictoralista de los fotgrafos.
El artista puede tener varias actitudes con respecto a la utilizacin de la fotografa, servirse de ella como
apunte, inspirarse en ella, o asimilar la visin icnica de esta y restituirla consciente o inconscientemente en
su obra, o en fin puede utilizarla directamente como medio de expresin.
Unos cuantos pintores utilizaron la fotografa como fuente directa de inspiracin o para sustituir un modelo.
Octavius Hill y Nadar pasaron a la fotografa despus de haberla usado como mero apunte. J. D. Ingres
(17801867) utiliz un daguerrotipo de su invencin como punto de partida para el retrato de la Condesa de
Haussonville, aunque negara a la fotografa un valor artstico. Delacroixe tambin us fotografas como
modelos, pero su postura con respecto a esta es muy interesante: a esos artistas que en lugar de tomar el
daguerrotipo como un consejo hacen de l el cuadro mismo, su trabajo no es ms que una copia de esa copia
imperfecta. Gustave Courbet, figura central del realismo, tambin se inspira directamente en fotografas de
Villeneu. Javier Herrera Navarro subraya el inters de estudiar la influencia de la fotografa en el
impresionismo. Su estudio se centra en la Ejecucin del Emperador Maximiliano de Eduart Manet
(18321883) inspiradas en una serie de fotografas contemporneas identificadas. En todos estos casos la
fotografa es mero punto de partida que luego permite dar su medida de creatividad. Entre los impresionistas
es Edgar Degas el que sabe captar ms completamente la aportacin visual de la fotografa, asimilada y
restituida en una expresin pictrica propia. Sobre esto Georges Potonnie dice: es innegable que la visin
rpida del objetivo fotogrfico ense a los pintores actitudes expresivas del movimiento. Enfocado con
indolencia o capricho, el objetivo fotogrfico hizo que se desmoronaran piezas que este no apuntaba. Nos ha
acostumbrado a unas perspectivas basculadas o a unas deformaciones imprevistas. Parte de las obras de Degas
podran titularse los azares imprevistos de la instantnea. El cartelista Alphonse Marie Mucha realiz gran
nmero de fotografas, muchas de ellas utilizadas directamente como modelo de sus obras, numerosas fotos
suyas aparecen cuadriculadas, con su modelo en actitud idntica a a que tienen conocidas obras suyas. En la
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actualidad, muchos pintores siguen utilizando la fotografa a modo de apunte.

A los movimientos artsticos que nacen alrededor de la Primera Guerra Mundial se debe el haber considerado
la fotografa, no como mero documento sino como medio de expresin plstica.
John Heartfield (18911968)comparte con el dad Raoul Haussmann la paternidad del fotomontaje artstico.
Lo emple acertadamente como stira poltica y como vehculo para expresar su ideologa marxista y su
oposicin al incipiente nazismo. El ruso Alexander Rodtchenko (18911956) pertenece al movimiento
constructivista barrido por ek realismo socialista de la era stalinista. Utiliz el fotomontaje especialmeten para
ilustrar poemas de Maiakovsky. En Nueva York, Alfred Stieglitz foment tanto la fotografa como la pintura
vanguardista, con Camer aWork y la galera 291. Altern con las fotografas cuadros de Matisse, Max Weber,
John Marin, Hartley, Reinor, Czanne, Manet, Picasso, Braque, Picabia, Gerorgia O'Keefe (mujer de
Stieglitz), esculturas de Rodin, de Brancusi, etc. As muchos artistas expusieron por primera vez en tierra
americana, merced a la iniciativa de Stieglitz y de la 291, antes de la resonante muestra del Armory Show en
1913. Marcel Duchamp perteneci al movimiento; adems de su Desnudo bajando la escalera, directamente
inspirado por la cronofotografa, su inters por los ready made u objetos corrientes elevados a la categoride
obras de arte, prefiguraba el gusto de los surrealistas por el objet trouv.
Procedente de Dad y del grupo de Steglitz, Man Ray (18901976) es el mayor representante de la fotografa
surrealista y se le considera ahora casi ms como fotografo que como pintor. Las fotografas de objets trouvs,
los fotomontajes y los llamdos rayogramas, junto con la seudoinsolacin fueron sus principales fuentes de
expresin. Entre lso surrealistas, max Ernst y Paul Eluardemplearon tambin el fotomontaje, a nivel de
collage; aunque tambin el surrealismo supo arpeciar fotorgafias annimas y de otros autores ajenos al
movimiento. En la revista del movimiento, La RvolutionSurraliste, se publicaron fotografas de Atget,
reconocindole as en la visin surreal de lo cotidiano. La introduccin del desnudo femenino en situaciones
inslitas fue tambin un tema de la fotografa surrealista, poco divulgado porque la legislacin lo vedaba.
El checoslovaco Frantisek Drtikol (18831961) que se dedic casi exclusivamente al desnudo fotogrfico,
realiz fotos de corriente pictoralista y en los aos 20, de tendencia Art dec.
La gran escuela de creatividad que fue la Bauhaus durante la Republica de Weimar cuenta entre sus maestros
al hngaro Lazlo MoholyNagy (18951946) qu etras su emigracin a Estados Unidos a causa del embate
nazi, empezara a desarrollar hondas investigaciones en materia de fotografa, siendo el introductor de la
seccin fotogrfica de la Bauhaus.
Gran terico, Moholy estaba firmemente convencido del valor artstico de la foto, considerando que es el
medio de expresin que utiliza la luz, utilizabdo el fotograma con un rigor tcnico que le distingue
completamente del carcter ldico de Man Ray.
Moholy utiliz todas la posibilidades tcnicas: ampliacin, montaje, doble exposicin, vistas en picado, etc.
MoholyNagy dejo la Bauhaus a finales de 1928, pero sigui su labor fotogrfica en Berln, influyendo a los
grafistas alemanes. Prosigui su docencia en al New Bauhaus de Chicago incluyendo en ella fotografa.
Walter Peterhans (18971960), Herbert Bayer, Paul Citren, Lucia Moholy, Florence Henri y Wols
(Wolfgang Schulze, 19131951) son un ejemplo de fotgrafos que formaron parte de la institucin Bauhaus.
Despus de la Segunda Guerra Mundial, nacen nuevos movimientos plsticos que recurren a la fotografa
como punto de partida o como medio de expresin. La irrupcin del popart en el mundo anglosajn puede
remontarse a al serie de caras torturadas (sobre la pelcula se Eistein, El Acorazado Potemkin) realizadas por
Francis Bacon, as como sus estudios inspirados en las fotos de movimiento de Muybridge. Dentro del
movimiento, las composiciones de James Rosenquist y las de Andy Warhol son las ms ilustrativas de la
aportacin estadounidense. (Marilyn Monroe, Latas de sopa Cambell) La corriente del popart, basada en
juegos pticos, tena que encontrar aplicaciones sugerentes en fotografa; reducindose en realidad al empleo
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de tramas que presten una construccin geomtrica a la foto.

Los ltimos movimientos vangurdstas que han utilizado la fotografa son: Mailing art, Happening, Body art,
Land art... En estos casos el papel de la foto es meramente testimonial y no difiere en nada del documento
registrado.
Ms importante nos parece la utilizacin de la foto en el Arte Conceptual. El Concepto brindado al espectador
puede ser muchas veces fotografco. Un concepto complejo puede expresarse con un mensaje, o por una
secuencia, que es un modo de expresin eminentemente fotogrfico.El fotgrafo americano Duane Michals
(1932) es el mayor exponente de la fotografa secuencial, expresando con este medio el concepto de
transcurso temporal. Josef Kossuth cuyas sillas recurren a al utilizacin del asiento acompaando al objeto.
Por ltimo Kenneth Josephson recurre a al foto dentro de la foto, recogiendo en una sola imagen el original y
su reproduccin.
El inters generalizado por la abstraccin cundi despus de la Segunda Guerra Mundial e hizo que algunos
fotgrafos quisiesen expresar a travs de imgenes no figurativas. Nos encontramos otra vez con un fenmeno
anlogo al e los pictoralistas de la belle poque. Sim embargo el objetivo de la cmara tan slo puede registrar
lo que tiene delante, si se quiere obtener una abstraccin de la realidad, parece que la unica solucin est en
saber aislar formas reales que se asemejen a una imagen abstracta. Minor White obtuvo formas abstractas de
paisajes cuyos grandes espacios formaban composiciones no figurativas. Francis Bruguire (188801945) se
bas en juegos de luces. Aarn Siskin, cuyas ibras se emparentan son las pinturas de Jackson Pollock. Todas
estas composiciones ofrecen imgenes de gran calidad sin ninguna manipulacin suplementaria. Es el belga
Pierre Cordier(1933) el que vuelve al laboratorio para lograr imgenes no figurativas a base de mascarillas o
pantallas utilizadas durante el revelado para contrarrestar la accin del bao.
Todo esto crear una nueva visin en el arte. Un texto de 1844 as nos lo indica: Cuando uno quiso copiar la
vista que se le ofreca desde su ventana, se extasiaba con todas aquellas cosas que siempre hemos visto. Est
posibilidad de aislar tambin la resaltaba Andr Malraux y Emile Zola. Paul Valery apunta: el grado de
precisin que puede pretender el lenguaje o la escritura es ilusorio comparado con la cmara oscura. Ptonnie
ilustra esta cita con el ejemplo de un pasaporte, cuya fotografa en infinitamente ms documental que los datos
escritos. Pero Susan Sontag rebate esta cita: el escritor que pinta los rasgos de una persona o de una paisaje
sugerir tantas visiones diferentes como lectores tenga. Numerosos escritores contemplan la fotografa como
algo integrado en nuestra sociedad y la citan de una manera u otra en sus obras (Guy de Maupassant, Gabriel
Garca Marquez, Julio Cortzar...). Esto nos puede dar una idea de la dimensin que tiene la fotografa en
muestra vida. Una d las ltimas obras de Roland Barthes, LA Chambre claire, es una reflexin sobre la
fotografa que surge se la contemplacin de unos retratos de su madre despus de la muerte de esta. La foto
nos da algo que ha estado y ya no est. Quince aos antes el autor apuntaba: la fotografa instala no ya una
conciencia del estar all, sino una conciencia del haber estado all. As Barthes otorga un carcter mgico a la
fotografa: los realistas no consideran la foto como una copia de lo real sino como una emanacin de lo real
pasado (una magia, no un arte). Susan Sontag trata el aspecto Voyeur que reviste la prctica de la fotografa:
el viaje se transforma en estrategia de la toma de vista u de acumulacin de clichs. Roman Gurben recoge la
profunda reflexin de Walter Benjamin: el problema debe afrontarse examinando las peculiaridades tcnicas
de cada medio y teniendo presente que los mensajes producidos por los nuevos medios multiplicables no
peden ser juzgados con la mismas premisas acuadas para juzgar medios artesanales. El error fue considerar
las placas del daguerrotipo primitivo como sucedneos del lienzo.
Estas son las limitaciones y las posibilidades de la fotografa en un ltimo cuarto de siglo XX. Es un momento
en que la foto, cada vez ms reconocida, resulta al mismo tiempo como ms perdida entre las mltiples
actividades de nuestra sociedad de consumo. El numero de aficionados es siempre mayor y se extiende al
mundo entero, a todas las edades y todas las capas de la sociedad. En 1944, MoholyNagy escriba: la total
mecanizacin de la tcnica puede no ser un peligro para su esencia creadora. Los problemas de ejecucin son
importantes slo en cuanto que la tcnica adoptada debe ser plenamente dominada. La pintura la fotografa, la
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cinematografa ya los efectos de luces ya no pueden ser celosamente separados unos de los otros. Para
concluir citaremos unas palabras de Susan Sontag: la pintura y la fotografa no son tan slo dos sistemas de
produccin y de reproduccin de imgenes. Mucho ms importante que el problema de saber si la fotografa
es o no es una arte autntico, es el hecho que nos permite conocer las obras de arte, las crea subes, y que est
en el origen de nuevas ambiciones artsticas.
Panorama del siglo XX
Con la Primera Guerra Mundial, la fotografa se utiliz a nivel tctico y se desarrollaron las vistas areas.
Acabada las guerra, la ilustracin fotogrfica en todo tipo d libros ayudada por los grandes progresos de la
fotomecnica permiten acumular imgenes del mundo entero. El retrato comercial se divulga por doquier y se
implanta en todas las capas de la sociedad hasta la Segunda Guerra Mundial; luego retrocede ante el empuje
de la fotografa de aficionado.
Los movimientos artstico de primeros de siglo utilizan la foto o la tienen en cuenta de una u otra forma.
Rompiendo con el pictoralismo surge una nueva corriente que abandona deliberadamente las impresiones
nobles y todos los procedimientos utilizados por movimientos como el surrealismo o la Bauhaus. Se abandona
la imagen floue para buscar una mayor nitidez, temas variados, y el examen riguroso de lo cotidiano, los
objetos, y la naturaleza. Esta corriente nace simultneamente en Estados Unidos y en Europa.
Edward Stichen, miembro de PhotoSecession (creada por Stieglitz), abandona la pintura y el pictorialismo
en 1914 y se dedica a una fotografa cada vez ms exigente a nivel tcnico. Cultivar del desde el retrato hasta
la foto publicitaria y de moda. Paul Strand (18901976) fue alumno de Lewis Hine el Ethical Culture High
School, en 1909; estuvo vinculado a Photo Secessin antes de la guerra y su amistad con Stieglitz hizo que
este le acogiera en su Intimate Gallery en los aos 20. sus imgenes son de gran calidad tcnica. Despus de
una poca no figurativa, se dedic un tiempo al cine, realizando la pelcula de vanguardia Manhattan. Supo
poner su tcnica rigurosa al servicio de la fotografa directa (Straigth Photography), reflejando con un lirismo
contenido el medio circundante, la vida de la gente, los vegetales. Edward Weston (18861958), a sus 25 aos
se especializ en retratos infantiles. En 1922, su encuentro con las obras de Stieglitz de Strand y de Sheeler le
incit a dedicarse a una bsqueda formal, abandonando la foto comercial. Al principio de los aos 20 busca
nuevos ngulos de visin, recogiendo aspectos de paisajes industrailes con tendencia abstracta. En 1923 viaja
a Mejico y se integra en el mundo artstico, frecuentando a los pintores Diego Rivera, Orozco y Siqueiros. En
1927 vuelve a estados unidos siendo esta la poca de sus obras ms significativas. En 1932, junto con Ansel
Adams, primero, y despus con William van Dyke, Imlgen Cunningham y otros jvenes fotgrafos, Weston
funda el grupo f/64, cuyo nombre resume muy bien el propsito fundamental del grupo: consecucin de una
imagen de gran nitidez mediante el diafragma ms reducido del objetivo. El grupo no dur ms de dos aos y ,
al ao de su fundacin, Weston se retir a Carmel. Ansel Adams (19021984) era en principio pianista, para
en 1930 dedicarse a la fotografa. Dos aos ms tarde
particip en f/64. sus paisajes californianos son composiciones muy estilizadas, donde dominan lneas
horizontales y verticales cuyo rigor y armona parecen directamente herederos de su formacin musical.
Imogen Cunningham (18831978) aparece tambin entre los fundadores del grupo californiano. Esta mujer
que estudi qumica, trabaj en el estudio de Edward S. Curtis y se adiestro en las tiradas de platino de los
negativo que Curtis realiz en las reservas de indios. Sus primeros planos de flores son lo ms representativo
de su obra.
En Alemania, Albert RengerPatzch (18971966) es el ms representativo de esa Nueva Objetividad
fotogrfica surgida al terminar la guerra. El libro de RengerPatzch, Die Welt ist schn (el mundo es bello),
publicado en 1928, reivindica para la fotografa la posibilidad de crear con sus propios medios imgenes que
existian por s mismas, sin tener que deberle nada a la pintura. August Sander (18761964) se dedic
profesionalmente a la foto a partir de 1902. En los aos 20 empez una serie de retratos de Hombres sin
mscara, recogiendo una vasta galera de personajes annimos, tipificando las profesiones y extractos
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sociales. En 1934, parte de sus negativos fueron secuestrados por la GESTAPO, porque su visin de la
sociedad no corresponda con el ideal nacionalsocialista.
En Francia, la llamada escuela de Pars nace en los aos 20, encabezada por una mujer; Lure AlbinGuillot
que, adems de grandes composiciones decorativas, se dedic al retrato y realiz tambin portentosas
micrografas en color de minerales y de materias orgnicas, que constituyen preciosas composiciones
abstractas. Emmanuel Soguez (18891972), ilustr libros de arte y dirigi el servicio fotogrfico de
L'Illustration. Realiz fotografa artsticas, la mayora de gran formato, en las que prevalecan bodegones y
desnudos. Fue uno de los fundadores del grupo Le Rectangle de entre guerras, cuyos principales miembros
volvieron a agruparse en Les XV. Los componentes de esta grupos son: Daniel Masclet (18921969) este
violonchelista realiz una importante labor crtica y docente y fund el Saln del desnudo; Willy Ronis; Pierre
Jahan; RenJacques, y Robert Doisneau, nacido en 1912, Doisneau cultiv la fotografa despus de la
Segunda Guerra Mundial, abandonando la litografa. Las fotografas de Doisneau son reflejo de su
personalidad: fino conocedor de Pars y de su pueblo, sabe captar un instante, una situacin, con rara mezcla
de ternura y de irona.
En EEUU hay unos fotgrafos que sin pertenecer a f/64 merecen considerarse como sus herederos, al estar
relacionados con los miembros del grupo californiano. Wynn Bullock (19021975) abandon el canto y supo
compaginar la enseanza de MolNagy y de Man Ray con el descubrimiento posterior de la obra de Weston.
Sus composiciones presentan a menudo una figura humana en el vasto entorno del paisaje americano. Supo
aplicar en sus fotos sus teoras sobre espacio y tiempo.
Stieglitz, aplicando como ste el trmino de equivalencias a unas imgenes que recogen en la naturaleza o los
paisajes urbanos unas materias y formas cercanas a la abstraccin.
Brett Weston, nacido en 1911, es el segundo hijo del gran Weston. Ayud a su padre a realizar las tiradas de
su obra al final de su vida. Sus fotos, de gran calidad tcnica, registran paisajes californianos y vistas urbanas:
en todas tiene muy en cuenta la calidad de la tirada y es bastante reacio a su reproduccin
fotomecnica.Simultneamente al desarrollo de la foto en los movimientos artsticos y a la corriente de la
nueva objetividad se dibuja una tendencia que se conoci mas adelante bajo el nombre de Live Photography.
Esta forma de apoderarse del momento decisivo procede en gran parte del reportaje grfico y resulta difcil
delimitar dnde empieza uno y donde termina otro.La introduccin de la cmara Leica, de pequeo formato,
inventada por el ingeniero alemn Oskar Barnack (18791936) propici esta nueva forma de cazar
imgenes.Weegee (seudnimo de Arthur H. Fellig, 18991969) recogi la realidad callejera y la violencia de
la vida de Nueva York. Tard en ser reconocido el valor testimonial de sus fotos, desprovistas de pretensin
esttica.Andr Kertesz (1984) ya haba practicado la fotografa en Hungra. Al llegar a Pars hacia 1925, su
contacto con el mundo artstico de Montparnasse transform su visin. Aparte de inslitas estampas de la
ciudad, se dedic tambin a realizar desnudos distorsionados muy peculiares.A Kertesz se debe el haber
iniciado en la fotografa a Brassai (seudnimo de Gyula Halasz [18991984]). Sus imgenes de los suburbios
parisinos de los aos 30 son antolgicas. Bares, bailongos, prostitutas y proxenetas, el mundo de Brassai es
reconocible entre todos. Tambin recopil retratos de sus amigos: Picasso, Mir, Braque, Max Ernst, Dal.
Bill Brandt, londinense (19051983), fue discpulo de Man Ray. Sus retratos, sus desnudos, sus vistas de la
ciudad que reuni en el libro London by night, son lo ms representativo de su obra.
En 1961, Perspective of Nudes present una interesante serie de desnudos con deformaciones pticas. En
Mxico, Tina Modotti (18961942) compaera de Weston. Se entrega a la fotografa social por las calles del
Distrito Federal y por el campo, fotos que acusan cierta calidad westoniana, aunque con un sello muy
personal. Rene asimismo documentos sobre el arte y el folklore. Manuel Alvarez Bravo, naci en 1902, en
Mxico. Estudi msica y Bellas Artes. Conoci a Weston y a Modotti. Sus fotografas son incomparables
imgenes de la vida mejicana: tipos, paisajes, fiestas, que reflejan el doble polo de vida y muerte propio de la
expresin popular nacional.

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El gran impacto del fotoperiodismo se produce recin terminada la Primera Guerra Mundial.El primero en dar
un toque personal a la fotografa de informacin fue Erich Salomn (18861944). Logr aquel tipo de foto
viva, sacada sin que los protagonistas lo perciban, que pas a la historia con el nombre de fotografa cndida.
Felix H. Man (seudnimo de F. Hans Baumann, nacido en 1893) empez a sacar fotografas durante la
Primera Guerra Mundial. Perteneci a la agencia Dephot (Deutscher Photodienst). Su gran oportunidad es el
reportaje que hace de Mussolini. En Dephot, Felix H. Man supervisa la produccin de otros reporteros de
talento, como Kurt Hubschmann con quien volver a trabajar en Inglaterra, y donde Hubschmann cambiar su
nombre por el de Kurt Hutton. Con ellos trabajan tambin Ina Bandi y Andrei Friedmann, mas conocido como
Robert Capa. Martn Munckacsi tambin tuvo que huir de Alemania y se afinc en EEUU donde se dedic a
la fotografa de modas. Alfred Eisenstaedt emigr a Amrica donde trabaj para la revista Life. Sus 3500
negativos realizados durante la campaa de Mussolini en Abisinia le dieron merecida fama. Otros nombres
menos conocidos de grandes reportajes jalonan este perodo de oro en Alemania: Germaine Krull, Georg y
Tim Gidal, etc. La fotografa oficial hitleriana cayo en manos del siniestro Heinrich Hoffmann. Los archivos
de Hoffmann, confiscados por el ejrcito americano, permitieron identificar a muchos criminales nazis. Robert
Capa naci en Budapest en 1913. Su primera labor de reportero de guerra fue durante la guerra de Espaa. Su
foto del miliciano herido de muerte es quizs la ms conocida mundialmente. En 1947, Robert Capa fund en
EEUU la agencia cooperativa Mgnum, junto con David Seymour, CartierBresson y George Rodger. Henry
CartierBresson ya acta antes de la fundacin de la agencia; sus fotografas de prostitutas mejicanas datan de
1934. De David Seymour son conocidas sus bellas fotografas realizadas en Barcelona entre la poblacin civil,
en 1938. En sus fotos blicas, se detuvo a considerar con profunda sensibilidad la condicin de los nios en
guerra. Ms adelante, Mgnum aument el nmero de sus miembros, entre ellos Werner Bischof o Marc
Riboud. Las fotos realizadas por Roman Vishniac en los ghettos de la Europa central entre 1936 y 1939 son
interesantes testimonios.
Para cerrar la larga lista de los fotgrafos que tuvieron que abandonar a Alemania, cabe mencionar aqu a
Gisle Freund, estudiosa de la fotografa a nivel sociohistrico y tambin buena profesional. Tras doctorarse
en sociologa con su tesis sobre la fotografa en Francia en el siglo XIX, escribi varios libros ms y realiz
reportajes, retratos de personalidades. Perteneci al equipo de Life y ampli la plantilla de Mgnum.
Aunque la aportacin alemana al fotoperiodismo norteamericano fue decisiva, no conviene tampoco restar a
EEUU su liderazgo en ese tipo de fotografa de informacin que cobra gran empuje en los aos 30.
La crisis del 29 alcanz muy especialmente al campesinado estadounidense. En 1935 se crea la Resettlement
Administration. Tugwell, catedrtico de econmicas, asistido por Roy Emerson Stryker, recurri a la
fotografa para documentar los trabajos que haba de emprender la entidad. En 1937 se convirti en Farm
Security Administration. El ms importante de los fotgrafos contratados para recopilar fotografas sobre la
condicin campesina fue Walker Evans. Dorotea Lange se centr sobre la corriente migratoria hacia
California. Ms adelante realiz reportajes para Life en Latinoamrica y Asia.
Margaret BourkeWhite adems de su actuacin en la Farm Security realiz innumerables campaas para
Life a cuya plantilla perteneci desde los principios. Su reportaje sobre la liberacin de los capos de
deportacin nazi puede considerarse como la culminacin de su carrera. Fueron muchos los fotgrafos que
participaron en esa labor: Ben Shahn, Arthur Rothsein, John Collier o Theo Jung. Mencin aparte merece
Gordon Parks, su condicin de negro le ha llevado especialmente a recoger documentos sobre la vida de sus
hermanos en la sociedad americana.
Adems de Helmer Lerski o de Curtis Moffat, el retrato persiste entre fotgrafos ms jvenes. Diane Arbus
(19231971), empez como fotgrafa de moda pero a partir de los aos 60 se dedic a retratar subnormales,
lisiados, travestis, toda una poblacin marginal. La eleccin obsesiva de sus modelos refleja una problemtica
vital que la aboc al suicidio. Richard Avedon se dedic a retratar personajes famosos con expresiones
caricaturescas, subrayando y desorbitando los defectos y las muecas. Anteriormente, Hugo Erfurth realiz
retratos que constituan estudios psicolgicos. Philippe Halsman es conocido por sus retratos en los que
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intenta captar lo esencial del modelo, sin buscar efectos plsticos especiales. Apuntar tambin la labor de
Yousf Karsh, Arnold Newman e Irving Penn.
En 1955, Edward Steichen organiza en el Museum of Modern Art la gran exposicin The Family of Man,
seleccin de unos dos millones de fotografas recopiladas en el mundo entero, reflejando todo lo que
constituye la vida humana, de nacimiento a al muerte y a todas las latitudes.
En Alemania, despus de la Segunda Guerra Mundial, Otto Steinert implanta la foto subjetiva, movimiento
que tiende a recuperar la creatividad aniquilada por el nazismo. En Francia, mencionamos a JeanPierre Sudre
con sus bodegones y a Edouard Boubat delicado exponente de la corriente live.
En Italia, Fulvio Roiter y Italo Zannier. La fotografa sovitica no nos es suficientemente conocida. Sin
embargo, la Unin Sovitica cuanta con reporteros de calidad como Semen Osipovitvh Fridland o Dmitrij
Baltermanc.
La foto de moda tuvo importancia, ya que en ella se formaron muchos profesionales; su prctica vino a
sustituir el papel formativo del retrato en el siglo anterior.
Bibliografa
Lectura de imgenes, Roberto Aparaci y Agustn GarcaMatilla, 1989, Ediciones de la Torre.
Cursillo de iniciacin a la fotografa, Agrupacin Fotogrfica Islea, 1997.
Curso bsico de fotografa en blanco y negro, Daimon.
Enciclopedia prctica de fotografa Kodak, Ediciones Salvat.
Historia de la fotografa, MarieLoup Sougez, 1988, Cuadernos de arte Ctedra.
ndice
Pag:
1.......... Lectura de las imgenes.
3.......... Cursillo de iniciacin a la fotografa.
9.......... Composicin fotogrfica.
12........ Historia de al fotografa.
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