PROGRAMACION DE LA ASIGNATURA DE TECNICAS DE EXPRESIÓN

GRÁFICA.

CICLO DE GRADO SUPERIOR DE GRÁFICA PUBLICITARIA.

SEGUNDO CURSO.

PROFESORA: Arminda Lafuente Ojuel.

a) INTRODUCCIÓN:

Esta asignatura tiene una duración de dos cursos, con una dedicación de cuatro horas
semanales.
Algunas de las técnicas se trabajarán en los dos cursos y otras exclusivamente en
primero o en segundo.
En primero trabajaremos el grafito, carboncillo, lápices de colores, rotuladores,
acuarela, tinta y texturas; para segundo dejamos el acrílico, collage, fotomontaje, barras
de pastel, tizas y técnicas mixtas y nociones de aerografía principalmente; aunque
insistiendo en el dibujo en los dos cursos, ya que es la única asignatura de su currículo
que lo trabaja.
Es muy importante que mantengan contacto los profesores de primero y segundo curso
para asegurarnos que el alumno vaya a trabajar todas las técnicas gráficas reflejadas en
el currículo y obtenga en segundo curso el refuerzo necesario donde se hayan visto
carencias en primero.

b) OBJETIVOS:

- Conocer y saber utilizar las técnicas de expresión gráfica en el terreno de la

representación y expresión plástica, entendiendo que los aspectos del diseño
están relacionados con la creatividad.

- Desarrollar la sensibilidad artística.

- Posibilitar nuevas aportaciones estéticas.

- Interrelacionar entre sí las técnicas plásticas con principios estéticos ya

conocidos, o con otros movimientos artísticos que tengan nuevas aportaciones
técnicas.

- Potenciar la creatividad y la visión crítica y la autocrítica.

- Contribuir a formar el perfil profesional del Técnico Superior en Gráfica

publicitaria:

- A) Planificador y organizador: confección de programas de actuación.

- B) Creativo: elaboración de nuevos mensajes visuales.

 - C) Investigador: estudio de medios y lenguajes visuales.

CONTENIDOS:

El temario es muy amplio para el tiempo de que disponemos, por lo que no podemos
pretender que el alumno llegue a dominar a la perfección todas las técnicas que se
estudian. Algunas de ellas serán un primer contacto con dichos materiales, suficiente
para que el alumno que se muestre interesado en ellas practique por su cuenta y llegue a
dominarlas.
Dado que esta asignatura tiene una dedicación de 120 horas por curso, y queremos que
en segundo curso realicen unos 15 trabajos, éstos serán de tamaño pequeño, DIN A 4 o
similar.

Los contenidos son los siguientes:

- Instrumentos, materiales y técnicas básicas.

- Dibujo a mano alzada, apuntes, bocetos, croquis.
- Técnicas de ilustración.
- Técnicas gráficas experimentales: collage, copy art, técnicas mixtas,
fotomontaje, etc.

Los contenidos de este módulo son primcipalemente procedimentales. De hecho el

módulo se llama técnicas de expresión gráfica. El objetivo principal es que los alumnos
aprendan conceptos de dibujo y conozcan las posibilidades de cada técnica, adquieran
destreza y aprendan a aplicarlas en su propio trabajo.

Al comienzo de de cada unidad didáctica se dan orientaciones teóricas que se repasan

continuamente hasta asegurarme de que están comprendidas, por lo que no realizo
prueba escrita.
Además de conceptos sobre técnicas se transmiten a lo largo del curso conceptos de
dibujo, teoría del color, composición y lectura de imagen. En lugar de hacerlo en un
bloque temático aparte se dan a lo largo de todo el curso aplicándolos a las imágenes
que realizan los alumnos.
Los contenidos actitudinales se centran principalmente en que el alumno intente
superarse, cuide cada vez más la presentación y sea crítico con sus trabajos. Esta parte
se trabaja principalmente en la evaluación de los ejercicios, en las que se intenta que los
alumnos comenten su trabajo y hagan autocrítica.

EJERCICIOS Y TEMPORALIZACIÓN:

PRIMER CUATRIMESTRE:

Unidad didáctica 1: Dibujo a mano alzada (apuntes, bocetos croquis).

Dedicación: 12 horas.
Tamaño de los ejercicios DIN A 4 o similar.
Se trabajará a partir de modelos del natural sencillos: conjuntos de objetos y
representación de estos en perspectiva. Encaje y estudio su estructura y claroscuro.
Se colocarán dos modelos, uno clásico que incluya un torso de escayola y otro de
elementos industriales con líneas rectas. Habrá que encajarlo y después utilizar
fragmentos para crear nuevas composiciones que se trabajarán con distintos materiales y
recursos gráficos que ya conozca el alumno en lo que será la siguiente unidad didáctica.
El tamaño de papel aconsejado es DIN A-3 y el alumno elegirá el papel más adecuado.

Unidad didáctica 2: Distintas variaciones sobre el modelo anterior.

Dedicación 8 horas.
Tamaño de los ejercicios no superior a DIN A 4.
En este ejercicio se valorará mucho la creatividad.

Unidad didáctica 3: Acrílico.

Dedicación. 20 horas.
Se dará un repaso a la teoría del color, proponiendo unos ejercicios sencillos sobre
gamas, armonías y contrastes, dependiendo del nivel del grupo.

Un segundo ejercicio se trabajará sobre enmascaramientos y distintas texturas.

Un tercer ejercicio tratará de investigar en distintos soportes, incluso partiendo de un
collage .
El tamaño de los trabajos y el soporte será de libre elección por parte del alumno.

Unidad didáctica 4: Gouache

Dedicación 8 horas.
Se proponen dos ejercicios, uno de ellos con colores planos y un acabado uniforme y
con contornos rectos trazados con tiralíneas, y un segundo trabajo más expresivo.
El tamaño de los trabajos será pequeño, ya que es una técnica muy costosa y
disponemos de poco tiempo.

SEGUNDO CUATRIMESTRE:

Unidad didáctica 5: Ceras

Duración 8 horas.
Tomando como referencia las Vanguardias históricas, principalmente el expresionismo,
realizar un cartel publicitario con los fundamentos de la representación de este
movimiento.
También se puede sustituir por un ejercicio de intercambio de tarjetas postales entre dos
artistas de vanguardia. Los alumnos estudiarán a distintos pintores de las vanguardias y
diseñarán las tarjetas incluyendo elementos característicos de ambos pintores. Los
resultados de este ejercicio suelen ser muy originales y satisfactorios para los alumnos.
.

Unidad didáctica 6: Pastel

Duración: 10 horas.
Continuando con las Vanguardias históricas del siglo XX y centrándonos en el cubismo,
realizar la portada de un libro con la técnica del pastel con los fundamentos de
representación del cubismo. Técnicamente el alumno deberá trabajar el facetado y
degradados de color.

Unidad didáctica 7: Métodos experimentales. Collage, Copy-art, electrografía,

frotagge, fotomontaje. El ejercicio consistirá en el rediseño de una portada de un disco
elegida por el alumno.

7: Unidad didáctica 8: Introducción a la aerografía.

Duración: 25 horas.
Dado que el equipamiento en equipos para esta técnica está muy deteriorado y esta es
una técnica en desuso se dará una simple introducción y los medios para que el alumno
que se sienta interesado pueda adquirir los conocimientos por su cuenta.

Unidad didáctica 9: Técnica Mixta. Interpretación de una fotografía en la que

aparezca figura humana tratada con varias técnicas y combinando materiales. Este
ejercicio tiene una parte experimental, pero finalmente se exigirá un buen acabado y una
correcta presentación.

c) LA TUTORÍA

En los ciclos formativos la tutoría es menos importante, dado que los alumnos tienen
más de 20 años. En segundo curso se centra principalmente en la organización de las
prácticas en empresa y en orientación.
De todos modos siempre que el tutor quiera coordinar varias asignaturas y hacer
trabajos en común desde este módulo presentamos buena predisposición a colaborar en
lo posible.

d) METODOLOGÍA.

La asignatura es teórico-práctica y se seguirá la siguiente pauta de funcionamiento:

-a) Explicaciones teóricas en los inicios de las unidades didácticas correspondientes.

-b) Ejercicios prácticos correspondientes a estas unidades didácticas.

Se contrastarán y comentarán en grupo los ejercicios de todos los alumnos, para
apreciar cómo distintos alumnos llegan a soluciones diferentes a partir de una misma
propuesta. De este modo cada alumno se enriquece con la experiencia propia y de sus
compañeros, y se favorece el análisis y la autocrítica.

No se suelen hacer exámenes escritos sobre la materia impartida, ya que, debido al

número de alumnos no superior de 15 y al seguimiento personalizado, el profesor puede
comprobar por las preguntas que hace a los alumnos si éstos han adquirido los
conocimientos necesarios; pero en casos de alumnos con un alto absentismo o en un
grupo que muestre escaso interés se podrían hacer.
Se les aporta bibliografía que pude ser de interés para ellos para la elaboración del
proyecto final.

Claves metodológicas:

- Seguimiento individualizado del aprendizaje, con un desarrollo escalonado y

adecuándose al nivel y evolución de cada alumno.
- Implicar al alumno en su propio proceso de aprendizaje, haciéndole partícipe del
desarrollo de capacidades y conocimiento que va adquiriendo.
- Fomentar la actitud de investigación y autocrítica.
- Estimular la creatividad del alumno, ofreciéndole desde distintos puntos de vista
soluciones diversas a un mismo planteamiento.
- Promover situaciones de aprendizaje que exijan una actividad intelectual que les
facilite el aprendizaje por sí mismos y la actualización de sus conocimientos.
- Desarrollar la actividad cultural fuera del centro, con vistas a exposiciones, museos,
etc. Generalmente tienen poco hábito de ver exposiciones y tratamos de cubrir esa
laguna aportando información adicional sobre otros museos y salas donde pueden
encontrar exposiciones de interés.

- Se traen con frecuencia catálogos y se comentan en clase. Se intenta que los alumnos
participen en la crítica y argumenten sus opiniones. Se trata de fomentar el interés por la
obra de artistas de distintas tendencias y la conciencia de que para poder “hacer” antes
hay que informarse y conocer previamente la obra de otros. (En todo proceso de diseño
la primera fase es siempre de información). Se fomenta utilizar como recurso didáctico
los medios de comunicación.
- Se proyecta material audiovisual de elaboración propia o que hayamos intercambiado
con compañeros sobre temas relacionados con la materia de la asignatura.
- Se traerán al aula propuestas de convocatorias de concursos de ilustración, diseño
gráfico y artes plásticas, principalmente de esta comunidad y se anima al alumnado a
presentarse. También se pueden tomarse las bases de estas convocatorias como
propuestas de ejercicios para que los alumnos conozcan el procedimiento y vean que es
asequible a ellos participar en este tipo de certámenes. (Yo los considero una de las
mejores oportunidades para abrirse camino en este tipo de actividades artísticas).
- En el PEC exponemos que queremos ser una referencia cultural dentro de la ciudad,
por lo que intentamos que nuestros alumnos participen dentro de su campo en distintas
actividades culturales, y dentro de esta asignatura se fomenta la participación en
certámenes de la elaboración de material gráfico a nivel regional.

MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Aula teórico-práctica equipada con mesas de dibujo.
Para las explicaciones teóricas se dispone de recursos bibliográficos y de
documentación escrita y visual en la Biblioteca del Centro y a través de Internet.
Apoyo didáctico a la explicación de contenidos mediante medios audiovisuales e
imágenes de todo tipo.

e) ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS:
Visitas a exposiciones y museos según el calendario de programación cultural durante el
curso. Participación en concursos o certámenes. Nos sumamos a las salidas organizadas
por las profesoras de historia del Arte principalmente al Museo del Prado, Fundación
Thissen y Centro de Arte Reina Sofía.

f) PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN:

Las evaluaciones serán cuatrimestrales, y la calificación se obtendrá por media

aritmética de la puntuación de los distintos ejercicios o trabajos prácticos. Algunos
temas también pueden ir acompañados de un trabajo teórico escrito, que se valorará
igualmente para la consecución de la calificación cuatrimestral.

La evaluación será continua, dando al alumno la oportunidad guante la segunda

evaluación de presentar trabajos correspondientes a la evaluación anterior, bien para
recuperar una evaluación suspensa, bien para subir nota.

A final de curso los alumnos que no han superado todos las unidades didácticas
propuestas en las dos evaluaciones tienen la posibilidad de aprobar la asignatura por
medio de un examen final durante la última semana del segundo cuatrimestre o un
examen similar en septiembre. Pero dado que esta asignatura se evalúa por la media de
unos 15 trabajos realizados a lo largo del curso, no es justo poderla recuperar en un
único examen de tres días; por lo que exigimos presentar todos los trabajos del curso
acabados, además de hacer el examen de junio o de septiembre para poder superar la
asignatura.

Se valorarán los siguientes términos:

- La capacidad para representar gráficamente conceptos, tanto desde el punto de

vista figurativo como abstracto.

- Sensibilidad artística, innovación y originalidad demostradas en el trabajo.

- Las capacidades manuales y conceptuales adquiridas según los objetivos

mínimos tomados como referencia.

- La visión global de los fundamentos tecnológicos grafico-plásticos.

- La actitud y las capacidades analítica y organizativa.

- Puntualidad en la entrega de trabajos, preparándoles para su ejercicio

profesional.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN.

La calificación de los alumnos se obtendrá al final de cada cuatrimestre, de los

ejercicios realizados y según el proceso de evaluación continua. Su finalidad es
determinar si se han cumplido los objetivos y contenidos previstos y en qué medida.
En la calificación de los ejercicios se tendrá en cuenta los siguientes criterios:
- Comprensión del tema expuesto.
- Correcta ejecución técnica.
- Utilización de materiales.
- Presentación, acabado del ejercicio y puntualidad en la entrega.
- Sentido crítico y de investigación. Aportaciones del alumno al trabajo propuesto;
documentación, recursos y soluciones planteadas.
- Creatividad.
- Actitud del alumno y asistencia a clase.

BIBLIOGRAFÍA:

BIBLIOGRAFÍA:

- SIMSON, Iam. Nueva Guía de la Ilustración. Ed. Blume.

- COTTON, Bob. Nueva Guía del Diseño Gráfico. Ed. Blume.
- DALLEY, Terence. Guía completa de la Ilustración y Diseño. Ed. Blume.
- VARIOS. Aerografía. AA.VV. Ed.G.Gili.
- VARIOS. Historia ilustrada del libro español. La edición moderna. S.XIX yXX.
Fundación Sánchez Ruiperez. Ed. Biblioteca del Libro.
- ESCOLAR, H. Historia del libro. Ed. Biblioteca del libro.
- DAHL, Svend. Historia del libro. Alianza Editorial.
- SMITH, Ray. Manual del Artista. Ed. Blume.
- MAYER, Ralph. Materiales y Técnicas del Arte. Ed. Blume.
- COLYER, Martín. Como encargar ilustraciones . Ed G. Gili.
- MAGNUS, Gúnter. Guía para dibujantes e ilustradores. Ed. G. Gili.
- SATUE, Enric. El diseño gráfico en España. Ed. G. Gili.