TEMA:

ORIGEN DE LA
ESTETICA
DIFERENCIAS DE LA
ESTETIA Y LA
FILOSOFIA
COMO ANALIZAR UNA
PINTURA
PRINCIPIOS
ORDENADORES DE LA
ARQ.

ALUMNO: SAMPERIO
CASTILLON ITZAYANA
ARQ. RAMON VALDEZ LOPEZ
MATERIA: ESTETICA
ENTREGA: 18/02/2016

ORIGEN DE LA ESTETICA
Para empezar, el propio trmino de esttica merece ciertas aclaraciones. Fue
Baumgarten quien lo puso en circulacin en 1735, en su texto Meditationes
Philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus. All, Baumgarten distingua entre
los noeta, es decir, las cosas pensadas, que han de ser conocidas por una facultad
superior y manifiestan una lgica, y las aisthta, las cosas sentidas, objetos de una
ciencia (pistem) esttica (aisthtika). En el prrafo 1 de su Esttica de 1750
1758, define la esttica como la teora de las artes liberales, una gnoseologa
inferior, un arte de pensar lo bello, una ciencia del conocimiento sensitivo.
As, desde inicios del siglo XVIII se abre un dominio de lo experimentado, de lo
sensible y del sentimiento que nos hace conocer ciertas cosas sin que las
conozcamos en el sentido cognitivo estricto. El desarrollo de estudios y reflexiones
sobre estos sentimientos dar lugar al nacimiento de la esttica propiamente dicha,
que acontecer en las teoras del gusto, desde la del Padre Bouhours hasta la de
Hume, pasando por el abat Du Bos, Shaftesbury, Voltaire, Montesquieu, Hutcheson,
Burke, etc.
La aparicin de la esttica en trminos de su definicin intelectual debe ser puesta
en relacin con procedimientos de definicin del arte y de las instituciones que se
ocupan de su existencia, es decir, con una economa y un mundo del arte
particulares, puesto que los conceptos toman vida en un mundo del arte. ste est
configurado por espectadores y por un pblico que aprecian las obras de arte en el
seno de instituciones como los Salones, las salas de pera o de concierto y, un poco
ms tarde, hacia el fin del siglo XVII, los museos.
Esto explica que las categoras principales de la esttica giren entorno de la
naturaleza de las obras de arte, de sus propiedades y de sus efectos, de su
valorizacin y, ms tarde, cuando, en el siglo XX, la definicin de arte se convierta
en algo menos seguro, de su identificacin, dejando de lado la reflexin sobre la
produccin del arte. sta, que fue en un primer momento exclusivo del medio
profesional de los artistas a travs de las teoras de la creacin artstica, se dej en
manos de los antroplogos y de los historiadores del arte. Dicho de otro modo, la
esttica tiende, desde su nacimiento, a dejar de lado la dimensin del hacer, que
designamos tambin como la poticadel arte, y tambin, al mismo tiempo, una gran
parte de su significacin en tanto que actividad humana. Cuando nos detenemos un
poco en esta cuestin, no podemos dejar de sorprendernos por la exorbitante
primaca que la esttica otorga a la obra de arte, como si slo existieran las obras
maestras y el arte del museo.
(YVES MICHAUD, 2009)

DIFERENCIAS ENTRE ESTETICA Y FILOSOFIA

La esttica del siglo XVIII (Baumgarten) es una esttica a disposicin de todo el
pueblo. Ya no es exclusiva a los aristocrtas, o nobles, sino que una educacin
esttica puede estar al alcance de cualquier persona, sea plebeya, noble, del vulgo,
etc.
La diferencia con la filosofa es que la esttica pensada como se acuo en el siglo
XVIII, se enfoca en la educacin artistica del hombre: la msica, la pintura, la
esucltura, las letras, etc. Es decir, la esttica es el lado prctico de la educacin
humana. La filosofa va a enfocarse a los procesos epistemolgicos (cognositivos)
de como el ser humano es sujeto de dicha experiencia esttica, es decir, la filosofa
como el lado racional de la educacin, se enfocara al aspecto terico del concepto
belleza, sus procesos y como es que padecemos estas experiencias sensibles del
arte, y cules son sus consecuencias en la razn humana.

COMO ANALIZAR UNA PINTURA

Hay que tener en cuenta cuatro aspecto:
ASPECTOS TECNICOS
ASPECTOS ICONOGRAFICOS
ASPECTOS FORMALES
ASPECTOS ESTETICOS
1.

TECNICOS: Antes de entrar en el anlisis de una pintura hay que determinar:

Cmo ha sido ejecutada
Su soporte , (tipo de soporte) : oleo sobre lienzo
Sus medidas

Los aspectos tcnicos son fundamentales para conseguir determinados acabados,

texturas, colores.
La tcnica tiene su historia, de igual forma que determinadas tcnicas se utilizaban
ms en una poca que en otras. Por ejemplo, sin los tubos de colores con contienen
unos pigmentos que producen unos resultados muy estridentes y que se fabrican
industrialmente, no se podra entender el impresionismo.
2. ASPECTOS ICONOGRAFICOS.- Cualquier pintura, hasta la ms abstracta
tiene un MOTIVO, si bien la esencia de la pintura no esta en la
representacin de ese motivo concreto y resulta incomprensible sino se
vincula a un determinado contexto cultural, bien de carcter personal o social.

Las grandes culturas historias han desarrollado una ICONOGRAFIA relativa a

su panten de dioses, a temas extrados de la mitologa, bblicos o histricos,
alegricos, literarios
Los cuadros que recogen ancdotas ms o menos intranscendentes de la vida
cotidiana se denominan CUADROS DE GENERO; en otro apartado hay que
considerar EL RETRATO, aqu es necesario reconocer la identidad del personaje,
con su biografia y su significacin. El Paisaje, las vistas de Arquitectur, Las
naturalezas muertas o Bodegones.
3. ASPACTOS FORMALES.- El lenguaje pictrico tiene unos determinados
cdigos a la hora de analizarlo, hay que tener en cuenta los siguientes
aspectos:
LA LINEA
EL VOLUMEN
EL ESPACIO
EL COLOR
LA LUZ
LA COMPOSICION
LA LINEA : permite reconocer unas determinadas formas:
Hay pinturas dibujadas con trazo FIRME y CERRADO que revelan la voluntad de
descripcin. Hay pinturas con trazo ABOCETADO o ABIERTO, que suelen
identificarse con la imaginacin o la franqueza.
La lnea tambin puede generar una estructura independiente o integrarse en otros
elementos, como el color.
EL VOLUMEN: Aunque la pintura es BIDIMENSIONAL, las figuras pueden
ocasionalmente sugerir corporeidad, como modeladas, esto se consigue con el
CLAROSCURO.
EL ESPACIO :En la pintura occidental desde el Renacimiento ( s.XV hasta el XIX) al
ilusin de la tercera dimensin ( profundidad) se sugiere con la PERSPECTIVA,
pero en otras culturas hay formas distintas de sugerir el espacio, ya sea por
procedimientos simblicos, como en el arte medieval o a base de superposicin de
planos, por ejemplo el cubismo
EL COLOR : Es el elemento que con ms propiedad define una pintura, existen
diversas clasificaciones de los colores:
Primarios
Secundarios
Clidos
Frios

LA LUZ : Hay que distinguir entre tres formas de ILUMINACION:

La UNIFORME esta se distribuye por igual en el cuadro

La DIRIGIDA sirve para destacar ms unas partes que otras
La VINCULADA a los planos de color.

LA COMPOSICION : Deriva de ordenar ARMONICAMENTE los elementos del

cuadro.
composiciones CERRADAS, son las que convergen en el centro del cuadro.
Composiciones ABIERTAS son las que se expanden hacia los extremos.
Hay tambin ESQUEMAS COMPOSITIVOS, tringulos, diagonales.
Una vez se ha valorado los aspectos anteriores, el anlisis historico-artstico de una
pintura nos ha de proporcionar cuatro CONCLUSIONES:
Toda pintura responde a una poca, lugar o artista concreto, esto nos ha de
permitir adscribirlo a una cierta CORRIENTE ARTISTICA, que responder a
unas caractersticas.
Una imagen constituye un OBJETO CULTURAL que tuvo en su tiempo, un
determinado papel personal o social, transformado en todo o en parte hasta
nuestros dias.
Como todo lenguaje artstico la pintura encierra muchos SIGNIFICADOS,
derivados de su forma y de su tema, expresa ideas abstractas que es
necesarios desentraar para apreciar su valor
Aunque la mayor parte de las pinturas son objetos muebles fueron
concebidas para CUMPLIR UNA FUNCION en un lugar que va asociado a su
significado histrico o que forma parte de una determinada coleccin.
(UV)

PRINCIPIOS ORDENADORES DEL DISEO

Simetra y asimetra :
Simetra: Si trazamos una lnea de color rojo por la mitad de la
mariposa, las dos mitades son simtricas, es decir, a la vez, las dos
mitades tienen las mismas medidas.
Asimetra: Una figura es asimtrica cuando al dividirla en forma vertical
en dos mitades, ambas son diferentes
Eje: es el elemento ms elemental para organizar ms o menos
regularmente, formas y espacios arquitectnicos. Es una lnea que puede ser
imaginaria e invisible, que implica simetra, pero exige equilibrio.

Un eje aunque sea imaginario e invisible es un elemento con poder

dominante y regular que implica simetra pero exige equilibrio. Dado que un
eje es esencialmente lineal posee las caractersticas de longitud y direccin
Jerarqua: Implica que en la mayora, si no en el total, de las composiciones
arquitectnicas existen autenticas diferencias entre las formas y los espacios
que en cierto sentido reflejan su grado de importancia y el contenido
funcional, forma y simbitico que juegan en su organizacin. El sistema de
valores con los que se mide su importancia relativa depende, sin duda del
caso en concreto de las necesidades y deseos de los usuarios y de las
decisiones del diseador (VALENCIA, 2014)

Tipos de jerarqua:
o

Por el tamao
(MARTINEZ, 2014)

o Por el contorno
(MARTINEZ, 2014)

o Por la situacin

(MARTINEZ, 2014)

Pauta:Lnea, plano o volumen que, por su

continuidad y regularidad, sirve para reunir,
acumular y organizar un modelo de formas y
espacios. (LEAL, 2013)
Ritmo: Se refiere a la repeticin regular y armnica
de lneas, contornos, formas o colores. Aporta el
concepto esencial de la reiteracin como artificio
organizador de formas y espacios arquitectnicos.
(MARTINEZ, 2014)
(LEAL, 2013)
Transformacin:
Principio por el que una
idea, estructura u
organizacin arquitectnica puede modificarse a travs de una serie de
manipulaciones y permutaciones discontinuas en respuesta a un contexto o a un
grupo de condiciones especificas sin que por ello se produzca perdida de identidad
o de concepto.
(LEAL, 2013)

(LEAL, 2013)