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I. moholy-nagy
telehor
ilustrace: strana 4 9 - 1 1 2
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english t e x t : page
27-46
telehor
revue internationale pour la culture visuelle
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S16
I. m o h o l y - n a g y
vydal
herausgegeben von
published by
dit par
fr. kalivoda
le t e x t e franais
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avant-propos
Siegfried giedion, zrich 1935
moment 1935
nous avons laiss derrire nous un tiers de notre sicle, un regard rtrospectif sur son prdcesseur, le dix-neuvime
sicle, nous montre nettement les problmes de ce dernier, leur dveloppement au cours, la fin et au-del de cette
priode centennale et leur affirmation.
vue de cette distance, la situation est compltement modifie depuis, nanmoins, il nous serait possible de tracer
d'ores et di en leurs grandes lignes, les routes que va suivre le dveloppement ultrieur des problmes noncs,
ceci n'est pas une affirmation gratuite, fonde sur le eu de devinettes ou la marche ttons, mais dcoulant de
l'assimilation de l'ide mme de l'art et de ses mthodes, mises en lumire par les recherches de ces trois dcades
dernires.
le berlin de 1920
de mme que, dans la plupart des autres grands centres, berlin, aux environs de l'anne 1920, eut, lui aussi, ses
forces vives qui cherchaient magnifier l'image optique de l'univers, en la dgageant des cadres troits o elle
tait confine.
les mouvements d'une grande porte gnrale surgissent presque toujours de l'obscurit et loin de la presse
officielle, ce sont d'habitude de ieunes gens sons renom ni prestige qui les prpqrent.
berlin, donc, travaillaient en ce moment les dadastes kurt schwitters, george grosz, raul hausmann, hannah hch ,
pour le film, le sudois wiking eggeling qui traa les grandes lignes du film abstrait; la russie donna les constructivistes lissitzkv et gabo, ainsi que le sculpteur arkhipenko,- la hongrie moholy-nagy et pri; la hollande les
ieunes architectes oud, van eesteren et van doesburg,- l'italie prampolini; new-york les rdacteurs de la revue
broom; le danemark l'qrchitecte cnberg-holm.
pas plus que les villageois du sicle prcdent n'taient capables de saisir le sentiment d'un paysage, de mme
les possibilits expressives du sentiment, cles dans les moyens de la technique moderne et lo ralil de la vie,
demeuraient lettre morte pour l'habitant des grands centres.
le pont, le hangar aux avions frapperont beaucoup plus vivement l'imagination par la fantasmagorie qui s'y rattache
chez ceux pour qui ils ne sont pas la chose de chaque our, qui relve du bon sens.
ce n'est donc pas par simple concidence que les traceurs des routes nouvelles se trouvent tre pour la plupart
originaires des pays agraires, des pays de peu d'industrie,
c'est ainsi que la plupart des constructivistes nous
orrivent de russie ou de hongrie ou de quelque qutre pays pour lesquels le monde de la technique moderne tient
du prodige,
jusqu' picasso, ce grond chercheur rvolutionnaire, qui nous vint des rgions lointaines,
ici, sur le
sol parisien, il sut concilier le sens de la culture moderne avec les forces de la glbe, rminiscences puises dans
les traditions hispano-mauresques, lui, picqsso, dcrivit un grand cercle, o il enferma les expriences d'une grande
civilisation rcente qui sut qborder les valeurs d'ordre sentimental en leur donnant une expression non raliste,
les constructivistes de russie et de hongrie, en tant que porteurs des civilisations limithrophes, furent autant de
prmices favorables pour l'entendement intgral de la ralit de nos ours.
parmi les ateliers connus, le plus important fut incontestablement celui d'un eune hongrois moholy-nagy qui runissait
tous les autres sous son gide.
moholy-nagy
au dpart de iten, moholy-nagy fut charg du cours prparatoire au bauhaus, et en raison de ces travaux en mtalloplastie, il s'adjoignit galement
les ateliers des mtaux.
les problmes de la lumire qui intressqient
moholy, le conduisirent bien vite aux tudes de leur application en pratique
pour lo construction de nouvelles formes de lumire.
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le cours p r p a r a t o i r e du bauhaus
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le credo de la peinture
p h o t o g r a p h i e , frr
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dans les cadres de son activit au bauhaus, moholy attachait la plus grande
attention au cours prparatoire destin servir d'introduction l'enseignement proprement dit, car de ce cours dpendait l'orientation dcisive de
l'lve.
le livre de moholy-nagv du matriel l'architecture (munich, 1929) reprsente le cycle de1 confrences faites par moholy en 19231928 sur les
doctrines fondamentales du bauhaus et les mthodes de leur application,
c'est bien moholy qu'on est redevable de ce que toutes les recherches
bases sur des aperus nouveaux furent les bien-venues au bauhaus pour
les utiliser dans les buts de l'enseignement, pour, par exemple, ouvrir les
yeux de l'lve sur les effets matriels, trs vrais, cachs dans les collages
de picasso, qui ne demandaient au' tre tirs au clair,
rarement l'engrenage troit de la peinture moderne et de ses forces caches, rayonnant
spontanment, sans intermdiaire, fut plus profondment iug que dqns
ce livre de moholy.
le fil conducteur de toutes les productions de moholy, depuis ses premiers
crits parus dans ia revue ma jusqu' ses travaux les plus rcents, n'est
autre chose que l'affirmation de son credo qu'il lui tarde de canaliser luimme vers les ralisations de la vie pratique de nos iours. dans cet ordre
d'ides il n'existe aucune forme de manifestation de l'art qui ne soit explore
et influence par moholy. expositions, imprimerie, rclames, films, montage
thtral comme les contes d'hoffmann (1929), madame butterfly
(1931) et le marchand de berlin (1931) , en tmoignent,
moholy-nagy a galement exerc une influence marque dans le domaine
de la photographie dont il rsuma les rsultats et largit souvent les conceptions. il dbuta par la constatation du fait que la lumire est un moyen
en soi, un facteur indpendant, propre faire surgir l'image, lui tout seul,
c'est sous ce point de vue qu'il faut envisager ses travaux, soit en photographie, soit, plus tard, en films, moholy vit dans la photographie le moyen
d'largir les limites de la reproduction de l'image en nature; il traita l'appareil photographique, tout imparfait qu'il ft, comme un instrument des:in
suppler l'insuffisance de notre vue et augmenter notre facult d'observation visuelle (perception du mouvement, les vols d'oiseau, les perspectives vues d'en haut, etc.).
e me souviens d'un court siour que 'ai fait en commun avec moholy
belle-le-en-mer en 1925, o moholy, au mpris de tous les principes,
reconnus et professs par les photographes, s'amusait faire des prises
photographiaues de bas en haut, et inversement,
ces raccourcis surprenants, cette imptuosit des lignes prcipites l'une dans l'autre, offraient
un tel attrait artistique, que peu aprs, ils devinrent le bien gnral et
furent largement rpandus dans le public.
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dans son livre, peinture, photographie, film (munich, 1925), moholy largit
ses thories encore davantage, tout en prenant le soin de prciser qu'elles
s'qppliquent toute matire sensible l'influence de la lumire: depuis
le photo ordinaire, jusqu'aux prises sans camra, dlayant l'image de
l'objet reprsent, par la dgradation successive de la lumire, pour, ensuite, revenir de nouveau la lumire rflchie, au photomontage et au
film, (le manuscrit de la dynamiaue d'un grand centre 1921, les films:
marseille-vieux port 1929, le noir-blanc-gris 1931, la bohme des
grandes villes 1932, le congrs international de la construction moderne
athnes, 1933.)
l'activit multiple de moholy-nagy se concentre nanmoins dans sa peinture,
ici, pas une dviation de la ligne gnrale qu'il poursuit depuis ses
premires ouvertures la presse et jusqu' ce jour, il est noter, d'ailleurs,
que le besoin de se servir de ce moyen d'inscription spontone de la vision
artistique devient de plus en plus manifeste.
ces peintures d'un aspect clair, pntres d'un esprit optimiste, ouvrent la
porte aux efforts de longue haleine de ces quelques centaines d'aspirants
qui sont dissmins dans le champ de la culture humqine.
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le nombre grandissant d'expositions dans lequelles, de nouveau, e montre mes anciennes et rcentes toiles, t'tonne.
il y a en .effet des annes que e n'qi plus expos, ni mme peint de tableaux, il m'a sembl futile, une poque
qui nous a offert de nouvelles possibilits de crotlon et de technique, de me consacrer des tches nouvelles avec
des moyens insuffisants.
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depuis l'Invention de la photographie, la peinture s'est dveloppe du pigment la lumire, autrement dit, en cette
dernire priode, on aurait pu peindre, aussi bien qu'avec un pinceau et des couleurs, directement avec la lumire
et transformer ainsi en une architecture lumineuse les surfaces colories deux dimensions,
e rvais d'appareils
qui permettraient, grce un dispositif manuel ou automatique-mcanique, de projeter des visions lumineuses dans
les airs, dans les vastes espaces, sur des crans d'une conception inhabituelle, sur des tendues de brume ou de
gaz, sur les nuages, 'ai fait d'innombrables projets; seul manquait le mcne qui me commanderait des fresques,
des qrchitectures lumineuses: des murs planes et convexes, tapisss de matires artificielles telles que le galalithe,
le trolithe, le chrome et le nickel, qu'un seul mouvement du commutateur aurait transformes en lumire radieuse,
en de ruisselantes symphonies lumineuses, cependant que les surfaces se dplaceraient pour se fondre en une
infinit de dtails contenus,
'avais envie d'une pice nue avec douze appareils de projection, afin que le vide
blanc pt tre mis en action sous les feux croiss, colors des gerbes de lumire.
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as-tu jamais vu une grande parade de projecteurs aux soubresauts prcipits, aux tentacules qui s'tendent toujours
plus loin? 'avois imqgin quelque chose de semblable, sans toutefois le rythme hch de l'abc des signaux, mais
appuy sur une composition lumineuse avec une partition exacte,
ce n'tait qu'un des projets, qu'une des possibilits. or il y a des milliers de rves pareils, rves de mouvement et de lumire, dans lesquels la physique et ses
incomparables appareils, comme ceux qui servent aux expriences de polarisation et de spectroscopie, jouaient
un rle essentiel.
quoiqu'il en soit, on peut ds mointenant tablir un systme d'architecture lumineuse,
divisons le problme en deux parties:
1) jeux lumineux en espace libre:
a) publicit lumineuse, l'heure qu'il est, elle n'utilise, le plus souvent, que des effets linaires sur des surfaces planes,
il est temps de l'entraner dans la troisime dimension: la profondeur, et de la combiner avec des matires et des
rflets, pour crer ainsi des structures relles dans l'espace.
b) ajoutons cela le canon de projection (des maisons amricaines et la firme allemande persil se sont dj
servi d'appareils de ce genre).
c) la projection sur les nuages et sur des crans gaziformes qui pourraient, par exemple, tre pntrs de part
en part.
d) la formule de l'avenir: le spectacle lumineux des villes, vu et vcu bord des dirigeables ou des avions, dans
l'Immense tendue du rseau de lumires, des dplacements et des changements de la surface lumineuse, spectacle
qui, sans doute, pourra nous mener vers une forme nouvelle et plus intense de grandes ftes.
2) eux lumineux en lieux clos.
a) le film avec ses nouvelles possibilits de projection plastique, simultane et en couleurs l'aide d'un
nombre accru d'appareils dirigs soit sur un seul point, soit sur tous les murs de l'endroit.
b) le spectacle rflecteur: des projecteurs de rayons colors qui excutent des variations d'aprs un patron ou selon
un systme analogue, comme le fait, par exemple, l'orgue des couleurs de lszl.
ce spectacle peut se prsenter
sous form d'un effort isol ou tre mis par un centre de radiodiffusion, au moyen de la tlvision.
c) il convient de citer galement cet endroit le piano couleurs, muni d'un clavier, qui utilise une range de lampesunits pour claircir et clairer des foyers d'ombres,
(c'est l'instrument de l'avenir qui servira de professeur de
dessin pour bien des dmonstrations.)
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d] la fresque lumineuse qui composera, avec de la lumire artificielle et d'aprs un plan prtabli, de grandes
units architecturales, des difices, des parties d'difices, des murs, (il est plus que probable que dqns les appartements de l'avenir il sera rserv des endroits pour les rceptions de ces fresques lumineuses, comme on le fait
aujourd'hui pour la t. s. f.)
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2.
mon cher kqlivodq, tu connais mon accessoire lumineux et mon eu lumineux en noir-blanc-gris, il m'a t trs
difficile de runir tous ces objets, or, ce n'est l qu'un modeste commencement, qu'un pas peine perceptible, et
mme dans ce cadre restreint il ne m'a pas t possibie de pousser mes recherches plus loin, comme il l'et fallu,
tu pourrais uste titre me demander, pourquoi je rends les armes, pour quelle raison e recommence peindre des
tableaux et organiser des expositions, du moment que 'ai dcouvert les vritables tches qui se posent devant
les peintres d'aujourd'hui.
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3.
cette question, abstraction faite de ma situation personnelle, vaut bien l'examen, car elle concerne en mme temps
toute la jeune gnration des peintres.
nous avons souvent publi des programmes, lanc des manifestes travers le monde,
la jeunesse a le droit de
savoir, pourquoi nos revendicotions ont chous, pourquoi les promesses n'ont pos t tenues,
elle a en mme
temps le devoir de poursuivre l'dificotion des ides, lo propagation des revendications.
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le plus plausible serait de dire: la dpendance matrielle vis--vis du capital, de l'industrie, de l'atelier constitue
un obstacle infranchissable pour une architecture lumineuse laquelle ne prsente l'avance aucune utilit pratique
et ne fait que crer des motions relevant de l'espace et de la couleur, alors que dans son atelier, le peintre, en
possession de quelques tubes de couleurs et de pinceaux, peut tre un crateur souverain, l'ordonnateur des jeux
lumineux ne devient que trop facilement l'esclave de la technique et des matriaux, le jouet facile des mcnes
d'occassion.
c'est justement cette technique que peut incomber le rle prpondront et redoutable, surtout l
o svit la peur soigneusement entretenue de la science exacte et de la technique mqtrise. une vile lgende ne
prtend-elle pas que l'exprience intellectuelle est prjudiciable l'artiste qui n'a besoin que du sentiment et de
l'intuition pour pouvoir crer, comme si nous ignorions tout de leonardo, des constructeurs des cathdrales, de
rafael et de michel-ange, dont les connaissances universelles et la matrise technique n'ont fait que dcupler ia
puissance cratrice,
pourtant, mme lorsque ces difficults sont surmontes (et celo peut arriver bientt, si l'on
considre la profondeur de la tche et l'enthousiasme que celle-ci inspire), on se heurte cet obstacle paralysant
qu'est la projection, la dmonstration elle-mme,
il n'existe gure d'endroit o l'oeuvre pourrait tre popularise,
le rve ralis sera donc enferm dans un frigidaire o il demeurera jusqu' ce qu'il s'vapore dqns la solitude,
il est particulirement pnible de lutter pour la ralisation de tels projets, lorsque le public, cause surtout de son
ignoronce, refuse de vous seconder dans vos efforts.
ce point mrite, d'ailleurs, une attention toute spciale: de nos jours, le public est desservi par une vaste entreprise
d'information, trs rapide, qui le bombarde de communications de toutes sortes, entre autres, d'ordre artistique,
cette entreprise a pour elle son intrt gnral et sa rapidit, son dfaut est son caractre superficiel, criard et avide
de records, elle nglige tout ce qui se dveloppe, tout ce qui est en gestation, pour bourrer son public de sensations,
cela va si loin que les sensqtions viennent-elles manquer, on en fabrique, on les met en scne, et le public, produit
d'une ducation mcanise sans opinions individuelles, finit par tre entran de plus en plus fort par le courant des
journaux, des magazines, des revues,
l'intrt passionn, le dsir de se rendre en plerinage auprs des forces
productives, se confondent chez le lecteur des journaux en un vague intrt, et ces intrts artificiels le dtournent
des vraies sources de l'exprience, en ce qu'ils donnent naissance une activit spcieuse qui offre l'illusion
apaisante d'une occupation intellectuelle, c'est ainsi que l'on se met ngliger tout contoct avec les forces et les
oeuvres cratrices que leur interprtation bon march semble rendre superflues.
mais quand mme, malgr tous les obstacles, et bien que la vie dans les grandes villes, l'imprimerie, la photographie,
le film et la marche rapide et non contrle de la civilisation aient rduit notre culte des couleurs un tat de
grisaille un grand effort sera ncessaire la plupart de nos contemporains pour s'en dgager,
mqlgr tout
cela, il nous faut revenir au culte de la couleur que nous avons dj possd une fols,
nous devrons insister
davantage et d'une faon plus constructive sur le travail de la matire optique et colore ou lieu de nous extasier
devant un travail fond par excellence sur le sentiment et difficile contrler.
6.
bien des obstacles s'opposent une telle gurison. il y a d ' a b o r d le dsaccord total entre l'homme et les crations
de so technique, il y q son conservatisme qui l'attache aux vieilles formes de l'conomie dans des rapports de
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production compltement changs, il y a le dveloppement d'une intellectualit anti-biologique qui impose la
vie du travailleur et de l'employeur sa hte sans rpit,
l'homme augmente sa capacit de production et, dans
son admiration pour les chiffres records, il perd de plus en plus la facult de reconnatre les besoins lmentaires
de la biologie, bien qu'il pourrait satisfaire ces derniers mieux que jamais, s'il avait utilis avec intelligence sa nouvelle technique.
7.
il serait primitif de vouloir rechercher les causes de cette situation dans des faits isols,
cet tat des choses est
d un dveloppement industriel rapide, mal dirig par le capitalisme, et que seule la classe dominante a intrt
conserver dans sa forme actuelle, il est donc vident que toute tentotive de reconstruction socialiste de ce monde
mconis, mais point matris, que mme tout essoi d'claircissement, se heurteraient la rsistance consciente ou
instinctive de la couche dominante.
c'est ainsi que tout effort productif, que toute oeuvre d'art qui aspire l'harmonie avec un ordre social nouveau,
l'quilibre entre lq condition humaine et le monde technique, sera catgoriquement repouss, l'effet relativement
peu considrable des nouvelles expriences artistiques a donc pour cause le systme actuel dont les ramifications
souterraines s'tendent jusqu'aux milieux qui en devraient fournir les adversaires naturels.
8.
par des dtours remplis de contradictions, par une minimalisation tactique des buts, les prophtes de ces expriences
abordent ainsi un public ma! orient, afin de rpandre leurs lumires propres rvolutionner la politique de l'art,
or, nous sommes en prsence de deux faons d'agir, tels deux tempraments diffrents: l'un a d a p t e ses forces
cratrices au programme du jour, aux faits stables, bass sur les traditions et dont l'existence jusqu' prsent n'a
fait de doute pour aucun des contemporains, c'est l, notre avis, l'oeuvre de continuation volutionniste de notre
culture.
l'autre appelle l'aide de son expression cratrice tout ce qui est en gestqtion, en devenir, tout ce qui n'est pas
encore prouv, afin d'accder un nouvel tat des choses par un bond rvolutionnaire.
bien que cette confrontation ne corresponde nullement une chelle de valeurs, on peut nonmoins dire que le
dveloppement universel de la culture dpend de l'effet en profondeur des ides rvolutionnaires qui exercent leur
influence jusque sur les problmes du jour.
mais tant donn que chacun d'entre nous ne dispose que d'un temps d'qction limit, il nous faut souvent opter
pour le lent chemin de l'volution, afin de pouvoir transmettre aux autres ne ft-ce qu'une fraction de notre
exprience.
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ainsi donc, si, de nos jours, notre dsir de cration optique ne peut pqs encore tre ralis par la voie de sa plus
grande exploitation technique l'qrchitecture lumineuse, force nous est, en attendant, de nous en tenir la
forme du tableau de chevalet.
si, par ailleurs, je trouve ncessaire de continuer mes expriences avec des matires artificielles, telles que le galalithe,
le trolithe, l'aluminium, le zellon, c'est qu'il est ncessaire d'en gnraliser 'emploi en les faisant passer par le crible
des problmes de l'art.
10.
sans avoir puis toutes les interprtations possibles, voil la raison pour laquelle en dehors de mes expriences
avec la lumire je continue peindre des tableaux.
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juin 1934.
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moholy-nagy.
du p i g m e n t la lumire
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le commun dnominateur
l'invention de la photographie a fait clater le canon des arts d'imitation et de rpresentation de la nature, depuis
le naturalisme, la peinture comme construction colore cherchait inconsciemment dfinir la couleur, ses lois, ses
possibilits lmentaires.
plus ces problmes prenaient d'importance, plus les tendances des diverses chapelles
s ' l o i g n a i e n t d e la r e p r s e n t a t i o n d e la n a t u r e ,
des moyens
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purement
lmentaires,
purement
dans
le
domaine
de
l'optique,
on
apprenait
ne
travailler
qu'avec
optiques.
aussi toutes les tendances en sme ne sont que des mthodes plus ou moins individuelles, plus ou moins conscientes,
plus ou moins intentionelles d'artistes qui, isols ou en groupes, commencent par la destruction des reprsentations
anciennes pour parvenir un nouveau savoir, de nouveaux einrichissements des moyens d'expression optiques.
lignes prcurseurs
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minimum d'exigeances
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ce que nous savons de la lumire, de la clart, de l'obscurit, de la couleur et de ses harmonies, en rsum des
principes lmentaires de l'expression optique, est bien peu de chose, malgr le travail considrable des diffrents
listes.
les recherches faites jusqu' prsent n'aboutissent qu' un dictionnaire de rimes de la peinture,
elles
sont encore tributaires de vieilles exigeances traditionelles. elles ne satisfont ni nos sentiments ni nos dsirs actuels
et sont bien loin d'avoir pressenti toute l'tendue du domaine de l'optique.
ds les lments, nous sommes dans l'incertain,
d'innombrables recherches sur les principes mmes sont encore
ncessaires, mme pour les peintres:
qu'est-ce que la lumire qu'est-ce que la clart, l'obscurit, les valeurs, le temps, la mesure, les nouveaux procds
de mesure, le mouvement de la lumire, la rfraction, la couleur (pigment)?
par quel moyen occulte la lumire
devient-elle vivante? qu'est-ce que l'intensit de la couleur, la chimie de la couleur et son activit? comment la
couleur agit-elle sur la forme? par sa position, par sa quantit de superficie? les fonctions biologiques, les ractions
physiologiques? la statique, la dynamique de la composition? les appareils d'o jaillit la lumire, photographique
et cinmatographique, l'cran?
la techniaue de la projection?
de la coloration?
le rle de la main?
de la
machine? etc.
les investigations, en ce qui concerne l'interdpendance des tats physiologique et psychologique dans les arts
de reprsentation matrielle, sont bien en retard sur les tudes physiques.
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quand on passe l'application des principes dcouverts, on se heurte souvent la crainte d'une technification qui,
croit-on, pourrait entraner un desschement de l'art, on redoute qu'une ralisation trop consciente, trop intellectuelle,
une part trop grande accorde aux moyens mcaniques, n'entrane la mort de toute inspiration cratrice, ces craintes
sont injustifies, ne sera-ce pas toujours une noble ambition que d'qrriver une connaissance profonde de toutes
les possibilits d'action?
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on peut sans aucun doute parvenir une connaissance exacte des possibilits optiques, cele n'empche pas que
l'oeuvre ne jaillisse des profondeurs du subconscient et de la puissance de l'inspiration, malgr les rgles techniques
les plus svres, la puissance crqtrice qmne lq cration artistiaue comme un fluide mystrieux,
la puissance
de l'intuition n'est pas moins indispensable l'art de l'avenir au' celui de notre temps.
art et technique
au cours des sicles, l'intensit de nos perceptions colores a d s'affaiblir, par suite de la diffusion du mot imprim,
de la prpondrance de la littrature,
on a fait appel l'intellect pour combler cette lacune,
cela ce conoit,
dans la premire priode d'industrialisation, le technicien, sa forme d'esprit, se sont imposs, il devenait symbole
de toute cration, de toute activit.
il paraissait capable, en principe tout au moins, de crer sans effort particulier une oeuvre d'apparence incontestable
et parfaitement chafaude dans sa structure conomique,
cette conception passa dans les thories artistiaues
jusqu' ce qu'on se ft aperu aue la prpondrance absolue de l'intellect, de la logique et du dterminisme taient
pour l'oeuvre d'art une compensation exagre du sentiment,
il n'en reste pas moins ncessaire que les lments
de l'expression optique, indpendomment de leur valeur artistiaue, soient exactement dfinis et deviennent un langage
standard que les hommes vraiment dous pourront lever au niveau de moyen d'expression artistique,
c'est l
le but profond de toutes les tentatives artistiques et pdagogiques de ces dernires annes dans le domaine de
l'optique, si le sentiment s'y trouve aujourd'hui surcompens, si 'e dsquilibr sentimental s'y manifeste, il ne nous
reste qu' attendre que cette qgitation pendulaire se soit calme.
de la peinture au cinma
les dcouvertes actuelles de la cration optique doivent servir l'laboration de ce langage standard,
ce sont
en premire ligne les moyens mcaniques et machinaux devenus auxiliaires de l'art.
hier encore, on leur opposait
l'argument que seuls importaient en art l'oeuvre de la main, de l'artiste, l'criture personelle.
aujourd'hui on est
en pleine bataille, demain ils triompheront, aprs-demain, leur emploi deviendra si vident qu'on ne se donnera
plus la peine d'en parler, le coup de pinceau, la manire personelle de l'artiste disparatront sans doute, mais en
revanche, la puret de ces nouvelles conceptions s'lvera un tat presqu'immatriel, une luminosit des interdpendances, une prcision suprme, une loyaut triomphante, qui feront oublier toutes les quivoques de prtendue
originalit.
il est bien difficile de prvoir quelles seront ces formes nouvelles, ce n'est pas des talents que dpend seulement
le devenir de l'oeuvre, sa cristallisation future, mais aussi de l'intensit du combat qui sera men l'aide des moyens
matriels (outillage, aujourd'hui machine).
mais on peut dire ds aujourd'hui que l'expression optique de l'avenir ne sera pas une simple transposition des
formes d'expression optiaues actuelles, parce que des instruments nouveoux, et cette matire encore inexplore,
la lumire, conduiront des rsultats encore imprvisibles.
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19251930.
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I. moholy-nagy:
photographie f o r m e objective de notr temps
*
dans la photographie, nous avons un instrument extraordinaire de reproduction, mais la photographie est bien plus
que cela: elle est sur le chemin d'apporter quelque chose de tout nouveou au monde optique: les spcifiques
lments de photographie peuvent tre isols des complications aui v sont attaches,- pas seulement thoriquement,
mais d'une manire tangible dans leurs manifestations relles.
et
l'unique qualit de la photographie
le photogramme, la cration lumineuse sur la chambre noire, est la clef relle de la photographie, elle nous permet
de recevoir les ractions lumineuses sur une feuille de papier sensible, sans secours d'aucun appareil,
le photogramme nous ouvre des perspectives d'un morphosisme jusqu'ici absolument inconnu gouvern par des lois qui
lui sont particulires , cette nouvelle vision commande des moyens compltement dmatrialiss.
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qu'est-ce que la qualit optique?
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travers le dveloppement de la photographie noire-blanche, les lumires et les ombres sont pour la premire fois
pleinement rvles et grce cela, elles deviennent employes avec quelque chose de plus qu'une connaissance
purement thorique l'impressionnisme dans la peinture peut tre considr comme un achvement parallle,
par le dveloppement des sources lumineuses artificielles d'une trs haute valeur, plus particulirement l'lectricit,
et par le moyen de la rgulariser il en est dcoul l'usage plus frquent de la lumire continue, et des ombres
richement gradues,
par ce fait, une grande animation des surfaces et une plus dlicate intensification optique,
cette grande gradation de valeur est le moyen essentiel et fondamental du formalisme optique cratur, mme si l'on
apprend penser et travailler non seulement en valeurs noires-blanches-grises, mais aussi en valeurs de couleur,
quand la couleur pure est mise ct de la couleur pure, le ton ct du ton, cela voque gnralement l'impression
dcorative, dure de l'affiche, au contraire, les mmes couleurs en relations avec leurs tons intermdiaires dtruisent
l'impression d'affiche et crent une composition plus dlicate d'effet color, par la prsentation noire-blanche-grise
de tous les phnomnes de couleur, la photographie nous a amens de mme dans la gamme grise comme dans
celle des couleurs vers la reconnaissance des plus raffines diffrences de valeurs,
c'est la nouvelle qualit
d'expression optique dpassant le standard actuel.
ce n'est qu'un seul point entr'autres; c'est le point dans lequel nous commenons mpriser les qualits essentielles
de la photographie, dans cela nous avons gagner davantage avec la fonction artistique de l'expression plutt
que par la fonction reproductive de la reprsentation.
a-- *
:::
la technique sublimise
nous constatons dans la reprsentation, soit fixation objective d'un fait tout autant de chocs et de modifications
fondamentaux de la formation optique en usage jusqu' ce jour, que nous en rencontrons dans la formation directe
de la lumire (photogramme).
les particularits de ce dveloppement sont bien connues: la vision de l'oiseau dans l'espace, la perspective arienne,
la superposition, le miroitement, la pntration elliptique, etc.; leur coordination systmatique ouvre un nouveau
champ de prsentation dans lequel encore plus de progrs seront possibles,
le fait que nous sommes capables
d'obtenir une fixation prcise d'objets dans les cas les plus compliqus, dans le centime ou le millime d'une
seconde, reprsente pour nous une extension essentielle des possibilits de reprsentation optique,- cette extension
technique produit presque une transformation physiologique de notre vue helmholtz avait l'habitude de dire ses
lves que, si un opticien arrivait a crer un oeil humain et le lui apportait pour son approbation, il serait forc de
dire beau travail stupide par le fait que l'acuit de l'objectif, son exactitude impeccable nous aide dvelopper
nos facults d'observation les levant un standard de visuelle perception qu'embrasse un instantan d'agrandissement norme ultra-rapide, employ dans les prises microscopiques.
progrs de l'excution
la photographie nous donne aussi loin que nos yeux peuvent l'atteindre, ventuellement la supervision, dans le temps
et dans 'espace,
une simple et sche numration des lments spcifiques photographiques (lments purement
techniques et non artistiques, suffisent pour deviner le pouvoir divin latent et pour pronostiquer quoi il c o n d u i t . . .
la vision nouvelle
toutes les interprtations de la photographie ont t influences, par les conceptions esthtiques et philosophiques
qui se trouvoient dans la peinture et taient pour longtemps galement applicqbles la pratique de la photographie,
elle travaillait dans la dpendance plutt rigide des formes traditionelles de la peinture et parcourait comme celle-ci
tous les stades de ismes artistiques, cependqnt ce n'tait pas son avantage, parce qu'on ne peut imposer pour
toujours les constructions d'esprit et lo pratique des priodes posse qux dcouvertes nouvelles, quqnd cela arrive,
toute activit productive est arrte, cela a t prouv nettement dans le cas de la photographie qui n'a apport
aucun rsultat de valeur, except dans les domaines (travail scientifique, par exemple) o elle a t employe sans
aucune ambition artistique, c'est l seulement o elle se montrait un pionnier de dveloppement original en cette
connexion qui lui tait pqrticulire, on ne peut proclomer qssez fort, comme il est indiffrent pour nous, si la photographie produit l'art ou non. dans ses propres lois (et non dans les opinions des critiques d'art) sera le critre
de sa valeur future.
c'est dj suffisamment sans prcdent que cette chose mcanique qu'est la photographie puisse tre regarde
dans le sens artistique et crateur, et se dveloppont peine en cent annes qu'elle ait conquis le pouvoir et soit
devenue la forme objective Visuelle du temps,
auparavant le peintre avait impos la forme de la vision de son
poque, souvenons-nous de la manire dans laquelle nous tions habitus regarder les paysages et comparons-la
notre vision actuelle, imaginons-nous aussi les portraits photographiques trs nets couverts de pores et fleuris de
rides de nos contemporains; ou bien les prises ariennes d'un transatlantique se mouvant dans des vagues immobilises dans la lumire ou la photographie agrandie d'un tissu, les dlicatesses ciseles d'une simple bche de bois
et tous les dtails magnifiques des structures, des textures et des fqctures de n'importe quel objet que nous choisissons.
le point culminant
mais tout cela ne sont que des traits et des actes isols, pas tout fait diffrents de ceux de la peinture, cependant
dans la photographie, il ne faut pas chercher le tableau ni l'esthtique de la tradition, mais l'instrument idal de
l'expression se suffisant elle-mme pour l'ducation.
Jr*
il n'y a pas de forme plus surprenante, et cependant plus simple dans son naturel et sa onction organique qu'une
srie photographique.
la photographie culmine tout naturellement;
la srie n'est plus un tableau, aucun des
canons de l'esthtique picturale ne peut s'appliquer elle, le tqbleau spar perd son identit comme tel et devient
un dtail du montage, un lment structural essentiel du tout ce qui est lq mme chose, dans cet enchanement
de toutes les parties spares mais insparables de la srie photographique inspire pqr une raison dfinie peut
devenir lo fois l'arme la plus forte et le pome le plus tendre, la vraie signification du film apparatra beaucoup
plus tard dans une poque moins confuse et indcise que la ntre.
l'anticipation de cette rvlation est sans doute la ralisation que la connaissance de la photographie devienne
aussi importante que celle de l'alphabet, les illettrs de l'avenir ignoreront l'utilisation de la camra comme celle
de la plume.
T *
1932.
Jr
* -
I. moholy-nagy:
problmes du film m o d e r n e
la situation actuelle
ces dernires annes, l'ide de la cration artistique devant s'adapter aux possibilits techniques spcifiques offertes
par le milieu o elle volue, est gnralement admise, sinon pas toujours en pratique, du moins en thorie,
poreillement qux qutres artistes, les producteurs de films ont, pendant cette dernire dcade, essay d'appliquer ce
principe leur art.
mais, malgr tout, le film d'aujourd'hui demeure encore sous la dominotion des conceptions
drives du tableau traditionnel de studio, si bien que dans la pratique couronte on n'aperoit que fort vaguement
le facteur principal du film qui est la lumire et non le pigment, de plus, le film de nos ours se borne la projection
des fixes mis en mouvement sur l'cran,- ce qu'il parat, on ne se rend pas encore bien compte que lq projection
mobile dans l'espace reprsente la forme la plus approprie ce domaine, on observe le mme esprit conservateur
dans les films acoustiquement amplifis tels que les films sonores o l'on continue copier mticuleusement les procds du thtre modle qui s'imposoit du premier abord, mme en thorie, les tentatives de dcouvrir des formes
indpendantes, particulires la technique du cinmq, sont excessivement rares.
e-
la responsabilit
ee-
e-e -
e-f
ee
e
eC"
cceee=
plus l'quipement technique du film et celui des diffrentes formes de transmission et d'expression qui s'y rapportent
(telles que radio-tlvision, tlfilms, avec leur vaste possibilit, etc.) sera perfectionn, plus grande sera la responsabilit, en ce aui concerne l'laboration, du programme rationnel du travail.
ce problme est dj gnralement envisag et rsolu selon les mthodes traditionnelles, le technicien accepte
sans objecter les formes conventionnelles du film d' prsent, c'est--dire l'enregistrement de l'image visuelle et acoustique relle et sq projection en deux dimensions.
un point de dpart diffrent conduirait certainement d'autres fins, la ligne gnrale des recherches techniques
suivrait alors un autre cours et un programme entirement nouveau d'exploration cinmatographique qboutirait la
dcouverte d'une forme de transmission jusqu'ici inconnue, qui ouvrirait la cration artistique de vastes horizons
imprvus auxquels qupqravant on ne pouvait mme pas rver.*
le problme
afin d'embrasser l'ensemble du problme dans toute sa complexit, il est ncessaire d'tudier les lments techniques
du film les plus importants, relevant des domaines:
sphre optique (vision),
sphre cintique (mouvement),
sphre acoustique (son)
ee-f
eee-
" le distingu savant theremin, rvlateur de la musique par ondes thres, nous offre un excellent exemple de fausse interprtation du
problme mal pos, lorsqu'il s'efforce rendre la vieille musique instrumentale au moyen d'un instrument appropri aux ondes thres.
en les examinant un par un. l'aspect psychologique du problme (psycho-physique) tel, par exemple, qu'il nous
apparat dans les films surralistes ne peut, bien entendu, qu'tre peine effleur dqns cette tude.
la
lumire,
et ce qui
la p e i n t u r e - l u m i r e : la
est encore
plus,
de
la
lumire
en
surface
blanche
servant
de
rflecteur,
la
projection
directe
mouvement.
l'oeuvre de malvitch est un exemple remarquable du nouveau point de vue culturel, cette oeuvre peut tre considre comme victoire intuitive sur les ttonnements l'aveuglette du film de nos ours qui, qvec plus ou moins
de succs, se borne imiter la technique suranne de la peinture de chevalet dans ses procds d'illustration, son
manque frquent de mouvement et son pittoresque du montoge. le suprmqtisme cre la tabula rasa quant l'application de l'art manuel en peinture, comment le film pourrait-il retourner la vieille peinture de chevalet, lorsque
les peintres eux-mmes s'qventurent maintenant sur d'autres voies?
il est donc ncessaire de faire un nouveau
dpart, en prenant pour base cet autre facteur avec ses moyens spcifiques, et non lo technique de l'art d'illustration, radicalement tranger au film,
voici la raison, pourquoi la victoire de ce qu'on appelle la tendance
abstraite, reprsente en mme temps la victoire de la culture future de la lumire qui, srement, va laisser loin derrire elle, non seulement la vieille peinture de chevalet, mais aussi les expriences les plus oses et les achvements
les plus clatants de la peinture moderne jusqu' son point culminant l'art de malvitch.
toutefois les considrations ci-dessus ne sont pas encore suffisantes pour nous permettre de formuler les principes
fondamentaux de la cration optique. Iq morphose directe de lo lumire, son dploiement cintique et rfractalre
exigent des recherches systmatiques,
la peinture, la photographie, le film ne sont que parties intgrantes d'un
tout complexe.
c-
C'
* s'il y a un endroit favorable la cration dans les conditions actuelles de cette sorte de laboratoire provisoire pour les recherches
des proprits de la lumire (pour commencer en dehors de toutes considrations utilitaires) c'est bien la russie, et cela malgr le fait
que la plupart des acadmies d'art que nous possdons actuellement pourraient, ce qui me semble, tre facilement transformes en
acadmies de lumire.
toutefois, la russie est actuellement le seul pays o la production des films n'est pas dtermine par des considrations commerciales, o film et cration optique, en gnral (contrairement ce qui se passe cil, sont regards comme une tche
culturelle et non comme une marchandise.
en outre, aucun autre pays n'offre de telles facilits pour oprer un changement radical,
rvolutionnaire, quant 6 l'interprtation de l'ide mme des tches incombant aux arts.
en russie, la vieille conception du mot artiste
a maintenant dfinitivement vcu l'ancienne mentalit de profession est peu peu remplace par la conception nouvelle d'une mentalit
d'organisation culturelle et intellectuelle,
l'invention n'est plus confine dans les cadres troits des travaux manuels; au lieu de concentrer
son attention sur les dtails topiques, l'artiste russe tche de crer synthtiquement (en corrlation gnrale des donnes].
cf
le futur studio pour la manipulation de la lumire ne se proccupera srement pas (comme c'est le fait des studios
de film de nos ours) d'imitations et ne mettra pas son point d'honneur transformer d'un coup de baguette magique
des fagots de broussailles en forts vierges et des lampes upiter en soleils clatants,
le studio futur procdera
autrement, en se basant sur les lments fondamentaux du milieu donn et, en dveloppant au possible tous les
moyens qu'il offre.
la tche de l'architecte du film sera de se conformer ce nouveau point de vue. part leur fonction d'acoustique,
les arrire-plans scniques seront conus de manire devenir des sources de lumire et d'ombre ( la faon de
treillages et squelettes) et leur ensemble serq utilis comme outant de surfaces d'absorption ou de rflexion de
lumire dans chaque cqs spar.
(murs distributeurs de la lumire.)
la cl de l'image lumineuse du film est dans le photogramme obtenue l'aide de la photographie sans camera,
sa richesse de gradation de tons blanc-noir et de gris nuanc laussi bien que celle des nuances de diffrentes
couleurs dans l'avenir prochain! reprsente en soi une puissance capitale.
ceci est galement vrai en ce qui
regarde la superposition voulue des diffrentes images du film.
ce n'est que dans un studio non-imitateur, que nous pourrions esprer de crer des formes de la lumire dont les
possibilits artistiques sont encore inexploites,
la morphose de la lumire n'est pas cependant le seul problme
du film, le problme du mouvement et du son demande une solution, le film renferme toute une srie d'lments
additionnels, partiellement emprunts la photographie et d'autre part drivs de ses nouveaux aperus pdagogiques (tels, par exemple, que la tche de rechercher les moyens d'expression de l'ide du temps-espace).
utilisation du mouvement
les mthodes traditionnelles nous manquent quant G l'adaptation et au contrle du mouvement dans les films, car notre
exprience pratique en cette mqtire remonte peine quelques dizaines d'annes, de sorte que nous nous voyons
acculs la ncessit de nous attaquer aux notions lmentaires et de tcher de les dvelopper, c'est l qu'il faut
chercher l'explication de la manire rudimentaire dont le mouvement est trait dans la plupart des films,
nos yeux n'ont pas encore acquis l'habitude de saisir simultanment les phases successives du mouvement; dans la
majorit des cos, la multiplicit des phases dans le systme du mouvement continu et cela malgr le contrle
le plus mticuleux ne manque pqs de nous produire l'effet du chaos et non d'une unit organique,
voici la cause pourquoi, de nos ours, les performonces de cette sorte (aussi grande que soit leur porte esthtique)
ne reprsentent, pour la plupart des cas, qu'un intrt technique ou pdagogique, le montage russe (quoique sujet
caution sous quelques rapports) est le seul qui puisse tre considr comme ayant fait un pas en avant dans ce
domaine, quqnt la projection simultane de plusieurs films se compltant l'un l'autre, elle n'est pas encore ralise,
mme aucune tentative n'a t faite dans cette direction*.
* les possibilits qui s'offrent pour l'adaptation du mouvement ne se rduisent nullement au montage seul.
mais quant cela, mme
au cinma russe, l'effet du mouvement relve plutt de l'impression que de la construction.
le montage russe est tout particulirement
russi en ce qui concerne l'ensemble des impressions associes (qui, cependant, sont intentionnellement et non accidentellement runies),
au moyen de dcoupures par des prises souvent distinctes dans l'espace et le temps, se succdant rapidement, on tablit le lien ncessaire entre une telle situation individuelle et l'ensemble.
le montage constructif de l'avenir accordera plus d'attention la valeur
Intgrale du film lumire, espace, mouvement, son qu' la production tendant une srie d'effets optiques saisissants,
eisenstein {ligne gnrale) ; wertov (l'homme aux movlesc) et turin (turksib) ont dj positivement fait des pas en avant dans cette
direction.
pleinement utiliser les ressources et dvelopper les qualits potentielles enregistreuses du gramophone, sans parler
du sans-fil et des instruments des ondes thres.
sous ce rapport, toutes leurs habitudes et toute leur mentalit
sont refaire.
il appartiendra au film sonore de pousser la pratique auditive de faon lui communiquer un caractre autre que
purement documentaire au moyen des entits sonores, actuellement encore inconnues; tout comme le film muet est
capable (et jusqu' un certain degr a dj russi) d'enrichir les donnes de notre perception visuelle,
en fait, il s'agit d'obtenir dans le film sonore la synthse parfaite opto-phontique bien au-del des exigences
momentanes du public qui n'est pqs encore revenu de son enthousiosme des premiers jours devant la nouveaut
du procd lui offert,
une pareille synthse va en dernier ressort invitablement aboutir l'apparition du film
sonore abstrait et cet achvement ne manquera pas de servir d'enseignement prcieux pour tous les autres types
de film, ces deux extrmes: le film sonore documentaire et le film sonore abstrait devront alors tre organiquement amplifis par le film sonore de montage montage, o l'optique et l'acoustique ne seront pas traites
en tant aue branches indpendantes l'une de l'autre, mais runies dans un seul tout intgral,
pour arriver ce
rsultat, il faudrait tout d ' a b o r d faire passer le film sonore par une phase purement exprimentale, confine
uniquement aux lments son.
autrement dit, le son devrait tout d ' a b o r d tre compltement isol de l'image et
devenir momentanment l'obiect d'une tude spciale, base sur des expriences dcisives en tant que son et rien
que son. il est vident que toute ingrence d'ordre musical, quelle qu'elle ft, serait dans ce cas aussi dplace
qu'une peinture anecdotique dans la sphre visuelle du film.
les expriences de l'tape suivante qui pourraient tre menes paralllement la phase ci-dessus, devraient tre
diriges comme suit:
1. mise en valeur des ralits
l'instrument de musique.
humaine ou
2. emploi des sons qui, quoique s'odaptant l'enregistrement optique, ne sont pos produits par des facteurs indpendants; cette catgorie de sons doit tre trace sur les bandes du film sonore, suivant un plan tabli d'avance
et les sons ne recevront leur expression sonore qu'au cours de la projection du film (le systme tri-ergon, par exemple,
les rend par des raies traces paralllement qui se distinguent l'une de l'autre par leur teinte, plus fonce ou plus
claire, et dont on doit pralablement s'assimiler l'alphabet; tant donn, cependant, que n'importe quel signe trac
sur la bande sonore se traduit en projection, soit comme ton, soit comme bruit, mes essais, quant aux diffrents dessins
profils, caractres d'alphabet, empreintes digitales, figures gomtriques que j'bauchais sur cette bande,
produisaient de surprenants effets acoustiques).
3. Iq combinaison de ces deux procds.
le point 1. donne lieu des considrations suivantes:
ee-
f
te-
a) point n'est besoin que le film pqrlant contienne une suite ininterrompue de sons, on obtiendra un effet acoustique deux fois plus grand, en ne le produisant que pqr bribes varies, plus longues ou plus brves, commenant
et finissant, sans que rien l'annonce.
e -
b) tout comme en optique, un corps peut tre aperu sous ses aspects diffrents vu d'en haut, d'en bas, de front,
de profil, en toute sa longeur ou en raccourci , les mmes possibilits doivent subsister dans la sphre sonore:
il doit y avoir plusieurs angles sonores, tout comme il y a plusieurs angles visuels (de diffrentes combinaisons
gradues de musiaue, de parole ou de bruit seront autant de moyens de produire de pareils effets),
en outre,
plusieurs procds nous sont offerts pour des prises acoustiques: le mouvement lent (le son qui se meurt petit petit)
ou en acclration (contraction du son], l'tirement, l'altration, la duplication et tous les autres moyens, propres au
montage sonore, la simultanit visuelle doit correspondre la simultanit sonore, autrement dit, on ne doit pas
hsiter amplifier le flot acoustique, voir celui des paroles, en y additionnant simultanment diffrents motifs sonores,
en intercalant ces derniers avec d'autres entits sonores, en les faisant peu peu s'teindre ou bien se dtendre,
ou se contracter, puis reprendre la ligne qu'on ovqit suivie tout d ' a b o r d , etc.
6-
l'alternance acclre ou ralentie de sons normaux donne lieu une nettet d'expression extraordinaire aux tons et
tonalits respectifs, dans les sonorits des octaves du haut et du bas.
les rsultats obtenus de cette faon peuvent galement donner lieu d'autres combinaisons encore et nous offrent
des possibilits, illimites pour la comdie,
en ce qui concerne le point 2:
a) le dveloppement complet des facults cratives du film parlant ne saurait toutefois tre atteint sans qu'on se
rende au pralable parfaitement matre de l'alphabet inscripii du son (relativement aux divers systmes du son film)
ou, en d'autres mots, avant que nous ne puissions inscrire sur lo bande sonore des sries de sons, outres que les sons
que nous entendons en ralit, une fois ce degr atteint, le compositeur du film sonore sera en tat de crer une
musique constitue des sonorits iomqis encore entendues dont on ne pouvait souponner l'existence mme, et tout
cela l'aide simplement d'annotation opto-phontique;
b) le premier film vritqblement parlant sera fait pqr l'artiste qui, d'une fqon ou de l'autre, arrivera dcouvrir
des formes acoustiques appropries aux diffrents objets ou vnements pris en particulier ou dans leur enchanement;
c) une dcouverte de cette sorte nous mettra en tat de produire des sketches acoustiques d'vnements ou de
choses;
d) cela nous donnera galement le moyen de raliser des ensembles acoustiques (qccentuation, mais non diffrenciation du son).
e-
e
eceeeet-
la projection
le rectangle de l'cran de toile ou de mtal de nos cinmas n'est pas, tout prendre, autre chose que la peinture de
chevalet mcanise, nos ides sur l'espace ou sur la corrlation de l'espace et de la lumire restent encore bien
primitives,
elles se rduisent un phnomne universellement connu: des rayons de lumire pntrant dans une
pice par l'ouverture pratique dans un de ses murs.
nanmoins, il nous serait facile d'enrichir nos observations spatiales en projetant la lumire travers une suite de
plusieurs crans, en partie transparents, tels que filets, grillages, etc. (comme, par exemple, dans la srie de mes
expriences pour le marchand de berlin, reprsent sur la scne du thtre piscator, en 1929). on peut facilement
s'imaginer qu' la place de l'cran unique surface plate, apparatront bientt un ou plusieurs des crans de
diffrentes dimensions, de forme sphrque ou conique, leurs parties dmontables et bien coordonnes en leurs
mouvements (sans ou avec dcoupures); grce au changement de leurs positions respectives, on pourrait arriver
de diversits innombrables de motifs, ne serait-ce que par le procd que j'avais recommand pour les films muets
soit de soumettre simultanment tous les murs du thtre de cinma au feu-crois des films: le simultankino.
des rsultats tout--fait remarquables peuvent aussi tre obtenus par l'action simultane de plusieurs projecteurs
lumineux sur des substances gazeuses, telles que fume ou vapeur, ou encore par des images formes l'endroit
de l'intersection des cnes lumineux de diffrentes formes, enfin, aussi bien la morphose lumineuse abstraite que
la forme objective du film-reportage gagneraient beaucoup tous les deux, si la projection plastique se dveloppait
en celle de la photographie stroscopique (l'image fixer, encercle par un systme synchronis d'objectifs photographiques et le rsultat reproduit ensuite par un procd de projection similaire).
le film sonore et ses possibilits acoustiques, encore inexplores, vont srement nous conduire aux dcouvertes sensationelles dans cette sphre et dans toutes les autres.
les buis de la production des films
l'adaptation au travail cratif du film, de ses trois lments principaux: lumire, mouvement, son dpend en
fait, de la collaboration d'un grand nombre de savants et de techniciens, tels que:
le photographe*.
le physicien et le chimiste.
l'architecte, l'oprateur et le projectionniste.
le metteur en scne et l'auteur.
ce travail cratif dpend galement des moyens techniques d'enregistrement, de l'outillage optique, du degr de
sensibilit du milieu rceptif la lumire, de l'usage des rayons ultra-violets et infra-rouges, de la super-sensitisation
(tout comme nos yeux peuvent s'accoutumer voir dans la nuit, ainsi, dans l'avenir, nous devons nous attendre aux
camras ragissant mme dans des conditions de grandes vitesses dans la nuit), ceci est conditionn par:
le film en couleur
le film plastique
le film sonore
et par les problmes de:
la projection en trois dimensions: crans se succdant dans l'espace, rflecteurs adapts la fume et la vapeur,
crans sphriques, doubles, multiples, superposition automatique; dessins anims . . .
aussi bien que dans le problme de:
l'acoustique et
du montage reprsentant la synthse de toutes les parties intgrantes du film.
19281930.
* 1 ne fait point de doute que dans un avenir prochain seront taxs d'ignorants non seulement les illettrs, mais galement ceux qui ne
sauront pas comment approcher le camra,
ce point pos, il faut nanmoins reconnatre que nulle part jusqu' nos ours, on n'a procd
encore la diffusion et au dveloppement des tudes systmatiques de la photographie, ainsi, lorsqu'on l'anne 1928, !e ministre de
l'instruction publique de prusse voulut-il par decret officiel introduire l'enseignement de la photographie dans les coles, il se trouva
dans l'impossibilit et cela malgr le renomm esprit rassis germanique d ' i n d i q u e r les directives dont il faudrait se guider dans
ces tudes,
cependant, le programme sommaire d'tudes et de recherches exprimentales en photographie pourrait tre facilement tabli
sur les lignes gnrales comme suit:
1. la fixation de la lumire avec ou sans camra (photographie, photogramme, rayons x et la photographie de nuit).
2. la reproduction de faits:
a) p h o t o g r a p h i e d ' a m a t e u r ;
b) photographie scientifique (technique) : micro-photographie, agrandissement.
c) documentation.
3. fixation du mouvement: instantan ( r e p o r t a g e ) .
4. etudes des ractions diverses mcaniques, optiques, chimiques, telles q u e : dformation tout la fois de l'instrument optique et du milieu
rceptif (fusion de l'mulsion), relchement, prise fausse, etc.
5. simultanit.
parmi les ides et problmes que 'avais examins dans mes articles prcdents, plusieurs ont reu actuellement leur
solution et leur qpplicqtion pratique.
l'inscription synthtique du son Ihumphries angleterre, pfenninger suisse, et les russes avramov, anovsky,
woynov, scholpo) appartient videmment aux ralisations les plus importantes dans ce domaine, en fait d'artifices
du son, d'autres suggestions encore ont trouv leur ralisation dans les films amricains, par harold lloyd et walt
dissnev qui, pour mieux souligner les effets comiques, ont eu recours l'acclration de la parole et au renversement
successif des sons.
le procd trs russi de prises photographiques dqns un milieu d'obscurit totole, l'aide des rayons infra-rouges,
est galement une conqute considrable.
en angleterre et en allemagne, on a labor un nouveau systme d'obiectif adapt aux prises panoramiques,
permettqnt l'inscription fidle de tout l'ensemble du tableau (jusqu' ses dtails les plus menus) d'une perspective
donne, ces nouveaux procds photographiques ont trouv une large application dans le domaine des recherches
scientifiques et historiques dqns l'art.
de nouveaux horizons s'ouvrent devant le film de couleur, grce la simplification du procd copiant achev dans
gaz-parcolor.
le systme technicolor nous dote d'une merveilleuse continuit de prise des films colors et les
rcentes expriences sur le film-lumire plastique nous laissent galement esprer des dveloppements intressants
dans ce domaine.
tous ces progrs techniques, dj obtenus ou obtenir, nous dictent le devoir imprieux de reviser minutieusement
les problmes de la corrlation des films muet, sonore et color.
ec -
e-
Jr*
camra mobile
quelques rgisseurs ont adopt, instinctivement une mthode plus efficace,
ils procdent ces deux prises indispensables, en employant un camra mobile,
pour bien nous assimiler le principe qu'ils ont odopt, imaginons le
camra mont sur une grue, mobile volont dans tous les sens: sur une ligne directe, ou bien circulairement, ou
verticalement, ou enfin, en combinaison de tous ces types de mouvement, une fois un tel comra en mains, il sera
possible de procder une prise ininterrompue de n'importe quelle scne, sur n'importe quel plan, sous des angles
diffrents, sous des points de vue les plus varis.
e pourrais citer ici beaucoup d'autres procds l'appui de ma thse, notamment celle que la monotonie du colori
des tableaux ne peut pas tre mise exclusivement sur le compte de la lenteur invitable des prises du film sonore
et que, d'qilleurs, cette monotonie optique pourrait et devrait tre anime, ne serait-ce que par des intermezzos
du film sonore.
11 serait galement possible de dplacer l'objet mme photographier au lieu de dplacer le camra (scne tournante, convoyeur, etc.).
le dplacement simultan de l'objet et du camra serait galement ralisable, l'aide
x
c
V
V
du rglage de leurs mouvements dans la mme direction et du mme rythme, ou bien dans le sens contraire, une
allure diffrente.
de cette faon, on aurait devant soi une grande richesse de procds les plus varis (et comme point de dpart
pour les prises-balanoires, pas de gants, bateaux, avions, etc.: autant de moyens d'enrichir les effets visuels),
on pourrait aussi tirer parti de plusieurs dispositifs et instruments d'optique, en les adaptant au service de la cause.
l'objectif lastique
j'ai tout particulirement en vue le procd de diffrentiation des obiets reprsents sur la scne et le classement
suivant leur importance respective, au moyen d'une chelle gradue pour la prcision photographique,
ce dispositif approcherait jusqu' une certaine mesure l'optique de l'oeil humain en ce qu'il fait nettement ressortir l'objet
momentanment fix par l'oeil, tout en laissant l'arrire-plan et les dtails, quelque peu voils, il est permis d'ores
et dj de prvoir que, dans un avenir prochain, l'oprateur au camra va avoir sa disposition un grand nombre
de procds photographiques.
les comptences d'aujourd'hui, ne parlent-elles dj de l'objectif lastique qui
serait capable de varier automatiquement les degrs de la dfinition visuelle par le mouvement escompt d'avance
du camra son rapprochement, son recul, son englobement de l'objet; tel qu'il soit: l'ensemble de lo scne ou
un dtail.
ec -
je dois ajouter que le rythme ralenti des films sonores m'apparat, du point de vue physiologique, plus appropri
notre vue, car il ne fatigue pas autant les yeux, que le montage mcanique du film muet, le ne veux pas dire
par cela que le montage mcanique ne iouera l'avenir aucun rle. non. certes! mais son rle cessera d'tre
la base, pour ne devenir qu'un moyen entre d'autres mthodes.
l'axe visuel
6'
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-
r-
on peut affirmer priori que ce nouvel lment de montage la couleur va faire surgir devant l'oprateur
des problmes inattendus, car jusqu' prsent, nous n'avions que fort peu faire ovec les proprits kintiques du
facteur couleur, sous son aspect plus ou moins vivement prononc,
tandis que le montage dynamique, en tons
blanc et noir, ne demandait que lq dtermination exacte du rythme et l'harmonie dans l'alternance des teintes
blanc-gris-noir, le montage de couleur va crer aux directeurs du film des responsabilits beaucoup plus graves,
part la circonstance de faits que lq couleur en elle-mme constitue un facteur motionnel, communiquant un clat
tout particulier chaque scne prise sparment, il faudrait dornavant rehausser la valeur psycho-physique du film,
quant sa base, par l'introduction d'un axe visuel bien dfini qui runirait les parties parses du film de couleur
futur, en d'autres termes: il serait ncessaire d'arriver une gamme de nuances dispose selon un plan iudicieux
et formant un tout harmonieux de ces tons rouge, jaune, bleu, rose, etc. spars.
les rsultats pratiques de l'qdaptation de ce systme vont, dans un avenir prochain, nous dmontrer, si nous devons
adhrer ce principe de base, dcouvert par les impressionnistes, ou bien nous faudra-t-il abandonner cette thorie
aprs quelques expriences supplmentaires, il serait toutefois vritablement dsastreux, s'il fallait rechercher l'axe
visuel du film de couleur dans cette salade de nuances de muse (les enduits d'un aune bruntre de la vieille
cole), car c'est l le danger: de cder la tentation (originale ou inspire), de noyer toutes les couleurs respectives
dans un brouillard incolore, s'tendant comme un voile sur tout le tableau*.
avec l'avnement du film de couleur le rle de la superposition devient beaucoup plus important, mme en passant
sous silence les aspects techniques de la superposition ('y revenais constamment dans mes peintures), nous pouvons
constater que ce procd nous offre la facilit d'oprer la transition, la douce, d'un moment scnique un qutre,
sans choc visuel, en faisant dgrader peu peu, telle ou telle valeur de la couleur, on aboutira la ralisation
de n'importe quel schma.
le principe de l'axe visuel a dj t a p p l i q u avec g r a n d succs (probablement}, au moyen d ' u n filtre ou de quelque autre dispositif
optique) aux films blanc et noir, tels que eanne d'arc et vampire les meilleurs films au point de vue photographie que j'eusse
jamais vus.
dans la petite lily, cavalcanty eut recours la rude t o i l e de l'cran comme axe visuel.
par consquent, 1 est permis de prvoir l'usage de plus en plus rpandu dans le film de couleur, de la couleur pure
(dans le sens que lui attribuent les peintres modernes, c'est--dire dans le sens abstrait).
c'est en effet une grande erreur que de considrer lo reproduction du colori nature comme le but final du film
de couleur, cette fin ne saurait amais tre atteinte par aucun des systmes existants et venir, ne serait-ce qu'
cause de l'inefficacit des agents transmetteurs de la couleur, tels que filtres, mulsions, etc. et de tout son appareil
technique en gnral, tous ces procds modifient toujours d'une certaine faon et un certain point les teintes
et nuances de l'objet reproduire, la meilleure manire d'approcher la photographie de couleur, comme, d'ailleurs,
celle du blanc-noir, serait de considrer cette tche comme essentiellement lie l'interprtation de la nature,
une fois qu'on est arriv bien comprendre cette vrit, c'est la. nature elle-mme qui se chargerait de nous mettre
sur lo voie pour trouver les moyens les plus appropris lo crction ortistique. il s'qgit de bien se pntrer de ce
principe, si nous voulons chapper sains et saufs ce dluge de tableaux de couleur, qui menace de nous submerger.
e prsume que les beaux films de couleur dans les annes venir seront srement ceux orients sur le blanc une
gamme de nuances de blanc sur le blanc, des skis... sports d ' h i v e r . . . ou bien un film de couleur se dveloppant
dans un intrieur modernis clatant, voici des sujets capables de nous orienter vers des horizons nouveaux et de
nous rvler des effets visuels nouveaux auxquels nous ne pouvions mme pas rver.
c'est une grande erreur de croire que la vie de nos jours est incapable de crer une gamme de souleurs effectives.
london, 1935.
I. moholy-nagy:
Jr*
f*
poulet reste
poulet
scnario
le sketch
f
d'aprs
de auguste
boite de kurt
schwitters
H9
un rseau de lignes parcourt dans tous les sens l'cran,
plusieurs oeufs roulent sur un plan inclin vers le
spectateur , les premiers sont trs grands, les suivants
deviennent trs petits, quelques oeufs sautent en l'air,
un main attrappe les oeufs sautant en l'air, un homme
masqu ongle avec les oeufs,
l'homme prend les oeufs de l'air, les reiette, ils disparaissent. toujours plus d'oeufs et d'un mouvement toujours
plus rapide.
l'homme ne peut plus se sauver du dluge des oeufs qui
pleut sur lui.
l'homme s'enfuit.
les oeufs roulent de nouveou comme auparavant sur le
plan inclin, les oeufs apparaissent d'abord petits, puis
grandissent.
quelques-uns sautent en l'air, retombent,
pour sauter de nouveau,
quelques-uns se cassent,
le plan Inclin se transforme en pente d'un toit, sur laquelle
les oeufs roulent et sautent.
un autre oeuf.
il saute haut dans l'espace et tombe
avec un clair lumineux devant la faade de la maison
dans la rue.
en bas dans la rue l'oeuf fait encore quelques sauts,
une quqntit d'oeufs se joignent lui, quelques-uns se
cqssent, mqis la plupart continue rouler en sautant,
une rue trs anime de promeneurs,
entre les ambes en marche rapide, les oeufs roulent et
sautent,
les ambes des gens se meuvent vite, mais les
oeufs vont encore plus vite.
les ambes des gens
restent en retard, disparaissent de l'cran.
les oeufs
roulent entre les roues des voitures des autos, des tramways et, traversant les rails, ils sautent au-dessus des
rigoles de l'eau:
de petits jets d'eau et les oeufs sautent en l'air,
leur
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J-
pilogue
fr. kalivoda, brno 1936
en composant le numro que e prsente nos lecteurs, e me suis fait guider par l'intention d'indiquer lq route de
l'art visuel suivre, la ligne de son dveloppement, l est le programme fondamental de ma revue: elle est destine
discuter les problmes des formes modernes de l'art, montrer les relations exactes entre tous les genres de l'art
et insister spcialement sur les liens qui existent entre la peinture, la photographie et le film,
pour fournir des documents sur cette unit de l'art, 'ai choisi l'oeuvre si riche et si varie d'un artiste seul I. moholynagy qui, grce sa propre exprience et sa propre oeuvre, avait beaucoup dire sur le problme en question,
l'oeuvre de moholy a une base beaucoup plus large que celle des presque tous les autres artistes du temps prsent,
mais ie tiens dire dans cet pilogue qu'il ne s'agissait nullement ici d'essayer une monographie de l'artiste (l'exigut
d'un numro de revue ne le permettrait pas et l'introduction de siegfried giedion n'a que le but d'informer
le lecteur), ici on n'a voulu qu'essayer faire ressortir de l'oeuvre de moholy un problme spcial: le problme
de la lumire qui favoris par de nouvelles possibilits techniques serq sans doute le problme artistique prdominant des anns prochaines et probablement des sicles venir, cette tendance s'exprime dj nettement dans
la peinture du dix-neuvime sicle et dans celui qui commence et il seroit erronn de ne parler que sur les problmes
de l'espace de la nouvelle peinture, en traitant les problmes de la lumire en gnral, on a aussi mis sous les yeux
la fonction particulire de celle-ci auant l'espace et au temps.
mais synthtique est et reste la lumire.
toute le peinture obstrqite est le premier pas vers des formes nouvelles de la formation de la lumire, ici il faut
aller en avant.
la peinture manuelle n'est d'aprs moi qu'un lment pdagogique importont une tqpe dqns l'ducation et de
l'artiste et du spectateur sans lequel lment nous ne pourrions nous prsenter que trs difficilement l'qvenir
de la figuration optique.
voici un exemple: les films actuellement prdominants avec leurs sulets thmatiques
perdront leur porte, quqnd les problmes de l'organisation de la vie qui y sont traits auront trouv une solution
dfinitive, c'est alors qu'aura la parole cot d'autres genres de l'art abstrait le film abstrait, aprs avoir
vu ds aujourd'hui ce que les premiers pionniers du film abstrait ont accompli d'une faon si clatante, nous
pouvons attendre que le film abstrait trouvera des routes nouvelles pour se dvelopper.
les tableaux et les dessins de moholy sont des tudes pour un grand nombre de films abstraits, on peut mme
les considrer comme des essais de phases statiques de films abstraits (quand mme le peintre a eu l'intention d'en
faire des toiles autochtones),
ce n'est pas par ces tableaux seulement, mais aussi par de nombreuses conqutes
techniques nouvelles que la cration du film abstrait trouvera ds maintenant de nouvelles et trs importantes
inspirations.
la photographie sans camra, le photogramme, mne galement une forme nouvelle du film abstrait.
les
nombreux photogrammes de moholy doivent tre aussi traits comme des parties de films abstraits lesquels ont
pour origine la facult productive seule de la lumire, la suite de ces ides, moholy met celle du eux lumineux
en espace libre et en lieux clos.
on peut regretter que les problmes de l'ort qbstrait soient encore aujourd'hui en grande partie mconnus,
on
a pes l'art abstrait et sans objet sur la balance du socialisme, c'est entendu: la ncessit d'un art actif et rvolutionnaire qui sert le combat pour des formes de vie nouvelles (pour un rgime social et conomique nouveau) existe,
mais il faut voir clair: cet qrt actif si important qu'il soit comme arme est l'cart du dveloppement de l'art,
il n'est qu'une priode isole de l'histoire de l'art, il ne fait pas avancer ce dveloppement-l dans son ensemble
(il ne le fait tout au plus qu'Indirectement en s'efforant accomplir des changements d'ordre social),
dans un
avenir pas trs lointain, l'art, dans sa totalit, entrera dans la priode de l'abstrait, mais aujourd'hui dj l'avantgarde lutte pour des formes d'art nouvelles,
elle les ralise sur des routes exprimentelles malgr les difficults
normes.
mart stam (amsterdam) me raconto qprs son retour de l'u. r. s. s. un pisode caractristique, je le rproduis avec
ses propres mots, parce qu'il dmontre l'importance de la ralisation d'un grand genre de l'art abstrait des
jeux lumineux rflecteur.
mart stam avait fait des plans pour la nouvelle ville industrielle de magnitogorsk.
les ouvriers avaient, comme
c'est l-bas la coutume, le dernier mot dcisif dire,
c'est bien, comme tu l'as fait, lui dit le plus intelligent
d'entre eux aprs de longs et srieux dbats,
mais quelque chose manque quand mme! j'tais berlin; or, un
soir, je passai par la friedrichstrasse. les grandes faades avec leurs ombres et leurs innombrables jeux de rclame
multicolores et mouvants, c'tait beau! et cela manque dqns ton plan.
je veux une friedrichstrasse pareille
magnitogorsk! quand mart stam raconta cet pisode, les auditeurs sourirent, on parla des sentiments ractionnaires de l'ouvrier russe; on constata que cet ouvrier vouloit malgr le rgime socialiste certaines choses qu'il enviqit,
en les voyont, au voisin capitaliste ennemi.
cela peut tre vrai quelquefois dons le cqs prsent, l'ouvrier
sovitique avait raison,
il voit dans les plans d'une ville nouvelle une organisation russie de lieux d'habitation,
de travail et de recration; la ralisation de ses besoins vitoux.
mais l'ouvrier socialiste dsire au-del de tout
cela une richesse culturelle cratrice qui est en relations rciproques avec la richesse vgtative.
quand son
attention tait fixe par l'embrouillement des rclames lumineuses pleines d'effets, mais sans ordre, il pensoit
instinctivement un jeu lumineux en l'espace libre.
il s'entend bien qu'un architecte moderne ne voudra pas
refaire dans une construction d'habitation socialiste, nouvellement rige, un pantopticon de rclame lumineuse
d'une grande ville capitaliste,
mais le besoin de l'homme libr de vivre dans un surplus culturel, d'avoir un jeu
ce dsir,
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ecctles traductions des articles ont t faites par madame hlne de mandrot, paris, de la correction des preuves s'est
charg monsieur Schiller marmorek, brno.
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english
text
foreword
Siegfried giedion, zrich 1935
a long phase is a h e a d of us
a l t h o u g h the various movements in art that are of prime importance for us t o - d a y may differ in origin, they are
nevertheless inspired b y a common a i m : t o b r i d g e the f a t a l rift between reality a n d sensibility which the 19th century
h a d tolerated, a n d indeed e n c o u r a g e d , the urge behind all of them is the attempt to give an emotive content t o the
new sense of reality b o r n of modern science a n d industry,- a n d t h e r e b y restore the basic unity of all human experience,
neither t e m p o r a r y confusion nor momentary retrogression must blind us t o the fact that w e are witnessing the o p e n i n g
phase of w h a t is b o u n d to be a p r o l o n g e d p e r i o d in the evolution of art.
all these new tendencies in art have one thing in c o m m o n : they seek to penetrate b e y o n d its purely formal aspects,
each in its o w n w a y is striving t o create emotive symbols p r o p e r to our new conception of life a n d thus hopes t o
regain the p o w e r of contributing to the task of reshaping the modern w o r l d w e live in. in other w o r d s they are all
bent on restoring t h a t essential reciprocity b e t w e e n ort a n d life, the methods by which this transformation of our
visual perception c o u l d be a t t a i n e d w e r e discovered in the d e c a d e 19091923 (the w a r - y e a r s being naturally consid e r e d as inoperative, a l t h o u g h developments w e r e not entirely suspended during that interregnum),
in most intellectual centres new movements b e g a n t o emerge, all of which recognised in their several w a y s that the
o l d conceptions of the three-dimensionality of space (perspective) a n d the naturalistic r e p r o d u c t i o n of objects that
h a d held undisputed sway since the renaissance w e r e i n a d e q u a t e for our new projection of the visible w o r l d ,
this
a d v a n c e will in all p r o b a b i l i t y prove as decisive for the future as d i d the revolution in art which bears that name for
the e p o c h immediately preceding our o w n .
berlin in 1920
like most other large capitals, berlin was a focus of artistic activity a b o u t the year 1920 for those imbued with the
desire to enlarge the field of our o p t i c a l perceptions,
most of the new movements in art w e r e then coming to the
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flT^
fore there, although as a rule in relative obscurity; and many young artists who were unknown and without influence
were beginning to reach maturity.
there were working in berlin at that time, among others, the dadaists kurt schwitters, george grosz, raoul hausmann,
hanna hoch; the swedish film-experimentalist, viking eggeling, who laid the foundations of the abstract film; the
russian constructivists lissitzki and gabo, and the russian sculptor archipenko; the hungarians moholy-nagy and peri;
the dutch architects oud, van eesteren, and doesburg; the italian painter prampolini; the danish architect lonbergholm; and the editors of the american paper broom,
one of the most important studios in which these people
were continually meeting, was that of moholy-nagy.
the emotive values latent in modern industry and in the realities of modern life in general were lost on the townsman
in much the same w a y as the peasant of previous ages was irresponsive to the emotional appeal of the landscape,
a steel bridge, an airplane-hangar, or the mechanical equipment of a modern factory is as a rule far more stirring
to the imagination of those who d o not see such things every day of their lives, it is not surprising, therefore, that
most of the pioneers of the new vision hailed from agricultural countries with little industry of their own. thus the
constructivists came from russia or hungary. that great innovator picasso spent his youth remote from the big towns,and it was only after he moved to paris that he was able to vitalize his consciousness of our age with the qualities
he derived from the moorish tradition of spain. he it was who bridged the gulf between the last great cultural epoch
that had found expression In abstract forms and modern civilisation.
coming from the outskirts of civilisation, the russian and hungarian constructivists similarly brought fresh energy to the
problem of interpreting the realities of to-day.
I. moholy-nagy
the hungarians occupy an intermediate position between the volcanic
energy and slav fantasy of a russian like lissitzki and the purified tonal
and plane harmonies of a dutchman like mondriaan.
among them was
laszlo moholy-nagy. this young painter had begun his career as a contributor to the activist paper published in budapest called ma, whose aims
were resumed in das buch neuer kunstler (vienna, 1922), which he wrote
in collaboration with kassak. in ma a small group of young hungarians
had succeeded in giving a far more precise and coherent expression to
their consciousness of our age than the berlin artistic circles of that day,
which were still fettered by expressionism.
ma was, in fact, working
on parallel lines to I'esprit nouveau, in which corbusier and ozenfant
had been revealing the interdependence of painting, sculpture and the
technique of modern industry,
after being w o u n d e d in the war, moholynagy came to berlin in 1920.
the paintings and sculpture he exhibited
there so much impressed waiter gropius that he appointed moholy-nagy
to the staff of the bauhaus in the spring of 1923. this appointment proved
of cardinal importance for moholy-nagy's evolution, since it offered the
fullest scope to his gifts as a teacher.
the lasting value of what the bauhaus achieved was due to its success in
evolving a new systematic method of art training based on recent discoveries in painting,
all the most advanced artists in germany were either
attached to the bauhaus or in close and regular contact with it.
after itten left the bauhaus, moholy-nagy was put in charge of the beginners' course there, where he had the responsibility of preparing young
students for the training they were about to embark on,- and (on the strength
of his metal sculpture! of the metallurgical workshop as well, it was only
natural that moholy-nagy's preoccupation with various problems connected
with light should have led him to make practical experiments with various
types of lamps,
the manifold activities of the bauhaus were coordinated
by the comprehensive discipline of architecture; and architecture, no less
than these more specialized branches of design, obviously called for direct
contact with industry, thus the short step from a purely educational investigation of the new concept of optics to active collaboration in the technical improvement of lamp-manufacture was only a logical sequence of events,
moholy-nogy's book vom moterial zur architektur, which contains his
lectures on the basic theories of the bauhaus teaching during the period
192328 (bauhaus-bucher no. 14, munich, 1929; also published by harcourt,
brace and co, new york, under the title of the new vision) explains the
method he adopted, it was due to moholy's influence that all new movements based on fresh advances In technique were thoroughly investigated
and embodied in the curriculum, in order to open the student's eyes for
instance to the entirely nev/ effects in material that are implied in picasso's collages' and only waiting to be discerned,
the close concatenation
te-
<f*
photography, film
between the artistic evolution of our age and the occult forces of the Zeitgeist
which permeate our daily lives has rarely been so impressively demonstrated
as in this book.
from his earliest articles in ma, moholy-nagy's contribution has been
characterized by a persistent endeavour to fathom the creative potentialities
of light and colour, all the same he has always been eager to apply his
discoveries to the practical problems of life.
there is hardlv any field
of artistic cretion that moholy-nagy has not investigated.
in many of
them his influence has proved authoritative,
his exhibitions, typographical
work, publicity lay-outs, light-displays and stage-sets (the tales of hoffmann, 1929; madame butterfly, 1931; and piscator's kaufmann von
berlin, 1931] amply substantiate this claim.
moholy-nagy has exercised a decisive influence on photography, where
he has systematised its potentialities and in some directions actually extended its scope,
from the first he recognised that light in itself must be
regarded as a medium of form.
it is from this angle that his whole
preoccupation with photography and the film should be judged,
moholynagy saw that photography offered the possibility of expanding the existing
limits of natural reproduction, and that in spite of its imperfections the
camera was a means of increasing the range and precision of visual perception |i. e. in the arresting of movement, bird's-eye and worm's-eye views,
etc.). i well remember how, during a holiday we spent together at belleile-en-mer in 1925, moholy-nagy consistently ignored the usual perspectives
and took all his snapshots upwards or downwards, a few years later the
surprising artistic effects of foreshortening and of converging vertical lines
had become part of the stock-in-trade of every up-to-date photographer,
in malerei, fotografie, film (bauhaus-bucher no. viii, munich, 1925) moholynagy developed many stimulating suggestions, and defined the whole province of creative work in light-sensitive media, from ordinary to camera-less
photography (which enables the concrete shapes of objects to be disintegrated info graduations of light and shade), and reflectional light-displays
to photo-montage and the film dynamik der grofistadt 1921; marseilles
vieux port 1929; lichtspiel schwarz-weift-grau 1931; groftstadtzigeuner
1932; kongrefi fr neues bauen, athens 1933).
moholy-nagy's painting is the vital thread linking all his manifold activities,
there is no break in its development proceeding in a consistent line from
his first publications up to the present day. nor is this all, for today he is
feeling the need to resort more and more to this spontaneous fixation of
artistic vision.
these pictures with their clear, optimistic attitude are the harbingers of that
long-term development, for which a few hundred people dispersed throughout the modern w o r l d are today preparing the foundations.
<r
dear
kalivoda,
sr*"
you are surprised that i am again arranging a growing number of exhibitions of both my earlier and more recent
work, it is true that for a number of years i had ceased to exhibit, or even to paint, i felt that it was senseless to
employ means that i could only regard as out of date and insufficient for the new requirements of art at a time
when new technical media were still waiting to be explored.
1.
ever since the invention of photography, painting has advanced by logical stages of development from pigment
to light, we have now reached the stage when it should be possible to discard brush and pigment and to paint
by means of light itself, we are ready to replace the old two-dimensional colour patterns by a monumental architecture of light, i have often dreamed of hand-controlled or automatic systems of powerful light generators enabling
the artist to flood the air vast halls, or reflectors, of unusual substance such as fog, gaseous materials or clouds,
with brilliant visions of multicoloured light, i elaborated innumerable projects but no patron ever commissioned
me to create a monumental frescoe of light, consisting of flat and curving walls covered with artificial subslances,
such as galalith, trolit, chromium, nickel a structure to be transformed into a resplendent symphony of light by the
simple manipulation of a series of switches, while the controlled movements of the various reflecting surfaces
would express the basic rhythm of the piece,
i longed to have at my disposal a bare room containing twelve
projectors, the multi-coloured rays of which would enable me to animate its white emptiness,
have you ever witnessed a large seqrch-light with its vast cones of light flashing wildly across the sky and
searching further and further afield into infinite space? i envisaged similar results.
but the flowing chords of
my visions formed fully orchestrated symphonies of light, that were not confined to the staccato rhythm of the
flash-light signal code,
that was only one of my plans, one of many similar dreams of light and movement, for
the realisation of which all the resources of physical science with its incomparable instruments (e. g. for polarisation
and spectroscopy) were to be utilised.
although the chances that these dreams will assume a concrete shape in the near future are remote, it is possible
even today to envisage the basic system of the future architecture of light,
the creative manipulation of light can be discussed under t w o main heads
1. light displays in the open air:
a) the illuminated advertising displays of t o d a y still generally consist of linear patterns on flat surfaces.
it is
now our task to enter the third dimension and to achieve real special differentiation in such displays by the use
of special materials and reflectors.
b) gigantic searchlights and sky-writers already play an increasingly important role in advertising displays (e. g.
american firms, persil), and
c) projections on to clouds or other gaseous backgrounds through which one can walk, drive, fly, etc., is already
possible today.
d) light displays revealing a vast expanse of light with ever changing planes and angles, on interminable network
of multi-coloured rays, to the spectator seated in an aeroplane will certainly form an impressive part of future
municipal celebrations.
2. indoor light displays:
a) the film with its unexplored possibilities of projection, with colour, plasticity and simultaneous displays, either by
means of an increased number of projectors concentrated on a single screen, or in the form of simultaneous image
sequences covering all the walls of the room.
b) reflected light displays
of pattern sequences produced by such colour projectors as lszl's colour organ,
such displays may be open isolated nature or they may be multiplied by means of television.
c) the colour piano, whose keyboard is connected wilh a series of graduated lamp units, illuminates objects
of special materials and reflectors.
d| the light frescoe that will animate vast architectural units, such as buildings, parts of buildings or single walls,
by means of artificial light focussed and manipulated according to a definite plan,
(in all probability a special
place will be reserved in the dwellings of the future for the receiving set of these light frescoes, just as it is t o d a y
for a wireless set.)
2.
dear kalivoda, you are acquainted with my light requisits and with my lightplay black-white-grey, it took a great
deal of work to assemble all this material, and vet it was only a very modest beginning, an almost negligible step
forward,
nor was i able fully to carry out my experiments even within this limited sphere, you have every right
to ask, why i gave in, why i am again painting and exhibiting pictures, after once having recognised what were
the real tasks confronting the painter of today.
3.
this question must be onswered, quite apart from any personal considerations, for it is of vital concern for the
rising generation of painters.
we have published many programmes, issued many manifestos to the world.
30
e-jj
why our claims have failed, why our promises have remained unfulfilled,
at the same time youth has the duty
of continuing the quest the search for new forms to advqnce the cquse of ort.
9
9
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9
A9
4.
it is an irrefutable fact that the material dependence of the artist on capital, industry and working equipment
presents an insurmontable obstacle t o d a y to the successful creation of a true architecture of light; merely produces
emotions of space and colour which for the time being are all without any practical value, while the possession
of a few brushes and tubes of colour enables the painter in his studio to be a sovereign creater, the designer
of light displays is only too often the slave of technical and other material factors, a mere pawn in the hands
of chance patrons.
moreover, there is a dangerous tendency to regard technique as the negation of art,
many artists fear to display any exact knowledge in and any mastery of skill technical matters, a cowardly maxim
proclaims that intellectual attainments are damaging to Ihe artist, that feeling and intuition alone are required
for the task of creation, as if there had never been a leonardo, as if the creative energies of the cathedral
builders giotti, raphael and michel angelo had not been rendered incalculably more fruitful by their universal
knowledge and their mastery of technique,
for the artist preoccupied with his task the mastery of the technical
problems it implies is not, after all, an insurmountable difficulty,
but even when he has solved these problems
he is left with the paralysing impossibility of concrete demonstration,
where could he find a hall today in which
to demonstrate to the public what he has created? he is forced to put his dreams in cold storage until they
evaporate as a result.
it is a superhuman task to fight for the realisation of these plans, if, owing to lack of knowledge of the results
that could be obtained, there is no public to assist in the struggle.
5.
a further point deserves especial attention: a widely organised and rapid news service t o d a y bombards the public
with every kind of news, art news included,
the virtues of this service are universality of interest and speed, its
vices: greed for big scoops and blatent superficiality.
without interest in evolution it overwhelms its public
with sensations,
if there are no sensations, they are freely invented or deliberately improvised,
in their hands
the public with its mechanised education and lack of ideas of its own succumbs to the influence of the
papers and magazines.
the passionate desire for participation, the longing for direct contact with the forces
of artistic creation become transformed into the average newspaper reader's interest, an artificial interest leading
a w a y from the real sources of experience, because it lulls sesibility by creating what is only a semblance of mental
activity.
as a result all real contact with the forces and achievements of artistic creation ceases, for cheap
interpretation renders this superfluous.
and yet in spite of all obstacles and in spite of the fact that town life, press, photography, films and the rapid and
uncontrolled spread of civilisation have levelled our colour sense to a scale of greys., from which most oF us will
have the greatest difficulty in escaping we must regain the receptivity for colour that we till recently possessed,
we must escape from the exuberance of uncontrolled emotion in our handling of colour and learn to raise the
struggle for the mastery of optical technique to a constructive level.
6.
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7.
it would be purely an evasion of the issue, if one were to search for the causes of this state of affairs in mere
matters of detail,
the reason for our present condition is to be found in the rapid spread of industrialism and
the fact that it has been forced into the w r o n g channels by our capitalist production,
the ruling class alone is
interested in maintaining the present form of industrialism, every attempt to create a planned economy, to reconstruct
our uncontrolled, industrialised w o r l d on a socialist basis, every attempt at enlightenment even, necessarily encounters
the conscious or instinctive resistance of the ruling caste of society.
and for the same reason every creative
achievement, every w o r k of art prognosticating a new social order and striving to restore the balance between
human existence and industrial technique, is categorically condemned, the relatively meagre results of new experiments in ort qre due to the social system that rules our existence, the hidden ramifications of which actually extend
to those circles where one would expect to find hostility to it.
8.
thus the pioneers of these experiments are forced to approach a public which is unprepared for their message
oither by almost devious means or with but small, carefully selected instalments of their creative achievements,
according to the temperament of the artist their method of approach usually follows one of t w o courses, those w h o
follow the first method apply their creative energies to the problems of the day and to the obvious facts of
existence as transmitted by tradition and accepted without question by their contemporaries,
their task is simply
the perpetuation of our cultural tradition.
those following the second method derive their creative inspiration from all that is as yet in an embryonic state,
all that points to the future and has never been subjected to the test of experience, as true revolutionaries of art
they endeavour to take new forms of experience in their single stride, although this contrast by no means implies
a valuation, it is nevertheless true that the tempo of cultural development depends on the depth to which these
revolutionary ideas shall penetrate, even the manner in which the problems of the day are interpreted is directly
influenced by them.
but since time is a limiting factor for all of us, we are often forced to select the method of gradual evolution,
if we aspire to be able to pass on at least some fraction of our creative achievements.
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9.
since it is impossible ot present to realise our dreams of the fullest development of optical technique llight architecture),
we are forced to retain the medium of easel painting for the time being.
nevertheless i consider it necessary to continue my experiments with synthetic substances such as galalith, trolit,
aluminium, zellon, etc., and to retain them as media for my work, because 1he use of these materials in art will help
to demonstrate their applicability in a wider sphere.
10.
without discontinuing my experiments in the use of light
still
yours
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iune 1934.
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C-
I. moholy-nagy:
from p i g m e n t to light
the terminology of art isms is truly bewildering, without being exactly certain what the words imply, people talk
of impressionism, neo-impressionism, pointilism, expressionism, futurism, cubism, suprematism, neoplasticism, purism,
constructivism, dadaism, superrealism and in addition there are photography, the film, and light displays, even
specialists can no longer keep abreast of this apocalyptic confusion.
it is our task to find the common denominator in all this confusion, such a common denominator exists, it is only
necessary to study the lessons of the work of the last hundred years in order to realise that the consistent development
of modern painting has striking analogies in all other spheres of artistic creation.
*
the common denominator
the invention of photography destroyed the canons of representational, imitative art.
ever since the decline of
naturalism painting, conceived as colour morphosis, unconsciously or consciously sought to discover the laws and
elementary aualities of colour, the more this problem emerged as the central issue, the less importance was attached
to representation,
the creator
of optical
images
learnt
to work
with
elementary,
purely
optical
means.
approached from this point of view all the manifold isms are merely the more or less individual methods of work
of one or more artists, who in each case commenced with the destruction of the old representational image in order
to achieve n e w experiences, a new
wealth
of optical
expression.
r
signs of the n e w optics
the elements of the new imagery existed in e m b r y o in this very act of destruction,
p h o t o g r a p h y with its almost
dematerialised light, a n d especially the use of direct light rays in camera-less p h o t o g r a p h y a n d in the motionpicture, made clarification an urgent necessity.
investigations, experiments, theories of colour a n d light, abstract displays of light-images as yet f a r t o o fragment a r y a n d isolated point t o w a r d s the future, t h o u g h they cannot as yet provide a precise picture of anything like
the future's scope.
but one result has a l r e a d y emerged from these efforts: the clear recognition that a p a r t from all individual emotion,
a p a r t from the purely subiective attitude of the spectator, objective factors determine the effectiveness of an optical
w o r k of a r t : factors c o n d i t i o n e d by the material qualities of the optical medium of expression.
minimum demands
our k n o w l e d g e concerning light, brightness, darkness, colour, colour harmony, in other words our k n o w l e d g e of the
elementary foundations of optical expression is still very limited (in spite of the tireless w o r k of the numerous artists).
existing theories of h a r m o n y are no more than the painters' dictionary,
they w e r e e l a b o r a t e d t o meet the needs
of t r a d i t i o n a l art. they d o not touch our present aesthetic sensibilities, our present aims, much less the entire field
of optical expression,
uncertainty reigns even with r e g a r d t o the most elementary facts,
innumerable problems
of basic importance still confront the painter with the need for careful experimental e n q u i r y :
w h a t is the nature of light a n d shade?
of brightness darkness?
w h a t are light values?
w h a t are time a n d p r o p o r t i o n ?
new methods of registering the intensity of light?
the notion of light?
w h a t are refractions of light?
w h a t is colour (pigment)?
w h a t are the media infusing life with c o l o u r ?
w h a t is colour intensity?
the chemical nature o f colour a n d effective light?
is form c o n d i t i o n a l on c o l o u r ? on its position in space? on the extent of its surface a r e a ?
b i o l o g i c a l functions?
physiological reactions?
statics a n d dynamics o f composition?
spraying devices, p h o t o a n d film cameras, screens?
the technique of colour o p p l i c a t i o n ?
the technique of p r o j e c t i o n ?
specific problems of manual a n d machine w o r k ?
etc. etc. etc.
research into the physiological a n d psychological properties of the media of artistic creation is still in its elementary
stages, c o m p a r e d with physical research.
practical experience in the creative use of artificial colour (light) as yet scarcely exists.
the f e a r of petrification
artists frequently hesitate to o p p l y the results of their experiments to their practical w o r k , for they share the universal
fear that mechanisation may lead t o a petrification of art.
they fear that the o p e n revelation of elements of
construction, or any artificial stimulation of the intellect or the introduction of mechanical contrivances may sterilise
all creative efforts.
this fear is u n f o u n d e d , since the conscious evocation of all the elements of creation must a l w a y s remain an impossibility.
however many o p t i c a l conons are e l a b o r a t e d in detail, all o p t i c a l creation will retain the unconscious
spontaneity of its experience as its basic element of value.
despite all canons, all inflexible laws, all technical perfection, this inventive potency, this genetic tension which
defies analysis, determines the character of every w o r k of art.
it is the outcome of intuitive k n o w l e d g e both of
the present a n d of the basic tendencies of the future.
art a n d technique
the attempt was made, at least partially, t o restore the capacity for spontaneous colour experience which has
been lost t h r o u g h the spread of the printed w o r d a n d the recent predominance of literature, by intellectual
means, this was o n l y natural, for in the first phase of industrial a d v a n c e the artist was o v e r w h e l m e d by the intellectual achievements of the technician, whose achievements e m b o d i e d the constructive side of creation,
given a clear determination of function, the latter c o u l d without difficulty (at least in theory) p r o d u c e objects of
f r *
rational design, the same was assumed to be true in art, until it became apparent that an exaggerated emphasis
on its determinable intellectual aspects merely served as a smoke-screen, once the elements of optical expression as such quite apart from their artistic qualities had been mastered.
it was of course necessary
first to develop a stondard language of optical expression, before really gifted artists could attempt to raise the
elements thus established to the level of art, that was the basic aim of all recent artistic and pedagogic efforts
in the optical sphere, if today the sub-compensated element of feeling revolts against this tendency, we can only
wait until the pendulum will react in a less violent manner.
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19231926.
I. moholy-nagv:
a n e w i n s t r u m e n t o f vision
in photography we possess an extraordinary instrument for reproduction, but photography is much more than that,
today it is in a fair way to bringing (optically) something entirely new into the world,
the specific elements of
photography can be isolated from their attendant complications, not only theoretically, but tangibly, and in their
manifest reality.
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by light, which embodies the unique nature of the photous to capture the patterned interplay of light on a sheet
photogramme opens up perspectives of a hitherto wholly
itself,
it is the most completely dematerialised medium
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what is optical quality?
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through the development of black-and-white photography, light and shadow were for the first time fully revealed;
and thanks to it, too, they first began to be employed with something more than a purely theoretical knowledge,
(impressionism in painting may be regarded as a parallel achievement), through the development of reliable artificial
illumination (more particularly electricity), and the power of regulating it, an increasing adoption of flowing light
and richly graduated shadows ensued; and through these again a greater animation of surfaces, and a more delicate
optical intensification, this manifolding of graduations is one of the fundamental materials of optical formalism:
a fact which holds equally g o o d if w e pass beyond the immediate sphere of black-white-grey values and learn to
think and work in terms of coloured ones.
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when pure colour is placed against pure colour, tone against tone, a hard, poster-like decorative effect generally
results, on the other hand the same colours used in conjunction with their intermediate tones will dispel this posterlike effect, and create a more delicate and melting impression, through its black-whlte-grey reproductions of all
coloured appearances photography has enabled us to recognise the most subtle differentiations of values in both
the grey and chromatic scales: differentiations that represent a new and (judged by previous standards] hitherto
unattainable quality in optical expression, this is, of course, only one point among many, but it is the point where
w e have to begin to master photography's inward properties, and that at which we have to deal more with the
artistic function of expression than with the reproductive function of portrayal.
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sublimated technique
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in reproduction considered as the objective fixation of the semblance of an object we find just as radical
advances and transmogrifications, compared with prevailing optical representation, as in direct records of forms
produced by light (photogrammes). these particular developments are well known: bird's-eye views, simultaneous
interceptions, reflections, elliptical penetrations, etc. their systematic co-ordination opens up a new field of visual
presentation in which still further progress becomes possible, it is, for instance, an immense extension of the optical
possibilities of reproduction that we are able to register precise fixations of objects, even in the most difficult circumstances, in a hundredth or thousandth of a second, indeed, this advance in technique qlmost amounts to a psychological transformation of our eyesight*, since the sharpness of the lens and the unerring accuracy of its delineation
have now trained our powers of observation up to a standard of visual perception which embraces ultra-rapid
snapshots and the millionfold magnification of dimensions employed in microscopic photography.
improved performance
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photography, then, imparts a heightened, or (in so far as our eyes are concerned) increased, power of sight in terms
of time and space, a plain, matter-of-fact enumeration of the specific photographic elements purely technical,
not artistic, elements will be enough to enable us to divine the power latent in them, and prognosticate to what
they lead.
the eight varieties of photographic vision
1. abstract seeing by means of direct records of forms produced by light: the photogramme which captures the most
delicate gradations of light values, both chiaroscuro and coloured.
2. exact seeing by means of the normal fixation of the appearance of things: reportage.
3. rapid seeing by means of the fixation of movements in the shortest possible time: snapshots.
4. slow seeing by means of the fixation of movements spread over a period of time: e. g. the luminous tracks made
by the headlights of motor-cars passing along a road at night: prolonged time exposures.
5. intensified seeing by means of
a) micro-photography;
b) filter-photography, which, by variation of the chemical composition of the sensitised surface, permits photographic potentialities to be augmented in various ways ranging from the revelation of far-distant landscapes
veiled in haze or fog to exposures in complete darkness: infra-red photography.
6. penetrative seeing by means of x-rays: radiography.
7. simultaneous seeing by means of transparent superimposition: the future process of automatic photomontage.
* helmholtz used to tell his pupils that if an optician were to succeed in making a human eye, and brought it to him for his a p p r o v a l ,
he w o u l d be bound to say: this is a clumsy job of work.
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8. distorted seeing: optical iokes that can be automatically produced by
or
a) exposure through a lens fitted with prisms, and the device of reflecting mirrors;
b) mechanical and chemical manipulation of the negative after exposure.
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e but all these are isolated characteristics, separate achievements, not altogether dissimilar to those of painting,
in
photography w e must learn to seek, not the picture, not the aesthetic of tradition, but the ideal instrument of expression, the self-sufficient vehicle for education.
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there is no more surprising, yet, in its naturalness and organic sequence, simpler form than the photographic series,
this is the logical culmination of photography, the series is no longer a picture, and none of the canons of pictorial
aesthetics can be applied to it. here the separate picture loses its identity as such and becomes a detail of assembly,
an essentical structural element of the whole which is the thing itself, in this concatenation of its separate but inseparable parts a photographic series inspired by a definite purpose can become at once the most potent w e a p o n
and the tenderest lyric, the true significance of the film will only appear in a much later, a less confused and groping
age than ours, the pre-requisite for this revelation is, of course, the realisation that a knowledge of photography
is just as important as that of the alphabet, the illiterates of the future will be ignorant of the use of camera and
pen alike.
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I. moholy-nagy:
problems of the m o d e m film
the responsibility
the more the technical equipment of the film and of other related forms of communication and expression (wireless
and television with all their manifold possibilities) is perfected, the greater will be the responsibility for elaborating
a rational programme of work.
the problem is still generally perceived and approached in a traditional sense, the technician unquestioningly
accepts the conventions of the present form of the film i. e. recording the visual and acoustic reality and reproducing
it in two-dimensional projection.
different aims would certainly lead to different results, and the whole direction of technical enquiry would be
changed,
a new programme of research would lead to the discovery of an entirely new, so far unprecedented
form of expression and entirely new possibilities of artistic creation*.
the problem
in order to grasp the problem in its full complexity, it is necessary to examine the most important aspects of the film:
the optical sphere (vision),
the kinetic sphere (motion),
the acoustic sphere (sound),
one by one. the psychological (psycho-physical) problem e. g. as it appears, in superrealist films can only
be hinted at in this paper.
white
surface
can
serve
as a reflector
for
the direct
projection
of
light,
and
what
is more,
of
light
in
motion.
malevich's work is a remarkable example of the new cultural outlook, it might be regarded as an intuitive victory
over the misguided efforts of the present-day film, which is more or less successfully imitating the out-dated technique
of easel painting in its pictorial composition, its not in-frequent lack of movement and its picturesque settings,
suprematism superannuated a clean slate of manual craftsmanship in painting,
how can the film revert to the
aestetics of the easel picture, when even painters are venturing on new courses? we must make a fresh start, taking
the new medium and its specific possibilities as our only basis instead of the fundamentally alien technique of
pictoriol art. that is why the victory of the so-called abstract movements in painting is the victory of a new aesthetic
of light, which will not merely transcend the old easel picture, but even the most advanced experiments and
achievements of modern painting, and their culmination in the picture of malevich.
these considerations alone do not, however, enable us to formulate all the basic principles of optical creation.
* the distinguished scientist theremin, inventor of ether wave music, provided a good example of a false method of approach, when he
aimed at imitating the old orchestral music with his new ether wave instrument.
** suprematism is a russian type of abstract painting which has been evolved by malevich.
r
direct light morphosis and kinetic and refractory light displays both require systematic investigation,
of pqinting, photography, the film are parts of one single problem.
the problems
e>
" if such a provisional l a b o r a t o r y for research into the abstract properties of light could be established anywhere under present conditions
it w o u l d p r o b a b l y be in russia.
in my o p i n i o n , a fair p r o p o r t i o n of our present art schools could also without difficulty be transformed
into light academies.
but russia is Ihe only country t o d a y in which the production of films is not governed by commercial considerations,
optical creation g e n e r a l l y , as here conceived, is only in russia r e g a r d e d as a cultural activity instead of the manufacture of a commodity,
moreover, no other country provides the same possibility for a radical change in the interpretation of the tasks of art.
in russia the
o l d conception of the artist is definitely e x p l o d e d the old craft mentality is being superseded by a new conception of mental and
cultural organisation invention is no longer exclusively confined to the manual sphere.
instead of thinking in terms of detail the
russian artists attempt to think synthetically (in terms of mutual relationship).
** montage alone by no means exhausts the possibilities inherent Tn motion.
The russian directors' sense of motion is impressionistic rather
than constructive,
russian montage is p a r t i c u l a r l y successful in the use of associative impressions (which a r e , however, intentional a n d not
accidental),
through r a p i d cutting often also of spacially and t e m p o r a l l y distinct shots it r.reaed the necessary links between the individual
situation and the whole.
the constructive montage of the future will give more attention to the totality of the film in light, space, motion, sound than to the
film as a sequence of striking visual effects.
eisenstein (general line), werthoff (the man with the movie-camera) and turin (turksib) have a l r e a d y made concrete advances in this
direction.
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2. experiments in the use of sound units, which are not p r o d u c e d by any extraneous a g e n c y , but are traced directly
on to the sound track a n d t o be translated into actual sound in the process of projection, (e. g. the tri-ergon system
uses parallel lines of a v a r y i n g brightness, the a l p h a b e t of which must be previously mastered; but since every mark
on the sound track is translated into some note of noise in projection, my experiments with d r a w n profiles, letter
sequences, finger prints, geometricol signs printed on the track also p r o d u c e d surprising acoustic effects.)
finally:
3. experiments in the c o m b i n a t i o n of both.
the first of these three series of experiments raises the f o l l o w i n g issues:
the talking film need not necessarily e m b o d y an uninterrupted sound sequence,
the acoustic impression can be
d o u b l e d in intensity if sound is a r r a n g e d in phases of v a r y i n g length, commencing or ceasing abruptly,
just as it is possible t o arrest an object visually in a great many different ways, from a b o v e or b e l o w , profile or full
f a c e ; in normal perspective or foreshortened, similar possibilities must exist in r e g a r d to the sound,
there must be
different sound angles, just as there are different angles of sight, variously g r a d e d combinations of music, speech
a n d noise will be the main method of realising these effects.) in a d d i t i o n there are numerous possibilities for acoustic
close-ups, slow motion (the slowing d o w n of sound), acceleration (sound contraction), distortion, d u p l i c a t i o n a n d the
other methods of sound montage,
optical simultaneity must find its counterpart in the realm of sound,
in other
w o r d s there must be no hesitation a b o u t a m p l i f y i n g the acoustic f l o w , even of speech, with a d d i t i o n a l , simultaneously
sound patterns, or interrupting it by other sound values, whether to slow it d o w n , distort or contract it, a n d only
later t o continue the o r i g i n a l line, etc. acceleration or deceleration of normal sound sequences produces the most
e x t r o o r d i n a r y metamorphosis of individual notes into higher or lower octaves as the case may be. these can also
be combined in a variety of w a y s ; unlimited opportunities for comic effects are p r o v i d e d by such methods,
in r e g a r d to the second series it will not be possible t o d e v e l o p the creative possibilities of the talking film to the
full until the acoustic a l p h a b e t of sound writing will have been mastered,
or in other words, until w e can write
acoustic sequences on the sound track without having t o record any real sound,
once this is achieved the soundfilm composer will be a b l e to create music from a counterpoint of unheard or even nonexistent sound values,
merely by means of opto-acoustic notation.
the first talking-film w o r t h y of this name will be made by the artist w h o succeeds in discovering forms of acoustic
expression that are convincingly a p p r o p r i a t e both t o the different objects a n d events a n d which he selects for his
composition for their reactions t o one another.
that discovery w o u l d enable us t o p r o d u c e acoustic sketches of anything a n d everything (including t o p i c a l events),
w e should also be a b l e t o take acoustic close-ups (which w o u l d represent not a differentiation but an emphasis
of sound situations.
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projection
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the rectangular canvas or metal screen of our cinemas is really only a mechanised easel painting, our conception
of space and of the relations of space and light, still absurdly primitive, being restricted to the everyday phenomenon
of light rays entering a room through an aperture in one of its walls.
it is possible to enrich our spacial experience by projecting light on to a succession of semitransparent planes
(nets, trellis-work etc.) as. i did this in my scenic experiments for the kaufmann von berlin performed at piscator's
theatre in 1929. it is also quite possible to replace a single flat screen by concave or convex sections of differing
size qnd shape that would form innumerable patterns by continual change of position,
one might also project
different films on to all the walls of the cinema simultaneously as has been advocated with films,
equally astonishing effects might be obtained by simultaneously focussing a number of projectors on to gaseous
formations, such as smoke clouds, or by the interplay of multiform luminous cones, finally the abstract morphosis
of light and objective film reportage will gain by the emergence of plastic projection which is promised by the
development of stereoscopic photography, (the object to be recorded might be surrounded by a ring of synchronised
lenses and then similarly projected.)
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the sound film and its almost entirely neglected acoustic possibilities will olmost certainly lead to revolutionary
innovations in these as well as in the following directions.
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inability to use a camera will in the future undoubtedly be r e g a r d e d as analogous in point of illiteracy as i n a b i l i t y in the use of the pen,
but up to the present the study of photography has nowhere been pursued systematically in a manner a d e q u a t e to its importance,
thus in spite of the proverbial german thoroughness the prussian minister of education was unable to indicate any g u i d i n g principles
for this work, when in 1928 he o f f i c i a l l y authorised the teaching of photography in schools,
but a syllabus for study and experimental
research in photography could easily be drafted on the f o l l o w i n g lines:
1. arresting the action of light with or without a camera (ordinary photography, photogramme x-ray and night exposure).
2. the factual record as documentary w o r k :
a) amateur photography,
b) scientific (technical) photography (micro-photography, enlargment).
3. fixation of movement and high-speed snapshots
(reportage).
4. the study of various mechanical, o p t i c a l , chemical reactions such as distortions of the optical instrument a n d of the sensitised mediu
(melting of the emulsion), intentionally accidental exposures, elc.
5. synchronisation: superimposition, montage.
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the receptive capacity of the human ear is far less rapid than that of the eye. this physiological fact alone prescribes
a distinct technique for the sound film, and it is interesting because it enables us to develop principles of work, which,
if applied, will take the talking film far beyond the best achievements of its silent forerunner.
the dominant principle of silent montage was to combine the shortest possible shots in rapid succession, the sound
film cutter on the other hand is forced to use shots of far greater length, thus, if a given scene could consist of
10 separate shots in a silent picture, it is impossible to use more than t w o or three shots or the same scene in a sound
film.
this is the main cause of the indescribable optical dullness of most sound films, and yet there is no inherent reason
why the necessity for a slower rhythm should lead to dullness in the visual sphere.
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a few directors have instinctively adopted the more fruitful method of taking these two shots with a mobile camera,
to understand their principle we must imagine a camera mounted on a crane, able to move at will diagonally,
vertically, or in a circle or in a combination of these directions, with such a camera it is possible to take continuous
shots of any given scene from innumerable angles and constantly changing points of view from long shot to close up.
a considerable number of additional methods could be cited to illustrate my point that pictorial dullness is not
necessarily inherent in the unavoidable slowness of sound film cutting.
thus instead of moving the camera it is possible to move the object itself (revolving stage, conveyor, etc.). again it
is possible to move both the object and the camera, both may move at the same speed and in the same direction,
or at varying speeds and in different directions, thus providing the possibility for an infinite number of variqtions
(shots from swings, roundabouts, moving ships, and aeroplanes provide further opportunities for enriching the field
of vision).
many other optical devices can be used to advantage for the same purpose.
london 1936.
* anyone versed in the technique of the painter w i l l readily understand the problem raised here,
the postulate for a single predominant
colour value implied in the conception of a visual axis does not of course mean that a filter should be used in every colour shot; and
it does not mean that every shot should have a so-called filter tinge.
it merely implies a scale in which some selected colour would
predominate, while other colours would of course be also used.
I. moholy-nagy:
o n c e a c h i c k e n , a l w a y s a chicken
a film
script
on a motif
from
kurt schwitter's
tauguste
bo/fe
1.
a network of lines covers the screen,
a number of eggs roll down an inclined plane towards
the spectator , those in front are very large, those
following diminish in size, single eggs jump into the air.
a hand catches the jumping eggs,
a masked man juggles with eggs.
the man catches eggs out of the air, throws them away
again, they vanish, more and more eggs in ever more
rapid sequence.
the man can no longer save himself from the deluge of
eggs that rains down upon him.
he runs away.
the eggs again run down the inclined plane as before,
the eggs are at first small, then increase in size, some
jump, fall, jump again, some break, the inclined plane
is transformed into the side of a roof, down which the
eggs are rolling and leaping.
another egg.
it jumps high into the air and runs wiih
lightning speed down the front of the house on to the
street.
down in the street the egg makes a few more leaps,
more and more eggs oin it, some break, but the majority roll and leap on.
a street crowded with walking people,
legs in rapid walking motion, eggs rolling and leaping
on the ground between them,
the legs move rapidly, but the eggs even faster,
the legs lag behind, and finally fail to reach the screen,
the eggs roll between the wheels of cars and trams,
across tram lines, leap over water courses,
drops of water and eggs leap into the air. their whiteness is offset against a dark background,
now the man is walking along the street, he is moving
in the opposite direction to that of the eggs.
(thus if
the eggs are moving from the right to the left, the man
is walking from the left to the right of the screen,
in
order to draw the audience's attention to the fact that
they change their course and follow the man, some eggs
begin to leap in the opposite direction.)
many eggs roll after the man: small ones, large ones,
along a fairly crowded street.
shops with perambulators,
the eggs leap through the
open doors of shops, they jump into prams,
ten women, one after the other, push perambulators
through the door of a shop.
again walking people and eggs rolling between their
legs.
in the foreground the man is running, he turns a corner,
ten pupils of a girls' finishing school, with eggs rolling
between their legs.
at the corner eggs leap about in distress they have
lost trace of the man.
one egg rolls away from the others and rolls on and on.
it finally reaches the door of a house,
slowly the door closes behind it.
the porter's lodge.
the staring face of a fat woman
door-keeper, mouth gaping in surprise.
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inside is the man with the mask.
he takes no notice
whatever of the girl.
he is catching eggs out of the air and throwing them
a w a y again.
the eggs leap and dance all around him, some break,
the girl who has just entered the room with a mighty
bounce after having smashed the door, stops and greets
him.
entirely unconcerned the man continues his game with
the eggs.
the girl hesitates, then bows again,
the man still ignores her.
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postscript
fr. kalivoda, brno 1936
it was my aim in editing the present issue of this journal to Indicate the progress of visual art and the perspectives
of its future development,
for it is the basic programme of this periodical to discuss the problems of modern art
and to indicate the precise connections existing between its various categories and, in particular, between the
spheres of painting, photography and film.
to demonstrate the underlying unity of all the arts, i could do no better than select the ricji and many-sided work
of one artist, I. moholy-nagy, whose versatility can scarcely be rivalled among his fellow artists of to-day.
but it
was not my aim to present his monograph (such a task would greatly exceed the limits of a small volume like the
present one, for which Siegfried giedion's introduction must suffice as a short biographical summary), we confined
ourselves, therefore, to the discussion of a special problem figuring prominently in moholy-nagy's work: the problem
of light, which, in view of new technical possibilities, will undoubtedly be the most decisive artistic problem of the
next few decades, if not centuries, the increasing preoccupation with this problem is clearly discernible in the painting
of the nineteenth and early twentieth centuries, and it would be a mistake to discuss modern painting only in terms
of its conception of space, which is merely a specialised aspect of a wider problem, no doubt, the study of light
also served to reveal its specific space-time functions, but it is time that w e recognised the essentially synthetic
qualities of light itself, abstract painting is therefore our starting point, light must inevitably become increasingly
prominent qs a medium of artistic creation.
in our opinion the painters of to-day have on important educational responsibility: for painting proper is a training
both for the artist and the public,
yet it can be no more than a transitional phase, leading to new and higher
forms of expression,
the art of the future will be abstract art.
the story type of films, in vogue at present,
for exomple, will become pointless as soon as the problems of social organisation they deal with have been solved,
then with other spheres of abstract art the abstract film will come into its own. that is why the achievements
of the pioneers of the abstract film are so important,
they point towards the future.
moholy's paintings and drawings can be regarded as first sketches for a whole number of abstract films,
they
might even be looked upon as their essential units (even where they happened to have been oil-paintings originally),
the abstract film-artist of to-day can find valuqble suggestions not merely in these paintings, but also in a whole
new sphere of technical and artistic achievement,
thus cameraless photography, the photogramme, announces
a new form of abstract film, moholy's photogrammes are sections of abstract films, moholv also raises the problem
of reflected light displays, both in the open air and indoors.
it is unfortunately true that the problems of abstract art are t o d a y still widely misunderstood,
abstract art has
been put into practice by socialism.
we are far from denying the necessity that an active revolutionary art
should contribute to the new forms of a new social and economic order,
but it must be clearly understood that
though art of this type may have p r o p a g a n d a value, it cannot initiate a new period of art, and is only a transient
episode,
it does not, on the whole, advance the development of art, or at best it only does so indirectly by
assisting in bringing about a social change, the future of art lies with the vanguard which t o d a y is striving to create
new forms of expression, and continuing its experimental work, conscious of its aim and undeterred by technical
difficulties.
after returning from the ussr mart stam (amsterdam) recounted a characteristic experience of his. he hod prepqred
plans for the construction of the new industrial city magnitogorsk. as usual, the workers had the final w o r d in the
matter,
your scheme is excellent, one of them said after prolonged and serious discussion, yet, something is
missing, i was once in berlin and walked along the friedrichstrasse at night, you know, the vast faades with their
dark shadows set off by coloured illuminated advertisements that was beautiful, and that is what your scheme
lacks, i want to see something of friedrichstrasse in magnitogorsk.
when mart stam told this story his audience
smiled, they talked of the reactionary emotions of this russian w o r k m a n ; they said that in spite of the victory of
state socialism he was hankering after things he envied in capitalist countries, be that as it may the soviet worker
was fully justified.
he examined the plans for a new town with their ingenious organisation of dwelling and
working areas, and recreational centres.
yet his requirements were not fully sotisfied by his material needs,
the socialist worker wants also to bring his creative and cultural needs into close connection with them he
was fascinated by the effective, but chaotic advertising displays of the friedrichstrasse, because he was instinctively envisaging light-displays in the open air. naturally a new socialist town can have no use whatever for a pandemonium of illuminated advertisements, typical of a capitalist city.
but the desire of a people to give vent to
its cultural energies, the desire for light displays in the open air, is entirely legitimate and will have to be satisfied,
light displays, as projected by moholy, w o u l d immediately assume practical significance under such social conditions,
everything suggested by moholy in these pages: the demand for new visual experiences, such as reflected lightfrescoes, the need to perfect the technique of flood-lighting, cloud-projection and indoor lighting displays can hardly
fail to prove of cardinal importance in the art of the future.
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slovo
situace 1935
tetina naeho stolet e za nmi. pehlme-li dnes retrospektivn vvoj, vidme, e byly v minulm 19. stolet v tomto
ase zetelnmi i vechny problmy, je doly k eho konci a i dle rozvinut a psoben.
pomry sou dnes zcela in ne p e d sto lety, pesto dai se narsovati drhy, je sou ureny budoucmu vvoii.
to se nestane tm, e ec h d a n k y t p e m e v budoucnosli, nbr poznnm smyslu a metod, e se ujasnily za
snahami poslednch t destilet v umleck oblasti.
vvoi na velk d o h l e d
v jednotlivostech vyla hnut dleit pro dnen vvoj z rznch vchodsk, spolenm bylo jim vak sil, a b y
peklenuly trhlinu, je vyvstala v minulm stolet kodliv mezi realitou a citovm ivotem,
smysl snah poslednch
t destilet spov v touze, a b y realita, kter byla vytvoena lechnickmi a vdeckmi disciplinami, byla citov
proniknuta a tm byl ivot pojmn opt jako totalita, okamit zmatek nebo okamit stav klidu neme ns klamati
o tom, e stojme na potku vvoje na velk dohled.
spolenm vem silm je, e vystupuj nad formlnost. jde o to, a b y byly vytvoeny citov symboly pro nov svtov
o b r a z a zptn inkujc byl opt zskn vliv na ivot, tedy vmnn in.
nov smrnice pro visuln vvoj byly postaveny piblin mezi 1909 a 1914 a mezi 1918 a 1923. t o sice neznamen,
e za vlky 1914 a 1918 stl vvoj v klidu, ale hlavn vvoj udl se v ptilet ped vlkou a v ptilet po vlce,
skoro ve vech velkch centrech vystoupila hnut, kter pi v rozlinosti v jednotlivostech mla jedno spolen:
p o z n a l a , e od renaissance absolutn panujc nzor na trojrozmrnost prostoru (perspektiva) a naturalistick podn
pedmt uvnit hranic t o h o t o prostoru n e o d p o v d dnenmu svtovmu o b r a z u a mus bti pevrcen,
skok, kter je zde udln, jest pro budouc postoj p r a v d p o d o b n stejn rozhodnm, jako pemna, kter se udla
v d o b renaissann.
berlin 1920
tak jako ve vtin velkch mst, tak setkaly se tak v berlin o k o l o roku 1920 sly, kter se pokusily o rozen dosud
znmch hranic optickho svtovho o b r a z u ,
skoro vechna dleit hnut! vynoila se z temnoty.
jejich vvoj
o d e h r v a l se o b y e j n daleko od oficielnho novinskho provozu,
mlad lid bez jmen a bez vlivu je pipravuj,
tak p r a c o v a l i tenkrt v berlin na pklad dadaist kurt schwitters, g e o r g e grosz, roaul hausmann, hannah hoch,
ve filmu vd viking eggeling, kter postavil zkladn linie pro abstraktn film, z ruska konstruktivist el lissitzkij a g a b o
nebo socha archipenko, z maarska m o h o l y - n a g y a pri, z holandska mlad architekti oud, van eesteren nebo
van doesburg, z talie prampolini, z new yorku redaktoi asopisu broorru.
citov vyjden, kter leelo ukryto v modern technice a dnen realit, nebylo veobecn p o c h o p e n o obyvatelem
velkomsta, tak mlo, jako v pedelm stolet nebyla p o z n n a citov hodnota krajiny sedlkem.
most, hangr pro letadla, cel prmyslov potence odhaluje svou fantastinost mnohem spe tm, kterm ei pohled
I. moholy-nagy
maa stoj mezi eruptivn nabitou fantasi hvzdnch drah takovho rusa,
jako je ei iissitzkij, a vyjasnnmi barvovmi a plonmi vztahy takovho
holanana, jako je mondran. tak I. moholy-nagy nle k nim. po vlce
a zrann piel jako mlad mal do berlina z 1920. spolupracoval ji na
maarskm aktivistickm asopise ma, jeho snahy shrnul s kasskem
v knize buch neuer kunstler (vde 1922).
ve stejnm smyslu jako corbusier a ozenfant ponaje 1920 v revui esprit nouveau vedli vztahy mezi
malstvm, plastikou a modern technikou, tak mlo zde nkolik mladch
maar kus dobovho uvdomen, mnohem istji a jednoznanji ne siln
v expresionismu vzc berlnsk umleck ruch.
b a u h a u s 1923
pedkurs
bauhausu
malsk z k l a d
f o t o g r a f i e , film
I. m o h o l y - n a g y , 1920:
construclion , , p " ( c o l l a g e )
perspektiva, p o d h l e d y atd.)
vzpomnm si na spolen p o b y t na belleile-en-mer v roce 1925, kde moholy v d o m o u negac normlnho f o t o g r a fickho stanoviska dlal snmky z d o l a nahoru a shora dol.
pekvapujc
zkratky a zcen linie jako umleck p v a b staly se o mlo let p o z d j i
nejir veobecnost.
v knize malerei-fotografie-film (mnichov 1925) rozil moholy sv p o d n t y
a naznail souvislosti, kter zaujmaj celou oblast na svtlo citliv materie:
o d fota a ke snmku bez kamery, kter r o z k l d tvar pedmt ve svtelnch klch a zase k reflektorick he, k f o t o m o n t i a k filmu,
(rukopis dynamika velkomsta 1921, filmy marseille vieux port 1929,
svteln hra ern-bl-ed 1931, cikn ve velkomst 1932, mezinrodn kongres modern architektury, athny 1933.)
ivotnost dnenho umn
isolovan vyspecialisovn jednotlivce by bylo protichdn smyslu dnen umleck tvorby.
jej sla le p r v
v rznosti zjev, kter pi vech mnohoznanostech v jednotlivosti spovaj ve spolenm d o b o v m uvdomen,
pesto volil redaktor t o h o t o asopisu, kalivoda, sprvn, nebo v p p a d I. m o h o l y - n a g y e stane se irok veejnosti
iednou opt jasn, jak jsou zkony, kter le za bezpedmtnm umnm, za umnm, kter se neve na z o b r a z o vn, spojeny s dnen realitou.
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I. m o h o l y - n a g y , 1930:
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mil kalivodo,
div se rosioucmu potu vstav, na nich znovu ukazuji sv star a nov obrazy, skuten ji lto jsem nepodal
dnch vstav obraz, ani jsem obraz nemaloval,
zdlo se mi protismysln, abych v dob novch technickch
a tvrch monost pracoval zastaralmi, pro nov koly nemonmi prostedky.
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1.
od vynlezu fotografie el vvoj malstv od pigmentu ke svtlu, to zna, steln jako ttcem a barvou bvalo
by se dalo v poslednm obdob malovali pmo ji svtlem, tedy dvojrozmrn barevn plochy promovati ve
svtelnou architekturu, snil sem o svtelnch pstrojch, jimi se daj rukodln nebo automaticky-mechanicky vrhat
svteln vise do vzduchu, do velkch prostor a na stindla neobyejnch vlastnost, na mlhu, plyn a oblaka,
dlal
sem nesetn projekty, jen stavebnk chybl, kter by mi dal pkaz pro svteln fresko, svtelnou architekturu, je
by sestvala z odstupovanch rovnch a klenutch stn, vykldanch umlmi materily: galalitem, trolitem,
chromm, niklem a kter by bylo mono jednm otoenm vypinae ponoili do zivho svtla, do fluktujcch svtelnch symfoni, zatm co by se plochy pomalu pesouvaly a rozkldaly v nekonen poet zvldnutch jednotlivost,
pl jsem si holou mstnost s dvancti projeknmi pstroji, aby byla bl przdnota aktivisovria kenm barevnch
svtelnch svazk.
vidl si nkdy velkou, divoce cukajc reflektorovou slavnost se svmi vdy dl a dle se enoucmi svtelnmi
rameny? na nco podobnho jsem myslil, nikoliv vak v rozsekanm rytmu signlov abecedy, nbr na zklad
svteln komposice, kter m svou exaktn partituru, to byl en jeden pln, en jedna monost, avak podobnch
sn o svtle a pohybu e na tisce, pi em fysika a jej nepekonateln nstroje, na pklad polarisace a spektroskopie, mohly by hrti podstatnou lohu,
a pece meme ji stanovit systm svteln architektury,
meme rozdliti lohu ve dv sti:
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I. m o h o l y - n a g y , 1933:
b) reflektorick svteln hra, ie provd s barevnmi projektory ablonov hry a podobn, iako na pklad lszlovy
barvov varhany, buto ako jednotliv produkce nebo cestou televise, vyslan z radiov stedny.
c) sem nle! barvov klavr, nstroj, kter opaten tastaturou pouv ady lampovch jednotek pro rozsvcovn
a osvtlovn stinidel. (to bude budouc nstroj uitel kreslen pro mnoho demonstrac.)
d) svteln fresko, kter vyzdob umlm svtlem velk architektonick jednotky, budovy, sti budov, stny podle
stanovenho svtelnho plnu, (bude to pravdpodobn tak, e bude v budoucnu vnovno urit msto v bytech,
podobn jako radiu, pro pijmn tchto svtelnch fresek.)
I. m o h o l y n a g y , 1930 :
3.
tato otzka zaslou si pozornosti mimo mou osobn situaci, ponvad se tk tak mlad malsk generace,
asto isme uveejovali programv, poslali do svta manifesty, mlde m prvo vdti, pro nae sil ztroskotalo,
sliby zstaly nesplnny, m zrove tak povinnost pokraovali ve vstavb ide, dle nsti poadavky.
neiiasni bylo by, kdyby se eklo: materilni zvislost na kapitlu, prmyslu a dlnch e nesnesitelnou pekkou
pro svtelnou architekturu, kter prozatm neslibuje praktickho uit, vyvolvajc jen prostorov barevn emoce,
zatm co mali v jeho atelieru sta nkolik tub barev a ttc, aby mohl bti svobodnm tvrcem, stvme se pi
nvrzch svtelnch her pli snadno otroky jak technickch, tak materilnch podmnek, hkou nhodnch mecen,
to technick me zde vbec hrti povliv velkou lohu; zejmna v dkladn pstovanm strachu z exaktnho
vdn a osvojovan techniky,
jedna zbabl legenda tvrd toti, e intelektuln poznn umlce pokozuje, e
potebuje ke sv tvorb jen cit a intuici, jako bychom nieho nevdli o lionardovi, staviteli chrmu giottovi, rafaelovi
a michelangelovi, jejich tvr sla byla vystupovna teprve obshlm vdnm, technickmi znalostmi, jsou-li tyto
obte pekonny (a pi intensit kolu a zaujet jm je to snadno mon), zstv dle ochromujic nesnz pedvdn, demonstrace, sotva existuje msto, kde by se vytvoen mohlo zpstupnit veejnosti, uskutenn sen je dn
na led a le tam tak dlouho, a se vypa v bezvznamnosti sv isolace.
e nesmrn tk bojovati o realisaci tchto pln, neme-li za vsledky vtinou z neznalosti spolubojovat
dn obecenstvo.
5.
tomuto bodu musme vnovat zvltn pozornost: obecenstvo je dnes bombardovno irokou a velmi pohotovou
zpravodajskou slubou vemi monmi zprvami, mezi nimi i zprvami o umn, ctnostmi tto sluby sou vechno
v sob zahrnujc ziem a rychlost, jejmi chybami: chtivost rekord a kic! povrchnost.
bez zjmu o vechno
vyvjejc se, rostouc, pecpv sv publikum sensacemi. jde to tak daleko, e nejsou-li sensace prv po ruce, jsou
vynalzny nebo vdom inscenovny,
obecenstvo, na podklad zmechansovan vchovy bez vlastnho nzoru,
dostv se tak do vleku dennch novin, magazn a revu.
vniv ast, touha po pout k produktivnm slm,
promuje se u tene novin v zjem, a tyto umle vyrbn zimy odvdj ho od vlastnch zitkovch zdroj,
nebo vyrbj zdnlivou aktivitu, kter pedstr uspokojiv pocit duevnho zamstnn, dsledkem je zanedbvn
kadho kontaktu s tvrmi silami a dly, je lacinou interpretac se stalv zdnliv zbytenmi.
a pece vzdor vem pekkm a i kdy mstsk ivot, knihtisk, fotografie, film, rychl a nekontrolovan rozen
civilisace, nivelisui nai barevnou kulturu na stav edi, jemu uniknouti lze vtin souasnk jen s velkou nmahou,
musme se opt vrtiti ke kultue barvy, kterou jsme ji jednou mli.
musme konstruktivn vybudovat barevnou,
materiln podmnnou optickou prci na rozdl od pemrv tce kontrolovan,, citov kultury.
4T
*
t
nemohou-li se tedy dnes jet nae optick tvr pn uskuteniti na cesl maximlnho technickho vyuit (svteln
e pi tom osobn tak jet zpracovvm otzku umlch materil, jako galalitu, trolitu, aluminia, celonu atd.,
e jich uvm za podklad svch obraz, souvis s tm, e tyto materily mus bti tak umleckou problematikou
pivedeny k veobecnmu uit.
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10.
tebae sem nevyerpal vechny monosti vkladu, jest to pinou, pro jet vedle svch svtelnch experiment maluji obrazy.
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e-erven 1934.
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I. moholy-nagy:
od pigmentu k e
svtlu
C
tre-
terminologie umleckch ism je zmaten, mluvme ani mme o tom sprvnou pedstavu o impresionismu,
neoimpresionismu, pointilismu, expresionismu, futurismu, kubismu, suprematismu, neoplasticismu, purismu, konstruktivismu, dadaismu, surrealismu a k tomu pistupuj jet fotografie, film a svleln hra! ani odbornici se ji
nevyznaj v tomto apokalyptickm zmatku.
nam kolem jest nalzti spolenho jmenovatele, tento spolen jmenovatel je zdel musme jen jednou odvoditi
pouky, vyplynuv ze stalet prce, pak se dokonce uke, e logicko-exaktn vvoj novho malstv poskytuje
nejlep analogie ke vem ostatnm umleckm tvorbm.
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espolen jmenovatel
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vynlez fotografie zniil knon zobrazovacho, zpodobovacho obrazu, malstv jako utven barvy t p a l o ji
od naturalismu neuvdomle po barv, ejch zkonech, jejch elementrnch monostech inu, m vce se stavl
tento problm do poped, tm id byly zobrazovac tendence ism. optick tvrce uil se pracovat elementrnmi,
ryze
optickmi
prostedky.
podle toho je kad ismus en vce nebo mn individuln metodou jednoho nebo mla umlc, kte, i kdy asto
bez pmho myslu, vdy znovu zanali popenm starho obrazu, aby dospli k novm poznatkm, k novmu
bohatstv optickho vrazu.
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stopy novho
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e-
11,
L J
(Lj
12
I. m o h o l y - n a g y ( 1928:
zkoumn, experimenty, nauky o barv, nauky o svtle, abstraktn obrazov hry jet pli fragmentrni, pli
isolovan zpravuj ji o vcech ztejch, ale nemohou jet pesn vypovdati o zpsobu budouc totality,
ale je tu pece jeden vsledek: poznn, e existuj pi optickm dle krom citovho svta jednotlivcova, jeho jen
subjektivnch vztah, i objektivn souvislosti, kter pramen pmo z hmoty optickho vrazu.
minimln poadavky
nae vdomosti o svtle, jasnu, temnot, barv, barevnch harmonich, tedy o elementrnch zkladech
optickho
vrazu, jsou jet velmi nepatrn (pes velkou prci rznch ist). dosavadn nauky o harmonii nejsou nim vce
ne malskm slovnkem rm. byly vystavny na basi tradinch umleckch poadavk, nepojednvaj o dnenm
ctn, dnenm chtn, nemluv o cel oblasti optickho vrazu, tato nejistota se najde ji u prvk, nesetn zsadn
otzky oekvaj tak se strany mal propracovn:
co je svtlo a stn?
co je jasno temnota?
co jsou svteln hodnoty?
co e as a mra?
nov zpsoby men?
pohyb svtla?
co isou lomy svtla?
co je barva (pigment)?
co isou mezimedia, jimi barva nabv ivota?
co je barevn intensita?
chemie barvy a svtelnho inu?
podmnnost formy barvou? jej polohou? jej plonou kvantitou?
biologick funkce?
fysiologick reakce?
statika, dynamika komposice?
stkac pstroje, fotografick a filmov pstroje, stinidia?
technika malskho rukopisu?
technika projekn?
vlastn forma manulnosti, strojovosti?
atd. atd. atd.
vzkum tchto souvislost, fysiologickch psychologickch souvislost tvrch prostedk ie dosud velmi pozadu,
u srovnn s vzkumy fysiklnmi.
prakse mechanicky strojovho barevnho
strach z ustrnut
nalezen these narej pi pevdn do prakse asto na strach z technifikace, je podle bnho nzoru nese
s sebou ustrnut umn, sou obavy, e uvdomen konstruktivnch prvk, aktivisace intelektu, vpd strojovch pomocnch prostedk mohly by znamenat konec kad tvr prce.
tyto obavy jsou neoprvnn, ponvad uvdomen vech prvk inu zstane provdy zbonm pnm, ada
optickch knon me bti ovem naprosto pesn vypracovna, pesto bude kad optick tvorba hledati svi
rozhodn vznam tak ve svm tvrm, neuvdomlm pebytku.
pi tvorb kadho dla vzn se - pes vechny knony, psn zkony, exaktn zaznamenvac zazen tato
vynalzav potence nad celkem jako neanalysovaeln vysok napt, je vsledkem intuitivnho vdn nejen o ptomnosti, nbr zrove i o smru ptch postoj.
13
I. m o h o l y - n a g y , 1922:
construction llithol
14
I. m o h o l y - n a g y , 1926:
umn a technika
co isme bhem stalet ztratili na pvodnm barevnm zitku rozenm titnho slova a pevahou literrnosti,
pokoueli isme se nahraditi sten pomoc intelektu, cesta byla pochopiteln; v prvn period prmyslov technifikace byli sme pedstieni technikem, eno intelektem, ztlesoval konstruktivn sloku tvorby,
byl (alespo teoreticky) s to, aby pi jasnm funknm uren bez zvltn nmahy zhotovil dlo formln vyhovujc
a ve sv ekonomick konstrukci bezvadn, tot se pijalo v umleckch teorich tak pro umlce, a se poznalo,
e pevaha intelektulnosti, logick uritelnosti pro vytvoen umleckho dla me pijti v vahu jen jako pekompensovan poadavek, pedpokladem toho zstv pirozen stanoven element optickho vrazu vbec
nezvisle na jejich umleckosti. to znamen, e se dve mus vyvinouti standardn e optickho vrazu, aby
tm byla opravdu nadanmu lovku dna monost, aby zkladn stanoven elementy povil na umn, to byl
hlub dvod vech umleckch a pedagogickch sil poslednch let v oblasti optiky, to-li proti tomu dnes pekompensovan strnka citu, meme jen vykati, a se kyvadlo trochu pozvoln.
e-
od malovn k svteln he
vvoji tto standardn ei mus poslouiti nkler poznatky dnen optick tvorby,
mechanick
a strojov
p o m o c n prostedky
umn.
iet vera byly odmtny s odvodnnm, e manuln vkon, osobn rukopis, je v umn neidleitj.
dnes byly
k
%
er
r
c
e
e
c
c
eeeee
ee15
I. m o h o l y - n a g y , 1923:
ee
e
ji v boii prosazeny, ztra budou triumfovat!, pozt povedou k samozejmmu vkonu, o nm neteba ztrceti slov.
malsk rukopis, subjektivn ovldn nstroje odpadne, ale istota vztah stupuje se k tm nehmotnmu inu!
k nejintensivnj jasnosti objektivnch souvislost, nejvy pesnost, zkonitost zatlauje patn pochopen vznam
manulnosti.
budouc formov vsledky daj se dnes st pedvdati. vdy dlo, jeho formov krystalisace nezvis jen na nemitelnm nadn, nbr i na intensit boje, kter je provdn materilnmi prostedky (nstroj, dnes stroj), tolik vak
meme ci ji dnes, e budouc optick tvorba neme bti pouhm pekladem dnench optickch vrazovch
forem, ponvad nov nstroje a dosud nekultivovan materil (svtlo) povede k novm, tmto initelm pimenm
vsledkm.
c
c
e
e
c
c?
e
19231926.
eeee
e=
ee-
ccc-
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ceeeee-
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17
I. m o h o l y - n a g y , 1932:
e
I. moholy-nagv:
e-
c
f o t o g r a f i e , o b j e k t i v n f o r m a v i d n i na d o b y
e neivce produevnlou
*
_
- 9
_
vvojem erno-bi fotografie byly teprve sprvn obleveny svtla a stny a po teoretickch poznatcch sprvn
pouity, (impresionismus byl v malstv k tomu soubnou akc barevnou.I
vvojem vysoce hodnotnch umlch, zejmna elektrickch svtelnch zdroj, jejich iditelnost dosplo se k vystupovanmu pouit plynulho svtla a bohat odstupovanch stn a tm k oiven plochy, optickmu zjemnn.
toto velk odstupovn hodnot je podstatnm prostedkem optick tvr prce, i tehdy, ume-li se uvaovati
a pracovati nejen v hodnotch erno-blo-edch, ale i v hodnotch barevnch.
ist barva poloen vedle ist barvy, tn vedle tnu, vyvolv toti zpravidla dekorativn, tvrd a plaktov dojem,
tyt barvy ve spojen se svmi mezitny uvoluj naproti tomu plaktov sloen a vytvej jemnj skladbu
barevnch in; erno-blo-edm podnm vech barevnch zjev pivedla ns fotografie jak v ed, tak
v barevn kle k poznvn! nejiemnjch valrovch rozdl, to jest nov kvalita optickho vrazu, pevyujc
dosavadn standard.
to je ovem pouze jeden bod z mnoha jinch, je to bod, pi nm meme potali spe s vnitn schopnost
dopracovati se optickch in, spe s funkc strnky vrazov, umleck ne se zobrazovac funkc tvorby,
prozatm aspo.
18
I. m o h o l y - n a g y , 1922-1923:
construction l e m a i l l
'
cr
ee-
eeeeee
e
ee-
e-
e19
I. m o h o l y - n a g y , 1930 i
e
e
e* -
technika se sublimuje
pi zobrazovn objektivn fixaci skutenosti
najdeme proti dosavadn optick formaci podstatn vpady
a promnv, jako pi pm svteln tvorb,
jednotlivosti tohoto vvoje jsou znmy: pta perspektiva, pekrajovn, zrcadlen, pronikn atd. jejich systemalick
uspodn tvo vak novou platformu optickho zobrazovn, odkud budou umonny nov kroky,
tak jest na pklad podstatnm rozenm optickch zobrazovacch monosti, e obdrme v setin nebo tiscin
vteiny i v nesloitjch ppadech precisn fixaci pedmt, le toto technick rozen vede tm k fysiologick
transformaci naich o tm, e nm ostrost objektivu, jeho bezvadn pesnost popisu pedmtu napomh k pozorovacmu nadn, vychovv ns k vidn, jeho standard dnes sah a k pedimensujcm, perychlm momentkm
a mikroskopickm snmkm.
vy vkon
fotografie nm tedy dv vystupovan vidn, p o p p a d vcevidn v [naemu zraku danm) ase, v (naemu
zraku danm) prostoru, posta zde jednoduch, such vpoet specifickch, fotografickch nikoliv umleckch,
nbr ryze technickch prvk, abychom poctili v nich utajenou slu a vytuili, kam povede cesta.
20
I. m o h o l y - n a g y , 1935:
construction c e l 4 " ( c e l l u l o i d i
>-
eee-
24
7.
8.
a)
b)
I. m o h o l y - n a g y , 1925;
construction a l
1"
lalumlnluml
nov vidn!
veker vznam fotografie byl a dosud ovlivovn estetickm, filosofickm okruhem malstv, to bylo dlouho
smrodatn i pro fotografickou praxi, fotografie pracovala a dosud ve znan ztrnulm oprn se o tradin malsk
>
26
I. m o h o t y - n a g y , la s a r r a z 1935:
brno
vrazov formy a prodlvala stejn ako ony vechna stadia umleckch ism. to vak nebylo ei pednost, nebo
se nemohou dobe novodobm vynlezm na trvalo vnucovati duevn konstrukce i praxe uplynulch period, stane-li
se to, ie brzdna kad produktivn innost, to se ukzalo zeteln i na fotografii, pinesla nco plodnho ien
v tch oblastech, kde pracovalo bez umleckch ambic na objektivnm podklad svch monost na pklad
ve vdeck fotografii, jen tam byla prkopnkem novho a vlastnho vvoje, v tto souvislosti nememe dosti jasn
vyslovti, jak je nm zcela lhostejn, zda fotografie produkuje umn i nikoliv, jej vlastn zkonitost sama
a nikoliv nzory umleckch historik bude mikem budoucho hodnocen.
nesmrn mnoho znamen to, e mechanick, v umleckm, formlnm smyslu tak mlo cenn fotografie bhem
sotva stoletho vvoje dobyla si vldy a stala se objektivn formou vidn doby. dve razil mal formu vidn sv
doby. vzpomeme si jen na zpsob, jak byly dve vidny krajiny a jak je vidme dnes. pomysleme jen na peostr,
pry poset a vrskami prokvetl fotografick portrty svch souasnk; nebo na leteck snmky plovouc lodi
ve svtle fixovanho obrazu vlnitho moe; nebo zvteniny tkaniny, na ciselovan jemnosti obyejnho paezu, na
vechny velkolep detaily struktur, textur a faktur libovolnch pedmt.
vrcholn bod
ale to vechno jsou jednotliv rysy, ednotliv vkony ne zcela nepodobn malskm, ve fotografii vak musme
hledati ne obraz, ne obvyklou estetiku, nbr vlastn nstroi pro pedagogick a vrazov ely.
9
3
3
I. m o h o l y - n a g y , 1921 :
niklov plastika . nickelplastik . n i c k e l p l a s t i c
p l a s l i q u e de nikel
A
A
*
1932.
h
A
*
28
I. m o h o l y - n a g y :
p l a s t i c k d i a p o s i t i v s b a r e v n m i tekutinami
pro
svteln
projekce
. piastisches d i a p o s i t i v
mit f a r b i g e n flssigkeiten fr
. d i a p o s i t i f p l a s t i q u e aux l i q u i d e s
30
31
I. m o h o l y - n a g y , 1922-1930:
konstruktivn schma
pro
assemblage
of
the
lumire
svtelnou
rekvisitu
. construction scheme f o r
T
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eeeceeeeeeeeeee-
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3
32
poznmka:
e-
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...
33-34
I. m o h o l y - n a g y , 1922-1930:
-5
L
Lg
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u
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L^
L
s *
l
35
I. m o h o l y - n a g y , 1924:
fotogram
(positiv]
. fotogramm
(positiv]
. photogramm
(positive)
36
I. m o h o l y - n a g y , 1924:
. photogramme
(posltivel
. p h o t o g r a m m e (negative)
>
83
mmmm
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e-
eI. m o h o l y - n a g y , 1923:
fotogram . fotogramm
. photogramm . photogramme
e-
eeec-
cccc -
I. moholy-nagy:
problmy novho filmu
esituace
e-
ne tak mnoho v proksi, oko spe v teorii pronikla v poslednch letech mylenka svprvnosti veker tvorby,
tak ve filmu usiluje se bhem jednoho destilet o tuto svprvnost, nicmn jest dodnes filmov tvorba zvisl
na pedstavovm svt obvyklho tabulovho obrazu, a ve skutenosti pozorujeme mlo z toho, e filmovm materilem e svtlo a nikoliv barevn ltka a e film mus smovati k vlastn prostorov projekci, msto aby, ak se dje
dnes, byly promtny na plochu do pohybu uveden stojat obrazy.
le i akustick kombinace, zvukov film, pidruje se sv vnucen volen pedlohy: divadla, sil o vlastn innost
najdeme prozatm sotva i v teorii.
e-
ep.
e-
e-
odpovdnost
odpovdnost za sprvn pracovn program bude tm vt, m jednoznanji se budou vyvjeti technick zazen
filmu a ostatnch druh sdlovn a vyjadovn (rozhlas, vidn na dlku, filmovn na dlku, projekce na dlku atd.).
formulace problm tm tak een pohybuj se veobecn ve vyjednch kolejch,
pro techniky e dnen
filmovou formou konvence, to zna snmn (fixace) pedmtov a zvukov reality a jej dvojrozmrn projekce,
od zmnnch pedpoklad dospli by snad k zcela jinm vsledkm, jejich prce by se obrtila ihned inm smrem,
na zklad nov postavenho pracovnho programu stali by se prkopnky nov, dosud neznm vtvarn formy,
zcela nov vrazov monosti*.
* t h e r e m i n , v d e c k y z s l u n o b j e v i t e l h u d b y t e r o v c h v l n , jest na p k l a d n e j l e p i m p k l a d e m p r o c h y b n o u f o r m u l a c i p r o b l m u ,
star instrumentln hudby,
ee-
e-
eee-
vyel o d
p o k u s i l se n o v m n s t r o j e m h u d b y t e r o v c h v l n n a p o d o b i l i s t a r o u k o n v e n n h u d b u .
Oa.
.
w
"ll
=
-
- 5
-9
formulace problmu
abychom si osvojili rozlinost cel ltky, bude nejlpe, prozkoumme-li jednotliv nejdleitj sloky filmu:
sloku optickou (viditelnost),
sloku kinetickou (pohybovost) a
sloku akustickou (slyitelnost).
zkoumn sloky psychologick (psychofysick) je se vyskytuje na pklad ve filmech surrealistickch dotkneme
se tu jen zbn.
9
9
sloka optick: utven obrazov nebo svteln tvorba?
9
9
9
je zcela mon, e malstv, jako vhradn manuln emesln innost, udr se jet po destilet, jednak jako prostedek pedagogick, jednak jako pprava nov kultury barevn po ppad svteln tvorby, je vak zapoteb jen
sprvnho postaven otzky a v dsledku toho pak novho optickho organistora , aby se toto ppravn
stadium zkrtilo.
symptomy ponajcho bytku tradinho malovn obraz m nerozumm jen okamitou hroznou hospodskou
situaci mal , ukazuj se ji na mstech duevn djinn rozhodujcch, tak ve vvoji suprematisty malevie. jeho
posledn obraz: bl tverec na tvercovm blm pltn je zetelnm symbolem projeknho stinidla pro pedvdn
svtelnch obraz a film, symbolem pechodu od pigmentovho malstv k svteln tvorb: no bl ploe me bt
svtlo
promtno
bezprostedn,
tak
pohybu.
maleviova prce je pozoruhodnm pkladem novho duevnho stanoviska, mohli bychom ci, e e intuitivnm
vtzstvm nad omyly dnenho filmu, kter dobe a sparn napodobuje za nmi lec obdob tabulovho obrazu:
v obrazovm vezu, v mnohdy nedostaujc pohyblivosti a v malsk monti, suprematistick obraz pivd run
malovan vzor ku konci a vytv tabulu rasu: i malstv mus jiti novmi cestami, jak by tedy mohl film brti za vzor
star tabulov obraz? musme zati od potku, novm prostedkem, ne penosem dve malovanho malskho dla.
proto jest vtzstv tak zvanch abstraktnch smr v malstv souasn vtzstvm nadchzejc svteln kultury, kter
mus pediti nejen vtvarnost tabulovch obraz, ale tak i poznn a vboje v malstv, kter stoj jako souhrn
za obrazem maleviovm.
z toho vak jet nevyplvaj vechny zsady optick tvorby, pm svteln tvorba, kinetick a reflektorick svteln
hry vyaduj s systematickho prozkoumn, malstv, film a foto sou v tom jen dlmi problmy.
-9
I. m o h o l y - n a g y , 1925:
l
M
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^ . B P "
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* j e s t l i e n k d e , pak je p o d l e m h o d o m n n z z e n t a k o v p e d b n , na p r a k t i c k c h z v a z c c h n e z v i s l s t a n i c e p r o s v t e l n p o k u s y m o n
nejspe v rusku, i k d y b y b y l o m o n o v e l k o u st naich m a l s k c h a k a d e m i s d o b r m s v d o m m ji dnes p r o m n i t i v e svteln a k a d e m i e ,
pece
rusko v t o m t o o k a m i k u
vce ans.
za
prv:
protoe
se f i l m o v
p r c e v e vech o s t a t n c h
zemch p r o v d
jen
oko
obchod,
pedmt
zo d r u h : p r o t o e
nen ji n i k d e m o n o s t i r a d i k l n ,
revolun
pestavb/
jako
i p o k u d j d e o u m l e c k l o h y ne v rusku,
n e v z n i k tam
(souvislostech).
bhem
manuln
innosti;
msto v d e t a i l e c h
(lokln
podmnky)
k o n a j se t a m n y n pokusy o mylen v
synthesch
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ur
9p40
I. moholy-nagy,
1925 : f o t o g r a m . f o t o g r a m m . p h o t o g r a m m . p h o t o g r a m m e
-o
S>
mrou spjata s atelierovou prac, se daj docliti iny tohoto druhu j i st i i a uvdomleji,
pirozen budou mti
i tyto filmov formy urit vztahy ke sv dob.
snad budou dokonce hlub, pronikavj ne ty, je jsou viditeln
podmnny vnjkovou aktulnost, ponvad koen vtinou v podvdom, a tak pedstavuj st podvdom vchovy,
je je nutn, aby pipravovala vhodn formy vdomosti budouc spolenosti,
samozejm nebude se svteln atelier budoucnosti zakldati na napodoben, imitaci, jako dnes, kdy e neivy ctidost vykouzliti stromy ze deva, slunce z reflektor, v atelieru budoucnosti bude se vychzet zsadn od vlastnosti
prvk, materilu, jen bude po ruce.
na tto zkladn zmn! se tak loha filmovho architekta,
bude pouvat filmov architektury vedle akustick,
souasn jako rekvisity svteln a stnotvorn (tyov konstrukce, skelet) a svtlo pohlcujcho po ppad svtlo
reflektujcho plonho komplexu,
(stny pro organisovan rozdlen! svtla.)
klem k svteln tvorb ve filmu je
fotogram, fotografie bez kamery.
jeho etn odstny v erno-blch a plynulch hodnotch edi (pozdji jist
tak v hodnotch barevnch) maj zde zsadn vznam, tak vdom a vypotan pekoprovn rznch filmovch
ps nle! do tto kapitoly.
teprve v neimitativnm atelieru mohou se pak vytvoiti svteln formy, jejich napt nm byla dosud neznm.
film nen vak jen problmem svteln tvorby, nbr zrovna tak problmem utven! pohybovho a zvukovho,
a ani tmto rozenm nen problematika filmu vyerpna, pat sem jet cel ada prvk, jednak pejatch z fotografie, jednak z vlastnch novch, rozshlch pedagogickch kol, tak na pklad nov forma uvdomen zmnn
asoprostorov koncepce.
utven! pohybu
pro pouit a zvldnut pohybu ve filmu chyb dosud kad tradice,
i prakse ptomnosti je dosud velmi krtk,
je nucena vyvjet! se z neartikulovanho stavu,
to je vysvtlen, pro film jako pohybov umn stoj! dosud na
pomrn primitivnm stupni.
nae oi nejsou vycvieny v pozorovn! rznch souasnch pohybovch fs nebo pohybovch prbh; ve vtin
ppad nepociovali bychom dnes jet rozmanitost i jakkoliv dobe zvldnut pohybov hry jako organismus, nbr
jako chaos.
.01
proto budou mti vpady tmto smrem pedevm nehled k jejich estetickm hodnotm v prvn ad vznam
43
I. m o h o l y - n a g y , 1932:
. photogramme
technick, po ppad pedagogick, rusk mont e dosud jedinm relnm i kdy by j bylo mono v lecem
uiniti vtku vbojem v tto oblasti, zazen a zitek simultnnho kina souasn projekce nkolika rznch
k sob zladnch film zstv dosud zbonm pnm*.
ke zvukovmu filmu
zvukov film e jednm z nejvtch objev, kter roziuj nejen zorn a sluchov pole, nbr i lidskou vdomost
daleko nad dnen pedstavy,
le zvukov film nem nieho spolenho s reprodukc hudebnch a slovnch sled
ve smyslu divadla, opravdov zvukov film nesm se omezit jen na dokumentrn zachycen a zrcadlen akustickch
m o n t sama n e d v jet d n c h d o s t a t e n c h
f i l m e c h vc i m p r e s i o n i s t i c k
ne k o n s t r u k t i v n .
v y p o t n y a ne n h o d n m i v s l e d k y ) ,
dlch
monost p r o utven p o h y b u .
rusk m o n t v y z b r o j u j e f i l m z v l t a s o c i a t i v n m i
impresemi
i v ruskch
(i k d y b y l y v t i n o u
pedem
nutnou
vazbu
situac.
k o n s t r u k t i v n m o n t b u d e v b u d o u c n o s t i d b t i vce c e l k o v k o n c e p c e f i l m u , vce k o n t i n u i t y f i l m o v k o m p o s i c e v e s v t l e , p r o s t o r u ,
zvuku
eisenstein
ne a z e n a s t o o p t i c k y
pekvapujcch
montnch
lmu s k i n o a p a r t e m )
44
pohybu,
impres.
a turin
(turksib)
p o d n i k l i ji v t o m t o smru p o s i t i v n
I. m o h o l y - n a g y , 1923:
vpady.
->-
wssrnmm
zjev vnjho svto. n-l to, mus se tak dti tvrm myslem analogickm fotomont nmho filmu, to je st
kol zvukovho filmu.
slyiteln sloka zvukovho filmu by znamenala sotva obohacen proti filmu nmmu, rozumli-li bychom tm zvukov
podmalovn, zvukovou ilustraci opticky vyeench montnch st, co bylo ji dosaeno prostedkem optickm , je zaazenm akustickho pochodu jen zeslabeno.
kvalitativn vzestup, nov pronikav vrazov forma
vznikne teprve tehdy, a budou zaazovny ob sloky ve svm plnm rozvinut, stdav inkujc,
zde zan
skuten ekonomie i reportnho zvukovho filmu.
45
I. m o h o l y - n a g y , 1933: f o o g r a f i k a . f o t o g r a f i k . p h o t o g r a p h i c . p h o t o g r a p h i q u e
I. m o h o l y - n a g y , 1929:
f o t o g r a f e (positiv
negativ)
f o t o g r a f i e (positiv
negative) .
photc-
g r a p h i e (positive et negative)
1. zhodnocen relnch akustickch fenomen, pokud sou nm k disposici prodnmi ramoty, lidskm strolm nebo
nstrojem.
2. uit zvukovch tvar, opticky zaznamenatelnch, ale na reln existenci nezvislch, kter se daj podle plnu
pedem stanovenho na zvukov filmov prouek nakresliti a pak pevsti v reln tny.
(u tr-ergon systmu na
pklad svtlo-temnm prouky, jejich abeceda mus bti dve nauena.
ponvad vechno, co je na zvukov
filmov prouek nakresleno, pesazuje projekn aparatura do zvuku nebo ramotu, podaly m experimenty s kreslenmi profily, sledy psmen, otisky prst, geometrickmi znakami na zvukovm filmovm prouku pekvapuic
zvukov vsledky.) k tomu pistupuje
3. men obou.
k 1 :
a) mluven film nemus bezpodmnen obsahovat souvislou akustickou udlosr.
akustick sloka me psobit dvojnsob intensivnji, vystupuje-li neekan, jsouc rozdlena v krat nebo del
asov prostory.
b) jako m optick film monost, aby rzn fixoval obiekt snmky shora a zdola, se strany a zpedu, frontln a ve
zkratce, mus nco podobnho dt se i se zvukem, rznm smrm pohled mus tedy odpovdati rzn smry slyen
(zejmna myslme zde na odstupovan kombinace hudby, ei a ramotu),
k tomu pistupuje akustick close up,
snmek asorozptyln (rozen), snmek asosbrn (staen), skreslovn, peclonn, vbec prostedky zvukov monte: smultnnosti optick mus odpovdat akustick; to znamen: musme mti odvahu bhem akustickho prbhu
dokonce prokldati smyslov proud ei jinmi zvukovmi tvary nebo ho pojednou peruiti a zaadti jin akustick
dimense, skreslovati, roztahovati, stahovati, a teprve potom pokraovati v pvodn lnii a podobn, urychlenm nebo
zpomalenm normlnch zvukovch sled vznikai nejpodivnj peklady, mnoho oktv nahoru nebo dol.
tyto
vsledky jsou opt pekombinovatelny.
(zde nejsou komice kladeny hranice.)
k 2:
a) sprvn ve tvrho vyuit bude vak u mluvenho filmu dosaena teprve tehdy, budeme-li ovldat akustickou
abecedu ve form fotografovatelnch projekc (na pklad u svtelnch zvukovch systm).
to znamen, e bez relnch akustickch udlost vniho svta budeme plnovit zaznamenvati na filmovm
psu akustick fenomeny, podle poteby synchronisovanmi s optickmi; to znamen: komponista zvukovho filmu
48-49
I. m o h o l y - n a g y , 1930:
me vytvoit vymylenou, le dosud neslyenou, vbec neexistujc zvukovou hru vhradn optofonetickou abecedou.
b) prvn skuten mluven film zhotov ten, kdo touto nebo onou metodou vytvo akustickou vlastn e objekt
a phod a jejich souvislost.
c) to ns uschopn pro zhotovovn akustickch obrys udlost nebo jednotlivch objekt.
- i
d) to by byla mimo in cesta, abychom vytvoili close up v akustickm smyslu toti vyzvednut, nikoliv detailisaci.
pedvdn
napjat tyroh pltno nebo jin podobn projekn stinidlo naich kin jest v podstat jen technicky obmnn
tabulov obraz.
nae pedstavy o prostorovch zjevech, o prostorovch svtelnch pomrech jsou pochopiteln
primitivn, vyerpvaj se kadmu lovku znmm zjevem otvorem padaj do prostoru svteln paprsky,
naproti tomu meme si pedstaviti: e se ped projeknm apartem setkvaj se svtlem prostorov umstn, za
sebou azen projekn stny, me, st atd.
(jako pklad uvdm sv projekn pokusy na bvalm piscatorov
divadle v kupci berlnskm 1929.)
dle je snadno mysliteln, e ploch projekn stna bude vystdna jednou
nebo nkolika zkivenmi, kulovmi, rozdlitelnmi a svmi stmi proti sob se pohybujcmi, s vezy a bez nich.
(bylo by mon na pklad jak jsem ji dve navrhoval pro nm film vechny stny filmovho divadla podrobiti
kovmu ohni film: simultnn kino.)
je tak naprosto pedstaviteln, e kou nebo vpary mohou bti souasn proniknuty rznmi projeknmi pstroji
nebo e se budou v prsecch rznch svtelnch kuel tvoiti svteln tvary,- dle lze si pedstaviti nejen pro
abstrakm svteln obrazy, nbr i pro objektivn zobrazovn, report dal vstavbu tohoto druhu: plastick
kino stereoskopickou pijmac technikou,
(zvltnm systmem oek, seskupench okolo objektu, me bti obiekt
obkrouen a steinm zpsobem pak reprodukovn.)
zvukov film a ieho dosud vbec nevysvtlen akustick monosti pivod jist zsadn zmny i v tchto a dalch
bodech.
koly filmov prce
. 9
.9
. -
- 4
. 9
r9
. 9
9
9
prakse, potebn k een t velkch problmovch celk filmu: svtla, pohybu a zvuku, mus zasahovati do nejrznjch oblast dnen techniky a vdy. je zvisl na prci
, 9
9
. 9
.9
C-
e-
50-51
I. m o h o l y - n a g y , 1930:
. photogra-
e-
-
monte, je pispv k synthese filmu (filmovmu inu).
19281930.
n e s p o r n e a n a l f a b e t e m b u d o u c n o s t i n e j e n k d o je n e z n a l p s m a , a e t a k k d o je n e z n a l f o t o g r a f i e .
podle tohoto poznn nebyla
f o t o g r a f i e nikde systematicky rozvjena.
tak t a k r o z u m m e , p r o prusk ministr k u l t u , k d y z a v e d l o f i c i e l n m n a z e n m 1928 f o t o g r a f i i
a k o u e b n p e d m t , n e m o h l pes n m e c k o u d k l a d n o s t urit p r o t o d n c h s m r n i c .
p e c e b y vak b y l o m o n s k e l e t u e b n h o
a pokusnho programu snadno postaviti:
1. s v t e l n t v o r b a s k a m e r o u a b e z k a m e r y
( f o t o g r a f i e , f o t o g r a m , r n t g e n o v o b r a z , non snmek).
2. f i x a c e s k u t e n o s t i :
a) a m a t r s k snmek,
b) v d e c k
(odborn)
c) z o b r a z o v n
fotografie
mikrosnmek, zvtenina),
(dokument).
3. f i x a c e p o h y b u : m o m e n t k a ( r e p o r t ) .
4. r z n m e c h a n i c k , o p t i c k , c h e m i c k r e a k c e : s k r e s l e n , z k i v e n , r o z p l v n v r s t v y , r o z p o u t n v r s t v y , c h y b n snmek
5. s i m u l t a n i t a : p e c l o o v n ,
atd.
fotomont.
52-53
I. m o h o l y - n a g y , 1928, 1931 :
->-
55
I. m o h o l y - n a g y , 1926 :
matka
evropa
peuje
sv
k o l o n i e " (fotomont)
(fotomontage)
(photomontage)
(photomontage)
dodatek
mezitm byla ada loh a mylenek, o nich je v tonito lnku pojednvno, realisovna,- tak nkter nvrhy zvukovch
trik, americk filmy harolda lloyda a walt disneye uvaj k zven komickch efekt zrychlen mluvench text
nebo dozadu natench zvukovch sled, rovn bylo docleno velkch pokrok pouitm infraervench paprsk
pi fotografovn v naprost temnot,
tak byly v anglii a v nmecku vypracovny nov systmy objektiv pro
panormovou kameru, kter umouj naprost pohled dokola,
fotografovn v novch perspektivch je uvno
i vdeckmi umlecko-historickmi badateli, stejn byly dny velk monosti v barevn filmov prci gasparcolorfilmem, zjednoduenm koprovn, technicolor pin znamenit kontinuovan natoen barevn filmy, nejnovj
plastick filmov pokusy lumirovy ukazuj, e pro zaveden! plastickho filmu jsou dny rovn radostn potky,
vedle tchto technickch problm, kter dve nebo pozdji budou zdokonaleny, objevuj se nsledujc nov smrnice
pro tvorbu zvukovho a barevnho filmu:
zvukov film dal ponurm pedpovdem pvrenc nmho filmu za pravdu,
mezi obma zeje neobyejn velk
duevn odstup, a musme smutn doznati, e niveau mon zeslenou komercialisac a zdraenm zvukofilmov
vroby je stle jet na sestupu.
prvn tpajc pokusy takovho vrtova (enthusiasmus] nebyly dosud jet dosaeny, meme dokonce ci, e
nebyly ani vzaty za mtka dnen produkce.
pro mnoho lid plyne z toho ponauen: zpt k principm monte nmho filmu!
toto poznn je vlastn kadmu bn, le nebude nic podobnho pevedeno do prakse; nebo zvukov film neme
zpt k nmmu filmu, v pomru k om vt lenivost ucha pikazuje mu vlasln zkony a je zajmav, e meme
z tohoto fysiologickho faktu odvoaiti positivn smrnice, je umon zvukovmu filmu vvoj stejnorod nmmu filmu,
dokonce daleko vt, principem monte nmho filmu bylo v extrmnm ppad zeskladebnn nejkratch
kus. naproti tomu je zvukov film nucen montovati del natoen jednotky, tedy: skldala-li se v nmm filmu
scna z deseti natoench jednotek, je zvukov film nucen pouiti pro tut scnu jen dva snmky, zde jest podstatn
pina optick nudnosti vtiny zvukovch film, a pece nebylo zapoteb, aby z poadavku pomalosti vyplynula
optick nuda. je nkolik reisr, kte se dali instinktivn lep cestou, dlali shora uveden dva snmky pohyblivou
kamerou.
meme si, abychom si uinili princip zetelnjm, pedstavti kameru montovanou na jebu, jen se
pohybuje; to je mon vemi smry:
a) pmoarm,
b) kruhovm a
c) me bti pmoar nebo kruhov pohyb kombinovn s pohyby nahoru a dol, to znamen, e jebov kamera
54
I. m o h o l y - n a g y , 1930:
56
madame
butterfly"
umouje kontinuitivn snmek kad scny s efektem, e ztrnul hledisko zruuie tm, e naten scna me bti
objektivem obkrouena v rzn vkov rovni.
musili bychom zde, abychom problmu zcela vyhovli, uvsti mnostv pklad, jejich jdrem je zruen optick
nudnosti pi nutnm dlkovm mtku montnch kus zvukovho filmu, tak meme msto pohybu kamerou uvdti
do pohybu samotn scny (otejc se jevit, bc ps), zde se objevuje opt nov ada kombinac, pistoup-li
k pohyblivmu objektu jet pohybliv kamera, stejn rychlost, stejn smr pohybu nebo zvolnn pohybu, kontrastujcho s jinm, poskytuj nekonen variace, (odbornkovi pro dal obohacen: houpakov a lunov snmky, leteck
obrazy.)
tak mnoh optick pomocn prostedky mohou bti k tomuto elu astji pouity,
myslm hlavn na
siln a slab zaostovn dleitch a mn dleitch objekt, kter mono bhem scny podle poteby mniti.
to by znamenalo jist piblen k fysiologick optice, pi fixaci objektu vidme sebou jeho cel okol jen zamlen,
meme ji nyn pedpovdati, e budeme mti v budoucnosti adu optickch systm, kter dovol odpovdajc pohybm kamery automatickou distancisaci pro ppadn zaostovn snmk od totlu a po close up.
musm ci,
e se mi irok mont zvukovho filmu zd z fysiologickch dvod zdravj, ponvad oi mn namh ne
kulometn mont nmho filmu*.
tyt poadavky jsou ve zven me platn pro tvorbu barevnho filmu.
byl-li pomr monte nmho filmu
k monti filmu zvukovho vyjden 2 : 10, musme voliti zde 1 : 10, to znamen, e barevn film bude pracovati jet
pomalejm rytmem ne film zvukov,
k tomu pistupuje, e mohou bti rychl pohyby v dlouhch stch snmk
mn asto pouvny, ponvad by proti erno-blmu psoben vyvolvaly zven neklid a silnj mihotn,
vbec pinese barva jako nov prvek filmov tvorby velmi mnoho pekvapen, ponvad jsme kinetickou energii
barevnch hodnot a dosud zaili v tak koncentrovan form zdka, zatm co erno-bl film musil pi dynamick
monti d bti jen pohybovch hodnot a erno-blho vyrovnn montnch st, bude odpovdnost sestihu a reie
pi barevn monti daleko vt, nehled k tomu, e kad scna jest ji pedem barvou citov silnji urena, mus
mti budouc barevn film visuln osu, kter pedstavuje vdomou psychofysickou podporu obsahu tm, e urit sti
jsou provedeny v ervenm, modrm, lutm nebo rovm atd. zstaneme-li zde vrni ji stvajcmu zkladnmu
principu impresionistickho malstv nebo zrume-ii jej v nejkrat dob, uke nyn zapoat prakse. jedno ovem
nesm bti s touto visuln osou zamovno: museln tn starch obraz!
jest tu nebezpe, e pmo nebo
oklikami budou vechny barevn hodnoty noeny v urit barevn tn, take budou vechny barvy pokryty uritm
barevnm zvojem**.
nechci tm t v r d i l i , e k u l o m e t n m o n t n e b u d e v b u d o u c n o s t i u v n a ,
o s t a t n b y l a v i s u l n osa p r o v e d e n a
pomoc
I
L
optickho
prostedku,
n e b u d e vak ji p r i n c i p e m , n b r p r o s t e d k e m v e d l e
ji v n e j l p e f o t o g r a f o v a n c h e r n o - b l c h f i l m e c h : p a n n a o r l e n s k a v a m p r ,
konsekventnm
uitm t m a v h o
filtru.
cavalcanti
uil v la p e t i t e
lily za v i s u l n osu h r u b
inch,
pravdpodobn
pltn
rastr.
<r 3
H
H
6"
ee-
ec 58
I. m o h o l y - n a g y , 1928-1929 (staatsoper, b e r l i n ) :
hoffmanovy
povdky"
C -
ee-
t eee-
ee-
e
e -
ec e-
e I. m o h o l y - n a g y ,
1929 l p i s c a t o r - h e a t e r ,
berlin):
kupec
berlnsk"
de
berlin"
e-
ecmnohem vt vznam ne doposud pipadne v barevnm filmu pecloovn. ani bvchom technickou strnku pecloovn zde dle rozvdli (uval sem toho ve svch malovanch obrazech dlouh lta), meme konstatovati,
e bude peclonnm umonno bez otesu o pozvoln pevdn scny v nou: zeslabenm jednotlivch barev
zstane nm otevena monost, abychom provedli uritou a vyvolenou barevnost,
jedno je st: psychofysick in barvy je i bez tmaticky-obsahov base tak elementrn povahy, e meme
ji dnes pro budoucnost v barevnm filmu prorokovati zven uit! ist barvy ve smyslu novch malskch snah
tedy tak abstraktn vyuit, toto vdom je skoro pedpokladem pro to, e ped nmi ieci nadprodukce historickch
barevnch film bude zdravm zpsobem pekonna, sem si jist, e nejkrsnj barevn filmy budou v pt dob
ty, kter pinesou barvy uloen v bli.
nov zitek novch podvanch: lyask a snn film, barevn film
odehrvajc se v modernch jasnch prostorech.
bylo by velkm omylem, kdybychom se domnvali, e nemme schopnosti, abychom vykouzlili z dnenho ivota
innou barevnost.
ce -
eee
e
ee-t
londn, 1935.
eeeeeeee
ee-
i
r
c"
Cr*
e>
eec-
ceeeeeeeeeeseceec
ee
e
eee
ee-
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ee-
60
I. m o h o l y - n a g y ,
(fotomont)
huhn b l e i b t huhn" I f o t o p l a s t i k j
I. moholy-nagy:
kue zstane
filmov
scenario
kuetem
s pouitm
motivu
z auguste
bolte"
od
kurta
>-
m-
m o n t a g e l . p o u l e t reste p o u l e t " ( p h o t o m o n t a g e )
schwitterse
kutlej mezi koly voz a prochzej pod nimi, pes kolejnice, poskakuj pes vodu.
mal vstiky vody a vejce vyskakuj do ve. jejich bl
tpyt se na tmavm pozad.
nyn jde ulic mu. kr smrem opanm pohybu vajec,
(pohybovala-li se vejce pedtm zprava doleva, kr
mu nyn zleva doprava, aby bylo patrno, e vejce nyn
svj smr mn a nsleduj mue: skou tedy nyn tak
protichdnm smrem.]
za muem kutl se mnoho vajec: mal, velk, je jich
skoro pln ulice.
krmy s dtskmi korky, vejce poskakuj otevenmi
dvemi krm.
vejce skou do dtskch kork.
jedna ena za druhou (deset) strk dtsk korky krmovmi dvemi na ulici.
opt lid, vejce, je se kutlej mezi jejich nohama,
vpedu b mu. zahb za roh.
deset ky dvho pensiontu, mezi jejich nohama vejce,
na rohu poskakuj vejce neklidn dokola: ztratila mue.
jedno vejce se vykutl z mnostv vajec, kutl se dle.
konen pichz k vratm domu.
zvolna se domovn dvee za nm zavraj,
le vrtnho, umc tv tlust eny vrtnho, asem
oteven sta.
domovn dvee se opt otvraj velmi zvolna mlad
s r " -9
dvka svtl a sv vychz ze dve, odmrfuje
(rytmicky) vajen skopky se atu.
tlust ena vrtnho b za dvkou, podv obrovskou mlnou lhev pro kojence.
dvka usmvajc se ironicky a pemliv odmt lhev
zpt. jde do kavrny.
krtk montn obrazy z kavrny: balancujc nk;
novinov keek; psi pod stoly.
mlad dvka vstupuje do pedzahrdky.
usedne, pozorn se rozhldne kolem, vraz dvky je
vesel.
venku prochzej! se chodci, kte maj as a kte mus
spchat.
dvka sklop zrak na lek.
zved lek k stm obsah okolda se smetanou,
smetana (peclont):
drobn bl kvty myrty formuj se do vnce,
hlava dvky ve svatebnm zvoji a s vnekem,
krtce nato mu s maskou,
dvka postav! lek, vzhldne.
v tom okamiku jde venku deset mu ve stejn masce
kolem, devt mu je dosti neostrch,
dvka vysko,
rozbhne se a podv se zamylen za mui.
nerozhodn jde opt zpt, dv se neklidn kolem,
sedne si.
opt vysko.
b nkolik krok rychle, pak pomaleji, pemliv,
zvolna se opt obrac.
na polovin cest se rozhodnuta oto a pd adami
stol.
nk s pemrou ndob a tc v ruce rozbh se, volaje
a neete svho bemena, divoce gestikuluje paema, za
dvkou.
mu s novinami hnviv vyhldne mezi horami novin,
dv se zuiv za dvkou.
nk s tcy str do stolu mue.
noviny se sesypou na mue; zmiz docela pod nimi.
nk kloptne, neupadne vak docela, ndob, tcy
ve ongluje, ani kapka kvy v lcch nen rozlita.
mchan vejce poskakuj ve sklenici.
dvka stoj venku, dv se vpravo a vlevo.
dvka jde vlevo dol, kde kr po ulici deset mu.
dvka pd za mui.
bez dechu pichz do jejich blzkosti a rychle zastav,
aby mohla pomalu pejiti kolem nich
ale
prv doli mui na roh ulice, pt jde vlevo, pt vpravo,
dvka pichz nyn rovn na roh.
dlouho tu stoj zoufale a bezradn, kam m ti?
rozhodne se pro pravou skupinu pti, kterou nsleduje,
na polovin cest zstane nerozhodn stti, uvauje,
b zpt, za levou skupinou.
na polovn cest pepadne ji opt pochybnost, nejrychlejm tempem pd za pravou skupinou,
pt mu kr rychleji ulic.
bez dechu pichz dvka opt do jejich blzkosti, zastav
velmi rychle, aby pela kolem nich,
ale
pt mu dolo prv na roh, ti jdou vpravo, dva vlevo,
tak dvka stoj nyn na rohu. uvauje a rozhodne se
pro stranu pravou,
na polovin cest nazpt pro stranu levou,
uvaovn, obrat doprava,
dvka b krajn rychle za pravou skupinou,
ti mui krej ulic.
otevenmi sty notn oddychujc, bez klobouku, s rozcuchanmi vlasy, uhn dvka za nimi.
v blzkosti mu rychle zastav, shrne si vlasy s ela
dozadu, spn nasad klobouk, chce pejt kolem mu
tu
doli ti mui na roh, dva jdou vpravo, jeden vlevo,
dvka pichz na roh, ani zastavila nebo uvaovala,
b mechanicky napravo.
ale mui opl ji doli na roh, kdy pila dvka do jejich
blzkosti.
mui se rozchzeii: jeden vpravo, druh vlevo.
na okamik vidme oste masku mue, kter de vpravo.
dvka vyerpna pichz na roh.
skoro stupidn b nkolik krok vpravo.
pojednou dvka zastav, obrac se, aby se ohldla za
muem, kter se dal vlevo.
ale mu je ji pry.
nato obrt se dvka opt vpravo.
daleko vpedu vstupuje mu prv do domu.
dvka vrh se za nm.
oddechujc stoj dvka ped domovnm vchodem, tento
je velmi velk, dvka ped nm je velmi mal. v pozad
jet mnoho oblouk bran, kter tla dvku jako mra.
dvka str si unaven elo.
dvka stoup po schodech nahoru, na polovin cest
odplav dvku uklizeka se splakami zpt. zoufale bojuje dvka s vodou,
ensk ruka tah za zvonek u dve,
(tato scna se opakuje nkolikrt.)
po kad, kdy dvka vylet ze dve nkterho bytu, je
jej at vce pokozen: jednou chyb! klobouk,
pak pchz! bez plt.
nakonec j! z jednch dve vytrhnou run kabelku.
jednm trhnutm se kabelka oteve: mince a bankovky
vypadnou, a to dovnit bytu. dvee se piraz, penze
jsou pry. bez spchu bu dvka obma pstmi do dve.
znavena a zbita se dvka odvrac.
dvka klepe na jin dvee bytu.
otvr ena tese hlavou.
njak stn v pozad bytu. mu s maskou?
dvka odsune enu stranou, vrhne se k mui.
modelov panna!
pibh majitelka bytu.
dvka rozbj v zpalu hnvu lampu, idle, stl atd.
eny se ponou spolu rvti.
konen vylet dvka velkm obloukem ze dve,
kdy si nouzov upravila at, pokrauje ve sv cest,
se svmi silami naprosto u konce vbh dvka do cesty
listonoi,
v jeho obrovsk kabeli pone horliv hrabali,
listono uchop! dvku a odmrt ji stranou,
dvka vlet do vyhlkov skn.
za m pone se ihned, ile podupvajc, pokoueti
o tk.
konen se j poda! osvoboditi se, proklouznouti pletivem me.
v pozad m, peclonnm v okno na chodb, dvka
stoj ped poslednm vstupem schodit,
pl poschod ve sou posledn dvee,
s novou odvahou stoup dvka poslednmi schody nahoru,
dvka zvon.
mlad mu s maskou oteve.
dvka chce se vrhnout ihned dovnit, ale tsn ped
jejm nosem dvee zapadnou,
zmatena zvon! dvka jet jednou,
marn ek dlouho.
e-
fe-p
9
19251930.
autorisovan peklady vech lnk z pvodnch rukopis podili fr. kalivoda, brno a petr denk, zln.
korekturu sazby eskho textu provedl bedich vclavek, olomouc.
61
62
I, m o h o l y - n a g y , 1931 :
film
6365
I. m o h o l y - n a g y , 1933:
film
-y
doslov
fr. kalivoda, brno 1936
-i
-
pi redaknm uspodn tohoto seitu pokusil sem se naznaiti vvojovou cestu visulnho umn,
to jest tak
zsadnm programem mho asopisu: m vyjasovati problematiku modernch umleckch forem, vst i pesn vztahy
mezi vemi umleckmi odrdami a zeimna vykazovati spojitost, kter je mez! malstvm, fotografi a filmem,
pro dokumentaci tto jednoty umn zvolil sem bohatou, siln rozvtvenou tvorbu edinho umlce I. moholy-nagye,
kter ml k problmu z vlastn zkuenosti a na zklad vlastn prce mnoho co ci. moholy postavil si pracovn basi
tak irokou, e e sotva druhho soudobho umlce, kter by mu byl po tto strnce roven, musm vak dodaten
ci, e se nejedn nikterak o pokus umlcovy monografie (k tomu by tento mal svazek nepostail a siegfried giedion
psal sv vodn slovo en ako informan odkaz), lo mnohem vce o to, aby z moholyho prce byla vyata nezbytn
speciln otzka: problm svtla, kter usnadnn novmi technickmi monostmi bude nepochybn tvoiti dominujc umleck problm ptch desetilet, pravdpodobn stolet, jednoznan objevuje se tato tendence v malstv
devatenctho a ponajcho dvactho stolet a bylo by nepln, kdybychom chtli hovoiti jen o prostorov problematice novho malstv, zamstnvn se svtlem vbec vyjasnilo i jeho asoprostorovou funkci, nam clem mus
bti poznn svtla v jeho synthetickch souvislostech, cel abstraktn malstv je en prvnm krokem k tmto clm
a en stl pochod kupedu ve svteln tvorb ospravedln tyto vsledky.
domnvm se, e manuln malstv pedstavuje jen dleit pedagogick
moment vchovn stadium umlcovo
jako tak divkovo , bez nho by byl dal vvoj budoucch forem optick tvorby nesnadno pedstaviteln,
na pklad: nadvlda souasnch tmatickch film pozbude svho vznamu, jakmile v nich pojednvan koly ivotn organisace dojdou rozhodnho vyeen, pak doide vedle jinch odrd abstraktnho umn tak abstraktn
film ke slovu, pes to, e nm ji dnes byla dna pleitost, abychom vidli realisovny vjimen vkony prvnch
razitel cesty abstraktnho filmu (waltra ruttmanna, vikinga eggelinga, hanse richtra), je pravdpodobn, e se
abstraktn film bude vyvjeti novmi cestami.
moholyho malby a kresby pedstavuj studie velk ady abstraktnch film, ano, meme je povaovati za nvrhy
statickch fz abstraktnch film (i kdy je mal tvoil jako samostatn tabulov obrazy), zstv otevenou otzkou,
jej zodpovdn zvis na technickm vvoji, bude-li se abstraktn film budoucnosti vyvjeti na pvodn cest kreslenho filmu, nebo bude-li abstraktn filmov tvorba podncena adou novch umlecko-technickch vymoenost,
tak snmek bez kamery, fotogram vede k nov form abstraktnho filmu.
i zde lze posuzovati etn moholyho
fotogramy jako sti pmo svtlem vytvench abstraktnch film.
v tto spojitosti obievuje se tak moholyho
mylenka reflektorickch svtelnch her ve volnm a uzavenm prostoru.
el je problmm abstraktnho umn jet dnes pevn patn rozumno,
abstraktn bezpedmtn umn bylo
poloeno na zkuebn vhu sociologie,
nelze vbec poprati sprvnost, e se aktivn revolun umn postavilo do
slueb kulturnho boje za nov ivotn formy (za nov spoleensk a hospodsk d), ale musme iasn vidti:
toto aktivn umn stane se dleitou, ale vi umleckmu vvoii isolovanou periodou umleck historie, nepivede
samo o sob vvoj umn daleko (nanejv svm prostednictvm tm, e usiluje o spoleenskou pemnu)
een
tto otzky pevezme v budoucnu trval perioda abstraktu nebo ji dnes avantgarda, kter je pipravena k boji
za nov umleck formy, a zahj jejich realisaci na experimentln cest pes nesmrn technick obte,
mart stam (amsterdam) vypravoval mi po svm nvratu ze sssr, kde nkolik let psobil, charakteristick zitek,
vypravuji ho zde znovu vlastnmi slovy, ponvad dokazuje nutnost vstavby jedn velkorys odrdy abstraktnho
umn reflektorickch svtelnch her:
projektovalo se zaloen novho prmyslovho msta magnitogorsku. mart stam vypracoval k tomu plny,
dlnci
mli k projektu jak obvykle ci rozhoduic slovo, dobe's to udlal, poznamenal ke stamovi nejrozumi z nich
po dlouh, vn a dkladn diskusi, ale posly: nco tu pece chyb! byl jsem jednou v berlin; jednoho veera
krel jsem ulic, kter se nazv friedrichstrasse.
v, ty velk stnotvorn fasdy s nesetnmi mnohobarevnmi,
pohyblivmi a nepohyblivmi reklamnmi svtly to bylo krsn! a to nm chyb ve tvm plnu, chci mti takovou
friedrichstrasse v magnitogorsku!
kdy mart stam tuto episodu dovypravoval, usmvali se posluchai, hovoilo se o reaknch pocitech a poadavcch
ruskho dlnka,- hovoilo se o tom, e tento dlnk, pes vtzstv socialismu, chce prv vci, je spatuie u neptelskho kapitalistickho souseda, i kdy tato domnnka nen v mnoha podobnch ppadech zcela nesprvnou
m tentokrt sovtsk dlnk pravdu, vid v plnech novho msta uskutennu zdailou organisaci svch obytnch,
pracovnch a rekreanch mst a splnny sv ivotn poteby.
nadto peie si socialistick dlnk kulturn tvr
bohatstv, kter stoj vi biologinosti ve vmnnm vztahu,
onen dlnk, kterho zaujala efektn, ale neuspodan sms svtelnch reklam, myslil zcela instinktivn na svtelnou hru ve volnm prostoru,
pirozen nebude chtti
dn pokrokov architekt v plnovanm socialistickm sdliti rekonstruovati panoptikum svtelnch reklam kapitalistickho velkomsta,
ale poadavek osvobozenho lovka po kulturnm pebytku po svteln he ve volnm
prostoru e naprosto prokzan,
a toto pn! mus bti uskutenno,
moholyho proiekt mstsk svteln hry
stv se zde aktulnm,
bude realisovn v nov spolenosti.
vechno, co zde moholy rozvjel: poadavek svtelnch sensac!; svtelnch fresek, stupovanch forem reflektorickch svtelnch her, nutnost dalho rozvoje techniky svtlometnch dl, projekce na mrana, svteln hry v uzavenm prostoru a konen i abstraktnho absolutnho filmu, stoj ve stedu umleckho zjmu nejbli budoucnost.
redakce:
frantiek kalivoda, 37 plotn, brno (17 na zvonace, brno]
vorwort
Siegfried giedion, zrich 1935
Zeitpunkt 1935
ein drittel unseres ahrhunderts liegt zurck, im v e r g a n g e n e n 19. ahrhundert w u r d e n , w e n n man heute rckblickend
die entwicklung bersieht, um diese zeit bereits alle Probleme deutlich, die bis zu seinem ende und darber hinaus
zur entfaltung und auswirkung kamen.
die Verhltnisse liegen heute g a n z anders als vor hundert ahren, trotzdem lassen sich die bahnen, die der knftigen
entwicklung bestimmt sind, umreien, dies geschieht nicht e t w a , indem wir rtselratend an der zukunft herumtasten,
sondern durch das erkennen des sinns und der methoden, die hinler den bemhungen der letzten drei ahrzehnte
auf knstlerischem gebiet klar g e w o r d e n sind.
berlin 1920
w i e in den meisten groen Stdten, so trafen sich auch in berlin um das ahr 1920 die krfte, die das optische Weltbild
ber die bisher bekannten grenzen zu erweitern suchten,
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auf.
ihre enfwicklung vollzieht sich gewhnlich w e i t a b vom offiziellen pressebetrieb, unge leute ohne namen und
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der gefhlsausdruck, der in der modernen technik und der heutigen realitt v e r b o r g e n lag, w u r d e im allgemeinen
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nicht vom grostdter erfat, so wenig, w i e im vergangenen ahrhundert der gefhlswert der landschaft vom bauer
erkannt wurde.
eine brcke, eine flugzeughalle, des g a n z e industrielle rstzeug, enthllt seine fantastik viel eher enen, fr die ihr
anblick kein alltagserlebnis bedeutet, keine Selbstverstndlichkeit,
es ist daher kein zufall, d a die bahnbrecher
des heutigen sehens zum grten teil aus a g r a r l n d e r n stammen, aus lndern, in denen die industrie keine v o r h a n d hat.
die konstruktivisten* z. b. kamen aus ruland und ungarn, also aus lndern, denen die heutige technische weit etwas
ungewhnliches bedeutete, sogar picasso, der groe bahnbrecher, kam aus entferntem gebiet, auf pariser b o d e n
verband er modernes kulturbewutsein mit den kraftquellen, die spanisch-maurischer berlieferung entstammen,
er
schlug den groen kreis von den erfahrungen der letzten groen kultur, die ihre gefhlswerte auf nichtnaturalistische
weise auszudrcken verstand, zum heutigen tag.
auch die konstruktivsten aus ruland und ungarn brachten, als Vertreter der randkulturen, die gleich gnstigen
Voraussetzungen zu ungebrochener erfassung der heutigen realitt mit.
eines der wichtigsten ateliers, in denen diese leute aus und ein gingen, w a r das atelier eines jungen ungarn:
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bauhaus 1923
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malerische grundhalfung
f o t o g r a f i e , film
lieber k a l i v o d a ,
du wunderst dich ber die wachsende anzahl von ausstellungen, in denen ich w i e d e r meine alten und neuen bilder
zeige, in der tat, ich habe jahrelang keine bilderausstellungen mehr gemacht, nicht einmal bilder gemalt, es schien
mir widersinnig, in der zeit neuer technischer und gestalterischer mglichkeiten mit veralteten, fr die neuen a u f g a b e n
unzulnglichen mltteln zu arbeiten.
1.
seit der erfindung der f o t o g r o f i e ging die entwicklung der maierei vom pigment zum licht, das heit, ebenso w i e mit
pinsel und f r b e htte man in der letzten Periode schon mit dem licht direkt malen, also die zweidimensionalen
f a r b i o e n flchen n eine lichtarchltektur v e r w a n d e l n knnen, ich trumte von lichtapparaten, mit denen man handwerklich oder automatisch-mechanisch lichtvisionen in die luft, in groe rume und auf schirme von ungewhnlicher
beschaffenheit, auf nebel, gas und wlken schleudern kann, ich machte zahllose proiekte, nur der bauherr fehlte,
der mir den a u f t r a g g e g e b e n htte, fr ein lichtfresko, eine lichtarchitektur, die aus abgestuften g e r a d e n und
g e w l b t e n w n d e n bestehen sollte, die mit knstlichen materialien: galalit, trolit, chrom, nickel ausgeschlagen sind
und die man durch eine schalterdrehung in strahlendes licht, in fluktuierende lichtsinfonien htte tauchen knnen,
w h r e n d sich die flchen langsam verschieben und in eine unendliche anzahl beherrschter einzelheiten aufgelst
werden, ich wnschte mir einen kahlen rum mit z w l f Projektionsapparaten, damit die weie leere unter dem
kreuzen farbiger lichtgarben aktiviert w e r d e n sollte.
hast du schon einmal eine groe, w i l d zuckende scheinwerferparade mit ihren weiter und immer weiter j a g e n d e n
fangarmen gesehen? hnliches schwebte mir vor. aber nicht in den zerhackten rytmen des signal-abc, sondern auf
grund einer lichtkomposition, die ihre exakte partitr hat. das w a r nur ein plan, nur eine mglichkeit. d o c h gibt
es tausende solcher trume von licht und b e w e g u n g , w o b e i die fysik und ihre unvergleichlichen a p p a r a t e z. b.
der Polarisation und spektroskopie eine wesentliche rolle spielen knnten,
und doch kann man bereits das system einer lichtarchitektur aufstellen,
wir knnen die a u f g a b e in z w e i teile g l i e d e r n :
1) lichtspiele im freien rum:
a) Uchtreklame.
sie arbeitet heute noch meist mit linearen effekten in der flche, es ist zeit, d a man damit in die
dritte dimensin, in die tiefe geht, und d a man sie mit materialien, Spiegelungen kombiniert, um reale, rumliche
gliederungen zu schaffen.
b) d a z u kommt die scheinwerferkanone
(u. s. a.-firmen und persil machten schon hnliches), und
c) die projektion auf wlken,
gasfrmige projektionsflchen, durch die man z. b. hindurchgehen kann,
d) als zukunftsform das stdte-lichtspiel,
das man von luftschiffen, flugzeugen in der riesigen ausdehnung des lichtnetzes, der Verschiebung und Vernderung der lichtflchen erleben w i r d , und das sicherlich zu einer neuen, gesteigerten form von gemeinschaftsfesten fhren kann.
2) lichtspiele im geschlossenen rum:
a) der film mit seinen neuen projektionsmglichkeiten der f a r b i g e n , plastischen und slmultaneffekte: also entweder
mit einer vergrerten a n z a h l von a p p a r a t e n auf einen punkt o d e r auf alle w n d e des raumes projiziert.
b) das reflektorische lichtspiel, das mit f a r b i g e n Projektoren schablonenspiele und hnliches durchfhrt, w i e z. b.
lszls f a r b e n o r g e l , entweder als einzelleistung o d e r a b e r auf dem w e g e des fernsehverfahrens von einer r a d i o zentrale ausgeschickt.
c) hieher gehrt das farbenklavier,
ein intrument, das, mit tastatur versehen, eine reihe von lampeneinheiten zum
auf- und beleuchten von schattentrgern bentzt,
(das w i r d ein Zukunftsinstrument der Zeichenlehrer fr viele
demonstrationen.)
d) das lichtfresko, das groe architektonische einheiten, g e b u d e , gebudeteile, w n d e nach einem festgelegten
lichtplan mit knstlichem licht gestaltet, (es ist hchstwahrscheinlich so, d a man in der Zukunft in den Wohnungen
eine bestimmte stelle, hnlich dem r a d i o , zum e m p f a n g dieser lichtfresken vorbehalten wird.)
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2.
lieber kalivoda, du kennst mein lichtrequisit und mein lichtspiel schwarz-wei-grau,
es kostete g r o e mhe, das
alles zusammenzutragen, trotzdem bedeutet es nur den bescheidensten a n f a n g , einen fast unmerklichen schritt,
und nicht einmal in diesem rahmen konnte ich meine versuche richtig weiterfhren.
du knntest mit recht fragen, w a r u m ich die w a f f e n streckte, w a r u m ich w i e d e r bilder male und bilderausstellungen
veranstalte, w e n n ich die richtigen a u f g a b e n fr den heutigen maier schon erkannt habe.
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3.
die f r a g e ist ber meine persnliche lge hinaus der Untersuchung wert, da sie auch die junge
angeht.
e.
malergeneration
wir haben des fteren Programme verffentlicht, manifeste in die weit geschickt, die jugend hat das recht zu
wissen, w a r u m die forderungen gescheitert, die Versprechungen unerfllt geblieben sind, sie hat gleichzeitig auch
die pflicht zum w e i t e r b a u der ideen, zur w e i t e r t r a g u n g der forderungen.
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4.
das einleuchtendste w r e , zu s a g e n : die materielle a b h n g i g k e i t von kapital, industrie und Werkstatt ist fr eine
lichtarchitektur, die v o r l u f i g keine praktische Verwendbarkeit verspricht, nur rumlich-farbige emotionen hervorbringt, unertrgliches hemmnis. w h r e n d der maier in seinem atelier im besitze von einigen f a r b t u b e n und pinseln
ein souverner gestalter sein kann, w i r d man bei lichtspielentwrfen zu leicht der sklave sowohl des technischen, w i e
des materiellen, der spielball von zufallsmzenen. das technische kann berhaupt eine bedenklich g r o e rolle
spielen; hauptschlich in der grndlich gepflegten angst vor exaktem wissen und beherrschter technik, eine feige
legende besagt nmlich, d a intellektuelle erkenntnis den knstler schdigt, d a er nur gefhl und Intuition fr
sein schaffen bentigt, als o b wir nichts von lionardo, den dombaumeistern giotto, rafael und michelangelo wten,
deren schpferische kraft sich erst recht durch umfassendes wissen, technisches knnen gesteigert hat.
sind aber
die Schwierigkeiten b e r w u n d e n (und bei der Intensitt der a u f g a b e und der besessenheit durch sie kann das b a l d
geschehen), bleibt die lhmende Schwierigkeit der Vorfhrung, der d e m o n s t r a r o n , es gibt kaum eine stelle, w o das
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es ist ungemein schwierig, fr eine realisierung dieser plane zu kmpfen, wenn fr das ergebnis grtenteils aus
Unkenntnis kein publikum mitkmpfen kann.
5.
man mu diesem punkt besondere aufmerksamkeit schenken: das publikum w i r d heute durch einen breiten und
rasch funktionierenden nachrichtendienst mit allen mglichen mitfeilungen, darunter auch mit kunstnachrichten bombardiert. die fugenden dieses dienstes sind allumfassendes interesse und Schnelligkeit, seine fehler: rekordlsternheit und schreiende Oberflchlichkeit, ohne interesse fr das sich entwickelnde, flieende, stopft er sein publikum
mit sensationen. das geht soweit, da die Sensationen, wenn sie nicht vorhanden sind, frei erfunden oder bewut
inszeniert werden, das publikum, auf grund einer mechanisierten erziehung ohne eigene anschauungen, gert so
ins fahrwasser der tageszeitungen, magazine und revuen. die leidenschaftliche anteilnahme, der wnsch nach
wallfahrt zu den produzierenden krften, w i r d beim zeitungsleser zu interesse umgewandelt, und diese knstlich
erzeugten interessen fhren von den eigentlichen eriebnisquellen weg, weil sie eine Scheinaktivitt erzeugen, die
das beruhigende gefhl der geistigen beschftigung vortuscht, die auswirkung ist das vernachlssigen jeglichen
kontaktes mit den schpferischen krften und werken, da sie durch billige Interpretation scheinbar berflssig
geworden sind.
und doch trotz allen widerstnden und wenn auch stadtleben, buchdruck, fotografie, film, rasche und unkontrollierte
ausbreitung der Zivilisation unsere farbenkultur zu einem grauzustand nivellieren, dem zu entrinnen fr die meisten
Zeitgenossen nur mit groer anstrengung mglich sein wird, mssen wir wieder zu einer kultur der frbe zurckgelangen, die wir schon einmal besessen haben, wir mssen die farbige, materialbedingte optische arbeit im gegensatz zum berschwang des schwer kontrollierbaren, gefhlsmigen, mehr konstruktiv ausbauen.
6.
einer solchen gesundung stehen viele hindernisse im wege. vor allem die vllige dissonanz zwischen dem menschen
und seinen technischen Schpfungen, das festhalten an alten Wirtschaftsformen bei vernderten Produktionsverhltnissen, die ausbreitung einer antibiologischen geistigkeit, die das leben des arbeitnehmers wie des arbeitgebers zu
einer muelosen hetze stempelt, der mensch steigert die Produktionskapazitt, und in der bewunderung der rekordziffern entgleitet ihm immer mehr die fhigkeit, seine elementaren biologischen bedrfnisse zu erkennen, obwohl
er sie mit kluger Zuhilfenahme seiner neuen technik besser befriedigen knnte als je.
7.
es wre primitiv, die Ursachen in einzelheiten suchen zu wollen, der vater dieses zustandes ist der rasch entwickelte
und durch den kapitalismus auf irrwege geleitete industriaiismus, dessen jetzige form zu erhalten nur die herrschende
klasse interessiert ist. so ist es klar, da jeder versuch zu einem planwirtschaftlichen, sozialistischen umbau dieser
nicht gemeisterten, technifizierten weit, ja sogar jede aufklrung dem bewuten oder instinktiven widerstand der
herrschenden schicht begegnet, so w i r d auch jede schpferische leistung, jedes kunstwerk, das eine bereinstimmung
mit einer neuen gesellschaftsordnung und ein gleichgewicht zwischen dem menschlichen dasein und der technischen
weit anstrebt, kategorisch abgelehnt, die verhltnismig geringe auswirkung neuer knstlerischer versuche liegt
somit an dem herrschenden system, dessen unterirdische Verflechtungen auch die kreise erfassen, in denen im grnde
seine natrlichen gegner zu suchen wren.
8.
auf widerspruchsvollen umwegen, durch taktische atomisierung der aufgaben treten die verknder dieser versuche
nun an das falschorientierte publikum heran.
dabei knnen wir zwei wege gleich zwei temperamenten
beobachten.
das eine versucht seine schpferischen krfte an den tagesproblemen, an dem tatsachenbestand, der sich auf berlieferungen sttzt und der in seiner existenz von keinem der Zeitgenossen bis dahin in zweifei gezogen worden ist.
wir halten diese arbeit fr das evolutionre fortsetzungswerk unserer kultur.
der zweite w e g zieht fr den schpferischen ausdruck alles keimende, zuknftige, unerprobte heran, um die neuen
zusammenhnge mit revolutionrem sprung zu erobern.
o b w o h l diese gegenberstellung keinen Wertmesser bedeutet, kann man sagen, da die gesamtentwicklung der kultur
von der tiefenwirkung der revolutionren ideen abhngt, ja selbst die tagesprobleme werden von ihnen beeinflut,
da aber jedem von uns nur eine beschrnkte Wirkungszeit zur Verfgung steht, mssen wir uns oft zu dem schrittweisen
evolutionren w e g entschlieen, um wenigstens einen bruchteil der erkenntnisse weiterzugeben.
9.
wenn also heute noch unsere optischen gestaltungswnsche nicht auf dem wege maximaler technischer ausntzung
(lichtarchitektur) verwirklicht werden knnen, dann mssen wir eben die form des tafelbildes noch beibehalten,
da ich dabei persnlich auch noch die frage der knstlichen materialien, wie galalit, trolit, aluminium, zellon usw.
behandle, da ich diese als grund meiner bilder benutze, hngt damit zusammen, da man diese materialien auch
durch knstlerische Problemstellung der allgemeinen Verwendung zufhren mu.
ohne alle deutungsmglichkeiten erschpft zu haben, ist dies der grund, w a r u m ich noch
dein
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luni 1934.
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I. m o h o l y - n a g y :
v o m p i g m e n t z u m licht
die terminologie der kunst-ismen ist verwirrend, man redet ohne eine rechte Vorstellung d a v o n zu haben ber
impressionismus, neoimpressionismus, pointillismus, expressionismus, futurismus, kubismus, suprematismus, neoplastizismus, purismus, konstruktivismus, dadaismus, surrealismus und dazu kommen noch die f o t o g r a f i e , film und das
lichtspiel! selbst die fachleute kennen sich in diesem apokalyptischen w i r r w a r r nicht mehr aus.
unsere a u f g a b e ist es, den generalnenner zu finden, dieser generalnenner ist d a ! man mu nur einmal die lehren
aus einer hundertjhrigen arbeit ziehen, dann stellt sich sogar heraus, d a die logisch-exakte entwicklung der neuen
maierei beste analogien zu allem anderen knstlerischen schaffen bietet.
der generalnenner
die erfindung der f o t o g r a f i e hat den kanon des darstellenden, a b b i l d e n d e n bildes gesprengt, die maierei als
farbengestaltung tastete seit dem naturalismus unbewut nach der frbe, ihren gesetzen, ihren elementaren Wirkungsmglichkeiten hin. ie mehr dieses problem in den Vordergrund trat, desto seltener w u r d e n die a b b i l d e n d e n
t e n d e n z e n d e r ismen.
d e r gestalter
des optischen
lernte
mit den
elementaren,
rein
optischen
mittein
zu
arbeiten.
darnach ist eder ismus nur die mehr oder weniger individuelle methode eines oder weniger knstler, die, w e n n auch
oft ohne absieht, immer wieder bei der Zerstrung des alten bildes a n g e f a n g e n haben, um zu neuen erkenntnissen,
zu neuem reichfum des optischen ausdrucks zu gelangen.
fe
mindestforderungen
unser wissen ber licht, hell, dunkel, frbe, forbharmonien, also ber die elementaren grundlagen
des optischen
ausdrucks sind noch sehr gering (trotz der groen arbeit der verschiedenen isten). die bisherigen harmonielehren
sind nicht mehr als ein reimlexikon der maierei, sie sind auf der basis traditioneller kunstforderungen aufgestellt
w o r d e n , heutiges fhlen, heutiges wollen behandeln sie nicht, geschweige das ganze gebiet des optischen ausdrucks.
diese Unsicherheit findet sich schon bei den elementen,
unzhlige grundstzliche fragen w a r t e n auch seitens der
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19231926.
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I. m o h o l v - n a g y :
fotografie, die objektive sehform unserer
zeit
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w i r besitzen in der f o t o g r a f i e ein auerordentliches instrument fr die darstellung. sogar weit mehr: sie ist heute
auf dem w e g e im optischen etwas grundstzlich neues in die weit zu setzen, ihre spezifischen elemente knnen
aus ihren Verflechtungen nicht nur theoretisch, sondern handgreiflich herausgelst werden.
120
entstand eine gesteigerte a n w e n d u n g von flieendem licht und reichgestuften schatten und d a d u r c h eine flchenv e r l e b e n d i g u n g , eine optische Verfeinerung, diese vielstufigkeit der werte bedeutet ein grundstzliches mittel der
optischen gestaltungsarbeit. auch dann, w e n n man ber die s c h w a r z - w e i - g r a u w e r t e hinaus, in f a r b i g e n werten
denken und arbeiten lernt.
reine f r b e neben reiner frbe, ton neben ton gesetzt ruft nmlich meistens einen dekorativen, harten, p l a k a t h a f t e n
eindruck hervor, dieselben f r b e n in Verbindung mit ihren zwischentnen d a g e g e n lockern das p l a k a t h a f t e g e f g e
und schaffen einen verfeinernden schmelz f a r b i g e r Wirkungen; durch die s c h w a r z - w e i - g r a u - w i e d e r g a b e aller farbigen erscheinungen hat uns die f o t o g r a f i e in der grau- w i e farbenskala zugleich zum erkennen feinster
valeur-unterschiede gefhrt, dies Ist eine neue q u a l i t t des optischen ausdruckes ber den bisherigen Standard hinaus
dies ist allerd ings nur ein punkt unter vielen anderen, es ist der punkt, bei dem man mehr mit dem inneren vermgen
optisches zu erarbeiten, mehr mit der funktion des ausdruckhaften, des knstlerischen, als mit der a b b i l d e n d e n funktion der darstellung rechnen kann, v o r l u f i g wenigstens.
die mehrleistung
also, die f o t o g r a f i e schenkt uns ein gesteigertes bzw. ein mehr-sehen in der (unseren u g e n gegebenen] zeit,
in dem (unseren u g e n gegebenen) rum, es gengt hier eine schlichte, trockene a u f z h l u n g der spezifischen,
f o t o g r a f i s c h e n nicht knstlerischen, sondern rein technischen elemente, und man sprt die in ihnen eingeschlossene kraft und ahnt, w o h i n der w e g fhrt.
lichtwerte
lieh starrer anlehnung an die traditionellen malerischen ausdrucksformen und machte, wie sie, alle Stationen der
kunstismen durch, nicht immer zu ihrem vorteil, denn man kann nicht gut auf die dauer gnzlich neuartige erfindungen
in die geisteskonstruktion und praxis vergangener Perioden hineinzwngen, geschieht dies, so w i r d iede produktive bettigung gehemmt, dies zeigte sich auch deutlich bei der fotografie, sie brachte nur auf den gebieten
fruchtbares hervor, w o sie ohne knstlerische ambitionen auf einer objektiven g r u n d l a g e ihrer mglichkeiten
z. b. in der wissenschaftlichen f o t o g r a f i e arbeitete, nur dort w a r sie der Wegbereiter einer neuen, eigenen entwicklung.
es kann in diesem Zusammenhang nicht klar genug ausgesprochen werden, d a es uns vllig gleichgltig ist, o b die
f o t o g r a f i e kunst produziert oder nicht, ihre eigengesetzlichkeit allein und nicht die meinung von kunsthistorikern w i r d den mastab der zuknftigen wertung liefern.
es ist schon unerhrt viel, d a die mechanische, im knstlerischen, formenden sinn so geringgeschtzte f o t o g r a f i e
in einer kaum hundertjhrigen entwicklung die macht erobert hat und eine objektive sehform der zeit g e w o r d e n ist.
frher prgte der maier die seh-form einer zeit, man soll sich nur an die art erinnern, w i e wir einst landschaften
betrachtet haben und wie wir sie heute erkennen, man denke nur an die berscharfen, mit poren besten und von
runzeln durchzogenen portrts unserer fotografierten Zeitgenossen,- oder an die luftaufnahme eines fahrenden
schiffes mit dem in licht erstarrten w e l l e n b i l d des meeres,- oder an die Vergrerungen eines gewebes, an die ziselierten feinheiten eines gemeinen holzscheits, an alle g r o a r t i g e n struktur-, textur- und fakturdetails beliebiger
gegenstnde.
f o t o g r a f i e (und in noch gesteigertem mae durch den film) eines neuen raumerlebnisses
gelangten mit ihrer hilfe hand in hand mit den bemhungen des neuen architekten
einer sublimierung unserer raumkultur. erst jetzt sind wir befhigt, unsere umgebung und
diesen Voraussetzungen her neu zu sehen.
der hhepunkt
aber all dies sind einzelzge, einzelleistungen nicht g a n z unhnlich der maierei, in der f o t o g r a f i e jedoch mssen
wir nicht das bild, nicht das herkmmlich sthetische, sondern das eigene intrument fr p d a g o g i s c h e und fr
ausdruckszwecke suchen.
1932.
I. m o h o l y - n a g y :
p r o b l e m e des n e u e n films
die Situation
nicht so sehr in der praxis als vielmehr in der theorie d r a n g in den letzten ahren die idee der Werkgerechtigkeit
alles schaffens durch.
auch im film bemht man sich seit einem jahrzehnt um werkgerechtigkeit. doch ist das filmschaffen noch heute
von der vorstellungswelt des herkmmlichen tafelbildes a b h n g i g , und man merkt in der Wirklichkeit w e n i g d a v o n ,
d a das filmische material licht und nicht farbstoff ist und d a der film zu einer beweglichen rumlichen Projektion
d r n g e n mte, anstatt, wie das heute geschieht, auf eine flche in b e w e g u n g gesetzte Stehbilder zu projizieren,
aber auch die akustische kombination, der tonfilm, hlt sich an sein z w a n g s l u f i g gewhltes Vorbild: das theater.
die bemhung um eine eigene Wirksamkeit ist v o r l u f i g selbst in der theorie kaum zu finden.
die Verantwortung fr ein richtiges arbeitsprogramm ist um so grer, je eindeutiger die technischen Vorrichtungen
des films und der a n d e r e n arten der mitteilung und des ausdrucks (radio, fernsehen, fernfilmen, fernproiektion usw.)
sich entwickeln w e r d e n .
die Problemstellungen daher auch die lsungen b e w e g e n sich im allgemeinen auf eingefahrenen ideenbahnen.
fr die techniker ist die heutige filmische form die konvention, d. h. die aufnhme (fixierung) von obiekt- und tonrealitt und ihre zweidimensionale proiektion.
von vernderten Voraussetzungen her w r d e n sie vielleicht zu g a n z anderen ergebnissen kommen, ihre arbeit w r d e
sofort in eine andere richtung gelenkt werden, durch ein neu gestelltes arbeitsprogramm w r d e n auch sie zu frderern einer neuen, bisher unbekannten gestaltungsform, einer vllig neuen ausdrucksmglichkeit werden*.
die Problemstellung
um in die eigenart der g a n z e n materie einzudringen, w i r d man am besten die wichtigsten technischen komponenten
des films:
das optische (das sehbare)
das kinetische (das bewegliche) und
das akustische (das hrbare)
einzeln untersuchen, die Untersuchung des psychologischen
filmen auftritt w i r d hier nur gestreift.
(psychofysischen) w i e es z. b. in surrealistischen
berfhrung
projiziert
der pigmentmalerei
in e i n e l i c h t g e s t a l t u n g :
a u f die weie
flche
kann
licht unmittelbar,
auch
werden.
malewitschs arbeit ist ein bemerkenswertes beispiel der neuen geistigen einstellung. man knnte sagen, es ist ein
intuitiver sieg ber die miverstndnisse des heutigen films, der recht und schlecht die hinter uns liegende Periode
des tafelbildes n a c h a h m t : in bildausschnitt, in der oft mangelnden beweglichkeit und in der malerischen montage.
das suprematische bild fhrt das handwerklich gemalte Vorbild zu ende und schafft t a b u l a rasa: selbst die maierei
mu neue w e g e gehen, w i e knnte nun der film das alte t a f e l b i l d zum Vorbild nehmen?
man mu von vorne anfangen, vom neuen mittel, nicht von der bertragung eines frher gemalten malerischen Werkes her. darum ist der
sieg der sogenannten abstrakten richtungen in der maierei gleichzeitig der sieg einer kommenden lichtkultur, die nicht
nur ber das t a f e l b i l d h a f t e hinauswachsen mu, sondern auch noch ber die erkenntnisse und vorstoe in der maierei,
die als summierung hinter dem bilde von malewitsch stehen.
daraus allein e r g e b e n sich allerdings noch nicht alle grundstze einer optischen gestaltung. direkte lichtgestaltung,
kinetische, reflektorische lichtspiele v e r l a n g e n eine systematische Untersuchung, mqlerei, film und foto sind innerhalb
dieser nur teilprobleme.
theremin, der wissenschaftlich verdienstvolle erfinder der therwollenmusik, ist z. b. das beste beispiel fr eine falsche Problemstellung,
er g i n g von der alten instrumentaimusik aus. er versuchte mit dem neuen therweileninstrument aite konventionelle musik nachzuahmen.
wenn i r g e n d w o , dann ist meines erachtens d i e errichtung einer solchen vorlufigen, von praktischen bindungen zunchst unabhngigen
iichtversuchsstelle am ehesten in ruland mglich, wenn auch ein g r o e r teil unserer malakademien mit gutem gewissen schon heute in
>lichtakademienc umgewandelt werden knnte,
doch hat ruland in diesem augenbiick mehr chancen.
erstens: w e i l d i e f i l m a r b e i t in a l l e n
andern lndern nur als geschft betrieben w i r d , filmische und optische gestaltung berhaupt, w i e w i r sie denken w i r d a l l e i n in ruland
als kulturgut, als geistige Schpfung und nicht als handelsobjekt angesehen, zweitens: w e i l nirgends d i e mglichkeit einer radikalen, revolutionren Umstellung auch in bezug auf knstlerische aufgaben mehr vorhanden ist als in ruland. fr ruland ist der alte begriff knstler
am deutlichsten geborsten an stelle der alten handwerksmentalitt baut sich d o r t langsam eine neue, geistig-organisatorische auf. d i e
erfindung spielt sich d o r t nicht innerhalb der manuellen ttigkeit a l l e i n a b ; statt in details (rtlichen bindungenl versucht man jetzt dort
in synthesen (zusammenhngen) zu denken.
in unserer heutigen politisch und wirtschaftlich zerrtteten zeit mu der filmische tatsachenbericht, die reportage, als
erziehungs- und p r o p a g a n d a m i t t e l in den Vordergrund gerckt werden, trotzdem ist festzustellen, d a der film
wie alle anderen ausdrucksformen auch mit seinen mittein: licht, bewegung, psychologische montage eine vom
sozialen unabhngige, im biologischen wurzelnde Spannung auszulsen vermag (z. b. abstrakter film), aus diesem
grnde w i r d die zukunft des films in nicht geringem mae auch mit dem atelierbetrieb verbunden sein, w o die Wirkungen dieser art bewuter und beherrschter erzeugt w e r d e n knnen, natrlich w e r d e n auch diese filmischen formen
bestimmte beziehungen zu ihrer zeit haben, mglicherweise sind sie sogar tiefer, durchdringender als die durch
uere aktualitt sichtlich zeitbedingten, da sie meist in dem Unterbewutsein wurzeln, und so einen teil der unbewuten erziehungswege darstellen, die notwendig sind, um die geeignete bewutseinsform der zuknftigen gesellschaft vorzubereiten.
selbstverstndlich w i r d das lichtatelier der zukunft nicht auf die nachahmung, die imitation, eingestellt sein w i e heute,
w o der hchste ehrgeiz ist, aus holz bume, aus iupiterlicht sonne zu zaubern, im atelier der zukunft w i r d man
grundlegend von der eigenart der elemente, des vorhandenen materials ausgehen.
auch die rolle des filmarchitekten w i r d sich von dieser basis her verndern, er w i r d die filmarchitektur neben dem
akustischen gleichzeitig als licht- und schattenerzeugendes requisit (stabkonstruktion, skelett) und als lichtschluckenden
bzw. lichtreflektierenden flchenkomplex verwenden, (wnde fr organisierte lichtverteilung.)
der schlssel zur lichtgestaltung im film ist das fotogramm, die kameralose fotografie. seine zahlreichen abstufungen in schwarz-wei und flieenden grauwerten (spter sicher auch in f a r b i g e n werten) sind von grundstzlicher
bedeutung. auch die bewute und berechnete bereinanderkopierung verschiedener filmstreifen gehrt in dieses
kapitel.
erst in einem nichtimitativen atelier kann man dann lichtformen schaffen, deren Spannungen uns bisher unbekannt
gewesen sind, der film ist aber nicht allein ein problem der lichtgestaltung, sondern ebenso der bewegungs- und
tongestaltung. und auch mit dieser erweiterung ist die Problematik des films nicht erschpft, es gehren d a z u
eine reihe von elementen, die zum teil von der f o t o g r a f i e herrhren, zum teil auch von seiner neuartigen umfassenden pdagogischen a u f g a b e , z. b. fr eine neue bewutseinsform der vernderten raumzeitkonzeption.
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bewegungsgestaltung
fr die Verwendung und beherrschung der b e w e g u n g im film fehlt noch ede tradition. auch die praxis der gegenwart ist noch sehr kurz, sie ist gezwungen, sich aus dem unartikulierten bestand heraus zu entwickeln, das ist die
erklrung dafr, da der film als bewegungskunst noch auf einer verhltnismig primitiven stufe steht,
unsere ugen sind in der erfahrung verschiedener gleichzeitiger bewegungsfasen oder b e w e g u n g s a b l u f e noch
ungebt; in den meisten fllen w r d e man die vielfasigkeit eines noch so beherrschten bewegungsspiels heute noch
nicht als Organismus, sondern als chaos empfinden.
darum werden die vorstoe in dieser richtung zunchst ungeachtet ihres sthetischen wertes in erster linie
von technischer bzw. pdagogischer bedeutung sein.
die russische montage ist bisher der einzige reale wenn auch in manchem anfechtbare vorsto auf diesem
gebiet, errichtung und erlebnis des simultankinos die gleichzeitige proiektion verschiedener aufeinander a b g e stimmter filme blieben bisher frommer wnsch*.
zum tonfilm
der tonfilm ist eine der grten erfindungen, die nicht nur das gesichts- und g e h r f e l d , sondern auch das
gewissen der menschheit ber das heute vorstellbare hinaus erweitern w i r d , aber der tonfilm hat nichts mit der
reproduktion von ton- und gesprchsfolgen im sinne des theaters zu tun. der rechte tonfilm kann nicht allein d a r a u f
gerichtet sein, akustische erscheinungen der auenweit dokumentarisch einzufangen und zu spiegeln, tut er es,
mu es in einer dem stummen film a n a l o g e n gestaltungsabsicht als tonmontage
geschehen, das ist ein teil vom
aufgabenkreis des tonfilms.
doch bringt der hrbare teil des tonfilms kaum eine bereicherung gegenber dem stummen film, wenn man darunter
eine tonuntermalung, tonillustration der optisch gelsten montageteile verstehen w r d e , das mit einem mittel
dem optischen schon erreichte w i r d durch die einschaltung eines parallelen akustischen Vorgangs nur geschwcht,
eine qualitative Steigerung, eine neue durchdringende ausdrucksform w i r d erst entstehen, w e n n beide komponenten
in ihrer vollen entfaltung wechselwirkend eingesetzt werden, hier beginnt die wirkliche konomie selbst des reportagetonfilms.
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Vorfhrung
die ausgespannte viereckige l e i n w a n d o d e r ein anderer hnlicher projektionsschirm unserer kinos ist im grnde nur
ein technifiziertes t a f e l b i l d . unsere Vorstellungen von rumlichen erscheinungen, von raum-lichtverhltnissen sind
denkbar primitiv, sie w e r d e n mit einer jedem menschen bekannten erscheinung durch eine ffnung fallen lichtstrahlen in den rum erschpft.
d e m g e g e n b e r ist vorstellbar: d a von dem Projektionsapparat aus rumlich g e l a g e r t e , hintereinander geschaltete,
teils durchscheinende Projektionswnde, gitter, netze usw. mit dem licht g e t r o f f e n w e r d e n (z. b. w i e meine projektionsversuche an der ehemaligen piscatorbhne im kaufmann von berlin 1929). ferner ist es durchaus vorslell-
kr
bar, d a an stelle einer flachen Projektionswand eine oder mehrere) gekrmmte treten,- kugelfrmige, teilbare und
in ihren teilen gegeneinander bewegliche, mit und ohne ausschnitte, (man knnte z. b. wie von mir schon frher
fr den stummen film vorgeschlagen alle w n d e des filmtheaters unter einem kreuzfeuer von filmen halten:
simultankino.)
es ist auch durchaus denkbar, d a rauch oder dunstgebilde gleichzeitig von verschiedenen Projektionsapparaten
g e t r o f f e n w e r d e n oder d a an den Schnittpunkten der verschiedenen lichtkegel lichtgestalten sich bilden,- welter ist
vorstellbar nicht nur fr abstrakte lichtgebilde, sondern fr objektive darstellung, r e p o r t a g e ein weiterer ausbau
dieser a r t : das plastische kino durch stereoskopische aufnahmetechnik.
(das objekt kann von linsensystemen, die
um das objekt a n g e o r d n e t sind, eingekreist und nachher in derselben weise w i e d e r g e g e b e n werden.)
der tonfilm und seine noch berhaupt nicht errterten akustischen mglichkeiten w e r d e n bestimmt g r u n d l e g e n d e
nderungen auch in diesen und f o l g e n d e n punkten schaffen.
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19281930.
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nachtrag
inzwischen sind eine reihe von a u f g a b e n und ideen, die in diesen aufstzen behandelt w u r d e n , realisiert worden,eine der wichtigsten Verwirklichungen ist vielleicht der syntetisch gezeichnete tonfilm (humphries, pfenninger und die
russen avramov, janovski, vojnov, scholpo). ebenso manche Vorschlge mit tontricks, amerikanische filme von h a r o l d
lloyd und w a l t disney v e r w e n d e n zur Steigerung komischer effekte beschleunigt gesprochene texte o d e r rckwrts
gedrehte tonfolgen, ebenso hat man durch die Verwendung der infraroten strahlen beim f o t o g r a f i e r e n im vlligen
dunkel groe fortschritte erzielt, auch sind in e n g l a n d und in deutschland neue Objektivsysteme fr eine p a n o r a m a kamera ausgearbeitet w o r d e n , die einen absoluten rundblick ermglichen, das f o t o g r a f i e r e n mit neuen Perspektiven
w i r d auch von den wissenschaftlich-kunsthistorischen forschem exerziert, ebenso w u r d e n in der f a r b e n f i l m a r b e i t durch
gasparcolor-film, durch die Vereinfachung des kopierens groe mglichkeiten geschaffen,
technicolor bringt ausgezeichnete kontinuierlich aufgenommene f a r b i g e filme,
die neuesten plastischen filmversuche von lumire zeigen,
d a fr die einfhrung des plastischen films ebenfalls erfreuliche anstze v o r h a n d e n sind.
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neben diesen technischen fortschritten, die ber kurz oder lang vervollkommnet w e r d e n , ergeben sich die f o l g e n d e n
neuen rlchtlinien fr die ton- und farbfilmgestaltung:
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zweifellos ist der analfabet der Zukunft nicht nur der Schrift-, sondern auch der fotografieunkundige, nach dieser erkenntnis ist die
fotografie bis heute nirgends systematisch entwickelt worden, so ist es zu verstehen, da der preuische kultusminister, als er die fotografie
1928 als unterrichtfach durch einen offiziellen erla in den schulen einfhrte trotz deutscher grndlichkeit keine richtlinien dafr
bestimmen konnte, doch knnte das skelett eines lehr- wie Versuchsprogramms leicht aufgestellt werden:
1. lichtgestaltung mit und ohne kamera (fotografie, fotogramm, rntgenblld, nachtaufnahme),
2. fixierung des tatbestandes:
a] liebhaberaufnahme,
b] wissenschaftliche (fach-) fotografie (mikroaufnahme, Vergrerung!,
c] darstellung (dokument).
3. fixierung der bewegung: momentaufnahme (reportage!.
4. verschiedene mechanische, optische, chemische reaktionen: Verzeichnung, Verzerrung, schichtzerflieen, schichtauflsung, fehlaufnahme usw.
5. simultanitt: berblendung, fotomontage.
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** brigens w u r d e d i e visuelle achse in den bestfotografierten schwarz-wei-filmen: ohanna von orlans und vampyr schon durchgefhrt, hchstwahrscheinlich mit hilfe eines optischen mittels, mit der konsequenten Verwendung eines dunkelfilters.
cavalcanli hatte in
la petite liliy als visuelle achse eine g r o b e leinenrasterung verwendet.
der ugen leicht durch berblendung ermglicht w i r d : durch abschwchung einzelner frben bleibt uns die mgllchkeit offen, eine bestimmte und erwnschte farbigkeit durchzufhren.
eines ist sicher: die psychofysische Wirkung der f r b e ist auch ohne thematisch-inhaltliche basis d e r a r t i g
elementarer natur, d a wir fr die Zukunft im farbfilm heute schon eine gesteigerte Verwendung reiner f r b e im
sinne neuer malerischer bestrebungen also auch eine abstrakte Verwendung profezeien knnen, dieses wissen
ist fast die Voraussetzung dafr, d a die vor uns liegende berproduktion historischer farbfllme in gesunder weise
b e r w u n d e n wird, ich bin sicher, d a die schnsten farbfilme der nchsten zeit dielenigen sein werden, die in
wei gebettete frben bringen,
ein neues erlebnis mit neuen sichten: ein ski- und schneefilm, ein in modernen
hellen rumen spielender farbenfilm.
es ist ein groer irrtum, zu denken, d a wir nicht fhig w r e n , aus dem heutigen leben wirksame farbigkeit hervorzuzaubern.
london 1935.
I. moholy-nagy
huhn bleibt
ein
film-scenario
huhn
unter
bentzung
eines
motives
aus
auguste
holtet
von
kurt
Schwitten,
1.
ein netz von fden geht kreuz und quer ber die bildflche.
auf einer schiefen ebene rollen viele eier auf uns
zu , die vordersten sind sehr gro, die f o l g e n d e n
w e r d e n kleiner, einzelne eier springen hoch,
eine hand fngt die hochspringenden eier auf.
ein mann mit maske jongliert mit den eiern,
der mann greift eier aus der luft, wirft sie w i e d e r fort,
sie verschwinden. Immer mehr eier und Immer schnellere
folge.
der mann kann sich nicht mehr retten vor den eiern,
durch die er jetzt bombardiert wird,
der mann luft fort.
wieder rollen die eier wie vorher die ebene hinunter,
die eier erscheinen zuerst klein, die f o l g e n d e n grer,
manche hpfen hoch, fallen, springen w i e d e r hoch,
manche gehen entzwei.
die schiefe ebene w i r d berblendet in hausgesims, auf
dem die eier rollen und hpfen.
w i e d e r ein el. es springt auf dem gesims hoch und
fllt rasend schnell an der fassade des hauses entlang
auf die strae.
das ei hpft unten noch ein p a a r m a l In die hhe.
immer mehr eier kommen hinzu, manche gehen entzwei,
aber die meisten rollen hpfend weiter.
eine belebte strae, menschen gehen.
zwischen ihren schnellen belnen rollen und hpfen eier.
die beine der menschen schnell, aber schneller und
schneller die eier.
die beine der menschen bleiben zurck, kommen aus
dem bild. die eier rollen zwischen rdern von w a g e n
und bghnen hindurch, ber schienen, hpfen ber
wasser.
2.
kurze montagebilder aus dem kaffeehaus: kellner balanciert; zeitungsmarder; hunde unter den tischen,
das unge mdchen tritt in den Vorgarten,
es setzt sich, schaut sich aufmerksam um. ausdruck des
mdchens st heiter.
d r a u e n Spaziergnger, die zeit haben und die eilen
mssen.
das mdchen schaut auf die fasse nieder.
sie hebt die tasse zum mund inhalt Schokolade mit
sahne.
die sahne (berblenden):
kleine w e i e blten myrten formen sich zu einem
krnz.
der kpf des mdchens mit brautschleier und krnz,
kurz d a r a u f der mann mit der maske.
das mdchen setzt die tasse nieder, blickt auf.
in diesem augenblick gehen d r a u e n zehn mnner in
derselben maske vorber, neun der mnner sind ziemlich unscharf,
das mdchen springt auf,
luft vor und schaut sich vergessend den mnnern nach,
unschlssig geht sie w i e d e r zurck, schaut unruhig umher,
setzt sich.
springt w i e d e r auf.
luft ein par schritte schnell, d a n n langsamer, berlegend.
kehrt langsam w i e d e r um.
auf halbem w e g dreht sie sich entschlossen um und rast
durch die tischreihen.
kellner mit unmengen von geschirr und tabletts in der
hand strzt rufend und unbeschadet seiner lasten w i l d
mit den armen gestikulierend hinter dem mdchen her.
mann mit Zeitungen blickt rgerlich zwischen zeitungsbergen hervor, schaut dem mdchen w t e n d nach,
kellner mit tabletts stt g e g e n tisch des mannes.
Zeitungen strzen ber dem mann zusammen; er ist g a n z
verschwunden.
kellner stolpert, fllt aber nicht g a n z , geschirr, tabletts
alles jongliert er, kein t r o p f e n k a f f e e in den fassen
ist verschttet. Spiegeleier im glas hpfen.
das mdchen steht drauen, blickt nach rechts und links.
das mdchen geht nach links ab, w o die zehn mnner
die Strae entlang gehen.
das mdchen rast hinter den mnnern her.
es kommt atemlos in ihre nhe und stoppt sehr rasch,
um langsam an ihnen v o r b e i z u g e h e n -
aber
die mnner sind g e r a d e an einer Straenecke angekommen. fnf gehen nach links, fnf nach rechts,
das mdchen kommt nun ebenfalls an der ecke an.
sie steht lange verzweifelt und ratlos da. w o h i n soll
sie gehen?
sie entschliet sich fr die rechte f n f e r g r u p p e , der sie
folgt.
auf halbem w e g bleibt sie unentschlossen stehen, berlegt.
sie luft zurck, hinter der linken g r u p p e her.
auf halbem w e g e kommen ihr w i e d e r zweifei, in schnellstem t e m p o rast sie hinter der rechten g r u p p e her.
die fnf mnner gehen schneller die Strae entlang,
atemlos kommt das mdchen w i e d e r in ihre nhe, stoppt
sehr rasch, um an ihnen v o r b e i z u g e h e n ,
aber
die fnf mnner sind an der ecke angekommen,
gehen nach rechts, z w e i nach links.
auch das mdchen steht nun an der ecke,
und entscheidet sich fr rechts,
auf halbem w e g e zurck nach links,
berlegung, umkehren nach rechts,
drei
es berlegt
heraus die
handtasche
der mann und das mdchen setzen sich an z w e i tischenden einander gegenber.
sie reden miteinander, w o b e i eins dem andern mit
khlem interesse zuhrt, fast reden sie a n e i n a n d e r vorbei.
sie schneiden grimassen.
pltzlich springt das
mdchen auf.
der mann nimmt seinen hut, kt die f r a u auf die stirn
und verlt das zimmer.
die frau geht zum fenster.
kinder in parks spielen mit bllen, kinder auf bausteilen
b u d d e l n im sand, lachende kindergesichter.
(frhling.)
der mann geht in das standesamt.
der Standesbeamte schreibt in ein groes buch das eben
von dem mann gemeldete kind ein.
der haushalt des jungen paares ist rmlich: schmierige
kinder, g a n z kleine und grere, die frau dazwischen,
verzweifelt.
der mann steht am fenster, schaut auf die strae hinunter.
blhende bume, junge mdchen, rasende autos auf
hellen landstraen.
der mann nimmt den hut.
er geht in das standesamt.
der Standesbeamte t r g t ein neues kind in das buch ein.
die frau steht am fenster.
unten kinder: in parks spielen sie mit Schneebllen, auf
den bausteilen fahren sie schtten, lachende kindergesichter.
(winter.)
der mann geht w i e d e r in das standesamt usw.
neun mnner mit maske gehen vorbei,
die frau luft zur wohnungstr hinaus auf die treppe,
als w o l l t e sie den mnnern folgen.
sie kommt, nachdem sie immer nachdenklicher und langsamer g e g a n g e n ist, ins zimmer zurck,
w i e d e r der rmliche haushalt, die
vernachlssigten
kinder.
der mann kommt nach hause, er grt nicht, wirft w t e n d
seinen hut auf das bett.
die kleinsten der kinder weinen.
das gerichtsgebude, w o die Scheidung b e a n t r a g t w i r d ,
der richter; vor ihm sehr klein im ring die beiden menschen, die versuchen, nach verschiedenen richtungen auseinanderzukommen. als ihnen das nicht gelingt, kehren
sie sich g e g e n e i n a n d e r und beginnen zu streiten,
der richter legt seine hnde zwischen die beiden, schiebt
sie auseinander,
der ring zerbricht.
das mdchen luft eilig davon, es t r g t die eine ringhlfte.
das mdchen mit der ringhlfte luft ziemlich schnell
durch die Straen.
ein mann mit maske schaut sich nach dem mdchen um.
er f o l g t ihm.
an der Straenecke trifft das mdchen mit einem weiteren mann, ebenfalls mit maske, zusammen,
dieser schliet sich dem ersten mann an.
das mdchen luft noch schneller,
immer mehr und mehr mnner f o l g e n ihm.
das mdchen w i r f t schlielich die eine ringhlfte fort,
die ringhlfte v e r w a n d e l t sich in eierschalen.
die eierschalen rollen hinter dem mdchen her, holen
es ein.
die eierschalen schlieen das mdchen ein.
ein ei rollt schnell und schneller d a v o n ,
viele mnner mit maske laufen und laufen,
das ei rollt einen a b h a n g hinunter.
19251930
nachwort
fr. k a l i v o d a , brno 1936
bei der redaktionellen Zusammenstellung dieses heftes w a r ich von der absieht geleitet, den entwicklungsweg der
visuellen kunst, die linie ihrer entwicklung anzudeuten,
dies ist das grundstzliche Programm meiner Zeitschrift: sie
soll die Problematik der modernen kunstforrnen errtern, die g e n a u e n beziehungen zwischen allen kunstgattungen
z e i g e n und im besonderen die Verbindung aufweisen, die zwischen maierei, f o t o g r a f i e und film besteht,
um diese einheit der kunst zu dokumentieren, w h l t e ich das reiche, v i e l v e r z w e i g t e schaffen eines einzelnen knstlers
I. moholy-nagy,
der ber das p r o b l e m aus eigener e r f a h r u n g und auf g r u n d eigener arbeit viel zu sagen wute,
m o h o l y stellte sich eine so breite arbeitsbasis, w i e sie kaum einem a n d e r e n knstler der g e g e n w a r t eigen ist. es soll
nun a b e r nachtrglich gesagt w e r d e n , d a es sich hier keineswegs um den versuch einer m o n o g r a f i e des knstlers
handelt (dazu w r e der kleine b a n d nicht ausreichend, und nur als informativen hinweis schrieb Siegfried g i e d i o n
seine einfhrung).
vielmehr w u r d e ein versuch unternommen, aus moholys arbeit ein spezialproblem herausz u g r e i f e n : das problem des Uchtes, das ohne z w e i f e i begnstigt durch neue technische mglichkeiten das
d o m i n i e r e n d e knstlerische p r o b l e m der nchsten janrzehnte, wahrscheinlich ahrhunderte bilden wird,
eindeutig
kommt diese tendenz bereits in der maierei des neunzehnten und des beginnenden zwanzigsten ahrhunderts zum
ausdruck, und es w r e falsch, nur ber die r a u m p r o b l e m a t i k der neuen maierei zu sprechen, die beschftigung mit
dem licht im allgemeinen hat auch dessen besondere raumzeitliche funktion klargelegt, aber das synthetische bleibt
d o c h das licht,
die g a n z e abstrakte maierei ist ein erster schritt zu neuen formen der lichtgestaltung.
es gilt,
hier weiterzuschreiten.
nach meiner auffassung stellt die manuelle maierei nur ein wichtiges pdagogisches
moment d a r ein erziehungsstadium des knstlers w i e des beschauenden , ohne welches w i r uns die Zukunft optischer gestaltung schwer vorstellen knnen.
ein beispiel: die g e g e n w r t i g vorherrschenden thematischen filme w e r d e n als solche eigene
b e d e u t u n g verlieren, s o b a l d die in ihnen behandelten a u f g a b e n der lebensorganisation e n d g l t i g e lsungen gefunden
haben, d a n n w i r d neben a n d e r e n g a t t u n g e n abstrakter kunst der abstrakte film zu w o r t e kommen,
nachdem
w i r schon heute die auerordentlichen leistungen der ersten bahnbrecher des abstrakten films sehen, ist zu erwarten,
d a sich der abstrakte film auf neuen w e g e n entwickeln w i r d .
moholys maiereien und Zeichnungen stellen Studien zu
entwrfe 'statischer fasen abstrakter filme zu bezeichnen
geschaffen hat),
nicht nur durch diese bilder, sondern
w i r d die abstrakte filmgestaltung schon jetzt bedeutsam
auch die kameralose aufnhme, das f o t o g r a m m , fhrt zu einer neuen form des abstrakten films. und auch hier sind
die zahlreichen f o t o g r a m m e moholys als teile abstrakter filme anzusehen, die ausschlielich auf der Produktivitt
des lichts beruhen,
in diesem Zusammenhang w i r d durch moholy auch die idee reflektorischer lichtspiele in freiem
und geschlossenem rum a u f g e w o r f e n .
leider w e r d e n die Probleme der abstrakten kunst heute vielfach noch miverstanden, man hat die abstrakte, gegenstandslose kunst auf die p r f u n g s w a g e des Sozialismus gelegt.
z u g e g e b e n - es besteht die notwendigkeit einer
aktiven revolutionren kunst, die sich in den dienst des kulturkampfes fr neue lebensformen (fr eine neue gesellschafts- und Wirtschaftsordnung) stellt,
a b e r man mu klar sehen: eine solche aktive kunst so wichtig sie auch
als w a f f e ist steht abseits d e r [kunstetwicklung, als eine isolierte Periode der kunsthistorie.
sie bringt jene
entwicklung im g a n z e n nicht weiter (hchstens mittelbar, indem sie gesellschaftliche Vernderungen durchzusetzen
bemht ist), in einer nicht sehr fernen Zukunft w i r d die kunst in ihrer gesamlheit die Periode des abstrakten antreten,
schon heute a b e r kmpft die avantgarde
fr die neuen kunstformen, sie realisiert diese trotz den ungeheuren technischen Schwierigkeiten auf experimentellem w e g e .
mart stam (amsterdam) erzhlte mir nach seiner rckkehr aus der udssr ein charakteristisches erlebnis. ich g e b e es
hier mit eigenen Worten w i e d e r , da es die Wichtigkeit des ausbaus einer groen g a t t u n g der abstrakten kunst der
reflektorischen lichtspiele z e i g t :
mart stam hat fr die neue Industriestadt magnitogorsk plne e n t w o r f e n ,
die arbeiter hatten, w i e blich, d a r b e r
das entscheidende w o r t ,
gut hast du's gemacht, bemerkte der klgste nach langen, ernsten diskussionen, aber
etwas fehlt d o c h l
ich w a r einmal in b e r l i n ; eines abends g i n g ich durch die friedrichstrae.
weit du, die g r o e n
schattenbildenden fassaden mit den unzhligen v i e l f a r b i g e n b e w e g t e n reklamelichtern das w a r schn! und das
fehlt uns in deinem plan,
ich w i l l eine solche friedrichstrae in magnitogorsk haben!
als mart stam die episode
erzhlte, lchelten die zuhrer.
man sprach von reaktionren e m p f i n d u n g e n des russischen arbeiters,- man sprach
d a v o n , d a dieser arbeiter trotz der herrschaft des Sozialismus gewisse dinge wolle, die er beim feindlichen kapitalistischen nachbarn neidisch betrachte,
mag das auch manchmal stimmen diesmal ist der sowjetarbeiter im recht,
er sieht in den planen zu einer neuen Stadt eine gelungene organisation seiner wohnungs-, arbeits- und rekreationssttte,- eine erfllung seiner vitalen lebensbedrfnisse.
der sozialistische arbeiter will a b e r darber hinaus
schpferischen kulturellen reichtum, der zum vegetativen in Wechselbeziehung steht, w e n n er von der effektvollen,
aber ungeordneten lichtreklamewirrnis der berliner friedrichstrae gefesselt w a r , dachte er g a n z instinktiv an ein
lichtspiel im freien rum.
natrlich w i r d ein fortschrittlicher architekt in einer neugeplanten sozialistischen Siedlungsa n l a g e kein lichtreklamepanoptikum einer kapitalistischen grostadt rekonstruieren wollen,
aber das bedrfnis des
befreiten menschen nach kulturellem berschu nach einem lichtspiel im freien rum ist durchaus legitim,
und
man mu diesen wnsch in die Wirklichkeit umsetzen,
moholys projekt eines stdtelichtspiels w i r d hier aktuell,
alles, was moholy hier angefhrt hat: das bedrfnis nach lichtsensationen, lichtfresken, gesteigerten formen des reflektorischen lichtspiels, die notwendigkeit, die technik der scheinwerferkanonen, der proiektion auf wlken, des lichtspiels im geschlossenen rum und endlich auch des abstrakten absoluten films fortzuentwickeln: das alles steht im
mittelpunkt der knstlerischen interessen allernchster Zukunft.
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smtliche artikel von I. m o h o l y - n a g y , london, Siegfried g i e d i o n , Zrich und fr. k a l i v o d a , brno w u r d e n in deutscher
sprche verfat.
9
die druckkorrektur der deutschen texte besorgte will schaber, brno.
132
- S
b i b l i o g r a f i e I. m o h o l y - n a g y
bcher:
filme:
<P* *
e t
praha 1932.
Zrich
c. j. graadt van roggen: het linnen venster. serie monografieen over filmkunst 1.
omslag van piet zwart.
rotterdam 1931.
gutenberg,
Zrich, w i e n ,
architetti
aus-
praha.
gedichte.
typographie
typografick
-^
basel 1935.
d r . h. g i r s b e r g e r
& c i e , 40 k i r c h g a s s e ,
Zurich.
Zurich
eduardo westerdahl: willi baumeister.
tenerife 1934.
fr
fr-9
fr-S
paris 1935.
d i t i o n surralistes, p a r i s .
julius h o f f m a n n v e r t a g , Stuttgart.
kongre
julius h o f f m a n n V e r l a g , Stuttgart.
messe-
und
pro-
fremdenverkehrs
der schuh.
gebrauchs.)
gewerbemuseum,
ume-
basel.
1935.
druk funkcionalny.
bibliotka a. r. tom .
in den nchsten heften erscheint eine regelmige rubrik hinweise, geleitet von an tschichold, basel.
felix synek
tovrna registranch poteb a knihastv
d o d a l a spirlovou vazbu pro tento seit
p r a h a V I I , pstavn . 1
brno, kenov 51
vz
im verlag benno schwabe & c o base! 10, Ist vor kurzem ein neues buch von an tschichold erschienen:
typographische gestaltung
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schweizer
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franken
illustrierte prospekte kostenlos vom verlag benno schwabe & co., basel 10 (schweiz).
C-
will schaber:
k o l o n i a l w a r e macht Weltgeschichte
ein kulturkritischer exkurs
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typia
komanditn knihtiskask spolenost aug. merek a spol.
buchdruckerei -kommanditgesellschaft aug. merek u. comp.
lieferte d i e
reprodukn:
graphische
reproduktionsanstalt:
chemigrafia
hochmut, a. smekal, k. michlek, j. machek
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