College-pop, ese tiempo libre despus de clases...

Biografa del rock pop estudiantil

Atenas 1981-86
A travs de los 1970s, los estados sureos de los Estados Unidos haban
desarrollado un estilo de msica basado en figuras boogie de bajo y guitarra.
Era fuerte y crudo. Era un pariente cercano del blues-rock de Chicago y del
hard-rock britnico. Tambin era un vehculo para los mensajes conservadores
que estaban de acuerdo con los ideales tradicionales de la msica rock. Los
"red necks (cuellos rojos)" haban acuado su propio dialecto de msica rock.
As era antes. El new wave encontr un sur que haba mejorado grandemente
en todas las disciplinas, desde poltica al arte, y que se ha convertido tan
literato y tolerante como el norte, no tan liberal como el oeste.
Aunque el punk-rock nunca fue popular en el sur. De alguna forma la msica
segua adherida a un estandarte moral que el punk-rock definitivamente no
alcanzaba. Por el otro lado, la poblacin estudiantil rpidamente creciente del
sur adopt el ethos y la esttica del new wave y adapt su msica meldica. El
resultado fue una marca inusualmente intelectual de msica pop, en sintona
con el renacimiento de los sesentas pero tambin en sincrona con los espritus
libres del new wave. Este "college pop" tena sus races en el estilo folk-rock de
principios de los 1960s y en el country-rock vivo de principio de los 1970s, pero
tambin estaba contaminado por los miedos y las neurosis de la poca.
La geopoltica jugaba un papel principal en redefinir el mapa de la msica rock.
Texas, la cual haba lidereado en la primer parte de la dcada, fue oscurecida
por Georgia la cual pronto se vio oscurecida por Carolina del Norte. Lo que
sucedi fue un cambio de estados de vaqueros y petroleros a estados con una
fuerte tradicin aristocrtica. Tambin fue un cambio desde las metrpolis
hacia los pueblos estudiantiles (Atenas, en Georgia, y Raleigh, en Carolina del
Norte). Fue, finalmente, en cambio desde la mitologa del perdedor/solitario
inculto a la mitologa del muchacho educado estudiante.
Cuando el centro de atencin se movi al pueblo estudiantil de Atenas, en
Georgia, algo histrico sucedi: un pueblo pequeo de la "provincia" competa
por el liderazgo musical con los imperios el rock establecido de Nueva York, Los
Angeles, San Francisco, Boston, Chicago y Detroit. Fue un nuevo epicentro para
la msica rock. Aqu, el new wave gener la msica bailable con sobre tonos de
los sesentas de los B52's (1), bsicamente una sntesis de tres fenmenos
principales de la poca (new wave, msica disco y renacimiento de los
sesentas), documentado magistralmente en B-52's (1979) por un balance
surrealista de los cantantes femeninas reminiscencia de los grupos femeninos,
guitarras funky y teclados electrnicos tipo Farfisa.
En el mismo pueblo (de hecho, del mismo crculo de amigos) se gener el neo
folk-rock de R.E.M. (4), una de las bandas ms exitosas de todos los tiempos.
Los arpegios de Rickenbacker tipo Pete Buck como los Byrds, la batera marcial
de Bill Berry y el bajo con cadencia de Mike Mills enfatizaban las letras crpticas
de Michael Stipe, canto litrgico del Medio Oriente, llamada y respuesta tipo

gospel, estribillos psicodlicos ascendentes y posturas tipo orculo. El lleno de

himnos pero irrelevante Radio Free Europe (1981) introdujo a la atmsfera
surrealista de Murmur (1983), un lbum que bsicamente creaba mundos de
cuentos de hadas para que el escucha viajara en ellos (desafortunadamente,
llenos de angustia) mientras se basaba en los cimientos anticuados del folkrock. Fall On Me (1986) redefini sus armonas vocales y torbellinos rtmicos,
mientras Document (1987) revelaba su talento meldico con una cornucopia
ganchos pegajosos: The One I Love, Finest Worksong, This Is The End Of The
World, etc. Green (1988) fue otro conjunto increble de canciones pop
(incluyendo Stand y Orange Crush), pero difcilmente una unidad cohesiva:
tena el sentir de una compilacin de xitos. Out Of Time (1991) y Automatic
For The People (1992) eran trabajos pensativos, contemplativos, y
ocasionalmente pretenciosos, empleando arreglos que menudo hacan obvia la
falta de inspiracin. Monster (1994) fue la excepcin notable, una tabla de
hard-rock que ofreca por lo menos dos de sus obras maestras, What's The
Frequency Kenneth y Crush With Eyeliner.
B52's y R.E.M. eran solamente la punta del iceberg, aunque, pronto seguira
Pylon, Swimming Pool Q's, Love Tractor, cada uno de ellos inusualmente nico y
"diverso".
Don Seven, tambin conocido como Stephen Fievet y mejor conocido como
LMNOP (1), precedi al "lo-fi pop" con sus tours de force meldicos,
comenzando con el legendario Elemen Opee Elpee (1986). Tan desordenados y
disparejos como podan ser, Camera-Sized Life (1994) y Pound (1996) eran
tributos monumentales al pop de guitarra de Brian Wilson y Alex Chilton, jazz y
enciclopedias o manuales de usuario de ese gnero.
Carolina del Norte 1981-84
Otra escuela importante vino del sur desde los Sneakers, una banda de Chapel
Hill (Carolina del Norte) que lanz su primer EP en 1976 y que contena los
talentos jvenes de Don Dixon, Mitch Easter y Chris Stamey. Dixon se convirti
en un productor y compositor influyente. Easter form Let's Active y temen se
convirti en un productor influyente (por ejemplo, con R.E.M.). Stamey se uni
a Peter Holsapple y form los DB's (1), una de las bandas ms talentosas del
renacimiento del pop psicodlico. Su Stand For Decibels (1981) fue un viaje
apasionado de pop barroco a travs de las pocas (los primeros Byrds, Pet
Sounds, Sgt Pepper, Big Star).
Mezclando power-pop y folk-rock, muchas bandas del sur intentaron alcanzar el
xito de R.E.M.: Spongetones, Guadalcanal Diary,Connells. Los mejores fueron
probablemente Windbreakers de Mississippi (2), dirigido por los compositores
Tim Lee y Bobby Sutliff, quienes prepararon Terminal (1984) y la igualmente
enganchadora Electric Landlady (1991), colecciones de canciones que
relataban el mundo ordinario pero no lo "experimentaban" realmente,
prefiriendo una vista area, como si los compositores fueran observadores de
otro planeta, ms intrigados por la tcnica (una pltora de estilos folk, pop y
rock de races) ms que en el tema.
Hoboken 1981-83

Otro pueblo estudiantil, Hoboken, en New Jersey, gener una escuela similar de
pop literato. Smithereens de Pat DiNizio (2) eran los ms alegres y
exuberantes, pero tambin (en un modo sutil) los proveedores ms eruditos de
power-pop. Especially For You (1986) una verdadera enciclopedia de msica
meldica, con referencias a todos desde Tin Pan Alley al campaneo folk-rock de
los Byrds, desde el Mersey-beat a las novedades de goma de mascar, desde la
msica ligera de Bacharach a los dolos adolescentes de los cincuentas. El duro
y enfocado Green Thoughts (1988) ofreca los ganchos pegajosos y
memorables de Only A Memory, House We Used To Live In y World We Know.
Los Smithereens no tenan problema en empacar su estilo meldico en el popmetal de moda, principalmente con A Girl Like You (1989) y Top Of The Pops
(1991).
Otras bandas pop del rea incluyen a Bongos de Richard Barone (1), cuyos
primeros sencillos y EPs hicieron Drums Along The Hudson (1982), y los
Cucumbers.
Uno de los grupos folk-rock ms modestos y probablemente el ms tierno de la
era, los Tiny Lights (14), tambin llegaron de Hoboken. Prayer For The Halcyon
Fear (1985) capitalizaba los talentos de Donna Croughn (violn), John Hamilton
(guitarra) y Jane Scarpantoni (violonchelo). Las tenues armonas, adornadas
con acentos de jazz y funk, y las atmsferas gentiles y celestiales, estaban a
favor de los hippies de los ltimos das, quienes frecuentemente evocaban a
los United States Of America de Joseph Byrd. Unos cimientos ms fuertes de
jazz, neoclsica y folk (acorden, saxofn, tabla, sitar, mandolina, violn, flauta,
mellotron, trombn, tuba) sostienen el circo soador de Hazel's Wreath (1988).
Una alineacin de seis unidades prepararon las vietas elegantes de Hot
Chocolate Massage (1990), la cual, dadas las proezas instrumentales del grupo,
sonaban como pequeas sesiones. A pesar de la salida de Scarpantoni, Stop
The Sun (1992) elevaba arreglos barrocos, pero seguan reteniendo el
sentimiento de incubacin meticulosa de tiernas melodas. El ambicioso Milky
Juicy (1994), casi un resumen de sus experimentos de su carrera, era
bsicamente rock progresivo con un alma. Igualmente versados en sesiones de
forma libre y riffs agitados, la nueva alineacin us su versatilidad para
aumentar la profundidad emocional de la msica.
El nacimiento del lo-fi pop 1982-84
La esttica punk (o, mejor dicho, antiesttica) aplicada a la msica folk tuvo un
efecto colateral no deseado: promovi que los muchachos ordinarios tocaran
canciones ordinarias sin preocuparse mucho acerca en la forma.
Half Japanese de Jad Fair (2) fueron el caso ms extremo. Ellos debutaron con
uno de los trabajos lo-fi ms ineptos, torpes, infantiles e indescifrables de todos
los tiempos, el lbum triple de cincuenta canciones 1/2 Gentlemen Not Beasts
(1980), del cual Dada y Captain Beefheart estaran orgullosos, y continuaron
con el ms cohesivo Loud (1981), pero todava en el espritu de un rock'n'roll
demente, atonal, vehemente y altamente fragmentado. El frenes era "punk",
pero todo lo dems todava no tena nombre. Fair cambio de curso conSing No
Evil (1985), un lbum que era infinitamente ms musical que los previos,
interpretado por trece msicos profesionales con un melodas, ritmos y arreglos

reales. Desafortunadamente, en el proceso de convertirse en un msico

verdadero, Fair perdi el encanto de los primeros aos anrquicos, pero
permaneci como uno de los pioneros de "lo-fi" y "noise" pop, como lo prob
cuando, por ejemplo, refund el gnero de "palabra hablada" con la pista de
sesenta y cuatro minutos de Heaven Sent (1997).
Violent Femmes Wisconsin (11) escriban canciones que sonaba como bromas.
Los espasmos irreverentes de neurosis punk fueron sobrepasados por la
efervescencia humorosa de una banda jug en Violent Femmes (1982). Mientras
que no eran tan raros como los Holy Modal Rounders, y no tan burlones como
lo implicaran las vocales de Gordon Gano (a pesar de los ecos de la demencia
juvenil de Jonathan Richman), sus canciones eran no ortodoxas y sus ritmos
eran la anttesis de lo "tradicional" (Brian Ritchie en el bajo y Victor DeLorenzo
en la batera). Las vietas documentales de Halloweed Ground (1984)
levantaron la apuesta, y The Blind Leading The Naked(1986) se acercaban al
pop comercial.
Beat Happening era el tro dirigido por Calvin Johnson, una institucin viviente
de la escena a Olimpia. La msica folk mnima y discapacitada de Beat
Happening (1985) y Jamboree (1988) promovi que cientos de muchachos
alrededor del pas tocaran msica de rock primitiva, sin importar qu tan
ineptos eran los msicos. Johnson lanz ms aventuras musicales. Grab Halo
Benders' God Don't Make No Junk (1994) con el tecladista de Pell Mell, Steve
Fisk, y el guitarrista de Built To Spill, Doug Martsch. Y Dub Narcotic Sound
System, inaugurado con el lbum instrumental Echoes From The Scene Control
Room (1995), era la aplicacin de Calvin Johnson del proceso creativo del dub a
la msica rock, aunque el resultado sonaban ms como los Contortions
ejecutando soul de Memphis de los 1960s.
Guided By Voices de Ohio (1), uno de los proyectos ms prolficos en el pas, y
contribuy a crear el nuevo estereotipo del msico "lo-fi". La banda, dirigida
por el vocalista Robert Pollard y el guitarrista Tobin Sprout, comenz en 1986 a
lanzar una cantidad aberrante de lbumes que tendan a sonar todos a lo
mismo: Pop psicodlico de segunda con arreglos mnimos. La inspiracin un
recambio, pero la calidad de la produccin alcanz su cima con Propeller
(1992), Vampire On Titus (1993), con el nuevo guitarrista Mitch Mitchell, Bee
Thousand (1994), quizs el ms fantasmagrico, y el ms accesible Alien Lanes
(1995), antes de que Sprout dejara a Pollard y la rutina se hiciera an ms
predecible. Pollard fue apoyado por Cobra Verde en Mag Earwhig (1997),
posiblemente su mejor lbum despus de la salida de Sprout.
Sebadoh (1) naci como el proyecto casero del bajista de Dinosaur Jr, Lou
Barlow, quien disfrutaba interpretar breves canciones (como canciones de
cuna) en una variedad de ajustes mnimos. Su primer material fue coleccionado
en The Freed Man (1989), pero no emergera un sonido de grupo hasta que
Jason Loewenstein en la guitarra y Eric Gaffney en la batera lo ayudaran a
grabar III (1991), un documento mucho ms enfocado de la alineacin juvenil.
As como aument el rol de los compaeros de Barlow (y llevaron al sonido de
Sebadoh hacia el pop comercial), Barlow regres a sus races claustrofbicas
con sus alter egos Sentridoh y Folk Implosion.

La era dorada del college-pop 1982-87

El college-pop se esparci por el pas. Significaba ms que el punk-rock para
millones de muchachos que no pertenecan a pandillas callejeras. Resonaba
con la psique de millones de muchachos que necesitaban confort ms que
instigacin. Sobre todo, dividi probablemente a la juventud estadounidense en
dos campos: los punks callejeros los muchachos estudiantes.
El gnero alcanz su cima en la segunda mitad de la dcada con las estrellas
pop consumadas como They Might Be Giants de Nueva York (3), es decir John
Flansburgh y John Linnel, quienes retenan la calidad satrica y poco
convencional de la era punk. De hecho, el ingenio de They Might Be Giants
(1986) hace referencia a la opereta britnica, el music-hall, los Bonzo Band,
Frank Zappa, Todd Rundgren, y las novedades de goma de mascar de los
sesentas. De hecho, sus tres primeros lbumes, particularmente el
efervescente y ms profesionalLincoln (1988), sonaba como collages tipo Andy
Warhol de clichs pop. Ambos lbumes sentan como mosaicos intrincados.
Ambos eran el producto de un reproceso extracto de conos de muzak
comercial. Empezando con Flood (1990), un estudio pico de comedia absurda
estilstica (surf, ska, country & western, tex-mex, reggae, swing, vodevil, doowop, zydeco), los arreglos sofisticados de los lbumes subsecuentes no
agregaran sino le restaran efectividad a sus melodas de falso pop.
Too Much Joy, tambin de Nueva York, y Colorblind James Experience, del norte
de Nueva York, era similares en muchas formas, posiblemente ms payasos y
menos enciclopdicos.
Green de Chicago (12) estaban entre los grandes hroes no reconocidos de los
1980s. La cantidad y calidad elementos que concurran para hacer Green
(1986) un ciclo de canciones fantasmagrica tena pocos rivales: uno poda or
ecos de Buddy Holly, Ray Charles, Marvin Gaye, Kinks, Rolling Stones, Hollies,
Tom Petty y muchos otros mientras el vocalista virtuoso Jeff Lescher contaba
sus historias clsicas. Elaine MacKenzie (1987) jugaba con fundamentos
musicales que transfiguraba dcadas de rock'n'roll y soul, y la variedad
magntica de White Soul (1989) alcanz nuevas alturas artsticas. Poderosas y
romnticas, las canciones de Lescher permanecen porque alcanzaron huecos
del corazn que haban estado fuera de lmite para su generacin.
Don Fleming empez su saga en los Velvet Monkeys de Washington (1),
quienes grabaron un lbum de renacimiento pop-rockabilly-surf-psicodelia de
los sesentas, Future (1983). Despus de moverse Nueva York, y encontrarse
con Mark Kramer, form B.A.L.L. (2) y procedi jugar con el acid-rock en Period
(1987), un trabajo realzado por sesiones sinsentido. El power-trio lanz
vehemencia hard-rock entre la dosis usual de efectos de sonido y melodas
torcidas en Hardball (1990), particularmente en sus sesiones instrumentales
auto gratificantes. Cuando crearon Gumball (1), Fleming simplemente actualiz
el sonido de B.A.L.L. al grunge y al noise-rock (y abandon los tonos cmicos).
A pesar de los arreglos elaborados, sonaba como una mezcla entre los Who y
Big Star, su intento ms escandaloso por un xito comercial. Fleming reino en

Super Tasty (1993), pero empez a perder control sobre su propia grandeza en
el monstruoso Revolution On Ice (1994).
For Against de Nebraska tocaba una fusin melanclica de pop bailable y folkrock en December (1989).
Sussman Lawrence de Peter Himmelman en Minnesota redefini kitsch y AOR
en Pop City (1984).
El equipo de compositores el cantante y guitarrista Devin Hill and Doug
Robertson, Dangtrippers de Iowa, escribi melodas alegres de la vida cotidiana
en Days Between Stations (1989).
Al final de la dcada, la infancia de REM era fuerte en los Estados Unidos: Gin
Blossoms y Sidewinders de Arizona, Dambuilders de Hawaii, Buffalo Tom
Boston, Trip Shakespeare (despus Semisonic) Minnesota.
Boston 1983-88
Boston, la quintaesencia permanente del pueblo estudiantil, tuvo algunos de
los msicos ms sensibles, aquellos quienes realmente alaban al corazn y el
alma del graduado.
Dumptruck, quien haba debutado con D Is For (1983) en una vena folk-pop a`
la R.E.M., elabor las baladas melanclicas de For The Country (1987).
Los Volcano Suns (1), formado por el baterista original de Mission Of Burma,
Peter Prescott, progres desde el rock'n'roll caprichoso, intricado y
desorientador de Bright Orange Years (1985) hacia el pop psicodlico barroco
del lbum doble Thing Of Beauty (1989), cuyo sonido era denso y espaciado a
la vez.
Til' Tuesdayde Aimee Mann dedic su carrera, y particularmente el concepto
romntico de Everything's Different Now (1988), a elegas delicadas e
introvertidas.
En una vena similar, 10,000 Maniacs del norte de Nueva York (2) tocaban un
rock suave, atmosfrico, ntimo e intelectual realzado por el tono coloquial
lastimero/sanguneo de la vocalista Natalie Merchant. Despus de ventilar la
angustia existencial en Secrets of the I Ching(1983), ellos optaron por el folkrock ms convencional de Fairport Convention en The Wishing Chair (1985). El
frgil y pensativo In My Tribe (1987) fue el primer lbum en desplegar
realmente la persona de Merchant (no slo su voz), aunque esto lleg a la
msica ligera exttica de Blind Man's Zoo (1989). Our Time In Eden (1992), su
xito comercial, balance los elementos profundos y etreos de su arte y puso
el escenario para la carrera solista de Merchant.
El estilo confesional de las dos bandas del rea de Boston fue quizs el eptome
del college-pop al final de la dcada. Los Throwing Muses(2), formado por
Kristin Hersh y Tanya Donelly, debut con el estilo post-folk post-punk
dramtico y enigmtico de Throwing Muses(1986), pero despus evolucion en

un pop ms soleado que eventualmente grab el ms serio y calmado

University (1995).
Los Blake Babies (2), formado en la prestigiosa Berklee School Of Music por la
vocalista adolescente Juliana Hatfield y el guitarrista John Strohm, ofreca un
pop de guitarra tenue en Earwig (1989), y, ms importante, vietas de
diseccin de los dramas de los muchachos inseguros de su edad. Cada cancin
en Sunburn (1990) es, de facto, una metfora de la soledad y nerviosismo. Su
sonido y su imagen eran la anttesis del punk-rock.
Una forma de pop ms creativa y sorprendente se intent con los Pianosaurus,
quienes ejecutaron Groovy Neighborhood (1987) con instrumentos de juguete.
Costa oeste 1981-88
Sacramento's Game Theory (1), dirigidos por Scott Miller, entreg otro proto
clsico del power-pop barroco psicodlico a` la DB's, Lolita Nation (1987), y
Miller continuara haciendo la misma msica (posiblemente ms influenciado
por el pop de cmara pastoral de XTC) con su siguiente proyecto, Loud Family.
Sneetches de San Francisco empezaron con una escuela local que pronto sera
prolfica en dos 1990s.
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Toad The Wet Sprocket de Los Angeles (1) fueron quizs los ms pegajosos del
montn, particularmente en su tercer lbum Fear (1991).
Seattle tuvo algunas grandes bandas pop olvidadas. Jeff Kelly dedic su Green
Pajamas a un pop psicodlico ingenuo, mientras los Posies (1), dirigido por los
compositores Jon Auer y Ken Stringfellow, agregaron Dear 23 (1990) al
repertorio del pop barroco.
El genio meldico extrao de Scott McCaughey era el cerebro detrs de los
Young Fresh Fellows (3). Sus primeros lbumes, tales comoThe Fabulous Sounds
Of The Pacific Northwest (1984), eran colecciones de rock'n'roll demente con
ganchos irresistibles, a medio camino entre los Kinks y XTC. The Men Who
Loved Music (1987) era muy eclctico, pero se enfocaba ms coherentemente
en msica negra, y el sonido sigui evolucionando, as no hace ms profesional
y cohesivo en Electric Bird Digest (1991), hasta que alcanz del power-pop
elegante y surrealista de It's Low Beat Time (1992). Scott McCaughey despus
form Minus 5 (1), reclutando al equipo compositor de losPosies, Jon Auer y Ken
Stringfellow, as como a Pete Buck de R.E.M. en el bajo. En su debut, Old
Liquidator (1994), fueron indulgentes en cuerdas efervescentes y
sintetizadores angelicales, armonas vocales de varias partes tipo costa oeste,
figuras de piano con cadencia, picos remolinos de rgano, vibrante guitarra
atmosfrica y cencerreo de guitarra alegre.
Stira, 1988-89

Las letras a menudo prevalecen sobre la msica. En Pennsylvania, Mickey

"Dean Ween" Melchiondo y Aaron "Gene Ween" Freeman crearon la saga de
Ween (2), sus quienes representaban el acto definitivo juvenil, custico y
lujuriosamente irreverente. God Weed Satan - The Oneness (1990) fue su
musica-hall personal, una galera de vietas cmicas/erticas vignettes
sostenidas de un sinsentido musical y variedad. El do fue maestro de las
melodas tontas de los They Might Be Giants y los arreglos extraos de Mark
Kramer, y procedieron a crear una obra eclctica y salvaje. Pod (1992) fue otra
bestia continuamente mutante, aunque los subsecuentes lbumes intentaron
adaptar un formato ms unificado.
En Wisconsin, Jimmy y Dennis Flemion, los Frogs (1) tocaban un folk acstico
lodoso y demente en la vena de David Peel mientras hacan burla de los
dogmas raciales, sexuales y religiosos en It's Only Right And Natural (1989).
Dos actos en Nueva York personificaban la mejor stira musical al final de la
dcada. King Missile (1) con el poeta sarcstico John Hall y un grupo de
msicos iconoclastas (el guitarrista Stephen Tunney, el baterista David Licht, el
bajista Kramer). Fue la persona excntrica de Tunney la que escribi Fluting On
The Hump (1987) y especialmente They (1988), antes de que saliera del grupo
para formar Dogbowl, mientras que el romanticismo surrealista del lder tipo
Jonathan Richman era poco ms que un divertimento intelectual.
Dogbowl (12), usaba la pera rock Tit (1989) como un pretexto para liberar su
imaginacin desquiciada en un carrusel de arreglos que se basaban en
extraas yuxtaposiciones y relaciones poco probables. Sus vietas pop poco
convencionales y canciones folk evocaban a los Kinks y el primer Pink Floyd, al
mezclar el optimismo neo-hippie con un elemento nostlgico y un estilo
energtico imparable. El talento meldico de Tunney floreci con Cyclops
Nuclear Submarine Captain (1991), un caleidoscopio efervescente de nmeros
novedosos que sonaban dementes pero tambin eruditos en la forma en que
Frank Zappa lo haca. Adems de ser un punto de referencia del sinsentido
musical, fue tambin un collages estilstico ambicioso. Adems de ser una
parodia amateur de msica pop, tambin evocaba a los inadaptados musicales
gloriosos tales como Captain Beefheart's Magic Band o los Holy Modal
Rounders, y, por ltimo pero no menos importante, imitaba el cabaret mordaz
de Bonzo Band y el music-hall decadente y exticos de Kevin Ayers. l lbum
conceptual Flan(1992) resuma toda las influencias de Tunney en un mensaje
colosal de su era musical.
Fuente
link: http://www.goear.com/files/external.swf?file=88a2566
Recomendaciones: Half Japanese, Violent Femmes, Beat Happening