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A INCLUSO DA PERFORMANCE NA ANLISE MUSICAL: PROBLEMAS E


POSSIBILIDADES METODOLGICAS
Bibiana Bragagnolo, UFPB, Doutorado em Musicologia
Resumo: Este artigo faz parte de uma pesquisa desenvolvida dentro do projeto de doutorado
da autora, que tem como objetivo principal realizar uma anlise da sonoridade em obras para
piano de compositores brasileiros, na qual o vis da performance seja englobado. O presente
artigo traz algumas reflexes inerentes pesquisa; a discusso sobre a dissociao entre
anlise musical e performance e a centralidade do pensamento analtico no texto musical.
Dentro destas questes so discutidas tambm as consequncias destas premissas acima
citadas no conhecimento musical. O texto como centro, como fonte de onde provm o
significado musical trouxe para a anlise a premissa de que o entendimento da partitura
resultaria em um consequente entendimento da obra musical. Entretanto, parte do processo
musical e criativo eliminada nesta relao, uma vez que performance no neutra, que o
performer um sujeito ativo e que a construo de sentido musical em determinada pea
engloba interaes tanto com o texto, quanto com outros elementos relativos performance,
como a tradio oral, o corpo de conhecimento sobre msica, a ecologia, o pblico e a prpria
subjetividade do performer. Na sequncia da explanao, so brevemente expostas algumas
vertentes de pensamento onde o olhar para fora do texto musical valorizado, sendo elas a
Nova Musicologia e a Musicologia Crtica, ambas frutos das mudanas que comearam a
aparecer no pensamento musicolgico a partir da dcada de 1980, e tambm o recente ramo
de pesquisa denominado Pesquisa Artstica. Por fim, so propostas, a partir de textos de
Clarke (2007), Cook (2007, 2006, 2005, 1999) e Rink (2007), algumas possibilidades
metodolgicas que visam a integrao do conhecimento performtico anlise musical.
Palavras-chave: Anlise musical, performance, metodologia de pesquisa.
THE INCLUSION OF PERFORMANCE IN MUSICAL ANALYSIS: PROBLEMS AND
METHODOLOGICAL POSSIBILITIES
Abstract: This paper is part of a research developed in the doctoral project of the author,
which main goal is to do an musical analysis of the sonority in piano works written by
Brazilian composers, taking an performative approach. This paper brings some reflections
inherent to the research: the discussion about the gap between musical analysis and
performance and the centrality of the analytical thought in the text. The consequences of these
premises are also discussed. The text as a center, as a source of musical meaning, brought to
analysis the premise that understanding the score would result in the understanding of the
work. However, part of the musical and creative processes is eliminated in this relationship.
Performance is not neutral, the performer is an active subject and the construction of the
musical meaning in a work involves interactions with the text, but also with other elements
related to the performance, like the oral tradition, the body of knowledge about music, the
ecology, the audience and the performers own subjectivity. In the sequence of the
explanation, some slopes of the thought that valorize the view outside the musical text will be
summary exposed, like the New Musicology and the Critical Musicology, both fruit of the
changes in the Musicology since 1980, and also the recent field of research called Artistic
Research. In the end, some methodological possibilities of integration of the performative
knowledge into the musical analysis will be presented, based on the texts of Clarke (2007),
Cook (2007, 2006, 2005, 1999) and Rink (2007).
Key-words: Musical analysis, performance, research methodology.

1. Introduo
Parece evidente que o surgimento de uma obra musical como acontecimento real
envolva um processo que se inicia com o ato criativo do compositor (sendo que este pode ou
no ter uma resultante escrita) e culmine com a apreenso e interpretao deste primeiro ato
por parte do performer, que se apropriar e interferir na pea, dando a ela forma real no
tempo no momento de sua performance. Entretanto, uma vez que para a maioria das pessoas
ao redor do mundo, msica significa performance, seja ao vivo ou gravada, e no partituras
(COOK, 2007, p. 775), com estranhamento que observamos o afastamento da performance
em muitas das ramificaes do saber musical, sendo uma delas a anlise musical. O sculo
XX observou na musicologia uma crescente valorizao do texto em msica, o que trouxe
consigo uma srie de consequncias para a disciplina. Segundo Cook, ver obras musicais
como textos que podem ser reproduzidos na performance seria o mesmo que ver a msica
como um ramo da literatura; a poesia pode ser lida em voz alta, mas normalmente no
pensamos nela como uma arte performtica ler em voz alta apenas um extra opcional
(2007, p. 777). Entretanto, no necessrio dizer, a msica essencialmente uma arte
performtica, de modo que eliminar o ato performtico das reflexes musicais, sejam elas
analticas ou composicionais, encarar o fenmeno musical de maneira parcial, retirando um
elemento que tambm fator de construo de significado musical.
Esta viso acima mencionada da msica como equivalente ao texto, j aparece muito
claramente no discurso de alguns compositores do incio do sculo XX. Stravinsky afirma que
o segredo da perfeio reside acima de tudo na conscincia [que o performer] tem da lei que
lhe imposta pela obra que est tocando, de tal maneira que a msica no deveria ser
interpretada, mas sim executada (STRAVINSKY, 1947, p.127). Nesta mesma linha de
pensamento Schoenberg diz sobre o performer que a despeito de sua intolervel arrogncia,
totalmente desnecessrio, exceto pelo fato de que as suas interpretaes tornam a msica
compreensvel para uma plateia cuja infelicidade no conseguir ler esta msica impressa
(SCHOENBERG apud COOK, 2006, p. 5). Estas citaes reiteram uma perspectiva
fundamentada na exaltao do texto como sinnimo de msica, enquanto a performance,
assim como o processo criativo do performer, se veem marginalizados.
O texto como centro, de onde provm o significado musical trouxe para a anlise a
premissa de que o entendimento da partitura resultaria em um consequente entendimento da
obra musical. Entretanto, parte do processo musical e criativo eliminada nesta relao. A
principal fonte desta orientao em direo ao texto escrito reside nas origens da musicologia
dentro do contexto do projeto de filologia nacionalista do sculo XX; isto faz ascender a ideia

de que o significado inerente ao texto, e que a performance se torna um ato de reproduo


(COOK, 2005, p. 3). Como esta viso vem a coincidir com o incio da musicologia como
disciplina, tornou-se rduo o processo de insero da performance no pensamento analtico e
musicolgico. De acordo com Cook, o problema no somente a falta de interesse em
performance por parte dos musiclogos, mas o aparato conceitual construdo durante o sculo
anterior (sculo XX) tornou difcil transcrever este possvel interesse na escrita musicolgica
(2007, p. 777). De fato, uma mudana de perspectiva, bem como um desenvolvimento de
novas abordagens metodolgicas, se v necessrio para que o conhecimento advindo da
performance possa ser includo na anlise musical. A mudana de perspectiva proposta por
Small (1998, p. 51) de que uma performance no existe para que obras musicais sejam
apresentadas, mas, pelo contrrio, obras musicais existem para que o performer tenha algo
para interpretar traz consigo o ato da performance para o centro e relativiza a importncia do
texto.
Eventualmente, a anlise musical e a performance foram aproximadas atravs do que
se pode denominar de anlise prescritiva, ou da performance analiticamente informada.
Alguns tericos como Berry, Narmour e Schenker aproximaram estas duas esferas, entretanto,
de modo que a anlise do texto prescreveria a maneira correta de interpretar determinada
obra musical. Narmour frequentemente estipula atravs da anlise o que o performer deve ou
no fazer, julgando a partir disso as performances como corretas ou incorretas (COOK, 1999,
p. 240). Narmour, juntamente com o terico Wallace Berry fazem parte de uma escola de
pensamento doutrinrio que requer que os intrpretes se apoiem nas descobertas de uma
anlise rigorosa (RINK, 2007, p. 26) e onde o analista est no controle deste processo de
interpretao. Dentro desta perspectiva, a composio musical acaba por ser a voz
descorporificada (DOMENICI 2012, p. 71), alienada da performance que lhe confere vida.
Mesmo na academia, esta ideologia da obra musical subsidiou o carter normativo de estudos
tericos e musicolgicos cujo objetivo era estabelecer critrios cientficos para justificar uma
performance correta (DOMENICI, 2012, p. 74 (nota de rodap 17)). Ao buscar
justificativas de ordem analtica ou musicolgica para a tomada de decises interpretativas,
desconsiderando a integrao dos conhecimentos advindos da prtica, emerge um discurso
imbudo de carter prescritivo, e mais essencial, que invoca uma autoridade que se localiza
fora do sujeito (DOMENICI, 2012a, p. 175).
De modo geral, parece evidente que a teoria no est comprometida em entender a
performance e os performers do mesmo modo com que est comprometida a buscar
compreenso no texto e, consequentemente, no compositor. Talvez o paradigma necessrio

seja o de realizar um tipo de anlise atravs da experincia, mais do que para a


experincia (COOK, 2007, p. 252).
2. Consequncias da centralidade do pensamento musical no texto
Alm do afastamento entre a teoria e a prtica musical, a centralidade do texto teve
como consequncia a mudez do intrprete, que sempre subjugado a um texto com significado
prprio, se viu compelido a executar, tornando a performance mais uma questo de realizar o
correto, de adequao, do que contribuir de uma maneira fundamentalmente criativa para a
gerao de sentido musical em tempo real (COOK, 1999, p. 3). Entretanto, na prtica, as
dimenses criativas e de construo de significado so inerentes performance musical. Por
mais que sejam subjugadas na teoria, no fazer musical, elas esto presentes. A crena do texto
como sinnimo para a voz do compositor criou uma relao assimtrica que privilegia a
escrita em detrimento da performance e da tradio oral. Mas a partir disso, algumas questes
parecem inevitveis; seria o texto capaz de encapsular todos os aspectos da voz? Seria a voz
do compositor a nica ouvida na performance? Se o som a essncia da arte musical, como
sustentar a relao vertical entre composio e performance, escrita e oralidade, sem colocar
em risco a existncia da prpria msica? (DOMENICI, 2012, p. 66). Se torna evidente que a
separao entre performance e texto puramente artificial e a incluso da performance como
fonte de conhecimento vlida e pertinente para a anlise musical. Tomar um texto musical
apenas pelos parmetros fixos da notao sem considerar a entonao o equivalente a
encapsular o elemento sinttico da fala retirando-lhe a semntica, o contexto e a voz de quem
fala (DOMENICI, 2012, P. 83). Assim, com a dissociao entre os processos criativos de
compositor e intrprete, o entendimento do processo holstico de construo de significado da
obra musical fica comprometido. Cook (1999, p. 245) afirma que os performers devem entrar
no dilogo analtico em posio de igualdade e no como intelectualmente inferiores que
necessitam aprender dos tericos. De fato, o autor afirma que so os tericos que devem
ouvir mais aos performers, sendo que at ento o que a anlise prescritiva fez foi falar pelos
performers em uma espcie de ventriloquismo (COOK, 2005, p. 7).
Ao invs de priorizar seja o texto ou a performance um sobre o outro, o ideal que a
anlise traga uma relao de dilogo entre ambos. Rosenwald (apud COOK, 1999, p. 245)
afirma que uma pea existe na relao entre sua notao e o campo de suas performances,
de modo que compositores e performers colaboram tanto na criao quanto manuteno do
repertrio. Isto s d devido ao fato de que as decises interpretativas so capazes de
modificar uma pea mais do que normalmente costuma-se admitir. Mesmo em msicas

escritas de maneira detalhada em relao interpretao, o espao aberto para a criatividade


do performer enorme e a arte da performance propriamente dita habita a zona da livre
escolha que se estabelece dentro e ao redor da obra grafada (COOK, 2006, p. 10). Mesmo em
Mozart, Cook (2005, p. 2) aponta que os performers no tocaro as notas exatamente como o
compositor as escreveu; cada nota na partitura objeto de negociao contextual, de
entonao, valor dinmico preciso, articulao, qualidade timbrstica, etc. Deste modo, a
performance enquanto processo criativo pode tanto situar estilisticamente uma obra, como
pode afetar diretamente a sua identidade (DOMENICI, 2012, p. 85). Assim, fica evidente que
a performance no neutra, o performer um sujeito ativo e a construo de sentido musical
em determinada pea engloba interaes tanto com o texto, quanto com outros elementos
relativos performance, como a tradio oral, o corpo de conhecimento sobre msica, a
ecologia, o pblico e a prpria subjetividade do performer.
3. Novos caminhos para a Musicologia e anlise musical
A incluso do conhecimento da performance na anlise musical parece imprescindvel,
uma vez que tambm ao performer que cabe a construo de significado da obra musical e
seus desdobramentos em tempo real. Rink (2007, p. 27) afirma que os intrpretes esto
continuamente engajados em algum processo de anlise diferente daqueles empregados nas
anlises que tm sido publicadas e que esta forma de 'anlise' no um procedimento
independente aplicado interpretao, mas parte integral do processo da performance. Aliada
perspectiva de que embora o conhecimento terico e musicolgico seja crucial para a
construo da performance, este apenas parte do processo e, sobretudo na ao
performtica, tal conhecimento jamais dissociado dos campos fsico, afetivo, social e
ecolgico (DOMENICI, 2012, p. 175), cabe ao pesquisador desvendar qual o tipo de
conhecimento presente nesta anlise inerente performance e englob-lo ao corpo do
conhecimento analtico tradicional.
A partir da dcada de 1980 houve um esforo na musicologia, ao qual se deu o nome
de nova musicologia, para englobar elementos sociais e culturais, numa tentativa de mudar
a perspectiva analtica textual e formal qual a musicologia se tornara sinnimo. Entretanto,
em virtude dos primeiros novos musiclogos, em particular, buscarem por significado
social no texto, eles no estavam inclinados a observ-lo nas transaes interpessoais e socais
que estes textos incentivavam, ou seja, os significados que eram construdos atravs do ato da
performance musical (COOK, 2007, p. 777). Para o autor, a insero da performance no
mainstream da musicologia seria finalizar o trabalho que os novos musiclogos iniciaram

(COOK, 2007, p. 790). Alm da nova musicologia, tambm a musicologia crtica busca uma
rejeio do fetichismo da msica como texto, a mudana para uma perspectiva orientada
pelo performer e ouvinte e interesse na posio subjetiva (BEARD, GLOAG, 2005, p. 38).
Ainda dentro desta perspectiva que valoriza o olhar do performer est inserida a
pesquisa artstica, cujo principal apelo a incluso do ponto de vista artstico na pesquisa. Os
lugares que a pesquisa artstica visa investigar e iluminar so aqueles das prticas artsticas e
seu conhecimento inerente. Lugares sempre implicam em um ponto de vista, e neste caso o
ponto de vista o do artista (COESSENS et al., 2009, p. 17). Um ponto importante sobre a
pesquisa artstica que at ento o fenmeno musical e esttico foi tratado a partir de
concepes filosficas, analticas, histricas, etc. (vinculadas a disciplinas como a
musicologia, filosofia da arte, entre outras), deixando uma lacuna no que diz respeito ao ponto
de vista artstico, the inside view, nas palavras de Coessens et al. (2009, p. 44).
4. Possibilidades metodolgicas
Dentre a literatura pesquisada, foram encontradas algumas interessantes possibilidades
metodolgicas para a insero da performance no corpo de conhecimento analtico. Um
projeto de pesquisa envolvendo dois musiclogos (Erick Clarke e Nicholas Cook), um
pianista (Philip Thomas) e um compositor (Bryn Harrison) forneceu diversas proposies
metodolgicas de insero da performance na anlise musical (CLARKE, 2006; COOK,
2005, 2007). Neste projeto de pesquisa o objetivo principal foi realizar uma anlise da pea
tre Temps do compositor Bryn Harrison levando em considerao vrios aspectos alm do
texto musical, buscando uma anlise mais completa e global. Neste processo, o compositor e
o intrprete que realizaria a estreia da pea foram peas-chave para o entendimento da mesma.
Como suporte metodolgico foram utilizados: (1) Dados em MIDI dos ensaios do pianista e
da primeira performance da pea (obtidos atravs da gravao realizada em um piano
Disklavier); o udio dos ensaios do pianista e da primeira performance; um dirio de estudo
informal mantido pelo pianista durante a fase de aprendizado; gravaes em udio de uma
conversa entre o pianista e os compositores envolvidos no processo; e gravaes em udio de
uma entrevista com os compositores, realizada sem o pianista (CLARKE, 2006, p. 37). Esta
ampla metodologia busca englobar os mais diversos aspectos da construo do fenmeno
musical, sendo que a anlise do texto por si s no figura dentre o procedimento
metodolgico descrito, aparecendo apenas atravs do olhar do intrprete e compositor. Este
artigo revelou interessantes resultados sobre a obra em questo, mostrando a importncia da

relao compositor-intrprete na construo de sentido na obra, e revelando o processo de


apreenso do texto por parte do performer.
Outras possibilidades com relao a possveis metodologias de anlise que incluem o
olhar performtico so fornecidas em artigos de Cook (2005, 2006). Duas das proposies
metodolgicas deste autor se mostram de interesse para esta pesquisa: a viso da partitura
como script (COOK, 2006, p. 12) e a incluso do elemento etnogrfico pesquisa (COOK,
2006, p. 17). Cook afirma que ao se pensar a msica enquanto texto, acaba-se por constitu-la
como um objeto meio-snico, meio-ideal, que reproduzido na performance (COOK, 2006,
p. 12). Entretanto, ao considerar a partitura um script, passamos a entend-la como a algo
que incita a performance; que inicia um processo de interao entre o performer, a pgina e o
instrumento, onde a pgina age como uma espcie de substituto do compositor (CLARKE
apud DOMENICI, p. 81, 2012). Deste modo, a partitura passa a ser um guia, que ter um alto
grau de influncia no resultado sonoro de determinada pea, mas que est submetido ao olhar
e s decises de quem realizar a sua leitura e performance.
Sobre a incluso do elemento etnogrfico, a etnomusicologia, desde o incio, se
distanciou do modelo de observao impessoal e sntese que caracterizava o campo de estudo
que a havia precedido, a musicologia comparativa (COOK, 2006, p. 17), de modo que o autor
sugere que se busque na musicologia uma aproximao com a etnomusicologia neste sentido.
Uma abordagem etnogrfica procura entender a performance de uma pea especfica no
contexto da totalidade do evento da performance, abarcando temas como o planejamento do
programa, apresentao no palco, vesturio, articulao com textos escritos, etc (COOK,
2006, p. 18). Nesse sentido, a incluso de dirios de estudo dos performers das peas a serem
analisadas, incluindo detalhes do processo de aprendizado, bem como impresses subjetivas e
informaes advindas da experincia prtica com a msica, vem fornecer dados importantes
na viso geral do fenmeno musical e das peas especficas a serem estudadas. Em artigo de
Clarke (2006, p. 37) o uso de um dirio de estudo informal das reaes e pensamentos do
performer enquanto ele estudava a pea a ser analisada j apareceu como um dos elementos
metodolgicos utilizados.
Por fim, em artigo de 2007, Rink problematiza a questo da performance na anlise
dividindo-a em duas variantes: (1) anlise para a performance e (2) anlise da performance.
Nesta diviso de Rink, a anlise para performance aparece como a anlise que parte
integrante do processo performtico, que prescritiva e com a qual os intrpretes esto
constantemente engajados. evidente a diferena entre este tipo de anlise e aquela proposta
por Berry e Narmour, pois neste caso o performer quem est ativo na anlise, visando um
resultado performtico direto. Dentro deste contexto Rink inclui o importante conceito de

intuio informada, elemento chave no processo interpretativo, sustentado por uma


bagagem considervel de conhecimento e experincia (2007, p. 27). Deste modo, evidente
que os insights advindos no processo de aprendizado e execuo de determinada pea tenham
relevncia tambm no processo analtico da mesma, justificando a importncia da utilizao
de dirios de estudo como procedimentos metodolgicos. Inclusive, o autor salienta que tal
procedimento analtico acontece normalmente no processo de formulao de uma
interpretao e subsequente reavaliao, ou seja, enquanto estamos estudando e no durante a
execuo (RINK, 2007, p. 29).
Dentro desta ramificao que o autor chama de anlise para intrpretes so descritas
quatro implicaes, que so de grande valia na reflexo sobre este tipo de anlise e tambm na
incluso do processo performtico dentro do contexto da anlise tradicional, sendo elas:
(1) A temporalidade reside no corao da performance e consequentemente
fundamental para a "anlise do intrprete".
(2) Seu objetivo primordial descobrir o contorno da msica, em oposio
estrutura, assim como os meios de projet-la;
(3) A partitura no a msica; a msica no se restringe partitura.
(4) Qualquer elemento analtico que se impe na performance ser idealmente
incorporado numa sntese mais geral, influenciado por consideraes sobre estilo
(definido amplamente), gnero, tradio de performance, tcnica, instrumento, etc.,
assim como pelas prerrogativas individuais do intrprete. Em outras palavras,
decises determinadas pela anlise no devem ser sistematicamente priorizadas.
(5) A "intuio informada" guia, ou ao menos influencia, o processo da anlise para
interpretes, embora uma abordagem mais deliberadamente analtica possa ser
igualmente til (RINK, 2007, p. 29).

Por fim, uma vez que a notao convencional no capaz de captar a complexidade
da msica em sua totalidade, Rink tambm traz a sugesto da re-notao da partitura como
recurso analtico para intrpretes, onde haja margem para incluir o processo de aprendizado e
tomada de decises no material analtico (2007, p. 41).
5. Consideraes finais
Aps estas reflexes sobre o processo de incluso da performance na anlise, bem
como a exemplificao de algumas metodologias possveis, possvel perceber que o tema
vem ganhando destaque na produo musicolgica atual, principalmente fora do pas.
interessante observar que, dentro deste contexto, os estudos individuais passam a compor um
mosaico que nos permite vislumbrar tendncias ao invs de uma teoria, posto que teoria e
prtica esto em constante processo de construo (DOMENICI, 2012a, p. 183). Assim, o
papel da anlise musical mais de elevar as possibilidades do que fornecer solues
(COOK, 1999, p. 249).

Dentro da pesquisa maior da qual este artigo faz parte, os procedimentos


metodolgicos propostos aparecem como uma porta de entrada para a incluso da
performance dentro do escopo de conhecimento da anlise tradicional. Entretanto, possvel
perceber que estes so procedimentos iniciais e muito ainda h para ser conceitualizado at
que haja, enfim, um mtodo analtico do qual a performance faa parte de maneira orgnica e
no engendrada. Os esforos de pesquisa futuros deste estudo caminharo para a proposio
de uma metodologia analtica que possa incluir as decises interpretativas e a manipulao do
timbre no piano realizada pelo intrprete na anlise da sonoridade em peas para piano nas
quais a sonoridade seja um elemento central da escrita. Neste caso a sonoridade escrita,
representada atravs da partitura, e as intervenes do performer sobre esta aparecero lado a
lado como fontes da construo da sonoridade global de uma obra musical.
A Musicologia atual caminha para a incluso de novas perspectivas, como vimos
brevemente com as explanaes sobre a Nova Musicologia e a Musicologia Crtica. Neste
caminho h certamente margem, e necessidade, para que a performance seja englobada como
fonte de conhecimento e percebida como to central para a construo de significado quanto o
texto. O entendimento da msica enquanto performance traz consigo a viso desta primeira
enquanto acontecimento sonoro e social e devolve ela o seu carter de arte performtica.
REFERNCIAS
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