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1 PRESENTACIÓN Y JUSTIFICACIÓN 3
2 CONTEXTO SOCIOEDUCATIVO DEL CENTRO 5
3 OBJETIVOS 5
3.1. - Objetivos Generales del Bachillerato 5
3.2. - Objetivos Generales de la Historia del Arte 6
4 CONTENIDOS 7
4.1. - Conceptuales 8
4.2. - Procedimentales 9
4.3. - Actitudinales 9
4.4. - Transversales 9
5 UNIDADES DIDÁCTICAS: SECUENCIACIÓN DE OBJETIVOS, 12
CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
5.1.- Unidad Didáctica 1: Técnicas y métodos de la Historia del Arte 12
5.2.- Unidad Didáctica 2: Arte prehistórico 14
5.3.- Unidad Didáctica 3: Arte egipcio 16
5.4.- Unidad Didáctica 4: Arte griego 18
5.5.- Unidad Didáctica 5: Arte romano 20
5.6.- Unidad Didáctica 6: Arte paleocristiano y bizantino 22
5.7.- Unidad Didáctica 7: Arte de Al-Ándalus 24
5.8.- Unidad Didáctica 8: Arte románico 27
5.9.- Unidad Didáctica 9: Arte gótico 29
5.10.- Unidad Didáctica 10: Arte mudéjar 31
5.11.- Unidad Didáctica 11: Arte del Renacimiento y del Manierismo 33
5.12.- Unidad Didáctica 12: Arte barroco 36
5.13.- Unidad Didáctica 13: Arte neoclásico 38
5.14.- Unidad Didáctica 14: Arte del siglo XIX 40
5.15.- Unidad Didáctica 15: Arte del siglo XX 42
6 METODOLOGÍA 45
6.1. - Temporalización 46
6.2. - Instrumentos/ Recursos Didácticos 47
6.3. - Actividades 47
7 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y A LOS/AS ALUMNOS/AS CON 47
CARACTERÍSTICAS EDUCATIVAS ESPECÍFICAS
8 EVALUACIÓN/RECUPERACIÓN 49
8.1. - Estrategias e instrumentos 50
8.2. - Criterios de evaluación 52
9 BIBLIOGRAFÍA 54
9.1.- Bibliografía de Departamento 54
9.2.- Bibliografía de Aula 54
10 CONTRIBUCIÓN AL DESARROLLO DE PLANES Y PROGRAMAS 54
EDUCATIVOS DEL CENTRO
10.1.- Proyecto educativo para la implantación de centro docente bilingüe 55
10.2.- Plan de autoevaluación y mejora 55
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 2
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
1. - PRESENTACIÓN Y JUSTIFICACIÓN.
La Historia del Arte, como disciplina científica con objetivos y métodos propios, se centra
en la observación, el análisis, la interpretación y la sistematización de las obras de Arte,
situándolas en su contexto temporal y espacial. Constituye una materia de gran tradición educativa
en el Bachillerato por las indudables virtudes formativas que su estudio y conocimiento encierran.
Este Proyecto Curricular sigue un criterio cronológico para organizar los contenidos y presentar
una visión integradora de las artes en su contexto histórico, estableciendo relaciones dialécticas
entre los distintos períodos artísticos y las sociedades que los gestaron a fin de completar y
profundizar en el conocimiento de las civilizaciones que nos han precedido y de la nuestra propia:
sus ideologías, sus mentalidades, su visión del mundo. La obra de arte debe considerarse como un
exponente altamente expresivo de una cultura, de una época e incluso de la personalidad del
individuo que la ha producido. Es además un elemento al que generalmente se reserva una
importante función dentro de su contexto sociocultural.
El arte es un lenguaje y la obra de arte el reflejo de una idea en una forma determinada. El
lenguaje artístico posee una estructura propia y múltiples códigos que hacen posible la
comunicación y recepción por parte del público. El estudio de la Historia del Arte permite conocer
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 3
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
ese lenguaje, con sus nociones estéticas sobre cada uno de los elementos plásticos, sus valores
semánticos y su significado a lo largo del tiempo. Permite, también, valorar la importancia del
lenguaje artístico como transmisor insustituible de emociones, valores y complejos pensamientos a
lo largo de la historia. La obra de arte, como producto histórico, sólo puede ser entendida
verdaderamente si se sitúa en su contexto sociocultural y se recrea el ambiente en que se realizó.
Por ello, el hecho artístico en sí, debe ser analizado en sus interacciones con las distintas
manifestaciones culturales de una época y una sociedad determinadas. El estudiar los fenómenos
artísticos, relacionándolos con su contexto histórico, desarrolla en el alumnado el respeto y la
comprensión de culturas visuales diferentes a la nuestra, y le capacita para el análisis de los
diferentes factores que inciden en el hecho artístico y en la modificación de los valores estéticos a
lo largo de la historia en función de los cambios de mentalidad.
Por otra parte, la situación educativa del país, inmerso en el desarrollo de un modelo
formativo (implantación progresiva de la LOE a partir del Real Decreto 1467/2007 y su concreción
para Andalucía y su LEA), acorde con nuestro tiempo, nuestra civilización y nuestras necesidades
socioculturales, hace pensar que nos encontramos en un buen momento para la aceptación por
nuestra sociedad del arte como componente cotidiano de sus intereses y, por ello, como factor
determinante de su cultura. En este sentido, estableceremos una adecuada relación interdisciplinar
con las diferentes materias de Bachillerato. Estamos haciendo referencia a una relación horizontal
entre las programaciones de diferentes materias.
La sociedad postindustrial supone individuos más liberados del trabajo y, por consiguiente,
con más tiempo para dedicarlo al ocio. Una sociedad, que ha logrado un grado de bienestar material
suficiente, termina por demandar satisfacciones inmateriales, en las que lo artístico puede y debe ser
uno de los objetivos preferentes.
Esta nueva situación demanda una formación del gusto estético de los individuos y el
desarrollo del sentido crítico frente a fenómenos de su vida cotidiana relacionados con la imagen,
puesto que vivimos inmersos en una cultura que ha desarrollado su uso hasta niveles desconocidos.
En todo caso son situaciones que denotan, en primer lugar, una necesidad social y una nueva
disposición del ser humano para la apreciación del arte y, en segundo lugar, una democratización del
mismo. Pero, en tercer lugar, esa misma disposición para la estimación del arte tiene una dimensión
social de alcance verdaderamente histórico: se refiere a la valoración del patrimonio artístico de la
humanidad y particularmente del español y el de cada una de sus comunidades, con tratamiento
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 4
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especial al andaluz. Ello sólo justificaría la presencia de la Historia del Arte en el Bachillerato y en la
Educación Secundaria Obligatoria, ya que no puede valorarse y defenderse bien aquello que se
desconoce. Por tanto, el respeto y la estima del patrimonio artístico deben convertirse en objetivos
prioritarios de la materia.
Partiendo de estos presupuestos, la contribución de los objetivos generales de la Historia del
Arte al desarrollo de los objetivos generales del Bachillerato se basa en la finalidad de fomentar en
los estudiantes capacidades de carácter cognitivo, de comunicación, de equilibrio personal y de
inserción social, cuya concreción es atendiendo como criterio fundamental al Decreto 208/2002 de
la Consejería de Educación y Ciencia (Boletín Oficial de la Junta de Andalucía, martes, 20 de
agosto de 2002), de 23 de julio, por el que se modifica el Decreto 126/1994, de 7 de junio, por el
que se establecen las enseñanzas correspondientes al Bachillerato en Andalucía.
Por último, todos los objetivos y contenidos propuestos estarán de acuerdo al desarrollo
cognitivo en el que se encuentra el alumnado de Bachillerato. Una etapa ya pre-adulta donde se
considera que ya se ha logrado la madurez global del desarrollo en todas sus facetas: físico y
psicomotor, cognitivo y socio-afectivo, lo cual quiere decir que el/la alumno/a se encuentra en el
estadio de “operaciones formales” y se caracteriza por llegar al máximo desarrollo en la capacidad
de abstracción; es en este momento cuando se llega a la madurez cognitiva y en este apartado tiene
mucho que ver la influencia de la escuela y en concreto, el uso del lenguaje que se hace en ella, el
cual va alcanzando cada vez cotas de abstracción más altas. Por ejemplo, poco a poco los
conocimientos se van haciendo más descontextualizados y lejanos a la vida cotidiana de los/as
alumnos/as llegando a dominar formas de representación de la realidad completamente simbólicas
o formales.
2. - CONTEXTO SOCIOEDUCATIVO DEL CENTRO.
Nos situamos desde una perspectiva general del alumnado y de su entorno social y cultural.
Esta situación puede ser desfavorable por varios motivos y situaciones, a las cuales esta
programación intentará dar soluciones a lo largo del proceso educativo. Aunque nos encontremos
en una fase de su Educación Secundaria casi a finalizar, estas situaciones educativas desfavorables
se pueden presentar en forma de absentismo escolar, poca integración y participación de los/as
alumnos/as en la asignatura, rechazo a alumnos/as con características educativas específicas,
sexismo, falta de integración de alumnos/as inmigrantes, problemas de salud, situaciones
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3.2. - Objetivos Generales de la Historia del Arte. Esta materia ha de contribuir a que los/as
alumnos/as desarrollen las siguientes capacidades, en relación con los objetivos generales de la
etapa:
• Comprender y valorar los cambios en la concepción del arte y la evolución de sus funciones
sociales a lo largo de la Historia.
• Entender las obras de arte en su globalidad, como exponentes de la creatividad humana,
susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y valoradas como documentos de una época y
cultura.
• Utilizar un método de análisis que permita conocer bien las obras de arte, desarrollando la
sensibilidad y la imaginación.
• Reconocer y diferenciar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales
estilos del arte occidental, situándolas en su tiempo y espacio y valorando su pervivencia en
tiempos posteriores.
• Conocer, apreciar, valorar y disfrutar el patrimonio artístico y el andaluz en especial,
contribuyendo a su conservación y rechazando comportamientos o actitudes que lo deterioren y
entendiéndolo como fundamento de nuestra memoria colectiva, tradiciones y proyecto social de
futuro.
• Desarrollar el gusto personal, la capacidad de goce estético y sentido crítico, y expresar
sentimientos propios ante las obras de arte.
• Realizar actividades de documentación e indagación con análisis e interpretación de
información diversa sobre distintos aspectos de la Historia del Arte, especialmente del patrimonio
andaluz.
• Conocer el lenguaje artístico de cada una de las artes visuales y adquirir una terminología
específica.
4. – CONTENIDOS.
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4.1.- Conceptuales. Incluye este apartado la suma de procesos, conceptos y hechos que configuran
el marco epistemológico de la Historia del Arte. Son los núcleos que, articulados en forma de
procedimientos, configuran la trama que, complementada con los procedimientos y las actitudes,
constituye el tejido que impulsa el progreso de las capacidades cognitivas, un desarrollo personal
equilibrado y la capacidad de integrarse en la sociedad de forma responsable y solidaria. Han sido
distribuidos en 15 unidades didácticas (ver punto 5).
4.2. - Procedimentales. La programación de procedimientos (ver punto 5), como motor del
aprendizaje significativo, configura el conjunto de operaciones que el alumnado debe saber hacer
con la información y los materiales recibidos, y van encaminados a acrecentar su capacidad de
asimilación de conceptos, sus destrezas y sus capacidades de comunicación. Esas operaciones
están intensamente relacionadas con la metodología epistemológica de la Historia del Arte, con las
técnicas de estudio y con la elaboración de información, ordenada con el rigor que requiere
cualquier ciencia y que resulte adecuado a la edad de los estudiantes. En la mayoría de la unidades
didácticas han sido programados los procedimientos básicos de la materia —y las actividades que
los desarrollan— entendida de forma global (análisis de obras y textos, definición de términos,
elaboración de ejes cronológicos…).
4.3. - Actitudinales. Las Ciencias Sociales, en general, y la Historia del Arte en particular tienen,
además de su vertiente instructiva, un enorme potencial formativo, pues sus contenidos teórico-
conceptuales versan sobre hechos humanos de especial relevancia, cuyo análisis conlleva la toma
de posturas personales y la asimilación de ideas y formas de comportamiento de otras culturas. La
Historia del Arte nos pone ante complejas situaciones psicológicas, sociales, políticas y expresivo-
comunicativas de las que se pueden obtener muchos beneficios personales si se analizan desde una
posición crítica. En ese sentido, esta materia es idónea para la promoción positiva de actitudes
personales y sociales, normas de actuación y valores. Actitudes que contribuirán al desarrollo de
las capacidades de equilibrio personal e inserción social; esto es, a que el alumnado aprenda a
saber ser y a sentir la problemática del mundo en que vive y a incorporarse a él con un sentido
solidario y responsable (ver punto 5).
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4.4. - Transversales. La Historia del Arte es una disciplina que por sus valores intrínsecos tiene
un elevado potencial para contribuir a la formación integral del alumnado, incluyendo, por su
índole humanística, la mayoría de los contenidos transversales como parte de su currículo oculto.
En ese sentido, el análisis de la obra de arte, siempre que se despegue de la materialidad de la obra,
de su apariencia formal y la trascienda, se encontrará con el espíritu de la sociedad que la produjo,
con su mentalidad, con sus formas de vida y pensamiento y, mediante el análisis crítico y respetuoso
de esos valores, o de esos desvalores, estaremos contribuyendo a la formación de los jóvenes en
aspectos tales como: la educación moral y cívica, la educación para los derechos humanos y la paz,
para la igualdad entre los sexos, para la educación ambiental...
No obstante, resulta difícil positivar esos temas transversales en los contenidos
conceptuales de cualquier materia de 2º curso de Bachillerato, debido a tener que trabajarlas de
cara a la prueba de acceso a la Universidad. Justamente, los contenidos transversales impregnan
los contenidos. En el caso de la Historia del Arte, la dificultad es mayor dada la amplitud del
temario de contenidos conceptuales. Por eso es aconsejable, tratarlos como parte del currículo, con
un tratamiento cotidiano, casi subliminal, al hilo del trabajo de todos los contenidos; relacionando,
siempre que venga al caso, los conceptos y las situaciones que van surgiendo a lo largo del curso
con los contenidos transversales. Se trata de una postura vital del profesorado, desde el
convencimiento pleno de esos temas como valores irrenunciables, y de una llamada de atención
permanente sobre esas cuestiones, sin que ello suponga una renuncia a tratarlos de forma exclusiva
cuando la situación lo requiera. Se debe permitir el trabajo de una serie de dimensiones
transversales según se explica a continuación:
Apreciar los derechos y las libertades humanas como un logro irrenunciable de la humanidad.
Mostrar y apreciar las obras de arte que idealizan el desnudo masculino y femenino como bello
y natural.
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3. - ACTITUDINALES
• Curiosidad e interés por el arte.
• Comprensión hacia las formas de vida y hacia las mentalidades de la época.
• Entendimiento del arte como el resultado de la convivencia y la tolerancia entre
comunidades de religiones, culturas, modos de vida y etnias distintas.
• Interés por la conservación del patrimonio artístico heredado.
• Rigor en la realización de ejercicios y trabajos personales.
• Percepción de la obra de arte como una realidad abierta cuya valoración depende de un
contexto histórico-cultural.
• Reconocer la importancia de la historia del arte en la sociedad contemporánea.
5.1.4.- Transversalidad Educación moral y cívica y Educación para la paz.
5.1.5.- Criterios de Evaluación
• Definir, con un léxico adecuado a su nivel, conceptos y nombres propios específicos de la
unidad.
• Relacionar los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto, con el
contexto histórico y cultural.
• Analizar los rasgos formales del arte en imágenes o en obras de arquitectura, escultura,
pintura y artes suntuarias, relacionarlos con el contexto histórico del período, y reconocer su
función y la relación con modelos anteriores y coetáneos.
• Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o secundarias,
relacionadas con los conceptos y hechos estilísticos de la unidad.
5.2.- Unidad Didáctica 2. –Arte prehistórico
5.2.1.- Introducción y justificación El estudio del arte prehistórico debe tener un interés muy
destacado entre los contenidos de Bachillerato, pues, junto al hecho de ser el primer contacto del
alumno/a con la historia de la producción artística (programada con un criterio cronológico), nos
enfrentamos a conceptos, hechos, valores y problemas epistemológicos de especial relevancia.
5.2.2.- Objetivos
• Conocer el marco cronológico del arte prehistórico y localizar el área de difusión del arte
paleolítico, de la pintura “levantina” y del megalitismo occidental.
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• Comprensión hacia las formas de vida de los pueblos primitivos que realizaron las obras
estudiadas.
• Valoración del arte prehistórico como muestra de la aparición del pensamiento humano.
• Interés por la conservación del patrimonio artístico heredado de la Prehistoria.
• Rigor en la realización de ejercicios y trabajos personales.
5.2.4.- Transversalidad Cultura andaluza, Educación moral y cívica, Educación para la paz,
Educación sexual.
5.2.5.- Criterios de Evaluación
• Conocer, a grandes rasgos, los principales períodos de la Prehistoria y situar en ellos las obras de
arte más relevantes.
• Situar en un mapa mudo de Europa Occidental el área de difusión del arte paleolítico, de la
pintura del Levante español y del megalitismo atlántico y balear.
• Relacionar, en el contexto del arte prehistórico, una definición dada con el término
correspondiente.
• Definir, con un léxico adecuado a su nivel, conceptos y nombres propios específicos del arte
prehistórico.
• Redactar escritos sobre temas artísticos de la prehistoria, incluyendo en ellos contenidos de
carácter etnológico, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos relacionados con la
unidad; Además, relacionar los rasgos estilísticos de la imagen y/o las ideas principales del texto,
con el contexto sociocultural.
• Analizar los rasgos formales del arte de las distintas etapas de la Prehistoria en imágenes de
obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas; relaciónalas con las distintas situaciones
socioculturales, y conocer las distintas interpretaciones dadas sobre su función y significado.
• Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos sobre arte prehistórico.
• Identificar en esquemas y dibujos los diferentes tipos de construcciones megalíticas.
5.3.- Unidad Didáctica 3. –Arte egipcio
5.3.1.- Introducción y justificación. Para el/la alumno/a que se inicia en el descubrimiento de los
entresijos de este mundo del fenómeno artístico, el estudio del arte egipcio tiene una motivación
doble: Por una parte, la cultura y el arte egipcios, en sí mismos, tienen un gran atractivo visual y
por otra constituyen un capítulo de gran interés para iniciarse en el análisis de las relaciones que se
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establecen entre los estilos artísticos y los demás elementos de las civilizaciones en que se
produjeron.
5.3.2.- Objetivos
• Conocer el marco cronológico y localizar el área de difusión de la cultura egipcia.
• Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad.
• Conocer los rasgos más relevantes de la historia y la cultura egipcias, que enmarcan la
producción artística.
• Identificar las principales características morfológicas de la arquitectura, la escultura y la pintura
egipcias, su evolución y sus aportaciones al arte posterior.
5.3.3.- Contenidos
1. - CONCEPTUALES.
1. Arquitectura. La tumba y el templo.
-Características generales.
–La tumba: espeo, semiespeo, hipogeo.
–El templo: sala hipóstila, santuario o cela, obelisco, sala hípetra, pilonos, avenida de las
esfinges.
2. Formas y características de la escultura y la pintura egipcias: hieratismo, colosalismo, ley de la
frontalidad, ley de los 18 puños.
2. - PROCEDIMENTALES
• Realización de un cuadro cronológico comparativo de las civilizaciones egipcia,
mesopotámica, persa, griega y romana.
• Relación de faraones y grandes obras del arte egipcio y situarlos cronológicamente.
• Situación en un mapa el área de difusión y los centros del arte egipcio, diferenciados por
épocas.
• Realización de un listado de términos específicos de la unidad, anotando su significado.
• Análisis y comentario de textos de fuentes primarias y/o secundarias.
• Análisis de las imágenes de obras de arte propuestas.
• Elaboración de cuadros sinópticos sobre la arquitectura, la escultura y la pintura egipcias.
• Realización de las cuestiones sobre el tema propuestas, sobre contenidos de la unidad.
• Búsqueda de imágenes de arte egipcio en Internet, en revistas o en folletos turísticos.
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RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
Situar cronológicamente los períodos y/o artistas griegos y relacionarlos con sus obras
5.5.- Unidad Didáctica 5. –Arte romano
5.5.1.- Introducción y justificación Uno de los objetivos principales de esta unidad debe
centrarse en poner al alumnado en antecedentes de este problema, porque aún se encuentran
muchas publicaciones que mantienen una visión del arte romano llena de prejuicios, vertidos
durante mucho tiempo, que dificultan la justa apreciación de su valor intrínseco.
5.5.2.- Objetivos
• Conocer y localizar el marco cronológico y el área de difusión del arte romano.
• Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad.
• Conocer los rasgos más relevantes de la historia y la cultura romanas, que contextualizan la
producción artística.
• Identificar las principales características morfológicas de la arquitectura y la escultura romanas,
su evolución y sus aportaciones al arte posterior.
5.5.3.- Contenidos
1. - CONCEPTUALES
1. Introducción: el arte como integrador de un Imperio.
2. Arquitectura y ciudad: urbanismo y obras públicas: Anfiteatro, Circo, Spina, Termas,
Apoditerium, Apoditerium, Caldarium, Tepidarium, Frigidarium, Insulae, Domus, Fauces, Atrium,
Tablinum, Triclinium, Impluvium, Peristilo, Letrina, Taberna, Imagines maiorum, Busto,
Vomitorio, Odeón, Augusto, Vitruvio, Triada capitolina, Apolo, Júpiter, Juno, Minerva, Marte,
Senado, Opus caementicium, Opus latericium, Orden toscano, Orden compuesto, Planta axial,
Planta centrada, Cardo, Decumanus, Foro, Rostra, Curia, Basílica, Ábside, Templo
pseudoperíptero, Podio, Panteón, Cúpula, Casetón, Cloaca, Calzada, Acueducto, Necrópolis,
Columbario, Teatro, Scaena, Frons scaena, Orquestra y Cavea.
3. El retrato y el relieve conmemorativo: Arco de triunfo y Columna honorífica.
• El retrato: períodos y evolución
• El relieve conmemorativo: el Ara Pacis y la Columna Trajana.
2. - PROCEDIMENTALES
• Realización de un eje cronológico de la civilización romana.
• Relación de períodos y grandes obras del arte romano y situación cronológica.
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RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
función y el significado de las obras, su relación con modelos anteriores, y las influencias que
ejercen en estilos posteriores.
• Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o
secundarias, relacionadas con los conceptos y hechos estilísticos de la unidad.
• Identificar en esquemas y dibujos los elementos de la arquitectura, los tipos de edificios y sus
partes, y reconocer su función.
5.7.- Unidad Didáctica 7. –Arte de Al-Ándalus
5.7.1.- Introducción y justificación La mayor dificultad de esta unidad puede estar en la correcta
apreciación del proceso, en el que los elementos heredados del pasado inmediato son asimilados
por el estilo, y articulados en un lenguaje artístico de enorme personalidad, con amplias
repercusiones en el arte cristiano occidental.
5.7.2.- Objetivos
• Conocer el marco cronológico y geográfico del arte hispano-musulmán.
• Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad.
• Conocer los rasgos más relevantes de la historia y la cultura andalusí, como marco de referencia
de la producción artística.
• Identificar las principales características morfológicas de la arquitectura hispano-musulmana y
los sistemas decorativos que la complementan; la evolución del estilo, los elementos heredados de
otras culturas y las aportaciones al arte posterior.
5.7.3.- Contenidos
1. - CONCEPTUALES
1. Arte e Islam: Mahoma, Corán, Alá, La Meca, Medina, Sura Mezquita, Alminar, Haram,
Quibla, Mihrab, Sahn, Sabil, Maxura, Mimbar, Mezquita aljama, Omeyas, Arabesco, Ataurique,
Decoración epigráfica, Mocárabe, Sebka, Planta en T, Puerta acodada, Cúpula califal, Arco de
herradura, Arco de herradura apuntado, Arco lobulado, Arco de medio punto peraltado, Capitel de
avispero, Capitel encintado, Capitel de mocárabes, Ribat, Qasr, Alcazaba, Medina, Zoco, Bazar,
Alcaicería, Fundaq, Caravasar, Madraza, Maristán, Hamman, Kubba y Kaaba.
• Coordenadas espacio/ temporales: Marco geográfico y marco cronológico;
Elementos esenciales del contexto histórico.
• Mahoma y el origen del Islam: Vínculo religión/ política/ arte.
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• Valoración crítica de la cultura y el arte islámicos por sus aportaciones a la Historia del
Arte, especialmente al arte hispano y al abstracto.
• Interés por la conservación del patrimonio artístico del Islam, dentro y fuera de España.
• Actuación con rigor en la realización de ejercicios y trabajos personales.
5.7.4.- Transversalidad Cultura andaluza, Educación moral y cívica, Educación para la paz,
Coeducación.
5.7.5.- Criterios de Evaluación
• Conocer los grandes períodos de la cultura islámica de Al-Ándalus, sitúa en su época las obras
de arte más relevantes, y localizar en mapas mudos su área de expansión y centros.
• Definir y relacionar, con un léxico adecuado a su nivel, conceptos y nombres propios específicos
de la unidad.
• Redactar escritos sobre temas artísticos de la unidad, incluyendo en ellos contenidos de carácter
histórico y cultural, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos relacionados con el tema;
Además, relacionar los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto, con el
contexto histórico y cultural.
• Analizar los rasgos formales del estilo en imágenes o en obras de arquitectura, relaciónalos con
el contexto histórico y reconocer la función y el significado de las obras, las influencias recibidas
de estilos anteriores y las que ejerce el arte islámico en estilos posteriores.
• Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o secundarias,
relacionadas con los conceptos y hechos estilísticos de la unidad.
• Identificar en esquemas o dibujos los elementos de la arquitectura, y los tipos de edificios y sus
partes, y reconoce su función.
5.8.- Unidad Didáctica 8. –Arte románico.
5.8.1.- Introducción y justificación El estudio del arte de la Alta Edad Media se presenta desde el
punto de vista didáctico como una ocasión inmejorable para analizar con detenimiento el concepto
de estilo en sus elementos de unidad/ diversidad.
5.8.2.- Objetivos
• Conocer el marco cronológico y geográfico del arte románico.
• Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad.
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RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
• Conocer los rasgos esenciales de la historia y la cultura, que actúan como marco de
referencia de la producción artística del período.
• Identificar los rasgos morfológicos básicos del arte románico; Reconocer las influencias del arte
romano, y con otros estilos contemporáneos, como el bizantino y el islámico, así como la evolución del
estilo y sus aportaciones al arte posterior.
5.8.3.- Contenidos
1. - CONCEPTUALES
1. Introducción: contexto espacio-temporal y creencias religiosas en el Románico
2. La arquitectura románica:
• Elementos formales y soluciones constructivas: arco de medio punto, bóveda de cañón,
contrafuerte, sillares, parteluz, deambulatorio, planta de cruz latina, planta basilical.
• La iglesia de peregrinación: la catedral de Santiago de Compostela.
• El monasterio: tipología y partes: refectorio, celda, claustro.
3. Escultura y pintura: iconografía, tipología y evolución.
2. - PROCEDIMENTALES
• Realización de un eje cronológico del período, situando en él acontecimientos, obras y
personajes destacados.
• Situación en un mapa de Europa y otro de España el área de difusión del arte románico, y el
recorrido del Camino de Santiago.
• Realización de un listado de términos específicos de la unidad, anotando su significado.
• Análisis y comentario de textos de fuentes primarias y/o secundarias.
• Análisis de las imágenes de obras de arte y esquemas arquitectónicos propuestos.
• Elaboración de cuadros sinópticos sobre la arquitectura, la escultura y la pintura románicas.
• Confección de síntesis y esquemas de los elementos de la cultura que más inciden en la
producción artística.
• Realización de las cuestiones propuestas sobre el tema.
• Búsqueda imágenes de arte románico en Internet o en revistas o folletos turísticos.
• Realización de un pequeño trabajo de indagación sobre una obra de arte románica.
3. - ACTITUDINALES.
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• Curiosidad e interés por el arte románico y comprensión hacia las formas de vida y hacia
las mentalidades de la época estudiada en la unidad.
• Valoración crítica de la cultura y el arte románico por sus aportaciones a la Historia del
Arte.
• Apreciación de los valores positivos de la cultura cristiana de la Alta Edad Media.
• Interés por la conservación del patrimonio artístico heredado de esa época de la historia.
• Rigor en la realización de ejercicios y trabajos personales.
5.8.4.- Transversalidad Educación moral y cívica, Educación para la paz.
5.8.5.- Criterios de Evaluación
• Situar cronológicamente las obras más relevantes del arte románico, y localizar su área de
difusión y el itinerario del Camino de Santiago.
•Definir y relacionar, con un léxico adecuado a su nivel, conceptos y nombres propios específicos
de la unidad.
•Redactar escritos sobre temas artísticos, incluyendo en ellos contenidos de carácter histórico y
cultural, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos relacionados con el tema; Además,
relacionar los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto, con el contexto
histórico y cultural.
•Analizar los rasgos formales del arte románico en imágenes de obras de arquitectura, escultura y
pintura; relacionarlos con el contexto histórico del período, y reconocer la función y el significado
de las obras, la relación con modelos anteriores, y las influencias que ejercen en estilos posteriores.
•Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o secundarias,
relacionadas con los conceptos y hechos estilísticos de la unidad.
•Identificar en esquemas y dibujos los elementos de la arquitectura, los tipos de edificios y sus
partes y reconocer su función.
5.9.- Unidad Didáctica 9. –Arte gótico
5.9.1.- Introducción y justificación En esta unidad, se resaltarán los elementos de renovación
frente a los de continuidad y la renovación casi como una ruptura ante el románico.
5.9.2.- Objetivos
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 30
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
• Conocer el marco cronológico del arte gótico y localizar el área de difusión del estilo en
Europa y los focos más importantes de la pintura en los siglos XIV y XV, así como las zonas y
centros más relevantes del gótico hispano.
• Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad.
• Conocer los rasgos esenciales de la historia y la cultura, que actúan como marco de
referencia de la producción artística del período.
• Identificar los rasgos morfológicos elementales del arte gótico en sus diversas
manifestaciones y períodos, la evolución del estilo, la relación de algunas de sus manifestaciones
con estilos anteriores y contemporáneos, y sus aportaciones al arte posterior.
• Explicar los rasgos estilísticos esenciales de los pintores más destacados del Trecento
italiano y de la escuela de los primitivos flamencos, e identificarlos en sus obras.
5.9.3.- Contenidos
1. -CONCEPTUALES
1. Características generales de la arquitectura gótica: Planta de cruz latina, Pináculo, Arco fajón,
Girola, Planta de salón, Arco fajón, Arbotante, Función catecumenal y Arco apuntado.
2. La ciudad, la catedral y los edificios civiles: Catedral, Vidriera, Lonja y Triforio.
• La catedral. Forma y significado. Francia, Gran Bretaña e Italia.
• Las grandes catedrales españolas: Burgos, León, Toledo, Mallorca y Sevilla.
• Los edificios civiles: lonjas y palacios.
3. La escultura: Portadas y retablos: Sacra conversación y Parteluz.
4. La pintura italiana del Trecento: Siena y Florencia: Pintura a la manera griega y a la latina.
• La escuela sienesa y Simone Martini.
• La escuela florentina: Cimabue y Giotto.
5. Los primitivos flamencos: los hermanos van Eyck, Roger van der Weyden y El Bosco.
2. - PROCEDIMENTALES
• Realización de un eje cronológico del período.
• Situación en un mapa el área de difusión del arte gótico europeo e hispano y los focos de
producción pictórica de los siglos XIV y XV.
• Realización de un listado de términos y conceptos de la unidad, anotando su significado.
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 31
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
las obras, la relación con modelos anteriores y coetáneos, y las influencias que ejercen en estilos
posteriores.
• Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o secundarias
relacionadas con los conceptos y hechos estilísticos de la unidad.
• Identificar en esquemas y dibujos los elementos de la arquitectura, los tipos de edificios y sus
partes, y reconocer su función.
• Reconocer los rasgos estilísticos esenciales de un autor dado y relacionarlos con el período y la
escuela correspondientes.
5.10.- Unidad Didáctica 10. –Arte mudéjar
5.10.1.- Introducción y justificación Puede ser un buen momento para replantear el concepto de
estilo, pues, por un lado, se trata de un arte al que algunos investigadores le niegan la categoría de
estilo y lo consideran “una moda”, y, por otro, la diversidad en el espacio y el tiempo permite
entrecruzar dos conceptos básicos de la investigación histórica: cambio/ permanencia y unidad/
diversidad de un fenómeno histórico o artístico.
5.10.2.- Objetivos
• Conocer el marco cronológico y geográfico del arte mudéjar.
• Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad.
• Conocer los rasgos esenciales de la historia y la cultura, que actúan como marco de referencia de
la producción artística del período.
• Identificar los rasgos morfológicos básicos del arte mudéjar, su diversidad temporal y espacial, la
relación de sus elementos con estilos anteriores y contemporáneos.
5.10.3.- Contenidos
1. - CONCEPTUALES
1. El mudejarismo en la arquitectura española: Mudéjar, Morisco, Alarife, Lacería, Ataurique,
Decoración epigráfica, Escritura cúfica, Sebka, Yesería, Heráldica, Dientes de sierra, Puntas de
diamante, Hojas de cardo, Cajón de mampostería, Tejaroz, Ábside, Cimborio, Pilar cruciforme,
Arco de herradura, Arco de herradura apuntado, Arco de medio punto, Arco polilobulado, Arco de
perfil dentellado, Arco ciego, Arco diafragma, Azulejo, Policromía, Alfarje, Muro a soga y tizón,
Tracería, Bóveda de crucería, Bóveda octogonal y Presbiterio.
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 33
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
Además, relacionar los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto, con el
contexto histórico y cultural.
• Analizar los rasgos formales del arte mudéjar en imágenes o en obras de arquitectura, y
ornamentación arquitectónica; relacionarlos con el contexto histórico del período, y reconocer la
función de los edificios, la relación con modelos anteriores y coetáneos.
• Analizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o secundarias.
5.11.- Unidad Didáctica 11. –Arte del Renacimiento y del Manierismo
5.11.1.- Introducción y justificación El enfoque didáctico debe guiarse especialmente por esa
idea de renovación de los valores culturales y las formas artísticas de la Antigüedad y su evolución
hasta alcanzar la madurez del Clasicismo en el Cinquecento.
5.11.2.- Objetivos
• Conocer el marco cronológico en Italia y en España.
• Localizar los principales focos de creación artística de los dos estilos en Italia y España.
• Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad.
• Conocer los rasgos esenciales de la historia y la cultura, que actúan como marco de
referencia de la producción artística del período.
• Identificar los rasgos morfológicos elementales en sus diversas manifestaciones y períodos;
Su evolución, su relación con estilos anteriores y sus aportaciones al arte posterior.
• Explicar los rasgos estilísticos esenciales de los artistas italianos y españoles más
destacados, e identificarlos en sus obras.
5.11.3.- Contenidos
1. – CONCEPTUALES
1. Introducción: características generales y contexto histórico: Antropocentrismo, Renacimiento
clásico, Humanismo, Neoplatonismo, Saco de Roma
2. El Quattrocento italiano: Clasicismo, Planta central, Exedra y Técnica del estofado.
• La arquitectura: Brunelleschi y Alberti.
• La escultura: Ghiberti y Donatello.
• La pintura: Fray Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 35
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
• Curiosidad e interés por el arte del Renacimiento y el Manierismo y comprensión hacia las
formas de vida y hacia las mentalidades de la época.
• Valoración crítica de la cultura y el arte renacentista y manierista por sus grandes
aportaciones a la cultura moderna y a la Historia del Arte.
• Aprecio de los valores de la cultura de los siglos XV y XVI.
• Interés por la conservación del patrimonio artístico heredado de esa época de la historia.
• Rigor en la realización de ejercicios y trabajos personales.
5.11.4.- Transversalidad Cultura andaluza, Educación moral y cívica, Educación para la paz,
Educación sexual
5.11.5.- Criterios de Evaluación
• Conocer la cronología del arte renacentista y manierista, italiano y español, y situar
correctamente sus artistas y obras de arte más relevantes.
• Localizar en mapas mudos de Italia y España el área de difusión del arte del Renacimiento
y del Manierismo, en sus distintos períodos y/o analizar y comentar mapas temáticos relacionados
con los hechos artísticos del Renacimiento.
• Relacionar, en el contexto del arte del Renacimiento y del Manierismo, una definición dada
con el término correspondiente.
• Definir y relacionar, con un léxico adecuado, conceptos y nombres propios de la unidad.
• Redactar escritos sobre temas artísticos, incluyendo en ellos contenidos de carácter
histórico y cultural, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos relacionados con el tema;
Además, relacionar los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto con el
contexto histórico y cultural.
• Analizar los rasgos formales del arte renacentista y manierista en imágenes o en obras de
arquitectura, escultura y pintura; relacionarlos con el contexto histórico del período, y reconocer
la función y el significado de las obras, la relación con modelos anteriores y las influencias que
ejercen en estilos posteriores.
• Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o
secundarias, relacionadas con los conceptos y hechos artísticos de la unidad.
• Identificar en esquemas y dibujos los elementos de la arquitectura, los tipos de edificios y
sus partes, y reconoce su función.
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 37
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
• Reconocer los rasgos estilísticos esenciales de un autor dado y relacionarlos con el período y la
escuela correspondientes.
5.12.- Unidad Didáctica 12. –Arte barroco
5.12.1.- Introducción y justificación El arte barroco debe ser presentado, como un lenguaje muy
expresivo de una época extremadamente complicada de la historia de Europa.
5.12.2.- Objetivos
• Conocer el marco cronológico y geográfico del arte barroco.
• Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad.
• Conocer los rasgos esenciales de la historia y la cultura, que actúan como marco de referencia de
la producción artística del período.
• Identificar los rasgos morfológicos elementales de la arquitectura, escultura y pintura barroca en
sus diversas zonas y períodos.
• Explicar los rasgos estilísticos esenciales de los artistas más destacados del Barroco, e
identificarlos en sus obras.
5.12.3.- Contenidos
1. - CONCEPTUALES
1. Introducción: consideraciones generales: Realismo barroco, Contrarreforma, Rococó, Cultura
áulica y Barroco pleno.
2. La arquitectura en Italia y Francia: Orden colosal, Rocalla, Planta alabeada y Absolutismo.
• Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini en Roma.
• El palacio clasicista francés: Versalles.
3. La escultura en Italia: Gian Lorenzo Bernini: Línea serpentinata.
4. La pintura en Italia: Tenebrismo, Bodegón y Barroco clasicista.
• El clasicismo en los frescos de los Carracci.
• El naturalismo y los problemas de la luz: Caravaggio.
5. La pintura en Flandes y en Holanda: Puritanismo protestante y Retrato corporativo.
• La escuela flamenca: Rubens.
• La escuela holandesa: Rembrandt.
6. La arquitectura barroca española: Churrigueresco, Planta de cajón y Encamonado.
7. La gran época de la imaginería española: Imagen de vestir.
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 38
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
5.12.4.- Transversalidad Cultura andaluza, Educación moral y cívica, Educación para la paz,
Educación sexual
5.12.5.- Criterios de Evaluación
• Conocer la cronología del arte barroco y su área de difusión, y situar correctamente, en el
tiempo y el espacio, los principales centros de producción.
• Definir, con un léxico adecuado, conceptos y nombres propios específicos de la unidad.
• Redactar escritos sobre temas artísticos, incluyendo en ellos contenidos de carácter
histórico y cultural, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos relacionados con el tema;
Además, relacionar los rasgos estilísticos de la imagen y/o las ideas principales del texto, con el
contexto histórico y cultural.
• Analizar los rasgos formales del arte barroco en imágenes o en obras de arquitectura,
escultura y pintura; relacionarlos con el contexto histórico del período, y reconocer la función y el
significado de las obras, la relación con modelos anteriores y las influencias que ejercen en estilos
posteriores.
• Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o
secundarias relacionadas con los conceptos y hechos artísticos de la unidad.
• Identificar en esquemas y dibujos los elementos de la arquitectura, los tipos de edificios y
sus partes, y reconocer su función.
• Reconocer y relacionar los rasgos estilísticos esenciales de un autor dado y su escuela.
5.13.- Unidad Didáctica 13. –Arte neoclásico
5.13.1.- Introducción y justificación Es un arte que desempeña un importante papel en las trans-
formaciones, pues refleja muy bien los cambios de aquel tiempo y, a la vez, sirve de elemento
modelador de esos cambios por su fuerte incidencia en las mentalidades.
5.13.2.- Objetivos
• Identificar los rasgos morfológicos elementales del arte neoclásico y de la pintura de Goya;
Su evolución, su relación con estilos anteriores y sus aportaciones al arte posterior.
• Explicar los rasgos estilísticos esenciales de los artistas más destacados del período, e
identificarlos en sus obras.
5.13.3.- Contenidos
1. - CONCEPTUALES
1. Características generales: Academias, Aristocracia, Imitación de la pintura, Escultura griega,
Artes liberales, Maestro de taller y Gremios.
• Las academias.
2. Arquitectura, escultura y pintura neoclásica: Neopalladianismo, Diseño rectangular, Grand Tour,
Reformismo borbónico, Retratos, Estatuaria antigua, Antonio Canova, Pórticos hexástilos,
Columnas corintias, Balaustrada horizontal, Tambor columnado, Tholos de columnas pareadas y
Antigüedad clásica.
• La arquitectura: Juan de Villanueva.
• La escultura: Antonio Canova.
• La pintura: Jacques-Louis David.
3. Un creador independiente: Francisco de Goya: Los caprichos, Pinturas negras, Romanticismo,
Tapices, Estampas
2. - PROCEDIMENTALES
• Realización de un eje cronológico del arte Neoclásico y de la producción de Goya.
• Definición de los conceptos incluidos en la Unidad.
• Análisis y comentario de textos de fuentes primarias y/o secundarias y obras de arte.
• Elaboración de cuadros sinópticos sobre los rasgos identificativos de los distintos artistas
estudiados.
• Confección de síntesis y esquemas de los elementos de la cultura que más inciden en la
producción artística.
• Realización de las cuestiones propuestas, sobre contenidos conceptuales de la unidad.
• Búsqueda de imágenes de arte neoclásico y de Goya en Internet o en revistas y folletos
turísticos.
• Análisis y comentario de esquemas arquitectónicos y de edificios mencionados.
• Realización de un pequeño trabajo de indagación sobre una obra de arte neoclásica
próxima.
• Preparación de itinerarios de visita a monumentos y museos relacionados con la unidad.
3. - ACTITUDINALES
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 41
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
• Curiosidad e interés por el arte neoclásico y comprensión hacia las formas de vida y
mentalidades de la época.
• Valoración crítica de la cultura y el arte neoclásico, en especial la obra de Goya, por sus
grandes aportaciones a la cultura moderna y a la Historia del Arte.
• Aprecio del contenido crítico de la sociedad que se encuentra en la obra de Goya,
especialmente en sus grabados.
• Interés por la conservación del patrimonio artístico heredado de esa época.
• Rigor en la realización de ejercicios y trabajos personales.
5.13.4.- Transversalidad Cultura andaluza, Educación moral y cívica, Educación para la paz,
Educación sexual
5.13.5.- Criterios de Evaluación
• Redactar escritos sobre temas artísticos, incluyendo en ellos contenidos de carácter
histórico y cultural, apoyándose o no en imágenes y/o textos relacionados con el tema; Además,
relacionar los rasgos estilísticos de la imagen y/o las ideas principales del texto, con el contexto
histórico y cultural.
• Analizar los rasgos formales del arte neoclásico y de la pintura de Goya en imágenes o en
obras de arquitectura, escultura y pintura; relacionarlos con el contexto histórico del período, y
reconocer la función y el significado de las obras, la relación con modelos anteriores y las
influencias que ejercen en estilos posteriores.
• Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o
secundarias, relacionadas con los conceptos y hechos artísticos de la unidad.
• Reconocer los rasgos estilísticos esenciales de un autor dado y relacionarlos con sus obras.
5.14.- Unidad Didáctica 14. –Arte del siglo XIX
5.14.1.- Introducción y justificación Es indispensable, subrayar sintéticamente, la naturaleza y el
alcance de las novedades que se operan en los elementos de la civilización europea.
5.14.2.- Objetivos
• Conocer el marco cronológico y geográfico del arte del siglo XIX.
• Conocer los rasgos esenciales de la historia y la cultura, que actúan como marco de
referencia de la producción artística del período.
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 42
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
• Identificar los rasgos morfológicos elementales del arte del siglo XIX en sus diversas
manifestaciones, zonas y períodos; Su evolución, su relación con estilos anteriores y sus
aportaciones al arte posterior.
• Explicar los rasgos estilísticos esenciales de los artistas más destacados del siglo XIX, e
identificarlos en sus obras.
• Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad.
5.14.3.- Contenidos
1. - CONCEPTUALES
1. Romanticismo y Realismo: Romanticismo, Realismo, Medievalismo, Viajeros románticos
2. La arquitectura: historicismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo: Exotismo oriental,
Rascacielos, Escuela arquitectónica de Chicago, Vigas laminadas, Funcionalismo, Ingeniero,
Edificios utilitarios, Modernismo y Art Nouveau.
3. El Impresionismo: Paisajes, Bohemia, Impresionismo, Esculturas en bronce y Colores disueltos.
•Monet, Renoir, Degas y las esculturas de Rodin.
4. El Neoimpresionismo: Seurat.
5. El Postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh.
2. - PROCEDIMENTALES
• Realización de un cuadro cronológico comparativo con los principales artistas del siglo y sus
lugares de procedencia.
• Definición de los conceptos básicos de la Unidad.
• Análisis y comentario de textos de fuentes primarias y/o secundarias, imágenes y de esquemas y
dibujos arquitectónicos de edificios.
• Elaboración de cuadros sinópticos sobre los rasgos identificativos de los distintos artistas.
• Confección de síntesis y esquemas de los elementos de la cultura que más inciden en la
producción artística.
• Realización de mapas conceptuales en los que se establezcan las relaciones entre los distintos
elementos del contexto, y de éstos con la producción artística en sus distintas fases.
• Realización de las cuestiones propuestas, sobre contenidos conceptuales de la unidad.
• Búsqueda de imágenes de arte del siglo XIX en Internet o en revistas y folletos turísticos.
• Realización de un pequeño trabajo de indagación sobre una obra de arte del XIX próxima.
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 43
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
• Preparación de itinerarios de visita a monumentos y museos relacionados con el arte del XIX.
3. - ACTITUDINALES.
• Curiosidad e interés por el arte del siglo XIX.
• Comprensión hacia las formas de vida y hacia las mentalidades de la época.
• Valoración crítica de las aportaciones del XIX a la cultura moderna y a la Historia del Arte.
• Comprensión y valoración del esfuerzo de los más destacados artistas del siglo por renovar
el arte occidental y aproximarse a otras culturas no europeas.
• Interés por la conservación del patrimonio artístico heredado de esa época.
5.14.4.- Transversalidad Cultura andaluza, Educación moral y cívica, Educación para la paz,
Educación ambiental.
5.14.5.- Criterios de Evaluación
• Conocer la cronología del arte del siglo XIX y su área de difusión en Europa, y situar en el
tiempo y en el espacio los principales focos de producción y los artistas y las obras más
destacadas.
• Redactar escritos sobre temas artísticos, incluyendo en ellos contenidos de carácter
histórico y cultural, sin apoyatura o apoyándose en imágenes y/o textos relacionados con el tema;
Además, relacionar los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto, con el
contexto histórico y cultural.
• Analizar los rasgos formales de las distintas tendencias del arte del siglo XIX en imágenes
o en obras de arquitectura, escultura y pintura; relacionarlos con el contexto histórico del período,
y reconocer la función y el significado de las obras, la relación con modelos anteriores y las
influencias que ejercen en el arte posterior.
• Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o
secundarias, relacionadas con los conceptos y hechos artísticos de la unidad.
• Identificar en esquemas y dibujos los elementos y las características destacadas de la
arquitectura, los tipos de edificios y su función.
• Reconocer los rasgos estilísticos de un autor y relacionarlos con el estilo correspondiente.
5.15.- Unidad Didáctica 15. –Arte del siglo XX
5.15.1.- Introducción y justificación Es necesario, trabajar una visión de conjunto en la que se
valoren los elementos de cambio y permanencia, al objeto de poder apreciar que, aunque unas
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 44
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
vanguardias surgen como reacción frente a las precedentes, ésta no debe entenderse
negativamente, sino como un estímulo para avanzar en el descubrimiento de nuevos lenguajes.
5.15.2.- Objetivos
• Explicar el significado de los términos y nombres propios específicos de la unidad.
• Conocer los rasgos esenciales de la historia y la cultura del período.
• Identificar los rasgos morfológicos elementales del arte del siglo XX en sus diversas
manifestaciones y períodos, su evolución, y las relaciones con movimientos artísticos del siglo
anterior y de las distintas vanguardias entre sí.
• Explicar los rasgos estilísticos esenciales de los artistas más destacados del siglo XX, e
identificarlos en sus obras.
5.15.3.- Contenidos
1. - CONCEPTUALES.
1. La arquitectura: racionalismo, organicismo, Bauhaus, funcionalismo, (hormigón armado,
pilotes y planta libre).
• El racionalismo: Le Corbusier.
• El organicismo: Frank Lloyd Wright.
2. - La escultura: móbile, hueco.
3. - La pintura: collage, método paranoico-crítico, fauvismo, expresionismo abstracto, cubismo,
dadaísmo y surrealismo.
• El Fauvismo: Matisse.
• El Expresionismo: Kandinsky.
• El Cubismo: Pablo Ruiz Picasso.
• El Dadaísmo: Marcel Duchamp.
• El Surrealismo: Salvador Dalí y Joan Miró.
• La abstracción: Jason Pollock.
2. - PROCEDIMENTALES.
• Realización de un cuadro cronológico comparativo con los principales artistas del siglo y
sus tendencias.
• Realización de un listado de términos específicos de la unidad, anotando su significado.
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 45
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
además, relacionar los rasgos estilísticos de la imagen, y/o las ideas principales del texto, con el
contexto histórico y cultural.
• Analizar los rasgos formales de las distintas tendencias del arte del siglo XX en imágenes o
en obras de arquitectura, escultura y pintura; Relacionarlos con el contexto histórico del período,
y reconocer la función y el significado de las obras y las relaciones con modelos del siglo anterior
y con otras tendencias del mismo siglo.
• Analizar, sintetizar y comentar las ideas contenidas en textos de fuentes primarias o
secundarias, relacionadas con los conceptos y hechos artísticos de la unidad.
• Identificar en esquemas y dibujos los elementos y las características destacadas de la
arquitectura, los tipos de edificios y su función.
• Reconocer los rasgos estilísticos de un autor y relacionarlos con el estilo correspondiente.
6. - METODOLOGÍA.
Existen distintos tipos de metodología que se pueden aplicar en el aula. Toda metodología
es válida si se aplica en función de las necesidades educativas del grupo clase. Habitualmente
aplicamos una metodología mixta, en la que se combinan o alternan diferentes técnicas y lo
hacemos procurando conseguir los mejores rendimientos. Es conveniente enfocar el proceso de
enseñanza bajo el prisma del aprendizaje activo. La práctica normalizada, no esporádica, de las
tareas previstas en los procedimientos programados, facilitará la comprensión y la asimilación de
los conceptos, en mayor medida que la simple explicación teórico-transmisiva. No obstante no se
debe desestimar el uso de estrategias expositivas, especialmente como punto de partida de cada
unidad didáctica, para situar al alumnado ante los problemas específicos de cada época y abrir las
vías de trabajo. Para ello es necesario explorar las ideas previas. Consideramos que es tan válida
una explicación del profesor/a que aclare los conceptos básicos de un tema o unidad, como la
resolución de una batería de actividades que les conduzca al mismo fin por poner un ejemplo.
La aplicación de la metodología activa, apoyada en estrategias expositivas, facilitará el
aprendizaje significativo. A este propósito contribuirá en gran medida la diversificación de las
fuentes de información, seleccionando los textos, las lecturas complementarias y la bibliografía
más adecuada a cada momento y persona concreta. Así también, la labor expositiva viene dada por
el alumnado que, en cualquier momento de, por ejemplo, la visualización de imágenes en el
transcurso de la clase, el profesorado puede solicitar sus conocimientos ante lo que visualiza. El
trabajo personal sobre estos materiales debe partir de los principios de contraste, comparación e
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 47
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
6.2. - Instrumentos/ Recursos Didácticos En aquellos temas o aspectos que, por su complejidad o
importancia, se presten a una mayor atención o profundización, los/as alumnos/as deberían contar
con copia (material aportado complementario) de los textos incluidos entre los recursos didácticos,
para que puedan usarlos como apoyo personal, como ejercicio de comentario o como elemento de
debate. Además, cualquier explicación del profesor/a o análisis realizado en el aula se basará en la
imagen o imágenes más convenientes. Así mismo, proyectar en transparencias los mapas
conceptuales y usar información de vídeos, de programas informáticos y de Internet, a fin de
acercar lo más posible al aula la realidad de las obras estudiadas.
Por otra parte, la experiencia directa del espacio arquitectónico o la visión inmediata, en sus
dimensiones reales, de cualquier obra de arte es insustituible, por lo que se tratará de realizar el
mayor número posible de salidas (ver punto 6.3.2) para visitar monumentos, museos o exposi-
ciones, siempre teniendo en cuenta la Orden de 14 de julio de 1998, por la que se regulan las
actividades complementarias y extraescolares y los servicios prestados por los Centros docentes
públicos no universitarios.
6.3. - Actividades
6.3.1.- De aula El repertorio de actividades está en estrecha relación con los contenidos
procedimentales y se inspira en los criterios metodológicos expuestos. Serán de diversos tipos,
haciendo una atención obligada a la educación individualizada y diversificada: inicial y/o de
motivación, desarrollo, refuerzo y ampliación. Las formas de agrupamiento que se usen estarán en
consonancia con los tipos de actividades, y las habrá tanto individuales como de pequeño y gran
grupo.
6.3.2.- Complementarias y extraescolares
Evaluación Actividades
PRIMERA Visita al conjunto arqueológico de Los Millares (Santa Fe, Almería)
SEGUNDA Visita a la Alcazaba de Almería (Almería)
Visita a la Alhambra, Capilla Real, Catedral y Cartuja (Granada)
TERCERA Ninguna debido al poco tiempo disponible
trayectoria escolar del alumnado y varían, sobre todo, las expectativas ante el sistema educativo.
Esto se traduce en la necesidad de un sistema flexible que reconozca las diferencias individuales y
dé respuestas, no sólo en pro de una enseñanza más eficiente, sino también distinta: una enseñanza
más funcional respecto al tipo de sociedad y cultura que se está formando. Los/as alumnos/as son
diferentes en su ritmo de trabajo, estilo de aprendizaje, conocimientos previos, experiencias, etc.
Todo ello sitúa al profesor/a en la necesidad de educar en y para la diversidad. La expresión
“atención a la diversidad” no hace referencia a un determinado tipo de alumnos/as (problemáticos /
as, con discapacidades físicas, psíquicas o sensoriales, etc.), sino a todos / as los/as escolarizados /
as en cada grupo del centro educativo. Esto supone que la respuesta a la diversidad debe
garantizarse desde el mismo proceso de planificación educativa. De ahí que se articule en todos los
niveles (centro, grupo de alumnos/as y alumno/a concreto/a). Para atender a la diversidad,
debemos tener en cuenta que necesitarán ayuda durante las explicaciones, que habrá que diseñarle
unas actividades, que habrá que evaluarlos de manera distinta y sobre todo, deben ser motivados de
una manera específica.
En la programación de aula, se contempla el tratamiento de la diversidad del alumnado con
respecto a los diferentes ritmos de aprendizaje que desarrolla cada alumno/a en ella. Se parte de la
concepción global de que cada profesor/a debe orientar su intervención en función de la diversidad
de formas de aprendizaje que se pueden dar, a partir de los recursos básicos para que se puedan
desarrollar diferentes estrategias de enseñanza con el objeto de facilitar los aprendizajes de los/as
alumnos/as en función de sus necesidades concretas. Se estructuran las actividades, de manera que
sirven para estudiar el tema, comentar obras de arte o comentar un texto. Constituyen un excelente
instrumento de atención a las diferencias individuales de los/as alumnos/as. En función del grado
de dificultad y del tipo de objetivos que se persigan, se pueden adaptar a las diversas capacidades,
motivaciones e intereses de cada uno/a de ellos / as. Por todo ello, los contenidos tratados se harán
en diferentes niveles de profundidad en cada una de las unidades didácticas y/o temas que
conforman la programación que serían:
Introductorias de iniciación y/o motivación al inicio de cada unidad y/o tema
Síntesis para sintetizar las grandes ideas de la unidad y retener los conceptos clave
Balance o para consolidar procedimientos básicos y trabajar de forma gradual con
repaso diferentes niveles de complejidad conceptual
Refuerzo para aquel alumnado que necesite más práctica para comprender conceptos o
afianzar procedimientos concretos. Dentro de este grupo se puede incluir a
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 50
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
8. – EVALUACIÓN/RECUPERACIÓN
SEGUNDA 6 a 10 8y9
10
11 y 12
TERCERA 11 a 15 13 y 14
15
8.1. - Estrategias e instrumentos
En función de los aspectos a evaluar y de los objetivos propios de la evaluación, los
instrumentos de diagnóstico y análisis, así como las estrategias son variables y múltiples. Entre
ellos son utilizables en el contexto del aula, los siguientes:
crítica; y la capacidad de organizar e integrar los datos para, posteriormente transmitirlos de forma
inteligible.
A ellos se añaden los que se derivan del desarrollo procedimental y metodológico de esta
programación, que deberán servir como indicadores de la evolución de los aprendizajes del
alumnado, como elementos que ayudan a valorar los desajustes y necesidades detectadas y como
referentes para estimar la adecuación de las estrategias de enseñanza puestas en juego:
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones en los
distintos momentos históricos y en diversas sociedades.
2. Relacionar las manifestaciones artísticas con su contexto histórico y cultural y valorar la
diversidad de corrientes y modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época.
3. Interpretar obras de arte con un método que integre la valoración objetiva de la obra de arte y
la creatividad personal del alumnado, y expresarla con la debida claridad.
4. Identificar y situar cronológicamente obras de arte representativas de un momento, señalando
sus rasgos más destacados que permiten su clasificación en un estilo artístico.
5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar permanencias y
cambios empleando la terminología específica de las artes visuales.
6. Realizar actividades de documentación e indagación en fuentes de información diversa sobre
determinados aspectos de la creación artística, su presencia en la vida cotidiana y en los medios de
comunicación social y como objeto de consumo.
7. Valorar obras de arte significativas de nuestro patrimonio cultural en su contexto, en museos y
exposiciones integrando la valoración objetiva con la realidad del alumnado.
4. Planificar itinerarios histórico-artísticos señalando las obras de arte que se han de visitar,
buscando y elaborando la información pertinente.
Comprender y valorar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación.
5. Conocer las principales iconografías usadas en las artes plásticas occidentales.
9. - BIBLIOGRAFÍA.
9.1.- Bibliografía de Departamento
• GOMBRICH, E. H.: Historia del arte, Madrid, Debate-Círculo de Lectores, 1997.
• JANSON, H. W.: Historia general del arte, 4 Vols., Madrid, Alianza Editorial, 1990.
• RAMÍREZ, J. A.: Historia del arte, 4 Vols., Madrid, Alianza Editorial, 1996.
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RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
facilitar y apoyar la aplicación de los mismos en los centros docentes interesados. La Historia del
Arte, nuestra materia, no puede quedar al margen de los proyectos y planes que se lleven a cabo en
el centro, y por lo tanto, en cada uno de ellos, tendrá un papel que interpretar. Entre los más
destacados hemos seleccionado los siguientes:
10.1.- Proyecto educativo para la implantación de centro docente bilingüe (ORDEN de 21 de
julio de 2006). Este proyecto pretende favorecer la elaboración e implantación de proyectos
educativos bilingües que refuercen y desarrollen el conocimiento de las lenguas europeas en el
alumnado andaluz, incluida la lengua castellana. Los centros bilingües abordarán determinadas
チáreas del conocimiento o materias en dos lenguas, una primera lengua, la lengua castellana y una
segunda lengua instrumental, distinta a la lengua castellana, que es la lengua de la sección. En este
caso, y con respecto a la Historia del Arte, podremos elegir el inglés, puesto que la mayor parte de
la bibliografía que utilizamos en esta materia la encontramos en tal idioma. Además de impartir un
tanto por ciento de las sesiones en esa lengua y de trabajar bibliografía tanto escrita como de
Internet en ese idioma, podremos elaborar material, cuadernos de visita a monumentos, etc. en
castellano y en la lengua elegida para el proyecto bilingüe del centro.
10.2.- Plan de autoevaluación y mejora (ORDEN de 21 de julio de 2006). Tiene como objetivo
promover procesos organizados y compartidos de análisis, reflexión y debate sobre la realidad
educativa de los centros docentes y favorecer la mejora interna de su organización y
funcionamiento y, en consecuencia, sus resultados educativos. Los Planes de Autoevaluación y
Mejora son planes entendidos como medios para obtener conocimiento real de la dinámica
educativa de cada centro con el fin de intervenir sobre la misma para mejorarla, analizar los
ámbitos que se consideren problemáticos o susceptibles de mejora, las metas que se pretenden
alcanzar orientadas a la consecución de la mejora en el funcionamiento, la organización y los
resultados educativos del centro a corto y medio plazo y las actuaciones previstas para alcanzar los
objetivos establecidos. En este sentido, si la Historia del Arte como materia fuera uno o el ámbito
donde residiera el problema o fuese susceptible de mejora, ésta vendría de la mano de dar la
máxima importancia a las actividades encaminadas a erradicar las diferencias entre los diversos
ritmos de aprendizaje, tales como las de refuerzo, ampliación y apoyo. Se trata, entre otras
estrategias, de introducir la metodología de aprendizaje cooperativo para mejorar los resultados de
aprendizaje, la motivación del alumnado y las relaciones dentro del aula.
HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA. 57
RODRÍGUEZ PRADOS, FRANCISCO.
estudio de las manifestaciones artísticas. De la misma manera, no sólo se trabajarán los conceptos
y se desarrollarán unos procedimientos sino que se orientará el estudio de contenidos hacia la
valoración de la obra de arte, su disfrute, su respeto y su conservación. El Programa Educativo
impulsado por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía está basado en el mandato, en
el Decreto 193/ 1984, de 3 de julio, por el que se aprobaba el temario y objetivos generales a los
que habrían de ceñirse las programaciones experimentales sobre Cultura Andaluza, que concretó la
incorporación del Programa de Cultura Andaluza a las actividades docentes.
10.8.- Ruta educativa del “Legado Andalusí” (Orden del 2 de octubre de 2007). El Legado
Andalusí tiene como objetivo la puesta en valor y difusión de nuestro patrimonio cultural con
especial referencia al período hispano-musulmán haciendo hincapié, sobre todo, en las mutuas y
fértiles influencias del entorno mediterráneo a lo largo de los siglos. Entre los principales objetivos
que se plantea se encuentran:
• Dar a conocer la civilización hispano-musulmana, sus manifestaciones artísticas, sus monumentos
y nuestras relaciones históricas y sociales con el mundo árabe y magrebí.
• Difundir el papel que España y Andalucía han jugado a lo largo de la historia como puente cultural
entre Oriente y Occidente y sus relaciones con los países del Mediterráneo e Iberoamérica.
• Fortalecer nuestros vínculos con todos estos países partiendo de nuestra común historia.
• Impulsar el turismo cultural y rural, las artes y oficios tradicionales y proteger y restaurar nuestro
patrimonio monumental y artístico.
• Pretende también que este legado sea compartido por los diferentes países que incluye, lo hagan
suyo y sirva para conocernos mejor.
• Contribuir a que esta historia y patrimonio común sirva para mejorar nuestra percepción del otro y
establecer toda una serie de relaciones que puedan ayudarnos a conseguir un mundo más humano y
solidario.
La Consejería de Educación, establece un programa educativo que complementa y
comparte esta misma filosofía y en el que la Historia del Arte, como expresión artística y cultural
de la época, es el instrumento más eficaz para los objetivos planteados. Cualquiera de las rutas que
lo componen enriquecerían nuestra materia el hecho de realizarlas, además de poder analizar con
más detalle en el aula, todos los pormenores de ella.
10.9.- Proyecto “Escuela: espacio de paz” (Orden de 9 de Febrero de 2004). El Plan Andaluz
para la Cultura de Paz y la No violencia contempla entre sus objetivos apoyar a los centros
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