TEMA- 9. TEATRO ESPAOL HASTA 1950. VALLE-INCLN Y GARCA LORCA.

1. Introduccin
2. Renovacin de las tcnicas teatrales occidentales en la primera mitad del siglo XX:
a) Panormica general
b) Antecedentes
c) Nuevas corrientes:
El expresionismo
El teatro ruso
El teatro comprometido
3. Panorama general del teatro espaol en la primera mitad del siglo XX
4. Primeros intentos renovadores:
a) Galds
5. El teatro que triunfa
a) Benavente
Caractersticas de su produccin
b) El teatro potico:
Eduardo Marquina
Francisco Villaespesa
Hnos. Machado
c) El teatro popular
El gnero chico:
Arniches
Hnos. Quintero
Pedro Muoz Seca
El teatro lrico
6. Teatro innovador:
a) Aspectos generales
b) El 98:
Unamuno
Azorn
d) El 27:
Ambiente teatral
Jacinto Grau
Gmez de la Serna
Alberti
Miguel Hernndez
Valle Incln:
Aspectos generales
Clasificacin y evolucin de su teatro
Anlisis
Garca Lorca:
Aspectos generales
Influencias
Caracteres generales
Evolucin de su teatro y anlisis

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Introduccin
A partir de los ismos hay una renovacin en el teatro. Dramaturgos se interesan por los componentes del
hecho teatral; el texto pasa a un segundo plano y cambia la forma de hacer teatro: se emplean nuevos
escenarios, tcnicas de iluminacin, se muestran acciones distintas en escenarios mviles.
Dos grupos: de vanguardia (rompe violentamente con la tradicin escnica) y tradicional (que no por
ello carece de aportaciones). Temas: los problemas y esperanzas del hombre de nuestro tiempo y las
transformaciones producidas a nivel poltico, social, religioso, econmico y cultural.
AntecedentesExperimentacin artstica. Antn Chejov (ruso) La gaviota. Henry Ibsen:
noruego Casa de muecas(defiende la fidelidad de la persona para consigo misma). Bernard
Shaw: analiza y critica la sociedad de su tiempo. Luigi Pirandello: precursor del teatro de
vanguardia; obra: Seis personajes en busca de autor.
Nuevas corrientes Antonin Artaud funciones: protestar contra la jerarqua de valores impuestos
por la cultura y mostrar la verdadera realidad del alma humana.
El expresionismo alemn presenta la visin inquietante de una sociedad a la que pretende
cambiar creando un hombre nuevo, aparecen las pesadillas y los sueos, escenarios desnudos.
Bertolt Brecht, crea obras en las que el espectador no se identifique con los personajes, con el fin
de que pueda analizar lo que se le presenta. La tcnica del distanciamiento La madre, Madre
coraje.
El teatro ruso-. Maiakovsky el teatro debe vulgarizarse y ponerse al alcance de las masas.
Stanislavski aportacin al campo de la actuacin, mtodo: aprovechar las cualidades
psicofsicas del actor.
El teatro comprometido. Francia teatro de denuncia. El protagonista es un antihroe que se
arrastra hacia la destruccin.
PANORAMA GENERAL DEL TEATRO ESPAOL EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX.
Factores que influyen:
-comercial: depende del local privado y el empresario no acepta obras que no gusten al pblico burgus
y aristocrtico, que no sean rentables.
- ideolgico: crtico, pero dentro de los mrgenes del sistema establecido.
-Aspecto esttico: resistencia a las nuevas tendencias, la explotacin de salas privadas era incompatible
con la experimentacin; repercute en la escenografa.
1) El teatro que triunfa es continuador del XIX. La comedia burguesa de Benavente, cierta crtica
social, el teatro potico, en verso, afn evasivo, y el teatro popular, con carcter costumbrista (cmico y
el lrico).
2) El teatro innovador por la forma o la ideologa. Algunos noventayochistas y novecentistas y la G27, Casona y Aub.
La guerra revoluciona y paraliza la produccin teatral.
PRIMEROS INTENTOS RENOVADORES Galds Electra, El abuelo y Casandra; temas: la
verdad y la libertad. Trata de hacer un drama de ideas, con trascendencia social, para atacar la mentira,
la hipocresa y la apariencia. Defectos: no sabe romper con el novelista.
1. EL TEATRO QUE TRIUNFA
Benavente (Ms de 150 obras dramticas). Recibe el Premio Nobel en 1922. Primero original y
renovacin; desvinculacin con intelectual, ms servil dependencia del pblico burgus que costea su
teatro.
Caractersticas: crtica de la sociedad burguesa y aristocrtica; emplea la frase ingeniosa cargada de
irona; satiriza irnicamente las costumbres clases acomodadas (hipocresa, apego al dinero, frivolidad),
pero es un cronista amable de esa sociedad burguesa. Rompe con la tradicin declamatoria. Los
intereses creados y La malquerida. Tras la guerra civil las rechazo del teatro comercial, conformista
y aburguesado, y su teatro comienza a ser olvidado.
El teatro potico

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En verso, antirrealista, reaccin al teatro realista-naturalista (de Benavente) conexin con modernismo.
Excesiva idealizacin, el retoricismo y la desconexin de la realidad nacional lo acabaron convirtiendo
en un teatro brillante. Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa. Hnos. Machado. Escribieron en
colaboracin: La Lola se va a los puertos
El teatro popular
Enlaza con el entrems del Siglo de Oro, el sainete del XVIII y con el cuadro de costumbres de
tradicin romntica. Inters por lo pintoresco, personajes sin caracterizar, la ideologa conservadora, la
duracin de media hora de representacin y un acto dividido en tres cuadros.
El gnero chico
La verbena de la paloma (sainetes en un acto con partes dialogadas alternadas con nmeros
musicales), popularidad a fines del XIX (Teatro Apolo de Madrid). Parodias, zarzuelas, operetas (La
corte de Faran), revistas, espectculos pornogrficos, variedades (importadas de Pars, son mezcla de
canciones, bailes y atracciones circenses). Los nmeros teatrales no suelen superar los diez minutos.
Arniches. Ambiente madrileo y andaluz. El puao de rosas, Los guapos.Jugando con lo cmico y
lo pattico, con sentimentalismo; el chulo, el mozo bueno y la mujer que ambos se disputan. reflejo del
orden moral burgus; lenguaje imita expresin popular, fines humorsticos. La seorita de Trevlez.
tipos que denuncian vicios nacionales, ignorancia, inmovilismo, hipocresa) representados por el
seoritismo frente a virtudes como la honradez, la tolerancia... Los caciques.
Hnos. Quintero ms de 200 obras, teatro como consumo de frmulas, costumbrismo, pintoresquismo.,
el sainete Mariquilla terremoto, y el drama Malvaloca.
Pedro Muoz Seca. Cultiva el astracn; todo gira en funcin del chiste fcil, disparate y el absurdo,
pocas alusiones a la realidad poltica y social. Su objetivo es el equvoco en el lenguaje y en la accin.
Lo que importa es rerse. La venganza de don Mendo, Los extremeos se tocan.
2. TEATRO INNOVADOR
Aspectos generales y ambiente teatral
La Institucin Libre de Enseanza busc una renovacin de nuestro teatro integrndonos en la marcha
de la escena mundial. Rechazo de circuitos comerciales y el escaso pblico. La vanguardia apenas se
deja sentir sobre la escena ni teatro europeo tendr gran repercusin en Espaa. Es cierto que surgen
voces nuevas, pero la falta de un pblico y el carcter individual de los esfuerzos harn que no cuajen
en un movimiento teatral plenamente moderno hasta la llegada de la Repblica. Valle y Lorca
denuncian sus limitaciones. Al margen del teatro comercial se desarrollan intentos de renovacin. En
muchos de ellos participa Rivas Cherif y tambin Valle y agrupaciones teatrales.
Dentro del teatro innovador hay dos momentos:
-Los dramaturgos noventayochistas y novecentistas: no hicieron nada por conseguir el favor del
pblico; renunciaron a estrenar pero no a su concepcin del hecho teatral.
GENERACION DEL 27 buscaban el cambio de criterio del pblico mediante la formacin de las
masas populares. Acontecimiento importante es el arrendamiento (1930 1935) del Teatro Espaol de
Madrid por la compaa de la actriz Margarita Xirgu, dirigida por Cipriano Rivas Cherif, que represent
obras de Lorca, lo que hizo que ste fuera el autor ms representativo de la Segunda Repblica.
Con el advenimiento de la Segunda Repblica se propicia el acercamiento de la cultura a la Espaa
rural. Con este fin se crearon las Misiones Pedaggicas; constituidas por universitarios, promovieron
por los pueblos campaas de alfabetizacin, organizando bibliotecas, pronunciando conferencias y
llevando a cabo representaciones teatrales. Los esfuerzos de Lorca con la compaa universitaria La
Barraca (ligada a la Universidad de Madrid), y las campaas de orientacin dramtica organizadas por
Martnez Sierra.
GENERACION DEL 98
Unamuno. Intento, fracasado, de renovar el teatro de su poca. Enorme inters por el gnero dramtico
(100 obras, pero slo 14 terminadas) sin estrenar en vida del autor. (la literatura como medio de
investigar en la problemtica humana y la consciencia del poder de difusin del teatro (extender una
ideologa). Regeneracin posible si hay entronque con el pueblo. Dilogo: importancia esencial dentro
de su esttica. Le interesa ms el contenido que la forma; temas filosficos: la muerte, la personalidad,

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la soledad, la bsqueda desesperanzada de Dios Fedra (actualizacin y cristianizacin de la obra de
Eurpides), El otro (desdoblamiento de la personalidad).
Azorn. Su teatro se qued en intento, por no tener en cuenta la experiencia europea. Angelita tema
tpico del autor: el paso del tiempo.
NOVECENTISTAS
Jacinto Grau. Teatro potico y poltico-social; minoritario y poco representado. Sus tragedias no
conectaron con el pblico. Le atraa profundamente el tema de Don Juan; lo trata en dos obras: Don
Juan de Carillana y El burlador que no se burla.
Ramn Gmez de la Serna. Es ms importante como renovador; su obra no fue representada ni l lo
quiso. La utopa, Los medios seres (los personajes son seres incompletos en busca de plenitud).
Miguel Hernndez. Intenta renovar. Su filiacin poltica le lleva a un teatro social: Los hijos de la
piedra, El labrador de ms aire, expresan el antagonismo entre el propietario y el obrero. Piezas de
matiz poltico, cortas y el auto sacramental Quin te ha visto y quin te ve y la sombra de lo que eras.
RAMN M DEL VALLE-INCLN
Aspectos generales
Sinti pasin por el teatro desde fechas tempranas, quiso ser actor y le atrajo la direccin escnica. Su
originalidad se advierte especialmente en su faceta de dramaturgo. Su obra es rotundamente
contrapuesta al teatro comercial de la poca y predecesora de las ms modernas corrientes. Hay que
comprenderlo a travs del momento sociopoltico de Espaa: la Restauracin, el caciquismo, el
Desastre. Va a enfrentarse a esa sociedad por medio del esperpento, dndonos una visin crtica de
Espaa. Debido a ese enfrentamiento su teatro no triunfa en un principio, pero visto con perspectiva es
uno de los ms valorados del siglo XX.
Escribe su obra sin tener en cuenta las posibilidades de escenificacin. Concibe el teatro como
espectculo total, como arte plstico. Ah radican las dificultades para su representacin. La msica, la
pintura y la arquitectura le prestan recursos, reflejados en el color, las luces y sombras, la disposicin
simtrica de las figuras
Tena una insaciable voluntad de renovacin formal y temtica. Inventa una nueva concepcin de lo
dramtico y con ella se adelanta al teatro de vanguardia, al pico o al del absurdo.
Clasificacin y evolucin de su teatro
Ruiz Ramn hace una clasificacin en ciclos, aadiendo otro apartado en el que engloba obras que
no tienen perfecta acogida en esos ciclos, aunque tengan afinidad con ellos:
1. Obras varias: El marqus de Bradomn, Cuento de abril, Voces de gesta, etc.
2. Ciclo mtico: Divinas palabras (1920), Comedias brbaras (Cara de plata, 1922, guila
de blasn ,1907, y Romance de lobos, 1908), etc.
3. Ciclo de la farsa: La marquesa Rosalinda y Tablado de marionetas para educacin de
prncipes (Farsa italiana de la enamorada del rey, Farsa y licencia de la reina castiza)
4. Ciclo esperpntico: Luces de bohemia(1920), Martes de carnaval (Los cuernos de don
Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitn) y Retablo de la avaricia, la lujuria y la
muerte (La cabeza del bautista, La rosa de papel).
La evolucin de su teatro no es rectilnea: empez intentando separarse del teatro realista, naturalista,
psicolgico, para abrir caminos en varias direcciones hasta desembocar en el esperpento.
Dos lneas principales son el mito y la farsa. La primera mitifica a Galicia; la segunda transfigura los
siglos XVIII y XIX utilizando los materiales que la tierra y la gente de Galicia le suministran para
conseguir un mundo crtico y ridculo de muecos. En ese mundo se muestran lo irracional y lo animal,
el sexo y la muerte.
Ao clave en su evolucin es 1920, fecha en la que coinciden las ltimas farsas y mitificaciones con el
primer esperpento, Luces de bohemia.
Con el esperpento entran en juego un espacio y una poca distintos, la Espaa de principios del XX,
presentada ahora por medio de la desmitificacin.

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Como conclusin, podemos decir que el teatro de Valle pasa por un proceso de transformacin
temtica y formal. Sin embargo, no hay fronteras cronolgicas rotundas: ms que radicales
diferencias entre dos etapas hay elementos permanentes que se incrementan en momentos
diferentes.
Ciclo mtico
Las Comedias Brbaras son la primera gran realizacin dramtica de Valle. Forman una sola
accin dramtica. Comienza por Cara de plata, sigue en guila de blasn y finaliza con
Romance de lobos. La que encabeza la serie fue escrita despus que las otras dos. Las tres
constituyen un drama del que cada obra es un acto.
Son la crnica de la desaparicin de una sociedad arcaica, medieval, vigente an en Galicia en el
XIX. Dice Valle que en este mundo lo mejor eran los hidalgos, lo desaparecido. No se trata de una
evocacin nostlgica, sentimental, sino de la recreacin de aquel mundo violento y primitivo, capaz
de suscitar en su desmoronamiento emocin esttica. A Valle es este valor esttico lo que le atrae, no
los aspectos sociales o polticos. Presenta la degradacin del linaje de los Montenegro: Don Juan
Manuel es la encarnacin de ese primitivismo, depravado, pero a la vez majestuoso; sus hijos son la
degeneracin decimonnica de la casta. El final de esta familia es presentado por el autor como si
sobre ella se desatasen todos los males de la naturaleza.
Tcnicamente suponen una ruptura con las formas imperantes. El espacio de la accin es mltiple,
es el escenario el que crea la accin dramtica, las acotaciones alcanzan gran importancia.
El tema mtico gallego tambin est presente en Divinas palabras. Aqu los instintos primarios
(sexo, avaricia) son trasladados a personajes populares (ladrones, rameras, celestinas).Es la visin
de una realidad nada majestuosa, cruel, dominada por el fatalismo absurdo.
Ciclo del teatro modernista y la farsa
Aqu lo grotesco se presenta unido a lo potico, estilizado e incluso cursi.
La orientacin modernista de su teatro est representada por tres piezas en verso: Cuento de abril,
Voces de gesta y La marquesa Rosalinda. Evoca escenarios exticos, de predileccin
modernista. Estas obras nos muestran un Valle en transicin: visin irnica y preesperpntica de
Espaa, tratamiento burlesco, presencia de tteres.
Estas directrices continan en las farsas de Tablado de marionetas: se agudiza la stira y se hace
crtica de la sociedad espaola. Anuncian ya el esperpento.
Ciclo esperpntico
A cuatro obras dio el autor el nombre de esperpento: Luces de bohemia y las tres que configuran
Martes de carnaval. El esperpento es una esttica que recorre toda la obra de Valle, pero sus
procedimientos se intensifican hacia 1920.
Son varios los textos en los que el autor expone su teora del esperpento (recordemos el dilogo
entre Max Estrella y Don Latino en la escena XII de Luces de bohemia). Palabras de Valle puestas
en boca de uno de sus personajes: Mi esttica es una superacin del dolor y de la risa. Max
Estrella, el poeta ciego de Luces, afirma que el esperpento es la tragedia espaola, Espaa se ha
convertido en una deformacin grotesca de la sociedad europea, los hroes clsicos han ido a
pasearse al callejn del Gato (calle madrilea donde haba unos espejos deformantes). Con esta
frase expresa el autor que los personajes del esperpento son personajes deformados. Los hroes
clsicos reflejados en los espejos cncavos dan el esperpento. Con esta esttica Valle pretende poner
de relieve la inmoralidad de la sociedad espaola de la poca.
Deca el autor que hay tres formas de ver artsticamente el mundo:
-De rodillas: los personajes son hroes (Homero).
-De pie: los personajes son seres humanos (Shakespeare).
-En el aire: el autor mira el mundo desde un plano superior (Quevedo). Esta manera fue la
que movi a Valle a crear esperpentos.

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creado una forma literaria distinta el esperpento es una tcnica: estilizacin y deformacin de la
realidad. Su germen estaba ya en las acotaciones de las Comedias brbaras.
Los antecedentes del esperpento estn en Gil Vicente, Torres Naharro, Quevedo, Goya, el
Expresionismo, el Dadasmo, Kafka y la literatura coetnea de sainetes y zarzuelas.
El esperpento es una visin del mundo a la cual llega Valle desde una circunstancia histrica
concreta y desde una ideologa y una postura crtica. En el esperpento desmitifica. Es un modo de
ver dramticamente a Espaa.
-Lo grotesco como forma de expresin, en el tratamiento de personajes y en el lenguaje. Los
primeros se convierten en mscaras, fantoches, tteres. En cuanto al lenguaje, emplean la jerga de la
calle, jergas literarias
-Deformacin sistemtica de la realidad: exagera los rasgos del contexto social para subrayar las
contradicciones entre el comportamiento social y su escala de valores.
-Cdigo doble: burla y caricatura junto a algo ms profundo, crtica, stira y leccin moral.
-Recursos: mezcla de cmico y trgico, uso de expresiones cultas y populares (contraste entre las
acotaciones y el dilogo), presencia de la muerte como personaje fundamental, muequizacin de
personajes.
Esperpentos:
-Luces de bohemia: paseo por el Madrid de 1920, por cuyos laberintos nos conduce Max Estrella.
La accin transcurre en una sola noche. Hace stira poltica y social de la vida espaola a travs de
la visin de un Madrid bohemio y nocturno.
-Martes de carnaval: critica el militarismo. En Los cuernos de Don Friolera satiriza el honor
calderoniano encarnado en Friolera. En Las galas del difunto se acerca al tema del donjun. La
hija del capitn ataca los levantamientos militares.
-Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte: aqu aparecen los temas mticos, los personajes de
la farsa y el enfoque esperpntico; por ello, son la culminacin de todo su teatro.
Valoracin: la variedad, atrevimiento y calidad de sus obras dramticas lo convierten en uno de los
ms importantes dramaturgos de su tiempo y del teatro universal contemporneo. Emple la tcnica
de la distanciacin y se burl de la compartimentacin preceptiva de los gneros.
FEDERICO GARCA LORCA
Aspectos generales
Es el gran renovador del teatro espaol contemporneo junto con Valle. Expuso sus ideas acerca del
teatro: su carcter potico, la importancia de la tragedia, el teatro como canal principal de
comunicacin, su repercusin social, la necesidad de hacer un teatro claro y directo, el teatro como
instrumento para edificar al pas.
Lorca empez a interesarse por el teatro en los primeros aos de la Repblica. La Barraca haca
giras por toda Espaa con un fin educativo: dar a conocer las obras de teatro ms importantes.
Lorca quiere reformar el teatro espaol, ms que la sociedad. Brown dice que es dudoso que Lorca
pretendiera educar al pas con sus obras. Quiere transformar la vida en literatura: para Bodas de
sangre se inspira en un reportaje de un peridico, para La casa de Bernarda Alba toma como
modelo a una familia que conoca. Lzaro Carreter dice que su arte no es comprometido, aunque s
es didctico porque expone los problemas de la gente de Espaa.
Influencias
Recibe tres influencias principales:
1. El teatro modernista: utilizacin del verso, distribucin de la materia dramtica en estampas,
preferencia por el mundo rural como escenario de sus tragedias.
2. El teatro clsico espaol (Lope, Caldern, Tirso, los autos sacramentales): el teatro como
espectculo total, fusin de msica, danza
3. El teatro de tteres.

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Caractersticas generales
1. Temtica: ideas centrales de sus dramas son el amor imposible, el amor frustrado, el conflicto
entre la realidad y el deseo, el enfrentamiento entre autoritarismo y libertad.
El deseo de realizacin personal de sus heronas se muestra siempre bajo el aspecto amoroso y su
libertad est condicionada por causas sociales. Pero siempre el hilo conductor es la frustracin.
2. Personajes: funcionan como arquetipos (la novia, el novio, la madre). Emplea personajes
alegricos: la muerte y la luna en Bodas, las mscaras populares en Yerma. Prefiere
protagonistas femeninas porque con ellas puede expresar mejor la insatisfaccin humana, pues la
mujer est marginada por la sociedad patriarcal y machista. Si se sale de sus funciones de novia,
esposa o madre, se la desprecia; por esto sus mujeres son rebeldes, aunque de forma ineficaz y
autodestructiva.
3. La accin: a veces da cabida a fuerzas telricas que la condicionan.
4. El lenguaje: es potico, por ello no se pueden leer sus obras de modo literal; hay connotaciones
simblicas en las palabras (luna, caballo, cuchillo); lo mismo ocurre con los nombres propios
(Yerma). Lorca evita reflejar el habla de sus personajes.
El verso es componente bsico de su teatro. Sus dos primeras obras estn en verso (El maleficio de
la mariposa y Mariana Pineda). La ltima, en prosa (Bernarda). Las que quedan en medio
alternan la prosa y el verso. Pero tambin su prosa es potica.
En las escenas cumbres de sus tragedias el lirismo corre el riesgo de convertirse en retrica porque
no encaja con la sobriedad verbal del momento; por esto desnud paulatinamente su lenguaje.
Evolucin de su teatro y anlisis
Una palabra define su evolucin: experimentacin.
-Primeras obras: estn emparentadas con el teatro modernista y ya hay en ellas un intento de
renovacin.
La primera es El maleficio (1919), influida por J. R. Jimnez. Ya estn presentes personajes
posteriores, como el coro de vecinos.
-Mariana Pineda trata de esta herona granadina ajusticiada por bordar una bandera liberal,
smbolo del amor y la libertad. Es una obra lrica.
-Las farsas: deben entenderse dentro de la revalorizacin del teatro de marionetas en la poca.
Obras: Retablillo de Don Cristbal (tema: matrimonio entre un viejo y una nia), La zapatera
prodigiosa y Amor de don Perlimpln con Belisa en su jardn (ambas condenan la figura que
encarna la autoridad).
La zapatera presenta el conflicto entre fantasa y realidad y la imposibilidad de la libertad;
tiene final feliz. Amor trata el tema de la desigualdad de edad en el matrimonio; su final es
trgico.
-Experimentos surrealistas: As que pasen cinco aos, El pblico y Comedia sin ttulo.
Constituyen una ruptura con la obra anterior y posterior.
En la primera presenta personajes espectrales que no responden a ningn nombre propio. El tema es
el paso del tiempo.
La segunda presenta fragmentos sin conexin, es una incursin en el subconsciente. Desarrolla un
doble problema: el individual del amor homosexual y el social del teatro convencional, que debe ser
destruido.
La tercera est inacabada por la muerte del autor. Emplea el recurso del teatro dentro del teatro.
-Las tragedias: Bodas de sangre, Yerma, Doa Rosita la soltera o El lenguaje de las flores y
La casa de B. Alba.
Las dos primeras fueron concebidas como parte de una triloga cuya ltima obra no nos ha llegado.
El tema central es la marginacin social de la mujer. El espacio y el tiempo estn desdibujados.
Con Bodas inicia un tipo de drama popular trgico, mezcla de realismo y poesa. Es la tragedia
del amor imposible por causa de la estructura social, que los personajes tratan de romper. La
ancdota procede de un hecho ocurrido en el campo de Almera. La obra muestra la fuerza del sexo.
Mezcla verso y prosa.

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Yerma es la tragedia de la mujer estril; la idea de la esterilidad se convierte en obsesin, que
llevar a la protagonista a asesinar a su marido, y con l desaparece la posibilidad de ser madre. Esta
obra no tiene accin, lo que hace es presentar un carcter que va desde la esperanza de concebir a la
desesperacin final. En medio no sucede nada, slo la angustia de la protagonista.
La casa de B. Alba , escrita en 1936, poco antes de ser asesinado, tambin muestra la fuerza del
sexo. Es ms sencilla en el lenguaje e incluye menos versos. Posee recursos muy teatrales: el negro
de los trajes sobre el blanco de las paredes encaladas; la abuela, que apartada de todos, realza con
sus palabras la prisin que es la casa de Bernarda; las coces del garan contra el muro, smbolo de
su deseo de libertad, espacio y sexo; la presencia continua y fantasmal de Pepe el Romano.
En esta obra se enfrenta el autoritarismo de una madre con el deseo de libertad de las hijas y los
convencionalismos sociales (luto) con la fuerza del instinto sexual. ste es ms fuerte que la
autoridad y que el miedo que sta infunde. La escapatoria significa la muerte.
Doa Rosita presenta la vida de una doncella que se va convirtiendo en una solterona. Pero va
ms all del drama individual: es la crnica del derrumbe de una clase social que muere por instinto
de conservacin (no se puede mantener una forma de vida sin dinero).
3. GENERACIN DEL EXILIO
La situacin de la escena espaola en el 36 no era muy boyante: haban desaparecido Valle y Lorca,
y el exilio no mejor las cosas; los dramaturgos del exilio tuvieron problemas para estrenar.
Sobresalen Alejandro Casona y Max Aub.
Alberti
Pensaba que el teatro espaol necesitaba una reforma urgente. En el exilio escribe teatro
comprometido. Obras: El hombre deshabitado (reflejo de su sensacin de vaco interior a finales
de los veinte), Fermn Galn (su concepcin del teatro como lucha para la concienciacin
poltica), El adefesio (historia de un amor frustrado), De un momento a otro, Noche de guerra
en el Museo del Prado, etc. Su labor innovadora ha sido poco valorada.
Alejandro Casona
Dirige grupos teatrales con la intencin de divulgar el teatro clsico; es adaptador y director de
obras clsicas. Obras: La sirena varada, Nuestra Natacha, La barca sin pescador, Los
rboles mueren de pie, Prohibido suicidarse en primavera. Ya en Espaa publica El caballero de
las Escuelas de Oro, sobre Quevedo. Su mejor obra es La dama del alba, ambientada en Asturias.
Aciertos de su teatro son la ambientacin y la mezcla de fantasa e intriga. Puntos dbiles en su
esttica las frmulas invariables y la huida de la realidad.
Enrique Jardiel Poncela: intenta romper con las frmulas tradicionales de lo cmico; intenta el
camino de lo inverosmil, de lo absurdo, su humor es intelectual, sus personajes excntricos. Obras:
Usted tiene ojos de mujer fatal, Cuatro corazones con freno y marcha atrs, Un marido de ida
y vuelta, Los ladrones somos gente honrada, Elosa est debajo de un almendro.