SETEMBRO DE 2008

EDIO N 7

BRAZILIAN
Nilo Srgio comenta as origens do violo

GUITAR MAGAZINE
Partitura: Enigma de
Athos, de Marcus Bonilla

Paulo Porto Alegre fala

sobre sua carreira
O luthier Antnio
Tessarin explica
o tornavoz

Entrevista com
Marcus Tardelli
O Choro das Trs e a
violonista Lia Meyer

Daniel Sarkis fala da Orquestra de Violes de Braslia

BRAZILIAN GUITAR

MAGAZINE
Edio N 7 Publicada em 25 de setembro de 2008

A Revista do Violo Brasileiro

www.BrazilianGuitar.net

NDICE
Editorial ................................................................................................................................................2
Entrevista Lia Meyer, do grupo Choro das Trs............................................................................3
Entrevista Paulo Porto Alegre ...........................................................................................................5
Luthier Antnio Tessarin explica o Tornavoz...................................................................................8
Msico Marcus Tardelli...................................................................................................................11
Entrevista Daniel Sarkis e a Orquestra de Violes de Braslia .......................................................14
Artigo Nilo Srgio comenta a evoluo do violo ..........................................................................17
Partitura Enigma de Athos, de Marcus Bonilla ...............................................................................21
Capa: Pintura de Marilene Munhoz

Brazilian Guitar Magazine n 7 25 de setembro de 2008

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Editorial
A depender do contexto, improvisao algo que pode ser visto como uma grande qualidade ou um
grande defeito. Em se tratando de msica, a habilidade de improvisar tida como uma grande
qualidade. Em muitas atividades da vida cotidiana, coisas feitas de maneira improvisada so
sinnimo de trabalho que deixa a desejar.
Nesta edio n 7, falou mais alto o esprito de improvisao. O que est sendo publicado agora
muito diferente da pauta inicial. Para superar as dificuldades inesperadas, tivemos que improvisar
bastante e esperamos que o distinto leitor nos acredite improvisar na edio de uma revista
pode ser to difcil quando inventar uma bela frase meldica no meio de uma apresentao ao vivo.
Nosso desejo que os leitores vejam a nossa improvisao para publicar esta nova edio da BGM
como uma qualidade. Boa leitura a todos!

Equipe envolvida nesta edio (em ordem alfabtica):

Edgard Thomas
Eugnio Reis
Gerson Mora
Gustavo Cipriano
Julian Ludwig
Nilo Srgio
Ruben Paiva
Vincius de Abreu

Brazilian Guitar Magazine n 7 25 de setembro de 2008

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Entrevista
Entrevista concedida a Vincius de Abreu*

LIA MEYER
Integrante do grupo Choro das Trs, Lia comeou sua
carreira musical com apenas 8 anos de idade e hoje
uma das poucas mulheres empunhando um violo de 7
cordas num estilo musical conhecido como muito
desafiador. Nesta entrevista, ela nos fala da sua carreira
como musicista, bem como a do grupo.

Lia, voc hoje integra o grupo "Choro das Trs" como violonista de sete cordas, junto com suas irms
Elisa (bandolim) e Corina (flauta transversal) e seu pai Eduardo (pandeiro). Poderia nos contar como
surgiu o grupo, o interesse pela msica e claro, em especial o violo?
Comeou com a Corina. Ela teve aulas de Coral na escola com um professor voluntrio, Marco Leite, e quis
comear a estudar. Logo depois eu e a Elisa comeamos tambm. O meu interesse pelo violo de 7 surgiu
quando passamos a freqentar as rodas de Choro em So Paulo.
Como foi a deciso de seguir a msica profissionalmente com to pouca idade, dentro de um estilo que
ainda carece de maior divulgao e num universo essencialmente dominado por homens?
Nunca tivemos a pretenso de ser musicistas profissionais. Comeamos a tocar para nos divertir. Com o
tempo, foram surgindo convites para shows e da mdia, at que ns decidimos que era isso que queramos
pra ns, mas continuamos tocando por prazer!
Lia, voc iniciou tocando violo de seis cordas. Como se deu a transio para o violo de sete? Como
foi e est sendo a sua educao musical junto ao violo?
Mudei para o 7 cordas por influncia dos chores de So Paulo. Foi l que conheci o instrumento e pude ver
que para o tipo de msica que estvamos fazendo na poca, ele se encaixava muito bem. Conhecemos Ed
Gagliardi, que me deu aulas de violo de choro, e com a autorizao dos meus pais, encomendou meu
violo. Fez um pedido especial ao amigo Dino, para que escolhesse um bom instrumento. No foi muito
difcil me adaptar stima corda, hoje acho estranho tocar em um violo de 6! (risos)
Qual foi a influncia de Luiz Arajo Amorim, o famoso Luizinho 7 Cordas, seu antigo professor, no
seu trabalho musical?
Ele foi meu primeiro professor de choro! Alm de sua eterna aluna, sou super f! Adoro a maneira dele
tocar. tranqila, clssica e de muito bom gosto. Uso muitas partituras dele at hoje e procuro sempre
seguir essa escola.
O seu violo nos remete s tpicas rodas de choro dos tempos ureos de msicos como Pixinguinha e
Jacob do Bandolim. Quais so suas principais influncias no instrumento e que tipo de sonoridade
voc busca nele?
Obrigada! Eu procuro sempre tirar um som sequinho, por isso que eu uso o Do Souto com encordoamento da Superlona, tanto o violo como a corda, tem um som que se propaga menos, evitando que a
baixaria fique aquele embolado s! Eu no gosto de encher a msica de baixos, toco sempre os de obrigao
e fao mais alguns no decorrer da msica. Minhas maiores influncias so Dino 7 Cordas, Ed Gagliardi e
Luizinho 7 Cordas.

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Como voc v o violo de 7 cordas solista tocado por msicos como Raphael Rabello, Marcello
Gonalves e Yamandu Costa? Voc pretende realizar algum trabalho semelhante?
Eu gosto muito! Mas prefiro uma linguagem mais tradicional. Gosto mais da simplicidade. Comecei a solar
alguns choros agora, inclusive gravei Sons de Carrilhes no CD com a Elisa. Adoro as msicas do Joo
Pernambuco! Mas eu pretendo continuar acompanhando e tocar apenas alguns solos.
Voc acha que o violo tem mais espao hoje? E quanto ao possvel preconceito quanto a violonistas
mulheres, ainda existe?
O violo um instrumento muito verstil! Voc v pessoas tocando em qualquer lugar. Voc pode
acompanhar um samba na sua casa e ver um concerto num teatro. Um exemplo que eu adoro dar o grande
violonista Laurindo Almeida, que morava no EUA e que recebeu o Presidente Ronald Reagan em sua casa
dizendo ser seu maior f! Nunca passei por uma situao constrangedora, mas infelizmente ainda existe o
preconceito com as mulheres no meio.
Poderia falar um pouco sobre a experincia de produzir o
CD "Meu Brasil Brasileiro", onde vocs tambm
assumiram as tarefas de gravao e mixagem?
Foi uma poca de aprendizagem muito intensa! O projeto
desse CD tem cerca de 3 anos, inicialmente selecionamos e
gravamos cerca de 60 msicas. S no meio do ano passado
que o repertrio final foi decidido e gravado. Mas foi timo,
espero repetir a dose!
Quais os seus planos futuros para sua msica e o seu
violo?
Passando esse perodo de divulgao do CD, Meu Brasil
Brasileiro, comear a trabalhar em um novo, j estamos com
um srie de msicas muito bacanas! Continuar levando o
nosso trabalho para os quatro cantos de pas, quem sabe para o exterior tambm! O legal da msica que
no se tem limites para alcanar, um eterno aprender e descobrir.
Lia, gostaria de agradecer em nome de todos os membros do frum BrazilianGuitar.net e de todos os
leitores da BGM. Gostaria de deixar alguma mensagem para os leitores da nossa revista?
Eu gostaria de agradecer pelo convite e pela oportunidade! Parabenizar a equipe da BGM pelo timo
trabalho! Apesar das dificuldades encontradas para aprender a linguagem do violo 7 cordas, de todos os
problemas que os instrumentistas enfrentam no nosso pas, o imenso prazer de tocar impagvel! Faz com
que cada vez voc pesquise mais, estude mais, viva mais pelo seu instrumento. Gostaria de dizer que desejo
a cada dia mais pessoas se apaixonem pela msica brasileira e se empenhem em tocar e/ou ouvir....para
sentirem a satisfao de uma msica to rica e harmoniosa. Convido todos a conhecer o nosso site e entrar
em contato com o Choro das 3. Obrigada! Abrao a todos!
Site do grupo Choro das Trs: http://www.chorodas3.com.br

Vinicius de Abreu natural de So Paulo, bacharel em Sistemas de Informao pela FIAP e

trabalha como Analisa de Sistemas em um banco de investimentos em So Paulo. Amante da
msica brasileira e do instrumento, atualmente estuda sob a orientao do violonista Euclides
Marques, procurando se aperfeioar musicalmente para a realizao de projetos envolvendo
msica brasileira.

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Entrevista
Entrevista concedida a Gustavo Cipriano*

PAULO PORTO ALEGRE

Dono de uma das carreiras mais constantes e consistentes do Brasil, Paulo
Porto Alegre nos fala de sua relao com a msica popular e erudita, de seu
trabalho como didata, compositor e arranjador, bem como do seu convvio
com o maestro Radams Gnattali.

Paulo, voc j trabalhou bastante com composies e arranjos para quarteto e trio de violes. Quais
so as dificuldades e recompensas de se trabalhar com esse tipo de formao?
As formaes de trio e quarteto de violes oferecem, a meu ver, dificuldades diferentes; mas, a princpio,
mais difceis de resolver para um compositor violonista do que o duo de violes. Que isto fique bem claro:
compositor violonista!
Normalmente, a formao de qualquer trio para dois instrumentos meldicos e um acompanhante, ou ento
trs instrumentos meldicos. A princpio, isto no to difcil: voc pode, no 1 caso, imaginar dois
instrumentos meldicos dialogando e o acompanhante acompanhando e, no 2 caso, uma composio
polifnica a trs vozes. Tudo isto j sobejamente estudado na composio. A coisa muda quando voc tem
trs instrumentos acompanhantes (grosso modo, claro) que no tm muitas caractersticas meldicas. No
caso do quarteto, normalmente encontramos obras escritas a quatro vozes, o que no soa muito bem em
quatro violes, salvo rarssimas excees, e a coisa fica pior ainda em trs violes; a as trs vozes no
funcionam mesmo! H que saber dosar a polifonia, a heterofonia e a homofonia na medida certa. O domnio
do contraponto, da harmonia e da instrumentao (sim, isso mesmo), tem que ser pleno, a as recompensas
sero grandes.
No existe, ao menos para mim, algum altamente suspeito nesta rea, algo mais bonito do que um trio de
violes bem arranjado. Alis, acho que o trio esta no meio termo do duo e do quarteto: soa muitssimo bem e
sem exageros (assumo a observao).
Existem diferenas de enfoque entre os trabalhos de arranjo de msica erudita e temas populares,
como as obras dos Beatles para violo? O que voc busca em cada tipo de arranjo?
Para mim, e acho que isto aprendi com o Radams, no existe uma diferena significativa entre o popular e
o erudito, trabalho ambos da mesma maneira. Acho, na verdade, que a tcnica musical, ou seja, o estudo das
matrias tericas de msica antecede qualquer idia de estilo. Assim, os meus Beatles so cheios de
contraponto e harmonias arrojadas. Alguns so literalmente irreconhecveis e a bate com a minha noo de
arranjo como sendo uma recomposio da obra. Busco em cada arranjo ou composio (d no mesmo) as
mximas possibilidades musicais do que estou arranjando ou compondo. Espero ter conseguido em algumas
delas.
necessria alguma qualidade a mais para o concertista se apresentar em formao de trs ou quatro
violes? O fato de serem quatro violes oferece alguma dificuldade extra, se comparado interao
entre violo e outros instrumentos na msica de cmara?
Antes de tudo, quero dizer que considero a msica de cmara a forma mais refinada e difcil do fazer
musical. A grande dificuldade que imediatamente se insurge o da troca musical: no s saber tocar junto,
em termos de aggica, articulao e dinmica, mas o de saber naquele momento o seu papel na msica, com
quem voc esta dialogando naquele momento, qual a sua funo naquele contraponto... Enfim, o mais
difcil de tudo e que s se consegue com a experincia de MUITOS anos: saber ouvir! Acho tambm que o

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camarista tem que ser um solista perfeito. Estamos falando tambm da qualidade do instrumentista e
inadmissvel algum camarista que no domine perfeitamente o seu instrumento. Justamente por isso a
forma mais complicada de se fazer msica.
possvel para um jovem msico erudito, comeando uma carreira hoje, desenvolv-la de forma
plena, mesmo sem um diploma universitrio?
Acho que a coisa mais importante para o jovem msico ter uma verdadeira paixo pela msica. Sem isto
de nada valem diplomas, certificados ou concursos. Se o msico realmente interessado por msica, ele vai
querer saber tudo do assunto, vai adorar estudar o seu instrumento ou as matrias tericas, tanto faz. Vai
enlouquecer quando ouvir uma obra genial, vai esquecer que existe fim de semana, futebol, amigos e
namoradas quando estiver envolvido com a msica (MSICA!). O diploma hoje importantssimo, ajuda
muito na carreira, mas sem este amor pela msica (ou devo dizer loucura?), no acontece nada.
Quais so, para voc, os maiores prazeres da atividade didtica? Qual seria a principal diferena de
enfoque das aulas para um aluno com pretenses profissionais (ou j profissional) e um amador?
Para mim os dois tipos de alunos apresentam enfoques diferentes da pedagogia. Se um aluno avanado
consegue fazer voc viajar junto na obra musical no mesmo plano, um aluno iniciante lhe d o prazer de
sua alegria, que muitas vezes o iniciado j perdeu, de descobrir a msica. Adoro trabalhar com ambos, s
no gosto dos desinteressados, dos que no gostam realmente de msica, dos comodistas, daqueles que
estudam obrigatoriamente... Com estes, dar aulas vira o terrvel ganha po e nada mais.
Muitos dos grandes msicos do pas no podem lecionar em Universidades por falta de um diploma
ou ainda pela necessidade de dedicar uma grande carga horria para a instituio, muitas vezes
tornando impossveis turns e viagens. Como voc v essa situao?
Acho incrivelmente injusto: como se a gente afirmasse que s entende de msica quem tem um
diplominha, coisa hoje to fcil de tirar. Todos os professores deveriam passar por um teste musical,
instrumental e didtico, para comprovar os seus conhecimentos. No acontece isto com o Direito e a
Medicina e ainda assim voc assiste a barbaridades que se cometem nestas reas? Imagine ento se no
fizessem? Muitas vezes a gente fica impressionado com o nvel de conhecimento do melmano, muitos
msicos no tm um nvel to abrangente de conhecimentos musicais. Agora imagine isto transposto para a
pedagogia...
Como voc definiria a influncia de Radams Gnatalli na sua
vida? Quais seriam outras influncias fundamentais para sua
formao musical e pessoal?
Para mim, a influncia do Radams foi fundamental. Posso falar na
minha vida musical antes e depois dele (AR/DR). No s msica,
arranjos, composio, mas, acima de tudo, o pensar musical sem
preconceitos. Radams foi muito criticado em sua poca por se
dedicar msica popular e por fazer msica "nacionalista", numa
poca em que a cobrana das vanguardas era ideolgica e muito
agressiva. Dividimos muitos momentos dele de desnimo com esta
situao. Acabou morrendo sem ver a sua obra plenamente reconhecida, ainda est em vias de... Este homem foi o meu melhor
professor, sem ter tido nunca a menor pacincia para dar aulas. Fora ele, aprendi muito com a msica
popular, em especial Beatles, bossa nova, choro, samba, jazz, folclore... E com a msica clssica, tanto
antiga como contempornea. Fui gostando de tudo aos poucos: aos 20 adorava MPB e jazz, aos 30, msica
clssica tambm, tanto vocal como instrumental, aos 40 conheci e me apaixonei pela pera e agora, depois
de 50 anos, descobri o bal. o mximo voc ser aberto o suficiente para ir gostando de mais coisas. Claro,
desde que sejam boas.
Como voc enxerga a aceitao da msica moderna/contempornea no Brasil de hoje? H ainda
dificuldade de assimilao ou familiarizao com a linguagem proposta nestas obras pelo pblico?
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Ainda existe muita dificuldade de se aceitar a msica contempornea. No s no Brasil, como no mundo
inteiro; s ver o que se vende disto em comparao msica clssica tradicional... O que acontece que as
pessoas demoram muito para aceitar as coisas novas: Veja, a msica moderna a msica de nosso tempo,
mas as pessoas s querem ouvir a msica do sculo XIX para trs... Usam computadores, carros
modernssimos, tecnologia de ponta o tempo todo. J percebeu como a informtica mudou a maneira de falar
das pessoas? Mas e a msica? Como a msica ligada emoo, elas nem querem saber da emoo da
msica moderna, s aquilo que j conhecem e est bem mastigadinho. Sim, sou da opinio de que a maioria
burra!
Quais so os seus projetos em andamento? Podemos esperar algum CD para os prximos meses?
Tenho alguns projetos: estou preparando um programa dos sonhos, aquele que gostaria de ter feito h muito
tempo. No vou falar muito nisso ainda, pois est no comeo, s posso adiantar que s de msica moderna.
E com influncias da msica popular, em sua maioria. Tenho um projeto sobre transcries: notrio que o
violo sempre se alimentou do repertrio de outros instrumentos e ningum pensou em fazer um trabalho
sobre isto.
Continuar tocando Radams, Villa-Lobos (ano que vem 50 anos de sua morte...), Brouwer (ano que vem 70
anos dele), msica popular, contempornea e composies minhas. Alis, tenho um projeto de apresentar
muitas composies minhas: escrevi muita coisa de cmara e solo e pretendo editar neste ano.
Tambm tenho um trabalho didtico bem grande, so no total 24 pequenos estudos e 12 grandes estudos,
que pretendo incorporar definitivamente no meu trabalho com os alunos.
Quanto s gravaes, creio que neste prximo ano terei grandes oportunidades de trazer os Beatles ao disco
e tambm a minha msica de cmara, o que j est praticamente acertado.
Fora isto, continuo adorando e me divertindo muito com msica. Tenho dois grupos excelentes: Ncleo
Hesperides - Msica das Amricas, que trabalha a msica contempornea das trs Amricas, e o Trio Opus
12 de violes, com o Edelton Gloeden e Daniel Murray. Temos muita coisa para fazer ainda...
Paulo, agradecemos muito a voc pela entrevista. Gostaria de mandar algum recado ou dica para os
leitores da BGM?
Gostaria muito de agradecer a entrevista. Foi muito bom para mim tambm, sempre bom revisar conceitos
para ver se ainda estamos pensando do mesmo jeito... E l vai um recadinho para os leitores da BGM:
Estudem muito e estudem sempre, nunca tenham a iluso de que j sabem tudo. De fato, quanto mais
aprendemos mais descobrimos que no sabemos nada mesmo. No se esqueam de estudar muita msica e
ouvir tambm muita msica, seja popular, erudita, vanguarda, folclore... Aprendemos com tudo. Aprendi
isto com meu amigo e mestre Radams Gnattali. S no aceitem porcarias, e s vezes mesmo para isto,
preciso estudar muito... Abraos!

Gustavo Cipriano graduado em Engenharia de Alimentos pela Unicamp. Violonista

amador, estuda com o violonista e professor Daniel Motta. Gustavo define a si mesmo
como insanamente apaixonado por violo e um dos colaboradores mais ativos do frum
de violo brasileiro.

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Artigo

Impresses sobre o Tornavoz

Antnio Tessarin*
Gostaria de falar um pouco sobre o tornavoz que estou usando atualmente.
O tornavoz j um velho conhecido de todos desde a poca de Torres, no sxulo XIX, o qual o usou por
diversas vezes. O de Torres era feito em metal, lato, e era bem comprido, chegando at quase o fundo do
violo e por isso, para facilitar a passagem do fluxo de ar, foram feitos varios furos da borda inferior e que
eram bem trabalhados tipo um bordado. Ele tambm fez outros menores, at a metade da altura das laterais.
Dentre seus violes, podemos destacar trs instrumentos legendrios: o pertencente a Llobet, o de Trrega, e
outro chamado de "La Leona", todos com tornavoz. Tambm Hauser usou tornavoz em vrias ocasies,
memoravelmente em um violo feito pra ele mesmo em 1947. Nos anos 20 e 30 foi usado constantemente
por famosos luthiers espanhois, entre eles, Domingo Esteso, Garcia, Simplicio, Manuel Ramirez e Santos
Hernandez.
Recentemente, o violonista Paul Galbraith me contactou para verificar a possibilidade de fazermos testes
com tornavoz, pois estava interessado nos resultados citados na histria desse acessrio. Deixemos que ele
prprio comente:
Quando comecei recentemente a pesquisar
sobre o tornavoz, eu no fazia idia do ressurgimento do interesse nesse assunto nos ltimos
anos. Lembrava de um violo em particular com
tornavoz Simplicio de 1929 e sabia que o
tornavoz oferecia um ganho ntido nos graves do
violo, abaixando a ressonncia da caixa em
direta relao com a profundidade do cone.
Quanto mais profundo o tornavoz, mais grave a
ressonncia. Como meu violo tem uma corda
grave extra, pensei que seria til para mim,
enquanto no tivessem efeitos colaterais
negativos no resto da tessitura do instrumento.
Um fator importante, para mim, era que o
Simplicio no apresentava defeitos timbrsticos.
Acabei encontrando informaes sobre vrios luthiers que usam tornavoz e descobri que tinham um
denominador comum nessa histria: Romanillos. Na verdade, Torres, j que Romanillos se interessou pelo
tornavoz atravs do conhecimento profundo que ele tem do trabalho de Torres. Romanillos comecou a
influenciar grupos de luthiers nos seus cursos anuais, ao usar tornvozes de vrios tamanhos em seus
prpros instrumentos.
Um desses ex-alunos Tobias Braun, que desenvolveu um espcie de mini-tornavoz, de uma aparncia
muito elegante. Gostei muito das descries do efeito dessa variante do tornavoz e escrevi para ele. Braun
foi muito generoso ao dividir informaes e impresses sobre os efeitos deste aparato.
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Falei ento com Tessarin e fiquei bastante encorajado com seu entusiasmo. Fiz um mini-tornavoz la
Braun, de papelo e testei at ter certeza de que era o que eu buscava. Seguiram-se mais conversas com
Tessarin e finalmente o sinal verde para um teste de verdade no meu Rubio...
Para mim, como luthier, o que mais me preocupava era o fato de o tornavoz prejudicar o acesso ao interior
do violo, e talvez por isso, um dos motivos do seu esquecimento. Um mini-tornavoz que no atrapalhasse
uma futura manuteno no instrumento, poderia ser o que estvamos procurando.
Na verdade, deveriamos primeiramente fazer
algumas experincias prticas para ouvir a
real influncia dele com esse tamanho
diminuto. Ento comeei a construir em
diversos materiais e instalar nos violes
prontos. O material que mais deu certo foi
mesmo o papelo o qual moldei em formato
cnico para poder se adaptar sob presso na
boca de um violo j pronto.
O resultado foi surpreendente, mudou o
violo, e para melhor. Eu precisava ento
fazer um urgente em madeira pra ser um
tornavoz de verdade. Eu queria conseguir um
mtodo prtico de fabricao, j que nunca
gostei de nenhuma estrutura complicada, porque no a minha filosofia de trabalho. Cheguei a um mtodo
muito simples de construo, solucionando tambm a colocao do mesmo no violo Rubio j pronto, sendo
que era maior que a boca do instrumento.
Bom, tcnicas a parte, consegui.
O resultado no som foi maravilhoso, pois o violo Rubio muito sonoro e mostra facilmente qualquer
alterao. O tornavoz abaixa consideravelmente a afinao da caixa e isso faz uma diferena palpvel nos
graves. Quanto ao resto da tessitura, tambm foi beneficiada, talvez porque a ressonncia grave alimente a
sonoridade dessas vibraes mais agudas e todo o conjunto se beneficia. Dessa forma, no violo do Rubio,
os agudos ficaram mais doces e isso tudo foi um ganho e tanto.
Tenho usado nos meus violes de 6 cordas tambm e estou muito satisfeito com os resultados, e esta
tambm a opinio dos msicos que experimentam esses novos instrumentos.
Concluses: o tornavoz, como as pesquisas tinham apontado, mesmo pequeno, organiza o fluxo de ar que
passa pela boca do violo, dando estabilidade s vibraes do tampo e resultando em melhor qualidade do
som. Alm disso, ele me agradou como elemento de integrao do conjunto esttico e tambm da importante
colaborao na harmonia sonora do violo.
Estou usando jacarand na sua construo, j que essa madeira casa bem pela resistncia (mesmo com pouca
espessura), bonita colorao e no pesada nessas propores. Tambm notamos que ele deu a essa regio
uma resistncia especial que faltava sem ter que colocar aqueles espessos e pesados reforos que se usam
normalmente nessa rea.
Termino com as reflexes de Emilio Pujol sobre um dos legendrios violes do sculo XX, o Torres de
Tarrega, que foi feito inicialmente como um instrumento particular para o prprio Torres, mas que Tarrega
acabou comprando, e usando por mais de 20 anos:

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...tinha um timbre transparente e caloroso, como se fosse dourado. O equilbrio entre graves e agudos era
em exata proporo no volume, e a sustentao igualmente gererosa na escala inteira. Era suficiente para
tirar um acorde perfeito, tocar somente as trs cordas graves, que as harmnicas das outras cordas j
ficavam nitidamente audveis ... alm da espontaneidade do som, devido talvez ao tornavoz dele...
(Antonio de Torres: Guitar Maker - His Life & work - Jos Romanillos, pginas 181-182)

Antnio Tessarin um dos mais prestigiados luthiers brasileiros e tem seus instrumentos usados
por msicos como Paulo Bellinati, Rick Udler e Swami Jr. Sempre generoso e inovador,
Tessarin muito admirado tambm por seus colegas de trabalho, que se beneficiam de suas
invenes. Em sua carreira de mais de 20 anos como luthier, j construiu cerca de 600 violes
que hoje esto espalhados por todo o Brasil e pelo mundo.

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Entrevista
Entrevista concedida a Vincius de Abreu*

MARCUS TARDELLI
Ele um dos maiores expoentes de uma nova gerao de msicos que
comeou a despontar no final da dcada de 1990. Dono de uma
sonoridade e musicalidade impressionantes, estreou em sua carreira solo
com a responsabilidade de gravar um disco inteiro com obras de ningum
menos que Guinga arranjadas para violo solista.

Marcus, voc integrou o Quarteto Maogani por um bom tempo e resolveu deixar o grupo em 2005
para se lanar como solista. Como foi pra voc, depois de muito tempo trabalhando com o quarteto,
encarar essa nova experincia de trabalhar sozinho?
Na verdade, toquei solo durante quase toda minha vida, desde meus primeiros passos com o violo. Pela
minha forma particular de pensar e tocar o instrumento, sempre soube que a carreira de solista seria
inevitvel. Meu perodo de 4 anos no Maogani me deu mais certeza ainda que o que eu queria mesmo era
tocar solo. O Maogani foi uma espcie de laboratrio pra mim, onde pude experimentar minhas idias como
arranjador.
Seu primeiro disco solo foi "Unha e Carne", somente com msicas do compositor carioca Guinga.
Poderia nos falar um pouco sobre o processo de elaborao deste trabalho, desde o primeiro contato
com o Guinga at o lanamento e divulgao da obra?
Conheci Guinga em meados de 2002, numa reunio de msicos. Imediatamente aps ele ter me ouvido tocar
apenas por alguns minutos, disse: preciso ir na sua casa agora longe de todos aqui pra te ver tocar solo. E
no deu outra, fomos minha casa naquele mesmo instante e ficamos de 7 horas da noite at madrugada
afora tocando. Logo aps a audio, Guinga comentou que tinha um projeto de gravar um disco de violo
solo com suas msicas, mas que tinha encontrado, pela primeira vez, algum que pudesse tocar suas msicas
melhor do que ele prprio. Disse ento que abriria mo desse projeto se eu quisesse faz-lo. No acreditei
muito naquilo achando uma empolgao de momento, e me perguntando se o Guinga, consagrado como
compositor genial e tambm como violonista, no poderia gravar suas prprias msicas?
Dois anos depois, quando soube que eu estava preparando meu primeiro disco solo, Guinga me ligou
dizendo que no tinha conseguido gravar mais o disco de violo com suas msicas desde o momento que me
viu tocar. Ento lanou uma proposta irrecusvel: se voc gravar um disco de violo com minha obra, eu
abro mo e no gravo mais. Disse tambm que eu estaria livre para escolher o repertrio, fazer os arranjos e
tocar as msicas da minha maneira. Da tudo se desencadeou. Pude fazer um disco sobre a obra de Guinga
(no necessariamente em cima de peas dele pra violo) com arranjos prprios dentro do meu universo
particular de pensar e tocar o instrumento, sem deixar peder a essncia do compositor nas msicas.
Voc tem tocado bastante no exterior em pases como Itlia, Holanda, EUA e Alemanha. Inclusive,
houve uma turn na Europa com o Guinga. Como o pblico est recebendo o seu trabalho?
Tenho ficado muito feliz e surpreso com a rapidez e entusiasmo que o pblico em geral tem recebido meu
trabalho. maravilhoso quando voc percebe que as pessoas captaram e se emocionaram com a msica
atravs do instrumento. Isso o mais importante. Outra coisa que tem causado muito interesse nas pessoas
minha forma particular de tocar o instrumento (como por exemplo o uso ativo do polegar esquerdo na frente
do brao do violo), que eu acredito j estar de certa forma influenciando alguns violonistas como o prprio
Guinga.

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Alguns violonistas como Baden Powell, Romero Lubambo e Bola Sete construram uma slida
carreira no exterior. Voc acha que existem melhores oportunidades para o violonista l fora do que
aqui? Como enxerga o cenrio violonstico para o profissional, atualmente?
O pblico dos pases de primeiro mundo no tem mais sensibilidade que o nosso. O que acontece que, em
pases como os USA por exemplo, as pessoas tm mais educao, dinheiro e tempo para a grande msica e
as artes em geral. Aqui no Brasil, o trabalhador chega em casa quase morto do trabalho e as nicas coisas
em que ele consegue pensar so comer, dormir e se divertir, diverso essa que no exija muito de sua
capacidade intelectual, pra no cansar ainda mais sua mente estressada (como por exemplo ver uma bunda
na TV ou descontrair com uma msica bem animada). Nesse processo, a sensibilidade das pessoas para a
essncia e profundidade das coisas acaba sendo desestimulada, culminando em uma supervalorizao da
superficialidade. Nessa perspectiva, alguns pases teriam mais pblico para boa msica que outros. Por outro
lado, acho que de uma forma geral o mundo todo j est bem globalizado com o banal e superficial, mas as
pessoas sensveis grande arte vo sempre existir, inclusive aqui no Brasil.
Voc um violonista que rene o que muitos msicos consideram dificlimo de conciliar: potncia,
virtuosismo e velocidade aliados a um jeito limpo, refinado e "cantado" de tocar. Voc considera que
chegou ao seu ideal artstico de sonoridade no violo? Algum violonista em especial teve uma
influncia mais forte na formao da sua personalidade musical?
Acho que meu segredo foi sempre ter a msica como objetivo final e no o violo. Sempre busquei tocar
tudo de forma mais natural e intuitiva, sem se prender a parmetros tcnicos ou escolas de se tocar o
instrumento. A sonoridade que busco sempre a da msica que imagino ou sinto e no uma sonoridade de
violo especificamente. Como tenho mais fome de msica do que de violo, minha percepo sempre esteve
mais voltada para a essncia da msica do que para o instrumento em si. Dessa forma, acho que minhas
influncias como instrumentista vm diretamente da prpria msica de compositores como Villa Lobos,
Debussy e Tom Jobim do que de um violonista especfico.
Do lado da tcnica, voc tem um jeito bastante peculiar
de resolver alguns acordes, principalmente em se
tratando do uso do polegar da mo esquerda. Como
voc desenvolveu esse jeito to particular de tocar
violo?
(S pra especificar, esse recurso do polegar no s usado
para acordes, mas tambm para fazer melodias, contracantos, harmnicos, pestanas etc.)
Em primeiro lugar, sempre coloquei a tcnica a favor da
msica que eu imaginava e sentia, e isso nos faz criar sem
nos prendermos a um estilo especfico de se tocar. Outra
coisa que sempre me ajudou foi ter facilidade de tocar e
romper barreiras tcnicas no instrumento. Comecei de
maneira autodidata tirando tudo de ouvido e nunca me enquadrei em nenhum mtodo ou escola de
violonistas. Sempre ouvia mais discos de orquestras e outras formaes do que discos de violo. Para
reproduzir os sons que eu ouvia, as minhas mos foram se desenvolvendo de uma forma diferente da tcnica
tradicional do instrumento. Por exemplo, o uso do polegar da mo esquerda (como um dedo ativo na frente
do brao do violo) para fazer melodias ou harmonias que com a tcnica tradicional no se poderia fazer. Ou
o uso dos outros dedos em angulaes inditas (como pestanas com as costas dos dedos ou notas
pressionadas com a prpria unha ou com parte da mo). Mas tudo sempre em favor da msica, em busca da
interpretao mais profunda, da harmonia perfeita e do caminho orquestral.

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Quais so os projetos em andamento? Algum CD solo saindo em breve? Algum projeto editorial como
um lbum de partituras de arranjos?
Estou preparando 2 projetos distintos. Um disco de violo com arranjos meus para msica de compositores
que influenciaram a msica popular como Debussy, Villa-Lobos, Faur, Scriabin, Gershwin, originais pra
orquestra ou para piano, na perspectiva de um violo solo. E um segundo CD de violo de msica brasileira.
Marcus, gostaria de agradecer em nome de todos os colaboradores e leitores da BGM por esta
entrevista. Voc gostaria de deixar alguma dica artstica, tcnica ou profissional para os leitores e
amantes do violo?
Eu que agradeo a vocs. A mensagem que eu deixo para as pessoas buscarem sempre a msica atravs do
instrumento. No adianta ter tcnica, velocidade, alta performance, se no esto a favor da msica. Isso
claramente perceptvel pra quem no houve com os olhos. Acho que um artista tem que jogar pra arte o
tempo todo. O verdadeiro virtuosismo no apenas dominar e tocar um instrumento, mas tambm tocar as
pessoas, emocionar, saber dizer a msica das notas e no as notas da msica. Um grande abrao a todos da
Brazilian Guitar Magazine.
Site oficial do violonista: http://www.marcustardelli.com.br

Vinicius de Abreu natural de So Paulo, bacharel em Sistemas de Informao pela FIAP e

trabalha como Analisa de Sistemas em um banco de investimentos em So Paulo. Amante da
msica brasileira e do instrumento, atualmente estuda sob a orientao do violonista Euclides
Marques, procurando se aperfeioar musicalmente para a realizao de projetos envolvendo
msica brasileira.

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Entrevista
Entrevista concedida a Edgard Thomas*

DANIEL SARKIS E ORQUESTRA

DE VIOLES DE BRASLIA
Idealizada por Jaime Ernest Dias e com o apoio
de Paulo Andr Tavares, a Orquestra de Violes
de Braslia, fundada em 1991, conta hoje com 16
instrumentistas de nvel e j gravou dois CD's
Contrastes e Moda Brasileira. Nesta entrevista, a orquestra se faz representar por um de
seus componentes, o violonista Daniel Sarkis.

Caro Daniel, normalmente, os grupos de cmara surgem da unio de alunos e professores, como um
complemento didtico. Essa afirmao vale tambm para a Orquestra de Violes de Braslia? Falenos sobre a origem da Orquestra.
Exatamente. A Orquestra de Violes de Braslia surgiu dentro de uma disciplina na Escola de Msica de
Braslia, chamada Msica de Cmara/Formao de Conjuntos. A idia principal era desenvolver a prtica de
conjunto e melhorar a leitura de partituras. No comeo, no havia muitas partituras para esse tipo de
formao e com o passar do tempo e a solidificao do grupo, professores, msicos e os prprios integrantes
da Orquestra comearam a fazer arranjos e msicas para serem tocadas dentro da formao de 4 naipes.
Quando e como se deu a consagrao da Orquestra fora dos limites das salas de aula?
Com o amadurecimento do grupo, comearam a aparecer convites de outros lugares e comeamos a buscar
teatros e casas de show para divulgar o trabalho.
Quantas formaes houve desde a fundao? As diferentes formaes influenciaram as tendncias do
grupo?
A Orquestra passou por vrias fases, com a entrada e sada de alguns msicos, mas sempre manteve uma
base desde o inicio de sua fundao. Essas mudanas no alteraram o estilo e as tendncias da Orquestra e
sim acrescentaram uma melhoria tcnica e novos arranjos para o grupo.
A configurao de quatro "naipes" acompanha a Orquestra desde sua formao original?
A maioria das msicas est no formato de quatro naipes, mas h alguns arranjos e msicas que foram feitos
para trs, seis e oito naipes. Carapan, Apanhei-te Cavaquinho (trs naipes), Maresia (seis naipes) e
Melodioj (oito naipes) so alguns exemplos.
Alguns msicos dizem que orquestras de violo no so viveis musicalmente pelo fato de que os
naipes de cordas dedilhadas no conseguem ter um ataque perfeitamente sincronizado como
instrumentos de arco e sopros. Como vocs respondem a esse tipo de crtica?
Esses msicos nunca ouviram a Orquestra de Violes de Braslia... (risos) A dificuldade de sincronizao a
mesma para qualquer tipo de orquestra, seja ela de violes, sopros, sinfnica. J vi varias orquestras
tradicionais e de sopros com esse tipo de problema. O que tenho a dizer sobre isso que com muito ensaio e
dedicao supera-se esse problema.

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Sabe-se que a Orquestra navega tanto

pelo popular quanto pelo erudito. Como
se d a escolha do repertrio? Existe
disponibilidade de material pronto para
a formao? Como so realizadas as
eventuais transcries?
No comeo, pela falta de partituras,
usvamos arranjos e composies para 4
violes transcritos por compositores
conhecidos no Brasil e exterior. Vrios
professores e msicos de Braslia fizeram
arranjos e msicas especiais para a OVB;
os prprios componentes tambm traziam
msicas e arranjos de msicas conhecidas e
prprias. Nem tudo d certo, certas
composies, arranjos e transcries no funcionam com a Orquestra. Hoje em dia ainda no h uma grande
variedade de arranjos para orquestra de violes, mas acho que temos um bom material para divulgar e
pretendemos algum dia publicar livros com os arranjos e msicas dos dois CDs.
Fale-nos um pouco sobre os discos "Contrastes" e " Moda Brasileira".
So nossos 2 primeiros CDs, o primeiro, "Contrastes", foi nossa primeira vitria, gravamos esse CD em
agosto de 1997, no Auditrio do Memorial Juscelino Kubitschek, em trs madrugadas, com a ajuda do
Gato... (risos), Jos Luiz Costa, tcnico e engenheiro de som de So Paulo, uma referncia nacional nesse
tipo de gravao. No tivemos nenhuma ajuda financeira, todos os recursos foram gerados atravs de cachs
de apresentaes do grupo. So 18 faixas com arranjos bem cuidados e mesclando o erudito e o popular, ele
foi lanado em setembro de 1998 na Sala Martins Penna do Teatro Nacional Claudio Santoro, numa noite de
casa cheia.
O 2 CD, " Moda Brasileira", foi gravado no Espao Cultural Anatel em apenas uma semana, de 7 a 13 de
fevereiro de 2003, novamente com a equipe tcnica do "Gato". Esse CD mostra uma orquestra bem madura
e com a maioria das msicas composta pelos integrantes da OVB. um CD de msica popular, tirando
apenas uma msica de Villa-Lobos. Esse trabalho teve o apoio do Ministrio da Cultura e graas dedicao
e profissionalismo da nossa musa, Simone Lacorte (1 violo), conseguimos gravar um CD excelente.
Como a aceitao do pblico em geral relativamente orquestra?
Sempre tivemos um timo retorno do publico e da crtica, recebemos grandes elogios e as pessoas ficam
surpresas de ver uma orquestra composta apenas de violes de nilon.
Quais foram as investidas da Orquestra fora de Braslia?
No tivemos grandes sadas de Braslia por falta de apoio. O grande numero de integrantes do grupo
dificulta muito conseguir patrocnio para viagens longas. Nossas principais apresentaes fora de Braslia
foram em Barreiras-BA e Goinia-GO.
Existe abertura para novos instrumentistas? O que deve um violonista fazer para ingressar na
orquestra?
Sim, a OVB sempre foi aberta para novos msicos, mas tomamos o cuidado de escolher pessoas que tenham
alguma afinidade, somos uma grande famlia, amigos at hoje e no basta ser bom msico, tem que ter unio
e respeito. Geralmente, a entrada de outro integrante feita pela indicao de um dos membros da
Orquestra.

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Daniel, agradecemos imensamente a entrevista. Gostaria de deixar alguma mensagem para os leitores
da BGM?
Agradeo a voc Edgard e a todos da revista BGM, pelo espao e oportunidade de falar do nosso trabalho.
Para os leitores, fica aqui nosso carinhoso abrao e o convite para conhecerem nosso trabalho no site oficial
da Orquestra. Para contato, utilizem nosso e-mail contato@orquestradevioloes.mus.br.

Site oficial da orquestra: http://www.orquestradevioloes.mus.br

Edgard Thomas graduado em Engenharia Eletrnica pelo INATEL. Estudou

violo com os professores e violonistas Victor Cunha, Edelton Gloeden e Marco
Pereira. Cursou cadeiras do curso de bacharelado em Msica pela Fundao
Brasileira de Teatro Dulcina de Morais. Apresentou-se em audies e recitais
em Minas Gerais. Recentemente, em Braslia, retomou seus estudos e
violonista amador, amante do instrumento e colaborador do Frum do Violo
Brasileiro.

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Artigo

Um Breve Histrico do Violo

Nilo Srgio Sanchez*

VIOLO OU GUITARRA?
Os estudantes de violo muitas vezes ficam confusos com os nomes dos instrumentos. Questes referentes a
termos como violo, viola e guitarra so comuns. Outras perguntas referem-se s estruturas e afinaes de
cada um deles. Longe de pretender esgotar o tema, parece-me importante oferecer um apanhado geral sobre
o assunto, abordando alguns poucos dados histricos que tragam uma viso da trajetria desses instrumentos
de cordas dedilhadas, partindo do alade rabe.

Alade rabe
Os rabes, cuja cultura de origem persa, estenderam sua dominao
frica do Norte, Pennsula Ibrica e a outras regies da Europa. Deste
modo, sua msica, de origem caldeo-ssria, depois de sofrer ricas
influncias egpcias, se difundiu pelas terras de conquista, impregnandose de folclore local para subsidiar depois a grandes msicos de todas as
pocas como fonte de inspirao.
O instrumento caracterstico da msica islmica foi o UD, ou Alud (do
rabe : Al=A artigo definido, e ud=madeira, portanto o nome do
instrumento seria algo como a madeira). Este nome originou as palavras lad em espanhol, luth em
francs, liuto em italiano, lute em ingls, Laute em alemo e alade em portugus. Durante a mencionada
ocupao rabe no sculo XIII, foi introduzido em toda a Europa a partir da Espanha, pas que o rejeitou.
Teoricamente, a escala rabe admite 17 graus em vez dos 22 da ndia e dos 12 graus da msica europia. O
alade rabe pode ser construdo em diversos tamanhos e, atendendo a tais subdivises de alturas de notas,
no possui trastes. Tem forma de pra, com costas abauladas. Suas cordas de tripa so tocadas com a ponta
de pena de ave. Segundo historiadores foi Ali-Bem-Ziriab quem aumentou o nmero de cordas do alade
rabe de quatro para cinco ordens e substituiu o pequeno pedao de madeira usado como plectro por uma
pena de guia.

Alade Renascentista Europeu

Apresenta, como o ancestral rabe, abertura circular com
roseta (ou roscea) no tampo e cravelhame inclinado em
relao ao brao. A caixa periforme, com costas
abauladas. Tem seis ou sete trastos de tripa amarrados ao
brao. Suas cordas so dedilhadas. Com exceo da
corda mais aguda (denominada chanterelle), as demais
apresentam-se aos pares. Cada par chamado ordem. O
nmero de ordens varia entre 6 e 20, mais a chanterelle,
muito embora o nmero de ordens mais comum fosse
entre 6 e 13, incluindo a chanterelle. As ordens so
afinadas ao unssono nas cordas agudas e oitava nas
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graves (como na nossa viola caipira).

Apesar de modelos mais ou menos do tamanho do violo atual serem os mais comuns, h alades fabricados
em diversos tamanhos (soprano, alto, tenor, baixo). Por seu carter polifnico (possibilidade de tocar mais
de uma nota por vez), foi o principal instrumento da Renascena em toda a Europa, exceto na Espanha, onde
depois da tomada de Granada em 1492, a vihuela tornou-se preferncia.
Durante os sculos XVI e XVII os luthiers tornaram o instrumento mais leve e delicado, com decorao
abundante. Alis, o prprio termo luthier deriva do nome do alade em francs (luth), significando
originalmente construtor de alades e depois usado para identificar o construtor de qualquer tipo de
instrumento musical. Em virtude de sua delicadeza, raros exemplares antigos chegaram atualidade em boas
condies.

Arquilade
Durante a Renascena o alade passou a ser usado em diversas situaes da vida
musical: solo, no acompanhamento do canto, no acompanhamento dos recitativos em
peras, em consorts. Consort o termo ingls que designava pequenos conjuntos
instrumentais como os de msica de cmara atuais. Havia dois tipos: whole consort
conjunto com instrumentos da mesma famlia (consort de violas da gamba, flautas-doce
ou alades); broken consort agrupamento de instrumentos de famlias diferentes.
A necessidade de obter dos instrumentos sons mais graves levou criao, no sculo
XVI, dos arquilades. So, na verdade, alades munidos de cordas graves, usados como
solista ou como baixo contnuo (acompanhamento em peras e peas orquestrais). Os
dois tipos mais usados foram:
- Tiorba a caixa de ressonncia periforme, com costas abauladas. Possui, alm das
cordas normais, vrios bordes que passam fora do brao, dando uma nota cada.
- Chitarrone maior que a tiorba. Apresenta, alm do brao normal, mais um brao
longo para fixar bordes. Cada corda acrescentada pulsada ao ar, ou seja, s pode
dar uma nota. Foi desenvolvido na Itlia.

Alade espanhol moderno

Tem as costa planas e caixa em forma de pra. Com seis cordas duplas em tripa, afinado como um violo
de doze cordas (mi, si, sol, r, l, mi, do agudo para o grave). Os dois primeiros pares (mais agudos) so
afinados ao unssono e os restantes oitava. usado em conjuntos de msica espanhola.

Guitarra renascentista ou guitarra de

quatro ordens
Instrumento pequeno, estreito e com
curvaturas laterais pouco acentuadas. Possui
quatro cordas duplas, trs afinadas ao
unssono (l, mi, d, do agudo para o grave)
e uma oitava (em sol ou f). O quarto par
pode ser afinado ao unssono, soando mais
agudo que o terceiro. Foi muito divulgado durante a Renascena, tanto na Espanha (coexistindo com a
vihuela), quanto na Frana (era o instrumento preferido do Rei Henrique II).

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Vihuela ou vihuela de mano

Surgiu na Espanha, durante a Renascena, tendo
sido o instrumento preferido nas cortes e palcios
da Pennsula Ibrica. Dispe de seis cordas duplas,
com vrias possibilidades de afinao e construda
em vrios tamanhos. Suas costas so planas,
diferenciando-o do alade. De um modo geral, uma
vihuela construda com tamanho prximo ao do
violo atual teria a afinao mi, si, f#, r, l, mi, do
agudo para o grave (ou seja, similar ao alade de seis
ordens).
Entre 1536 e 1576, surgiram na Espanha sete livros
com repertrio de grande qualidade para vihuela.
Aps este perodo, nada mais foi publicado e o violo barroco passou a dominar as atenes. A obra El
Maestro (Valncia 1536), de Luis Milan, publicao mais antiga para o instrumento, foi dedicada ao rei
D. Joo III, de Portugal.
Devido ao interesse pela msica antiga e pela histria ibrica, o instrumento teve seu renascimento na
Espanha durante o sculo XX e tem sido usado por grupos de msica antiga em todo o mundo.

Guitarra de cinco ordens

O instrumento conhecido como guitarra de cinco ordens, guitarra barroca, violo barroco
ou vihuela de cinco ordens, teve inicialmente construo mais rudimentar do que a da
vihuela. Foi provavelmente o instrumento preferido do povo na Pennsula Ibrica at ser
substitudo pelas violas dedilhadas e, sobretudo, pelo violo. As cinco cordas duplas so
afinadas as trs primeiras ao unssono (mi, si, sol, do agudo para o grave) e as outras duas
oitava (r e l). O quarto e o quinto pares podem ser afinados ao unssono, passando a soar
mais agudos que o terceiro. Outra possibilidade substituir o primeiro par por corda nica,
imitando a chanterelle dos alades.
O espanhol Gaspar Sanz (1640-1710) foi um reconhecido instrumentista e professor de violo
barroco, tendo publicado em 1674 sua importante obra Instruccion de musica sobre la guitarra
espanhola.

Origem dos nomes violo e guitarra

Segundo Jose de Azpiazu em seu livro La guitarra y los guitarristas, os gregos j usavam instrumentos de
cordas dedilhadas e ritmos como 5/8 e 7/8. O vocbulo greco-assro kithara, depois de latinizado, deu
origem a: guitarra em espanhol, guitare em francs, guitar em ingls, Gitarre em alemo, chitarra em
italiano, gitara em russo e gitaar em flamenco.
Ainda segundo Azpiazu, San Isidoro de Sevilla cita a palavra fidcula (pequena lira em latim) como uma das
denominaes da ctara. Os exrcitos romanos a chamavam vitula ou vigola, de onde provm os vocbulos
viola, violo, vihuela e violino, entre outros.
Deste modo, podemos obter o seguinte:
Alade um instrumento de origem arbico-asitica com um nome rabe
Vihuela um instrumento de origem arbico-asitica com um nome romano
Guitarra um instrumento de origem arbico-asitica com um nome greco-romano
A palavra violo tem origem romana.

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Roberto Corra, em seu livro A arte de pontear viola, cita que no final do sculo XVIII surgiu na Espanha a
guitarra de seis cordas simples. No norte de Portugal este instrumento passou a ser chamado de violo, j
que o termo guitarra referia-se ao instrumento fadista que conhecemos como guitarra portuguesa e o termo
viola de arame era usado para o instrumento que conhecemos como viola caipira (derivado da vihuela,
porm com cordas de metal). No Brasil, adotamos tambm o termo violo para o instrumento conhecido no
mundo inteiro como guitarra. Para ns, guitarra o termo que designa a guitarra eltrica. Isso explica o
motivo de o violo ter nome de origem romana apenas na Lngua Portuguesa. Vale lembrar que em algumas
regies do interior de nosso pas o violo tambm chamado de viola.

Espero que o pouco apresentado nesta abertura de coluna mensal para a nossa Brazilian Guitar traga o
esclarecimento de dvidas recorrentes dos alunos de violo quando se deparam com partituras e ttulos de
CD estrangeiros e nacionais e seja, antes de tudo, um ponto de partida para pesquisas relacionadas ao
assunto.
Agradeo ao convite feito pela equipe para desenvolver uma coluna pontual na revista e envio cordial
saudao aos organizadores, colaboradores e leitores.
Abraos a todos!
Nilo Sergio Sanchez

Bibliografia
AZPIAZU, Jose de. La guitarra y los guitarristas. Buenos Aires: Ricordi Americana, 1961.
CORRA, Roberto. A arte de pontear viola. Braslia, Curitiba: Ed. Autor, 2000.
DUDEQUE, Norton Eloy. Histria do violo. Curitiba: Ed. Da UFPR, 1994.
HENRIQUE, Lus. Instrumentos Musicais. Lisboa: Fundao Calouste Gulbenkian, 1994.
SANCHEZ, Nilo Sergio. Instrumentos Musicais lxico ilustrado. So Paulo: Liceu Pasteur, 2001.

Nilo Srgio Sanchez violonista, arranjador, compositor e regente. coordenador de Msica

do Liceu Pasteur de So Paulo. Seu livro, Curso de Violo Obras de Grandes Mestres,
editado pela Irmos Vitale, um curso completo de violo e apresenta obras de importantes
compositores brasileiros contemporneos eruditos e populares como Paulinho Nogueira,
Antnio Rago, Badi Assad e Toquinho.

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Partitura

Enigma de Athos

Afinaes e Tonalidades do Violo

Marcus Bonilla*

Um dos grandes desafios de compor para violo criar elementos que funcionem na frgil sonoridade desse instrumento. O que acaba acontecendo recairmos em tonalidades que tenham cordas soltas
nos baixos onde o instrumento soa melhor e facilita a ressonncia e interpretao. No que seja ruim, mas
para tentar fugir desse estigma tonal, em Enigma de Athos proponho uma afinao com a sexta em B e a
quinta em F#. No chega a ser novidades, mas com essa afinao, alm de ampliar a extenso do instrumento, a ressonncia remetida para outra tonalidade, ampliando as possibilidades composicionais.
Como o nome sugere, o tema bastante enigmtico e lrico. O pulso no muito rigoroso e deve ser
executado como um lamento, deixando as notas soarem sempre que possvel. J na parte B a msica
cresce e camos em um ternrio composto que deve ser respeitado com rigor e energia, como um molto
contnuo culminando na nota mais aguda do violo, o si da 19a casa. Na parte C a msica fica mais
barulhenta e deve-se usar glissandos, rasgueados, e crescendos at extrapolar os limites do instrumento para
depois voltar a serenar com a retomada do tema A e coda.
Devido a encordatura e o uso de notas acima da dcima segunda casa, a leitura torna-se pouco trabalhosa, mas tecnicamente no apresenta grandes dificuldades, vale a pena dar uma experimentada.
Essa pea uma das doze faixas que fazem parte do CD virtual Caminhante do Cu Vermelho
disponvel para audio no site www.marcusbonilla.com.br .

Marcus Bonilla ps graduado em msica e tem uma ampla atuao que envolve
trabalhos como arranjador, produtor, compositor, concertista e tcnico em gravao.
Dono de uma slida base como msico de cmara, tambm desenvolve trabalhos
didticos para alunos de todos os nveis.

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Enigma de Athos
Para violo solo

Marcus Bonilla

www.marcusbonilla.com.br

www.marcusbonilla.com.br

www.marcusbonilla.com.br