Cena Lusófona

n.º 9 Março 2010 ISSN 1645-9873

Rua António José de Almeida n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA Portugal telf. e fax (+351) 239 836 679 | teatro@cenalusofona.pt | www.cenalusofona.pt distribuição gratuita

encontro
internacional
sobre políticas
de intercâmbio

setepalcos à conversa com rostos da cena

Teatro em Cabo Verde Francisco Pellé Odete Môsso
 Colecção Cena Lusófona editorial
Numa recente entrevista ao Jornal de Letras, o embaixador de Portugal na
As Virgens Loucas UNESCO, Manuel Maria Carrilho, recorda uma ideia defendida por Eduardo
de ANTÓNIO AURÉLIO GONÇALVES Prado Coelho: “a estreita articulação que deve existir entre a política da língua e
Cabo Verde a política de cultura, que devem ser concebidas e activadas como as duas faces da
mesma moeda”.
Teatro do Imaginário Angolar
“Em matéria de língua, nada se faz sem uma sólida base cultural”, concorda o
de FERNANDO DE MACEDO
ex-Ministro da Cultura, acrescentando: “o motor de qualquer estratégia de pro-
São Tomé e Príncipe
moção da língua portuguesa está, digamos, fora dela: está na literatura, no cinema,
no teatro, na música, no audiovisual, etc. Está nos contactos, nas itinerâncias e nas
Supernova
parcerias que, nestas áreas, têm que ser contínuas, estruturais e exemplares”.
de ABEL NEVES
Portugal
Definida nestes termos, a centralidade da cultura numa política de promoção
da língua afasta a perspectiva da imposição em relação ao outro, seja ao outro
As Mortes de Lucas Mateus
falante de língua diferente, seja ao outro falante de uma mesma língua num
de LEITE DE VASCONCELOS
outro país. A prática cultural implica diálogo, curiosidade e disponibilidade para
Moçambique
conhecer o que o outro tem para nos dar. Exclui vias de sentido único, paternalis-
mos e caridades serôdias. Só o carácter regular e continuado de experiências de
Teatro I e II
efectivo intercâmbio e de parceria real entre os diversos países pode gerar frutos
obra dramatúrgica
duradouros e consistentes.
de JOSÉ MENA ABRANTES
No caso da língua portuguesa, o espaço em que tal intercâmbio tem de começar
(dois volumes)
por ser feito, reforçando os laços de interconhecimento e as possibilidades de
Angola
cooperação, é, obviamente, o espaço da CPLP. Se não soubermos cuidar bem
deste universo, se não formos capazes de nos entender entre nós (que até fala-
Mar me quer
mos a mesma língua), se não formos capazes de questionar no terreno a validade
de MIA COUTO e NATÁLIA LUIZA
dos pressupostos estereotipados que mantemos uns sobre os outros, como
Portugal / Moçambique
podemos sequer pensar noutro tipo de internacionalização?
Foi por acreditarmos que este esforço será tanto mais eficaz quanto puder ser
Teatro
partilhado pela sociedade civil que criámos a Cena Lusófona. Foi por sabermos
obra completa
que as políticas da língua portuguesa têm ficado demasiado fechadas – da con-
NAUM ALVES DE SOUZA
cepção à concretização – nos gabinetes ministeriais e em cimeiras redundantes
Brasil
que nos pareceu oportuno organizar o Encontro Internacional sobre Políticas de
Intercâmbio.
Revista setepalcos A qualidade das intervenções e do debate, expressa nos documentos publicados
(esgotados números 0, 1 e 2) neste cenaberta (que aqui ficam, como possíveis bases de trabalho para outros
N.º 3 – Setepalcos especial sobre TEATRO BRASILEIRO encontros e iniciativas futuras), disfarça duas ausências de peso no Encontro: a
N.º 4 – Setepalcos especial sobre TEATRO GALEGO do Instituto Camões e a da CPLP. O primeiro encontrava-se à data numa (longa)
fase de transição e com isso justificou a sua falta – tem agora uma nova direcção
N.º 5 – Setepalcos especial sobre RUY DUARTE DE CARVALHO
e é cedo para perceber qual o rumo que se pretende que siga. A CPLP informou-
N.º 6 – Setepalcos especial sobre TEATRO EM CABO VERDE -nos que não poderia fazer-se representar, já depois do Encontro. Muito melhor
do que nós conseguiríamos fazer, Zulu Araújo, Presidente da Fundação Cultural
Floripes Negra Palmares e representante do Brasil na Comunidade, define a situação actual: “há
uma dificuldade muito grande dentro da CPLP na área da cultura, em termos
Floripes na Ilha do Príncipe, em Portugal e no mundo de continuidade, de sequência, de sistemática, de um programa, de um plano de
de AUGUSTO BAPTISTA trabalho”.
Álbum Fotográfico / Reportagem / Ensaio Para além destes documentos, o jornal inclui dois exemplares testemunhos das
potencialidades de um intercâmbio regular: o de Odete Môsso e o de Francisco
Pellé, ambos participantes no I Estágio Internacional de Actores da Cena Lusó-
fona, em 1997/98.
A primeira dirige hoje a Associação Burbur, sedeada no Porto, que desenvolve
parcerias com diversas instituições do universo lusófono, “num dar e receber
continuado, que prossegue”. Diz ela: “acho que corresponde ao que a Cena queria
que surgisse, propondo novos desenvolvimentos, novos intercâmbios teatrais no
seio da lusofonia, para que essas iniciativas possam reverter em favor dos nossos
países de origem”.
Francisco Pellé saiu do Encontro de Coimbra, por iniciativa própria, com uma

edições.cena
À venda na sede da Cena Lusófona e no Tea-
tro da Cerca de São Bernardo, em Coimbra,
ou via encomenda postal, após solicitação
por telefone, fax, ou e-mail.
responsabilidade acrescida. Propôs-se organizar um segundo encontro interna-
cional e garantiu mesmo o apoio do Ministério da Cultura do Brasil. Director do
Harém Teatro, em Teresina, Piauí, Pellé é também responsável, desde 2008, pela
organização do FestLuso. No âmbito deste festival, já acolheu grupos de Angola,
Cabo Verde, Moçambique, Portugal e São Tomé. Num Estado onde não havia “um
entendimento do que era lusofonia”, onde o termo “soava estranho aos ouvidos”,
o actor brasileiro salienta a importância, no seu próprio percurso, “da criação
destas redes de relacionamento, da criação e de interacção dentro do espaço
lusófono”.

“A arte é o coração da cultura – é preciso lembrá-lo?”, pergunta Manuel Maria Carrilho.

É capaz de ser melhor.

A Cena Lusófona é uma estrutura financiada por: cenaberta ficha técnica

Director António Augusto Barros | Coordenação e Fotografia Augusto Baptista | Redacção Augusto
Baptista, Patrícia Almeida, Pedro Rodrigues, Sandra Nogueira | Concepção gráfica Ana Rosa Assunção
| ISSN 1645-9873 | N.º 9 distribuição gratuita | Tiragem 2500 exemplares | Impressão Tipografia Ediliber |
Propriedade Cena Lusófona, Associação Portuguesa para o Intercâmbio Teatral, Rua António José
de Almeida, n.º 2, 3000 - 040 COIMBRA, PORTUGAL | Tel. e Fax (+351) 239 836 679
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cenaberta 2
 cenaberta
setepalcos
Teatro em Cabo Verde
Já nas bancas, o último número da setepalcos é integral-
mente dedicado ao teatro em Cabo Verde. Esta edição da
revista da Cena Lusófona inclui entrevistas, reportagem,
lista de dramaturgia cabo-verdiana publicada, relação de
estudos sobre teatro e artes performativas e, por fim, de-
talhados e importantes inventários dos espaços cénicos e
dos grupos de teatro em actividade no país. Enfim, uma
revista que é um documento incontornável para todos
aqueles que, na lusofonia e no mundo, querem saber do
teatro em Cabo Verde, hoje.
No editorial, António Augusto Barros, presidente da
Cena Lusófona, tece o historial das relações da Cena com
a realidade teatral de Cabo Verde, desde 1995, ano da
realização do primeiro estágio de formação, dirigido por
Cândido Ferreira no Mindelo (S. Vicente). Assinala que,
com o passar dos anos, por acção do Mindelact, do Grupo
de Teatro do Centro Cultural Português do Mindelo, do
Juventude em Marcha e de outros grupos em Santiago e
demais ilhas, o panorama teatral se afirma renovado. O
Número um Dezembro de 1996 Número dois Março de 1998
que faz crescer os desafios, seja a nível go-
vernativo, seja a nível da comunidade teatral,
na formação, no apoio aos grupos, na dota-
ção de meios, na criação de infra-estrutu-
ras, na defesa dos espaços, com destaque
hoje para o emblemático Éden Park, em S.
Vicente.
Em “Desafios do Desenvolvimento do
Teatro em Cabo Verde”, Manuel Veiga,
então Ministro da Cultura de Cabo Verde,
felicita a revista “pelo levantamento feito
e pelo trabalho implementado”, enumera
medidas “no sentido de facilitar e de pro-
mover o desenvolvimento da arte e da cul-
tura” e, em relação ao Cine-Teatro Éden
Park, infra-estrutura em defesa da qual a
comunidade cultural cabo-verdiana se tem
unido, revela “disponibilidade para a pro-
cura de uma solução partilhada” e que “o
edifício já faz parte de um pacote de es-
paços que serão declarados patrimónios
nacionais pelo Governo”.
Além destas boas notícias, a setepalcos
acolhe entrevistas aos directores de dois
dos mais conhecidos grupos teatrais de
Cabo Verde: Jorge Martins, do “Juventude
em Marcha”, e João Branco, do “Grupo de
Teatro do Centro Cultural Português do
Mindelo”.
João Branco, também coordenador do Min-
delact, discorre sobre a organização do Festival Interna-
cional de Teatro do Mindelo, aborda as várias frentes em
que se desdobra a sua actividade, enquanto encenador,
director teatral, formador, investigador. E faz uma avalia-
ção do actual momento do teatro nas ilhas. Jorge Martins
fala das origens e do trajecto do seu velho grupo, um caso
de rara popularidade em Santo Antão e em todo o país,
também na comunidade cabo-verdiana no mundo.
A “Inventariação dos espaços cénicos de Cabo Verde”
resulta de um extenso levantamento de espaços teatrais
empreendido no terreno, coordenado por José António
Bandeirinha, a fim de “servir, em primeira instância,
actores, encenadores e companhias que possam estar
interessados em conhecer as condições de acolhimento
para determinada produção, em qualquer local de Cabo
Verde.” Este dossiê integra, ilha a ilha, fichas dos espaços
e dados caracterizadores: medidas, lotação, contactos,
plantas, fotografias.
Número três Setembro de 1998 Número quatro Maio de 2003
[Teatro Brasileiro] [Teatro Galego]
Março 2010
Outro importante instrumento de trabalho integrado na
revista é a “Inventariação dos grupos teatrais de Cabo
Verde”, um banco de dados que divulga grupos – os seus
endereços, directores, inserção por ilhas, opções teatrais,
historial, elenco – o que “poderá ajudar na criação de en-
laces entre companhias, seja a nível nacional, seja sobre-
tudo no contexto da lusofonia e mesmo numa escala mais
vasta”.
Como um fio condutor de toda a revista, destaca-se a
reportagem “Viagem À Brava Pela Rota do Fogo”, um tes-
temunho na primeira pessoa da mais recente presença da
Cena Lusófona no arquipélago. Em Setembro de 2009,
Augusto Baptista deslocou-se a Cabo Verde, onde con-
cluiu a recolha de informação para o inventário dos espa-
ços cénicos, contactou inúmeras personalidades do meio
teatral e acompanhou de perto a edição do Mindelact 2009
(S. Vicente, 10 a 20 de Setembro). A par da reportagem,
são apresentados depoimentos e testemunhos de gente
de palco, experiências muito diversas no espaço e no tem-
po da cena cabo-verdiana: José Domingos (actor, Brava),
Leonor Odeth (actriz, Fogo), Flávio Hamilton (actor,
S. Vicente), Camilo Torassa (encenador, Brava), Luís Pires
(encenador, Fogo).
O dramaturgo Abel Neves assina um texto evocativo do es-
pectáculo “As Águas”, representado pelo grupo “Burbur”,
aquando da VI Estação da Cena Lusófona (2003). Por fim,
além de um afloramento à “Dramaturgia caboverdeana”,
de Odete Môsso, são divulgadas compilações de vários es-
tudos sobre cultura, teatro e artes performativas de Cabo
Verde e vários “Nomes da Dramaturgia de Cabo Verde”,
com as respectivas notas biográficas, elaboradas por Sílvia
Brito e Sandra Nogueira.
Número zero
Novembro de 1995
Número cinco Julho de 2006
[Ruy Duarte de Carvalho]
cenaberta 3
 cenaberta

encontro
internacional
sobre políticas
de intercâmbio
O Encontro Internacional sobre Políticas de Intercâmbio, organizado pela Cena Lusófona, reuniu em Coimbra mais de trinta estruturas de criação e programação e institui-
ções oficiais dos vários países de língua portuguesa e da região autónoma da Galiza, Espanha.
No plano institucional, estiveram presentes António Pedro Pita (Ministério da Cultura de Portugal), Zulu Araújo (Ministério da Cultura do Brasil / Fundação Cultural Pal-
mares), Fernando Saldanha (Secretaria de Estado da Cultura da Guiné-Bissau), José Amaral (Secretaria de Estado da Cultura de Timor-Leste e Embaixada de Timor-Leste em
Portugal), Jorge Barreto Xavier (Ministério da Cultura de Portugal / Direcção-Geral das Artes) e Maria José Azevedo Santos (Câmara Municipal de Coimbra).
Do lado das estruturas de criação e de programação, marcaram presença A Escola da Noite – Grupo de Teatro de Coimbra, a Cena Lusófona, o Centro Dramático de Évora, a
Companhia de Teatro de Braga, a Filipe Crawford Produções, o Teatro Meridional e o Teatro O Bando (Portugal); o Harém Teatro, a Talu Produções, o Dragão 7 e a Coope-
rativa Cultural Brasileira (Brasil); o Elinga Teatro (Angola); a Associação Burbur (Cabo Verde); o Centro de Intercâmbio Teatral de Bissau (Guiné-Bissau); a Revista Galega
de Teatro e o Sarabela Teatro (Galiza).
Destaca-se ainda a participação de uma dezena de festivais dos vários países de língua portuguesa: a Bienal de Marionetas de Évora, o Encontro de Teatro Ibérico de Évora,
os Encontros da Lusofonia de Torres Novas, o FITEI – Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica e o Festival Internacional de Máscaras e Comediantes (Portugal);
o FESTLIP – Festival de Teatro de Língua Portuguesa do Rio de Janeiro, o Circuito de Teatro Português de São Paulo e o FestLuso – Festival de Teatro Lusófono de Teresina,
Piauí (Brasil); o Festival Internacional de Teatro e Artes de Luanda (Angola); a Mostra Internacional de Teatro de Ourense (Galiza).
A título individual, participaram ainda no Encontro o dramaturgo Abel Neves (Portugal), o actor Rogério Boane (Moçambique), o actor, dramaturgo e encenador Cándido
Pazó e o encenador Manuel Guede Oliva (Galiza).

debates
Os debates foram divididos em quatro painéis temáticos, de acordo com aqueles que são
os principais eixos de intervenção do programa Cena Lusófona: “Palcos para o intercâmbio:
os espaços cénicos nos países da CPLP”, “Circuito teatral lusófono: festivais, intercâmbios
e circulação regular entre os países de língua portuguesa”, “Criação e difusão da drama-
turgia de língua portuguesa: centros de documentação e edição teatral” e “Dar e receber:
co-produções e formação artística entre agentes culturais no espaço da CPLP”.
De uma forma unânime, os participantes reconheceram a importância das actividades desen-
volvidas pela Cena Lusófona desde 1996 no domínio do intercâmbio entre os países de língua
portuguesa, congratulando-se com o regresso ao activo da associação e salientando a neces-
sidade de aprofundar o trabalho já realizado.
No capítulo dos espaços cénicos, constata-se a especificidade de cada um dos países presen-
tes. É unanimemente reconhecida, no entanto, a necessidade de aprofundar o conhecimento
sobre os espaços teatrais na CPLP e a relevância do inventário actualmente a ser desen-
volvido pela Cena Lusófona para a definição e concretização de políticas que potenciem a
existência de mais espaços qualificados, em particular nos países africanos e em Timor-Leste.
Quanto à circulação teatral entre os países de língua portuguesa, todos os festivais e estru-
turas de programação manifestaram a sua disponibilidade para cooperarem entre si e com
a Cena Lusófona, no sentido de aumentar a presença de artistas e espectáculos lusófonos
nos seus próprios programas. Vários dos festivais presentes, como o FestLuso, o Circuito de
Teatro Português de São Paulo e o Festival de Teatro e Artes de Luanda, destacaram mesmo a
matriz e o impulso da Cena Lusófona como influência decisiva para a criação dos respectivos
projectos.
No domínio da criação e da difusão da dramaturgia, defende-se o papel fundamental do
Teatro como instrumento de divulgação e até do ensino da língua portuguesa, em particular
em países onde ela convive com outras línguas nacionais (em todos os países africanos e
em Timor-Leste) e/ou sofre a pressão de línguas estrangeiras, em face da sua localização
geográfica (de uma forma muito clara em Timor-Leste, mas também em Moçambique e na
Guiné-Bissau). Neste contexto, marcado ainda por um significativo desconhecimento das dra-
maturgias dos outros países lusófonos, é urgente a definição e a concretização de um plano
de divulgação da dramaturgia de língua portuguesa.
À semelhança do que aconteceu no painel dedicado aos festivais, também no capítulo da for-
mação e das co-produções se destaca a disponibilidade manifestada pelas diversas estruturas
de criação presentes para a cooperação internacional no espaço lusófono. A generalidade
dos participantes tem aliás uma vasta experiência neste domínio, grande parte adquirida no
âmbito do programa Cena Lusófona ao longo dos últimos treze anos. O interesse em articu-
lar as diversas relações bilaterais entretanto aprofundadas e em desenvolvimento, tomando a
Cena Lusófona como interface, foi unanimemente reconhecido.
conclusões
Este Encontro foi realizado num contexto de descoincidência entre os vários acordos de coope-
ração assinados ao nível governamental e a aplicação concreta desses princípios - um contexto
marcado pela distância entre os discursos e as instituições oficiais e os agentes que estão no
terreno. A ausência do Instituto Camões e da CPLP, apesar dos reiterados convites feitos pela
organização, não contribuiu para que esta situação fosse ultrapassada.
Regista-se, pela sua relevância, a partilha deste diagnóstico entre os agentes culturais e três
das instituições oficiais representadas: o Director Regional da Cultura do Centro falou da
“lentidão estratégica” e da “hesitação metodológica” que têm marcado muito da actuação
dos governos nacionais neste domínio; o Director-Geral das Artes, Jorge Barreto Xavier,
criticou a lentidão dos processos de decisão no seio da CPLP e o desperdício de energias,
salientando a necessidade de ultrapassar a perspectiva do “se não for eu a fazer, não interessa
que se faça”; o representante do Ministério da Cultura do Brasil reconheceu a “dificuldade
muito grande da CPLP na área da cultura” e em assumir-se como espaço privilegiado para a
articulação das diversas iniciativas de intercâmbio e cooperação.
Salienta-se, ainda, a disponibilidade e o interesse demonstrado pelos Governos da Guiné-Bissau
e de Timor-Leste no reforço dos laços de intercâmbio teatral entre os países de língua por-
tuguesa e o apelo directo feito por ambos ao apoio da Cena Lusófona e dos restantes países
nesse sentido.
Neste contexto, a Cena Lusófona extrai do Encontro Internacional sobre Políticas de Inter-
câmbio as seguintes conclusões:
. A Cena Lusófona encontra nos diversos agentes culturais e nas instituições oficiais o reconhe-
cimento da actividade desenvolvida e do interesse dos projectos que tem em curso;
. O reforço dos meios financeiros de que actualmente dispõe pode permitir-lhe voltar a as-
sumir o papel de interface e de estrutura de articulação entre os projectos de intercâmbio
e cooperação desenvolvidos pelos parceiros dos vários países lusófonos, de acordo com o
interesse unanimemente manifestado;
. O envolvimento dos agentes culturais na definição e na concretização das políticas públicas
de cooperação é fundamental para o sucesso destas iniciativas. Exige-se, a este respeito, a
divulgação pública dos acordos de cooperação assinados entre os diferentes países de língua
portuguesa e, em particular, entre Portugal e o Brasil;
. Reconhece-se a insuficiência da acção cultural da CPLP enquanto organização multinacional
e a necessidade de dar cumprimento às decisões que têm sido tomadas ao nível das suces-
sivas reuniões do Conselho de Ministros da Cultura;
. Saúda-se a aposta do Brasil no reforço da CPLP, definida pelo representante do seu Governo
como prioridade para 2010, e exorta-se os restantes países a acompanhar este investimento.
A articulação de esforços e vontades entre Angola, Brasil e Portugal no que diz respeito à
acção cultural a desenvolver no âmbito da CPLP é determinante para o sucesso desta inter-
venção, que deve ser democrática, participada e solidária;
. É unanimemente reconhecida a importância da realização regular deste tipo de encontros
entre instituições governamentais e estruturas de criação e programação artística, registan-
do-se com particular satisfação a disponibilidade manifestada pela Fundação Palmares, do
Brasil, e pela Direcção Regional da Cultura do Centro para apoiarem a realização das duas
próximas edições.

cenaberta 4
 Março 2010

"(...) acho importante o encon-

oo o
intercâmbio

tro que estamos a terminar, mas cultural entre os países

de língua portuguesa tem sido
objecto de várias resoluções
acho ainda mais importante oficiais, projectos de intervenção
e iniciativas pontuais. Permanece, so er t n e l a ru t l uc o i b m â cr e t n i

os encontros que estamos a contudo, a sensação de que há

muito por fazer na aproximação e no
inter-conhecimento entre os agentes
começar." culturais dos diversos países e na ca-
pacidade de articular meios e vontades
em nome deste interesse comum.
Quando caminhamos para a celebração
do 15º aniversário da CPLP (em 2011),
e num momento em que vários dos oito
palcos lusófonos (aos quais se jun-
ta, como parceiro
m e t a s e u g u t ro p a u gn íl e d s es í a p
s e õç u l os er s a i r á v e d o t c e j b o o d i s
oã çn ev retni ed so t c ejorp , sia ic fio
, e c e n a m r eP . s i a u t n o p s a v i t a i c i n i e
á h e u q e d oã ç a s n es a , o d u t n oc
o ã ç a m i xo r p a a n r e z a f r o p o t i u m
er tn e o tn emic ehnoc -retni on e
s o s r ev i d s o d s i a r u t l u c s e t n e g a s o
e d e da di ca p a c a n e s es í a p
m e s e d a t n ov e s o i e m r a l u c i t r a
. u m oc es s er e t n i e t s e d e m o n

Augusto Baptista
- b e l ec a a r a p s o m a h n i m a c o d n a u Q
P LP C a d oirá s revina º51 od oã ça r
o tn emom mun e ,)110 2 m e(
sod soirá v euqm e

e desde os próprios princípios do pensamento europeu.

Esse outro foi primeiro, como todos sabem, um outro eu,
um alter-ego de que tantos filósofos falaram ao longo do
tempo e que tanto tentaram utilizar. Esse outro é final-
mente aquele com (ou aquele sem) o qual eu não posso
construir relação. E esse outro, independentemente de ser
outro eu, esse outro sem o qual eu não posso construir
relação, institui-se em toda a sua diversidade, em toda a sua
pluralidade cultural, política e artística. E isso, que é uma
condição, é também uma dificuldade, é também por vezes
um problema. Mas também, por ser uma dificuldade e um
problema, é uma admirável instância, é um admirável con-
vite a pensar. Eu sei que este advérbio de modo não exis-

intervenções te, mas é um convite a agir e a pensar outramente. Daí que

Nos três dias do Encontro Internacional
sobre Políticas de Intercâmbio muitas foram
as intervenções apresentadas.
Na impossibilidade de inserir todo esse
importante documental, publicamos na
íntegra a transcrição das intervenções de
António Pedro Pita, Zulu Araújo e
António Augusto Barros, aquando da sessão
de encerramento.
Em relação a todas elas mantém-se o tom e
o ritmo da oralidade.
António Pedro Pita
Director Regional da Cultura do Centro
Queridas amigas, queridos amigos, queria dizer-vos em
primeiro lugar que, estando já marcada uma reunião com
a Senhora Ministra da Cultura para amanhã, eu aproveitarei
para lhe comunicar já as primeiras conclusões, que vão ser
agora refinadas mas das quais já é possível extrair não só
intenções, mas estratégias e práticas. Falo de estratégias e
práticas culturais, estratégias e práticas artísticas (eu con-
tinuo a distinguir cultura e arte, mas não é disso que vamos
falar agora), mas também de estratégias e práticas políticas.
Do que foi dito, já há a percepção de uma coisa e outra.
Em segundo lugar, gostaria de fazer uma coisa que só quem
está, de certo modo, de fora, é que pode fazer – a quem está
dentro, organizando e participando como elemento interessa-
do numa iniciativa, não fica bem fazê-lo. Tendo acompanhado
um pouco o decurso dos trabalhos, quer do seu ponto de vista
logístico, quer do seu ponto de vista, digamos, substancial, eu
creio que é devida uma palavra de muito sincera felicitação à
Cena Lusófona pelo modo como este encontro decorreu em
termos organizativos e em termos substanciais. Creio que foi
verdadeiramente exemplar o modo como um número apesar
de tudo razoável de pessoas se encontrou e desencontrou
q.b. nestes praticamente quatro dias de trabalho verdadeiro.
Mas gostaria também de agradecer a própria iniciativa da
organização, tópico que até agora escapou. Puxando agora
da minha prerrogativa de responsável, eu gostaria, falando
não só como Director Regional de Cultura, mas também,
neste evento, como representante da Senhora Ministra da
Cultura, de agradecer à Cena Lusófona a própria iniciativa.
Acho que é, que foi, que será, um encontro com consequên-
cias. Gostaria que essas consequências se pudessem esta-
bilizar, até porque, como foi dito (e isto passa por todas as
conclusões), há uma ideia, uma conclusão, que se foi cons-
truindo ao longo destes dias de trabalho: a consolidação
desse comum. No que diz respeito à constelação lusófona,
este comum não é óbvio e por vezes passa mesmo desper-
cebido. Essa constelação dá-nos uma construção de mundos
verdadeiramente singular, que não me parece que muitas
outras constelações culturais consigam definir e construir.
O outro, de que o Rui Madeira falou muito, antes de ser
a grande, a verdadeira descoberta cultural efectiva do séc.
XX, foi uma muito complicada e por vezes falsa construção
filosófica, desde os princípios da modernidade europeia
mais do que uma política de intercâmbio, a questão que me
parece aqui nuclear é intercâmbio como política – e isto
não é um jogo de palavras –, o intercâmbio como princípio
de actuação teórica e política. Como definir, como colocar
este intercâmbio enquanto princípio de organização política?
Bom, também as conclusões foram claras a esse respeito.
Quando falamos de resistência, alguns de nós, infelizmente
– significa que já estão velhos –, dão à palavra resistência
a conotação admirável que ela teve em outros tempos
(que nalguns casos mantém validade hoje). Mas resistência
é também – no sentido em que se fala de resistência de
materiais – ver se um determinado tecido, uma determina-
da estrutura, um determinado conjunto tem, em si mesmo,
consistência suficiente. É disso que se trata neste momento:
a Cena Lusófona tem a história rica e a história produ-
tiva que já foi referida – as notícias da sua morte, também
aqui, foram manifestamente exageradas –, mas aquilo de que
se trata agora é saber como relançar, com esse passado de
resistência, no sentido de que eu falei, para a consolidação.
Tornar regulares estes encontros parece uma boa solução e
dar à Cena Lusófona e às actividades de todos aqueles que
lhe estão associados uma visibilidade comum parece-me tam-
bém uma boa solução. Eu não posso falar senão em nome de
uma pequena estrutura da cultura que é esta minha Direcção
Regional. Não poderei fazer muita coisa, mas gostaria que
pudéssemos encontrar uma ou duas hipóteses a este respei-
to. Uma delas é a de disponibilizar as nossas capacidades de
informação, para tudo o que tem a ver com o noticiário, não
só da Cena, mas de todas as estruturas associadas à Cena. Eu
vou fazer durante o próximo ano de 2010 uma grande trans-
formação nas nossas estruturas informáticas e vai nascer um
novo portal. Eu sei que a Cena Lusófona e a maior parte das
instituições associadas dispõem também de recursos virtuais
significativos, mas ponderaria incluir no site, no futuro portal,
uma informação que reunisse, que desse um pouco a ima-
gem da existência de todas a entidades que se agregam em
torno da Cena Lusófona, nessa constelação de que a Cena
Lusófona é um pouco o elemento agregador e disseminante.
Por outro lado, instituir regularidades parece-me fundamen-
tal. Creio que para um encontro deste género, a regulari-
dade anual será, talvez, excessivamente trabalhosa. Se em
2011 ponderarmos fazer uma reunião como esta aqui em
Coimbra, eu colocaria alguns dos recursos, incluindo finan-
ceiros (e aqui estou a correr todos os riscos), da minha Di-
recção Regional na organização – com a Cena Lusófona, se
a Cena Lusófona assim o entendesse e o aceitasse – de uma
iniciativa como esta. Isto para marcar como acho impor-
tante o encontro que estamos a terminar, mas acho ainda
mais importante os encontros que estamos a começar.

cenaberta 5
 "No próximo ano, a CPLP vai ser uma prioridade do Ministério da Cultura."
Augusto Baptista
Zulu Araújo
Presidente da Fundação Cultural Palmares,
Ministério da Cultura do Brasil
Eu sou da Bahia, da cidade de Salvador, uma cidade do Brasil
que possui a singularidade de ter a maior população negra
fora do continente africano. Por conta disso, também sou
um militante do movimento negro brasileiro. Sou arquitecto
e trabalho na produção cultural há aproximadamente 30
anos. Em 2003, quando da posse do Governo Lula, o
Ministro Gilberto Gil me convidou para que fosse director de
Promoção, Intercâmbio e Divulgação da Cultura Afro-brasilei-
ra na Fundação Cultural Palmares. Depois, em 2007, eu fui
indicado, também pelo Ministro Gil, para ser Presidente da
Fundação Palmares. A Fundação Palmares é uma das insti-
tuições do Ministério da Cultura do Brasil, que é composto
de uma área central, com um conjunto de secretarias na-
cionais, e um conjunto de instituições que nós chamamos
de finalísticas, que são as fundações e os institutos. Temos
a Fundação Nacional das Artes (FUNARTE), que é dirigida
pelo Sérgio Mamberti (creio que todos vocês conhecem),
a Fundação da Biblioteca Nacional, que trata da questão do
livro e da literatura, a Fundação Casa Rui Barbosa, que é
uma instituição de pesquisa, o Instituto do Património His-
tórico e Artístico Nacional, que trata do património mate-
rial e imaterial, e agora o IBRAM – o Instituto Brasileiro de
Museus, que cuida de museus, além da Fundação Cultural
Palmares, que tem 21 anos de existência e cuida da cultura
afro-brasileira.
A gente cuida dessa cultura no plano do intercâmbio, do fo-
mento, do desenvolvimento e na área de estudos e pesqui-
sas. Além, evidentemente, da área de comunicação: a gente
estabelece uma ponte entre os media e as ferramentas de
comunicação para fortalecer a cultura de origem negra no
Brasil. A Fundação foi criada em 1988, no centenário da
abolição da escravatura no Brasil. Ela tem como missão cen-
tral o combate ao racismo e a promoção da igualdade racial
no Brasil, por via da cultura. Como nós somos da diáspora
– não somos africanos nem fomos colonizadores – temos
uma situação singular: nós vivemos a colonização no seu
lado mais duro, fomos escravizados durante 400 anos no
Brasil e isso trouxe consequências graves. Representamos
hoje metade da população brasileira (50,06%, segundo o
último estudo do IBGE - Instituto Brasileiro de Geografia
e Estatística). Mas este quadro histórico brasileiro levou
a uma exclusão muito grande, mesmo após o período da
escravatura. Nesse sentido, o Governo brasileiro – particu-
larmente a partir de 2001, quando é realizada em Durban,
na África do Sul, a terceira Conferência Mundial Contra o
Racismo, Intolerância e Xenofobia – assume que há racismo
no País e que, consequentemente, há discriminação. O Go-
cenaberta 6
verno assina a declaração de Durban e passa a implementar
um conjunto de políticas, de acções afirmativas, no senti-
do reparatório, compensatório, de inclusão e, no final, de
promoção de igualdade racial. Por conta disso, inclusive, o
Governo Lula criou um Ministério que se chama Secretaria
Especial de Políticas Públicas de Promoção da Igualdade
Racial (SEPPPIR), directamente vinculado à Presidência da
República.
Eu estou dizendo isto, porque o “normal” seria que fosse a
FUNARTE a estar aqui representada. Dentro do Ministério
da Cultura, é esta Fundação que é responsável por cuidar
das linguagens artísticas. Vocês aqui trabalham com teatro.
Essa Fundação cuida do teatro, dança, literatura, circo,
artes visuais, enfim, um conjunto de linguagens artísticas.
Estou aqui por duas razões: a primeira é que uma parte
do Ministério da Cultura (incluindo o Sérgio Mamberti, da
FUNARTE) está cuidando da Ordem do Mérito Cultural,
que é um evento de carácter internacional que nós realiza-
mos anualmente no Brasil, com a presença do Presidente
da República. Ele está agora coordenando as conferências
sectoriais da área (no próximo ano, nós vamos ter a se-
gunda Conferência Nacional de Cultura, onde a gente vai
fazer um balanço da nossa administração nos últimos oito
anos). Então ficava muito difícil para o Mamberti vir até cá.
Segundo porque eu estava aqui ao lado, em Lisboa, partici-
pando de um encontro do África.cont, uma proposta feita
pelo Ministério dos Negócios Estrangeiros, pelo Ministério
da Cultura, pela Câmara de Lisboa e pela Fundação Gulben-
kian, aqui de Portugal.
A minha presença aqui tem também o sentido de o Brasil
reconhecer a importância que a Cena Lusófona possui. Eu
já conhecia a Cena Lusófona, por conta do Márcio Meirelles
– vocês não sabem, mas eu fui director do Grupo Cultural
Olodum durante 10 anos e vi nascer o Bando de Teatro
Olodum, no âmbito da Directoria da qual eu fazia parte.
Depois tive mais informações através do Sérgio Mamber-
ti, e mais ainda a partir da Tânia Pires, porque este ano a
Fundação Cultural Palmares, a FUNARTE e a Directoria de
Relações Internacionais do Ministério apoiaram o Festival
de Teatro de Língua Portuguesa. Eu estive inclusivamente na
abertura, com o Sérgio Mamberti e o Marcelo Dantas. Dia-
logámos e apoiámos também várias actividades dentro do
Teatro Olodum, seja porque ele é uma das entidades mais
importantes da cultura negra brasileira, seja porque trabalha
com a questão do combate ao racismo através do teatro.
Recentemente, nós apoiámos um espectáculo chamado
“Áfricas”, muito interessante, feito para as crianças, uma
coisa muito bonita. Então, além de conhecer, eu creio que
– e é em nome do Ministério da Cultura que eu digo isto
– há a necessidade de a gente retomar a CPLP como um
ponto fundamental nas relações culturais entre estes oito
países. O Brasil tem feito um esforço muito grande nesse
sentido. Eu sou representante do Brasil na CPLP na área da
Cultura e não posso deixar de reconhecer a fala do meu
amigo António Augusto Barros como absolutamente verda-
deira: há uma dificuldade muito grande dentro da CPLP na
área da Cultura, em termos de continuidade, de sequência,
de sistemática, de um programa, de um plano de trabalho
para a área da cultura. Não cabe aqui discutir as razões,
porque não é o fórum mais adequado, mas eu sei que vocês
sofrem as consequências disso.
Estamos tramitando desde 2004, com um conjunto de pro-
postas chamado “Portfólio de Projectos da CPLP”, do qual a
Cena Lusófona faz parte. A Fundação Cultural Palmares fez
um investimento grande na construção deste projecto do
“Portfólio”. Conseguimos aprová-lo depois de três cimeiras
de Ministros da Cultura e agora estamos na etapa final, para
realizar o que chamamos de Conferência Mundial de Doa-
dores. Uma das dificuldades do Portfólio é que ele tem como
escopo da sua governança a sociedade civil e quando a socie-
dade civil está no escopo da governança isso passa a ter algu-
mas dificuldades entre nós, que somos da área institucional.
Não preciso aprofundar o tema, mas há dificuldades, tenho
de ser muito sincero. Para nós, o Portfólio só funcionará se
for assim: estrutura de governança profissionalizada, com
quem é da área, com metas a cumprir, que não dependam da
mudança do ministro ou do secretário da cultura – também
connosco a rotatividade nessa área é muito grande.
Nós já fizemos um comité de pontos focais: três reuniões,
três grupos distintos. Absolutamente distintos, que não dia-
logaram entre si, para que vocês tenham uma ideia. Este é
um problema sério, mas acho que nós temos obrigação de
ajudar a resolvê-lo – nós, Ministério da Cultura do Brasil.
Em relação aos temas que foram aqui tratados, a minha
presença aqui é para reiterar que o Brasil, no que estiver ao
alcance do seu Ministério da Cultura, contribuirá, por um
lado, para apoiar a Cena Lusófona, e, por outro lado, para
apoiar as gestões dentro da CPLP no sentido de que nós
possamos retomar esse diálogo, num sentido mais produ-
tivo e mais saudável. O desrespeito no campo da cultura é
algo que provoca estragos muito grandes. A gente trabalha
com sensibilidades. Enviar um convite para uma instituição
e não receber resposta, eu sei quanto isso incomoda e
quanto isso é desrespeitoso para com o trabalho que nós
fazemos. Quero dizer que vou levar isto formalmente ao
conhecimento do Ministro da Cultura, para que ele possa
adoptar as medidas que considerar cabíveis, para que pelo
menos no caso do Brasil, ao ser convidado a participar nes-
tas actividades, estejamos presentes na sua inteireza, inclu-
sive com a nossa representação aqui na CPLP.
Diria ainda que fiquei muito simpático com a ideia do
Francisco Pellé de fazer um encontro da Cena Lusófona
no FestLuso do Piauí. A Palmares tem um excelente diálo-
go com a Presidente da Fundação Cultural do Piauí, Sónia
Terra, uma pessoa também muito batalhadora, que passou
por imensas dificuldades e foi objecto de campanhas e di-
famações, justamente por ser afro-brasileira. A Palmares
pode assumir aqui, em público, o compromisso de contri-
buir e colaborar com uma actividade dessas em Piauí. Estou
a dizer isto formalmente: o Francisco pode me procurar
quando chegar ao Brasil, porque a gente tem um convénio
em andamento com a Fundação Cultural do Piauí e pode-
mos ampliá-lo ou fazer outro, o que seria muito interes-
sante para nós.
No próximo ano, a CPLP vai ser uma prioridade do Minis-
tério da Cultura, por meio da Fundação Palmares – nós
vamos nos dedicar à CPLP. O Ministério das Relações
Exteriores estará fazendo um Congresso Internacional da
Língua Portuguesa no Brasil, com a intenção do fortaleci-
mento da língua portuguesa, porque assinámos o acordo
ortográfico, apesar de alguns “senões”.
Para concluir, eu quero agradecer o convite que foi feito.
Estou aqui com muito prazer, muito à vontade. A Palmares
trabalha nesta área, tendo como foco o fortalecimento das
manifestações culturais de origem negra e particularmente
a área do teatro e da performance. Nesse sentido, temos
três linhas de trabalho. Uma é a performance negra, o edital
nacional na área do teatro, fotografia e dança, voltado para
a comunidade negra. Agora estamos com um edital de um
milhão de dólares, que será feito regionalmente para a ca-
pacitação e promoção de espectáculos. Aproxima-se agora
um outro, que estamos firmando com a Petrobrás, também
na área das artes visuais – teatro, cinema e dança – que é o
Juventude Negra, na ordem de um milhão e trezentos mil
dólares. E acabámos de fazer um agora, que foi muito inte-
ressante, chamado Ideias Criativas. A gente fez o edital que
pagava 15 mil dólares na área do individual e 30 mil dólares
na área colectiva. O curioso é que quase 80% dos trabalhos
vencedores foram da área de teatro – muito interessante.
Quero colocar a Fundação Palmares à disposição da Cena
Lusófona. Enquanto representante da Palmares e da CPLP,
gostaria de poder ajudar nessa interlocução e para tanto
solicitaria, desde já, que a gente pudesse ter um diálogo
mais permanente, com troca de ideias, que, quando fos-
sem feitas solicitações à CPLP, elas também chegassem até
à gente lá na Palmares, para que a gente pudesse ajuizar,
tomar as medidas necessárias. A Palmares está à inteira
disposição. A gente tem 21 anos de existência, funciona em
Brasília, capital do País, tem representações em sete esta-
dos brasileiros, aqueles onde temos uma população negra
grande e organizada: Bahia, Rio de Janeiro, São Paulo, Minas
Gerais, Rio Grande do Sul, Alagoas e Maranhão.
Muito obrigado e sucesso para a Cena Lusófona.
"Temos realmente de nos interrogar se Portugal está a investir na CPLP como deveria."
Augusto Baptista
António A. Barros
Presidente da Cena Lusófona
Quero expressar a minha satisfação pela forma como os
trabalhos decorreram. Ficámos realmente muito satisfeitos
porque a actividade ao longo de dez anos foi muito intensa
e em todos os países alguma coisa frutificou, algumas se-
mentes ficaram. Aquilo que foi a nossa morte anunciada só
não aconteceu porque de todo o lado nos foram chegando
notícias, estímulos para que continuássemos, numa rede
muito vasta que se criou. Vocês são representantes de mui-
tas dessas coisas e provavelmente poderíamos multiplicar
esta plateia por muitas mais pessoas que não puderam estar
aqui e que constituem essa rede informal, mas substantiva,
de troca, de intercâmbio na Comunidade. Foi isso que fez
com que não morrêssemos. Como já disse, a Cena Lusó-
fona está a relançar o projecto com muito poucos recursos.
Chegámos a hesitar, face ao apoio obtido, mas entendemos,
perante esses apelos e estímulos, que surgiam de todo o
lado, que tínhamos até quase obrigação de continuar.
Às vezes não me sinto muito português. Não gosto de
bacalhau e penso: será que isto afecta a minha identidade
portuguesa? No projecto da Cena Lusófona eu realmente
nunca me senti muito português e nunca senti que este
projecto fosse especialmente português. Ele teve o apoio
do Ministro Manuel Maria Carrilho (não me canso de elo-
giar a sua lucidez), mas penso que na altura estávamos sin-
tonizados nesta questão: é preciso que Portugal dê uma
resposta responsável à CPLP e às exigências da CPLP. Não
foi por acaso que saiu no último cenaberta a declaração
aprovada na Cimeira do Estoril, a primeira reunião de Mi-
nistros da Cultura da CPLP. Continua a ser um documento
muito importante, pelo conjunto de princípios e pelo plano
de acção que contém. Se tivesse sido realmente implemen-
tado, a realidade hoje seria muito diferente.
Na CPLP temos andado em ritmos desencontrados. O Mi-
nistro Manuel Maria Carrilho tinha vontade de construir uma
estratégia cultural dentro da Comunidade e tinha ideias mui-
to claras sobre a importância da cultura para a formação da
Comunidade, mas quase não se encontrou com o Ministro
Gilberto Gil, que, depois de aquele se ter ido embora, veio
também com uma ideia muito clara e uma vontade muito
forte de fazer Comunidade. Este desencontro foi fatal.
Eu diria que o projecto, tal como foi feito na primeira fase
(com os Estágios Internacionais de Actores, o primeiro ci-
clo de co-produções entre todos os países, as Estações),
configurava um programa (desenhado em sintonia com o
Ministro Carrilho) que não pretendia ser especialmente
português, pretendia ser um programa digno da CPLP, as-
sumido por todos os países. Também não é por acaso que
na acta dessa primeira cimeira consta o apoio à Cena Lusó-
fona. É só uma frasezinha, mas isso constituiu, por parte dos
Ministros da Cultura de todos os países, um apoio unânime
e declaradamente consensual. Em 2000, a Cena Lusófona
tinha já quatro anos de actividade e tinha mostrado o que
era e o que era o seu projecto.
Desde então, passou-se muita coisa. De repente, a Cena
Lusófona deixou de ser apoiada. Não sei porquê, porque
não houve explicações. Se calhar, o melhor que posso es-
perar é que ela seja uma semente: essa primeira fase pode
perfeitamente ser a matriz de um projecto que a CPLP
possa desenvolver, numa nova etapa (se a houver), em que
Portugal, Brasil e Angola estejam realmente harmonizados
na vontade político-cultural de fazer Comunidade. Quando
essa harmonia acontecer, tudo isto pode ser diferente.
Eu ainda estou meio “abananado” com a intervenção do
Zulu Araújo. Não foi um discurso da grande eloquência,
dos grandes princípios teóricos, apelando a "irmandades
históricas", mas foi muito claro, muito incisivo, em relação
ao compromisso brasileiro, actual e futuro, com a CPLP.
Deixou uma missão difícil ao meu amigo António Pedro
Pita, que deu a sua resposta como Director Regional da
Cultura, mas eu não posso esquecer que ele representa
aqui a Senhora Ministra da Cultura, por designação. Sei que
não tem instrumentos para falar mais (a Senhora Ministra
também está a chegar ao poder), para dar uma resposta à
altura do compromisso que o Governo brasileiro colocou
nesta cimeira. Este compromisso brasileiro exige uma res-
posta portuguesa e exige se calhar também uma resposta
de Angola (espero que sim, que se criem condições para
isso).
Temo, no entanto, o ambiente que se tem criado nos últi-
mos tempos, com algumas manobras de diversão, extrema-
mente preocupantes, quanto ao papel português em relação
à CPLP e ao seu futuro. De alguma maneira, tivemos aflora-
ções disso neste encontro. Abordou-se aqui a questão da
diáspora – fala-se agora muito na diáspora quando falamos
da CPLP, aqui em Portugal. Eu fico muito preocupado: de
que se fala quando se fala na diáspora portuguesa? Na diás-
pora dos emigrantes – na Venezuela, em França, nos Estados
Unidos, na Suíça? Esta diáspora preocupa-me, reconheço-a
– os emigrantes, o problema da emigração – mas não é
disso que estamos a falar. De que se fala quando se fala da
diáspora? De alguns artistas que eventualmente estarão no
estrangeiro e que pertencem a uma segunda ou terceira
geração de portugueses? É uma mania muito portuguesa
a de ficarmos muito orgulhosos de pessoas que tenham
ainda uma raiz de nona geração em Portugal. É um bocado
estranha esta doença portuguesa, esta nossa necessidade
de ir buscar coisas que não têm sentido para aquilo que nós
somos como país hoje e para quem somos hoje. Falar desta
diáspora quando se fala da CPLP parece-me, portanto, uma
manobra de diversão.
Há uma outra manobra de diversão que tem aparecido
recorrentemente: de repente, a CPLP já não vale, é um
conceito ultrapassado, é muito fechado, hermético, provoca
vícios, paternalismos. Agora temos de falar é de todo o
continente africano. Isso é que é moderno, ou mesmo pós-
-moderno. Podemos mesmo já esquecer a CPLP. Falávamos
nisso ontem à noite, a propósito do projecto África.cont, e
do compromisso de instituições de grande relevância (des-
de logo, o Ministério dos Negócios Estrangeiros português)
num projecto de tal envergadura e de tal investimento,
quando nunca foi feito um investimento semelhante na cul-
tura, no domínio da CPLP. Temos realmente de nos inter-
rogar se Portugal está a investir na CPLP como deveria.
Também me parece perigoso aquilo que, não por acaso,
citei na Sessão de Abertura: depois de, em diversas cimei-
ras, os Ministros da Cultura terem falado no Instituto In-
ternacional da Língua Portuguesa e na dificuldade que ele
tem para se implantar no terreno, aparece de repente no
programa para a cultura do novo Governo português uma
outra coisa para fazer o mesmo – a Academia de Língua
Portuguesa. Tudo isto é muito estranho e eu acho que pre-
cisa de clarificação. Nós aqui estamos num terreno abaixo
(isto passa-se tudo a um outro nível), mas é claro que não
podemos ser estranhos a isso.
Somos gente de cultura, somos artistas. Tal como tem sido
definida, a política da língua subestima claramente o papel
das artes e do teatro, em particular. Não me sinto nada
identificado com a política portuguesa para a língua – essa
política do exclusivismo, da defesa a toda a força do por-
tuguês, esquecendo as línguas nacionais, o diálogo com as
outras línguas. Citei o Eduardo Lourenço porque ele co-
locava como questão essencial para a existência da CPLP,
da comunidade, a utopia da partilha, aprofundar o conheci-
mento do outro.
Interessa-me pouco a diáspora. Interessa-me, nos países da
CPLP, conhecer o outro, o africano, as suas línguas (que
são uma parte da sua cultura), interessa-me a sua cultura
na sua globalidade. Por isso, na Cena Lusófona, nós temos
o projecto dos Narradores Orais. Interessa-me muito o
narrador guineense, o djidiu, que até fala na sua língua; a
tradição destes djidius ou griots atravessa toda a África – o
Mali, a Guiné Conacri, o Senegal, todo o antigo reino do
Mali. Interessa-me muito conhecer essa cultura. Quando
estou na CPLP, não estou como português, mas sim como
artista, como homem de teatro que se interessa por conhe-
cer dados culturais fundamentais, que são importantes para
o nosso trabalho como artistas. Não me identifico com o
falante. Identifico-me com Fernando Pessoa: “a Língua Por-
tuguesa é a minha Pátria”, não é outra coisa.
Através da língua, os artistas de teatro buscam outras coi-
sas. O Peter Brook fez o mesmo, na sua procura da essen-
cialidade em países africanos, da essencialidade do espaço,
do gesto essencial do actor, da corporalidade essencial,
da comunicação essencial com os públicos. Ele fê-lo onde
poderia ir pela sua língua e sua influência: não foi para a
Guiné, não foi para Angola, não foi para Moçambique; foi
para o Mali, para a Nigéria, e depois foi para a Índia, porque
ele é um falante do inglês e do francês. Foi através desses
países que ele tomou contacto com o mundo. Eu pretendo
tomar contacto com o mundo através dos países da CPLP
e não me sinto nada fechado. Como disse, procurando os
djidius na Guiné Bissau, eu estou a procurar uma parte mui-
to significativa de África, muito maior. Esse conhecimento
do outro é muito importante para as pessoas de teatro.
Com todo o respeito pelas intenções do projecto África.
cont, temo que seja pretexto para uma manobra de di-
versão que faça esquecer o papel que Portugal deveria ter
na consolidação de uma estratégia cultural na CPLP: estar
lado a lado com o Brasil e com os outros países, sendo mo-
tor da Comunidade.
O projecto da Cena Lusófona é um projecto à medida desta
utopia da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa.
Não confundir com a estrutura CPLP, que está condicio-
nada por estas hesitações, por estes desencontros, por es-
tes desacertos de ritmo. Não podemos levar muito a sério
esta estrutura enquanto isto for assim. Mas temos de levar
a sério a Comunidade, temos essa responsabilidade. Os
Estados não são coisas de brincar: todos eles se compro-
meteram a fazer da CPLP prioridade de Estado. Nós, como
cidadãos, temos de exigir que os Estados sejam sérios.
Sinto-me cidadão da CPLP: quando estou nos outros países,
estou em casa. Esta relação com toda a gente fez-me sentir
assim. Eu assumo as minhas responsabilidades, a Cena Lusó-
fona não pode estar alheia e tem assumido as suas. Acho
que ao nível político essas responsabilidades têm também
de ser assumidas e nós, na nossa pequenina contribuição,
temos de ajudar a fazê-lo.
cenaberta 7
 Um retrato L
(
d

do Encontro
l
Mário Moutinho, Creusa Borges e Marília de Lima u
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fotografia de Augusto Baptista d
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Filipe Crawford, José Amaral e Raul Atalaia
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Ânxeles Cuña Bóveda "

Fernando Saldanha e José Russo Sessão de abertura Sessão de encerramento

Anacleta Pereira

Painel III: Criação e difusão da dramaturgia de língua portuguesa

cenaberta 8
o Lugar aberto à palavra, o Encontro Internacional de Políticas de Intercâmbio
(Coimbra, 3 a 6 de Dezembro de 2009) foi plataforma para cruzamento
de experiências e para projecção de novas iniciativas teatrais nos palcos da

o
lusofonia. A par disso, no Bar do Teatro da Cerca de S. Bernardo, em mais
uma sessão de "A Cena no Café", o Encontro acolheu a imagem de “Fazê di
Conta” e rendeu-se ao humor das histórias de Cándido Pazó.
Documentário realizado por Patrícia Poção, “Fazê di Conta” centra-se na
edição de 2007 do Mindelact (Mindelo, Cabo Verde). A realizadora, acom-
panhando a equipa do Teatro Meridional, mostra-nos o Festival através de
depoimentos dos seus obreiros e protagonistas. O filme foi apresentado
por Miguel Seabra, director do Meridional, grupo que faz das ligações ao
universo dos países da CPLP uma das suas principais linhas de trabalho e
que tem diversas acções concretizadas no âmbito da Cena Lusófona: as
produções “Mar me quer” (2001) e “Geração W” (2004) e as digressões ao
Brasil (1998), Cabo Verde (1999) e Timor-Leste (2002).
Cándido Pazó é autor, encenador e actor com um largo currículo teatral,
na Galiza e no mundo. Conhecido também como humorado narrador oral,
Pazó brindou a assistência, constituída por participantes no Encontro e
público em geral, com uma sessão de “O Espectáculo da Palavra”, título João Aidos, José Amaral e Natália Luiza

genérico das suas “contadas”.

Dos diversos painéis de discussão, das sessões plenárias do Encontro, de
"A Cena no Café", de tudo, enfim, aqui fica um retrato.

"A Cena no Café": Cándido Pazó

"A Cena no Café": Miguel Seabra Anacleta Pereira e José António Bandeirinha

Sessão de abertura Abel Neves

cenaberta 9
 cenaberta

Por um teatro
diverso e uno

Augusto Baptista
Marca o discurso
com um timbre
musical. Talvez
a mesma musi-
calidade de jeito
e fundo apren-
dida nos textos de
Nelson Rodrigues
quando, há mais
de uma década,
vindo do Brasil,
do distante Piauí,
terra nordestina
entre o Maranhão
e o Ceará, partici-
pou no Estágio
Internacional de
Actores organizado
em Portugal pela
Cena Lusófona.
Ele é Pellé, Fran-
cisco Pellé, actor,
director do Grupo
Harém de Teatro e
fundador do Festi-
val de Teatro Lusó-
fono, FestLuso.
Homem do sertão e
de palco, quer que
a Cena seja uma
liga de inquieta-
ções que ajude na
construção de um
teatro de língua
portuguesa, diverso
e uno.

cenaberta 10

Desse extenso Brasil, diz-me
de onde vens.
Venho do Piauí, nasci lá. O Piauí é um
Estado do Nordeste, entre o Maranhão
e o Ceará, e a sua capital é Teresina.
Teresina tem uma particularidade inco-
mum: é a única capital no Nordeste que
não é banhada pelas águas do Atlântico,
é uma cidade de sertão. Eu pratica-
mente sou um homem de sertão, um
homem do centro, do ciclo do gado, do
leite.
Um homem do sertão, do ciclo
do gado e do leite, como vem
parar ao palco?
Comecei em grupos de teatro amador
do Piauí, ainda na década de 80, pre-
cisamente em 1983, 1984. Em 1985, eu
e mais quatro amigos saídos de escolas
instituímos a companhia de que faço
parte, o Grupo Harém de Teatro.
De lá para cá a gente vem tendo 24 anos
de um percurso muito bom. Apesar de
ter esse tanto de ano, não fizemos mui-
tos espectáculos. A gente passa muito
tempo com um espectáculo só, em
digressão, em temporada, porque as
condições de produção de uma peça de
teatro na minha região elas são muito
dificultosas, os recursos são poucos, e
então a gente prefere investir na lon-
gevidade dos espectáculos.
Quando e como a tua vida de
actor se cruza com a Cena
Lusófona?
A actividade do Grupo Harém de Teatro
rola desde 1985 até eu conhecer a Cena
Lusófona, em 1997. Então foi feita pela
Fundação Joaquim Nabuco e o gover-
no do Estado do Piauí uma selecção
de actores para participarem num es-
tágio, uma parceria entre o governo
português, a Cena Lusófona, o governo
brasileiro. Em complemento desse está-
gio de actores lusófonos estava prevista
uma acção junto à Expo 98.
Participei nessa selecção entre acto-
res da região nordeste e tive a grata
surpresa de ser seleccionado para vir
para cá, eu e a actriz, também bailarina,
Christianne Galdino, que é do Recife,
do Ballet Popular do Recife.
Nessa selecção participaram
muitos candidatos?
Primeiro houve uma selecção com 30 a
40 pessoas da cidade de Teresina. Des-
tas foram seleccionadas seis pessoas e
depois a gente apresentou um currí-
culo. Com base no currículo é que foi
feita a selecção final, através da Funda-
ção Joaquim Nabuco. Eu não sei que
meios foram utilizados nesse processo,
conquanto eu fui a pessoa escolhida,
com a Christianne Galdino. Claro que
também houve, nesse interim, inte-
resses dos governos dos Estados em
mandar actores. O Piauí foi o primeiro
a manifestar esse interesse e, de facto,
a apoiar a vinda, com o pagamento das
passagens, ajudas de custo…
Feita a selecção, vieste logo pa-
ra Portugal?
Eu cheguei cá ainda em 97, no dia 3
de Novembro se iniciou o trabalho. E
passámos onze meses num processo
de formação, eu e outros actores do
espaço lusófono: Angola, Moçambique,
Cabo Verde, Guiné-Bissau, S. Tomé e
Príncipe, Timor Leste, Portugal, Brasil.
E tivemos aqui duas importantes forma-
ções. A primeira, com o encenador Ro-
gério de Carvalho, permitiu que a gente
se debruçasse sobre a nossa actividade,
sobre o acto de ser actor. Foram horas,
muitas horas de labuta, no Estúdio do
Teatro Trindade, em Lisboa, um ritmo
de trabalho até então desconhecido,
particularmente para mim e para al-
guns actores de África. A gente vinha
de um tipo de trabalho, de uma cena
mais amadora, ensaia aqui poucas horas
e tal, não tínhamos aquele ritmo.
Imagino que não terá sido fácil
a adaptação.
Ao começo do trabalho sentimos mui-
to a carga de exigências, também físi-
cas. Às vezes pensava “será que vou re-
sistir?” A gente resistiu, e daí saiu uma
dramaturgia, construída nesse trabalho
pelos próprios actores, que se chamou
“A Fronteira”.
Construído o espectáculo, hou-
ve apresentações públicas?
Nós encenámos “A Fronteira”, depois
fizemos uma digressão. Começámos
por Lisboa, pelo Teatro Estúdio de Al-
mada, e fizemos uma digressão pelas
cidades do Porto, Évora, Montemor,
Coimbra. Uma experiência fabulosa.
Também pela descoberta de uma dra-
maturgia própria. Estávamos acostuma-
dos a ter uma dramaturgia pronta, já
construída, sem preocupação de nos
atermos a isso.
Culminada essa fase, o que vos
estava reservado?
Num segundo momento de formação,
aqui em Coimbra, n'A Escola da Noite,
tivemos a oportunidade de trabalhar
com o encenador luso-brasileiro José
Caldas. Também um trabalho bastan-
te importante. Foi escolhido “O Beijo
no Asfalto”, peça pela qual tenho um
grande apreço, que eu sou fã do Nel-
son Rodrigues e principalmente deste
texto. Tivemos a oportunidade de tra-
balhar até o corpo musical, tirarmos do
Nelson Rodrigues a musicalidade que
não víamos. Alcançávamos só aquela
coisa mesmo pensada e familiar nos
textos do Nelson Rodrigues. Mas Zé
Caldas mostrou-nos como aquela coisa
caótica e séria do Nelson tinha uma
musicalidade não só brasileira, uma
musicalidade universal, portuguesa, afri-
cana, brasileira. Então o resultado foi
um espectáculo muito dinâmico que
faria até hoje temporada em qualquer
lugar do mundo. Uma pena, que sen-
timos muito: tantas horas, dias, tantos
minutos trabalhados e nós fizemos o
espectáculo apenas uma vez. Era um
espectáculo que as pessoas precisariam
ver, mas eram as condições que de mo-
mento nós tínhamos e que a Cena nos
podia oferecer, até porque se estava
aproximando a terceira fase do estágio.
Em que consistiu essa nova
fase?
Correspondia à nossa participação na
Expo 98. Saímos de Coimbra no final
de Março de 98 e, em Abril, já está-
vamos em Lisboa para começar o tra-
balho dos Olharapos com o Cândido
Ferreira e uma equipa muito bacana do
Departamento de Animação da Expo.
Esta terceira fase permitiu-nos um
trabalho mais aberto de improvisação,
apresentando uma personagem, um
objecto, sei lá o quê, que se chamava
Olharapos. Ficámos mais uns três a
quatro meses nessa animação da Expo,
com esses bonecos. Também foi muito
interessante.
Findo o estágio, regressas ao
Piauí, retomas o trabalho na
tua companhia?
Mesmo estando aqui, já tinha a me
despertar o interesse de manter um
permanente diálogo, com os portugue-
ses, os africanos. Fiz a montagem de
uma peça já com um dizer, um sabor
de lusofonia: “Mal de Amor”. Essa peça
foi encenada para o festival Sementes,
realizado em Almada pelo Teatro Ex-
tremo. Então a gente fez esse texto
cabo-verdiano, com uma encenação do
Paulo Duarte e um elenco formado por
mim, o Paulo Duarte, aqui de Portu-
gal, a Sílvia Lima e a Odete Môsso, de
Cabo Verde. Foi a primeira experiência
conjunta de uma pequena co-produção
com as gentes lusófonas. E isso me des-
pertou para que quando eu voltasse
ao Piauí pudesse, de uma forma mais
sistemática, conduzir esse processo
de aproximação, de trocas e diálogos,
no espaço lusófono. De lá para cá eu
venho trabalhando isso.
E de que modo tens cultivado
esse diálogo lusófono?
Particularmente ele se deu mais próxi-
mo com o Teatro Extremo, de Alma-
da. Já realizámos três co-produções,
também tivemos trocas de residências
técnicas entre actores, técnicos, direc-
tores. O Paulo Duarte teve no Piauí uma
residência na minha companhia, durante
seis meses. Logo em seguida, o director
artístico do Harém, Arimatan Martins,
veio à residência no Teatro Extremo.
Dessa residência surgiu a encenação dos
“Saltimbancos”, um espectáculo do Chi-
co Buarque de Hollanda para crianças.
Depois nós realizámos a co-produção
primeira, “Dois perdidos numa noite
suja”, do Plínio Marcos. Recentemente
realizámos uma nova co-produção, aí
saindo do eixo do Extremo e partindo
já para outras pessoas, com a encena-
Março 2010
ção do Rogério de Carvalho de um
texto chamado “Dança Final”, com o
Paulo Duarte e a Cármen. Estamos a
trabalhar num terceiro texto, mais um
Plínio Marcos: “Quando as Máquinas
Param”.
E o FestLuso surge quando?
Neste interim, senti o desejo, desde
2003, de realizar um evento na minha
cidade, que é uma cidade carente,
principalmente de iniciativas na área
de teatro, de levar a Teresina a dis-
cussão sobre, vá lá, a preservação, a
divulgação, as trocas, no espaço da
lusofonia. E me surgiu a ideia de cons-
truir um festival em que pudéssemos
fazer a aproximação de pessoas: pes-
quisadores, directores, estudiosos
do teatro de língua portuguesa. E até
2004, 2005, tentámos a realização
desse festival. Mas as condições do
Brasil não eram oferecidas naquele
momento. A situação se foi restabe-
lecendo, após governos de não muito
interesse por um processo cultural no
país, nos foi permitindo avançar neste
projecto.
No ano de 2005 a gente conseguiu até
um patrocinador, um grande patroci-
nador nacional. Mas a poucos dias de
assinarmos o contrato de patrocínio,
estoura-se um grande escândalo no
Brasil, que foi o escândalo do men-
salão e tal e aquelas coisas. O festival
foi suspenso. Já tínhamos todos os
grupos contratados, as conferências,
uma grade de programação definida e
tivemos que abortar esse processo. De
lá para cá, até 2008, quando de facto
conseguimos realizar a primeira edição
do projecto, foi uma permanente bata-
lha de idas e vindas, principalmente
para Brasília. No meu próprio grupo
de teatro já não se acreditava que
pudéssemos realizar o festival. De
certa forma houve até um desgaste
com aquele meu intuito de realizar
esta actividade lá no Estado.
Uma teimosia que acabou por
compensar.
Em 2008, de uma maneira surpreen-
dente, a gente consegue realizar o 1.º
Festival de Teatro Lusófono para coroar
10 anos de idas e vindas e o importante
espaço que o Piauí conquistou na luso-
fonia.
Interessante é que até então só eu no
Piauí usava o nome lusofonia. A própria
imprensa piauíense não tinha um en-
tendimento do que era lusofonia, acha-
vam o termo até um pouco estranho,
soava estranho aos ouvidos. O que é
um festival de teatro lusófono? Então a
primeira fase do projecto foi perguntar
a várias personalidades, ao povo, a in-
telectuais, a várias camadas, o que era
a lusofonia? Aí tivemos respostas, das
mais catedráticas, académicas, à res-
posta do povo.
Mas, enfim, concretizámos o projecto
em 2008, em Agosto.
cenaberta 11
 cenaberta
Porquê Agosto?
Escolhemos o mês de Agosto por um
planejamento estratégico. A gente viu um
espaço nesse mês aí, já encerrando prati-
camente a programação de festivais do
primeiro semestre do ano para dar início
ao segundo, que não tem muito festival,
porque Teresina é uma cidade muito
quente, temperaturas de 42, 43 graus a
chegar ao mês de Setembro, Outubro,
Novembro. Então, até para o conforto
das pessoas que pudéssemos trazer, re-
solvemos que ficasse no final de Agosto,
que ainda não estaria tão insuportavel-
mente quente.
A primeira fase deste projecto foi re-
activar contactos com pessoas que eu
já conhecia daqui, através de carta,
telefone, de amigos, em Angola, Cabo
Verde, Moçambique… Tivemos a ajuda
e a colaboração inestimável de duas
pessoas que deram uma contribuição
muito grande à realização deste even-
to: o Rogério de Carvalho e o José Cal-
das.
Depreendo que o festival tam-
bém obrigue, a ti e a muita outra
Augusto Baptista
gente, a andar em ping-pong en-
tre Brasil, Portugal…?
Até 2008 desloquei-me muito entre o
Brasil e Portugal, mais precisamente en-
tre o Brasil e o Teatro Extremo. A partir
de 2008 o processo começou a se esten-
der até África: Cabo Verde, Angola.
Para a edição do FestLuso temos dois
processos de residência de actores ango-
lanos, um deve estar a chegar no começo
do ano, para fazer uma residência no nos-
so grupo. É um actor do Núcleo de Teatro
Estrela do Horizonte, de Luanda, um jo-
vem de 21 anos. Também, dentro da nova
co-produção que nós vamos fazer com o
Harém, a proposta é que a actriz Sílvia
Lima venha do grupo de Cabo Verde, do
Mindelo. E há companhias de Angola que
têm contactos com outros grupos da
região nordeste, que se encontraram no
festival e já estão discutindo trocas.
cenaberta 12
Isso exige muita circulação.
Exactamente. O ano passado foi levado
à cena um texto de Júlio Conde, drama-
turgo brasileiro; o grupo de Angola já
montou o texto, o Júlio esteve lá. A par-
tir do festival estas coisas estão saindo
do âmbito da relação Brasil-Portugal e já
estão pegando noutros eixos.
Pelo meu lado, estive em Cabo Verde.
Já estive também em Angola, em visita
ao Grupo de Teatro Serpente. E tam-
bém temos agendadas algumas viagens
no começo de 2010, para ver, conversar,
trocar, já na perspectiva da realização do
3.º FestLuso.
Esses caminhos, como os desco-
briste?
A Cena Lusófona serviu como ponte
para que eu pudesse estabelecer muitos
contactos. Outros foram construídos
através de amizades. Uma pessoa, lá num
certo país, indica, nos dá o endereço, a
gente vai. Mas, se não tivesse participado
desse estágio, provavelmente estaria no
Piauí tratando de outras questões do
meu grupo, fazendo teatro com certeza,
mas não com a visão que tenho hoje da
importância da criação destas redes de
relacionamento, de criação e de inter-
acção dentro do espaço lusófono.
Nas duas edições do FestLuso
houve participação de muitos
grupos da lusofonia?
Intuito do festival é que haja participação
de grupos da lusofonia, como também
atender a uma grande demanda de parti-
cipação de grupos do Piauí nestes eventos.
Temos uma carência de eventos teatrais
no meu Estado, na área internacional e até
nacional. O festival está permitindo que,
além do Harém Teatro, outros grupos
do Piauí possam conhecer e fazer tro-
cas com grupos de Cabo Verde, Angola,
Moçambique, S. Tomé, Portugal. Ainda
não conseguimos ter a participação de
dois países: Guiné-Bissau e Timor-Leste.
Mas a gente tem trabalhado para que em
2010 haja participação desses dois países,
se não ao nível de grupos pelo menos
através de actores, técnicos e estudiosos
do teatro que se possam fazer presentes
dentro da discussão lá do Piauí.
Do que disseste, concluo que
tem sido mais fácil o intercâm-
bio com Cabo Verde, Angola…
Em Cabo Verde há uma relação cons-
truída desde o primeiro festival com
o Centro Cultural do Mindelo. Nesta
segunda edição já se conseguiu trazer
outro grupo, que apresentou um espec-
táculo também muito interessante, sobre
a contemporaneidade…
E no caso de Angola?
Na edição de 2009 houve três espectácu-
los apresentados por grupos de Luanda,
dois grupos com três espectáculos. O
Teatro Serpente levou dois espectáculos
e um grupo de jovens, que é o Núcleo de
Teatro Estrelas do Horizonte, levou um
espectáculo também muito interessante.
Moçambique tem estado pre-
sente no FestLuso?
De Moçambique hou-
ve a presença do
M’Beu, do Maputo.
De S. Tomé também
tivemos a presença
do grupo de teatro
do Celsio [Gaspar],
que já esteve aqui em
Coimbra noutros es-
tágios. A questão de
S. Tomé e, particu-
larmente, da Guiné-
-Bissau e de Timor-
-Leste centraram os
debates de uma mesa
importante do festi-
val, procurando ca-
minhos que garan-
tam uma presença
maior nesses países.
Quando falo de pre-
sença, falo de apoios
técnico e artístico
na reestruturação de
um conceito de teatro. A actriz Lucélia
Santos, que tem participado activamente
deste nosso festival, já fez uma primeira
investida em Timor-Leste, na área do
cinema, agora estamos trabalhando com
ela na área do teatro para que se possa
lá desenvolver, em conjunto com outras
parcerias, do Ministério da Educação e
do Ministério da Cultura do Brasil, um
programa de oficinas técnicas e artísticas
capitaneadas pelo Festival Lusófono.
Em Coimbra, nestes dias, tens
estado a participar no Encontro
Internacional Sobre Políticas de
Intercâmbio. Reconheces im-
portância a esta iniciativa, para
conhecimento e articulação de
acções teatrais à escala da luso-
fonia?
O que a Cena nos tem permitido, nestes
dias que cá estamos, é compartilhar ex-
periências. Falar, falar, ouvir, ouvir, dar e
receber. Mas, no meu entender, posso
estar errado, a Cena deveria ser uma
entidade não só de estar ajudando nas
co-produções, nessas questões todas,
mas que ela fosse o elemento aglutina-
dor de todas estas acções que estamos
construindo isoladamente em cada lugar.
Claro que são acções válidas. De resto, a
grande maioria das pessoas neste encon-
tro tem uma ligação directa, conhece o
trabalho da Cena. Mas eu acho que, nes-
ta reestruturação da Cena, ela deveria
funcionar como entidade aglutinadora de
todas estas acções que acontecem nos
países lusófonos. Ela seria uma chance-
laria, nos daria uma chancela, o seu know-
-how, até na elaboração dos projectos,
nos contactos, na indicação técnica, pro-
fissional, desses eventos. Na realidade,
sinto falta disso. São propostas para
serem discutidas, inclusivamente falei
sobre isso e acho que se pode construir
uma atitude nestes parâmetros. Mas o
importante, neste primeiro encontro,
nesta reestruturação, nesta Fénix que
renasce, é que nos permitiu estar aqui,
dizer o que estamos fazendo, ouvir o que
os nossos parceiros e os nossos camara-
das também estão fazendo neste espaço.
Eu acho que nós saímos daqui de certa
forma municiados de novos argumentos,
de ideias, de contactos, de interligação
nesta rede e, acredito, a gente agora
pode, de uma forma muito mais simples,
realmente construir uma rede na lusofo-
nia que atinja os objectivos da divulgação
e da preservação de um teatro diverso e
uno, um teatro de língua portuguesa.
Na tua perspectiva importaria
dar nexo à multidão de vontades
individuais, discutir, procurar
dinamizar acções numa perspec-
tiva de conjunto. É isso?
Sem que a Cena tenha ingerência nos
projectos que estão sendo desenvolvidos,
seria positivo que tivéssemos, através e
construída na Cena, uma linha de pensa-
mento, de atitudes e de inquietações a que
pudéssemos recorrer. Eu acho que have-
ria um fortalecimento nas acções que
estão sendo desenvolvidas, que por sinal
não são poucas. Hoje, se formos a fazer
uma avaliação das diversas acções isola-
das, talvez nem nós saibamos, nós que
já estamos há dez anos envolvidos nisto,
talvez nem saibam outras pessoas da
Cena que estão envolvidas nisto há mais
tempo, o que globalmente está aconte-
cendo nestas trocas. Sinto que falta uma
liga nesta questão e essa liga ela pode ser
dada através da Cena Lusófona.
Esta conversa de Francisco
Pellé com Augusto Baptista
ocorreu em Coimbra, aquan-
do do Encontro Internacional
sobre Políticas de Intercâm-
bio (Dez. 2009).

cenas
breves
Coimbra
Cena Lusófona no Mercado
do Quebra Costas
A Cena Lusófona marcará presença em 2010
no Mercado Quebra Costas, Coimbra, com um
ponto de venda das suas publicações e a orga-
nização de uma sessão especial de "A Cena no
Café", já no próximo mês de Abril.
PR
O Mercado é uma iniciativa dos comerciantes
da rua Quebra Costas, no centro histórico da
cidade de Coimbra, e da associação cultural
Arte à Parte, e tem este ano a sua quarta edição.
Ocorre entre Março e Novembro, todos os se-
gundos sábados de cada mês, e visa dinamizar
esta zona comercial da cidade com actividades
culturais diversificadas.
A Cena Lusófona participará em todas as edi-
ções com uma banca especializada em publica-
ções de teatro onde poderão ser adquiridas,
em condições especiais, não só as suas próprias
edições (colecção "Cena Lusófona", revista sete-
palcos, o Álbum "Floripes Negra"), como publi-
cações de outros grupos de teatro da cidade,
que a ela se queiram associar. Para o dia 10 de
Abril está agendada uma sessão especial de "A
Cena no Café", na qual será feita a apresentação
pública do sexto número da revista setepalcos,
dedicado ao Teatro em Cabo Verde.
A programação completa do Mercado do Que-
bra Costas pode ser consultada (e acompanha-
da) através do site www.mercadoquebracostas.
com.
Rio de Janeiro
FESTLIP aceita inscrições
AB
Tânia Pires, directora do FESTLIP
Estão abertas as inscrições para a terceira edi-
ção do Festival de Teatro de Língua Portuguesa
(FESTLIP), que decorrerá no Rio de Janeiro en-
tre 14 e 25 de Julho de 2010. Os grupos interes-
sados, de todos os países de língua portuguesa,
podem apresentar as suas propostas até 20 de
Abril.
O FESTLIP é organizado pela Talú Produções e
tem como objectivos promover o intercâmbio
entre grupos teatrais da comunidade da língua
portuguesa, valorizar os seus processos de criação
e as artes cénicas e incentivar as manifestações
culturais na cidade do Rio de Janeiro, este ano com
possíveis desdobramentos nas cidades de São Pau-
lo e de Belo Horizonte.
As candidaturas serão avaliadas por uma equipa
composta por "profissionais de destaque na área
teatral" e pelos produtores do festival. Serão se-
leccionados 14 espectáculos, em representação do
maior número possível de países de língua por-
tuguesa.
O regulamento completo do Festival e os requi-
sitos das candidaturas podem ser consultados em
www.talu.com.br/festlip.
São Paulo
Dragão 7 apresenta “Inês
de Castro”
AB
Creusa Borges, directora do Dragão 7
O mais recente espectáculo do Grupo Dragão
7, “Inês de Castro – até o fim do mundo”, es-
treado em Fevereiro, mantém-se em cena em
São Paulo até 18 de Abril.
Encenado por Creusa Borges, directora do grupo,
o espectáculo é uma adaptação livre de "Men-
sagens de Inês de Castro", de Francisco Cân-
dido Xavier e Caio Ramacciotti. Trata da "trágica
história de amor do par romântico mais célebre
da cultura portuguesa: Dom Pedro I e Inês de Cas-
tro". O texto de apresentação destaca "o amor
que venceu os séculos, saído de uma Idade Média,
onde a paixão, morte, sangue, dor, coração, ódio,
crime, poder, razão de Estado, violência, loucura,
amor e beleza constituem, afinal, o que é a essên-
cia da história da humanidade nos seus sucessos
e fracassos".
O Grupo Dragão 7 tem 21 anos de actividade
regular, fundamentalmente dirigida ao público es-
tudantil. Fazem parte do seu reportório autores
tão importantes da dramaturgia e da literatura
brasileiras e portuguesas como Martins Pena, Gil
Vicente, Castro Alves, Carlos Alberto Soffredini,
Caio Ramacciotti e Sergio Thales, entre outros.
Mantém em cartaz, desde há 17 anos, o espectá-
culo "Auto da Barca do Inferno", de Gil Vicente.
No historial do grupo incluem-se várias digressões
a Portugal e uma deslocação a Cabo Verde.
Responsável, desde 2006, pela organização do Cir-
cuito de Teatro Português de S. Paulo, o Dragão 7
foi uma das estruturas representadas no Encontro
sobre Políticas de Intercâmbio, tema central do
presente cenaberta.
Vigo, Galiza
ESAD discute Dramaturgia
A Escola Superior de Arte Dramática da Galiza
(ESAD), sede em Vigo, organiza ao longo do
primeiro semestre de 2010 três ciclos de con-
ferências sobre teatro.
O Ciclo “Memórias do Teatro” assume como ob-
jectivo “recuperar a história recente” do Teatro
Galego, proporcionando aos alunos da Escola um
contacto directo com “as vivências, as experiên-
cias, as lembranças, os problemas e as expecta-
tivas das pessoas” de teatro. Este ciclo integra a
participação do actor Anton Durán Morris, da
actriz e encenadora Dorotea Bárcena, Xúlio Lago,
director do Teatro do Atlântico (14 de Abril), do
dramaturgo, actor e encenador Cándido Pazó (12
de Maio).
O Ciclo “Dramaturxias.con” pretende criar um
espaço de “encontro, comentário, análise e re-
flexão em torno das tendências contemporâneas
da escrita dramática” na Galiza. O elenco de con-
ferencistas integra Maria Xosé Queizán, Gustavo
Pernas (28 de Abril) e Raúl Dans (26 de Maio).
Manuel F. Vieites, investigador e articulista do jor-
nal “Faro de Vigo” no campo da literatura dramáti-
ca galega, dirige um Curso de Literatura Dramática
(16 de Março a 25 de Maio), dando “uma visão do
que tem sido a criação dramática galega, desde o
final do séc. XIX, até ao séc. XXI”.
Porto
TNSJ tem novo Centro de
Documentação
Com a recente abertura do seu novo Centro de
Documentação, o Teatro Nacional de São João
(TNSJ) passa a disponibilizar importante acervo
especializado em artes performativas, que inclui
livros, publicações periódicas, vídeos, fotografias,
programas de espectáculos e outra documenta-
ção.
DR
Situado numa das salas do Mosteiro de São Bento
da Vitória, o novo espaço de consulta e pesquisa
está aberto ao público de segunda a sexta-feira,
entre as 14h30 e as 18h. O Centro reúne um
espólio com mais de quatro mil livros (teatro,
dança, dicionários, enciclopédias), cerca de mil
números de publicações periódicas nacionais e
internacionais, 150 exemplares de vídeos, mais
de 300 dossiers fotográficos, 300 textos cénicos,
entre muitos outros documentos.
Neste espaço, com uma "cenografia funcional"
desenhada pelo arquitecto Nuno Lacerda Lopes,
os utilizadores podem consultar documentação,
visionar filmes, beneficiar de atendimento espe-
cializado e obter a reprodução de documentos.
O TNSJ desenvolveu para este Centro de Docu-
mentação uma ferramenta de pesquisa específica
– o CINFO –, que procura ter em conta "não só
o rigor documental derivado das normas inter-
nacionais adoptadas, mas também a flexibilidade
necessária para uma utilização nos mais diversos
contextos de actuação", lê-se na página da inter-
net do Centro (www.tnsj.pt/home/index-cinfo.
php).
Brasília
“Narradores Orais” na
Conferência da CPLP
O documentário “Narradores Orais da Ilha do
Príncipe”, realizado por Ivo M. Ferreira para a
Cena Lusófona, será exibido no âmbito da pro-
gramação cultural da “Conferência Internacional
sobre o Futuro da Língua Portuguesa no Sistema
Mundial – VI Reunião Extraordinária do Conse-
lho de Ministros da CPLP”, que decorre em Bra-
sília entre 25 e 30 de Março, sob a organização
do Ministério das Relações Exteriores do Brasil.
O filme integra a Mostra DOC-Língua Portuguesa,
uma das vertentes da vasta programação cultural
Março 2010
definida pela organização da Conferência. Para
além do documentário da Cena Lusófona (agen-
dado para os dias 25 e 31 de Março, às 17h00 e
às 19h00, respectivamente), a Mostra inclui uma
selecção de 15 filmes produzidos em vários países
de língua portuguesa – Angola, Brasil, Guiné-Bis-
sau, Moçambique, Portugal e Timor-Leste.Todos os
documentários serão exibidos no Centro Cultural
do Banco do Brasil.
A programação cultural associada à Conferência
da CPLP inclui ainda a exposição “Língua viagem –
em português todos se encontram” (uma parceria
do Itamaraty com o Museu da Língua Portuguesa
de São Paulo), vários espectáculos musicais (sem-
pre com a participação de um artista brasileiro,
em dueto com um artista de outro país lusófono)
e seis mesas redondas com a participação de es-
critores, críticos e académicos dos vários países
da Comunidade. Nestes debates, serão discuti-
dos temas como “A língua portuguesa e o outro:
a convivência do português com outras línguas e
dialectos”, “A difusão da língua portuguesa na In-
ternet”, “Mercados e feiras: a inserção da língua
portuguesa no mundo”. Entre as personalidades
convidadas estão nomes como Lídia Jorge (Por-
tugal), Mário Lúcio (Cabo Verde), Paulina Chiziane
(Moçambique), Luis Cardoso de Noronha (Timor-
-Leste), Odete Semedo (Guiné-Bissau), Ondjaki
(Angola), Waldemar Ferreira Neto (Brasil), Maria
Nazaré Dias de Ceita (São Tomé e Príncipe), Abel
Barros Baptista (Portugal), Carmem Tindó (Brasil),
entre outros.
A Conferência Internacional sobre o Futuro da
Língua Portuguesa, recorde-se, resulta de um com-
promisso assumido pelo Governo Brasileiro na
XIV Reunião Ordinária do Conselho de Ministros
da CPLP (Praia, 20 de Julho de 2009). Esta edição
é constituída por duas partes.
A primeira, aberta ao público (25 a 27 de Março),
tem a participação de delegações governamentais
e de representantes da sociedade civil dos países
da CPLP, entre os quais académicos, escritores,
jornalistas, editores, empresários e intelectuais.
Nela serão debatidos temas particularmente rele-
vantes para a valorização e crescente projecção da
língua portuguesa no cenário internacional, como
o reforço do ensino do Português, a sua implan-
tação em fóruns multilaterais, o estado de desen-
volvimento do Acordo Ortográfico e as formas de
difusão pública da língua.
Na segunda parte (29 e 30 de Março), competirá
às delegações oficiais dos governos dos países da
CPLP analisar as propostas passíveis de compor
um programa de acções em matéria de projecção
da língua portuguesa. Daqui sairá, espera-se, um do-
cumento a encaminhar à VI Reunião Extraordinária
do Conselho de Ministros da Comunidade (31 de
Março).
DR
Narradores Orais da Ilha do Príncipe
Estreia
Rubem Fonseca nos palcos
portugueses
Na obra do escritor brasileiro Rubem Fonseca
se centra a próxima co-produção entre A Escola
da Noite e a Companhia de Teatro de Braga, uma
trilogia construída a partir de mais de duas deze-
nas dos seus contos. A estreia está marcada para
15 de Abril, no Teatro da Cerca de S. Bernardo,
Coimbra.
cenaberta 13
 cenaberta
cenas
breves
Rubem Fonseca – galardoado com o Prémio
Camões em 2003 – nasceu em Minas Gerais
em 1925, mas vive no Rio de Janeiro desde os
oito anos. O seu universo literário é fortemente
marcado pelo quotidiano e pela violência latente
das grandes cidades, num registo em que o hu-
mor negro e a trama de policial servem, afinal,
a profunda humanidade das personagens que o
habitam.
Formado em Direito e com uma (curta) carreira
de polícia, Rubem conviveu muito de perto
com as tragédias humanas que povoam os seus
textos. Vem talvez daí a sua recusa tanto em
justificar ou relativizar as diferentes formas de
violência social, quanto em produzir discursos
universais e moralistas: “a complexidade dos
homens – dos seus comportamentos, dos seus
afectos, dos seus instintos – dá-se mal com as
fórmulas simples em que tantas vezes a quere-
mos resumir”, sustentam os organizadores da
co-produção. Adiantam que a obra de Rubem
Fonseca “merece uma leitura abrangente, capaz
de descobrir e dar a conhecer as continuidades,
as complementaridades, os cruzamentos, os
pontos de contacto entre os seus oito romances
e as várias dezenas de contos que publicou”.
Com dramaturgia e encenação de António Au-
gusto Barros, o espectáculo envolve um elenco
de 15 actores, entre os quais o moçambicano
Rogério Boane e o brasileiro Allex Miranda,
ambos ex-estagiários de acções da Cena Lusó-
fona e actualmente elementos da Companhia de
Teatro de Braga.
Depois da temporada em Coimbra (segunda
quinzena de Abril), o espectáculo viaja para o
Theatro Circo, em Braga, onde fica em cena a
partir de 7 de Maio.
DR
Rubem Fonseca
Timor-Leste
Governo de Timor-Leste
projecta Escola de Artes
O Secretário de Estado da Cultura de Timor-
-Leste, Virgílio Smith, através de comunicação
apresentada no recente Encontro Internacio-
nal sobre Políticas de Intercâmbio, anunciou o
propósito de criar uma Escola deArtes no seu país.
Na referida comunicação, lida por José Amaral,
representante oficial do Secretário de Estado da
Cultura no Encontro, é salientada a importância
do teatro para o ensino da língua portuguesa:
“o teatro pode ser uma das actividades através
das quais o ensino da língua portuguesa e o seu
correcto e total uso podem ser alcançados (...).
A expressão, a interpretação, a compreensão e
a 'reincarnação' são momentos de assimilação
sistemática do português”.
cenaberta 14
Reconhecendo as carências com que também a
DR
nível cénico o país se confronta – “em Timor-
-Leste não existem grupos de teatro oficiais,
escolas profissionais de teatro, nem tão pouco
actores formados” – o Secretário de Estado
destaca “a força de vontade dos timorenses
em aprender e a força de vontade dos 'malais'
(estrangeiros) em ensinar”. Neste contexto,
o Governo Timorense aprovou, em 2009, a
Política Nacional para a Cultura, “onde se inicia
o projecto de uma escola de Artes em Timor-
-Leste, bem como o contínuo empenho nas
relações de cooperação internacional, em espe-
cial com a CPLP”.
AB
José Amaral
Deste modo, “pretende-se no ano de 2010 ini-
ciar uma formação artística em teatro e música
aos agentes culturais dos distritos de Timor-
-Leste e aos restantes colaboradores das áreas
remotas que, muitas vezes, não têm acesso a
televisão nem a rádio”, assinala Virgílio Smith na
sua comunicação, publicada na íntegra na versão
on-line do cenaberta.
Portugal
Espectáculo assinala
50 anos de carreira
de Orlando Worm
A Companhia Portuguesa de Bailado Contem-
porâneo (CPBC) organiza no próximo dia 22
de Abril, no Centro Cultural Olga Cadaval, em
Sintra, um espectáculo comemorativo dos 50
anos de carreira de Orlando Worm.
Galiza
Revista Galega de Teatro
Orlando Worm destacou-se como desenhador
de luz para dança e teatro, sendo hoje uma das
mais prestigiadas e reconhecidas personalidades
destaca teatro português
nas artes do espectáculo em Portugal, com um
vasto currículo nacional e internacional. Nas-
cido em Odivelas, em 1938, colaborou na ilu-
minação e criou luzes para os mais diversos
espectáculos – no Coliseu dos Recreios, para Recentemente publicado, o n.º 61 da Revista Galega de
o Grupo Experimental de Ópera de Câmara,
Ballet Gulbenkian, Teatro Nacional de D. Maria
Teatro (RGT) dá forte protagonismo à actividade teatral em
II, Teatro Nacional de S. Carlos, Grupo Teatral língua portuguesa.
"Os Cómicos", Teatro da Cornucópia, Teatro
da Trindade, Teatro S. Luiz, A Escola da Noite, Para além da reportagem sobre o Encontro Internacional sobre Políticas de Inter-
Teatro Nacional da Croácia (Zagreb), entre câmbio, destaque para o artigo de Rui Ângelo Araújo (programador do Teatro de
vários outros. Foi técnico-chefe na Fundação Vila Real) e para a cobertura do Festival Internacional de Teatro de Almada (FITA),
Calouste Gulbenkian e Director Técnico do
através dos artigos de Manuel Sesma e Antón Lamapereira. O primeiro ensaia uma
Teatro Nacional de S. Carlos, do Centro Cul-
tural de Belém e do Teatro Camões.
definição do teatro português, “entre e paixão pela palavra e a procura de novos
Formador de várias gerações de técnicos e de- estilos”, enquanto Lamapereira analisa um dos espectáculos que marcou a mais
senhadores de luz em Portugal, Worm dirigiu recente edição do FITA: “Dieu comme patient”, encenado por Mathias Langhof.
até ao momento três oficinas de iluminação no O número inclui ainda várias comunicações apresentadas na mesa redonda orga-
âmbito das actividades da Cena Lusófona, em nizada pela Escola Superior de Artes Dramaticas de Galiza, com o tema “Reperto-
Moçambique (1997) e em S. Tomé e Príncipe rios e creación de públicos”. Ánxeles Cuña Bóveda, directora do Sarabela Teatro,
(2002 e 2006). uma das participantes, assinalou as dificuldades do sector, as estratégias a adoptar
A CPBC, da qual foi fundador e é actualmente
e os principais projectos em curso no seu grupo.
coordenador técnico, foi criada em 1998, sob
Direcção Artística de Vasco Wellenkamp. Es-
Como habitualmente, a RGT prossegue com a publicação de uma peça de teatro. De-
treou-se no Festival Internacional de Niterói, sta vez, a escolha recaiu sobre a dramaturga do Québec, Suzanne Lebeau, com o texto
no Brasil, e tem apresentado o seu trabalho em “O Ogrocho”.
várias cidades portuguesas, no Brasil, em Es- Dirigida por Antón Lamapereira e editada pela associação “Entre Bambalinas”, a
panha e na Alemanha. Tem actualmente como Revista Galega de Teatro publica, desde 1995, informações sobre teatro e dança
directora artística a bailarina e figurinista Liliana na Galiza e dedica uma atenção particular às artes cénicas no universo da língua
Mendonça.
portuguesa.
O espectáculo tem entrada livre. As reservas
devem ser feitas através do mail isabel.worm@
sintraquorum.pt.

Quatro ensaios
|\||||\
para uma política teatral
Editado pela Cotovia no final de 2009, “Quatro ensaios
à boca de cena”, de Fernando Mora Ramos, Américo
Rodrigues, José Luís Ferreira e Manuel Portela, com
prefácio de José Gil, dá um relevante contributo para a
discussão sobre as políticas culturais em Portugal, salien-
na estante
Últimas aquisições
tando a centralidade da criação artística e dissecando o do Centro de Documentação e
que tem sido (e o que pode ser) a actuação do Estado Informação da Cena Lusófona
nesta matéria. A internacionalização, em particular no
A Cidade: uma trilogia
espaço da lusofonia, é um dos aspectos em análise. Lula Anagnostáki, Colecção Livrinhos de Teatro da
Cotovia / Artistas Unidos, 2008.
Partindo das suas experiências profissionais, os autores reflectem sobre o A celebração do dia: 365 textos: Programa
de Rádio Cultura FM
papel da criação artística, começando por elencar vários equívocos da política Cyro del Nero. Theatron, 2008.
cultural em Portugal: a desvalorização da figura da companhia de teatro (e
A dança dos encéfalos acesos
do seu papel de transmissão intergeracional, de formação, de contexto e de Maira Spanghero. São Paulo: Itaú Cultural, 2003.
“fermento” para a inovação), a desconsideração das diferenças entre projec-
A Luta dos grupos teatrais de São Paulo
tos profissionais de criação artística e projectos de animação cultural (F. M. por políticas públicas para a cultura: os
Ramos); a ficção que é a “Rede de Teatros” do país, face à falta de condições cinco primeiros anos da Lei do Fomento ao
Teatro
orçamentais e de critérios que definam a sua missão de serviço público (A. Iná Camargo Costa e Dorberto Carvalho. São Paulo:
Rodrigues); a valorização absoluta dos “cruzamentos disciplinares” em detri- Cooperativa Paulista de Teatro, 2008.
mento do aprofundamento de e em cada área artística (J. L. Ferreira); e “a ab- Agosto em Osage
sorção das práticas artísticas no conjunto das indústrias culturais”, que implica Tracy Letts. Lisboa: Teatro Nacional D. Maria II / Qui-
mera, cop. 2008.
“a erosão da [sua] função crítica e emancipatória” (M. Portela).
Neste contexto, avançam algumas propostas concretas. Encenador e direc- Auto da Geração Humana
Gil Vicente [adapt. António Lopes Ribeiro]. Lisboa:
tor do “Teatro da Rainha”, Fernando Mora Ramos defende a criação de “uma Teatro Nacional D. Maria II, [imp.1978].
primeira rede de serviço público teatral”, assegurando a cobertura da glo- B. B. Bestas Bestiais
balidade do território nacional. Sugere a identificação de um conjunto de 12 Virgílio Almeida. Colecção Teatro Contemporâneo.
Lisboa: Teatro Nacional D. Maria II, 2007.
a 15 “regiões dominantes”, onde, com as estruturas de criação aí sedeadas
e as autarquias, sejam instalados “pólos culturais determinantes” que funcio- Blackbird
David Harrower. Lisboa: Teatro Nacional D. Maria II /
nem como “um factor de dinamização geral”. Algo de que se aproxima José Ed. Bicho do Mato, 2005.
Luis Ferreira, coordenador do Departamento de Relações Internacionais do
Bloco mágico e lua e outros poemas
Teatro Nacional de S. João, ao sugerir “um domínio Armindo Bião. Salvador: P&A Gráfica e Editora, 2008.
público de estruturas de criação e difusão com pólos
Cenas Suspensas: Teatro de Marionetas do
de excelência e uma vocação de cobertura territo- Porto
rial”, complementada com a criação de “núcleos Ângelo Fernandes [concepção e ed. Gráfica]. Porto:
Campo das Letras / Festival Internacional de Expressão
mistos” espalhados pelo país – “teatros de dimensão Ibérica, 2006.
municipal, com projecção regional e ambição nacio- Colônia Cecília (Um pouco de ideal e de po-
nal e internacional”. O director do Teatro Municipal lenta)
Renata Pallottini. Ed. Achiamé, cop. 2001.
da Guarda, Américo Rodrigues, salienta a necessi-
dade de que Governo e autarquias assumam as suas D. João ou o Banquete de Pedra
Molière [trad. Nuno Júdice]. Colecção Campo do
responsabilidades no financiamento dos principais Teatro. Porto: Campo das Letras, 2006.
teatros do país “de forma solidária”. Manuel Por-
Derivas: Conferências do Departamento
tela, ex-director do Teatro Académico de Gil Vicente, de Línguas e Culturas – Universidade de
em Coimbra, reivindica uma atenção particular “à Aveiro
António Manuel Fereira e Paulo Alexandre Pereira
natureza e à qualidade artística” das propostas e à [coord.]. Aveiro: Universidade de Aveiro, 2006.
“qualidade da gestão específica” de cada projecto.
Derivas: Conferências do Departamento
Quanto à internacionalização, Mora Ramos escreve de Línguas e Culturas – Universidade de
que ela permanece dominada pelo “pára-quedismo Aveiro
António Manuel Fereira e Paulo Alexandre Pereira
circunstancial e a acentuação dos factores efémeros” [coord.]. Aveiro: Universidade de Aveiro, 2007.
e condenada, por isso, “à inconsequência precária Ego: um ensaio em teatro
do fortuito”: o que faz mais sentido, defende, é o Mick Gordon e Paul Broks. Lisboa: Teatro Nacional D.
Maria II / Quimera, cop. 2006.
“desenvolvimento de intercâmbios regulares nos
territórios em que o português se fala”. A efectiva Elinga Teatro - Performances do Teatro
Angolano: Kimpa Vita e outras cenas
internacionalização só será conseguida “num quadro José Mena Abrantes. Luanda: Nandyala, 2009.
gerador de regularidades e quando a troca é real,
Etnocenologia e a cena baiana: textos reu-
isto é, quando a percepção que [os meus anfitriões] nidos
tenham do teatro português corresponda a um de- Armindo Bião. Salvador: P&A Gráfica e Editora, 2009.
sejo real de o conhecer e que portanto se gerem projectos específicos, um Harper Regan
intercâmbio franco e afectivo baseado nas surpresas das línguas, na universali- Simon Stephens. Lisboa: Teatro Nacional D. Maria II /
Quimera, cop. 2008.
dade do teatro e na concretização de relações reais, interpessoais e projec-
tuais”. Húmus 3
Sigrid Nora [org.]. Caxias do Sul: Lorigraf, 2007.
No prefácio do livro, José Gil revela-se optimista: “ouso esperar que, depois
José Cayolla: um aristocrata do teatro
da sua recepção pública, nada será como dantes no mundo do teatro”. Para Jorge Ribeiro. Porto: Campo das Letras / Festival In-
todos aqueles que têm tentado forçar a porta de um debate sempre recusado, ternacional de Expressão Ibérica, 2008.
este optimismo talvez pareça exagerado. Mas nem por isso ele deixa de ser Menina Júlia: tragédia em um acto
necessário. August Strindberg. Lisboa: Teatro Nacional D. Maria II
/ Quimera, 2009.
A par do trabalho diário que vamos fazendo, ele é, aliás, tudo o que nos resta.
O ano do pensamento mágico
Joan Didion. Lisboa: Teatro Nacional D. Maria II / Bi-
Pedro Rodrigues cho do Mato, cop. 2007.
Março 2010
O Café
Carlo Goldoni [trad. Isabel Lopes e Fernando Mora
Ramos]. Colecção Teatro Nacional São João. Porto,
Campo das Letras, 2008.
O Camareiro
Ronald Harwood. Lisboa: Teatro Nacional D. Maria II
/ Quimera, cop. 1980.
O Cerejal: Comédia em quatro actos
Anton Tchékhov [trad. António Pescada]. Colecção
Teatro Nacional São João. Porto: Campo das Letras,
2007.
O Palco da Ilusão
Miguel Ângelo Coso Marín, Juan Sanz Ballesteros e
David Castetillejo. Porto: Campo das Letras / Festival
Internacional de Expressão Ibérica, 2007.
O que é dramaturgia
Renata Pallottini. Ed. Brasiliense, 2005.
O Saque
Joe Orton [trad. Luísa Costa Gomes]. Colecção Cam-
po do Teatro. Porto: Campo das Letras, 2007.
Os vivos, o morto e o peixe-frito
Ondjaki. Nova Expansão, 2009.
Platónov: Peça em quatro actos
Anton Tchékhov [trad. António Pescada]. Colecção
Teatro Nacional São João. Porto: Campo das Letras,
2008.
Próximo ato: questões de teatralidade con-
temporânea
Fátima Saadi e Silvana Garcia [org.]. Itaú Cultural,
2008.
Quatro ensaios à boca de cena: para uma
política teatral e da programação
Fernando Mora Ramos et al. Lisboa: Cotovia, 2009.
Recriações: A tragetória do Mambembe -
Música e Teatro Itinerante
Neide das Graças de Souza Bortolini et al. [org.]. Ouro
Preto: Universidade Federal de Ouro Preto, 2009.
Teatro de cordel e formação para a cena:
textos reunidos
Armindo Bião. Salvador: P&A, 2009.
Teatro O Bando: Afectos e reflexos de um
trajecto
João Brites [dir.]. Palmela: Cooperativa de Produção
Artística Teatro de Animação O Bando, 2009.
Vermelho Transparente
Jorge Guimarães. Colecção Teatro Contemporâneo.
Lisboa: Teatro Nacional D. Maria II, 2007.
PUBLICAÇÕES PERIÓDICAS
(Números mais recentes)
ARTEFILOSOFIA. Ouro Preto: Instituto de Filoso-
fia, Artes e Cultura da Universidade Federal de Ouro
Preto, n.º 7 (Out. 2009).
Artistas Unidos [dir. Jorge Silva Melo]. Lisboa: Ar-
tistas Unidos, n.º 23 (Jun. 2009).
Cadernos do GIPE-CIT Salvador: Programa de
Pós-Graduação em Artes Cénicas / Escola de Teatro
– Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia,
n.º 23 (2009).
Camarim São Paulo: Cooperativa Paulista de Teatro,
n.º 44 (2.º sem. 2009).
Folhetim Teatro do Pequeno Gesto, n.º 28 (2009).
Ouvir Ou Ver Uberlândia: Departamento de Músi-
ca e Artes Cénicas da Faculdade de Artes, Filosofia e
Ciências Sociais da Universidade de Uberlândia, n.º 4
(2008).
RGT – Revista Galega de Teatro [dir. Antón
Lamapereira]. Pontevedra: A. C. “Entre Bambalinas”,
n.º 61 (Inv. 2009).
Sinais de Cena Lisboa: Associação Portuguesa de
Críticos de Teatro / Centro de Estudos de Teatro da
Universidade de Lisboa, n.º 2 (Dez. 2009).
Vinte e um por vinte e um [dir. Jorge Louraço
Figueira]. Porto: Escola Superior Artística do Porto,
n.º 1 (2006).
AUDIOVISUAL
Cartografia: Rumos Itaú Cultural Dança
2006 / 2007
São Paulo: Itaú Cultural – Núcleo de Artes Cénicas,
2007 [inclui um DVD com entrevistas a artistas / con-
vidados, um DVD Videodança e 5 DVD’s de obras co-
reográficas].
Cenas de uma tarde de verão
Música e arranjos de Carlos Zíngaro. Lisboa: Teatro
Nacional D. Maria II / Ministério da Cultura, cop. 1997
[CD-ROM].
O Leque de Lady Windermere
Óscar Wilde. Lisboa: Teatro Nacional D. Maria II, cop.
1993 [CD-ROM].
cenaberta 15
 cenaberta
ROSTOS DA CENA
Odete Môsso
O teatro começou por ser brincadeira de menina para se transformar numa
séria opção de vida. É deste trajecto, deste seu trajecto, que a actriz Odete
Môsso fala ao cenaberta . A história – contada em discurso directo – começa
em Cabo Verde na ilha da Boavista, transita para S. Vicente, para o Sal, mais
tarde ancorou em Portugal. E continua.
Nasci em S.Vicente, mas até aos cinco anos vivi em João
Galego, na ilha da Boavista. João Galego é uma pequena
vila no interior da ilha e, como não havia luz eléctrica, à
noite as crianças juntavam-se à porta da nossa vizinha,
Ti Mimi, a ouvir histórias. Lembro-me de andar sempre
agarrada às saias de uma amiga mais velha, Zenaida, e
vim a saber pela minha mãe que a Zenaida e a minha
prima, Mana Titi, faziam teatro. Pode ser que venha daí
o meu gosto de brincar ao teatro.
Augusto Baptista
Em S.Vicente preparava peças com a ajuda da minha avó,
mãe da minha mãe, e representava na minha casa para
os meus colegas. A estrutura da casa, com uma marquise
aberta para um jardim, ajudava os meus intentos. Usava
o interior da casa como bastidores, a marquise com uma
cortina era o palco e, no quintal, em cadeiras, sentava-se
o público.Toda a família participava, sobretudo a minha
avó: preparava a roupa e fazia-me os caracóis, para eu
ficar parecida com as princesas das minhas histórias.
Na escola primária não aconteceu nada ligado a teatro.
Mas, quando fui para o quinto ano, tinha uma professora
que resolveu organizar uma peça de teatro. Eu fazia par-
te do grupo, fiz a peça e adorei. Depois houve uma altura
em que me dediquei à dança: ensaiava e representava
com os colegas nos terraços e nos quintais das casas.
No liceu, organizei um grupo e representávamos na
sala dos Salesianos. O grupo chamava-se “Os Acadé-
micos”: era eu, o Hermes, o Costa, a Salete, a Inês…
A primeira peça foi um sucesso. O texto era de um
livro antigo da escola primária, daqueles que tinham
histórias da cegonha e do lobo, muita moral. Depois
fizemos outra peça: “As Feras”, drama em um acto de
Manuel Laranjeira. Também correu bem e acabámos
por fazer uma versão filmada, no tribunal de S.Vicente,
com a televisão cabo-verdiana. Houve ainda uma outra
tentativa, associada às comemorações do dia do liceu,
que correu mal. As actividades foram no ginásio, toda
a gente estava à espera duma banda, nós a lutarmos
contra o barulho…
Entretanto acabei de estudar, saí de S.Vicente e fui para
Espargos, ilha do Sal, dar aulas. Tinha alunos da minha
idade ou até mais velhos. Com os meus alunos tentei
algumas experiências, fizemos apresentações de danças,
não de teatro.
Voltei para S. Vicente, mas logo parti para a Suécia. Na
altura queria fazer Belas-Artes. Não correu como espe-
rava e voltei para casa. Isto foi em 1992. Pouco depois
o Manuel Estevão, que pertenceu ao grupo teatral “Os
Alegres”, convidou-me para trabalhar com ele poemas
de autores cabo-verdianos. Mais tarde, também ele me
convidou para participar na peça “Sofias”, do Centro
Cultural Português. Também por essa altura, integro
“As Virgens Loucas”, espectáculo encenado no Mindelo
pelo Cândido Ferreira, no âmbito da acção da Cena
Lusófona.
Este trabalho com o Cândido foi muito importante.To-
mei consciência das minhas insuficiências. É depois disto
que se abre a possibilidade de eu e a Sílvia Lima integrar-
mos o Estágio Internacional de Actores, promovido pela
Cena Lusófona em Portugal, no final de 1997.
A primeira fase do estágio passei-a em Lisboa, com
o Rogério de Carvalho e também com os ateliers no
Teatro Trindade. Aí fizemos “A Fronteira”. Depois, com
o encenador José Caldas, em Coimbra, preparámos e
representámos “O Beijo no Asfalto”, de Nelson Ro-
drigues. A terceira parte do Estágio foi em Lisboa, na
EXPO, com o projecto “Olharapos”.
O Estágio foi um tempo de efervescência criativa, com
gente vinda de todos os lados da lusofonia. Para além
do que aprendi durante o estágio, tomei consciência de
que precisava de uma aprendizagem mais estendida no
tempo e mais sistematizada, o que só numa escola de
teatro seria possível. Decidi tirar um curso de teatro,
mas não numa escola qualquer: queria ser aluna do Ro-
gério de Carvalho. Na altura, ele dava aulas na Academia
Contemporânea do Espectáculo e eu pus as minhas
coisas na mala e vim para o Porto. Eu e a Sílvia Lima.
Março 2010
Terminei o curso em 2001, mas a prova final só a fiz em
2002. Para realizar a prova simplificava ter um grupo
e eu também queria trabalhar textos lusófonos. No
Porto, dos grupos que eu conhecia, ninguém fazia esse
trabalho. E assim surgiu a associação Burbur: eu, a Sílvia
Lima, o João Paulo, o Flávio Hamilton, o César e, mais
tarde, o Rui Duarte. A nossa prova de fim de curso foi
a primeira peça da Burbur: “As Águas”, a partir de Chi-
quinho Baltazar Lopes. Depois dessa peça já fizemos “O
Intruso”, o “Capitão Ambrósio” e “O amoroso em Três
Partes”. Além do teatro, trabalhamos outros projectos:
de vídeo, de rádio, de literatura, em que a Burbur se
relaciona com organizações, centros de estudos das
faculdades, instituições privadas e estatais, ligadas às
artes ou às letras.
A Burbur é um claro exemplo da influência da Cena
Lusófona no meu trabalho. Todo o projecto Burbur,
centrado na intervenção teatral e cultural, eu acho que
corresponde ao que a Cena queria que surgisse: uma
prática multiplicada e multiplicadora, protagonizada
por muitos interventores na lusofonia. Quando a Cena
faz Estações, Estágios, quando envolve tanta gente na
formação, no fundo está a propor que os destinatários
originem novos desenvolvimentos, promovam novos
intercâmbios teatrais no seio da lusofonia, também
para que essas iniciativas possam reverter em favor dos
nossos países de origem.
E é muito isso que eu procuro fazer. Toda a acção que
desenvolvo dentro da Burbur, a lusofonia, a ligação de
Cabo Verde com Portugal, Moçambique, Brasil, Angola,
Guiné-Bissau, Timor, S. Tomé e Príncipe, exprime in-
fluências da Cena e traduz-se em retorno favorável ao
seu programa. Há aqui um dar e receber continuado e
recíproco, que não está terminado, que prossegue.
Texto de Augusto Baptista,
com base em conversa com Odete Môsso, no Porto.
Odete Môsso (S.Vicente, Cabo Verde, 1970) além das capacida-
des técnico-profissionais alcançadas por via da prática teatral
e dos muitos estágios e workshops em que participou, cursou
Interpretação na Academia Contemporânea do Espectáculo
(Porto) e é licenciada em Ciências Psicológicas (Universidade
do Porto). Com diversas participações em televisão e cinema,
centra no teatro a sua actividade principal.“As Virgens Loucas”
(encenação de Cândido Ferreira), “Sofias” (encenação de
Lambert Carrozi), “O Beijo no Asfalto” (encenação de José
Caldas),“A Fronteira”,“Cais Oeste”,“Tio Vânia”,“Os Negros”
(encenação de Rogério de Carvalho),“As Águas” (encenação
de José Carretas), “Pioravante Marche” (encenação de Joana
Providência), “O Intruso” (encenação de Rui Duarte) são
algumas das peças que protagonizou. Actualmente frequenta
o mestrado em Estudos Literários Culturais e Interartes
(Faculdade de Letras, Universidade do Porto). Preside à
Associação Burbur.