Contents…  Contents…

    May 2010:  Issue No 24, Cover Image: Carol Bull 

Regular Features…



Artisans In Miniature        2 

5  Editor’s  Note:  Read  Bea  Broadwood’s  introduction  &            welcome to this month’s fabulous ‘ecclesiastically inspired’    edition of the FREE and ‘downloadable’ AIM magazine!  26  Fashion  Gallery:  Baby  To  Bride  AIM  members           showcase their miniature ‘special occasion’ outfits.  30    Getting  To  Know  You:  Get    to    know  more  about  AIM       member Julie Dewar.  45  Blog  Of  The  Month:    This month we take a closer look at    AIM member Patricia Cabrera’s wonderful online blog.   46  Diary   Of   An  Edwardian  Dollshouse: Don’t miss the  4th     instalment  of  Julie    Campbell’s  fascinating  miniature  dolls    house  adventure!  52  The  Knitting  Basket:    Read  the  2nd instalment  of  Frances    Powell’s fascinating new series.  64     Through The Keyhole:  Ever wondered  what  it  would  be  21    like  to  be  able  to  have    a      closer      look      at    the  working    environments  of  AIM    members?    This  month  we  take  a     peek at the work space of food artisan: Debbe Mize.  75  Aunt  Anastasia:  If  you  have  a  miniature  dilemma  ,  then    why  not  write  to  our  very  own  agony  aunt  for  her  well     considered advice?  76  In  Season  This  Month:  Welcome  to  the  next  instalment    of this popular ‘miniature food’ feature. This month Vicky      Guile and her fellow AIM food artisans take a  closer look at          the delicious ‘Mushroom’.  90  Cross  Over  Crafts:    Have  you  ever  stopped  to  consider  what  AIM         artisans  get  up  to  in  their  spare  time?  This  month  Sally  Watson           reveals her fascinating (non miniature) hobby.  97  AIM  Gallery:  There  Once  Was  A  Vicar...  AIM  members  come           together to  celebrate their miniature ‘character’ creations.   102  Mini  Aimers:  Mini  Makes  for  the artisans of the future. Written  by     Debie  Lyons  104  Show Reports: From all around the miniature world.  106  The  Miniature  Grapevine:  Catch  up  on  all  the  latest  news  and          announcements from the international  world  of  miniatures,  which    this month includes a ‘Kensington Dolls House Festival Preview’!! 

6    12    18     21    34    38    42    54    58    62    71  72    86    94      

Cover  Story:  Bags  Of  Character:  AIM  member  and  doll  artisan  Carol Bull  tells us more about her beautiful miniature  ‘characters’.  Take A Seat: We take a closer look at the stunning miniature chairs              and furniture created by highly talented AIM member Colin Bird.  Religious Furniture: AIM member Jean Day investigates her family   connections with this  traditional furniture.  A Norman Church:  Food artisan Pauline Everett lets us take a peek  at her current project.  Mourning  Fashion:    Fashion  expert  Janine  Crocker  shares  her      stunning, yet traditionally sombre hats.    The  History  Of  Coffin  Making:  Gary  Powell  ‘lifts  the  lid’  on  the     history of burial boxes.  Illuminating In Miniature:  Read Jean Days insight into this age old  craft.  Our  Little  Church:    Julia  Jeffreys  shares  her  very  own  miniature  chapel.   Catholic  Priest’s  Robes:    Montse  Vives  takes  a  close  look  at            religious robes and their significance.  Stained  Glass  Windows:    Jean  Day  brings  us  her  research  and        and shares her sources of inspiration.    The Church Yard:  A potted history by AIM member Frances Powell.   New Faces For Old Dolls:  Mixed media artist Grimdeva shares her  miniature creations.  Ecclesiastical  Emphasis:  A  gallery  of  inspirational  ecclesiastical  miniatures from the members of AIM.  Chain  Of  Events:    A  real  life  miniature  story  from  AIM  member  Kathi Mendenhall. 



Free Projects…
24    32      40    68      82    1:12th ‐ Knitted Christening Robe:   AIM  member Frances Powell  shares her delightful pattern create a traditional baby’s gown.   1:12th  ‐  Stained  Glass  Tutorial:  New  member  Regina  Passy‐Yip  teaches her wonderful tutorial for creating a beautiful stained glass  window in miniature.  1:12th  ‐  Religious  Prayer  Candle:  AIM  member  Melanie  Navarro  shares her stunningly realistic  tutorial for a traditional candle.  1:12th  ‐    Folded  Blanket  Project:    Christina  Berry  has the perfect  technique  to  create  a  beautiful  miniature  blanket  that  would      compliment any bed.   1:12th ‐ : Top food artisan Vicky Guile kindly shares her method of  making a traditional French style ‘Mushroom Picking’ cane.  


Artisans In Miniature        3 

CLICK…on Artisans In Miniature
How did you find the Online Magazine??
Did you follow a link?   Did a miniature friend tell you about it?  

...and do you already know about the Artisans In Miniature Website,   and the talented members who have all helped create this Online magazine.? 

    If  not, copy, paste and CLICK now – and come and  meet  us  all.    Founded  in  2007  by  Bea  (Fiona)  Broadwood  of  Petite  Properties,  the   website  has  been  created  in  order  to  showcase  the  fantastic  work  of  the  individual     professional  international  artisan  members  who  create  beautiful  and  original  scale  miniatures  for  sale  to  the  public.  Together  they  form  the  Artisans  In  Miniature     association.       Since its launch the AIM association has rapidly grown and now boasts membership of  well over 200 professional artisans, including some  of the most talented   within the  miniature world!    On  the  website  you  will  find  further  information  about  them  and  their  work;     however,  please  note  new  pages  are  constantly  being  added  and  there  are  many     members who are not yet included on the site...     If you are a professional artisan who is interested in joining the association, you will  find all the information there.....  If you are wondering what Fairs may be on in your area – that  information is there  too…    We  have  lots  of  links…to  Fairs  and  Events  Organizers…Magazines…Online  Miniature  clubs….Historical reference sites…..Workshops…and more… it’s all there!   

If you’d like to contact us, copy, paste and  CLICK...   we’d love to hear from you!  
Artisans In Miniature        ?
Artisans In Miniature        8 

Dear Reader

Editor’s   Note...

You  would  think  that  at  this  point  Mr  Bea  is  looking  happy,  given  that  he  despairs  daily at the chaotic state of my workshop and flatly refuses to enter it most of time;    passing coffee cups through the windows instead!  But NO...  He  is  gloomy  and  down  beat  and  is  sporting  a  pensive  'dentist's  waiting  room'        office@petite‐  expression… 

The AIM Magazine’s   Editorial Team:  Bea Broadwood 

It’s that time of year again!  Since  my workshop was built, I have always adhered  to a rigorous spring cleaning  schedule ‐ I clean it ONCE a year, whether it needs it or not!  So as I sit here typing  this  editor’s  note  there  are  simply  no  prizes  for  guessing  what  is  on  the  agenda      today?  Yes that's right ‐ I am going in, where angels (and normal tidy humans) fear  to tread!  It is officially 'spring cleaning day' in the 'Beehive' workshop!!! 


Debie Lyons   

Why?  Well each year, spring cleaning the workshop always seems to end in dispute.   It  starts  full  of  optimism  and  enthusiasm  and  everything  is  eagerly  emptied  out  of  the workshop, so that cleaning can begin ‐ no problems there... 

The  mood  changes  however  when  it  is  time  for  it  all  to  go  back  in,  this  is  when  I      traditionally flatly refuse to throw anything away and it is this conflict which signals  the  start  of  UN  style  peace  keeping  negotiations,  where  Mr  Bea  tries  to  coax  me  (always  unsuccessfully)  into  sacrificing  key  elements  of  my  'stash'  into  the  recycle    bin!! 

Janine Crocker  Julie Campbell   


Margaret Cassidy 

As with any serious diplomatic dispute ‐ I always fail to concede, I always get stroppy  and I always have my own way... (I can't see the problem with this)  Mr Bea then 'always' retreats quickly, 'always' mumbling unmentionable adjectives  and unknown foreign words and phrases as he exits... 

Mary Williams   

Vicky Guile   
Please note   AIM is an active association  to which  all AIM   members contribute …   

How unreasonable of him?  Yes my thoughts too...  Take last year for example...I tried really, really hard to be 'tough' and 'thin out my  treasures' and at the end of the official clean I proudly held up one small 'filled' bin  bag at him.  For some strange unknown 'man reason' he failed miserably to be proud  of all that I had valiantly 'let go' of... mumbling instead something along the lines of  'is that it?' (Again punctuated with colourful adjectives)  So it seems that there is just  no pleasing some people! 

Any how, it can not be put off any longer... 'dentist's expression' or not.  We have the household cleaning box, loaded for serious action  We have a sturdy broom, dust pan and brush  Mr Bea is sporting a dust mask (drama queen)  and I have  a new packet of black bin bags ‐ even though we both know that I will  only be needing the 'one' 

Formatted By   Bea Broadwood & Vicky Guile 

For now we are talking, the sun is shining and the recycle bin is empty and pensively  primed  and  we  are  off  to  clean  the  workshop,  muttering  under  our  collective  breaths,   "Once a year, whether it needs it or not...!"  

Editor (& General whip cracker)    May 2010  www.petite‐ 



Artisans In Miniature        6 

By AIM Member  Carol Bull... 

Artisans In Miniature        7 

By AIM Member  Carol Bull…   
I've had a dolls house since I was  5yrs old which my dad made me  for Christmas. It was a replica of  the house we were living in. The  dolls  house  is  still  in  the  family  and  gets  passed  on  for  all  the  children to play with.  When I was about 24, I bought a  book on how to make your own  dolls  house.  I  never  did  make  one,  but  my  dad  did,  so  as  a  grown  up  I  had  another  dolls  house and needed things to put  in it. I was told about Miniatura  by  a  colleague  and  a  very  large  1/2th scale world opened up for  me.  I  started  messing  about  with  Fimo  in  1992  as  therapy  after  a  very  traumatic  incident  in  my  life. After a few carrots & cauli's  I had a go at making a head, as in those days there were virtually no character dolls on the market, and  that  was  what  I  wanted  to  put  in  my  dolls  house.  Everyone  said  I  should  I  should  sell  them,  so  I  did.   Bags  of  Character  was  born.  I n d i v i d u a l l y  sculpted  1/2th  scale  character  people  with  hand  sewn  clothes.  I  started  in  this  scale  as  almost  everything  was  1/2th  scale  then  and  it's  a  size  I  find  pleasing  to  work in as it allows me to  get in all the detail that is  a signature of my work. 
Artisans In Miniature        8 

People often ask me where I get my  ideas from. I can only say, out of my  head.  They  just  come.  I  went  to  art  school  and  then  worked  in              advertising as a typographer, so I am  pretty  creative  by  nature.  I  love  the  illustrations  by  artists  such  as        Norman  Rockwell,  Donald  Mcgill,  Lawson  Wood  etc  all  having  the  character  and  humour  that  appeals  to  me.  I  like  to  make  a  group  of    characters that look well together in  a scene, such as you see in real life.     I  am  a  self  taught  doll  artist,  so  I  have  not  picked  up  anyone  else's  style;  it’s  just  what  comes  naturally  to  me,  like  your  handwriting.  I  put  my  whole  self  into  each  piece  I  make,  everything  is  very  personal.  I  get  lost  inside  my  work,  and  love  holding  the  completed  character,  feeling  I  have  achieved  something  that made my dad proud, as he was  such  an  inspiration  to  me  my  whole  life.    One  of  the  worst  things  about     working  in  miniature  for  me  is  the  weather.  It's  either  too  hot  or  too  cold. I work in Fimo and anyone who  has  used  it  will  understand.            The  other  thing  is  the  flipping     manufacturers  who  keep  changing  the composition of the stuff. And it's  never  for  the  better.  So  much  so  that  some  artists  who  work  in  this  medium  have  given  up  miniatures  altogether because of this. 

Artisans In Miniature        9 

I  sell  my  work  at  Miniatura  at  the  NEC  in  Spring  &  Autumn,  where  I  also  take              commissions from people who have a certain  thing  in  mind  that  they  cannot  see  on  my  stand. We chat about their project and I get a  feel  for  what  they're  doing  and  make  what  they  want.  In  the  same  way  I  work  from        orders I get over the phone, e‐mail, letter and  internet.  I  love  the  variety  and  warmth  of     people  I  come  into  contact  with  and  have     enjoyed making and selling my work to them  worldwide. I am currently waiting to exhibit at  Kensington dolls house fair.  I am asked over and over for some of my char‐ acters,  such  as  the  colonels,  dowagers  and  jolly  vicars  etc.  I  don't  mind  because  to  me,  each  one  is  individual  and  different  in  its    creation  and  I  enjoy  making  them.    You ask me what is my biggest claim to fame.  ooh  ek  ‐  I  don't  know.  Just  the  fact  that        people  like  and  buy  my  work,  it  makes  them  smile,  that's  good  enough  for  me.  I  have  just  become a page 4 girl in the Financial Times!   I  was  photographed  with  my  work  at  Miniatura  a  couple of weeks ago. A big  photo appeared on page 4  of  the  FT  the  next  day,  and  a  photo  of  my  'Only  Fools & Horses' scene was  featured  in  the  Mail  on  Line the same day.     I  have  pieces  in  various  museums  around  the  world;  I've  made  a  scene  for  The  Big  Breakfast  Show many years ago that  appeared on the show. 
Artisans In Miniature        32 

I've  been  interviewed  at  BBC  Pebble  Mill  a  few times, and appeared in a slot on a local  TV news programme when I was filmed and  interviewed at Miniatura at the NEC.  Gosh,  sounds  good  doesn't  it,  so  how  come  I'm  the  one  still  cleaning  the  loo  then!?     People  will  say  to  me  'I've  had  a  go,  but  I  can't  do  it  like  you'  and  I  say,  'when  I  started, I couldn't do it like me either!' You  definitely get better with time and practice  if you still enjoy what you are doing.   Your  skill  will  grow  with  experience  and  knowledge  and  the  demand  of  the  market  around  you.  You  become  much  more         efficient and adept too. Things just seem to  come naturally where before you really had  to  work  hard  on  them.  You  become  all      fingers  instead  of  fingers  and  thumbs,  and  we've all suffered from that at one time or  another!  

Text & Images © Carol Bull 

Why not find out more about Carol’s captivating character dolls by   visiting her website:

Artisans In Miniature        11 


     By AIM Member, Colin Bird.    

Double Bow High Back   Elbow Chair:  “This is one of my favourite  chairs. Originally made by chair  maker John Gabbitass  from  Worksop in Nottinghamshire,  dated from around 1822 to  1839. I copied this from various  photos. The original would have  been made of yew with an elm  seat and I have used cherry for  the seat, apple for the splat and  yew for everything else. I also  make a low back version of this  chair..” 

Artisans In Miniature        12 


          olin’s adventure into the world of miniatures started with his mum Maureen Bird. Having brought up     three  children  she  found  herself  with  time  to  spare  and  started  making  soft  toys  which  she  sold  to 

many of the top stores in London.  She became a life member of the British Toymakers Guild and there she  got to know other members who made miniatures. Colin’s Dad Kenneth Bird who had always painted and  was a commercial artist by trade thought he'd have a go at painting miniature water colours.   He was quite  successful and eventually retired early and started making miniatures full time.  Colin was a BT engineer at  the time but had  always liked making things and using his hands, so he went along to the London Dollshouse  Festival one year where his dad had a stand to see what all the fuss was about.  Colin was fascinated by what he found there and as he already had a small lathe at home he decided to try  making a few items of furniture; just for fun.  People who saw Colin’s early attempts told him that he should  High Back Smokers Chair:   book  a  stand  at  the  Dorking        “This chair was made as a commission from the customer’s  Dollshouse  Fair.  Unfortunately  photos and measurements and is now                                    Colin didn't sell a thing but he was  one of my range.    not  surprised  as  his  ‘range’  then  consisted of only two items!    From the Yorkshire region and   dated from the mid to late   try to sell them, so he managed to 

Unperturbed  Colin  sent  a  sample  19th century.   of  his  work  to  Bob  Hopwood  who  Similar to the more common   gave him a stand next to his Dad at  smokers bow but with a   Miniatura.  After  that  Colin  was  higher back...”  invited  by  Caroline  Hamilton  to   attend  the  London  Dollhouse      Festival.    In  1995  Colin  decided  to  take  advantage  of  BTs  very         generous  voluntary  redundancy  scheme  and  he  started  making  miniatures full time.  Most  of  Colin’s  work  is  Victorian,  mainly  because  that  is  when  the  majority  of  Windsor  chairs  were  made, although he is gradually try‐ ing  to  increase  in  crease  his  range  and  make  more  pieces  from  other  periods and including a wider vari‐ ety of furniture, other than chairs.    A lot of Colin’s original chairs were  copied from those on display at the  High Wycombe Chair Museum. The  museum  staff  were   very  helpful  
Artisans In Miniature        13  Artisans In Miniature        15 

and  allowed  Colin  to  take  as  many  photos  and  measurements  as  he  wanted.    They  even  had  some  of  Colin’s chairs for sale in their museum shop for a while.  Others pieces are copied from photos in books or          customer’s  photos  and  measurements  and  nowadays  of  course  there's  the  internet.      Colin  also  finds          antiques web sites very helpful as they often have quite detailed photos and measurements depicted on  them. 

Colin  is  a  prolific  chair  maker  and  probably  makes  more  chairs  than  anyone  else  within  the  miniature  world.   He always tries to make his work look as realistic as possible and pays particular attention to the  wood that he uses.  Colin explains how full  size furniture uses woods such as oak, walnut and mahogany,  but  in  his  opinion  the  grain  of  these  woods  tends  to  be  too  open  and  coarse  and  looks  out  of  scale  in    miniature. Instead Colin prefers to use woods such as cherry, pear and apple, stained to represent the real  thing.  Clissett Arm Chair.   Colin  has  a  range  of  standard  “This chair originates from  the village of Bosbury near  items  that  he  makes  with  the  Lebury in Herefordshire.  only  ‘one  of  a  kind  items’  made  Made by chair maker     as  commissions  and  these         Phillip Clissett who worked  designs  are  then  added  to  his  near Bosbury from about  1840. The original was  collection.    made of elm, mine is    cherry with a light          “The first one of anything I make  mahogany stain…”  takes  ages.  I  have  to  get  all  the  measurements  templates  right,  may  make  notes  ,  make  up  any  jigs  or      that  necessary,  so  with  all  that  work  it's  just  not  practical  to  only  make one of anything.”      Colin  does  accept  commissions  but  requires  clear  photographs  and  plenty  of  measurements.    Much of his range started off as  privately commissioned pieces.      Although  he  prefers  to  work  in  1/12th  scale,  Colin  can  make  some  items  to  order  in  1/24th  scale.  However  he  finds  making  Windsor  chairs  in  1/24th,  VERY  fiddly! 


Artisans In Miniature        14 

Mendlesham Chair:   “This chair originates from the village of Mendlesham in Suffolk, made from around the early to mid 19th century.  There were numerous variations of this chair and this is a typical example..” 

Artisans In Miniature        15 

Cross Splat Side  Chair:   “This is a typical  side chair from the  East Anglia region,  dated from around  1790 to 1840.  Cherry with an oak  stain..” 

Colin  attends  three  fairs  a  year;    the  Spring  and  Autumn  Miniatura  and  the  Kensington               Dollshouse  Festival  in  May.    He  also  take  orders  by  phone  or  email  and  has  an  established           customer  following.    Colin  also  has  a  website  which has just been updated and is proving to be  very popular!    As  you  can  see  Colin  is  an  amazingly  talented    artisan and a very modest one at that.  However  he  is  rightly  very  proud  to  have  won  gold  medal  at  the  1993  National  Woodworker  Show,  which  we at AIM think was richly deserved! 

  Danish Table:   “An unusual Danish table.   This was a commission based on photos the  customer found on the internet, and so far is  the only one of these that I have made. I'm  unsure of its exact date or origin. The customer  was pleased with it anyway…” 
Artisans In Miniature        16 

Victorian Davenport:   “This is my latest piece, copied from photos I found on the internet. Davenports were usually made of walnut,   but I have used cherry with a walnut stain.   The grain of real walnut would tend to look   out of scale in miniature.                   It is fully functional, the top    lifts up and the  inside is   fitted with letter racks and   pen and  inkwell holders.     The sloped writing surface   also raises to reveal three   dummy drawers, one   working drawer and two   pigeon holes.     The right hand side has four   working drawers and the left   has four matching dummy   drawers...” 

Text & Images © Colin Bird 2010 

If you would like to see more of Colin’s stunning miniature   furniture, why not visit his website:

Artisans In Miniature        17 



By AIM Member, Jean Day
    When I was very young, we would visit my grandfather, Adam Turnbull who was a wonderful  carpenter by  trade.  I  would  go  down  the  stairs  to  his  work  area  and  smell  the  shellac,  varnish,  oils  and  glues  that  he  would warm on a small element. He had a very large work table where he would have a design sketched  on  large  sheets  of  brown  paper.  He  would  place  various  colours  of  thin  veneers  for  his  fabulous  inlaid      tables. I have included a photo example of his inlaid furniture below for your ideas for miniature furniture.  I was interested to read on the back of the photo that this display had won a first price in a competition,  We  are  fortunate  to  have  a  few  of  these  pieces  in  our  home. 

My grandfather, also received  commissions  of  furniture  for  churches,  many  fonts,  altars  and  pedestals.  I  have            included  photos  of  some  of  his  beautiful  pieces  on  two  ‘inspiration’  boards.  I  loved  the  altar  with  the  carved  wording.  I  later  inherited  my  grandfather’s  and  great  grandfather’s  hand  made   engraving  gouges  with  their  initials  stamped  on  them.  I  have  used  these  for  turning  minis  on  the  lathe,  the  gouges are smaller than any I  could  buy.  It  is  so  wonderful  to  use  these  beautiful  tools  for  miniatures,  knowing  the  work  they  have  done  in  the  past. 

In with my grandfather’s old furniture books, I found an informative Worship Furniture brochure from the  1950's  from  The  Valley  City  Manufacturing  Co.  Ltd.    It  is  filled  with  the  most  wonderful  Gothic  designs  which  may  be  an  inspiration  for  those  of  you  who  might  decide  to  make  your  own  scene  of  worship  in  miniature.  Since  I  was  concerned  about  copyright  of  these  sketches,  I  found  out  that  the  company  has  been in business since 1884 in Dundas, Ontario, Canada. They kindly gave me permission so share these  detailed sketches with you.   You can find their web site here and see more modern  workshop furniture they are making today. 
Artisans In Miniature        19 

On  the  inspiration  boards  you  can  find  fonts,  altars,  pulpits,  chairs,  communion  tables,  pews  and  hymn  boards, all suitable for miniature projects…  The fonts are often 39" in height and 20" in width to give you  better idea for miniature scale.  The communion tables average 32" in height, 48‐60" in length and the hymn  boards are about 33" in height and 18" in width 

Jean Day of Jean Day Miniatures  

In Miniature...
By AIM Member  Pauline Everett 

A Norman Church 

Having accidentally come across an Ebay listing for a stunning Norman Church which ended within a few  hours I added it to my watch list (just out of curiosity of course). Having somehow resisted the temptation  to bid on it I was surprised when nobody else did and told myself to forget all about it – I had already got a  part finished Victorian house and what did I want with a church anyway!  I just couldn’t get it out of my  head and talked myself into thinking it was just what I needed as a showcase for my wedding gowns and it  would  be  easy  to  collect  as  the    seller  lived  in  a  town  was  very  close  to  me.  The  elderly  lady  seller  who  owned it had actually won it from a magazine competition 3 years earlier. She was very pleased to receive  an offer and after some confusion with the dimensions and being unable to collect because of heavy snow  eventually it became mine. I sat admiring it and decided I didn’t want to use stone effect paper on the outer  walls  so  looked  around  for  alternatives.  Real  stone  would  be  too  expensive  and  heavy  on  such  a  large     building  so  I  did  some  of  my  own  research  and  asked  all  the  talented  AIM  members  for  their  help  and       suggestions too.    Thankfully  I  had  lots  of  from  some  decided  useful  many  and           advice  AIM  interesting 

members  and  after  deliberation  to  make     

individual small stone  facing  blocks  using  a  mould  and  stone  casting  powder  from  local supplier (just a 5  minute  walk  away)  together   
  Artisans In Miniature        21 

w i t h      

lightweight filler. 

On my first attempt at casting  the blocks I used too much of  everything  and  made  them  slightly  too  thick  but  soon  learned  exactly  how  much  water  and  powder  was        required  to  produce  thinner  ones. In my cold house it took  about 40 minutes for the mix  to  set  well  enough  for  the  blocks  to  be  removed  and  then  left  to  dry  out  properly  (several  hours)  before  being  used.  I  tried  a  few  on  a  trial  run  using  a  piece  of  plywood  and then started on the tower  which  is  not  permanently     attached  and  could  be  laid  down to work on. It took a lot  longer  than  I  thought  to      arrange and attach the blocks  using PVA glue, breaking some into different sizes and shapes and making sure the front of the tower could  still be opened easily.    


Once the glue had dried I used the lightweight filler as mortar to fill in between the blocks at first applying it  

  with a spatula and then working it in using my fingers but soon found it was easier to use just my fingers.  
Finally I used a fairly stiff damp  paint brush to remove most of  the  surplus  from  the  face  of  the  blocks  and  left  everything  to  dry  ready  for  painting.    I  have  now  covered  all  but  the  porch  and  the  end  wall  where  the tower stands but not quite  completed  applying  the  filler.  The  stonework  then  has  to  be  painted to give a more realistic  effect  and  I  am  not  confident  about doing this as I have very  little  experience  with  artistic  painting.   
Artisans In Miniature        22 


So my thoughts turned to how I would make the windows into stained glass (as the Perspex is already  sandwiched into them) which led me into the possibility of using inkjet window film and I have made all  5 small windows plus the very large end one too. The designs are authentic church stained glass images  resized  as  near  as  possible  on  the  computer  and  printed  onto  the  film.  Cutting  them  to  fit  was  a  bit     fiddly and I will probably have to spend a lot more time making sure they are absolutely smooth.      

The effect with the light shining through them is beautiful but to show this I have had to take the photo  of the outside with the light shining through from the inside. The picture of the inside had to be taken  at night.    Once  the  stonework  is  finished  I  plan  to  make  flagstone  flooring  and  wooden  wall  panelling  for  the     inside not to mention stone steps and of course a bell for the tower!! 



  To see more of Pauline’s fabulous miniatures why not visit her website:
  Photographs & Text © Pauline Everett 2010 


AIM member Frances Powell shares her knitting pattern for a 1:12 scale knitted Christening Gown.
  For experienced miniature knitters.   (This is not suitable for first project in miniature  knitting) Cotton yarn is recommended for this  pattern as it drapes better and shows off the  lace pattern.   
Abbreviations:  st  –stitch;  k‐knit;  p‐purl;  yrn‐yarn  round  needle  to  make  a  stitch;  sl‐slip;  sl  1‐slip  next  stitch  from  one  needle  to  the  other  without  working  it;  psso‐pass  slipped stitch over; k2tog‐knit next 2 sts together to make  1  stitch;  p2tog‐purl  next  2  sts  together  to  make  1  stitch;  p3tog  –  purl  next  3  sts  together  to  form  one  stitch;  (  )‐ repeat instructions between brackets; ssk – slip next two  stitches (one at a time) knitwise from left needle to right  needle,  insert  point  of  left  hand  needles  through  front  loops of the two stitches keeping right hand needle through stitches, then knit both stitches together to make one twisted stitch; p2togtbl  – purl next two stitches together but insert needle into back of the loops to twist them as you do this; inc – increase by working twice into  next stitch to make 2 stitches; sst – stocking (stockinette) stitch – one row knit one, row purl. 

Christening gown
Materials: size 19 needles, 75 me‐ tres 1‐ply cotton, stitch holders, ¼ ‐metre 2 mm wide silk ribbon for  waist tie, small button or bead for  neck fastening, 1 mm crochet  hook for neck (optional)    Back (make 1)  *Cast on 33 sts.  Row 1: k 1, (k 1, yrn, ssk, k 1,  k2tog, yrn) to last 2 sts, k 2.  Row 2: k 1, (p 2, yrn, p3tog, yrn, p  1) to last 2 sts, p 1, k 1.  Row 3: k  Row 4: k 1, (p 1, p2togtbl, yrn, p 1,  yrn, p2tog) to last 2 sts, p 1, k 1.  Row 5: k 1, k2tog, (yrn, k 3, yrn, sl  1, k2tog, psso) to last 6 sts, yrn, k  3, ssk, k 1.  Row 6: p  Rows 7‐48: rep rows 1 to 6 five  times. 
Artisans In Miniature        24 


Row 49: k 1, (k 1, yrn, ssk, k 1,  k2tog, yrn) to last 2 sts, k 2.  Row 50: (decrease row) k 1, (p 2,  p3tog, p 1) to last 2 sts, p 1, k 1.  (23 sts)  Bodice:   Row 51: k 8, (k2tog) three times, k  9. (20 sts)  Row 52: p**  Row 53: k 4, (k2tog) twice, k 2,  turn,  Work on these 8 sts only:  Row 54: k 2, p 6.  Row 55: cast off 2 sts, k to end. (6  sts)  Row 56: k 2, p 4.  Row 57: k2tog, k 4. (5 sts)  Row 58: k 2, p 3.  Row 59: k  Row 60: k 2, p 3.  Row 61: k  Row 62: cast off 2 sts, p 2. (3 sts)  Row 63: k  Cast off remaining 3 sts. 

Rejoin wool to 10 sts left on nee‐ dle:  Row 53: k 2, (k2tog) twice, k4. (8  sts)  Row 54: p 6, k 2.  Row 55: k  Row 56: cast off 2 sts, p 3, k 2. (6  sts)  Row 57: k 4, k2tog. (5 sts)  Row 58: p 3, k 2  Row 59: k  Row 60: p 3, k 2  Row 61: k  Row 62: p 3, k 2  Row 63: cast off 2 sts, k 2. (3 sts)  Cast off remaining 3 sts.  Front (Make 1)  Work as for back from * to **  Row 53: k 4, (k2tog) twice, k 4,  (k2tog) twice, k 4. (16 sts)  Row 54: p  Row 55: cast off 2 sts, k to end.  (14 sts)  Row 56: cast off 2 sts, p to end.  (12 sts) 



Row 57: k2tog, k 8, k2tog. (10 sts)  Row 58: p  Row 59: k  Row 60: p  Row 61: k 4, cast of 2 sts, k4.  Work on last 4 sts only:  Row 62: p 2, p2tog. (3 sts)  Row 63: k  Cast off remaining 3 sts.  Rejoin wool to sts left on needle:  Row 62: p2tog, p 2. (3 sts)  Row 63: k  Cast off remaining 3 sts.    Sleeves (Make 2 alike)  Cast on 12 sts.  Rows 1‐2: k  Row 3:  k 2, (inc in next st, k 1)  four times, k 2. (16 sts)  Row 4: p  Row 5: k  Row 6: p  Row 7: Cast off 2 sts, k 13. (14 sts)  Row 8: Cast off 2 sts, p 11. (12 sts)  Row 9: k2tog, k 8, k2tog. (10 sts)  Row 10: p  Row 11: k2tog, k 6, k2tog. (8 sts)  Row 12: p  Row 13: Cast off 2 st, k 5. (6 sts)  Row 14: Cast off 2 sts, p 3. (4 sts)  Cast off.    To make up:  Join shoulder seams. If you wish to  work  a  crochet  edging  around  neck,  then  with  right  side  facing  and  using  a  1  mm  crochet  hook  work  1  row  dc  around  neck,  making  a  small  loop  for  buttonhole  at  one  end.  If  you  do  not wish to crochet a neck edging  then  sew  a  small  loop  for  buttonhole at the top on one side  of back opening.    Set  in  sleeves.  Sew  up  side  and  sleeve  seams.  Sew  in  all  loose  ends.  Sew  button  or  bead  onto  neckband  on  opposite  side  to 

  Materials required: 25 metres 1‐ ply cotton in a contrast colour to  gown, size 19 needles    Back and front (make 2 alike)  Cast on 30 sts  Rows 1‐2: k  Rows 3‐48: sst  Row 47: (k2og, yrn, k 1) to end.  Row 48: k  Cast off    To assemble gown and petticoat:  With  right  sides  together  sew  up  side seams of petticoat. Turn right  side out and place petticoat inside  skirt  of  christening  gown,  so  the  right  side  of  the  petticoat  lies  against  the  wrong  side  of  the  gown.  Thread  ribbon  through  a  blunt  pointed  needle  and  starting  at  the  centre  front  feed  through  one  of  the  holes  in  the  lace  pattern  of  round  49,  through  a 

row 49. (There should be 10 eyelet  holes  to  match  with  the  10  holes  made  in  the  lace  pattern  of  row  49.)  Work  around  row  49  with  the  ribbon  carefully  joining  the  petticoat to the skirt section of the  christening  gown.  Do  not  tie  bow  tight  until  the  gown  is  placed  on  the doll. If you are not placing on a  doll  carefully  draw  up  the  ribbon  to  form  a  waist  and  tie  in  a  small  bow.  Cut  the  ends  fairly  long  so  they drape down the gown.    © Copyright F H Powell 2010  This pattern is for private use only  and may not be reproduced in any  form, or reproduced for  commercial gain including selling  any item knitted up from these  patterns without written  permission from Buttercup  Miniatures. Reproducing or  transmitting this pattern by any 

Artisans In Miniature        25 


Artisans In Miniature        26 

Artisans In Miniature        27 

‘Getting  to know      you...’ 
In this regular feature a brave AIM member answers our probing questions, helping you to get to know both them and their work a little bit better! This month our willing victim volunteer is the Canadian based miniature artisan; Julie Dewar of Westwinds Miniatures Can you tell us a bit about your life before Miniatures? Well,  I  don't  think  I  had  a  life  before  Miniatures.  Growing  up  in  Lancashire,  England  I  spent  hours            redecorating my dollshouse and making peg dolls. Now, I live in Canada with my Canadian husband and  since  first  walking  into  a  Miniature's  store,  I've  been  "playing"  with  minis  for  20‐mumble  years.  I  just  turned "pro" in 2009. As a child, what were your

favourite toys? That's  easy:  paper,  paints,  glue  and       shoeboxes!  I  used  to  make  little  houses  and room boxes.   What attracted you to miniatures in the first place? I have always loved small things and have  always loved to make things.     What was your first purchase? A Chrysnbon Victorian Dresser Set Kit.
Artisans In Miniature        30 

What miniature item do you most covet? Anything by Lori Anne Potts. Her miniature accessories are exquisite.  

Who do you most admire in the miniature world? Janine Crocker of Miss Amelia's Hats. Her hats are classy and have great style.

What made you decide to specialise in fantasy furniture and accessories? Making the range of items that I do, I am never stuck doing one thing. One day, I might be painting, another  sewing. I like the variety.     Have you had any unusual commissions? 10 pairs of gloves for one customer.

Do you have any hobbies unrelated to miniatures? Indian cooking with my husband. We make a butter chicken to die for.

Any phobias?  Not really, but I am petrified of wasps.

Fantasies? I dream about being invited to top miniature shows and selling out.

You can see more of Julie’s wonderful work in her gallery:  Photographs & Text (Answers) © Julie Dewar 2010   Artisans In Miniature        42 
Artisans In Miniature        31 


Stained Glass...
In 1:12th Scale...


By AIM Member, Regina Passy ‐ Yip. 

Thin acrylic or glass Tweezers Lead tape Exacto knife or surgery knife Fine brush - 4 / 0 Varnish stained Stained-glass template (outlines)

Secure the template to be copied under the acrylic with  an adhesive tape. Cut very thin strips of lead tape, 1mm  to  the  edges  of  the  design  and  even  thinner  for  the       internal parts.     Cut the lead tape with the exacto knife.    To  achieve  best  results,  hold  the  lead  tape  on  the  cut  surface  with  an  adhesive  tape,  the  shiny  piece  of  lead  downwards. Cover with a ruler and then slide the knife  along     With the help of tweezers, adhere the lead strip tape on  the edge.  
Artisans In Miniature        32 



Arriving  at  the  end  of  each  line,  cut  off  the  excess  with the knife.     Lead  is  malleable  and  with  the  help  of  forceps  also  covers  the  curved  lines.    When all the outlines are covered, lay white paper over  your work and pass something like the cable clamp to  straighten and force the lead tape to adhere.     Release  the  back  of  the  acrylic  model  and  check  the  seams, if necessary remove any possible excess of lead  with the knife.     Apply the paint with the brush vertically, letting a small  drop of ink fall and pulling it toward the edges of lead.     Making  stained  glass  is  a  delicate  work,  which  brings  great satisfaction.  

To view more of Regina’s fabulous miniatures, why not visit her website;
Text & Photographs © Regina Passy ‐ Yip  2010 
Artisans In Miniature        33  Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...

Artisans In Miniature        34 


By AIM Member, Janine Crocker.  (Aka Miss Amelia) 
With the death of her beloved Albert in 1861 Queen Victoria entered  into a state of mourning that was to last for 40 years until her death.  Although  mourning  had  long  been  an  extravagant  affair  during  this  period the rules became even more rigid and the public demand for  black fashionable clothing grew.    These are a few interesting snippets of information that I have come  across  while  researching  mourning  millinery  to  reproduce  in  12th  scale and smaller. 

Artisans In Miniature        35 

 The full mourning period for a widow was one year and 

one  day  which  required  clothing  draped  in  crape  and  heavy veiling.   
 The  secondary  mourning  period  then  lasted  a  further 

year and during this time the widow was permitted to  gradually remove more and more of the crape until the  stage of half‐mourning was reached and she could then  wear  other  black  silks  with  ornate  trims,  furs  and       jewellery   
 The  following  half‐mourning  period  of  six  months      

allowed the wearer to add grey, mauve and even white  to her outfit in discreet amounts   
 Only jewellery and ornaments of jet (black amber) were 

to be used for the first 18 months   
 The  crape  used  in  the  mourning  veils  was  believed  to 

be  harmful  to  eyesight  and  respiration  and  began  to  smell strongly when stored.   

 Fashionable mourning dress could be used 

to a young widow’s advantage in the latter  stages as she would be relatively free from  the  restraints  that  would  be  applied  to  a  young single woman. 

 Many  wealthier  families  dressed  even  the 

servants  in  black  if  the  head  of  the  house  died. 

 The  mourning  industry  was  helped  by  the 

belief  that  it  was  bad  luck  to  keep       mourning attire for future use although for  the  poorer  classes  this  was  the  only        option.  Many  families  would  be  found    dyeing  their  normal  clothes  black  if  they  couldn’t  afford  to  buy  new  ones  rather  than flout the tradition. 

 Accessories  included  black  parasols,  fans, 

ornate  jewellery,  brooches  with  locks  of  hair,  and  gloves.  Hair  was  plaited  into      trinkets as keepsakes. 

 Hankies  and  stationery  were  edged  in 

black  and  many  women  would  even  tie  black  or  purple  ribbons  around  perfume  bottles and trinkets. 

 Although  children’s  clothes  would  be 

trimmed  in  black  or  purple  a  girl  was  not  considered  to  be  capable  of  wearing  mourning dress until she reached 17. 

 Known  as  ‘weepers’  the  sleeves  of  a 

mourning  dress  had  extra  long  cuffs  of  lawn to allow the wearer to wipe away her  tears.  You can see more of Janine’s wonderful work on her website:  Photographs & Text © Janine Crocker 2010  
Artisans In Miniature        37 

fÉÅx Åtç áxx à{|á tá t ÅÉÜu|w áâu}xvà yÉÜ Éà{xÜá |à |á t vâÜ|ÉâáÄç |ÇàxÜxáà|Çz àÉÑ|vA
  A box to bury the dead no matter the material  or  shape,  can  be  described  as  a  coffin.  In  North America the coffin is often described as  a  casket.  Undertakers  used  its  original  association with a jewellery box to soften the  impact  of  the  connection  with  the  dead  and  burials coined the term casket.     The term casket has since then become to be  associated  with  a  4‐sided  rectangular  box  of  constant  width.  The  6‐sided  traditional  coffin  is  an  anthropodial  shape.  Coffin  or  casket  construction is not restricted solely to the use  of  wood.  Other  materials  including  stone,  metal  (lead  particularly)  and  even  crushed  seashells have been used in the past.    The practice of conducting a ceremony for the dead goes back to the dawn of civilisation itself. With this came a  sacred place for the dead to rest. Neanderthal man was found to bury the dead over 60,000 years ago. 
Artisans In Miniature        38 

Arguably, the Victorian era in Britain was the height  of Britain’s obsession with funeral etiquette. Funer‐ als for those who could afford it were grand affairs.  The  funeral  was  announced  with  a  suitably  black  edged  mourning  card.  The  coffin  would  usually  be  held at the deceased home from the morning of the  funeral, sometimes with the coffin lid open, so that  friends  and  relatives  could  pay  their  last  respects.  The deceased would often be dressed in their finest  clothes  or  a  specifically  designed  burial  gown  to  show them off at their best.    The coffin would be horse drawn through the streets in a glass sided hearse led by the chief mourner attended by  various foot attendants. The horses pulling the hearse would be decked in feathers and the coffin draped in black,  purple or dark green cloth. At the cemetery the procession would go to the chapel for a service then onto the grave‐ side for the burial. It was customary for the women to leave and the actual internment was observed by the men  folk.    As  an  idea  for  your  Victorian  dolls  house  or  miniature  church:  why  not  dress  it  as  it  would  have  been  for  the  grand  Victorian  funeral?  1/12th  scale  coffin (or coffin kit), coffin pall (or cof‐ fin pall crochet pattern) and mourning  cards  are  available  from  Buttercup  Miniature shop ‐      © Gary Powell 2010  ‐  Buttercup Miniatures  ‐ 
Artisans In Miniature        39 


By AIM Member Melanie Navarro   
Religious  prayer  candles,  also  known  as  seven‐day  candles  or,  in  Spanish,  Veladoras,  are  used  in  everyday  homes  to  honor  certain  saints.  Growing  up  with  a  very  religious Cuban grandmother, I saw many of these in my  day.  The  popularity  of  these  candles  however  has  now  reached  new  heights  and  can  now  be  found  just  about  anywhere and now you can have one in mini too.

Step 1...

What you will need: Candlestick ‐ Wick ‐ Lighter ‐  Scissors ‐ Crystal Clear Gallery  Glass ‐ Aileens Fast Grab Tacky  Glue ‐ Suitable container of  choice ‐ Image of choice. 

  Step 1: Cut a small amount of your wick, approximately  ½ inch long, and set it aside.    Step 2:    Light  your  candlestick  and  let  it  burn  for  a  few  seconds. Once you have accumulated a nice amount of wax  on  your  stick  grab  your  container  and  carefully  pour  the  wax in. Fill it to 2mm from the top. 



Step 3:
While the wax is still fresh, insert your wick.  Depending how long you want your wick is  depending how far you should push it in.       

Step 4:
Once the wax is fully dry, apply a tiny dot of  tacky glue (Fast Grab glue is best for this) in  the  middle  of  your  container.  Apply  your  image of choice and hold for a few seconds. 

Step 5:
Using a paintbrush, apply a thin coat of gallery glass to the image. Applying more than one coat, could cause your  image to smear, so be careful.   

The Final Step: 

Until next time, Toodles! Project text and photos ©2010 Melanie Navarro ‐ Mels Miniatures 
Artisans In Miniature        41  Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...

Artisans In Miniature        42 

By AIM Member, Jean Day. 

When  we  were  in  England  I  found  the  most  beautiful  book  from  1895  called  "Illuminating"  or  The  Art  of          Illuminating by W. J. Loftie, BA FSA. I thought it would be  wonderful to reproduce in miniature.     This book has fabulous plates of examples of illumination  and Loftie also used his own illustrations to teach this art  form.  I  visualized  monks  spending  years  on  their                 exquisitely detailed manuscripts.     Here  is  my  one  twelfth  scale  version  of  this  book           (See right). Since I like to make my reproduction books in  scale,  in  size  and  width  with  the  original,  I  only  included  the  illustrated  pages  because  I  wanted  to  use  all  of  the          exquisite illustrations. 

‘Manuscript’ means made by hand and the ornaments or tiny illustrations on the manuscripts are called  Eluminures, illuminations or miniatures. Manuscript text includes decorated initials, borders and miniature  illustrations  with  such  delicacy  of  touch.  So  Illuminating  could  also  be  called  miniaturizing.  Illuminated  manuscripts  are  priceless  works  of  art  and  are  in  museums  all  over  the  world.  The  term  illuminated     manuscript  used  to  mean  those  decorated  with  silver  or  gold  that  were  illuminated  or  lit  up  by  these        additions but now the term is used more broadly.    After  reading  the  book  I  was  very  excited  to  learn  that  the  Illuminations  were  far  more  free  form  and     creative than I had ever imagined. They are created much as we would enjoy doodling around our initials  today. As related to miniature decorating for the home, in full scale more and more decorative initials can  be found on pillows, in collections of old hankies and even used on lamp shades. Each of these works well  in miniature too. It gives an old world look to a modern environment. A miniature illuminated initial could  be framed or placed on the wall of a dollhouse, Gothic castle or scene. 
Artisans In Miniature        43 

There was a great description in Loftie’s book for what was meant by illuminating. It is a Book of Hours,  written in France at the beginning of the sixteenth century. 

“It consisted of seventy seven leaves of vellum, which measured about seven inches by five, with an illuminated border to every page. There were twenty miniatures, some the size of the full page and some smaller. The borders were composed of flowers and fruit, interspersed with grotesque animals, birds and human figures, most eccentrically conceived. Both the capital letters and the borders were heightened with gold, sometimes flat, and sometimes brilliantly burnished.”
There  were  a  large  number  of  heraldic  animals  used  these            manuscripts too, I was pleased to hear this as I worked for a couple  of  years  for  a  heraldry  company  and  always  enjoyed  blazoning  the  animal figures.  I thought I would try illuminating a    letter on vellum and show you  how  I  did  this.  Here  is  a  photo  of  my  miniature  illumination  for  the  letter A.  

More  photos  for  this  workshop  can  be  found  on  the  ‘Illumination   Inspiration Board’ on page 34 

I have used strips of frisket film from Grafix on the outside of my let‐ ter to hold it in place, it is wonderful because it doesn't stick to the vellum and can be reused. It can be  used  for  airbrushing,  stencilling  and      protective  coverings  but  you  can  use  a  light  stick  masking  tape  as  well for a short time. I used a magnifier for more detail while I'm tracing and painting. I put a bit of each  paint colour onto my pallet. First I painted the gold to identify the actual letter A shape, then I added each  of the other colours. When I was finished with the colours I added to the outline of the image and a few  more swirls with the micron pen. This painting might work well for a castle or gothic setting. 

A  few  years  ago  I  started  being  interested  in  illuminating            manuscripts  when  I  bought  a  few  true  mineral  paints  for  my         watercolours. I have real lapis lazuli watercolour from the stone for  ultramarine blue and malachite ground stone for green. Other real  minerals  and  natural  ingredients  that  were  used  for  painting  in     Medieval  times  and  later  are  gold  as  gold  leaf,  which  is  real  gold  hammered very thin and bound in gum arabic or egg. Cinnabar or  vermillion,  cochineal  and  iron  oxide  for  red,  yellows  were  from  ochre earth colours, weld or turmeric. Blue was also derived from  indigo,  just  like  blue  jeans  or  azurite.  Black  from  lampblack,         charcoal or burnt bones. 
Artisans In Miniature        45 

Jean Day 
Text & Photographs ©  Jean Day 

Jean Day Miniatures 

By AIM Member, Julie Campbell 



“Brickwork begins…”
I  began  to  attach  my  brick  slips  to  the  outside  of  the  house  using  PVA  glue.  2000  brick  slips  later  I  have          completed  the  front,  right  hand  side  and  the  chimney  of  the house and it looked lovely.  First of all I attached the two gate posts to the side door  walls.  The  final  pillar  will  go  on  when  I  have  the  floor 

decorated and am ready to put the railings up.  I bricked the outside of the wall to get back into  practice;  it’s  some  time  since  I  last  used  brick  slips.    They  are  so  simple  to  attach,  its  time    consuming, but also therapeutic and I did a lot  of  planning  as  I  sat  there  sticking  bricks.  Once I was in the swing of things there was no  stopping me.  
Artisans In Miniature       46 

First,  as  the  house  was  lying  on  its  side  post  pebble  dashing,  I  tackled  the  right  hand  side  of  the  house.  This  is  the  largest  wall  space  of  the  whole  building  so  I  knew  once  this  side  was  done  the  rest  would  be  plain sailing. 






Just paint a section of your wall with  pva,  don’t  coat  too  much  or  it  will  dry out.   

Then start to lay your bricks with each row staggered to give that familiar brick pattern. This is where you  really need a ruler. A clear one like this is great as you can see the rows of bricks beneath it.  The first time I used brick slips I was sure I didn’t need a ruler.  I could easily lay my bricks in a straight  line…  no  problem…    About  6  rows  in  I  realised  my  bricks  were  starting  to  slant  upwards.      By  then  the  lower  layers  were  already  dry  so  it  was  too  late.  Lesson  learned,  I  armed  myself  with a long ruler! 
Artisans In Miniature        47 

Carry  on  working  in  sections  until  you  reach  the  end  of  your  wall.  The  brick  slips  can  be  easily  snapped  in  half  or  trimmed  with  scissors  at  the  edges  for  fitting around window and door frames.   You can see just how nice the wall looks  all  bricked.  As  I  was  enjoying  myself  I  carried on and bricked the shop front.

It’s  most  important  when  bricking  you  a  wall  the  with       same       windows  to  check  that  have  number  of  rows  either  side  of  the  window  and  that  they  are  level.  Your  ruler is your most valuable  tool here.     I  learned  from  my          mistakes  on  a  previous  house! 

Artisans In Miniature        48 

I  wasn’t  happy  with  the  shop  door  surround  so  decided  to  brick that too.  There  is  no  architrave  around  the door and I think this makes it  look very "dolls house".  I wanted my toy shop to look like  a  real  old  building,  not  a  dolls  house.  So  improvisation  time  again!  I  had  an  old  piece  of  dado  rail 

which fit perfectly around the door frame so I painted this  and  attached  it  before  bricking  the  rest  of  the  frame.    I  think  you  will  agree  it  looks  better  with  the  architrave.  Here is the finished front with architrave painted and bricks  in place ready for mortar.  I bricked the chimney stack, taking care to match the rows   of bricks upon all four corners.   My  first  pack  of  brick  slips  was  all  used  up  so  now  it  was  time for the bit I like least! 

Artisans In Miniature        49 

Applying  the  mortar.  The  powder  was  mixed  with water and PVA to a  stiff paste.  This is then rubbed over  the  bricks  pushing  it  down  between  each  brick  with  a  soft  damp  cloth.  It’s gritty and messy and  you  have  to  work      carefully  one  section  at  a  time.  Here  is  the  first  section  of  the  wall  with  mortar  applied.  (See  top  left  picture).    I   found  this  quite  scary  the  first  time  I  did  it,  all  your  hard  work  seems  to  be  covered  in  muck!    Next  you  take  a  damp  cloth  and a bowl of water and start cleaning. You want to  get  the  bricks  clean  but  leave  the  mortar  in  the 
 clean.  rough wiping all half way th This is the w

gaps.  If you have too damp a cloth you will simply  wash  the  mortar  away  so  the  trick  is  to  wring  out  well,  fold  your  cloth  into  a  fairly  flat  shape  and  carefully  wipe  over  the  top  of  your  bricks.    Keep 

wringing out the cloth and wiping, rinsing frequently. It does take some time but as your bricks emerge it  really does look very effective, just like a real wall!   This is the finished cleaned up wall and doesn’t it look  fabulous!  I  tipped  the  house  over  onto  its  back  as  I  still  had  loose  pebble  dash on the top section which I caught to re use on the left hand  side.  I  then  left  the  house  on  its  back  so  I  could  attach  the  front  panel  with  hinges  once  my  mortar  is  dry.   Here is the completed front  and  chimney  looking  very  nice  with the mortar drying out.    As the characters that live in this  building are not rich the building  will look a little aged, not exactly  shabby but a little worn.   

When rinsing the mortar I left some showing around the edges of the window trims and sills which gives  a lovely slightly dirty effect.  I will be distressing the chimney stack a little and dirtying it up around the pots. I want this to look like a  real  building rather than a toy and so far I'm very happy with the way it’s turning out. 

Whilst waiting for more brick slips to arrive I attached the front of the shop with the hinges provided.  This was a simple and easy job thanks to my small dremel drill.  There is a catch to go on the side but I  need to apply the bricks to this side first.  However you can see here how good it looks so far!   I had intended to tile the roof this weekend but my time was taken up by the windows...  Simply  glue  the  plastic  window  frames  into  the  openings  said  the  instruction  manual.    Well  the  small  windows fitted like a dream and I just popped them in with a touch of PVA. Then I came to the large  windows.  Quite  simply  they  didn’t  fit!  The  window  openings  were  2  mm  smaller  than  the  plastic         windows !!!!  There was only one thing for it.... sand papering.  If you have never tried sanding a tiny    rebate on a window opening of a built dolls house you have never known true frustration!  In  the  end  I  rolled  my  sandpaper  round  a  slim  pencil  and  then  rolled  the  pencil  round  and  round  the     rebate.    Eventually  I  managed  to  widen  the  gap  slightly  but  there  was  just  no  way  I  could  find  to            satisfactorily increase the gap.  I managed to wedge the windows in tightly, so tightly that they wouldn’t come back out. If forced too  much  I  think  the  plastic  would  snap.    So  my  two  windows  on  the  front  of  the  house  are  ever so  very  slightly bowed. Nobody who has seen it has noticed but I know it is so, which is a bit frustrating.  Never mind, I will put it down to character!   I stood the house upright and attached the chimney.  Despite the window problem I have to say it looks pretty perfect so far ! 

To find out more about Julie’s beautiful dolls, why not visit her website; ‘Bellabelle Dolls’
Text & Photographs © Julie Campbell 2010 
Artisans In Miniature        51 

The Knitting Basket 


If you want to learn more about miniature knitting and sewing, then you are going to love this brand new regular feature, written by Aim member Frances Powell of Buttercup Miniatures...

Lace Knitting In Miniature… 

Lace  knitting  can  work  very  well  in  miniature  and  a  simple  lace  bedspread  or  dress  can  make a stunning addition to your dolls house  or  miniature  scene.  You  do  not  need  any     special equipment, except perhaps for a mag‐ nifier,  but  may  need  a  lot  of  patience  to      complete a lace pattern.    Many people are put off the idea of lace knit‐ ting,  as  it  looks  far  more  complicated  than  it  actually is. The key to lace knitting is to know  which row you are working on a pattern.     These  patterns  are  often  very  simple  repeats  of say 4 to 8 stitches over perhaps 4 to 6 rows  work out where you are in a pattern if you put  your knitting down mid row and leave it for a  few hours.    Lace  knitting  can  also  look  very  different  if  knitted  in  different  yarns.  Although  lace  knitting  works  best  in    cotton yarns, it can look equally stunning in 1‐ply wool yarns depending on the pattern used.    More open lace patterns can be worked using larger needles and thinner yarns (these will also drape much  better). Experimentation is often the key, as some yarns will work better than others and the finished results  can look much better in one yarn type than another.   
Artisans In Miniature        52 

of  knitting,  but  even  so  it  can  be  difficult  to  Pictured above: 1/12


scale knitted lace

curtains and bedspread.


One  thing  to  remember  when        knitting  miniature  lace  is  that  if  you  scale  up  the  lace  pattern  to  ‘human  size’  the  lovely  lace  design  might  have  enormous  ‘holes’  in  it  and  would not look right, however it may  work in miniature.    When working a lace pattern for the  first  time,  it  may  be  best  to  try  the  pattern  on  much  larger  needles  and  with  thicker  thread  to  get  used  to  the lace pattern before you move to  knitting it in miniature.     It will also help to have a plain cloth  on  your  lap  (or  skirt/trousers)  in  a  colour  that  contrasts  strongly  with  the miniature knitting so the pattern  shows up well as you are knitting it.  For  example  if  you  are  knitting  in  a  pastel  colour  or  white,  use  a  very  dark colour cloth on your lap. The stitches used to make lace patterns are generally quite simple and very often consist  of knitting  stitches together and ‘making’ stitches by putting the yarn over  or round the needle before working  the next stitch.     Even if you are an experienced knitter, if you start with a simple pattern (less than 10 rows repeat on  the  pattern)  and  progress  to  a  more  complex  pattern  you  will  find  it  easier.  Sometimes  a  good           magnifier can be of great help when working lace patterns. 

1/12th scale knitted Christening gown

Frances Powell
If you would like to see more of Frances’ wonderful knitting, why not visit her website:
Photographs & Text  ©  Frances Powell 2010   
Artisans In Miniature        53 



       By AIM Member,         Julia Jeffreys  of      Bearcabinminiatures 
Some  years  ago,  Hywel  and  I  had  made  a  lovely  12th  scale  church, but it took up a fair bit  of room for something that we  only  really  appreciated  at  Christmas time. So, we downsized! The Olde Abbey takes up only the space of a room box, so it is perfect  to use as a Christmas  display and can easily be stored away after.  

We bought the basic kit online and decorated the exterior and interior in our usual style using grey brick  compound to make the exterior stonework and pillars.   The  roof  has  individual  cedar  wood  shingle  tiles,  which  I  aged  and  then  added  some  moss.    We  also  slightly  altered  the  back  of  the  kit,  adding  cross  beams  to  make  the  open  back  smaller  and  more           decorative, as I wanted to display the Olde Abbey with the open side to the front, so that everyone could  see in at a glance.  

Inside, the ceiling and walls are covered with good old DIY Decorators Filler, which is then given a light  coat of cream emulsion and a heavy coat of Tea bagging!  I discovered whilst working on this project, that  if you ‘teabag’ whilst the emulsion is still damp, the finished effect is muckier and if you really squash the  teabag  into  the  corners,  it  resembles  damper  patches  and  the  little  bits  which  break  off  the  teabags       resemble mould!    
Artisans In Miniature        54 

Artisans In Miniature        55 

We couldn’t decide on  what  flooring  to  have  inside;  wood  or  flag‐ stones,  so  after  a  little  debate, we decided on  a real wood floor.     Hywel  spent  a  whole  day,  wood  trimming  planks  the  and      

laying  out  the  pattern,  only  to    discover  that  the  pattern  was  lost  once    The  kit  was  supplied  without  window        glazing,  so  I  bought  some acetate and made up some ‘stained and leaded glass.’   the  church         furniture went in!  

TIP: If you have a pattern you like for your window, place it under your acetate, then trace around it with an outliner pen. Fill in the spaces with glass paints and hey presto, you have a lovely stained glass window.   Hywel  also  made  all  the  church  furniture  and  we  made  a  wonderful  mess    melting  down  candles  and  pouring  the  wax  into  straws  to make our church candles!   

Finally, I added some shop bought children dolls and my wonderful Reverend, who used to ‘live’ in the other  church. My Reverend was commission made for me a couple of years ago, by Julie of Bellabelle dolls. He is one  of Julie’s earlier dolls, so he is extra special and unique. 

You can see more details of The Olde Abbey by looking on our blog, under blog archive 2009,    No doubt I will continue to work on and add more to The Olde Abbey for a few more Christmases to come and  that adds to the joy of it, as The Olde Abbey only comes out once a year, I never get fed up with it.                                                                                                                                                             


Text & Photographs ©  Bearcabinminiatures 2010 


By AIM Member, Montse Vives 
Religion  is  any  form  of  spirituality  with  two  ways:  vertical  (relationship  with  God  and  the  Divine)  and       horizontal (relationship with fellow human beings). Christian tradition is more than 2000 years old, and it  even adopted some symbols from older religions. This means that nothing is gratuitous or left to chance.  Let’s talk about how these traditions and symbols are shown in the robes of the catholic priests.   What does the priest wear? First of all, the priest puts on the Amice. It is a rectangular piece of white linen with two strings at the upper  corners,  used  under  the  Alb  to  cover  the  neck.  It  recalls  the  humiliation  put  upon  Christ,  who  died  as  a  criminal condemned to death, and is a symbol of the helmet of salvation. 

The Alb comes second, a white robe‐like vestment or tunic, symbolizing Purity. 

Next comes the Cincture: a cord to tie the Alb around the waist, symbolizes chastity. 

The fourth is the Stole, a kind of scarf worn over the Alb, around the neck hanging equally on the chest, or  forming an x‐shaped Cross. It is a symbol of the clerical office, and of immortality.    The Chasuble, matching the liturgical colour, is the long, sleeveless cape worn over the Alb and stole during  the Mass. “On top of everything else”, to put it simply.   It is a symbol of the yoke of Christ, learning from  him, this symbolizes charity (love).   Another  vestment,  the  Maniple,  was  used  before  the  liturgical  reform.  It  is  a  strip  of  linen,  matching  the  Chasuble, suspended on the left forearm and hanging equally on both sides.   Remember, also, that a priest until the middle of the 20th century would wear a cassock, and it may show  under the vestments. Modern priests wear trousers, but this is quite recent. My grandmother, born in 1914,  used to tell me she had a good laugh the first time she saw a priest in trousers… she was a married woman,  by then, and she got married after the Spanish Civil War (1939). 

Getting dressed is not as simple as for common mortals: every vestment has a prayer that must be recited  when putting it on, so getting dressed is, for the priest, a moment of preparation for the religious service.   The diversity of colours is not a question of fashion either: it is used to express the particularity of every day  in the liturgical year:  White is the colour of happiness, glory, innocence and purity. It is used between Christmas and the Baptism  of our Lord, and on holidays related to Virgin Mary, for example.   Red, the colour of blood and fire, is used on Palm Sunday, Good Friday, and Pentecost.    Green, the colour of hope, is used through the year in the ordinary time.   Violet is the colour of penance and humility, used in Advent and Lent, and on Holy Saturday liturgies.   Pink, a colour of happiness and love, and Blue, a colour for purity and the sacred, are used in some places.  Pink for the 3rd Sunday of advent and forth of lent, and blue for the Immaculate Conception Holiday.   Black may be used for funerals, and other colours, such as gold or silver, for solemnities. At a friend’s wed‐ ding, the priest, who was a friend too, wore gold, and he said he looked like a Ferrero Rocher! 
Artisans In Miniature        58 

Text ©  Montse Vive 2010 




Artisans In Miniature        59  Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project... 


Artisans In Miniature        60  Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...



To find out more about the miniatures made by Montse aka Minimontse, why not visit her blog site…    Minimontse  ©2010 Montse Vives    

Artisans In Miniature        61  Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project... 


By AIM Member Jean Day 
When we visited Spain and Brazil last year I really enjoyed taking these photos of  the  wonderful  stained  glass  windows  and  churches  we  visited.  I  thought  they  might be inspiring for your own miniature stained glass windows. I am showing  a few of my favourites on the inspiration board. The photos on the bottom half  are from the amazing Antoni Gaudi, La Sagrada Familia, Cathedral in Barcelona.  It was designed in 1883 and is still being worked on today. The stained glass is  very modern looking and glows so beautifully.     The  photos  on  the  top  were  from  the  Metropolitan  Cathedral  we  visited  in  Fortaleza, Brazil. It was built in 1939 by the architect George Mounier. They  are more traditional and so elegant. These photos have also inspired me to  do a watercolour, either miniature or large, perhaps a collage style. I have  free watercolour workshops on my blog if you are interested..     You  can  find  many  books  with  stained  glass  designs  for  your  miniature  creations such as the design I have shown from Dover publishers.    

©2010 ‐ Jean Day ‐ Jean Day Miniatures  ‐  ‐   email: 
Illustrations on the right of this page are copyright free clip‐art.  Artisans In Miniature        63 

The Keyh     e... l


By AIM Member, Debbe Mize 

Ever wondered what it would be like to be able to have a closer look at the working USA... environments of AIM members? This month food artisan Debbe Mize tells us in her own words all about her workspace in Georgia,

 I  live  in  Cumming,  Georgia,  USA,  40  miles  north  of        Atlanta GA.     My  studio  is  a  converted  bedroom  in  my  house.    I  had  adjustable  shelves  put  up  on  2  of  the  longest  walls  on  which I keep my labelled plastic boxes of miniatures and  materials that I work with, along with all of my miniature  magazines  for  reference.    I  have  a  barrister  bookcase  along  one  wall  in  which  I  keep  my  clays  and  paints.  There are two work tables in my studio.   The largest one is the one I use most often.  The smaller  white  tin  table  belonged  to  my  Nana  and  was  her         canning  table.    I  keep  this  in  the  studio  for  nostalgic     reasons and also because it has a great smooth surface  to  work  on  when  I'm  claying.    I  keep  all  my  packing      supplies in the large closet.  In one corner I have a very  comfortable  wicker  chair  and  small  table  where  I  take  my breaks and read for a while.      My studio is known as "Mimi's Dungeon”.  My grandies  made a sign years ago and stuck it on the outside of the  door!  I also have a CD player in there and work to either  classic rock or classical music.  Sitting on my larger table  is a small serenity pond a dear friend made for me and  when I get frustrated or blocked, I  gaze at it for awhile  and it really helps to get my mind working again. And my  cup of coffee is never far from hand :}     Like  most  miniaturists,  I  started  out  working  at  my        dining  room  table  and  worked  there  for  10  yrs  or  so.   When my youngest daughter moved out,  I decided  to "move up in the world" and make my own studio, so I            converted her bedroom.    
Artisans In Miniature        65 

I create various miniatures.  I am mainly a foodie and love making prep tables.  I also make other types of furniture  scenes such as a doll artisan's table, bathroom and garage shelves, scrap booking tables and so on.  I just let my  imagination  guide  me.    There  are  endless  miniatures  you  can  create!    I  sculpt  food,  flowers  and  dishes  from        polymer clay.  I prefer using Sculpy and Fimo, but have used Kato from time to time.    comfortably so I don't feel closed in.  I have claustrophobia and could not stand being closed up in a small room!  You know, I don't believe I would change anything about my workspace.  I think it's perfect!  I  store  everything  in  see  through  plastic  boxes.    This  is  the  best  way  I  have  found  of  keeping  up  with  small  items.  My boxes are labelled and when I need an item I can go straight to it.  It helps to keep everything organized  which is a big help to me as I am a most unorganized person :} 

The  best  thing  about  my  workspace  is  the  amount  of  room  I  have.    It's  large  enough  to  move  around  in        

I have a lovely view from my window!  My husband is a landscaper and he and my youngest daughter built me  waterfalls.  It's very relaxing. 

a  beautiful  water  feature.    In  warmer  weather  I  open  my  window  and  listen  to  the  soothing  sound  of  the        

I have worked in my studio since 1997.    

Debbe Mize

If you would like to find out more about the beautiful miniatures that Debbe creates in Mimi’s Dungeon - why not visit her website:   or

Artisans In Miniature
dedicated to promoting a high standard

“An association of professional artisans,

Are YOU a professional miniature artisan?? Do you sell quality handmade miniatures to the public??

Do you want to showcase your work and talents on a global platform?? Do you want to be part of a supportive professional association?? AND do you want it all for FREE??? If you answered 'YES' to EVERY question…   Then look no further, AIM is the professional miniaturists association for YOU!!   

AIM is completely FREE to join and completely FREE to be part of. 

So...if you are a professional miniature artisan and you would like to find out  more about joining the AIM Association,   please email AIM’s Membership Secretary: Mary for more information:                                  

                                  Or alternatively visit our website…  
Artisans In Miniature        67 


Folded Blanket Project... 
1:12th Scale...
By AIM Member,   Christina Berry   
This project shows how to make a folded blanket that you can place  in a blanket box or linen press. You could leave it at the foot of a bed in case there’s a cold snap. 

To make one folded blanket you will need...
A piece of cream coloured doctor’s flannel 160mm X 120mm A piece of cream coloured satin bias binding 190mm long Matching sewing thread Pins Scissors Sewing needle size 9 sharp Milliner’s needle (not essential) (Use matching sewing thread. Contrasting thread has been used in the photographs for clarity.)    1. Cut the doctors flannel to size 160mm X 120mm 

2. Cut a length of satin bias binding 190mm long 

3. Open one edge of the bias binding and pin it to the longer edge of the doctor’s flannel in the following  way. 

The shiny side of the bias binding should be towards the doctor’s flannel. 

The edge of the bias binding should be positioned 2mm above the edge of the doctor’s flannel and should  stick out 15mm at each end. 

4. Pin and tack the bias binding into place. 

5. Machine the bias binding to the doctor’s flannel along the pre‐folded crease. Take the stitching right to the  ends of the bias binding and tie off the ends of the thread. Remove the tacking. 
Artisans In Miniature        68  Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project... 




Pictures 1a & 1b show this stage from both sides of the fabric... 6.  Tuck  in  the  ends  of  the  bias  binding.  Fold  the  bias  binding  over  the  edge  of  the  doctor’s  flannel.  The  creased  edge  of  the  bias  binding  should  just  meet  the  row of machine stitches. Pin the bias binding into place  inserting the pins vertically as shown in  picture 2.   
          7. Unpin and carefully raise a corner of the bias binding and fasten on a length 






of sewing thread with the size 9 sharp needle as unobtrusively as you can.  

Put  the  pin  back  and  begin  to  attach  the  creased  edge  of  the  bias  binding  to  the  machine  stitches  in  the       following way. 

Pick up each alternate machine stitch with the point of the needle and then catch a few threads of the bias  binding. 

Draw the bias binding carefully into place as shown in picture 2.  

Work to the end of the binding removing the pins as you go and then fasten off unobtrusively.  

The blanket is now ready to be folded. 

8. Fold the blanket into three lengthwise and secure with pins keeping the best side of the bias binding on  the outside. Do this in the following way. 

Now that you have applied the bias binding that edge of the blanket will be fractionally shorter. To allow for  this place the first pin vertically in the centre of the folded blanket and pin outwards to the edges.  

Tack into place, see picture 3.       Keep the centre pin in place and  remove the rest. 

Artisans In Miniature        69  Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...Project...


9. With the side of the blanket that has the bias binding  away  from  you  begin  to  fold  in  the  sides  of  the  blanket  using  the  centre  pin  as  a  guide.  Because  you  have  to       accommodate the thickness of the three layers of blanket  the ends will not meet in the middle. There will need to  be a gap of 10 to 12mm.  See picture 4    

Pin and tack and then remove the pins.  

Finally fold the blanket in two, closing it towards you like  a book. 

10. Insert two or three pins to keep the folds in place. You  can  hold  the  folded  blanket  together  with  tacking  if  you  prefer  to  do  so.  Using  matching  thread,  fasten  on           unobtrusively and secure the folds of the blanket in place.  You can use a milliner’s needle if you have one. You will  probably need to stitch in to all three open edges of the  folded blanket to get a neat finish. See picture 5. 

Remove pins and tacking. 

The folded blanket is  finished   

If you have any difficulty getting  hold  of  doctors  flannel  or  satin  bias  binding  then  The  Dolls  House  Bedding  Co.  can  supply  you. 

Bed commissioned from   Willow Models   (Also AIM members)        © Christina Berry 2010  The Dolls House Bedding Co.  

To see more of Christina’s stunning bedding why not visit her website:

By AIM Member Frances Powell 
  The  start  of  summer  reminds  us  that  as  people  pose  for  wedding photos outside the church, few really notice how  much wildlife and plant life there is in the churchyard.    Trees have always played a part in religion and those found  in  churchyards  are  no  exception.  This  may  have  stemmed  from earlier religions that worshipped the actual trees and  incorporating  this  into  the  ‘new’  Christian  religion  made  life easier all round.    Many  trees  and  plants  were  sacred  to  the  Druids  who  lived  in  the  UK  prior  to  Christianity  arriving,  these  were  incorporated into the church ceremonies and things like holly and mistletoe are still associated with religion today  and these trees are often found in the churchyards.  Willow trees are also found in churchyards (people may have  planted weeping willows overhanging a tomb of a loved one). Yew trees are often found in churchyards as these  represent everlasting life.    Today our churchyards are often a haven in a busy town for both people and wildlife. Church towers are often used  as  nesting  places  by  many  different  birds.  The  trees  are  often  centuries  old  and  provide  habitats  for  many  small  animals and birds. The church itself may be covered in moss and lichens. Older areas of the churchyard may be left  untended and many native wild flowers and small bushes grow up. Some churchyards have a hedge rather than a  wall  surrounding  them  and  this  may  be  home  to  many  types  of  plants.  The  compost  heap  in  the  corner  of  a  churchyard often provides a winter home for hedgehogs and other small mammals.    Some people may see churchyards as a sad place that is full of dead people, in reality there is probably more life in a  churchyard than most people could imagine and many are now being documented as havens for wildlife, complete  with nature trails.    So if you have or want a miniature church, don’t forget the churchyard and the plant and wildlife that can be found  there.   

©2010 ‐ Frances Powell ‐ Buttercup Miniatures  
Artisans In Miniature        71 

By AIM Member Grimdeva 
  Being a miniature and mixed media artist, I have many bins and  boxes  filled  with  toy  parts,  faux  greenery,  crystals,  and  trims.   Besides constantly scrounging through thrift stores, hobby shops,  and online for supplies, much of my stash is also donated by well  meaning friends and neighbors.   In the mix, I have quite a bit that  is  not  suitable  for  1:12  dollhouse  scale,  such  as  cloth  prints  or  laces that are too large.  Then people began bringing me broken  and unloved porcelain baby dolls too.  I ended up with a trunk full  of them and various mismatched clothes.  What to do with them?    Living in Texas, I often see the brightly colored sugar skulls, called  Calaveras,  in  many  forms  of  art  and  fashion.    I  learned  how  to  make  these  and  a  bit  of  the  history  by  attending  a  community  college  workshop  on  Day  of  the  Dead  traditions  last  year.    They  were  very  messy  to  decorate  and  the  chocolate  ones  were 
Traditional Sugar Skulls

delicious!  Sugar Skulls are a traditional folk art from Mexico used 

to celebrate El Dia De los Muertos, the Day of the Dead.      The  celebration  occurs  on  November  2  in  connection  with  the Catholic holidays of All Saints' Day (November 1 for the  children) and All Souls' Day (November 2 for adults).  Spirits  of deceased loved ones are welcomed back to their homes  with  beautifully  decorated  altars  and  special  foods.    Sugar  skulls,  marigolds,  candles,  incense  and  food  adorn  home  altars,  along  with  photos  and  personal  items  of  the  deceased.    Families  will  also  take  the  flowers  and  sugar  skulls to the cemetery to decorate tombs at this time. Sugar  skulls  are  colorfully  decorated  with  icing,  pieces  of  bright  foil,  dyed  sugars,  and  flowers.    They  might  even  bear  the  name of the lost loved one being honored.    I was inspired to make my own family altar for the holiday.   I had pictures of both living and deceased relatives and on  one  side,  they  went  back  5  generations.    I  added  mementoes  such  as  rosaries,  prayer  cards,  handmade  doilies, and coins.  It was a very meaningful experience. 
Artisans In Miniature        72 

My Family Altar

I also tried my hand at making miniature  Calaveras  out  of  a  Halloween  garland  I  had.    In  popular  custom,  some  skulls  are  personalized  to  represent  certain  characters  or  even  a  specific  individual.   They  may  reflect  a  hobby  or  a  job.    I  thought, “Hey, I grew up in the 80’s” so I  went for a punk rock theme!   
Punk Rock Mini Skulls

I’ve begun collecting fabric printed with Day of the Dead designs and  trying to learn more about local culture.  In Texas, it is very common to  see purses, skirts, shirts, and patches made with the theme.      On  my  quest,  I’ve  visited  several  Botanicas,  the  local  Mexican  herbal  shops  that  have  shelves  of  incense,  holy  water,  candles,  and  votive  figures.    Often  you  will  find  a  large  Santa Muerta, the Saint of Death.  This  figure  represents  a  syncretic  blend  of  Spanish  Catholic  and  earlier  M e s o a m e r i c a n  beliefs  represents  r e v e r e n c e  mortality.      While  not  officially  sanctioned  by  the  Church,  Muerta  popular.  various    Santa  i s  The  a n d  the  of 
Day of the Dead Fabric (above) and Virgin Santa Muerta (below)

i n c r e a s i n g l y  outfits 

represent  different  aspects of death.   I  found  a  red  robed  Reaper  type  and  another  Virgin.   as  the 

Reaper Santa Muerta

Artisans In Miniature        73 

Santa  Muerte  is  referred  to  by  several  alternative  names.   She  is  Señora  de  las  Sombras  ("Lady  of  the  Shadows"),  Señora Blanca ("White Lady"), Señora Negra ("Black Lady"),  Niña Santa ("Holy Girl"), and La Flaca ("The Skinny One").  A  common  representation  that  I  see  all  over  the  place  is  the  ‘Catrina’ wood engraving by Jose Guadalupe Posada.    I  think  this  is  a  beautiful  tradition  and  I  decided  to  repaint  some of my dolls as Calaveras and Santa Muertas.   I make  any  necessary  repairs  and  sometimes  alter  the  facial  features using fast drying epoxy clay.  I then base spray the 
Posada’s Catrina

dolls  white  and  give  them  a  thick  layer  of  gesso  on  the face and arms for texture.  At this step, I’ve tried  crackle  glaze  using  2  color  layers.    I’ve  also  experimented  with  multiple  layers  of  dry  brushing  and inking.  After this, I draw the sugar skull pattern  on with gel pen.  Using a combination of acrylics and  inks, I color the designs in and then matte spray it.    I  give  the  dolls  new  wigs  I  make  out  of  hand  dyed  wool.    Sometimes  I  take  the  eyes  out.    For  the  clothing,  I  soak  Victorian  style  outfits  in  a  combination of coffee, chestnut dye, indigo dye, and  tea.    They  smell  wonderful!    Once  dry,  the  clothes  are  embellished  with  additional  ribbon,  cameos,  pearls, laces, acrylic painting, and ink washes.   
Sugar Skull Baby (above) and Sissy the Vampire Muerta (right)


  My Calavera dolls have been popular as  auction donations, gifts, and commissions.    ©2010 Grimdeva ‐   Cauldron Craft Miniatures 

Artisans In Miniature        74 

Aunt Anastasia
Aunt Anastasia

Greetings from Miniscule Manor! I'm Aunt Anastasia, your very distant mini  relative (sixth cousin, twice  removed and scaled down) and when I am not  making  the  most  fabulous  minis,  sipping  bubbly  or  bossing  my  butler      Trotters  about,  I  just  love  helping  miniaturists  and  solving  problems  of  a     miniature nature, so if your paint won't stick and your glue won't glue, get  in touch:   Looking  forward to hearing from you soon…. 

Dear Aunt Anastasia…

I have a problem that I hope you can help me with.  My wonderful husband  bought  me  a  dollshouse  kit  and  I  am  having  such  fun  assembling  and      decorating it, but I am at a loss as how to paint the windows: they have     non ‐removable panes and I just know that I am going to get paint all over the "glass". Do you know of a way to paint  them neatly?                                                                                                                                             Anxious in Accrington 

Dear Anxious,

Indeed, I do know of a cunning way of getting the paint on the parts and not on the panes. Trotters and I were  faced with such a dilemma and this is what we did: we tootled down to the kitchen when Mrs. Murgatroyd was  elsewhere  and  "borrowed"  a  goodly  length  of  greaseproof  paper  (my  niece  in  Canada  tells  me  the  nearest  equivalent  on  her  side  of  the  Atlantic  is  waxed  paper)  and  cut  it  into  strips.  The  paper  is  thin  enough  to  slip      between the "glass" and the wood surround and won't let the paint through. Of course, you shouldn't overload  your brush when painting to avoid any seepage. I hope this helps.    AA 

Dear Aunt Anastasia…
I have some plastic miniature kits that I plan on painting, but I don't know how I am going to do it, some of the pieces are  so small. How can I hold them?                                                                                                                                                            Mary 

Dear Mary,

It can be quite a challenge not to get more paint on self than on the miniature, but it can be done. Trotters, when he is not  complaining  about  his  bunions,  can  be  extremely  helpful  and  he  suggests  (having  done  quite  a  bit  of  model  car  and       aeroplane  building)  that  one  can  leave  the  tiny  parts  on  the  sprues  (those  apparently  are  those  rod‐tye  things  that  the    plastic parts are moulded on) to paint them, then carefully cut the parts off and just touch up the spot where they were  attached. One of my favourites (especially for things like plates & dishes) is to stick a lump of Funtak/BlueTac to a pencil or  empty film canister and then paint the item, but the thing I use the most is what I call my painting board: it is just a 4" x 2"  piece of scrap wood (we all have those laying around, don't we?) which I wrapped in ordinary masking tape until all the  wood was covered. When I want to paint a tiny thing, I put a strip of double‐sided tape on the board and stick the part to  the  tape,  paint  one  side  and  when  it  is  dry,  turn  it  over  and  paint  the  other  side.  One  word  of  caution,  my  dears,       double‐sided tape comes in different strengths of "stickiness", some is so strong that you might break the miniature when  trying to get it off the board, so what I do is pat the tape repeatedly until it is just sticky enough to hold the piece without  risk of snapping on removal.   AA 

Well, my dears, that is it for this month. Just remember, you can write to me in confidence that your email addresses with  never be sold, shared or used for any other purpose (perish the thought!).  

Now, where has Trotters got to with my afternoon tonic?? 

Aunt Anastasia
Artisans In Miniature        75 

This month the  members of AIM are  taking a closer look at  all things mushrooms and fungi. 
  So  what  exactly  is  a  mushroom?    The  brief  answer  would be to say that it is a spore producing fruit of  a  fungus, in other words the mushroom itself is no more  than the reproductive organs of the fungus which lies  underground in a network of thread called ‘Hyphae’...  but mushrooms, I think,  are so much more than that!    The  fungi  family  is  in  a  class  of  its  own,  separate  to  other plants, vegetables or even bacteria and genetic  studies have shown that fungi are more closely related  to animals than other plants.    

  Each mushroom has within itself billions of spores, but   of  these  billions  only  a  few  will  survive  and  go  on  to  meet a  compatible  spore  from  where  they can go  on  to create a network of Hyphae and more mushrooms.   Portabella Mushrooms Basket (left) by Kiva Atkinson &  144th Scale Light Up Mushroom House in Glass Orb  (right) by Tori West ‐ Mini Motion  Porcini Mushrooms (above) by Maria Teresa Espanet ‐  Minihouse di Terry  www.terry‐ 

The ancient Egyptians believed that the common  man was not worthy to feast on such a delicacy  as mushrooms, prized for their flavour they were  deemed a food only to be touched by the hand  of  royalty.    Throughout  other  cultures  and  civilisations  there  have  been  many  rituals  involving the use or worship of mushrooms.  The  people  of  China,  Russia  and  Greece,  amongst  others  believed  that  the  mushroom  could 

Laricino Mushrooms (top left) by Maria Teresa  Espanet ‐ Minihouse di Terry  www.terry‐  Open‐cap Mushrooms (middle left)   by Vicky Guile ‐ NJD Miniatures  English Breakfasts (bottom) by Stéphanie Kilgast  ‐ www.petitplatfr ‐ 

transport  the  soul  to  the  heavens,  locate  lost  objects  or  even  present  the  consumer  with  super‐human strengths.     It  is  thought  that  the  first  country  to  cultivate  the mushroom was France.  King Louis IV is said  to have set aside a labyrinth of caves near Paris  solely to be used for the cultivation of one of his  favourite food commodities.   

Mixed Mushrooms (above) by Kiva Atkinson ‐ &  Fungi on step (top right) by Maria Teresa  Espanet ‐ Minihouse di Terry  www.terry‐  Mushrooms crate (middle right)   by Carol Smith ‐  Toadstool Rug Kit (bottom) by Frances Powell ‐  Buttercup Miniatures  ‐ 

From early cultivation in France to modern  day, the global market is now awash with a  wide  variety  of  edible  fungi  that  have  a  wide  range  of  culinary  uses.    The  brown  Crimini,  a  button  mushroom  with  a  rich  and  full  earthy  flavour  is  used  mainly  in  beef  or  game  dishes  but  also  delicious  on  its own.      The  Porcini  or  Cep  mushroom  with  its  exquisite  taste  and  price  tag  to  match  is  highly  prized  by  chefs  around  the  world  and  prevalent  in  Italian  cuisine.    World  famous  chef  Antonio  Carluccio  describes  the  Porcini  as  ‘the  wild  mushroom  par  excellence!’  and  it  ranks  as  his  most  preferred  species  of  gastronomic  fungi.   Dried porcini are also widely available, the  drying  process  results  in  a  taste  more  intense  than  the  fresh  version  which  intensifies  during  cooking  as  the  mushroom  soaks  up  and  melds  with  the  flavours of what it is accompanying.     The Shitake mushroom, grown on oak logs,  is native to Eastern Asia.  Known as Pyogo  in  Korea  or  Hed  Hom  in  Thailand  amongst  other  names  throughout  the  region,  the  Shitake  is  used  in  a  wide  variety  of  dishes  and  is  also  available,  like  the  Porcini,  in  a  dried  form  which  must  be  reconstituted  before cooking.  Another Asian mushroom  is the Enoki or Enokitake, easy to cultivate  at  home  and  grown  by  many  in  bottles,  resulting in a clump of Enoki which can be 

Baked Stuffed Mushrooms and Peppers  (top left), Mushroom Basket (middle left)  and Scallop and Mushroom Mornay  (bottom left) by Linda Cummings ‐, & 

Shitake Mushrooms with Punnet (top right),  Mushroom Head Log (right),  Chanterelle Basket  (bottom right) and Mushroom Log (below)  by  Kiva Atkinson ‐ Kivas Miniatures ‐ &  But  probably  the  variety  of  mushroom  that  we  are  all most  familiar  with  is  the  common  White  Mushroom,  grown  in  over  70  countries  worldwide  and  consumed  in  even  more.    The  white  mushroom  comes  in  a  variety  of  forms...   Open‐cap,  Button,  Portobello,  Field,  Table  and  Swiss to name just a few, it’s bound to be a fungi  with which we are all familiar!    All photographs ©2010 by  their respective artisans.   Text throughout this article  ©2010 ‐ Vicky Gule/NJD  Miniatures ‐ 

Artisans In Miniature        82 

Artisans In Miniature        83  Artisans In Miniature        77 

Artisans In Miniature        84 

Artisans In Miniature        85 

A gallery of inspirational ecclesiastical miniatures from the members of AIM 

View of Chapel with Altar (left), Marriage Domes (above), The  Baptism (below left) and Nun (below) by Béatrice Thierus ‐   Les Miniatures de Béatrice ‐ 

Gothic Pedestal (top left), Celtic Bible (top right), Mexican Votive Retablo (centre left), Celtic Church Set (centre  right), Catholic Saint Votives (bottom left) and Votive Prayer Cards (bottom right) by Grimdeva ‐ Cauldron Craft  Miniatures ‐ & 

Church Flower Arrangements (right and above right) by  Kathy Brindle ‐  A Psalm of Life (above top and bottom) and Quarter  Scale Wedding Album (above centre) by Jean Day ‐  Jean Day Miniatures ‐ 
Artisans In Miniature        88 

Blue Angel (above) with golden halo   and Guardian Angel (below) with baby in her arms   by Louise Goldsborough ‐ Angelique Miniatures 

Framed Jesus (top), Framed Winchester Cathedral  (centre) and Famil Tree and Birth, Marriage and Death  Certificates by The Dolls House Mall 

Artisans In Miniature        89 

Cross Over Crafts...

The Camera Never Lies... Oh Yes It Does!
By AIM Member, Sally Watson 

This month Sally Watson of SallyCat Miniatures tells us more about her passion for photography...
How?  Not just with clever Photoshop editing but also with size and illusion.  I have enjoyed photography  form  an  early  age  and  gradually it  has  crept  into  my  mini‐work.    This  is  not  just  for  keeping a  record  of  what  I  make  and  showing  up  those  un‐noticed  errors  in  glue  or  paint;  I  use  photographs  in  a  variety  of  ways including to trick the eye.  Of course it isn’t cheating! 

My earliest venture into the world of the camera must have been around 1958 as a precocious 10 year old  wanting “pin‐ups” of her dolls.  Sigh...  Now that I am almost grown up I use photography extensively both  for pleasure and to record and enhance my work in miniature.  

My  very  first  camera  was  a  tiny  plastic  thing  from  Woolworths  –  cost  me  all  of  my  half  crown  pocket  money!  I was hooked! Saw things I liked – clicked – mine forever! Albeit the prints were not much bigger  than a postage stamp but that didn’t matter. A little Brownie replaced this and I loved it!  There were piles  of black and white shots of indiscriminate places and people  in  my flowery decorated  shoe boxes  at  this  
Artisans In Miniature        90 

time.  When I reached my early teens I regularly took shots of stately homes and buildings as well as  attempting  to  position  dolls  and  small  items    (of  no  particular  scale!)  in  snowy,  aka    cotton    wool,       landscapes  for  Christmas  cards.  Although  I  had  long  abandoned  the  beautiful  dolls  house  my  mother  had built for me it started to come back into use: my two interests were starting to bond.  By then I had     discovered colour prints and transparencies. Luckily developing had become much cheaper.  Years passed, cameras improved and I had the inevitable huge albums of my children but always there  were the landscapes, foreign holidays and those wonderful buildings. My most recent journey was to  Australia  via  Singapore  to  visit  fellow  AIM  member  Kathy  Brindle  –  a  wealth  of  opportunities  for       snapping exotic wildlife there.  So many, in fact, I have to go again in April! 

It  is  difficult  to  select  a  favourite  photo  from  this  long  period  but  I  do  love  one  of  my  then  tiny  sons     running through woodlands towards a cottage we had rented in France some time in the early 80s.  This  was taken with my husband’s fairly ancient Leica and won top prize in the holiday company’s brochure,  gaining us a free holiday.  Hooked again! Sadly it is  not digital and I have no idea where the negative is.  Eventually  I  ventured  into  digital  and  have  never  looked back but have a vague regret for the passing  of the 35mm Kodak fast film.    I now use an SLR Fuji Finepix S5700 recommended  my dear friend Noni the Oz and love it.  I bought a  couple  of  extras  for  it  duty  free  in  Singapore  –  a    Polaroid  lens  that  allows  photos  to  be  taking  through  glass  or  water  and  a  frighteningly  good  close up widening lens.  This will show every fault in  a mini: both a curse and a blessing!    When photographing minis I use a collapsible “box”  with up to  3 spot lights or I take advantage of the  SLR and utilise different settings for light levels and  effects.  I avoid flash with minis as it tends to leech  colour. For outdoor work I often use the            auto ‐setting which is very accurate on the Fuji but if time allows I change settings manually.  I began to use my own photos in mini work quite simply: reducing and printing on canvas to provide  “art works” for my room boxes and houses.  Print and frame – easy! 

Since  retiring  I  have  been  able  to  indulge  my  hobbies  far  more  and  use  my  work  in  vignettes  and  shadow  boxes  as  background  or  illusion.  My  earliest  venture  was  in  response  to  a  GSOLFOT  Club       challenge to create an autumn scene. Although quite pleased with the result – 12th scale on a 10” x 10”  base with wall was the challenge – there was something missing when I photographed it.  The sense of  background  distance  just  wasn’t  there  so  I  printed  a  view  taken  from  a  nearby  ancient  park  and        carefully sized it.  This took  several  prints and  many  drops of ink but eventually I got  it  right  and  the  
Artisans In Miniature        91 

piece was transformed.   I decided that this was the way to show perspective in shadow boxes – the measly  depth of 2.5” of the ones I use is a challenge but with a bit of cheating – no, not cheating – illusory effects –     I am working with it.  Continuation of the ground covering on to the background and forcing the perspective  helps here.      Both of these use photographs of the real place depicted in the box.  The addition of TT and slightly larger  gauge models helps force the perspective. Do not look too closely at the bathers!  

Artisans In Miniature        92 

Another  illusion  is  to  take  a  photo  of  a  real  piece  of  furniture.  I  used  this  method  to  do  an  autumnal  scene, again as a response to a GSOLFOT Club challenge.  The basic request was Halloween without the  pumpkins and witches.  I chose to base my piece on the night when the veil between the real world and  the spirit world is thin enough to see through.  I took a photo of the Edwardian fireplace in my sitting  room and printed it on acetate along with a wallpaper design.  This had the addition of a photo of an  open  fire,  (it  was  a  very  warm  September  when  I  did  this  –  I  am  dedicated  to  my  craft  but  there  is  a  limit!)  backlit by a red LED all  mounted on a sheet of  acrylic.    2”  behind  this  could be seen a spooky  landscape  pleased  effect.     Recently  I  have  been  concentrating  photographing  on      the  from  with  a     the        children’s  book.    I  was 

progress of my fantasy  tower – each room has  its  own  album  of      photographs.    As  for  the  future……maybe  some  more  ghostly    effects.  I  have  just    purchased  a  gadget  to  convert  old  negatives  to digital – who knows what will emerge? 

One tip for all? – use a tripod!


To see more of Sally’s fabulous miniatures why not visit her website:

   Photographs & Text © Sally Watson 2010 

Chain of  Events… 
By AIM Member Kathi Mendenhall 
   (Here is the set up.)    Just as in the movie, “Apollo 13” an event hap‐ pens so early on one has no idea of the chain of  events that will follow.  A friend of mine had an  exciting  event,  her  first  grandchild.    We  are  in  the  same  miniature  club  called  the  Minigang  and  I  belong  to  an  internet  group  (MSATMinidollslist on Yahoo!) that talks about all things miniature doll.  Hereafter called “the list”.  Let  me go back a tiny bit farther.      Michelle Mahler owns Doll Artist’s Workshop ( and she had a pair of twins. Michelle  and I have been building the La Petite Belle Patterns since 1998.  She was all about babies for a long time,  and wanted some patterns for babies.  I resisted as long as I could.      The  late  Brad  Deville,  of  Deville  Dolls,  had  recently  sculpted  some  babies  that  are  anatomically  correct  and  also  articulated  somewhat  and  wanted  some  baby  patterns,  too.    He  and  I  had  built  a  good       working relationship and thought it would be fun to  introduce the patterns with the List in January, New  Beginnings Month.  We devised a plan; he made me  a  boy  and  a  girl  baby.    I  started  working  on  the        patterns.      I began sending little notices to the List and the first  was a declaration that in January I would be a proud  new momma.  Some people knew it was a joke and  others  were  drawn  in  to  the  game.    To  make  the  waiting  period  more  suspenseful,  we  then  sent  in  Michelle’s  Ultrasound  of  her  twins  and  announced  we were having twins.   
Artisans In Miniature        94 

The  patterns  were  “Bringing  Home  everyday  Baby”  clothes,  including           and  a 

“Special Day Baby” set that had  Christening  clothes  and         Photograph  clothes,  Sunday  Dress, etc.  Instructions for the  accessories  were  included  in  each  pattern.    Brad  was  busily  making the babies for Michelle  to  sell  with  whole  kits,  and  I  was working on patterns.   

In  the  meantime,  we  were  pulling  names for Christmas presents at the  Minigang  meeting.    I  just  happened  to  pull  my  friend  with  the  new  Grandbaby.  I, however, had no idea  what  to  give  her  as  a  Christmas.    It  would come to me.        I  continued  to  send  little  notices  to  the  List,  the  babies  are  fine,           everyone  is  healthy,  we  are            expecting  in  January,  are  the  types  of notes I would send.      In the meantime, I needed to make a  Christmas  present  and  decided  to  use  the  boy  baby  to  celebrate  the  grandchild and keep the girl baby for  myself.  Presentation is everything in  a  present.    I  found  in  a  local  hobby  store  a  small  divided  box  that  I  thought would be a perfect solution  to  my  dilemma.    The  box  I  later  learned  is  a  card  box  for  storing  decks of playing cards.   
Artisans In Miniature        95 

After  deciding  what  to  do,  the  box  came  together  quickly.    I  covered  the  outside  with  scrapbooking  papers,  miniature  trims,  and  scrapbooking  embellishments.    The  inside  was    completed  similarly  and  I  added  batiste  pillows  edged  with  more  miniature  trims  and  laces  to  finish  the  inside  divisions.   To  each  of  the  box  sections  I  placed  the  items  I  had  made  from the pattern samples.   

In the upper left of the box are day clothes, a jumper, onsie,  and embroidered bubble pants and tied in a rattle and a toy  horse.    The  upper  right  side  is  a  diaper  shirt,  a  bunting,  and  another  rattle  and  duck  button.    Also,  included  is  an  Ann    Vanture Nursery Rhyme Book.  (  

The baby boy sleeps on his lace pillow in his simple Christening Gown with matching blanket and pillow  and a new baby scrapbook. I used free internet printable items to fill out the theme.    

The lower right completes the box with a diaper bag, bib and baby products.  I purchased the baby bib,  bottle,  and  little  rubber  ducky  from  Kitz!    (   The  alphabet  beads,  purchased  from  a  hobby  store  are  a  cute  accent.    

The  project  was  quite  fun  to  do.   In  December,  my  friend  opened  her gift to complete delight and I  breathed  a  sigh  of  relief.    We   announced  the  birth  of  the       babies to the List with a real birth  announcement,  and  then          another with their pictures.  Soon  everyone  was  “in  on  the  game”  and  the  patterns  shown  to  the  List  members.    The  whole  event  was a hit.   

Post Script...   Shortly  after  announcing  the  birth of our babies, Brad caught a cold, which escalated into pneumonia. Admitted to the hospital, he  stabilized  and  returned  home.    He  told  me  he  was  having  a  hard  time  getting  rid  of  this  cold.               Hospitalized, again, Brad soon lost the fight to the pneumonia and complications.  I have his molds, but  each time I see the little baby girl, I remember Brad and his kindness and love of sculpting.  I miss him.  

                           To see more of Kathi’s wonderful miniatures why not visit her website:                             Photographs & Text © Kathi Mendenhall 2010  Artisans In Miniature        96   


...named Mcpinners, he held regular classes for his sinners, they were graded and sorted, so the really distorted, would not be held back by beginners! 3. 2.

Artisans In Miniature        97 



A vicar, the Reverend Bowles, took care to protect all our soles, with a stern but fair grin, he would steer us from sin and make godly living our goal!

1 & 5.  by Joy Cox ‐ Adora Bella Minis  www.adora‐bella‐    2, 3 & 4.  by Teresa Thompson ‐ Costume  Cavalcade 
Artisans In Miniature        98 




7, 8 & 10.  by Joy Cox ‐ Adora Bella Minis  www.adora‐bella‐    6, 9 & 11.  by Teresa Thompson ‐   Costume Cavalcade 
Artisans In Miniature        99 

A sister, who’s name was Felicity tried living without electricity, by propane she cooks, and by oil lamp reads books, and forbids watching TV explicitly! 9.



Artisans In Miniature        100 




12.  by Teresa Thompson ‐ Costume Cavalcade  13.  by Tiggy Goldsmith ‐ Mrs Tiggywinkle’s Dolls  14.  by Béatrice Thierus ‐ Les Miniatures de Béatrice 
Artisans In Miniature        101 



Mini Makes!


By AIM Member, Debie Lyons 

Mini Makes...
Please read all instructions carefully before you begin. 
This month we are going to look at how we can take a box or a small suitcase made from card and turn it into a room box. I found the cardboard suitcase in a shop that sold home furnishings and it was only £2. With a little creativity and know how and by using simple techniques, it is possible to create something that you can use as a starting point for many projects. I used mine to create a simple playroom and to show you the toys on the shelf, which will be next month’s mini make. The box with the press-studs was a flat packed document box that was brought from my local Wilkinsons for £2.50. This box has the added advantage in that as well as dropping one side of the box, you can also take off the lid for an aerial view. If you wish to decorate a box like this, you will need to secure one end with glue and cover up the messy end. First you should decide what theme you would like for your setting and plan which colours you would like to use as wells as which decorations. Planning is essential and it is important to make sure that you have all your materials before you start. Artisans In Miniature        102 

Materials needed...
A box of your choice  Paint or wallpaper  Floor covering (I used pre printed paper  from Hobby Craft)  Glue – UHU and PVA  Paint brushes  Scissors  A shop brought or homemade shelf.  Additional Pictures (optional).  Skirting boards or card, so that you can  make your own. 


.1 - Paint the inside of the box. I

used a paper towel crushed into a little ball to create some texture on my walls. If you don’t want to paint the walls of the box you can use wallpaper. 2 – When the paint is dry, put down your chosen flooring. 3 – Measure how much skirting you will need and pre paint it before you stick it in place. 4 – Take your shelf, paint or stain it and then stick it into place using UHU glue. 5 – Your room/setting is now ready to decorate.

All projects are intended for          children 14 years old and over.

Please note – although the projects in this column are for   children, adult supervision is recommended at all times.    

   The author cannot be held responsible for any accidents    arising from these projects and cannot take responsibility   for the final outcome of the project.   Artisans In Miniature       103 

Text & Photographs © Debie Lyons 2010 


By AIM Member Jain Squires 
This spring was my first Miniatura as an exhibitor, having visited as  a customer for at least the last 10 years. I was thrilled when I got a  call  from  organiser  Andy  Hopwood  offering  me  a  table.   After  weeks  of  preparation  and  stock  building,  the  time  came  round to set off to Birmingham. I was travelling with my friend and  fellow  dollmaker  Julie  Campbell  (Bellabelle  Dolls)  Julie  has  been  exhibiting there for a few years now and was an 'old hand'!  Thank  goodness I had her with me, would have been a little daunting had  I been on my own.   On  arrival  we  drove  straight  to  the  hall  where  we  were  able  to  actually  drive  into  the  hall  to  unload!!  The  staff  were  marvelous  and  very  well  organised,  we  were  unloaded  in  no  time,  which  is  more  than  can  be  said  for  my  setting  up.  I  had  not  had  any  real  practice of setting up my stand as I have it now, and think it took  me 3 and half hours to set it up, including (just a little) chatting!!! I  was exhausted!  Unfortunately as we set off to get some food (long awaited) and  check in to the B&B which I have stayed at many times, the Sat Nav  decided to go wibble on us and we lost all sound!  A major issue as  neither  Julie  or  I  seemed  to  be  able  to  read  a  map!!!    About  an  hour later, after pressing reset on the Sat Nav we got our food and  arrived at the B&B (5 minutes away from the NEC)!  Up  on  the  Saturday  morning  bright  and  early,  not  quite  bushy  tailed, but fairly excited. Last minute bits done to the stand, cup of  tea  and  toilet  break  and  the  punters  were  let  in.  We  were  a  fair  way  in  to  the  hall  and  it  seemed  to  be  ages  until  people  finally  starting filtering through to us. Julie had had a few customers who  had come straight to her stand, but as a newbie I just had to wait!!   Had a brilliant first day in the end and I had so much interest in my  little characters, including several press people, one of which took  a picture of everything on the stand!!   
Artisans In Miniature        104 


The hall that we were in was the Pavilion hall and  compared  to  the  other  halls  usually  allocated,  it  seemed  slightly  smaller.  The  canteen  facilities  were perhaps not as good and toilets seemed to  be in short supply too. The biggest problem for a  lot  of  stallholders  was  the  fact  that  it  was  a  50  minute  walk  (according  to  one  of  my  customers)  to  the  nearest  cashpoint.  This  may  have  lost  me  a  couple  of  potential  sales  and  I  know other people said the same. This is going  to become a much bigger problem when they  get  rid  of  cheques  completely.  The  organisation  of  the  show  and  the  friendly  team  they  have  working  there  overrode  any  problems  with  the  facilities  and  made  my  first  exhibiting  Miniatura  a  fantastic  one,  an  experience I won't forget and hopefully the first of many. 

©2010 - Jain Squires -


By AIM Members Julie & Brian Dewar 
The  30th  Miniature  Enthusiasts  of  Montreal  Annual  Show  was  held  on  March  27  &  28  at  the  Holiday  Inn  in  Pointe  Claire,  Quebec.  Twenty‐seven  exhibitors  from  the  provinces  of  Ontario,  Quebec  and  one  from  the  state  of  Pennsylvania  brought  a  broad  array  of  miniature  treasures for collectors of all types. From one of a kind artisan crafted miniatures to mass produced items, it  all was there, as well as three members of AIM: Martha McLean of Martha  McLean  Miniatures,  Glenn  Anderson  &  Nancy  Keech  of  Keenderson  Miniatures  and  Brian  &  Julie  Dewar  of  Westwinds Miniatures.  Saturday was busy, with a nice steady pace and although it  was a little quiet on Sunday (possibly because it was Palm  Sunday)  it  was  a  good,  well‐organized  show.  We  will  be  there again next year. 

Julie & Brian Dewar - Westwinds Miniatures
Artisans In Miniature        105 


The Miniature... GRAPEVINE
New AIM Members

Anne Walden mills…
Anne Walden Mills  of  the  Miniature  Needlework  Society  is  doing  a  workshop  to  make  a  patchwork  cot  quilt  at  this  May’s  Kensington  Dolls  House      Festival.  Visit the website  for more details.     


Also  at  the  festival  will  be  this  We  would  like  to  extend  a  warm  welcome  to  the     w o n d e r f u l   B o o t   f r o m              following new members who have joined AIM in the  Pastmastery  which  is  for  sale,  Don’t  miss  the  chance  to  own  past month:  this wonderful piece    Ian Jones Christiane Lourier Visit:   Regina Passy –Yip David Iriarte Sandy Calderon Carmen Llorca Jacqui Perrat Marianne Colijn Anne Fisher miniatures/phantasy‐ houses.htm  

to find out more….   

Vintage ginger spice…
New from  Jean Day 
Jean Day has recently designed  a  new  Toddler  Kit  called  Vin‐ tage Ginger Spice and mother's  matching  apron  and  linens  kit  called  Vintage  Ginger  Spice  Apron set. 

In print...

Annemarie Kwikkel is delighted  to let us know that Dolls House  and  Miniature  Scene  have  an  article  on  her  dolls  in  the  June  issue.    Visit Annemarie’s website to  see more of her work  

Visit  Jean’s  website  for  more  details: jean_day.htm   


Marsha hendrick... 
Marsha Hendrick  recently  won  1st place in  the   Pottery  Miniatures  division  at  the  52nd  Annual  Heard  Museum  Indian  Market.  This  is  a  very  large  and  prestigious  Native  American  market  that  took  place  March  6th  and  7th.  She  has  several  Native  American  pottery  miniature  pieces  left  that  are  suitable  for  use  in  dolls  houses  and  1  inch  to  the  foot scale settings. These pieces each come with a  certificate of authenticity and a little bit about the  original  artifact  they  are  fashioned  after.  They  are  all in the style of the ancient mound builders of the  southeastern  US  and  are  from  the  Mississippian  period.  Visit Marsha’s website to see and read more! 


Artisans In Miniature        106 

Buttercup miniatures…
Buttercup  Miniatures  has been featured in an     article  on  miniature    crochet web sites in the       current  issue  of  ‘Inside  Crochet’  (issue  7  April/ M a y   2 0 1 0 ) .                  Although  Buttercup  Miniatures  has  been  featured  in  several  other  magazines  in  the  past,  this  is  the  first  time they have featured  in a magazine dedicated  to crochet.  Buttercup Miniatures 

nancy cronin…
THE NANNY  June 5/10 Full Day Class.    9am‐4pm  NANCY  CRONIN  ~  MASSACHUSETTS  Assemble  a  painted  1"  scale  original  sculpted      caricature  doll  cast  in  resin  ready  for  you  to  breathe  life  into.  She  is  dressed  as  an  attractively  serene  English  Nanny  in  "veddy"  proper  period     attire.  She  holds  a  lovely  Christening  dress  for  the  special day ahead..All  the  materials  needed  to  assemble  and  dress  this  lovely  doll  plus  make  the  Christening dress will be in  the kit.   $175  76 Andover St.,               Wilmington MA 01887 978.657.7806    Nancy  Cronin 

New from Helena bleeker…
  This colorful lady is new  from Helena Bleeker  She  is  c a l l e d                   Independance  and  would certainly brighten  up any scene!    See more of Helena’s  work at 

Get well soon!!
We  were  sorry  to  hear  recently  that  Muriel       Hopwood  of  Miniatura  has  been  ill.    Anyone       seeing  Muriel  Hopwood's  brief  appearance  at  Miniatura  might  have  quite  rightly  thought  she  didn't  look  very  well.    Subsequently  Muriel  was  admitted  to  hospital  and  has  had  her  gall  bladder  removed  and  is  now  at  home recuperating. 


Everyone at AIM would like to   wish her well! 

New online shop for peitite properties ltd…!
  Petite  Properties  Ltd  are  delighted  to  announce  the official  opening of  their  brand  new  online  shop,  which  is  in the process of being  stocked  with  all  their  kits,  books  and  smaller  s c a l e            accessories…! 

The town & country planner 
New  from  Ian and Krystyna  at  the  `Town  and  Country  Planner`,  a  range  of  finescale  building  products  for  1/12th  scale  miniature  buildings      under the `Salvage Yard` products label.   A  comprehensive  list  of  materials  is  under           development  but  those  items  just  released          include,  a  selection  of  handmade  clay  `Rosemary`  roof  tiles  of  traditional  design  and  still  used         prototypically  today.  Also  available  are  the          patterned varieties to compliment the plain ended  tiles,  these  include  `Arrowhead,  Bullnose  and     Fishtail`  types  to  create  intricate  designs  into  the  rooflines.   (continued overleaf) 
Artisans In Miniature        107 

Why not visit today? 


The tiles are handmade from Terra‐cotta clay, finely  detailed but easy to cut and fit. The first of a range of  ridge tiles available to  compliment  both  clay  and  slate  tiles,  are  also just released. The  simple  half  round  types  will  be            supported  by  a  range  of Victorian patterned  angled  `crested`  types  and  highly  detailed  `Finials`  to  create  su‐ perb realism. 

The Kensington Dolls house festival London
The eagerly awaited   Kensington Dolls House Festival will be held on  

14th 15th and 16th of May. 

The following AIM members will be exhibiting;  

Next,  a  range  of  hand  split roof slates is now  available  in  initially,  four sizes to allow va‐ riety  and  style  to  tra‐ ditional roofs, firstly in  Welsh  slate  to  be  fol‐ lowed  by  the  Cum‐ brian variety. 

External  wall  surfaces  are catered for by the  new  realistic  `Pebbledash`  and  `Stucco/Terylene`  ren‐ dering mixtures. 

Internal/external  floor  coverings  are  initially  provided  for  in  the  supply  of  both  6  and  9"  Traditional            Terra‐cotta clay, square floor tiles. This small range will  be  expanded  quickly  to  include  many  patterned/ shaped designs. 

All  the  products  will  be  supplied  in  various  size         quantities  for  both  large  and  small  projects.  Full         detailed installation instructions are supplied with each  product with hints and tips to create something a little  different from the average current alternatives.  

Full  information  on  the  ever  expanding  range  can  be  found at 


Stay updated, follow The aim blog…!
If you don’t want to miss what is going on in the     miniature world ‐ check out the AIM blog today:
Artisans In Miniature        108 


Here are just a few of the wonderful items that will be exhibited there by our members…

dateman books
Dateman Books have lots of new things to offer at  KDF  this  year.    Firstly  they  have  a  book  that  no    Victorian  house  would  be     without,  The  Bradshaw’s        Railway Guide giving time tables  for  trains  throughout  the      country. An absolute MUST. 

peter tucker
Peter  Tucker  makes  "one  of  a  kind" lights, furniture and room‐ boxes,  although  he  won’t  be  bringing any room boxes to KDF.  Most  of  the  lights  are  made      using  LEDs  but  Peter  assembles  his own set ups so the lights can  be quite different. For this show  he has focused on the Art Deco  period, but with his own designs  in  that  style.  The  sculptures  are  by  Neil Carter.   See more of Peter’s work at   and               

For the gentlemen’s study there  is  a  little  something  to  be  kept  on  a  high  shelf  or  in  a  bottom  drawer.    The  Victorian  Gentle‐ man`s  Companion,  contains  a  selection  of  Victorian  Post  Cards,  comes  in  its  own  brown  paper wrapper. 

Two  new  Rupert  Annuals  1950  (for those getting their bus pass  this year) and 1966. 

In the children`s ranges are four  new  classic  stories  Cinderella,  Tom  Thumb,  Jack  and  the  Beanstalk and Little Red Riding  Hood.    Each  is  beautifully      illustrated  throughout  as  are  all the “Forever Young” series. 

K designs
K  Designs  is  a  regular  a t          Kensington.  The  K  Designs  table  will  have  a  few  new  additions,  such  as  a   flamboyant Tu‐ dor  officer.    Kate  will  also  have  a  modern  family  and  most  of  her  other  figures.    As  always,  Kate  is  happy  to  discuss  any  particular  character  you  have in mind. 

Finally  there  are  some  new  additions to  poets corner, Keats, Wordsworth and  Tennyson  plus  the  classic  parlour  favourite  “The  Green  Eye  of  the  Little  Yellow  Idol”  and  other      poems by J. Milton Hayes. 

Something new for everyone so visit their stand  in the Centre Hall, Ground Floor.   

bellabelle dolls
Julie Campbell  of  Bellabelle  Dolls  is  a  first  time    exhibitor at the summer festival although she has  previously  exhibited  at  the Xmas festival.  Visit  her  table  on  the  lower  ground  floor  to  see  her  unique  dolls  and  a  wonderful       fairytale  display  featur‐ ing  Jack  and  the       Beanstalk  with  the      Giant  amongst  other  well  known  nursery  rhyme  and  fairy  tale  characters. 
Artisans In Miniature        109 

The giddy kipper

Jain Squires aka The Giddy Kipper is a regular exhibitor.  This  is  just  a  small  selection  of  the  wonderful             Nikki Rowe of Witch and Wizard Miniatures will be  characters  she  will  have  on  her  table.  Be  sure  to  visit  at Kensington for the first time this spring.    her on the lower ground floor to see more!  

Witches & wizard miniatures  

Petite Properties ltd
Bea  (Fiona)  Broadwood  of  Petite  Properties  is  really  excited to be launching her brand new range of 1:24th  scale  Petite  Properties  at  the  Kensington  Festival.       Petite  Properties’  new  ‘Premier  Collection’  dolls  Nikki  makes  houses all feature stunning completed / lit interiors.  mostly  One  Of  A  Bea  will  also  be  launching  the  first  addition  of  her  kind,  and  limited  o f      unique  new  range  of  1:48th  scale  ‘Room  Box  Kits’  n u m b e r s   various  items  like  priced at only £9.99 each!!  potions,  man‐ drakes,  hats,      potion  baskets,  pumpkins,  books,  scrolls,  plants,  bookstands,  hat  stands, filled furniture     tables, shelves and beds,  and  just  about  everything  for  a  witch  or  wizards  needs.  

Pictured  above  is  a  little  preview  of  the  type  of  mini’s Nikki makes and below: work in progress...  

The new room box kits are complimented perfectly by  Petite  Properties’  highly  versatile  new  collection  of  quarter  scale  chimney  breasts  &  fire  surrounds;  all  of  which  incorporate  many  periods  of  architectural         influence, from 1940s retro chic to traditional Georgian  panelled elegance.  Numbers are limited, so don’t miss  out…!!  Come and visit the Petite Properties’ stand   in the foyer area. 




Don’t Miss A Thing!


All FREE and fully    downloadable at: 

Fabulous FREE projects;   written exclusively by   AIM members!!!    A Miniature Celebration 0f Summer!!! 

Written by artisans Enjoyed by miniaturists...!
Please Note:    The projects included in this publication are not suitable for children under the age of 14*    The miniatures featured in this magazine are collectors items and therefore unsuitable for children under 14*.    All projects are undertaken at your own risk.  AIM does not accept responsibility for any injury incurred.    All articles and photographs used in this magazine are copyright of their authors.  The AIM magazine’s content is for private use only and it must  not be reproduced in part or in full for  commercial gain in any form.  

Each artisan contributor is responsible for their own work / contribution to the AIM magazine                                                 and retain full responsibility for their published work.  

The authors/self publishers cannot be held legally responsible for any consequences arising from following instructions,                          advice or information in this magazine.  *with the exception of the Mini AIMers feature which is written especially for children under 14. 

This issue would not have been possible without the generous   contributions from the following AIM members…  Many thanks therefore go to... 
‘Aunt Anastasia’
Bea (Fiona) Broadwood

Jain Squires Janine Crocker Jean Day Joy Cox
Julia & Hywel Jeffreys

Montse Vives Nancy Cronin Patricia Cabrera Pauline Everett Regina Passy-Yip Sally Watson Stéphanie Kilgast Teresa Thompson Tiggy Goldsmith Tori West Vicky Guile

Béatrice Thierus Brian Dewar Carol Bull Carol Lester Carol Smith Christina Berry Colin Bird Debbe Mize Debie Lyons Frances Powell Gary Powell Grimdeva (Jana Rowntree) Helena Bleeker

Julie & Brian Dewar Julie Campbell Kathi Mendenhall Kathy Brindle Kiva Atkinson Linda Cummings Louise Goldsborough Mags Cassidy Maria Teresa Espanet Mary Williams Melanie Navarro

See you again next month…! 

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful