RELEASES

Internacionais
Aki Onda (release pronto)
(Important Records/ Japo)http://www.akionda.net
Um genuno triunfo na tcnica de gravao de campo e colagens
sonoras.
Tiny Mix Tapes
As colagens de fita cassete de Aki Onda diluem os limites entre a
realidade documental e o surrealismo impressionista.
Boomkat
Aki Onda um msico eletrnico, compositor e artista visual japons que
atualmente reside no Brooklyn, em Nova Iorque.
Onda mundialmente conhecido pela srie Cassette Memories trabalhos
compilados a partir do "dirio sonoro" do artista em um perodo de mais
de duas dcadas. Seu instrumento musical de preferncia so os antigos
Walkmans dos anos 80 (sim, aquele das fitas cassete). Onda no somente
captura gravaes de campo com o aparelho (prtica conhecida como
field recordings), mas tambm o manipula fisicamente em suas
performances, re-colecionando e re-construndo os sons do cotidiano. Em
entrevistas, o japons afirma que essas gravaes no so apenas sons,
mas sim memrias pessoais. Em outro de seus projetos, Cinemage,
Onda mostra projees de slides de imagens fixas de fotos, tiradas por ele
mesmo, como uma performance ou instalao.
Aki Onda tem colaborado com artistas como Michael Snow, Ken Jacobs,
Paul Clipson, Alan Licht, Oren Ambarchi, Ikue Mori, Marina Rosenfeld,
Steve Beresford e Akio Suzuki. J performou no The Kitchen, Sculpture
Center (New York), Tokyo Performing Arts Market, Off Site (Tokyo), Centre
Pompidou (Paris), STEIM (Amsterdam) e muitos outros.
A convite do Festival Novas Frequncias, Aki Onda ir desenvolver uma
performance indita fruto de uma residncia artstica de dez dias no Rio
de Janeiro.
Ben Frost (release pronto)
A U R O R A live(Mute/ Islndia, Austrlia)http://ethermachines.com/
Natural de Melbourne, Australia, Ben Frost vive e trabalha h cerca de 9
anos em Reykjavk, capital da Islndia, cidade onde formou o selo/
coletivo Bedroom Community junto com os amigos Valgeir Sigursson e
Nico Muhly.Seus lbuns, incluindo Steel Wound (2003), Theory of
Machines (2007) e BY THE THROAT (2009), misturam msica ps-clssica,
eletrnica experimental, noise, arte sonora, industrial, ps-rock, drone e
dark metal. Tudo com a mais alta fidelidade e um dinmico senso de

estrutura e desenvolvimento. Atravs de seu quinto lbum batizado A U

R O R A e lanado em 2014 Frost adentra uma paisagem totalmente
ausente de guitarras, pianos, instrumentos de corda e qualquer
intimidade com a madeira natural, oferecendo desta vez um desafiante
novo mundo de formas sintticas, mecanizadas e metlicas.Ex-pupilo de
Brian Eno (em funo do projeto Rolex Mentor and Protg Arts Initiative
de 2011), Frost regularmente trabalha com outros msicos e artistas em
estdio, produzindo ou co-produzindo lbuns para Tim Hecker, Colin
Stetson e outros artistas do selo Bedroom Community. Tambm faz trilhas
para teatro, dana, artes visuais e cinema (como Sleeping Beauty de
Julian Leigh, filme que concorreu em 2011 Palma de Ouro em Cannes).
No ano passado, Frost dirigiu sua primeira pera, baseada no romance de
Ian Bank The Wasp Factory.
Bill Orcutt(Editions Mego, Palalia/ Estados Unidos)http://palilalia.com/
"Diferente de qualquer coisa eu possa lembrar."Wire Magazine"Ningum
est tocando violo como Bill Orcutt agora. Ningum."NPR
Mais conhecido como o guitarrista do finado grupo de punk, no wave e
free jazz Harry Pussy um dos favoritos de nomes como Sonic Youth,
Sebadoh e Dead C , o americano Bill Orcutt vem ao longo dos ltimos
anos desenvolvendo novas possibilidades de se tocar violo solo.
Basicamente um duo com sua mulher, a baterista Adris Hoyos, o Harry
Pussy encerrou os trabalhos em 1996. Logo em seguida, Orcutt se mudou
para So Francisco, s retornando a msica em 2009 atravs do solo e
visceral A new way to pay old debts (2009), lbum super bem recebido
pela crtica internacional. A publicao inglesa The Wire, por exemplo,
colocou o lbum em 3 lugar na sua lista de melhores do ano. Seguiramse How the thing sings (2011), A history of every one (2013) e The raw
and the cooked, este ltimo uma parceria com o baterista Chris Corsano
(2013).
No corao da msica de Orcutt est um antigo e surrado violo Kay com
apenas 4 cordas e um captador DeArmond um instrumento que requer
afinao constante para no quebrar de vez. Orcutt tira do violo uma
uma sonoridade crua e urgente, tocada muitas vezes de improviso, quase
punk, cheias de arrancadas e breques. Vulnervel e ao mesmo tempo
catrtica, sua msica comparada com igual frequncia ao trabalho de
compositores vanguardistas e bluesmando interior dos Estados Unidos.
Philip Jeck (release pronto)
Philip Jeck
(Touch/ Inglaterra)
http://www.philipjeck.com/

Jeck utiliza discos da mesma forma que um pintor abstrato utiliza leos e
pincis.
The Guardian
Sua msica recupera sonhos e desejos escondidos nos sulcos
encrustados de sujeira de discos antigos de vinil.
The Wire
Artista sonoro e compositor multimdia, o britnico Philip Jeck comeou a
trabalhar com toca-discos e msica eletrnica no incio dos anos 80,
compondo e participando de turns com diversas companhias de dana e
teatro, assim como concertos solo. Seu trabalho mais conhecido Vinyl
Requiem (com Lol Sargent): uma performance para 180 toca-discos das
dcadas de 1950 e 1960, 12 projetores de slide e 2 projetores de filme
que acabou ganhando o prmio Time Out Performance Award em 1993.
Vencedor em 2010 do prmio The Paul Hamlyn Foundation Composers
Award, Jeck trabalha com discos de vinil antigos e toca-discos recuperados
de sucatas, transformando-os de acordo com suas necessidades estticas.
O britnico utiliza os aparelhos como se fossem instrumentos musicais,
criando uma linguagem extremamente pessoal que evolui a cada
apresentao. Um verdadeiro excavador sonoro, Jeck escuta coisas que s
ele consegue ouvir, dando novas leituras materiais descartados. Suas
instalaes artsticas j estiveram na Bienal de Veneza e em instuies de
prestgio internacional como ZKM, Hayward Gallery e Barbican.
A convite do Festival Novas Frequncias, Philip Jeck ir desenvolver uma
performance indita fruto de uma residncia no Rio de Janeiro. Jeck
tambm dar uma oficina e uma master class sobre sua carreira e
processo artstico.
Laraaji
(All Saints/ Estados Unidos)http://laraaji.blogspot.com.br/
Motivado por uma profunda pesquisa envolvendo culturas msticas
orientais, o norte-americano Edward Larry Gordon, mais conhecido como
Laraaji, um criador de tapearias meditativas muito associadas ao
guarda-chuva da ambient music.
Estudante de violino, piano, trombone e canto na Howard University,
Laraaji se mudou nos anos 70 da Filadlfia para Nova Iorque para tentar
ganhar a vida como msico, ator e comediante stand-up. Comeou a tocar
msica nas ruas, improvisando temas hipnticos na zither (ctara), autoharpa, kalimba e outros instrumentos acsticos processados com efeitos
eletrnicos.
Laraaji lanou seu primeiro lbum, Celestial Vibration, em 1978. No ano
seguinte, a convite de Brian Eno, gravou um disco para sua srie de

ambient music (Ambient 3: Day of Radiance). Em anos recentes, tem

colaborado com uma nova gerao de msicos, tais como os norteamericanos Blues Control e Sun Araw. No ano passado, a gravadora All
Saints de Brian Eno reeditou o lbum Essence/Universe (1987) e lanou as
compilaes Celestial Music 1978-2011 e Two Sides To Laraaji.
Alm de uma performance musical, Laraaji ir apresentar no Novas
Frequncias o seu famoso Laughter Meditation Workshop (algo como
oficina de meditao do riso). Durante a prtica, o artista ensina a
utilizar o riso de forma consciente em funo de seus mltiplos benefcios
sade.
DJ Marfox (release praticamente pronto)
(Prncipe, Lit City Trax/ Portugal)
http://djmarfox.pt.vu/
https://principediscos.bandcamp.com/album/eu-sei-quem-sou-ep
Marlon Silva aka DJ Marfox um dos mais proeminentes artistas do Principe
Discos, selo 100% dedicado a lanar msica eletrnica contempornea
produzida nos subrbios, comunidades, guetos e favelas de Lisboa,
Portugal, com o objetivo de expandir essas sonoridades para o mundo.
Basicamente, os artistas do Prncipe (alm do DJ Marfox, o selo tambm
conta em seu roster, entre outros, com DJ Firmeza, DJ Maboku, DJ Colt, DJ
Perigoso, DJ Noronha e DJ Marfox) fazem dance music com influncias
ancestrais da dispora lusitana-africana como o funan (um ritmo bem
rpido guiado por acordeon), a kizomba e o tarrachinha (esses dois
ltimos mais lentos e sexy, lembrando o zouk do Caribe Francs) e o
mais contemporneo o kuduro (um tipo de house tribal com vocais
gritados por MCs).
Alm de lanar EPs para o Prncipe, este portugus com razes
provenientes da ilha africana de So Tom, tambm tem colaborado com
o Lit City Trax, selo de Nova Iorque associado ao footwork e ao juke e casa
de lanamentos de nomes como Traxman, DJ Spinn, Visionist e DJ Rashad
(DEP).
Joana Gama & Lus Fernandes apresentam: QUEST (Portugal)
(Shhpuma, Clean Feed/ Portugal)
http://www.luiscfernandes.com/
http://www.joanagama.com/
O formato piano + eletrnica no nenhuma novidade no campo da
msica exploratria; basta lembrar das associaes de John Cage com
David Tudor ou mesmo da recente e notria parceria entre Alva Noto e
Ryuichi Sakamoto. O que verdadeiramente surpreendente no projeto
portugus QUEST a combinao de uma pianista erudita, Joana Gama,
com um especialista em eletrnica analgica que trabalha nas margens
experimentais da msica pop, Lus Fernandes.

Com amplas carreiras que abrangem uma multiplicidade de projetos e

disciplinas, ambos os msicos encontram-se fora da sua direta zona de
ao para tecerem msica ambiental e onrica em que o piano, como ator
central, o mecanismo inspirador para texturas e ritmos subliminares.
Joana Gama vencedora da edio de 2008 do Prmios Jovens Msicos na
categoria piano. Sua atividade concertstica desdobra-se em recitais solo,
colaboraes com diferentes grupos portugueses e concertos com
orquestra. Tambm desenvolve trilhas para reas da dana, fotografia e
cinema. Msico eletrnico experimental e artista sonoro, Lus Fernandes
co-fundador da gravadora/ coletivo artstico PAD, metade do duo de
ambient music Palmer Eldritch, artista solo atravs do projeto The
Astroboy, um dos curadores do Festival Semibreve e, finalmente, membro
fundador da banda de canes peixe:avio.
The Astroboy
(PAD/ Portugal)https://soundcloud.com/theastroboy
https://padstore.bandcamp.com/album/flow-my-tears
The Astroboy um projeto solo de Lus Fernandes artista que tambm se
apresenta no Novas Frequncias com o QUEST (ao lado de Joana Gama).
Explorao de timbres e paisagens sonoras contemplativas com um piscar
de olhos la kosmische musik o que podemos encontrar na sua
discografia, que conta j com trs lbuns. O seu trabalho mereceu
ateno de publicaes de relevo internacional como a The Wire, The Arts
Desk, The Liminal, No Fear of Pop, No Modest Bear ou Visitation Rites. No
ano passado lanou Flow my Tears, disco que conta com a participao de
Hans-Joachim Roedelius (Cluster, Harmonia).
Msico eletrnico experimental e artista sonoro, Lus Fernandes cofundador da gravadora/ coletivo artstico PAD, metade do duo de ambient
music Palmer Eldritch, um dos curadores do Festival Semibreve e membro
fundador da banda de canes peixe:avio.
Frisk Frugt
(Exotic Pylon/ Dinamarca)
http://www.yoyooyoy.dk/friskfrugt.htm
Frisk Frugt um projeto do dinamarqus Anders Lauge Meldgaard.
Membro h mais de dez anos do yoyooyoy, um coletivo de arte e msica
experimental baseado em Berlim e Copenhage, seu trabalho funde cano
e poesia folclrica tradicional da Dinamarca com elementos de rock
experimental, improvisao, drone, eletrnica, lo-fi, free jazz e high-life.
Uma rica sonoridade construda atravs de riffs de guitarra, rgos de
igreja, sintetizadores sonhadores, improvisaes de sax, brinquedos de
criana e inspirados gadgets sonoros construdos pelo prprio.
Atualmente em estdio gravando seu novo lbum, Frisk Frugt (fruta fresca
em dinamarqus) se tornou conhecido atravs de Dansktoppen mder

Burkina Faso i det himmelbl rum hvor solen bor, suite, disco com
diversos trechos inspirados em uma longa jornada de descobertas
musicais no Mali e em Burkina Faso. Por conta de suas melodias africanas,
pop catico e cano folclrica, foi nomeado para o Nordic Music Prize in
2012 e eleito como um dos melhores do ano pela importante publicao
inglesa The Quietus.
Outro importante trabalho de Anders Musik For Seks Electriske Guitarer,
uma pea minimalista composta para 6 guitarras eltricas que suscita
comparaes com os trabalhos de Glenn Branca e Rhys Chatham.
Lubomyr Melnyk(Erased Tapes, Hinterzimmer/ Ucrnia)
http://www.lubomyr.com/
Lubomyr Melnyk um compositor e pianista ucrniano treinado de forma
clssica e muito influnciado pelo movimento minimalista do incio dos
anos 70. Melnyk explora novas direes para a msica contempornea
atravs da msica contnua, linguagem para piano desenvolvida por ele
e nomeada em funo do princpio da manuteno de um fluxo contnuo e
ininterrupto de som. Considerado o pianista mais rpido do mundo
(mantm velocidades de mais de 19.5 notas por segundo em cada mo,
alm do maior nmero de notas em uma hora), Lubomyr cria sobretons
que se misturam e formam novas melodias, mudando assim a composio
para alm de seu formato original.
A maioria da sua msica feita para piano mas Melnyk tambm j
comps para cmara e orquestra so cerca de 90 peas ao todo. No ano
passado, lanou Corollaries, seu primeiro lbum para o ingls Erased
Tapes, selo de jovens pianistas como Peter Broderick, Nils Frahm e lafur
Arnalds que vem despertando um novo interesse no instrumento.
Lubomyr vem ao Novas Frequncias apresentar seu raro recital solo e
ministrar uma masterclass que involve discusses sobre aspectos fsicos
e metafsicos de tocar piano alm de uma oficina que ensina a tcnica da
msica contnua.
Cut Hands
(Blackest Ever Black/ Esccia)
https://www.facebook.com/afronoise
Um verdadeiro cone da msica underground britnica, o escocs William
Bennet fundou o Whitehouse em 1980 com o desejo de criar o tipo de
msica mais extrema jamais gravada. O grupo permaneceu no auge das
cenas de noise epower electronics por quase trs dcadas, causando
muita controvria e estimulando debate em funo de contedos
estremamente violentos e sexuais.
Um especialista em lingustica e comunicao inconsciente, a nova arma
snica de Bennet atende pelo nome de Cut Hands, um projeto eletrnico
tribalista, intenso e poliritimicamente diablico. Um colecionador de

discos de msica africana, especialmente de Gana e Congo, William vem

ao longo dos ltimos anos unificando as cenas de noise e techno atravs
de um som agressivo e ao mesmo tempo psicodlico que mistura
mquinas e os ritmos e rituais do vudu e da santeria da Amrica Central.
Depois de diversos singles e EPs (destaque para Afro Noise, uma srie em
4 volumes) William finalmente anunciou seu primeiro lbum cheio.
Festival of the Dead sair em outubro via Blackest Ever Black, um dos
mais festejados selos dos ltimos anos (Raime, Prurient, Vatican Shadow,
Tropic of Cancer) por mudar a percepo de como a msica de pista pode
soar (leia-se dark).
John Butcher & Mark Sanders: Tarab Cuts
(Inglaterra)
http://www.johnbutcher.org.uk/
http://www.marksanders.me.uk/
Com passagens pela Serpentine Gallery e os festivais London Jazz,
Counterflows, Bristol New Music, Holland e Huddersfield Contemporary
Music, a pea Tarab Cuts nasceu atravs de um projeto comissionado ao
saxofonista ingls John Butcher pelo artista libans Tarek Atoui. Seu ttulo
se refere a um conceito rabe que funde msica com transformao
emocional. A pea original tinha apenas 15 minutos e fazia parte de uma
grande performance de 5 horas chamada Visiting Tarab. Posteriormente, a
obra foi expandida para um concerto cheio e Mark Sanders, baterista e
velho colaborador de Butcher, foi chamado ao projeto. Uma resposta
contempornea para a msica rabe e sufi clssica, Tarab Cuts rene as
improvisaes de Butcher e Sanders com elementos de violino, ney, oud,
percusso e canto retirados de uma gigantesca coleo de discos de 78
rotaes (1903-1950) sediada em Beirut.
Consistentemente desafiando e re-imaginando os limites do saxofone,
John Butcher alterna em seu trabalho composies autorais, improvisao,
peas multipista de saxofone e exloraes com feedback e acstica. Mark
Sanders j tocou com alguns dos msicos mais renomados do mundo, em
duos e quartetos com Wadada Leo Smith e trios com Charles Gayle, Sirone
e William Parker. J se apresentou em festivais do porte de Glastonbury,
WOMAD e Isle of Wight.
Vladislav Delay/ Rippati
(Raster Noton, Rippati/ Finlndia)
http://www.vladislavdelay.com/
Sasu Ripatti um msico eletrnico e percusssionista finlands conhecido
por desconstrur e distorcer variados gneros eletrnicos de forma
bastante autoral. Seu som caracterstico sempre infuso de elementos de
dub, pop e sons ambientes experimentais, combinando estruturas
arrtimicas com elementos aleatrios e sofisticadas camadas texturais.

Mesmo possuindo uma variedade absurda de projetos solo, tais como que
Uusitalo, Luomo, Sistol, Ripatti e, claro, Vladislav Delay, Sasu est sempre
colaborando. Seja nas duplas que mentm com a poeta e cantora (e sua
esposa) Antye Greie-Ripatti (AGF/ Delay), com o compositor escocs Craig
Armostrong (The Dolls) ou com o eterno Sun Electric, Max Loderbauer
(Heisenberg). Sasu ainda toca bateria e percusso no Moritz Von Oswald
Trio e formou seu prprio quarteto de jazz e eletrnica com Mika Vainio
(do Pan Sonic), Derek Shirley e Lucio Capece.
Atravs da alcunha Vladislav Delay, Sasu vem prometendo lanar at
dezembro o seu primeiro lbum de ambient music em cerca de 10 anos.
Batizado Visa, o trabalho foi inspirado em uma frustrada tentativa de
entrar nos Estados Unidos para realizar em uma tour. E justamente este
trabalho que o pblico dever ouvir no Novas Frequncias, mais
especificamente no Teatro do Oi Futuro Ipanema. J no La Paz, o finlands
ir mostrar suas recentes incurses pelo nexus do footwork/ techno
utilizando o prprio nome Ripatti.
Mark Fell/ Sensate Focus
(Editions Mego/ UK)
http://www.markfell.com/wiki/
Mark Fell um msico de eletrnica experimental, artista sonoro e
designer grfico ingls geralmente conhecido por sua parceria com Mat
Steel batizada como SND. Seu trabalho comumente combina gneros
populares como o techno com composies baseadas em computador,
com nfase particular em algoritimos e sistemas matemticos. Sua
recente prtica musical tem sido cada vez mais informada por msica
no-ocidental, onde trabalhos (especialmente os lbuns solo Multistability
e UL8) exploram vrios sistemas de afinao e tempos pouco familiares.
Para alm de discos, EPs e singles, Fell produz obras de instalao,
geralmente utilizando sistemas com diversas caixas de som. A
diversidade e a importncia da prtica de Mark Fell refletida na
amplitude e escala das instituies internacionais que apresentam seu
trabalho de gigantescos clubes como o Berghain at o Hong Kong
National Film & Sound Archive. Dono de uma meno honrosa na
categoria msica digital do Prix ARS Electronica, Fell tem se envolvido em
curadorias e em um grande nmero de projetos de pesquisa acadmica
que vo da cincia computacional musicologia, prticas que o colocam
como importante figura no desenvolvimento da msica eletrnica
experimental.
Mark Fell vem ao Novas Frequncias demonstrar uma ampla gama de
trabalhos. Alm de realizar uma master class, Fell se apresenta
indivisualmente, em colaborao com o mago dos sintetizadores
analgicos Keith Fullerton Whitman e finalmente enquanto Sensate Focus
alcunha utilizada por ele para explorar os elementos clssicos da msica

de pista.
Keith Fullerton Whitman
(Editions Mego/ Eua)
http://www.keithfullertonwhitman.com/
Poucos msicos eletrnicos so capazes de ocupar a conscincia coletiva
musical como o norte-americano Keith Fullerton Whitman. Seu
conhecimento histrico e prtico s ultrapassado pelo seu incrvel dom
de realizar o que j foi feito de forma totalmente autoral executando
ideias ao mesmo tempo simples e complexas com ambio, preciso e
aventura. Desde a fase breakcore sob o nome Hrvatski at as construes
de guitarra/ computadores do sistema playthroughs at o seu
imcomparvel domnio de sintetizadores modulares analgicos e digitais.
Sua energia criativa tem sido utilizada atualmente em um contnuo
desenvolvimento de um apresentao de msica eletrnica
verdadeiramente ao vivo. Para tanto, vem incorporando um sistema
modular baseado em hardware que permite uma complexidade de sons
previamente disponvel apenas via solues em software. Esse trabalho se
manifestou recentemente em um par de discos para o selo austraco
Editions Mego. Generators e Occlusions so totalmente improvisados e
tocados sem ajuda de quaisquer materiais pr-gravados ou mesmo prarranjados.
KFW j se apresentou em alguns dos mais importantes festivais de msica
de vanguarda do mundo, como CTM (Berlim), Mutek (Montreal) e Unsound
(Cracvia). Nomes como Oren Ambarchi, Tony Conrad, Deerhunter,
Matmos, Charlemagne Palestine e Terry Riley so alguns dos artistas com
que trabalou no passado. Sua msica j foi utilizada por coregrafos e
companias de dana como Chantal Yzermans (do Merce Cunningham
Dance Studio) e a NYU New Music and Dance Ensemble.
Ashley Paul
(Important Records/ Estados Unidos)
http://ashleypaul.net/
Ashley Paul uma cantora e performer baseada no Brooklyn, Nova Iorque,
conhecida por sua especial mistura entre composio e experimentao.
Engajada no circuito de improvisao livre e msica nova, Paul utiliza um
amplo espectro de instrumentos, inclundo saxophone, clarinete, guitarra,
sinos, voz e percusso, mixando elementos dspares para criar uma
colorida paleta sonora. Suas canes so intuitivas e possuem forma livre
e melodias introvertidas.
Ashley Paul tem recebido elogios de publicaes como The Wire (um dos
50 melhores lbuns de 2013) e Pitchfork (Melhores Sons Experimentais de
2013). J tocou ou gravou com Phill Niblock, Rashad Becker, Heatsick, Aki
Onda, C. Spencer Yeh, Anthony Coleman, Bass Clef e Eli Keszler,

aparecendo em gravadoras como Important, PAN, ESP-DISK e Tzadik. Em

2007, recebeu um Mestrado em Msica pelo New England Conservatory.
Seu novo lbum, Heat Source, foi gravado entre Nova York e Londres.
Durante este perodo de impermanncia, Paul viajou e tocou ao extremo e
os efeitos dessa transitoriedade desafiadora podem ser ouvidos no vazio
intencional do disco basicamente voz, sopros e elementos percussivos
abstratos.
Rashad Becker
(PAN/ Alemanha)
http://www.clunk.de/
Rashad Becker um engenheiro de som, artista sonoro e compositor
alemo de origirem sria. Atravs do seu trabalho como engenheiro
responsvel pelo corte e masterizao de vinil no lendrio Dubplates &
Mastering de Berlim e em seu estdio de ps-produo Clunk, o
autodidata Becker sob certos aspectos (frequncias, timbres, sub grave)
o artista que mais contribuiu para a esttica sonora da msica
contempornea de vanguarda. Seus crditos, por exemplo, listam um
nmero em torno de 1.200 discos.
Becker comeou a fazer msica na dcada de 80 atravs de experincias
com colagem em fita, chegando inclusive a gravar outros amigos e
msicos. Depois avanou para interesses distintos esteve numa escola
de belas-artes e em cursos de medicina mas regressou trabalhos de
engenharia de som ao vivo em teatros e, mais tarde, em montagem para
cinema.
Custa a acreditar, mas foi somente no ano passado que Rashad Becker
lanou seu primeiro trabalho de longa durao. Com faixas divididas entre
Dances e Themes, o notvel Traditional Music of Notional Species Vol.
I um compndio de arrojadas e inovadoras construes sonoras criadas
praticamente de forma independente dos pilares tradicionais da msica
(leia-se ritmo, harmonia e melodia). Em outras palavras, densas nuvens
de rudo, passagens pela ambient music e um tipo totalmente indito de
jazz que acabaram por conquistar um estatuto singular e inspirador no
panorama da eletrnica contempornea.
Nacionais
40% Foda/ Maneirssimo Vs. Domina
http://40porcentofodabarramaneirissimo.bandcamp.com/
http://dominalabel.bandcamp.com/
40% Foda/ Maneirssimo Vs. Domina um indito encontro entre
representantes destes dois selos e coletivos de house e techno baseados
no Rio de Janeiro.

Gabriel Guerra e Lucas de Paiva so os responsveis pelo 40% Foda/

Maneirssimo. Com diversos lanamentos em CDR, cassete e digital, o selo
conta com seus trabalhos solo (respectivamente Guerrinha e Pessoas Que
Eu Conheo), em dupla (Epicentro do Bloquinho, nome tambm usado
para suas jams ao vivo) e sob pseudnimos (Japa Habilidoso, Ilustradora
Carmen Alves). Artistas baseados em So Paulo, Zopelar e seixlacK
tambm possuem trabalhos lanados pelo 40%.
Domina um selo montado por (Pedro) Manara e Marcelo Mudou. Por
enquanto, dois lbuns j foram lanados o ao mesmo tempo convidativo
e sinistro Ihnteractions, de Manara, e o melanclico ambient-techno
Colorine, de Kinkid. Alm do selo, a dupla tambm produz o Domina Live,
projeto ao vivo com formao diferente a cada apresentao e que conta
com a dupla Isis Passos e Hel Duran cuidando da parte visual. No Novas
Frequncias, alm de Manara e Mudou (que assina como timoKarater),
tambm se apresentam Gorilla Brutality e Kindid.
Auto
www.noropolis.net/auto
O Auto foi formado em So Paulo no final dos anos 90. Nesta poca,
lanou trs cassetes com gravaes de estdio e registros ao vivo das
casas que acolhiam a cena hardcore paulistana. O grupo tambm
catalizou as influncias de seus integrantes oriundos de bandas
importantes do cenrio independente como Againe, Intense e Veracidad;
alm de ver emergir de suas fileiras o catico Prendedor e o Objeto
Amarelo, projeto que circula e fomenta a msica experimental no Brasil h
quinze anos.Em 2010, com o retorno do vocalista Jonathan Gall, natural de
Nova Iorque, a banda Carlos Issa (guitarra, eletrnicos), Marcilio
Silva (baixo), Marcelo Fusco (eletrnicos) e Alexandre Amaral (bateria)
retomou os ensaios e as composies e tem feito shows mostrando
desdobramentos sonoros que misturam eletrnicos minimalistas com
instrumentos acsticos e processos experimentais de improviso e
ruidagem, sem abandonar a abrasividade inicial do punk que marcou seu
incio. esta nova abordagem que marca o novo lbum do Auto. Crossfire
possui 5 faixas e foi lanado em vinil e digital (gratuito) pela Submarine
Records em julho deste ano.
Bruno Real
https://soundcloud.com/brunoreal
Bruno Real nasceu e cresceu em Araraquara, interior de So Paulo.
Formado em Comunicao Social pela UFPR e vivendo hoje em Curitiba,
Bruno se interessou em estudar a relao entre o homem, a cidade e suas
respostas. Tentou primeiramente pautar o tema em uma ps-graduao,
mas foi pela msica que iniciou a criao de faixas orientadas a uma
atmosfera urbana (e muitas vezes noturna), imprimindo nestes sons a
relao simbitica com os espaos urbanos. Em seus sets e produes,
busca trabalhar com estilos onde a repetio e progresso de elementos
esto presentes. O resultado um som abafado, mental e com um toque

de agulha suja. Foi cabea da netlabel Solidalab!, lanando diversos

artistas do mundo todo sob licena Creative Commons. Seu ltimo
trabalho o Modern Dialogues, disco que ser lanado oficialmente no
Festival Novas Frequncias.
Iridescenthttps://soundcloud.com/iridescent-music
Iridescent um projeto do paulistano Victor Lucindo que mapeia as cinzas
areas entre o techno e o ambient, o danante e o contemplativo, o
experimental e o meldico. Seu 1 EP, Leave no Trace, foi lanado em
2013 pela Step In Recordings e desde ento seu trabalho vem
apresentando um enfoque rtmico cada vez maior. Uma srie de faixas no
Soundcloud e um split EP com o Missiles at A Wedding, chamado Rove
and Clear, se seguiram, e, j em 2014, Lucindo passou a se apresentar ao
vivo com um live set. O artista tambm lanou uma faixa na coletnea Hy
Brazil Vol. 2 e foi um dos 20 convidados do Red Bull Music Academy Bass
Camp So Paulo. Iridescent no um projeto primariamente preocupado
com conceitos, um projeto preocupado com sensaes. Essa a msica
de algum que no tem uma relao afetiva com as formas cannicas da
msica eletrnica, mas que as utiliza para canalizar a memria afetiva
musical de uma vida.
Hojer Yamahttps://soundcloud.com/objetoamarelo
Hojer Yama o projeto de msica abstrata com influncias de techno e
noise do msico e artista visual paulistano Carlos Issa. Seu primeiro disco,
Vals, foi produzido e lanado na metade de 2014 e traz cinco peas
eletrnicas produzidas em um laptop equipado com sintetizadores e
instrumentos virtuais. O segundo disco se chama Mazda e explora a
repetio e a arritimia em uma viso ruidosa da msica ambiente
densamente ocupada. Vai ser lanado no final desse ano com dez msicas
produzidas com uma antiga groovebox analgica processada por mdulos
de efeito e aparelhagem saturada com pedais de distoro. A principal
influncia do Hojer Yama a arquitetura, mais especificamente a obra do
arquiteto suio Peter Zumthor. As msicas inspiram-se diretamente em
seus projetos minimalistas de mdulos permutveis e na abrasividade do
concreto e da matria-prima usada sem adornos.
Mauro Telefunksoul
https://soundcloud.com/djmaurotelefunksoul
Telefunksoul um dos maiores divulgadores do bahia bass, novo ritmo
baiano que vem conquistando novos adeptos a cada dia. Tanto verdade
que uma das mais recentes aparies de seu trabalho se deu em
programas de rdio mundiais, como a BBC 1s Stories e A Tropical Beats,
ambas de Londres, a Luso Fm da Alemanha, entre outras.
Telefunksoul assina a curadoria das coletneas de bahia bass lanadas
pelo selo Braza Music (SP) e tem msicas lanadas pela Kafund Records,
Hy Brazil e Putz Records. Residente e co-produtor da festa Bass Down
Low, o baiano tem no currculo passagens pelas maiores casas de msica

eletrnica do pas e foi finalista na etapa nacional do Campeonato Mundial

da RedBull Thre3style.
Omulu b2b Maga Bo
https://soundcloud.com/omulu
https://soundcloud.com/magabo
Omulu o codinome de Antonio Antmaper, produtor carioca saudado pela
crtica como uma das principais novidades da cena de global bass no
Brasil. A principal pegada do seu trabalho a renovao de ritmos
nacionais, do funk ao tecnobrega, passando pelos toques de atabaque do
candombl e mesclando com batidas eletrnicas das cenas ao redor do
mundo. Atravs do selo Arrasto (o som grave da quebrada), Omulu
cura e organiza novos lanamentos de funk carioca, em especial a
rasteirinha, nova onda que combina batidas mais lentas, na casa dos 96
BPM, e elementos do ax e do reggaeton. Durante todo o ano, Omulu tem
recebido destaque em selos musicais e sites especializados como Mad
Decent, do produtor Diplo, Enchufada, do Buraka Sound Sistema, e Man
Recordings, do produtor alemo Daniel Haaksman. Algumas de suas
faixas j bateram a marca de 500 mil plays no Youtube e trezentos mil
plays no Soundcloud.
Maga Bo nasceu nos EUA e est radicado no Rio de Janeiro desde 1999.
Inspirado tanto pelas turns internacionais no mundo do bass e dos
global beats (j realizou apresentaes em mais de 40 pases) quanto
nas rodas afro-brasileiras, Quilombo do Futuro, seu ltimo lbum,
mergulha profundamente nas tradies do Brasil e na cultura sound
system: coco, maculel, samba, jongo e capoeira encontrando ragga e
dub, hip hop e kuduro, grime e dubstep. Um dos organizadores do selo
Kafund Records, Maga Bo j lanou elogiados remixes para Poirier, Luisa
Maita, Filastine, Blick Bassy e Bomba Estreo. Sua msica saiu nos selos
Tru Thoughts, Ninja Tune, Cumbancha, Dutty Artz, World Connection e
muito outros.
Oco Caron/ Campellohttps://soundcloud.com/marcos-campello
J.-P. Caron msico conceitual. Participa dos projetos de msica eletrnica
extrema -notyesus> (com Rafael Sarpa) e Epilepsia (com Henrique Iwao).
Marcos Campello guitarrista do trio instrumental de free jazz/no wave
Chinese Cookie Poets.
Em Oco, Caron e Campello utilizam piano, guitarra, objetos e rudos. O
disco foi lanado em 2014 atravs do Seminal Records e estreia seu
formato show no Novas Frequncias.
Osvardohttps://soundcloud.com/osvardo
Grupo de Pouso AlegreMG formado em 2014 pela juno dos trabalhos de
Rafael Miranda e Erick Melo (ErickTrip) que rene elementos e referncias
de rock, msica eletrnica, eletroacstica, improvisao livre e punk rock.

Os msicos iniciaram suas parcerias em 2011, fazendo principalmente

apresentaes de improvisao livre. Erick lanou o ANTENA EP em
janeiro de 2014 enquanto Rafael j havia lanado 2 EPs em 2013
(Carpindo e Movimento Peristltico de Esplanada) e finalizado outras
produes para lanamentos futuros. Naturalmente aconteceu uma unio
dos repertrios de ambos pra realizao de um show no festival
Voodoohop e dessa unio nasceu o Osvardo. Hoje em dia o grupo conta,
em alguns shows, com a participao do multiinstrumentista Davi
Bernardo (Nova Fronteira).
Quintavant Ensemblehttp://quintavant.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/quintavant?fref=ts
Administrada por Pedro Azevedo, Bernardo Oliveira, Renato Godoy e
Alexander Zhemchuzhnikov, a Quintavant uma produtora especializada
em msica experimental e msica de improviso que nasceu na Audio
Rebel, casa de shows, estdio e loja de discos e instrumentos em
Botafogo. Porm, desde 2013, a Quintavant tem diversificado suas
atividades, realizando shows no s na Rebel como tambm no Circo
Voador, na Cinemateca do MAM, na Lona Cultural Municipal Herbert
Vianna (Mar) e no Centro Cultural So Paulo trazendo tambm novas
tendncias para sua programao atravs de uma curadoria que
contempla os aspectos mais desafiadores da cano brasileira, do
rock'n'roll e da composio contempornea.
Em 2014 a Quintavant lanou o QTV (Azevedo, Oliveira, Godoy e mais
Eduardo Manso e Lucas Pires), selo musical destinado a escoar os
registros de shows que a Audio Rebel vem realizando desde 2011. J
foram lanados o now-wave do Baby Hitler com Hey Babe, o drone-doom
do Bemnio com Ldo, o delrio tropical do Negro Leo com Ilhas de Calor e
Bota Fogo, registro do show de improvisao livre que o baterista
noruegus Paal Nilssen-Love fez este ano ao lado de Eduardo Manso,
Felipe Zencola e Arthur Lacerda.
Quintavant Ensemble um projeto comissionado pelo Novas Frequncias
que vai reunir um total de 13 msicos da cena de msica experimental
carioca divididos em 4 blocos, culminando em um final apotetico com
todos tocando juntos. Participam: Cadu Tenrio (Sobre a Mquina,
Ceticncias, VICTIM!), Lucas Pires (DEDO), Eduardo Manso (Bemnio, Baby
Hitler), Lo Monteiro (Duplexx), Felipe Zencola (Chinese Cookie Poets),
Alex Zhem (Sobre a Mquina), Paulo Caetano (Bemnio), Negro Leo,
Marcus Thanus (Biu), Renato Godoy (Chinese Cookie Poets, Baby Hitler) e
Chelpa Ferro (Barro, Sergio Mekler, Luiz Zerbini).
Som Pebahttps://soundcloud.com/sompeba
https://www.facebook.com/brazamusic
O projeto musical Som Peba, do baiano Pedro Marighella, vem da nova
gerao de produtores baianos que esto misturando a sua cultura com

batidas eletrnicas e linhas de baixo pesadas. Seu som, criado sobre

instrumentos regionais, ganham outro ritmo quando mixados no
computador. Somado a todo esse kit, o ento pagode baiano do famoso
Lepo Lepo soa totalmente diferente do habitual continua com sua cara
orgnica cheia de batuques, porm os synths e o grave o colocam na
direo das pistas de dana.
Vivian Caccuri: Caminhada Silenciosa
Nascida em So Paulo, Vivian Caccuri uma artista plstica baseada no
Rio de Janeiro. Seu trabalho cria relaes entre a gravao de sons, o
espao pblico, a voz e a imaginao por meio de performances, objetos e
instalaes. Desde 2008 investiga a escuta e a sonoridade como meio e
forma para perfurar fronteiras e criar ligaes entre pessoas ou lugares
antes isolados. graduada em Artes Plsticas pela UNESP e mestre em
Estudos do Som Musical pela UFRJ/ Universidade de Princeton.
Representada pela Galeria Progetti no Rio, Caccuri foi contemplada com o
Prmio Funarte de Produo Crtica em Msica em 2013, Prmio Srgio
Motta em 2011, Prmio Rumos Ita Cultural em 2008 e indicada ao Prmio
PIPA 2014. Suas principais exposies incluem o 330 Panorama de Arte
Brasileira do MAM-SP, VERBO 2012 e 2013 na Galeria Vermelho, Brasil
ArteMsica no Zacheta National Gallery de Varsvia e Sound Development
City em Helnsinki e Riga.
A caminhada silenciosa uma performance na forma de um itinerrio
urbano feito para um grupo de quinze a vinte pessoas. O trajeto possui
oito horas de durao e feito sob voto de silncio. Durante esse tempo,
o grupo caminha por lugares com sons interessantes e acsticas
incomuns. Especialmente para o Novas Frequncias, Vivian Caccuri vai
desenvolver uma caminhada silenciosa indita em torno dos bairros do
Humait e Botafogo.

TALKING SOUNDS
No POP:
1.000,00 por dia. (total 2 mil reais)
06 de dezembro, sbado
14:00 as 18:00
- festivais e cena musical UK com graham mackenzie (huddersfield
contemporary music festival; huddersfield, inglaterra) e alasdair campbell
(counterflows festival; glasgow, esccia)
- tarab cuts

- cut hands
13 de dezembro, sbado
14:00 as 18:00
- tony herrington, editor da the wire (TBC);
- philip jeck;
- mark fell.
Na DAROS
500,00 reais por dia (total hum mil reais)
07 de dezembro, domingo
horrio a confirmar
palestra/ debate: Experimentao e Poltica Cultural
shows: auto, hojer yama, osvardo
14 de dezembro, domingo
horrio a confirmar
palestra/ debate: novos selos cariocas
shows: QTV Ensemble lanamento da Coletnea QUINTAVANT CLASSICS

CATLOGO
- Msica atravs dos suporte: Cassetes, Vinis, tocar sobre gravaes (Jeck,
Onda, Rdio Lixo, Tarab Cuts, Keith Fullerton Whitman (Saulo e Franz)
- Outros sons de velhos instrumentos: Lubomyr, Bill Orcut, Tarab, Cut
Hands, Ripatti, Quest (Caron)
- Pontilhismo eletrnico: Sasu, Rashad, Mark Fell (Ruy)
- Msica In Loco: gravaes de campo, sound walks, silent walks, cassete
memories (aki onda e vivian). (Vivian)
- O Brasil: Panorama: Auto, Hojer Yama, Osvardo, Quintavant/ QTV
Ensemble, Bruno Real; Iridiscent; 40% Foda/ Maneirssimo encontra
Domina, Vivian Caccuri: Caminhada Silenciosa; J.P- Caron & Marcos
Campello; Maga Bo b2b Teleseen; Som Peba; Mauro
Telefunksoul (Bernardo)
- "As novas frequncias de Portugal" (de repente convidando lus
fernandes, andr gomes do bodyspace, joo paulo feliciano e o pedro
gomes do prncipe e filho nico) (galera do Bodyspace seria timo)

- 50 anos do minimalismo (quest, lubomyr, laraaji) (Philip Clark da

Wire? Este seria legal...)
- Paisagens Distantes, trocas culturais: Ben frost se inspirando na sua
passagem pelo congo pra gravar o aurora, frisk frugt gravando parte do
seu disco no mali e em burkina faso, cut hands ouvindo percusso de
gana e do congo e rituais de vudu no hait e outros pases da amrica
central, tarab cuts dialogando com msica sufi do incio do sculo 20, o
prprio laraaji e os lances indianos (Maga Bo? Hermano Vianna?)