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Neoclassicismo Os modelos greco-romanos sao imitados no neoclassicismo, no

seculo XVIII, mas a abordagem e racional e as atitudes humanas sao julgadas


segundo a moral da epoca. A comedia revitaliza-se com Pierre Marivaux (1688-1763) e
Caron de Beaumarchais (1732-1799). O "drama burgues" de Denis Diderot ja
prenuncia o romantismo. Na Italia sao muito originais as comedias de Carlo Gozzi
(1720-1806) e Carlo Goldoni (1707-1793). Na virada do seculo, o movimento alemao
Sturm und Drang (Tempestade e Impeto), de transicao entre o racionalismo iluminista
e o sentimentalismo romantico, exerce grande influencia na Europa.
Romantismo Com a ascensao da burguesia, o teatro adapta-se a mudanca de gosto
do publico na primeira metade do seculo XIX. Victor Hugo formula a estrutura do
drama romantico (ver Romantismo): abandono das unidades aristotelicas, desprezo
pela regra do bom gosto, coloquialismos,; preferencia por temas da historia europeia .
Nas pecas de Victor Hugo, Alfred de Musset (1810-1857) e Alfred de Vigny (17971863), a emocao predomina sobre a razao e o sentimento nacionalista e forte. Os
franceses influenciam o italiano Vittorio Alfieri (1749-1803), os ingleses Lord Byron e
Percy Shelley (1792-1822), os espanhois Jose Zorilla (1817-1893) e Garcia Gutierrez
(1813-1884), e o portugues Almeida Garrett (1799-1854). Os cenografos da Opera de
Paris revolucionam a construcao dos cenarios, usam iluminacao a gas e recursos para
a producao de efeitos especiais.
Realismo Em reacao ao romantismo, o melodrama burgues, na segunda metade do
seculo XIX, conta historias reais, de personagens comuns. A partir de 1870, as pecas
naturalistas mostram o homem como resultado das pressoes biologicas e sociais.
Numa fase de transicao, a ambientacao das pecas de Victorien Sardou (1831-1908),
Eugne Scribe (1791-1861) e Alexandre Dumas Filho (1824-1895) e moderna; mas o
comportamento dos personagens ainda e romantico. No apogeu do realismo, o
noruegues Henrik Ibsen (1828-1906) e os russos Nikolai Gogol (1809-1852), Anton
Tchekhov e Bernard Shaw sao extremamente ironicos e criticos. O encenador adquire
mais importancia: na Franca, Andre Antoine (1858-1943) faz montagens de um
realismo extremo; na Russia, Konstantin Stanislavski revoluciona o metodo de
interpretacao do ator .
Simbolismo Os excessos romanticos e realistas sao rejeitados pelo simbolismo, na
segunda metade do seculo XIX. Os personagens do belga Maurice Maeterlinck (18621949), do austriaco Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) e do russo Leonid Andreiev
(1871-1919) sao mais a materializacao de ideias abstratas do que seres humanos
reais. Os alemaes Erwin Piscator (1893-1966) e Max Reinhardt (1873-1943) e o
frances Aurelien Lugne-Po (1869-1940) usam o palco giratorio ou desmembrado em
varios niveis, rampas laterais e plataformas no meio da plateia para ampliar a cena. O
ingles Edward Gordon Craig (1872-1966) e o primeiro a utilizar a luz eletrica.
Seculo XX Na virada do seculo, o realismo permanece em autores como os irlandeses
Sean O'Casey (1880-1964) e John Millington Synge (1871-1909). No entreguerras,
autores do expressionismo exploram os estados psicologicos morbidos e a luta do
homem contra a desumanizacao da sociedade industrial. Os principais representantes
sao os alemaes Frank Wedekind (1864-1918), Georg Kaiser (1878-1945) e Ernst Toller
(1893-1939), o tcheco Karel Capek (1890-1938) e o americano Elmer Rice (18921967).
Na Italia, na decada de 20, o futurismo de Filippo Marinetti inaugura um teatro prefascista . Na URSS propoe a destruicao dos valores antigos e o uso didatico do teatro:
Vladimir Maiakovski escreve textos de difusao do comunismo.

O "teatro estilizado", de Vsevolod Meyerhold (1874-1940), influenciado pelo


construtivismo, nao tem preocupacoes realistas fortes e faz os atores sairem do palco
e passear pela plateia. Na Franca, representantes do dada e do surrealismo
contestam os valores estabelecidos. Antonin Artaud formula o conceito do Teatro da
Crueldade , propondo a liberacao das forcas inconscientes do publico. Na Alemanha, a
partir do teatro didatico de Piscator, Bertolt Brecht escreve pecas politizadas, que
visam a modificar a sociedade . Utiliza recursos de distanciamento para impedir que o
espectador acredite na ilusao teatral. Com isso pretende despertar a reflexao critica. O
"teatro epico" de Brecht influencia os suicos Friedrich Drrenmatt (1921-1990) e Max
Frisch (1911-1991), os alemaes Peter Weiss (1916-1982) e Rolf Hochhuth (1931). Na
Italia, Luigi Pirandello antecipa a angustia dos existencialistas franceses, como JeanPaul Sartre e Albert Camus .
Na decada de 20, nos Estados Unidos, as pecas de Eugene O'Neill sao influenciadas
por Pirandello. Marcadas pela reflexao social, confundem imaginacao e realidade,
mergulham nos mecanismos psicologicos dos personagens e mostram o homem
vitima de um destino sem sentido. Essas caracteristicas fazem de O'Neill um precursor
do existencialismo. Destacam-se ainda Tennessee Williams , Clifford Odets (19061963), Thornton Wilder (1897-1975) e Arthur Miller com textos de critica social ; e
Edward Albee (1928-), analista dos conflitos entre os individuos.
Apos a II Guerra Mundial, surge o Teatro do Absurdo. A destruicao de valores e
crencas cria uma reacao anti-realista. Nas pecas deliberadamente ilogicas do irlandes
Samuel Beckett, do romeno Eugne Ionesco , do ingles Harold Pinter (1930-), do
frances Jean Genet (1910-1986), do polones Slawomir Mrozek ou do espanhol
Fernando Arrabal (1932-) a linguagem e um obstaculo a comunicacao entre os
homens.
Tendencias atuais A partir da decada de 70 ate os anos 90, o eixo criador desloca-se
para grupos teatrais que eliminam a divisao tradicional palco-plateia e pedem a
participacao do espectador na elaboracao do espetaculo. O polones Jerzy Grotowski
propoe a criacao de um "teatro pobre", sem acessorios, baseado apenas na relacao
ator/espectador. Os minimalistas (ver Minimalismo), como Bob Wilson (1941-), Richard
Foreman e Meredith Monk (1943-), fazem encenacoes com o minimo de recursos
possivel. Os principais grupos sao o Living Theatre, de Julian Beck (1925-1985) e
Judith Malina (1926-); o Bread and Puppet, de Peter Schumann; o Centro Internacional
de Pesquisa Teatral, de Peter Brook (1925-); e o Theatre du Soleil, de Ariane
Mnouchkine (1939-). Sao autores representativos o austriaco Peter Handke (1942-);
Heiner Mller (1929-1995) e Botho Strauss (1944)