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1

I.E.
CRDENAS CENTRO

MDULO DE EDUCACION ARTSTICA Y CULTURAL

CICLO IV
GRADO OCTAVO

TABLA DE CONTENIDO
pg.
1.
2.
2.1.
3.
3.1.
3.2.
3.3.
3.4.
3.5.
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18.1.
18.2.
18.3.
19.

EL FOLCLOR COLOMBIANO
LA FLAUTA
LAS POSICIONES Y LOS SONIDOS BSICOS EN LA FLAUTA
GRAMTICA MUSICAL
EL PENTAGRAMA
LAS NOTAS MUSICALES
LAS CLAVES
LAS ALTERACIONES
LAS FIGURAS
LOS SILENCIOS
LOS COMPASES
LA EXPRESIN
LA MSICA RELIGIOSA Y PROFANA DE LA EDAD MEDIA
FORMAS INSTRUMENTALES DEL BARROCO
FUGA
LA TOCATA
SUITE
SONATA
CONCIERTO
LA MSICA INSTRUMENTAL EN EL CLASICISMO
LA MSICA INSTRUMENTAL Y VOCAL EN EL SIGLO XIX
ELEMENTOS BSICOS DE LA MSICA
LA MELODA
EL RITMO
LA TEXTURA
LA ARMONA
TIMBRE
EL LENGUAJE MUSICAL
MSICA RELIGIOSA Y PROFANA DEL RENACIMIENTO
LA PERA EN EL SIGLO XIX
LA DANZA Y EL BALLET
LA MSICA TEATRAL EN ESPAA
LA PERCUSIN NATURAL
EL NACIMIENTO MUSICAL EN ESPAA
IMPRESIONISMO MUSICAL
EXPRESIONISMO Y ATONALIDAD
LAS VANGUARDIAS
MSICA CONCRETA Y AZAR
MSICA ALEATORIA
MSICA ELECTRNICA
EL MINIMALISMO

BIBLIOGRAFA

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1. EL FOLCLOR COLOMBIANO

africanos. Tambin bailes como el Fandango


dejaron como descendiente al Joropo, baile muy
conocido en los llanos orientales, an as, cada
departamento tiene su msica y bailes que lo
caracterizan porque estos son producto de su
historia y de su manera de ser.
Las races Africanas son ms o menos comunes
en las regiones costeas de Colombia. Adems de
las culturas andinas y africanas, se tiene como
ancestro la cultura espaola que como las coplas,
la trajeron los conquistadores; lo mismo que la
costumbre de festejar a los santos Catlicos como
el San Pedro, clebre en el Tolima y el Huila; la
fiesta de la Candelaria en Cartagena, las fiestas
de la Virgen del Carmen y de la Inmaculada
Concepcin en todo el pas.

El folclor es el compendio de todas las


manifestaciones de la cultura popular e incluye por
lo tanto, las leyendas, los cuentos, las danzas, las
tradiciones, la msica y multitud de expresiones
artsticas diversas.

INVESTIGA.
Conforma un grupo (3) personas, e investiga
-

El folclor colombiano es muy rico, tanto en el


nmero, como en la variedad de sus
manifestaciones, a tal punto que cada una de las
distintas regiones geogrficas del pas, posee sus
caractersticas folclricas propias.

Las regiones de Colombia


Los diferentes tipos de folclor
Bailes tpicos.
Elabora un trabajo escrito.
Elabora carteleras y realiza
exposicin del tema.

una

La Cumbia Colombiana es el baile representativo


del pas, es una rica expresin dejada por los
2. LA FLAUTA

introducindose antes en un canal enfocado al bisel


(como en la flauta dulce). En algunas culturas
tambin existen flautas que se tocan a travs de
la nariz.

Se denomina flauta a
un tipo de instrumento
musical de viento. Por
la sencillez de su
construccin,
puede
que sea uno de los
instrumentos
ms
antiguos, pues con
diversas formas se encuentra en todas las culturas.

Abriendo o cerrando los orificios del cuerpo (tubo)


del instrumento se cambia la longitud del aire
vibrante dentro del tubo, definiendo as la altura del
sonido. Los orificios se tapan en algunos casos
directamente con la yema de los dedos, en otras
con llaves. En su sentido ms elemental, para
producir una escala ascendente se descubren
secuencialmente los agujeros del instrumento,
desde el ms alejado de la boquilla (o elemento
productor del sonido) hasta el ms cercano; para
obtener sonidos de octavas superiores pueden
utilizarse armnicos, en algunos casos con la ayuda
de digitaciones cruzadas (en stas la organizacin
de los dedos de tapar/destapar agujeros puede
parecer estar dispuesta de manera arbitraria).

Consta de un tubo (largo o pequeo), generalmente


de madera o metal (pero tambin de hueso, marfil,
cristal, porcelana, plsticos o resinas, etc.) con una
serie de orificios y una boquilla, en el borde del cual
(bisel) se produce el sonido: el aire puede llegar
directamente de los labios del ejecutante (como en
la flauta
traversa o
travesera,
el bansuri de
la India o
el shakuhachi
japons),
o

A pesar de que puede estar construida en madera o


metal, la flauta se cataloga dentro de la familia de
viento de madera, ya que el esquema de
produccin de sonido se mantiene inalterado; en los
instrumentos de viento de madera, se produce el
sonido mediante la vibracin de una o varias caas
o secciones del instrumentos (en el caso de la
flauta, el bisel de la embocadura, o en la "boca" de
las flautas dulces), mientras que en los
instrumentos de viento de metal, son los labios los
que vibran para producir sonidos, tipo trompeta.

variaciones notables en la calidad y timbre del


instrumento.
Articulacin del sonido. La articulacin es
fundamental para la separacin entre notas,
permitiendo la expresin de la interpretacin. La
tcnica de articulacin es comn a prcticamente
todos los instrumentos de viento, y consiste en el
llamado "toque de lengua", cuyas variantes
producen distintos modos. El toque de lengua se
logra articulando fonemas simples (sin poner en
vibracin las cuerdas vocales del intrprete),
logrando por ejemplo: estilo normal: tu-tu-tu

Para tocarla hay dos maneras de embocarla: de


frente, en casi la mayora de las flautas, y de lado,
soplando por un orificio situado en el lateral, en
la flauta travesera.
2.1. LAS POSICIONES
BSICOS EN LA FLAUTA

LOS

Articulacin legato: du-du-du


Articulacin staccato: t-t-t
Articulacin non legato: dad-dad-dad
Articulacin doble staccato: tu-ku-tu-ku
El manejo de esta tcnica permite limpieza en los
pasajes rpidos, y posibilidades expresivas
importantes.

SONIDOS

La flauta dulce se sostiene en


posicin vertical, con la mano
izquierda ms cercana a la
embocadura.
Una
tcnica
correcta implica atender a la
emisin
del
sonido,
su
articulacin, y la digitacin que
permite generar las distintas
notas.

POSICIONES BASICAS MANO IZQUIERDA


DO +
SI
LA
SOL
POSICIONES BASICAS MANO DERECHA
FA
MI
RE
DO

Emisin del sonido. La emisin


es de carcter "natural", evitando
la
idea
de
"soplar".
La
embocadura, del instrumento es
un "bloque" (A) dentro del cual
un canal de viento (B) dirige el
aire directamente contra un borde afilado o
lengeta (C), que transmite su vibracin de aire
hacia la columna de aire dentro de la flauta. Por
este motivo es relativamente sencillo producir
sonidos, aunque la posicin de la boca produce

ACTIVIDAD
-

3. GRAMTICA MUSICAL

Investiga sobre los diferentes tipos de


flautas.
Actividades sugeridas por el docente del
rea.

CLAVES MUSICALES: le dan el nombre a las


lneas y espacios del pentagrama. La ms utilizada
es la clave de de sol, existe tambin la clave de do
y la clave de fa .

Los elementos bsicos para el aprendizaje y


manejo de la gramtica musical son:
PENTAGRAMA: Conjunto de cinco lneas y
cuatro espacios donde
se
escriben
signos
musicales

FIGURA DE NOTA, FIGURA DE SILENCIO Y


DURACION

NOTAS MUSICALES: Las notas musicales son do,


re, mi, fa, sol, la, si.

EJEMPLO:
La clave de Sol, situada al comienzo del
pentagrama
ma significa que se asigna a la nota Sol la
posicin en la segunda lnea del mismo.

3.1. EL PENTAGRAMA
El pentagrama es un conjunto de cinco lneas
paralelas y cuatro espacios que utilizamos para
escribir los signos musicales. Las lneas y los
espacios se cuentan de abajo arriba.

La clave de Fa, seala que el Fa ocupar la cuarta


lnea del pentagrama, y a partir de ella se colocarn
el resto de las notas de la escala.

3.2. LAS NOTAS MUSICALES


Los sonidos musicales estn representados por
las NOTAS. La altura sonora se representa
situando estos signos en las diferentes lneas y
espacios del pentagrama.

3.4. LAS ALTERACIONES

Tenemos siete notas musicales, que ordenados de


grave a agudo forman la escala musical. Las notas
son DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI.

Las alteraciones son unos signos que se colocan a


la izquierda de las notas y modifican su entonacin.
Podemos encontrar tres alteraciones bsicas. El
SOSTENIDO sube medio tono, el BEMOL baja
medio tono y el BECUADRO anula las alteraciones
anteriores.

Para situar las notas, que por su altura no se


pueden representar dentro del pentagrama, se
utilizan unas pequeas lneas que amplan
momentneamente la extensin de la pauta
musical.
Estos
signos
se
llaman LNEAS
ADICIONALES.

Estas alteraciones pueden ser PROPIAS si se


sitan en el comienzo del pentagrama y alteran a
todas las que representan en la partitura,
y ACCIDENTALES que afectan slo a las notas que
acompaan y a las de su COMPS.

3.3. LAS CLAVES

3.5. LAS FIGURAS

El signo que fija el nombre y la entonacin de las


notas se llama clave. La clave se escribe al
empezar el pentagrama. Hay siete claves (clave de
do, de re, de mi, de fa, de sol, de la y de
d si), pero la
ms comn es la clave de sol. La nota que se
encuentra en la misma lnea que la clave toma su
nombre y sirve para conocer el nombre de las
dems, ya sea subiendo o bajando en escala.

Para representar la duracin


duraci de los sonidos
musicales, las notas adoptan diferentes formas que
denominamos FIGURAS.

Cada figura representa una duracin relativa a las


dems. Las figuras pueden prolongar su duracin
por medio del PUNTILLO y de la LIGADURA.
LIGADURA
3.6. LOS SILENCIOS
Son signos que representan la ausencia de sonido.
A
cada FIGURA
MUSICAL le
corresponde
un SILENCIO. Observa las equivalencias entre
silencios y figuras:

El tipo de comps se indica al principio del


pentagrama, despus de la clave, por medio de un
quebrado. Su numerador nos informa del nmero
de tiempos que forman el comps. El denominador
indica la unidad de medida que utilizamos por
tiempo en figuras.
3.8. LA EXPRESIN

3.7. LOS COMPASES


Para interpretar una partitura no basta con leer
mecnicamente
las
alturas,
duraciones
dur
y
acentuaciones que estn escritas. Hay que
interpretar tambin la velocidad o tempo, el
carcter (alegra, tristeza, etc.), la intensidad del
sonido que interpretamos o matices y el tipo de
ataque que requiere cada nota.

La obra musical est divida en fragmentos de igual


duracin que facilita su lectura. Estos fragmentos
estn delimitados por unas lneas perpendiculares
que cortan el pentagrama llamadas LNEAS
DIVISORIAS.
Los
compases
pueden
ser BINARIOS, TERNARIOS y CUATERNARIOS,
segn el nmero de tiempos o partes que
contengan.

Estas indicaciones se hacen tradicionalmente con


palabras italianas.

Aqu tienes una seleccin de trminos relativos a la expresin:


FIJAS

TEMPO

CARCTER
MATICES

VARIABLES

Lento, Adagio, Moderato, Andante, Allegro, Presto,


Ritardando
etc.
Acelerando
Animato, Cantabile, Dolce, Scherzando, etc.
Pianissimo, Piano, Mezzopiano, Mezzoforte, Forte,
Crescendo
Fortissimo.
Diminuendo

4.. LA MSICA RELIGIOSA Y PROFANA DE LA EDAD MEDIA


El canto gregoriano (llamado as en honor al papa Gregorio Magno) es uno de los fenmenos musicales ms
importantes de la Edad Media (ss.. IV al XIV). poca marcadamente religiosa, el gregoriano se manifiesta como
la msica de una las tres clases sociales (el clero) que componen su entramado social, el llamado feudalismo.
El canto gregoriano es el vehculo de la oracin comunitaria cristiana
cristiana y en l convergen formas de canto de los
seis primeros siglos del cristianismo, desde la poca de las catacumbas hasta la poca en que fue recopilado

por el mencionado papa. En el canto cristiano se funden la msica greco-romana y la juda, ya que el
cristianismo surge de esas tres culturas. Se trata de una msica que busca la unin del oyente-cantor con Dios.
A veces se olvida que el canto cristiano primitivo no era un canto para la liturgia,
sino la misma liturgia cantada. La liturgia es todo lo que el fiel hace para
comunicarse con la divinidad. As pues, todo cuanto constituye el gregoriano, su
sustancia sonora, movimiento rtmico, dibujo de intervalos, sabor modal, tcnica
constructiva en consideracin del equilibrio de fraseo o de la expansin de las
formas, corresponde a la plegaria y al servicio del momento ritual especfico en
cuyo interior se colocan texto y gesto. El gregoriano es el modelo de canto
puramente vocal. El instrumento por excelencia es el hombre, la persona hecha
de corazn, mente y voz. El canto litrgico es autntico si se percibe y se
experimenta en l. El gregoriano no se escucha sino que se canta, se participa.
La Msica Profana en la Edad Media. Lamentablemente la msica medieval
profana y popular, la que diverta y disfrutaba el pueblo prcticamente se ha
perdido pues nunca se perpetu por escrito. Sabemos que en la Edad Media era
habitual el canto y el baile entre la poblacin, en muchos casos como herencia del mundo pagano. Lo
conocemos por numerosas fuentes eclesisticas que los condenaban o criticaban. Tanta insistencia en el
ataque a estas prcticas pone de manifiesto la habitualidad con la que se producan.
La msica profana de los nobles: troveros y trovadores. A partir del
siglo XII, surge el movimiento trovadoresco. Nacen los llamados
trovadores, troveros y minnesnger. Son compositores y poetas que en
ocasiones eran tambin cantores de su propia obra. En sus obras se
emplean lenguas romances autctonas: dialectos franceses, alemn,
portugus, etc.
No hay que confundir la figura del trovador con la del juglar. Los
trovadores formaban un estamento entre los que se encontraban
gentes de la ms alta nobleza, mientras que los juglares solan
pertenecer a las clases ms populares.
La msica medieval profana se centra en los intereses humanos, sobre
todo en el amor, la guerra y la naturaleza. A diferencia del canto litrgico, en las obras de los trovadores se
empleaban instrumentos musicales como acompaamiento.
5. FORMAS INSTRUMENTALES DEL BARROCO

bajo continuo. Otro de los instrumentos que


alcanzaron un gran desarrollo fue el rgano,
fundamental en el campo de la msica religiosa,
tanto como solista como para el bajo continuo.

En el Barroco se producir un gran avance en la


msica instrumental que se igualar en importancia
a la msica vocal. El gran impulso dado a la
msica instrumental fue debido al desarrollo
tcnico de los instrumentos, sobre todo del violn,
que se convertir en protagonista de la orquesta
por su agilidad, su volumen y posibilidades
tcnicas. Otros instrumentos tambin mejoraron
como la flauta, el oboe, el clave, que se convertir
en uno de los instrumentos ms populares, tanto
en faceta solstica, como en su papel de
instrumento fundamental en la interpretacin del

En el Barroco surgir la orquesta, entendida como


un grupo de instrumentos organizados por
secciones o familias, en la que la seccin de la
cuerda (violn, viola, violonchelo y contrabajo) se
convertir en la base misma de la orquesta, en
torno a ella se aadirn: flautas, oboes fagots,
ocasionalmente trompetas, trombones y timbales.
Adems de la presencia del clave para la
realizacin del continuo.

Formas Instrumentales

5.3. SUITE

5.1. FUGA

La base de la
suite instrumental barroca est
en la msica de
danzas del Rena
-cimiento que se
agrupaban
normalmente en
pares (rpidas,
lentas).La suite est formada por una sucesin de
danzas (Alemanda, Courante, Zarabanda, Giga,
Gavota, Bourr, etc.) de ritmos contrastados, que
han perdido su carcter bailable. El nmero y tipo
de danzas es variable aunque hay algunas que
aparecen con ms frecuencia. La suite puede ser
para un instrumento solista, para un conjunto
reducido de instrumentos o para la orquesta.

Es una composicin polifnica que tiene su origen


en el ricercari, que era la adaptacin a
instrumentos del motete durante el Renacimiento.
Normalmente es una obra para instrumentos de
tecla, (aunque puede ser para cualquier otro
instrumento polifnico o para conjuntos tanto
instrumentales como vocales).
La fuga se desarrolla en un solo movimiento. En
esencia se basa en la tcnica de la imitacin. La
fuga es una obra para varias voces (3-4), con una
estructura compleja que bsicamente consiste en
la reaparicin constante de un tema o meloda
principal, llamado sujeto, acompaado de otros
temas secundarios.

5.4. SONATA

El sujeto o tema principal se presenta por primera


vez en una sola voz, luego va siendo interpretado
por las dems voces, una por una a manera de
imitacin. A lo largo de la fuga el tema reaparece
constantemente, junto con los temas secundarios,
al final de la fuga las voces terminan juntas en un
final comn.

Es
una
composicin
instrumental
para un grupo
reducido de
instrumentos
con
bajo
continuo
y
que
consta
de
varios
movimientos contrastantes, frecuentemente cuatro
movimientos (lento-rpido-lento-rpido).

5.2. LA TOCATA
La Tocata es una forma musical libre de carcter
variable
y
pensada
para
ser
ejecutada
por
un
instrumento
de teclado.
Naci
en
Italia, hacia
el final del
S. XVI. Se confunde de tal modo con el Preludio
que, no solamente se empleaban ambos
indistintamente como introduccin a la Fuga, sino
que tambin una misma composicin ha recibido
las dos denominaciones.

La sonata puede ser compuesta para un


instrumento solista normalmente el clave, si es
para otro instrumento que acte como solista
(flauta, oboe, violn), aparece acompaado por el
bajo continuo, y para dos instrumentos agudos y el
bajo continuo que sera la agrupacin ms
frecuente. Llamada sonata en tro o tro-sonata en
lo que se refiere al dispositivo instrumental
empleado, entendiendo lo de "tro" no con carcter
numrico restrictivo, sino como idea: son dos voces
"cantantes" y un "acompaamiento" o, mejor dicho,
un basamento armnico dado por el bajo continuo y
que puede estar confiado a uno o a varios
instrumentos e instrumentistas.

La sonata de cmara consiste en un preludio o


introduccin y la sucesin de dos, tres o cuatro
movimientos normalmente emparentados con aires
de danza; la sonata de iglesia huye de la danza y
se estructura habitualmente como sucesin de
cuatro movimientos "abstractos", en el esquema
lento-rpido-lento-rpido, atenindose por lo
comn los movimientos rpidos a procedimientos
de escritura contrapuntstica (fugada).

Dentro del concierto barroco podemos distinguir el


concierto grosso, gnero representativo de la
msica instrumental barroca y precursor del
concierto para solista y de la orquestra moderna.
El concierto es una forma para un instrumento
solista o varios instrumentos solistas y la orquesta,
el solista es el protagonista de la obra y tiene que
mostrar tanto la capacidad tcnica del instrumento
como su capacidad expresiva.

5.5. CONCIERTO
Est estructurado en tres movimientos: rpidolento-rpido. En el primer movimiento as como en
el tercero, es la orquesta quien comienza con su
tema, dejando paso posteriormente al solista o los
solistas, a partir de ah se inicia un dilogo entre
ambos: orquesta-solista. En el segundo es el
solista o los solistas los protagonistas del
movimiento,
aunque
tambin
pueda
ser
estructurado como el primero y el tercero.
En el barroco el instrumento rey por excelencia era
el violn y por tanto la mayor parte de los conciertos
fueron escritos para l, aunque tambin ocuparon
el puesto de concertino cellos, oboes, trompetas,
flautas, claves u rganos.

El concierto es una forma instrumental que


apareci durante las dos ltimas dcadas del siglo
XVII, y que se convirti en una de las formas
instrumentales ms importantes del Barroco. En el
concierto se resumen todas las caractersticas de
la msica barroca: el contrate de movimientos
rpidos y lentos, la oposicin de timbres e
intensidades, el estilo concertato en la
confrontacin del conjunto de instrumentos de la
orquesta con el solista o los solistas.

INVESTIGA
Autores y obras musicales del Barroco. Enfatiza en
los estilos de cada autor. Escoge uno (el que ms
te guste) y prepara una exposicin con su biografa
y su obra.

6. LA MSICA INSTRUMENTAL EN
EL CLASICISMO
La msica instrumental alcanz su
punto ms alto en el Clasicismo. Se
super la supremaca de la msica
vocal y la sociedad ya exiga ms
msica instrumental. Hay dos factores
importantes
que
provocaron
la
revolucin instrumental:

b) La implantacin de un nuevo estilo de


orquesta, siguiendo el ejemplo de la de
Mannheim, que lleg a ser considerada
la mejor orquesta de Europa gracias a
sus interpretaciones que suponan una
innovacin. Su originalidad era por la
organizacin
del
timbre
de
los
instrumentos,
la
utilizacin
de
reguladores o el hecho de resaltar los
temas principales.

a) Los avances tecnolgicos que


permitieron la creacin de nuevos
instrumentos y la mejora de los antiguos.

Tambin fue importante la figura de Carl


Philipp Emanuel Bach que cre una
forma
directa
de
hacer
msica

10

instrumental, mucho ms cercana a la expresin


ntima del autor y a las emociones del pblico. Cre
un estilo de interpretacin que constituy la base
para la I Escuela de Viena (Haydn, Mozart y
Beethoven).

- Concierto: para orquesta (de ripieno) y


instrumento solista (concertino). Tambin se
realizaron dobles y triples conciertos segn el
nmero de instrumentos solistas. Se basaba en un
dilogo musical entre el solista y la orquesta.

Formas Instrumentales. Las formas ms


importantes seguan la misma estructura de esa
poca: la forma sonata. La forma sonata estaba
basada en dos temas musicales diferentes que se
desarrollan y se reexponen. El esquema se divida
en:

- Msica de Cmara (tro, cuarteto y


quinteto): interpretados por tres, cuatro o cinco
instrumentos. Constituyen la msica de cmara
clsica por excelencia y destacan el cuarteto y el
quinteto de cuerda.
Los instrumentos en el Clasicismo. Algunos
instrumentos surgen en este periodo como el piano,
el Arpeggione y el clarinete. Si bien la mayora de
los instrumentos sinfnicos ya existan desde
el Barroco, muchos de ellos alcanzan la madurez
en este periodo como el fagot, oboe y el contrabajo.
Mientras surgen nuevos instrumentos y se
desarrollan los que ya existan otros pierden
vigencia casi hasta su extincin: viola da
gamba, clavicordio, dulzaina, flauta dulce (volver a
renacer en el siglo XX), bajn, lad, etc. El piano se
impuso sobre el clave de tal forma que pas a
ocupar un lugar central en la msica de cmara e
incluso conciertos solistas. Esto se profundiza an
ms en el Romanticismo.

Exposicin: dividido en dos temas: tema A,


acabado en grado de tnica, y el tema B, que
acababa en grado de dominante.
Desarrollo.
Reexposicin: basado en la exposicin, tena dos
temas: tema A, acabado en grado de tnica, y el
tema B, acabado en grado de tnica para dar
impresin de final.
La diferencia era el nmero y el tipo de
instrumentos que las interpretaba. Segn los
instrumentos o grupo instrumental, podemos decir
que las formas instrumentales eran:

INVESTIGA.

- Sonata: escrita para ser interpretada por un


instrumento armnico de teclado o por dos
instrumentos, uno de ellos armnico.

Autores de la msica clsica


Quien fue Emanuel Bach, haz una resea sobre su
importancia en este gnero musical.

- Sinfona: para ser interpretada por toda la


orquesta. Fue Haydn quien ms compuso, unas
104. Normalmente tenan un sobrenombre puesto
por el pblico de la poca.

7. LA MSICA INSTRUMENTAL
VOCAL EN EL SIGLO XIX.

dinmicas se exageran en pro de la


expresividad,
las texturas exploran
nuevas armonas, y tienden a caer o a
transformarse las formas demasiado
racionales y concretas como la sonata o
la sinfona. Igualmente, surgen nuevos
gneros, como los llamados gneros
miniatura
(nocturno,
impromptu, intermezzo, elega, rapsodia,
barcarola, balada, preludio, hoja de
lbum, capricho) que se ven como un

A
diferencia
del
Clasicismo,
el
Romanticismo da primaca al sentimiento
sobre la forma. En msica, arte en la que
el movimiento abarca los aos centrales
del siglo XIX (1815-1880), esa bsqueda
de libertad formal se manifiesta en todos
los
elementos.
Las frases
meldicas huyen de la simetra, las

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medio apropiado para la expresin del lirismo y el


sentimiento romnticos.

Primer
Romanticismo
Revolucionario: 1815-1848

Romanticismo

Los escenarios de la msica cambian: los salones


aristocrticos ceden protagonismo a los hogares
burgueses e incluso a los cafs donde un grupo de
amigos se renen en torno a un artista. El piano,
que haba surgido en el Clasicismo como resultado
de una evolucin del clavecn (un clavecn
con piano y forte, se deca), se convierte en el
instrumento ideal de la expresin romntica: es
autosuficiente, brillante, virtuosoromntico en
suma.

Segundo Romanticismo o Romanticismo Burgus:


1848-1880
Tercer Romanticismo o Postromanticismo: 18801910
INVESTIGA
-

Autores de la msica instrumental en el


siglo XIX.
Biografa de cada uno de ellos.

Se distinguen tres etapas en el romanticismo


musical:

8. ELEMENTOS BSICOS DE LA MSICA

podremos decir que una meloda es una sucesin


de sonidos de distinta altura y duracin, animados
por un ritmo.

Cuando un compositor
crea una pieza musical,
trabaja
con
varios
elementos importantes
que son bsicos para la
msica.
Estos
elementos
son:
la
meloda, el ritmo, la
textura, la armona y el timbre; otros elementos
seran la forma, la velocidad o el tempo de la
msica, la dinmica o intensidad, etc. La manera
de presentar y combinar estos elementos bsicos
en la msica, es lo que determina el estilo de la
msica, que ha sido diferente dependiendo de las
pocas histricas, de las zonas geogrficas, de los
compositores, etc.

Una meloda est compuesta por unidades que se


conocen con el nombre de frases o periodos, y a
su vez, las frases estn compuestas por unidades
ms pequeas llamadas motivos, o clulas
meldicas, que son las unidades ms pequeas
con sentido musical, que sirve de ncleo para la
formacin de un tema o un desarrollo posterior.
La reaccin que una meloda produce en cada
persona es diferente, as lo que para uno tiene un
sentido musical, para otro es un grupo de sonidos
sin sentido alguno. Una meloda que una persona
percibe como de gran poder expresivo, puede no
conmover a otra en absoluto.
8.2. EL RITMO

8.1. LA MELODA

Podemos definir el ritmo como


las diversas maneras en las
que un compositor agrupa los
sonidos
y
los
silencios,
atendiendo principalmente a su
duracin (largos y cortos) y a
los acentos.

Para muchos oyentes, la


meloda es el ingrediente
ms importante de una obra
musical. Bsicamente una
meloda es una sucesin de
sonidos
de
diferentes
alturas (graves, agudos),
organizados de tal manera
que tengan un sentido musical para el oyente.

El elemento ms bsico del


ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en
partes iguales con la misma duracin y con la
misma acentuacin, (uno, dos, tres, cuatro, ....).

La meloda es inseparable del ritmo, puede existir


un ritmo sin meloda pero no al revs. Por lo que

12

un diseo meldico (un motivo musical corto) que


se repite continuamente.

Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el


movimiento de los planetas, la sucesin de las
estaciones o el pulso del corazn, el ritmo musical
suele organizarse en patrones de recurrencia
regular. Dichos patrones controlan el movimiento
de la msica y ayudan al odo humano a
comprender su estructura. La unidad rtmica bsica
por excelencia es el pulso, un patrn espaciado
regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En
la mayor parte de la msica de baile y en la
popular, el pulso aparece de forma explcita, a
menudo por medio del batir de los tambores o
mediante un patrn de acompaamiento regular.
En msicas ms complejas, el pulso slo est
implcito. El tempo de la msica determina la
velocidad del pulso.

Es la textura ms antigua, la podemos encontrar


en obras musicales muy antiguas, como el canto
gregoriano o en la msica de los trovadores en la
Edad Media, tambin es la que encontramos en
muchas canciones folclricas, etc.
- Textura polifnica. Es un trmino general
utilizado para referirse a aquellas texturas que
resultan de la superposicin de dos o ms voces (o
melodas agudas y graves), que suenan al mismo
tiempo, ya sean interpretadas por voces humanas,
instrumentos o por ambos.
8.4. LA ARMONA

8.3. LA TEXTURA

La
armona
se
produce cuando tres o
ms notas diferentes
suenan a la vez,
formando un acorde.
Un acorde es un
conjunto de tres o ms
sonidos que suenan al
mismo tiempo.

Podemos
definir la
textura
como
la
manera en la que un
compositor combina
las diferentes lneas
meldicas en una
composicin. Segn
la
relacin
que
establecen
las
diferentes lneas meldicas se pueden distinguir
varios tipos de textura:

Tradicionalmente, los
acordes
se
han
construido sobreponiendo dos o ms terceras. Los
acordes se crean usando las notas de una escala.
Las notas que forman un acorde estn
sobrepuestas verticalmente.

- Textura monofnica. Es aquella en la que slo


se emplea una meloda ya sea interpretada por una
o varias personas, ya sea vocal, instrumental o
mixta, todos realizan la misma meloda.
Est constituida por una sola lnea meldica,
interpretada por una voz o un instrumento, o bien
un coro o varios instrumentos al unsono.

Las triadas son la forma ms bsica de construir un


acorde: consiste en sobreponer a un primer sonido
(llamado fundamental), otro a distancia de tercera y
un ltimo sonido a distancia de quinta.
El trmino armona se utiliza de dos maneras
diferentes, para hacer referencia a las notas
escogidas para formar un acorde, y en sentido ms
amplio para describir las sucesiones de los acordes
a lo largo de una composicin. La armona regula
la
relacin
entre
una
meloda
y
su
acompaamiento.

Esta meloda puede interpretarse sola o


acompaada por instrumentos de percusin; por un
bordn (que es el acompaamiento de una meloda
mediante un simple sonido. El bordn es una de
las formas de acompaamiento ms antiguas., y
consiste en la ejecucin de un sonido prolongado
que se obtiene en un instrumento o vocalmente, y
sobre el cual se desarrolla la lnea meldica. Este
sonido prolongado puede tener la misma duracin
que la totalidad de la pieza o pulsarse sucesivas
veces), por un ostinato, es decir, cuando el
acompaamiento no es un sonido prolongado, sino

En una partitura, la meloda representa la


organizacin de la msica en sentido horizontal,
mientras que la armona la organiza de forma
simultnea o vertical.

13

Cuando una persona canta con una guitarra, est


tocando con ella, acordes que acompaan a la
meloda que est interpretando. Esos acordes
pueden ser interpretados tambin con otros
instrumentos. La formacin de acordes y la
sucesin de los mismos en una obra, viene
regulado por las leyes de la armona, que han ido
cambiando y evolucionando a lo largo de la historia
de la msica.

Una de las caractersticas ms importantes de la


msica de todo el mundo es la posibilidad de
transponerla. Una meloda puede interpretarse en
varios niveles tonales y seguir siendo reconocida
como idntica siempre que se conserven las
relaciones intervlicas entre las notas. De forma
anloga, casi siempre se podrn identificar como
idnticos los patrones rtmicos, aunque se ejecuten
a velocidades (rpido o lento) diferentes.

8.5. TIMBRE
El timbre, o calidad
sonora, es el elemento
musical que da cuenta
de las diferencias entre
los sonidos caractersticos de los instrumentos musicales. Los
cantantes
tambin
poseen una variedad de timbres, cada cual
afectado por rasgos como la tensin vocal, la
nasalidad, la cantidad de acentuacin y la forma de
deslizamiento tonal de nota a nota.

INVESTIGA

9. EL LENGUAJE MUSICAL

finalmente, el monje benedictino Guido DArezzo


(995-1050) aadi otras dos ms, creando el
tetragrama o pauta de cuatro lneas.

msicos entienden.
Lenguaje Musical.

As como el lenguaje
escrito nos sirve para
recordar ideas, palabras
e historias, el lenguaje
musical
sirve
para
recordar
sonidos,
canciones y msica de
cualquier tipo.
Dicha escritura no se
realiza con letras ni con
nmeros, sino en un
lenguaje
que
los
Este lenguaje se llama

Las caractersticas ms importantes de la


meloda.
Tipos de textura polifnica.
Qu se busca en la msica?
Escoge la cancin que ms te guste y
diferencia en ella los elementos bsicos de
la msica.

Curiosamente,
no
exista
una
norma
generalizada para usar un nmero exacto de
lneas, y en algunos manuscritos se pueden
ver pautas de cuatro, cinco, seis y hasta
diez lneas.
La pauta de cuatro lneas se sola usar para msica
religiosa, y el pentagrama o pauta de cinco
lneas, para la msica profana. Ya en el
siglo XVI, el pentagrama se impuso como
pauta de uso comn para toda clase de msica. La
aparicin de la partitura supuso un progreso
decisivo en la escritura musical: con la
indicacin de la altura de los sonidos ser posible
"leer" la msica, aligerar la memoria, y facilitar el
aprendizaje de los cantos. A Guido DArezzo se le
debe tambin, el haber dado nombre a las seis
primeras notas de la escala ut, re, mi, fa, sol,
la -, basndose en las primeras slabas de
los versos de un himno del siglo VIII, dedicado a

En el siglo X comenzaron a usarse lneas para


sealar con cierta exactitud la altura de los
sonidos musicales. Al principio una lnea
roja trazada sobre el pergamino sealaba el
sonido Fa y serva como referencia para los dems
sonidos, luego se aadi una segunda lnea de
color amarillo que representaba un DO y,

14

San Juan Bautista. Los seis primeros versos dan


e l nombre a las notas, la meloda de Guido daba a
la primera slaba de cada verso un sonido
diferente, que coincida con los sonidos de
la escala. Con el tiempo la primera slaba se
cambi por Do y se aadi el Si uniendo la "S" y la
"I" de los dos ltimos versos.

Hoy la escritura musical se ha individualizado tanto


que los compositores emplean frecuentemente sus
propios sistemas de notacin musical, que
suelen incluir en las partituras.

10. MSICA RELIGIOSA Y PROFANA DEL


RENACIMIENTO

Refirindonos a la polifona religiosa (la que pone la


tcnica del contrapunto imitativo al servicio de la
oracin), vemos cmo el espritu religioso de Santa
Teresa de Jess o de San Juan de la
Cruz encuentra su reflejo musical en las obras de
Guerrero, Cristbal de Morales y Toms Luis de
Victoria. El primero de ellos nos dej varios libros
de misas de gran misticismo. El segundo se
considera uno de los mximos representantes de la
escuela andaluza; y el tercero, que tambin lo es
cronolgicamente, nos dej un libro de misas
dedicado a Felipe II, un Oficio de Semana Santa y,
sobre todo, una Misa de Rquiem de gran fuerza
expresiva.

ACTIVIDAD
Toma el trozo de cancin sugerida por el docente,
dibuja un pentagrama y plasma all sus notas.

LA MISA, EL MOTETE, EL MADRIGAL ITALIANO


Y EL ROMANCE.

A partir del Renacimiento se le llamaba motete a


cualquier pieza religiosa que no formara parte de la
misa o que tuviera entidad independiente. En su
origen era la ms frecuente de las formas
polifnicas practicadas en la Edad Media. Fue
producto de la evolucin del organum melismtico,
cuando a la voz nueva de esta forma se le
aadieron palabras (en francs mot) para hacer
ms recordables los largos melismas.

El Renacimiento (siglos XV y XVI) es en Espaa


tan
importante
que
muchos
historiadores
consideran esta poca como la Edad de Oro de la
msica espaola. Aunque frenado en su expansin
humanista por el espritu de la Contrarreforma (la
respuesta catlica a las tesis de Lutero), el
Renacimiento es en muchos aspectos similar al
europeo: innovador (en msica se le da un nuevo
sentido humanista a la polifona), antropocentrista
(auge de lo profano) y abierto a las influencias
internacionales.

Siendo el contrapunto imitativo la tcnica


fundamental de toda la polifona renacentista,
sorprende encontrar piezas
en
las
que
la homofona es
lo
habitual,
predominando
claramente sobre l. Se trata adems de msicas
cuya vitalidad puede estar en la base del estilo
acrdico que dar lugar ms tarde en el Barroco a
la monoda acompaada. Esta tcnica homofnica
la encontramos en las sencillas canciones profanas
del Renacimiento, que, segn los pases, reciben
diversos nombres.

El humanismo renacentista (la corriente renovadora


del pensamiento que busca inspiracin en el
pasado grecorromano) da nueva vida a la tcnica
polifnica haciendo que sta se ponga al servicio
de la expresin del texto que se canta. Y esto
ocurre tanto en la msica religiosa como en la
profana.

La frottola es una cancin estrfica que floreci


en Italia a finales del siglo XV, musicalizada
silbicamente a cuatro voces, con esquemas
rtmicos marcados, armonas diatnicas sencillas y

15

un estilo definidamente homofnico, con la meloda


en la voz superior. Es probable que su mtodo
habitual de ejecucin fuese el de cantar la voz
superior y tocar las partes restantes a modo de
acompaamiento.
Mencin
aparte
requiere
el madrigal, que viene a ser como una frottola de
categora superior y carcter ms libre. Poda tener
hasta cinco voces y su esencia estaba en que la
msica intentaba describir el sentido del texto, a
veces casi palabra a palabra. Hablar del madrigal
italiano es hablar de Marenzio, dIndia, Gesualdo y,
cmo no, de Claudio Monteverdi, probablemente el
mayor compositor de madrigales de todos los
tiempos. El cremons trabaj el gnero a lo largo
de toda su vida, desde su ms temprana juventud,
cuando en 1587 fue publicado su Primer Libro de
Madrigales hasta el ltimo, compuesto pocos aos
antes de su muerte. Con Monteverdi el madrigal
evolucion hacia cotas tcnicas y artsticas no
alcanzadas hasta entonces. l lo transform en un
medio de expresin intenso y apasionado haciendo
uso de todos los recursos a su alcance para que la
msica consiguiera expresar todo el contenido
dramtico de un texto.

llamando lied polifnico a un tipo de elaboracin a


varias voces a partir de una meloda preexistente. Y
en Inglaterra encontramos el ayre (cancin para
canto y lad), cultivado por John Doeland y Thomas
Campion y el consort song (cancin para conjunto)
en el que destac William Byrd.
En Francia, las tpicas chansons parisinas se
compusieron a lo largo del extenso reinado de
Francisco I (1515-1547) y se asemejaban, en
muchos aspectos, a la frottola italiana. Son
canciones ligeras a cuatro voces, rpidas y
marcadamente rtmicas, normalmente en ritmo
binario, silbicas, con muchas notas repetidas,
fundamentalmente homofnicas, aunque sin excluir
por ello breves pasajes imitativos. Destacaron
Claudin Sermisy y Clement Janequin.
Los dos gneros principales de la polifona
profana espaola hacia finales del siglo XV eran
el villancico y el romance. El villancico, en cierto
modo equivalente a la frottola italiana, era una
breve cancin estrfica con estribillo. Los villancicos
se recogan en cancioneros: el Cancionero de
Palacio, el Cancionero de la Colombina o el
Cancionero de Segovia son algunos de los ms
destacados. El compositor de villancicos de
principios del siglo XVI es Juan del Encina. Muchos
de ellos se cantan hoy habitualmente: Ay triste que
vengo, Hoy comamos y bebamos, Todos los bienes
del mundo, etc.
ACTIVIDAD
Segn indicacin del docente.

En la Alemania renacentista

se

le

ha

venido

11. LA PERA EN EL SIGLO XIX

dieciochesca. Se manifiesta esta pervivencia de la


tradicin en lo que se conoce como Bel Canto.

La pera es una forma de expresin muy del gusto


romntico. El Romanticismo, aunque prefiere en
general la mayor subjetividad de la msica
instrumental, no descuida los gneros vocales,
fundamentalmente el lied y la pera.

Debemos mencionar como caracterstica esencial


como los autores van buscando poco a poco una
mayor
unidad
en
la
pera
eliminando
paulatinamente las diferencias entre recitativo y
ara. Esta eliminacin sera conocida como
contnuo musical. Este concepto tan buscado por
los operistas del XIX tendra en Wagner su mximo
exponente.

Al principio del siglo XIX se dan cambios menos


claros, ya que se contina una tradicin operstica

16

ITALIA:
BEL
CANTO
(ROMANTICISMO
TEMPRANO). La pera italiana pierde a finales del
XVIII su hegemona
frente a la pera
francesa. Adquiere a
comienzos del XIX un
nuevo
esplendor
gracias a la pera
bufa hasta la ltima
de sus figuras claves
en
este apartado
conocido
como
Donizetti.

que suele representarse junto a la anterior por sus


breves dimensiones.
LA PERA ROMNTICA EN FRANCIA. Gracias a
los acontecimientos polticos del Pars del XIX
alcanzara un auge tremendo la ciudad, lo que le
convertira en la capital cultural del momento. Los
ideales de libertad y justicia se correspondan con
los nuevos gneros.
Tenemos la grand pera, la pera cmica, el drama
lrico y la opereta. Se observa la tendencia hacia la
obra de arte total que ira disimulando las
diferencias entre estos estilos.

Por Bel canto se


entenda aquel tipo de
pera donde primaba
la lnea vocal clara,
fcilmente inteligible y el ritmo marcado y sencillo.
En estas peras primaba la msica sobre el drama.
No obstante podemos observar una evolucin de la
mano de Verdi, que llevar esta pera hasta el
nuevo estilo posterior conocido como verismo.

PERA EN ALEMANIA. A principios del siglo XIX

(Posteriormente surge una nueva pera de tema


serio con textos procedentes de Shakespeare o
Schiller, as como historias veraces tomadas de la
realidad, lo que se conocera como verismo.)
se desarrolla en Alemania un gusto por la
naturaleza, el bosque, lo sobrenatural y el pasado
mitolgico del pueblo alemn. Estos elementos se
combinan entre s creando una corriente creativa
propia.

ITALIA: VERISMO (ROMANTICISMO TARDO). El


realismo de la literatura romntica de la poca
llevaran hacia finales del XIX al verismo
(plasmacin realista del mundo sin idealizaciones
romnticas) La msica por tanto deba estar
enlazada con el texto. De todo esto se comprende
que sea la pera el vehculo esencial para el
desarrollo de esta corriente. La accin transcurre en
capas sociales bajas y argumentos llevados al
lmite con asesinatos, sangre y dems elementos
realistas.

Este tipo de pera siempre tiene una obertura, un


dilogo hablado sacado de la tradicin del singspiel
(pera con dilogos hablados al estilo de la Flauta
Mgica de Mozart). Contienen arias en formas de
lied, orquestacin colorista y motivos recurrentes
que definen la accin y a los personajes.

Una de las principales obras sera Cavallera


Rusticana de Pietro Mascagni, obra en un acto,
que se desarrolla en una aldea Siciliana y que tiene
a los celos como el principal protagonista. Se
entretejen escenas populares en una sucesin sin
pausa. La msica se rinde a la representacin
Junto a la cavalleria de Mascagni, destacamos
Pagliacci de Leoncavallo, obras tambin en un acto

El primer ejemplo de pera romntica alemana lo


tenemos con la obra de Carl Mara von Weber Der
Freischtz (el cazador furtivo). Wagner enlazara
con esta obra en su primer periodo creativo con El
Holandes Errante, Tanhauser y Lohengrin.
PERAS EN OTROS PAISES EUROPEOS. En
casi todos los pases se desarrolla una pera
nacional como reflejo de la toma de nocin de
nacin en cada uno de estos territorios.

17

12. LA DANZA Y EL BALLET

Catherine de Medici, una aristcrata italiana con un


gran inters en las artes, se cas con un duque
francs, ella llev su entusiasmo por la danza a
Francia y otorg el soporte financiero necesario
para que se desarrollara esta nueva actividad
artstica.

El ballet es una
danza acadmica
y clsica especfica
y
una
tcnica que se
ensea en las
escuelas de baile
segn mtodos
especficos. Los
trabajos
coreogrficos empleados
en
esta
tcnica
son
llamados ballets,
y
usualmente
incluyen, danza,
mmica,
actuacin y msica
(por lo general, orquestal, y en ocasiones cantada
dentro de peras). Es mejor conocido por su
tcnica y sus presentaciones nicas, tales como el
trabajo de puntillas y las largas extensiones; sus
movimientos precisos, sueltos y llenos de gracia; y
sus cualidades etreas.

Un ballet renacentista no luce como una


presentacin de Giselle o El lago Swan, en el
Bolsoi. Los pasos de danza de la corte fueron
adaptados para armar la coreografa bsica del
baile. Los actores se vestan segn la moda de ese
tiempo. Para la mujer esto significaba usar largos
vestidos formales que cubran sus piernas hasta el
tobillo. En sus comienzos, esta danza era
participativa, con la audiencia unindose a la danza
hacia el final de la presentacin.
Uno de los primeros ballets ms importantes, si no
el primero, producido y puesto en escena fue
Baltasar de Beaujoyeulx del Ballet Comic de la
Reina, en 1851. El mismo ao la publicacin de
Fabricio Caroso, "El bailarn", colabor a establecer
a Italia como el centro del desarrollo de la tcnica
de esta danza.
El auge del arte de las presentaciones de la danza
clsica comenz en Francia durante el reinado de
Louis XIV, a quien le apasionaba la danza y
determin revertir el deterioro de la calidad de la
danza que comenz en el siglo XVII. Para ello
estableci la Real Academia de Danza, que es
actualmente el Paris Opera Ballet, en 1661. Las
primeras referencias sobre las cinco posiciones
elementales del baile aparecen en los escritos de
Pierre Beauchamp, un bailarn y coregrafo de la
corte.

Se origin en las cortes renacentistas como


consecuencia de las lujosas cortes de Italia; las
bodas
aristocrticas
eran
esplndidas
celebraciones y los msicos y bailarines de la corte
colaboraban para proveer un entretenimiento
elaborado. Sus inicios histricos fueron formados
principalmente por el Ballet francs de tour, el cual
consiste en danzas sociales presentadas por la
nobleza en dos con msica, discursos, versos,
canciones, desfiles, decoracin y disfraces. Cuando
13. LA MSICA TEATRAL EN ESPAA
El musical es una produccin
presentativa en la que se
integran
en
una
trama
emocional canciones y bailes,
acompaamientos instrumentales e interludios y, a menudo,
tambin danzas. Este gnero
renaci como se conoce hoy en
da en la Europa del siglo
XI como una variante de
la opereta, aunque en los

diferentes pases no exista teatro


musical con diferentes estilos:
zarzuela, gnero chico y comedia
musical
en
Espaa, opera
cmica y music hall en Inglaterra u operette en Francia.
La zarzuela es una forma de
msica teatral o gnero musical
escnico surgido en Espaa con
partes
instrumentales,
partes

18

vocales (solos, dos, coros...) y


partes habladas. Su nombre
procede del Palacio de la
Zarzuela, nombre del pabelln
de caza cercano a Madrid
donde se hallaba el teatro que
alberg
las
primeras
representaciones del gnero.

La zarzuela es la forma espaola de la Opereta, representacin teatral


que, a diferencia de la pera, no es totalmente musical sino que alterna
partes habladas y partes musicales.

14. LA PERCUSIN NATURAL


Existe el concepto de naturalizacin, es decir, la
percusin ya existe en la naturaleza misma, as como
en las acciones cotidianas.
La percusin y la msica se representan en tres
niveles:
- Por sus cualidades sonoras, las personas
establecen una analoga entre percusin y fuerzas
naturales como los volcanes, truenos, el batir del
corazn, la respiracin, el big-bang.
- Varios textos zoomusicolgicos presentan la
percusin como un desarrollo de los impulsos
motores relacionados al comportamiento animal. La imaginacin popular tambin es rica en este
sentido: los primates percuten sus pechos, tocan tambores y envan mensajes por la selva.

En tercer lugar, se representan como un producto de acciones naturales y cotidianas de los primeros
homnidos y sociedades primitivas (ej: el ritmo repetitivo de la fabricacin de herramientas dando origen
al ritmo musical mismo).

Estos elementos corroboran la percepcin de la percusin como algo que est ms all de la interferencia
humana, de la cultura.

15. EL NACIMIENTO MUSICAL EN ESPAA


Como premisa fundamental se
ha de tener muy claro que en
todos los periodos estilsticos
de la
Historia de la
Msica Espaola no se han
seguido las lneas generales
del resto de Europa.

desarrollo paralelo a la de Europa, pero a partir del


S. XVII el arte musical espaol sufre
un anquilosamiento que perdurar
hasta mediados del S. XIX en el cual
los compositores espaoles se
engancharn de nuevo a las
corrientes europeas (mucho ms
avanzadas) y su trabajo tendr
continuidad hasta nuestros das.

Podemos decir, que durante la


Edad Media y el Renacimiento
la msica en Espaa tena un

Edad Media. Durante este largo


periodo que abarca desde la cada
del Imperio Romano (476 d.C.)

19

destacan las composiciones en lenguas vulgares de


la poca como el cataln, castellano, y galaico
portugus.
La
forma
musical
utilizada
principalmente es la Cantiga, consistente en un
texto potico compuesto por estribillo y estrofa al
que se le aada msica. Destacan las Cantigas de
Santa Mara de Alfonso X El Sabio. Otros
compositores importantes de la poca son
trovadores como Martn Codax, Marcabrn, Peire
Vidal, etc.

hasta finales del S. XIV, la vida musical se


desarroll principalmente en monasterios, iglesias,
abadas y catedrales, usndose de un modo
funcional religioso.

Renacimiento. Este periodo se desarrolla en


Espaa durante dos pocas monrquicas distintas
(1471-1598), la primera sera la desarrollada bajo el
reinado de los Reyes Catlicos, y la segunda es el
Siglo de Oro bajo el reinado de Carlos I y Felipe II.
En el primer renacimiento hay una gran variedad
cultural en Espaa, por lo que la msica
renacentista se centrar principalmente en una
escuela nacional ya que se reclutan msicos en
los propios territorios. As pues aparecen escuelas
en distintas zonas de Espaa, teniendo gran
importancia las escuelas de Andaluca, Castilla, y
Levante o Valenciana.
En Espaa, la msica religiosa responda al rito
hispano visigodo, es decir, la msica de las
liturgias espaolas no se cantaba en latn. Esto
cambi con la implantacin de la Lex Romana por
la cual era de obligacin la utilizacin de la liturgia
romana cuya lengua era el latn, con la utilizacin
plena del Canto Gregoriano.

Durante el primer renacimiento espaol las formas


musicales polifnicas profanas ms importantes
son el Villancico, el Romance y la Cancin, que se
compendian en obras como el Cancionero de la
Colombina, Cancionero de Palacio, y Cancionero
de Segovia. En este tipo de composiciones
destaca principalmente Juan del Encina.

Se debe indicar que el Canto Gregoriano aparece


gracias a la recopilacin de los cnticos litrgicos
llevada a cabo por el Papa San Gregorio Magno.
Estos cnticos son en latn y se cantaban de una
manera mondica (1 sola meloda).

Tambin durante este primer periodo se realizan


obras polifnicas religiosas entre las que
destacan la Misa, el Motete, y el Oficio; destacando
enormemente compositores como Juan de
Anchieta, Francisco Pealosa y Pedro Escobar.

Ms tarde, hacia el S. XI, y a partir del Canto


Gregoriano, surge la polifona gracias a diversas
formas como el Organum, etc. Los principales
maestros de la polifona europea son Leonn y
Perotn, de la denominada Escuela de Notre Dame.

Durante
el segundo
renacimiento hay
una
apertura al exterior que finalizar con el reinado de
Felipe II.
En la polifona profana destacan formas como
Villancico, Romance y Cancin, recopiladas en los
Cancioneros de Upsala y Medinaceli. Destacando
la forma denominada Ensalada cuyo principal
compositor fue Mateo Flecha.

La polifona religiosa espaola se encuentra en


recopilaciones de la poca, entre las que destacan
el Cdice Calixtinus (Santiago de Compostela), el
Cdice de las Huelgas (Burgos), y el Llivre Vermell
(Monasterio de Montserrat).

En cuanto a polifona religiosa destacan formas


como Misas, Magnificats, Motetes, Pasiones, etc.

En cuanto a la msica profana espaola, se

20

Siendo Toms Lus de Victoria uno de los


principales compositores.

consistente en una meloda cantada que era


acompaada por un bajo como sustento armnico,
as pues es un tipo de meloda acompaada propia
de la msica Barroca del resto de Europa.

En la polifona religiosa de todo el renacimiento hay


que dar gran importancia a las capillas catedralicias
ms importantes de Espaa (Toledo, Burgos, Len,
Sevilla,..) formadas por el Maestro, los Cantores,
Seises, Organistas, Ministriles, etc.

En msica religiosa destacan formas como el


Motete, Misa, Salmos, Magnificats y Lamentaciones
con compositores como Toms Lus de Victoria,
Sebastin Vivanco, Alonso de Tejera, Francisco
Valls y Jos de Vaquedano.

En msica instrumental renacentista espaola hay


que nombrar formas musicales como los Tientos,
Diferencias, y Glosas dirigidas a instrumentos muy
importantes como el rgano y la vihuela, y
compuestas por magnficos compositores como
Antonio de Cabezn, Alonso de Mudarra, Narvez,
y Miln.

Para la msica profana las formas ms importantes


son Canciones, Romances y Villancicos, de
compositores como Diego Garzn y Sebastin
Durn (1650 1700).

Msica del S.XVII. Durante este periodo Espaa se


desliga del resto de Europa ya que sigue utilizando
principalmente la polifona de la misma manera en
que se utilizaba durante el Renacimiento. Aunque
hay que decir que aparece una nueva textura
denominada
en
Espaa
cantar
sencillo,
16. IMPRESIONISMO MUSICAL

movimiento, influido por los pintores foco


impresionistas franceses y por la poesa de Paul
Verlaine, Charles Baudelaire y Stphane Mallarm,
acenta el color tmbrico y el humor en vez de
estructuras formales tales como la sonata y
la sinfona. Debussy, que tambin era crtico
musical, enfoc el impresionismo como reaccin
tanto
al
inters
formal
del clasicismo de
compositores
como Wolfgang
Amadeus
Mozart o Ludwig van Beethoven y la vehemencia
emocional
del romanticismo en
compositores
como Robert Schumann y Franz Schubert.

El Impresionismo musical es un movimiento musical


surgido
a
finales
del siglo XIX y principios del XX sobre todo
en la msica francesa,
con la necesidad de los
compositores de probar
nuevas combinaciones
de instrumentos para
conseguir una mayor
riqueza tmbrica. En el
Impresionismo musical
se
da
mucha
importancia
a
los
timbres, con los que se
consiguen diferentes efectos. Tambin se
caracteriza porque los tiempos no son lineales sino
que se ejecutan en sucesin de impresiones. Se
relaciona
de
esta
manera
con
el
Impresionismo pictrico,
que
consegua
las
imgenes mediante pequeas pinceladas de color.
Dos de los principales compositores de este
movimiento son Claude Debussy y Maurice Ravel.

Para la consecucin de este fin Debussy combin


elementos innovadores y tradicionales. Por una
parte, utiliz la escala de tonos enteros e intervalos
complejos que hasta ese momento no se haban
utilizado, desde la novena en adelante. Tambin
recurri a los intervalos de cuartas y quinta
paralelas propios de la msica medieval. Estos
recursos tcnicos aparecen en el temprano poema
sinfnico Preludio a la siesta de un fauno (en el
original: Prlude laprs-midi dun faune) de 1894,
basado en un poema de Mallarm. La extensa obra
pianstica de Debussy requiri nuevas tcnicas
interpretativas, que incluan un generoso pero

El impresionismo musical fue encabezado por el


compositor
francs
Claude
Debussy.
El

21

Impresionismo musical en Europa. Influido por la


personalidad
de
Debussy
e
ntimamente
relacionado con el modernismo, el impresionismo
musical se extendi por Europa hacia la segunda
dcada del siglo
XX.
Algunos
compositores
europeos se vieron influenciados por el
impresionismo, como Frederick Delius y Cyril
Scott en
el Reino
Unido, Ottorino
Respighi en Italia y Manuel de Falla (Falla vivi en
Pars
de
1909
a
1914)
y Federico
Mompou en Espaa, que siguieron ciertos rasgos
del estilo de Debussy.

sensible uso de los pedales para crear un torrente


indiferenciado de sonido.
La msica impresionista francesa continu su
evolucin en la obra de Maurice Ravel. Otros
compositores de esta escuela en Francia
fueron Paul
Dukas, Albert
Roussel, Charles
Koechlin,
Alexis
Roland-Manuel, Andr
Caplet y Florent Schmitt.
Al comienzo de la I Guerra Mundial en 1914 el gran
refinamiento, as como las limitaciones tcnicas del
impresionismo
musical,
provocaron
crticas
adversas de compositores y crticos. Un nuevo
grupo
de
compositores
franceses
antirromnticos, Les Six (Los Seis), influidos por
Erik Satie, satirizaron y rechazaron lo que
consideraban excesos de esta corriente. El
impresionismo, concebido por Debussy, como
tendencia contraria al romanticismo, fue visto como
la fase final de la msica romntica.

INVESTIGA
Los principales autores del impresionismo y sus
obras.

16. EXPRESIONISMO Y ATONALIDAD


EXPRESIONISMO Y ATONALIDAD: SCHNBERG. NEOCLASICISMO: STRAVINSKY.
Al llegar el siglo XX, la msica cambia, a veces radicalmente. Los parmetros en que se sustentaba la msica
clsica varan sustancialmente: la meloda, la textura, el timbre y el ritmo, asumen nuevas formas, evolucionan
como lo hacen los rasgos estilsticos de las dems artes. No obstante, siglo eclctico como pocos, el XX acoge,
junto a las nuevas msicas rupturistas, tendencias conservadoras o de recuperacin del pasado. Por eso, el
ttulo del tema se refiere en su final a un Neoclasicismo practicado, entre otros, por el ms eclctico de los
compositores de la pasada centuria: Igor Stranvinsky.
La nueva fsica de Einstein, el descubrimiento del inconsciente por Freud, la muerte de Dios que anuncia la
filosofa de Nietzsche... sumen el pasado siglo en el inestable mundo de lo relativo. Muchas certezas que
parecan inamovibles se derrumban, y esto influye en al arte.
La primera ruptura, el primer cambio en los lenguajes musicales del XX, surge con el Impresionismo. El
segundo movimiento hacia la modernidad fue el Expresionismo, an ms rompedor que el anterior. Se trata de
una esttica del horror y la desesperacin propia del perodo entre las dos guerras mundiales, que se vierte en
msica mediante la atonalidad (ruptura del sistema de jerarquas en escalas y acordes) y luego mediante el
dodecafonismo (utilizacin de los doce sonidos de la escala en series y en rgimen de igualdad), ambos
inventados por el viens Arnold Schnberg (1874-1951), quien tambin era pintor del movimiento expresionista
de Munch (El grito, La madre muerta) y Kokokoschka. Se dice que la pieza ms expresionista de
Schnberg es Pierrot Lunaire. Su primera obra puramente dodecafnica es de 1923: Cinco piezas para piano.
Si hay un compositor que resume muy bien todas las tendencias del siglo XX, ese es Igor Fiodorovich
Stravinsky, que nace en Oranienbaum, San Petersburgo (Rusia) el 17 de junio de 1882. Stravinsky comienza en
1909 una fructfera relacin musical con Serge Diaghilev, alcanzando en 1910 el xito con El Pjaro de Fuego,
obra que le proporciona el reconocimiento mundial.

22

17. LAS VANGUARDIAS

desdibuja la cuerda, pero en vez de subordinarse


las familias de instrumentos a un todo, cada familia,
e incluso cada instrumento, son tratados
individualmente, por su timbre.

Al igual que pasa con la


pintura de esta poca,
el
Impresionismo
seala en msica un
autntico corte. Su
enlace con lo anterior
es inexistente y en sus
tcnicas
y
concepciones debemos
buscar el punto de
partida de los cambios

La meloda continua y la orquesta tratada como


conjunto, como su fuera un gran instrumento, que
son los dos pilares del arte wagneriano, son lo
opuesto a la ruptura de la meloda y al tratamiento
individual de los timbres de la msica debussiana:
mientras Wagner supone la continuidad del
Romanticismo, Debussy representa la ruptura, la
iniciacin de un nuevo camino en el arte musical.

del siglo XX.


Se pueden distinguir seis
rasgos fundamentales de
las obras
clsicas
de
vanguardias:

No es casualidad que sea Francia la nacin que


proporciona los grandes maestros: Pars haba sido
la capital del Impresionismo pictrico, que sin duda
influye sobre los compositores, prestndoles,
incluso expresiones a ttulos, como Reflejos de
agua, y propsitos como pintar las nubes. Tambin
los poetas simbolistas participan de esta ruptura al
introducir la ruptura de la mtrica, el sueo y el
misterio como argumentos; Mallarm, Rimbaud y
Verlaine afirmaban que el verso libre y la prosa
ritmada traducan mejor las fluctuaciones del alma
que la rima y la mtrica tradicionales. Debussy y
Ravel plasmarn en msica estos objetivos.

A)
Ruptura
de
la
mtrica. La frase musical
suele tener unos elementos
perfectamente medidos en
partes simtricas, pero el
nuevo arte que expresa
emociones desecha toda medida, as que en el
siglo XX aparecer la prosa musical, en donde las
frases musicales se interrumpen o se enlazan
libremente.

Uno de los propsitos fundamentales del


Impresionismo musical ser la descripcin,
mediante el sonido, de los elementos fluctuantes
del paisaje, como las luces y los sonidos. Debussy
lo expresar de forma definitoria: el rumor del mar,
la lnea del horizonte, el viento en las hojas, el piar
de un pjaro, despiertan en nosotros mltiples
impresiones. Y repentinamente uno de estos
recuerdos se expande fuera de nosotros y se
expresa en lenguaje musical...

B) Disonancias. Los acordes o grupos de sonidos


que se escuchan al mismo tiempo estn separados
por intervalos que los hacen agradables al odo,
pero en el siglo XX se ensayan nuevas distancias
entre los sonidos, produciendo unos efectos ms
perturbadores.
C) Supresin de la tonalidad. La composicin se
apoya sobre uno o varios sonidos, de modo que a
lo largo de la pieza musical se vuelve a l para dar
coherencia al todo, pero ahora esta subordinacin
se rompe y se construye la meloda prescindiendo
de esta referencia.

Si para traducir esta realidad fugitiva, momentnea,


a los pintores les estorbaba el dibujo y a los poetas
la rima, para los msicos constituye una traba la
meloda, fundamental en cambio para la expresin
de los sentimientos en el Romanticismo, y la
sustituyen por acordes sueltos, especie de
manchas sonoras capaces de sugerir las
atmsferas evocadoras. El arpa se generaliza
precisamente por su poder cromtico, por sus
sonidos sueltos y vibrantes. En la orquesta se
individualizan los grupos, se aumenta la
importancia de la madera y los metales mientras se

D) Perturbaciones del ritmo. Los golpes ms


sonoros o acentos de la frase suelen estar
sealados por las partes del comps, pero se
empezaron a utilizar desplazamientos (sncopas)
del acento que trastornaban el equilibrio del
comps.
E) Nuevos sistemas de notacin. El pentagrama
y las figuras tradicionales no podan representar ni

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los nuevos sonidos no otras complicaciones, ni los


instrumentos tradicionales podan emitir sonidos a
intervalos demasiado pequeos, por ello se
inventarn instrumentos electrnicos que permitan
ejecutar las distancias ms pequeas de sonidos, y
para ello se invent un nuevo sistema de
representacin de sonidos.

superposiciones de ritmos (por ejemplo, en la


msica jazz).
G) La dodecafona. Surgi en 1912 por obra de
Schoenberg, y como l mismo la defini, se trata
de un mtodo de composicin a partir de doce
sonidos que no estn relacionados entre s. Se
puede decir que es la afirmacin de una nueva
bsqueda esttica irreducible, por varios aspectos,
al periodo expresionista. Este nuevo mtodo es
incomprensible si no se tiene presente que en l se
evita toda referencia a los acordes tonales y
derivados tradicionales, ya que el autor parti del
mtodo compositivo de controlar racionalmente
la emancipacin de la disonancia originada por los
expresionistas y que en aquellos aos estaba en su
momento ms decisivo.

F) Simultaneidad. En el canto gregoriano omos


una sola e igual lnea sonora ejecutada por distintas
voces; en la polifona escuchamos varias voces que
ejecutan distintas lneas sonoras al tiempo; los
pintores futuristas plasmaron en sus cuadros varias
imgenes superpuestas,... Desde principios de siglo
estas lneas sonoras pueden ser independientes
unas de otras, y tambin se recurren a las
17.1. MSICA CONCRETA Y AZAR

A partir del ao 1945, la msica y las dems artes conocern


una serie de tendencias, fruto del afn investigador de los
compositores, ansiosos por introducir elementos alternativos al
lenguaje artstico convencional, as como por hacer algo nuevo
desde el punto de vista tcnico; el desarrollo de los medios de
comunicacin, debido a los avances tecnolgicos, posibilitar
no slo la produccin de nuevas fuentes sonoras, sino tambin
la rpida difusin de cualquier innovacin.
La msica concreta de los franceses Pierre Schaeffer y
Pierre Henry (Variaciones para una puerta y un suspiro)
quienes, partiendo de la influencia del futurismo italiano,
utilizarn cualquier sonido o ruido sacados de la realidad y
que, despus de ser grabados, se elaboran en un laboratorio. Este tipo de msica no necesita intrprete, pues
de hecho es el propio compositor quien deja preparada la cinta magnetofnica tal y como se debe escuchar.
17.2. MSICA ALEATORIA
En un ngulo opuesto al cientifismo del serialismo integral,
nacen una serie de corrientes de msica aleatoria (o msica
indeterminada) en las que no hay ningn ruido como material,
ni ningn tipo de normas, sino que la obra queda pendiente del
azar, de lo que quiera hacer el intrprete en cada audicin,
que, necesariamente, habr de ser siempre distinta; este tipo
de msica, relacionada con el arte cintico de los mviles
escultricos y con el arte irracional en general, fue promovida
por el americano John Cage, que ejerci una gran influencia
sobre los msicos
europeos; es autor de obras
como Variaciones IV para "cualquier nmero de ejecutantes,
cualquier sonido o combinaciones de sonidos producidos por cualquier medio con o sin otras actividades...";
tambin Charles Ives se movi en esta lnea de indeterminacin, postulando la esttica del "anti-arte". Un tipo
concreto de msica aleatoria es la msica grfica, que emplea una serie de signos y smbolos que pueden
interpretarse de una manera muy libre.

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17.3. MSICA ELECTRNICA

s. XX, como Luciano Berio y Bruno Maderna,


mezclndola a veces con elementos ms
tradicionales; as, por ejemplo, Edgard Varse en el
estreno
de
su Poema
electrnico coloc
cuatrocientos veinticinco altavoces, adems de
luces, imgenes mviles, etc., respondiendo al
objetivo de muchos msicos actuales de incorporar
el espacio a un arte del tiempo como es la msica.

La msica electrnica,
en la que los sonidos
nacen ya en el seno del
laboratorio, siendo all
manipulados hasta dar
como resultado una
cinta
grabada;
su
principal
cultivador
fue K.Stockhausen,
quien
pronto
se
decant
por
la
llamada msica
electroacstica (como en su Canto de los
adolescentes), que es una especie de sntesis entre
la concreta y la electrnica, teniendo las tres en
comn el trabajo de laboratorio. La msica
electroacstica, total o parcialmente, ser uno de
los procedimientos ms empleados por msicos del

ACTIVIDAD
-

18. EL MINIMALISMO

Estudiar sobre los estilos musicales de las


vanguardias.
Diferenciar las tcnicas de composicin de
las vanguardias.
Realiza un escrito sobre los compositores
vanguardistas y su msica.

utiliza elementos mnimos y bsicos, como colores


puros, formas geomtricas simples, tejidos
naturales, etc.

El trmino MINIMALISMO naci para un arte que


no quera ser ni
pintura
ni
escultura y ha
terminado
siendo de todo.
El
crtico
britnico
Richard
Wollheim
lo
emple
por
primera vez en 1965 para referirse a la radical
reduccin racionalista promovida por las nuevas
tendencias del arte. Desde entonces este trmino
ha crecido y ha mudado hasta instalarse por
doquier empezando por la arquitectura.

CARACTERISTICAS:
-Abstraccin.
-Economa de lenguaje y medios.
-Produccin y estandarizacin industrial.
-Uso literal de los materiales.
-Austeridad con ausencia de ornamentos.
-Purismo estructural y funcional.
-Orden.
-Geometra Elemental Rectilnea.
-Precisin en los acabados.
-Reduccin y Sntesis.
-Sencillez.
-Concentracin.
-Protagonismo de las Fachadas.
-Desmaterializacin.

Como movimiento artstico, se identifica con un


desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda
Guerra Mundial, iniciado en el ao 1960.

Varios piensan que Mies fue el precursor del


MINIMALISMO, pues l fue el que dijo eso de
"menos es ms".

Segn el diccionario de la Real Academia Espaola


(RAE), el minimalismo es una corriente artstica que

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BIBLIOGRAFA
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http://pwp.supercabletv.net.co/garcru/colombia/Colombia/folclor.html
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http://perso.wanadoo.es/antoninesdos/tema14.htm
http://musiqueaulycee.blogspot.com/p/historia-de-la-musica-en-espana.html

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