Modernismo (arte)

Para otros usos de este trmino, vase modernismo.

Primer nmero de Jugend, Mnich, 30 de mayo de 1896.

Picaporte. Casa-Museo Horta. Bruselas.

Ex libris diseado por Koloman Moser.

Rtulo comercial.

Diseo de joya.

Modernismo es el trmino con el que se designa a una corriente de

renovacin artstica desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el
periodo denominado fin de sicle y belle poque. En distintos pases recibi diversas
denominaciones: Art Nouveau en Blgica y Francia, Jugendstil en Alemania y pases
nrdicos, Sezession en Austria, Modern Style en los pases anglosajones, Nieuwe
Kunst en Pases Bajos y Liberty o Floreale en Italia.
Todas estas denominaciones hacen referencia a la intencin de crear un arte nuevo,
joven, libre y moderno, que representara una ruptura con los estilos dominantes en la
poca, tanto los de tradicin academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los

rupturistas (realismo o impresionismo). En la esttica nueva que se trat de crear

predominaba la inspiracin en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades
derivadas de la revolucin industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre esttica
de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX.
En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estticas de John
Ruskin y William Morris, que proponan democratizar la belleza o socializar el arte, en el
sentido de que hasta los objetos ms cotidianos tuvieran valor esttico y fueran accesibles
a toda la poblacin, aunque sin utilizar las nuevas tcnicas de produccin masiva que
impedan el desarrollo del buen hacer artesanal. El modernismo no slo se dio en las artes
mayores (pintura, escultura y arquitectura), sino tambin las artes menores, aplicadas
odecorativas, en las artes grficas y en
el diseo de mobiliario, rejera, joyera, cristalera, cermica y azulejera, lmparas y todo
tipo de objetos tiles en la vida cotidiana, incluido el mobiliario urbano, que pas a tener
gran importancia (kioscos, estaciones de metro, farolas,bancos, papeleras, urinarios1 ).
Muchos artistas identificados con el modernismo son artistas integrales. Especialmente,
en el caso de los arquitectos, no slo proyectaban edificios, sino que intervenan en el
diseo de la decoracin, el mobiliario, y todo tipo de complementos y enseres de uso diario
que haban de contener.
El modernismo no fue unnimemente recibido: una amplia corriente de opinin identificaba
sus formas con el concepto de degeneracin(una desintegracin orgnica que
corresponde a la desintegracin social).2
Las caractersticas que en general permiten reconocer al modernismo son:

Inspiracin en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero

con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgnico
entrelazndose con el motivo central.

Uso de la lnea curva y la asimetra; tanto en las plantas y alzados de los edificios
como en la decoracin.

Tendencia a la estilizacin de los motivos, siendo menos frecuente su

representacin estrictamente realista.

Uso de imgenes femeninas en actitudes delicadas y grciles, con un

aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las
vestimentas (drapeado).

Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando

hasta el erotismo en algunos casos.

Libertad en el uso de motivos de tipo extico, sean stos de pura fantasa o con
inspiracin en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas.

Aplicacin envolvente del motivo tomando alguna de las caractersticas

anteriormente mencionadas en contraposicin con las caractersticas habituales del
elemento a decorar. El elemento destacado de tipo orgnico envuelve o se une con el
elemento que decora.

La derivacin de estas caractersticas del modernismo o Art nouveau en la dcada de

1920 dio origen al denominado Art dco, con el que a veces se identifica, aunque tiene
caractersticas marcadamente diferentes.
La utilizacin habitual de los trminos modernism (en ingls) o modernisme (en francs) no
se refiere a este movimiento artstico, sino genricamente a las vanguardias o al arte
moderno, dentro de lo polismico de ambos conceptos.3

ndice
[ocultar]

1Cronologa y evolucin

2El modernismo en las artes grficas

3Joyera, cristalera, cermica, mobiliario y forja modernistas

4Pintura modernista

5Escultura modernista
o

5.1Modernismo, mediterranesmo y noucentisme

5.2Escultores modernistas por nacionalidad

6Arquitectura modernista

7Vase tambin

8Referencias
o

8.1Bibliografa

8.2Notas

8.3Enlaces externos

Cronologa y evolucin[editar]
Se ha calificado como pre-modernista la decoracin mural del castillo francs de
Roquetaillade, restaurado por Eugne Viollet-le-Duc en la dcada de 1850. Aunque su
propsito era producir una recreacin neogtica, lo que se obtuvo fueron unos frescos con
un estilo germinal modernista de movimientos orgnicos, colores y formas de una gracia
innovadora.
A lo largo de la segunda mitad del siglo XIX se fue intensificando la tendencia, visible en
movimientos innovadores britnicos como los Arts and Crafts de William Morris o
la Hermandad Prerrafaelita. Los patrones del diseo de la arquitectura victoriana derivaron
hacia formas flotantes libres, especialmente en el hierro forjado que se deja a la vista, se
exhibe con profusin y se aprovecha ms all de su funcin arquitectnica; o en el uso de
grandes piezas de cristal de forma irregular (vitraux). Algo similar ocurra en los diseos
textiles florales.
El primer diseo identificado inequvocamente con el nuevo estilo es la cubierta de un libro
de 1883 dedicado a las iglesias deChristopher Wren, del diseador y arquitecto Arthur
Mackmurdo.4
En 1888 Charles R. Ashbee fund la Guild and School of Handicraft de Whitechapel
en Toynbee Hall (este de Londres), dedicada a la decoracin integral de interiores (forja,
joyera, esmalte y mobiliario). Tras cerrar en 1897 la Kelmscott Press de William Morris,
Ashbee aprovech la experiencia de muchos de sus trabajadores para ampliar su actividad
al sector de la imprenta (Essex House Press). LaGuild se traslad en 1902 a Chipping
Camden (Gloucestershire), donde decae hasta su cierre en 1908.5 6

La libertad vindicada en la dcada de 1890 por los grupos de artistas denominados

secesin aparecidos sucesivamente en varias ciudades europeas (Pars - el Salon du
Champs de Mars de 1890, escindido de la Socit des Artistes Franais-,7 Mnich la Mnchner Secession, escindida de la Mnchner Knstlergenossenschaft, 1892-, Viena la Wiener Secession escindida de la Vereinigung Bildender Knstler sterreich en
1897-, Berln -la Berliner Secession escindida de la Groe Berliner Kunstausstellung,
1898-8 ) dio sustento ideolgico y visibilidad pblica al movimiento.
Entre 1892 y 1893 Victor Horta construye la Casa Tassel. Su taller de Bruselas se
convierte en un centro difusor de la nueva esttica en arquitectura y diseo.
El 1 de enero de 1895 un cartel publicitario difundido por las calles de Pars represent la
aceptacin popular del art nouveau en las artes plsticas: era de Alfons Mucha y
representaba a la actriz Sarah Bernhardt en Gismonda.
En 1896 comenz a publicarse en Mnich la revista Jugend (juventud), que dio nombre
al estilo en Alemania (Jugendstil).
En 1897 se inaugur el nuevo edificio de Charles Rennie Mackintosh para la Glasgow
School of Art. Un grupo de artistas de esa ciudad, liderados por Mackintosh e identificados
con el movimiento modernista, se conocer como Escuela de Glasgow.
Entre 1897 y 1903 funcion en Barcelona el local Els Quatre Gats, punto de encuentro
del modernismo cataln (all expuso por primera vez Picasso, en febrero y julio de 1900).
La Exposicin Universal de Pars (1900) signific un hito destacado. Fueron especialmente
impactantes las instalaciones coordinadas (en diseo y color) de obras de arte junto a
muebles y tapices, expuestas por iniciativa de la Maison de l'Art Nouveau (Casa del Arte
Nuevo), una galera de arte abierta cinco aos antes (1895) en Pars por
elmarchante alemn Samuel Bing.9 Al igual que sta, otras casas comerciales, como la
londinense Liberty & Co.10 (Arthur Lasenby Liberty) y la neoyorquina Tiffany's (Louis
Comfort Tiffany), se identificaron tan estrechamente con la nueva esttica que sus
nombres se utilizaron tambin como denominaciones de la misma.
El modernismo alcanz su apogeo en la Prima Esposizione Internazionale d'Arte
Decorativa Moderna (Primera Exposicin Internacional del Arte Decorativo Moderno) de
1902 en Turn, donde expusieron diseadores de todos los pases europeos.
Hacia la poca de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la naturaleza altamente
decorativa del diseo modernista ya haba comenzado a ser abandonada en favor de
trazos ms simples y rectilneos, ms en armona con la esttica plana y el menor coste de
los diseos industriales. Hacia los aos veinte esa tendencia se concretara en una nueva
etiqueta denominativa: el Art Dec.

El modernismo en las artes grficas[editar]

El modernismo se extendi de manera muy profusa en las artes grficas, tanto en
la ilustracin de libros y revistas (incluyendo la encuadernacin, las cubiertas y los exlibris) como en el cartelismo (carteles, psters o affiches publicitarios) y todo tipo de
soportes: postales, paneles decorativos, papel pintado, estampados textiles, etc.; as como
en el diseo de tipos de imprenta.
Muy influyente e imitado fue el checo Alfons Mucha. La aceptacin de sus diseos, hechos
con exquisita delicadeza y que incluan en su gran mayora la figura femenina como motivo
central le gan trabajos a nivel internacional, produciendo tambin la clave ganadora de un
estilo artstico comercial a imitar por los ilustradores de la poca.
Pese a su corta vida, Aubrey Beardsley destac como uno de los ms originales
exponentes del modernismo grfico, con ilustraciones en blanco y negro de un estilo
personalsimo a la vez que controvertido, por lo irreverente de sus temas.
Otros diseadores muy importantes fueron Charles Rennie Mackintosh (con el movimiento
de Arts and Crafts), T. Privat-Livemont, Koloman Moser o Franz von Stuck.

Girasol, de Ephraim Moses Lilien, 1893.11

La recompensa de la bailarina (ilustracin para la Salom de Oscar Wilde), de Aubrey

Beardsley, 1894.

Cartel publicitario paraLe chat noir, deThophile Alexandre Steinlen, 1896.

Portada de Scottish Musical Review, Charles Rennie Mackintosh, 1896.

Afiche publicitario para el impresor Champenois, de Alfons Mucha, 1897.

Bitter Oriental, de Henri Privat-Livemont, 1897.

Portada de Ver Sacrum, de Koloman Moser, 1899.

Cantar de los Cantares, de Lilien, 1900-1.12

Il a t prim, de Javier Gos, 1914.

Joyera, cristalera, cermica, mobiliario y forja

modernistas[editar]

Joya de Ren Lalique.

Diseo Cyclamen, de Hermann Obrist.

El arte de la joyera se vio revitalizado por el modernismo, teniendo a la naturaleza como la

principal fuente de inspiracin. Complementaron esta renovacin los nuevos niveles de
virtuosismo alcanzados en el esmaltado y los nuevos materiales como palos y
otras piedras semipreciosas. El inters generalizado en el arte japons y el entusiasmo
especializado en las habilidades de metalistera, fomentaron nuevas aproximaciones y
temas de ornamentacin. En los dos siglos previos, el nfasis en la joyera fina se haba
centrado en las gemas, particularmente en los diamantes por lo que la preocupacin
principal de joyero consista en proveer un marco adecuado para su lucimiento. Con el
modernismo surgi un nuevo tipo de joyera, motivada y encausada hacia el diseo
artstico antes que en el mero despliegue de las gemas.
Los joyeros de Pars y Bruselas fueron los que principalmente definieron el modernismo en
la joyera y es en esas ciudades donde el estilo gan el mejor renombre. Los crticos
franceses contemporneos eran unnimes al reconocer que la joyera estaba atravesando
una transformacin radical y que el diseador, joyero y vidriero Ren Lalique estaba en su
centro. Lalique glorific a la naturaleza en la joyera, extendiendo su repertorio para incluir
aspectos nuevos no tan convencionales como liblulas y hierbas- inspirados en sus
encuentros con el arte japons.
Los joyeros estaban deseosos de establecer este nuevo estilo como una tradicin
distinguida y para ello buscaron inspiracin en elrenacimiento para sus joyas de oro
esmaltado y esculpido, aceptando adems el estatus del joyero como artista ms que
como artesano. En la mayora de los trabajos esmaltados las gemas cedieron su primaca.
A los diamantes se les daba un papel subsidiario en combinacin con materiales menos
familiares como el vidrio moldeado, el marfil y cuerno animal.

Louis Comfort Tiffany (diseador)

mile Gall (ceramista y vidriero)

Antonin Daum (vidriero)

Luis Masriera (joyero -fundicin Masriera y Campins-)13

Alliance provinciale des industries d'art (cole de Nancy)

Carlo Bugatti, mobiliario14

Louis Majorelle, mobiliario

Gustave Serrurier-Bovy, mobiliario15

Jacques Gruber, decorador y pintor de vidrieras.16

Charles R. Ashbee

Jules Brunfaut, arquitecto y decorador17

Auguste Delaherche, ceramista18

Georges de Feure, pintor, cartelista y decorador19

Hermann Obrist, escultor y diseador. Fund una escuela de diseo en Mnich.

Dise los bordados Cyclamen, telas para decoracin de paredes con un
caracterstico motivo de curvas (llamadas peitschenhieb en alemn y whiplash
curves en ingls; traducible al castellano como latigazo o curva de latigazo
-Cyclamen es un gnero de plantas-).20
Philippe Wolfers, esclultor y orfebre
Antonio Gaud, Josep Maria Jujol y Llus Bru desarrollaron la tcnica del trencads,
una personal fusin de la cultura del mosaico y el azulejo.21

Lmpara Dragonfly(Liblula), de Tiffany.

Copa Rose de France(Rosa de Francia), de Gall.

La Chimie, vidriera de laChambre de commerce et d'industrie de Meurthe-et-Moselle,22 de

Gruber.

pingle chapeau de Lalique (Fundacin Calouste Gulbenkian).

Servicio de caf enPorcelana de Meissen, de Theodor Grust, 1902.23

Porcelana Rosenthal.24

Grand vase aux grillons, de Antonin Daum, cole de Nancy.

Saln de Bugatti.

Dormitorio de Serrurier-Bovy.

Reja del palacio Gresham, Budapest, que desarrolla un motivo decorativo tpicamente
modernista: los pavos reales.25

Reja de los pabellones Guell, Barcelona, de Gaud, que desarrolla como motivo decorativo la
figura de un dragn.

Reja de la Villa Boeschlin, Colmar, deAdolphe Sautier.26

El Drac del parque Gell, de Gaud.

Trencads de Llus Bruen la taquilla del Palacio de la Msica Catalana.

Vitral de Jacques Gruber, en el Gran Hotel de la Ciudad de Mxico.

Pintura modernista[editar]

Cartel de Sarah Bernhardt enGismonda, de Alfons Mucha.

Friso de Beethoven, de Klimt.

En contraposicin tanto al academicismo como al impresionismo, se abandonan los temas

cotidianos por los contenidos simblicos y conceptuales (un movimiento
simultneo, postimpresionista, se denomina simbolismo), entre los que destaca la mujer,
con un tratamiento ertico que llega hasta la perversin (un movimiento simultneo, muy
relacionado, se denomina decadentismo -Flicien Rops, Gustave Moreau, Odilon Redon-).
Tcnicamente se insiste en la pureza de la lnea (lo que le da un carcter bidimensional) y
la expresividad deldibujo (se ha considerado precedente del expresionismo posterior),
ambas cosas ya presentes en autores postimpresionistas, especialmente en ToulouseLautrec. Las formas orgnicas, especialmente vegetales curvilneos y espirales (flores,
hojas, tallos retorcidos), que rellenan todo el espacio (horror vacui, a veces llegando a
la teselacin) ya presentes en movimientos ingleses anteriores (prerrafaelismo y arts and
crafts), se convierten en un leit motiv paralelo a las formas decorativas de las artes
grficas, con las que estn estrechamente identificadas, as como con el cartelismo y la
reproduccin litogrfica. Los formatos preferidos son los alargados y apaisados.27 28
Vanse tambin: Gustav Klimt, Egon Schiele, Max Klinger y Alfons Mucha.
Vanse tambin: Aubrey Beardsley y Henri van de Velde.
Vanse tambin: Jan Toorop, Franz von Stuck y Kolo Moser.
Vanse tambin: Henri Jacques Edouard Evenepoel y Theodore van Rysselberghe.
Vanse tambin: Theophile Alexandre Steinlen, Jules Cheret y Leonetto Cappiello.
Vanse tambin: Adolfo Hohenstein, Aleardo Terzi, Aleardo Villa, Leopoldo
Metlikovich y Achille Luziano.
29

Vanse tambin: Categora:Pintores del Modernismo, Jan Thorn Prikker y Stanisaw

Wyspiaski.
Vanse tambin: Ramn Casas, Santiago Rusiol, Joaqun Sunyer, Hermenegildo Anglada
Camarasa e Isidro Nonell (demasiados parmetros en {{VT}}) Wikipedia.

Mascarada, de Jules Cheret.

Melancola, de Georges de Feure.

Fantasa, de Max Klinger.

Nueva generacin, deJan Toorop.

Mujer con vela, deAlfons Mucha.

Palas Atenea, de Franz von Stuck.

Drei kauernde Frauen, deKolo Moser.

Weibliches Liebespaar, de Egon Schiele.

El beso, de Gustav Klimt.

Espaol en Pars, deHenri Evenepoel.

Magnolias, de Tho van Rysselberghe.

Caf Montmartre, deSantiago Rusiol.

Ninfas del ocaso, deJuan Brull.

Au Moulin de la Galette, de Ramn Casas.

Saln de Crnicas, deJos Mara Sert.

Escultura modernista[editar]
La escultura modernista o art nouveau tuvo como tema central la figura femenina en
distintas actitudes.
Ms all de la sucesin cronolgica entre art nouveau y art dec (antes y despus de
1920) no hay una ntida separacin estilstica entre los desarrollos escultricos
identificables con ambas etiquetas.30 En ambos se utilizaron una gran variedad de
materiales: el mrmol para los monumentos de envergadura y el bronce, el marfil, los
metales preciosos (muy a menudo la combinacin crisoelefantina de marfil y oro), la
cermica y el vidrio para las obras de pequeo tamao, muy relacionadas con la
orfebrera. Entre los principales escultores relacionados con el estilo aplicado a esa escala
menor estuvieron Ferdinand Preiss,31 Demetre Chiparus, Joseph Lorenzl32 o Clare-JeanneRoberte Colinet.33

Modernismo, mediterranesmo y noucentisme[editar]

A pesar de su oposicin al modernismo, contra el que pretende explcitamente ser una
reaccin en un sentido humanista y clasicista, tampoco es muy evidente en las
formas la diferenciacin entre la escultura modernista y la noucentista o
mediterranesta, que surge en la primera dcada del siglo XX y se define estticamente

en relacin con Aristide Maillol (su obra La Mediterrane, de 1905) y el movimiento esttico
en torno al crtico Eugenio D'Ors (Josep Clar, Manolo Hugu, Enric Casanovas, Julio
Gonzlez,Pablo Gargallo, Cristino Mallo, etc.), muchos de cuyos componentes
evolucionaron hacia las vanguardias. El mediterrenasmo o novecentismo tambin tiene
una vertiente pictrica (el propio Maillol, Jos Mara Sert, Joaqun Sunyer, Joaqun Torres
Garca).34 35

Escultores modernistas por nacionalidad[editar]

En distintas naciones europeas se han identificado como modernistas o art nouveau a
varios escultores de finales del XIX y comienzos del XX:
Blgica36
Vanse tambin: Fernand Dubois y Egide Rombaux.

Austria37 38
Vase tambin: Gustav Gurschner

Espaa39
Vanse tambin: Venancio Vallmitjana, Agapito Vallmitjana, Jos Llimona, Enrique
Claras y Eusebio Arnau (demasiados parmetros en {{VT}}) Wikipedia.

Polonia40
Vase tambin: Xavery Dunikowski

La diosa, de Clar (1909).

Fuente de la doncella, de Llimona (1925-1931).

Dona en reps (Mujer en reposo), de Hugu (1925).

Monumento conmemorativo de los cados en la Primera Guerra Mundial. La empresa

Rombaux-Roland los hizo por toda Francia.

Tumba de la madre de Gurschner.41

Arquitectura modernista[editar]

Escalera del Hotel Tassel, Bruselas, de Victor Horta.

Villa Maund, Schoppernau (Austria), de William Morris.42

Palacio Baburizza, de Barison y Schiavon en Valparaso, Chile.

Fachada de la casa Batll, Barcelona, de Antonio Gaud.

Parque Gell, Barcelona, de Gaud.

El modernismo es un arte burgus, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todo el
arte y todas las artes. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee
soluciones arquitectnicas originales. Se desarrolla entre los siglos XIX y XX.
Este movimiento utiliza las soluciones que la revolucin del hierro y del cristal aportan a la
arquitectura, aunque se sirve de la industria para la decoracin de interiores y las forjas de
las rejeras, etc.. Sus formas son blandas y redondeadas, aunque no es esto lo nico
caracterstico del modernismo sino la profusin de motivos decorativos. La influencia del
modernismo arquitectnico se deja sentir an en la arquitectura actual.
El modernismo arquitectnico nace en Blgica (donde se le dar el nombre de art
nouveau) con la obra de Goh Ver Wayans y Victor Horta. La ondulacin de los tejados y
fachadas, la aplicacin de materiales como el hierro forjado, los motivos de vegetacin
natural y el cuidado diseo de la decoracin y de cada elemento arquitectnico y de
mobiliario del interior son caractersticas de sus obras: de Van de Velde es la
casa Bloemenwerf;43 y de Horta la casa Solvay (especialmente su caracterstico interior de
diseo muy recargado, con lmparas, papel pintado, vidrieras, etc.), la casa Tassel,
la Casa del Pueblo44 y la Casa van Eetvelde, todo ello en Bruselas, as como elGran
Bazar de Frncfort.
El movimiento viens denominado Sezession (1897) tuvo como arquitectos a Otto
Wagner45 y Josef Mara Olbrich; y el paralelo movimiento de Mnich (1892) a Franz von
Stuck.
En Inglaterra pueden considerarse dentro del modernismo arquitectnico a William
Morris y a Charles Rennie Mackintosh. El estilo de Morris no cae en los excesos
decorativos, es el ms sobrio del movimiento, ya que se centra ms en la implantacin de

la villa en la naturaleza (influencia del pintoresquismo ingls del siglo previo) y la

valoracin del espacio interior funcional. Sobre todo disea muebles y pequeos utensilios
cotidianos, y se le sita dentro del gnero en consonancia del arquitecto frnces Charles
Voysey. Los planteamientos de Mackintosh son originales y aportan nuevas soluciones a
sus problemas arquitectnicos. Son caractersticas las formas prismticas y octogonales.
Es el arquitecto modernista ms sobrio en los exteriores, lo que le vale ser un precursor
delracionalismo arquitectnico. Disea muebles y joyas, y construye la Escuela de arte de
Glasgow.
En Espaa, la arquitectura modernista, muy poco presente en Madrid,46 s tuvo desarrollo
en otras zonas (Cartagena y La Unin, Alcoy,Valencia,47 vila,48 Zamora,49 Zaragoza,
el Bajo Aragn, Ceuta,50 Melilla,51 , en Salamanca como el Museo de Art Nouveau y Art
DcoCasa Lis, algunas de las casas de indianos de la zona cantbrica,52 Canarias) o en
Mallorca: El Gran Hotel, Can Forteza-Rey, Almacenes el guila, Forn Fondo, Can
Casasayas o Can Corbella. Pero fue en Barcelona donde el modernismo tuvo mayor
importancia. Los arquitectos modernistas catalanes (Rogent y Amat, Domenech y
Montaner, Puig y Cadafalch, Enric Sagnier, Rubi y Bellver, Jujol y Gibert, Valeri y
Pupurull, Muncunill y Parellada, Vctor Beltr) desarrollaron un lenguaje propio, del que
parti Antonio Gaud para desarrollar su particular universo artstico, muy personal.53
Riga es la ciudad europea con mayor cantidad de edificios art nouveau, a consecuencia
del crecimiento de urbano que se produjo a partir del derribo de las murallas, y la
formacin que un grupo de arquitectos (Rudolf Heinrich Zirkwitz, Friedrich
Scheffel, Heinrich Scheel, Janis Alksnis y Konstantin Peksens54 ) recibi en el Aula de
Arquitectura que se cre (1869) en el Instituto Politcnico de Riga.55 56 57
En Sudamrica, el modernismo no tuvo demasiado desarrollo debido a su elevado costo
de construccin, a la calidad artesanal de sus ornamentos y al gusto conservador de las
clases altas. En la Argentina existen algunos casos notables de la influencia del
modernismo en todas sus corrientes, gracias a la inmigracin de arquitectos de diversos
pases europeos, especialmente en la ciudad de Buenos Aires: dentro de la corriente
Jugendstil se destaca el Edificio Otto Wulff con su decoracin zoolgica y sus atlantes de
rasgos duros y la obra de Oskar Ranzenhofer (Palacio Vera), dentro del modernisme
catal se destacan las obras de Julin Garca Nez (como elHospital Espaol hoy semidemolido y varios edificios de departamentos y oficinas como Chacabuco 78) y de Eduardo
Rodrguez Ortega (Casa de los Lirios). En el art nouveau de lnea belga, los impulsores
fueron Edouard Le Monnier (con la silueta distintiva del Yacht Club Argentino), y Louis
Dubois (la cpula extica del Hotel Chile); y en el floreale italiano, Francesco Gianotti se
destac con la Galera General Gemes, primer rascacielos de Buenos Aires, y varios
edificios de departamentos, y Virginio Colombo deslumbr con sus ostentosos edificios y
residencias (Casa de los Pavos Reales, Palacio Car).
Vanse tambin: Hector Guimard, Josef Hoffman, Victor Dubugras, Luciano
Kulczewski y Joe Plenik (demasiados parmetros en {{VT}})Wikipedia.

rquitectura moderna

Pabelln de Alemania en laExposicin Internacional de Barcelona (1929), del arquitecto Ludwig Mies
van der Rohe

Arquitectura moderna (no confundir con arquitectura modernista) es un trmino muy

amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de arquitectura que se han
desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.1
Esta verdadera revolucin en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo su
germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento
Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-1959), no sin
diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el funcionalismo racionalista y el
organicista (racionalismo arquitectnico y organicismo arquitectnico).
Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contempornea entendida como
algo estilstico y no cronolgico, se caracteriz por la simplificacin de las formas, la
ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composicin acadmica clsica, que
fue sustituida por una esttica con referencias a las distintas tendencias del
denominado arte moderno (cubismo, expresionismo, neoplasticismo,futurismo, etc.).
Pero fue, sobre todo, el uso de los nuevos materiales como el acero y el hormign armado,
as como la aplicacin de las tecnologasasociadas, el hecho determinante que cambi
para siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida y
la actividad humana.
En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos del
movimiento moderno en sus mltiples posibilidades, como alternativas crticas. En las
ltimas dcadas del siglo se produjo incluso un radical cuestionamiento del concepto
mismo de la modernidad a travs de su desconstruccin, y que en arquitectura fue
interpretado a travs de los movimientos denominados desconstructivismo y arquitectura
posmoderna, que no son ni mucho menos las nicas posibilidades expresivas de un
periodo, que llega hasta el siglo XXI, que se caracteriza por la abundancia y variedad de
obras, estilos y creadores.
ndice
[ocultar]

1Nombres similares en arte y arquitectura moderna

2Precedentes: la arquitectura del siglo XIX

3Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo XX

3.1"Belle poque" y "Fin de sicle": Modernismo

3.2La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo

3.3Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias: "Art

o
dec"

4Precedentes de la Arquitectura Moderna

o

4.1Inglaterra: Arts and Crafts

4.2Francia, Blgica, Austria, Italia, Espaa: el "Modernismo" y sus etiquetas

4.3Alemania: Werkbund y Bauhaus

4.4Estados Unidos: Balloon frame y Escuela de Chicago

5Canonizacin del Movimiento Moderno

o

5.11932: El "Estilo Internacional"

5.2Mediados del siglo XX: Reconstruccin de Europa

5.3Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a Posmoderna

5.4Proyectistas destacados del Movimiento Moderno

5.5Caractersticas formales

5.6Fundamentos tericos

5.6.1Relacin con la filosofa positivista

5.6.2Rechazo de la individualidad

6La segunda mitad del siglo XX y el siglo XXI

7Estilos

8Notas

9Bibliografa

10Enlaces externos

Nombres similares en arte y arquitectura moderna[editar]

A pesar de lo ambiguo del trmino (similar al de arte moderno o arte contemporneo), se
refiere a las producciones arquitectnicas contemporneas o arquitectura contempornea,
no a la arquitectura de la Edad Moderna (siglos XV al XVIII -vase Arte de la Edad
Moderna-), ni siquiera a la arquitectura del siglo XIX (que pertenece a laEdad
Contempornea) o a la de otros periodos de la historia de la arquitectura.

A pesar de la similitud en la denominacin, ni arquitectura moderna ni arquitectura

contempornea deben confundirse con la arquitectura modernista, expresin
arquitectnica del movimiento modernista o Art nouveau que se desarroll en las ltimas
dcadas del siglo XIX y primeras del XX. Tampoco debe confundirse con el Art dec que
se desarroll en el perodo de entreguerras (1918-1939), simultneamente a la renovacin
esttica del arte de vanguardia.

Precedentes: la arquitectura del siglo XIX[editar]

Vase tambin: Historia de la arquitectura, siglo XIX
Vanse tambin: Arquitectura del Hierro, Arquitectura historicista, Arquitectura
neoclsica, Neogtico y Neomudjar.
Vanse tambin: Arquitectura eclctica y Escuela de Chicago (arquitectura).

Crystal Palace, una estructura (diseo del constructor de invernaderosJoseph Paxton) de

92,000 metros cuadrados, 33 metros de altura mxima y 564 metros de longitud, construida
por cinco mil operarios especializados (navvies en:navvy) para albergar la Exposicin
Universal de Londres de 1851. Es el primer edificio de tales dimensiones que utiliza los nuevos
materiales que laRevolucin industrial proporciona de una manera eficaz:
el acero(previamente utilizado en puentes y otras obras de ingeniera) y el vidrio(que cubra
una superficie de vanos de 84,000 m).

Propleos de la Knigsplatz de Mnich.Leo von Klenze, 1862. Arquitectura historicista

neoclsica. La impresionante plaza, que tambin acoge la Gliptoteca de Mnich, fue diseada
por Karl von Fischer como espacio pblico y de presencia poltica de la monarqua bvara; y
su capacidad escnica fue aprovechada en los aos treinta y cuarenta del siglo XX por
el nazismo.

Castillo de Pierrefonds, reconstruido con los criterios historicistas neogticos de Eugne

Viollet-le-Ducdurante el Segundo Imperio Francs(1852-1870), para residencia deNapolen III.

Home Insurance Building, William Le Baron Jenney, Chicago, 1885. La reconstruccin de la

ciudad tras el incendio de 1871 permiti disear con libertad edificios como ste: de 42 metros
de altura gracias al uso estructural del acero, es el precedente de los rascacielos, aunque tan
slo contaba con diez pisos. El incremento de las dimensiones de los edificios de oficinas o
viviendas hubiera sido del todo intil sin las innovaciones simultneas de la era de la
electricidadque posibilitaron los rpidos desplazamientos de masas que caracterizan la vida
urbana contempornea: en vertical (elascensor) y en horizontal (metro,tranva y
otros transportes pblicos).

Arquitecturas pioneras del primer cuarto del siglo XX[editar]

"Belle poque" y "Fin de sicle": Modernismo[editar]
La indiscutible centralidad de Pars como centro mundial del arte durante la llamada belle
poque, se ve emulada en el cambio de siglo (fin de sicle, noucentisme) con el
surgimiento de activos ncleos por toda Europa (Viena, Bruselas, Barcelona, Miln,
Riga,2 etc.) que son particularmente productivos en arquitectura.
Artculo principal: Modernismo (arte)
Vanse tambin: Jugendstil, Secesin de Viena, Modernismo cataln, Art Nouveau y Modern

Style (demasiados parmetros en {{VT}}) Wikipedia.

Vanse tambin: Victor Horta, Antonio Gaud, Llus Domnech i Montaner, Joseph Maria
Olbrich y Josef Hoffmann (demasiados parmetros en {{VT}}) Wikipedia.

Casa Rietveld Schrder, Utrecht, 1924. Arquitecto Gerrit Rietveld, del grupo De Stijl.

La Primera Guerra Mundial: neoplasticismo y expresionismo[editar]

El ao 1917, mientras la Primera Guerra Mundial est en su apogeo y se desencadena
la Revolucin rusa, en la neutral Holanda aparece el neoplasticismo de De Stijl, grupo de
artistas que inclua, junto a pintores, diseadores y ceramistas, a los arquitectos Jacobus
Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg.
La arquitectura expresionista, que puede rastrearse desde la primera dcada del siglo, se
desarroll en la Europa Central hasta los aos treinta, con la holandesa Escuela de
msterdam (Michel de Klerk, Pieter Lodewijk Kramer, Johann Melchior Van der Mey) y un
buen nmero de grupos alemanes (Deutscher Werkbund -Mnich, 1907-, Arbeitsrat fr
Kunst -Berln, 1918-, o Der Ring -Berln, 1923-) que contaron con arquitectos como Bruno
Taut, Hermann Finsterlin, Erich Mendelsohn y Hans Scharoun. El movimiento Neues
Bauen, vertiente arquitectnica de la nueva objetividad signific una reaccin de los
propios miembros del movimiento expresionista hacia un enfoque ms racional y prctico.
Periodo de entreguerras, totalitarismos e impacto de las vanguardias: "Art dec" [editar]
Artculo principal: Art dec

Edificio Chrysler, de estiloArt dec. Nueva York, 1930.William van Allen.

El perodo de entreguerras (1918-1939) es el de los locos aos veinte y la depresin de los

aos treinta, que presencia el surgimiento de lostotalitarismos fascista y sovitico como
alternativas al liberalismo de las democracias capitalistas, tildadas de decadentes. Los
programas arquitectnicos de la Italia fascista, de la Alemania Nazi y de la Unin Sovitica,
como sus propuestas estticas, van de un inicial vanguardismo(constructivismo ruso) a
una repeticin de modelos historicistas de ocupacin de los espacios pblicos compatible
con un estilo de fcil consumo popular que simultneamente se impone para las artes
plsticas (realismo socialista, realismo heroico), aunque en fechas tan tardas como 1938
la arquitectura italiana desarroll programas tan vanguardistas como la EUR (exposicin
universal que no lleg a celebrarse, prevista para 1942, y que planificaron
arquitectnicamente Marcello Piacentini y Giuseppe Pagano, coordinando criterios
estticos opuestos).
No obstante, fue en la democracia socialmente avanzada de la Alemania de Weimar previa
al ascenso del nazismo donde se produjeron los acontecimientos ms importantes para el
surgimiento de una arquitectura moderna en el sentido de esttica y funcionalmente
renovadora: los trabajos de la escuela de la Bauhaus (Walter Gropius, 1919-1933). La
Francia republicana vio surgir el taller de Le Corbusier, de influencia comparable.
No sera posible identificar sin ms al funcionalismo racionalista con la arquitectura
moderna, en el sentido de nica posible alternativa de innovacin; porque, adems de no
monopolizar la creacin arquitectnica, tampoco sus partidarios se limitaron creativamente.
Las alternativas desarrolladas incllleron destacadamente la arquitectura orgnica de
autores como Frank Lloyd Wright (uno de los lderes del movimiento moderno que se
mova dentro de los parmetros del funcionalismo), as como versiones

ms neoclsicas o monumentalistas, como la delneoempirismo nrdico (los suecos Erik

Gunnar Asplund, Sune Lindstrm y Sven Markelius, y el dans Arne Jacobsen).3

Precedentes de la Arquitectura Moderna[editar]

La Arquitectura Moderna es un concepto propio de la crtica y de la historiografa que tiene
un significado histrico y conceptual ms amplio que los periodos de la arquitectura
racionalista o de la arquitectura orgnica, ya que comprende todas las corrientes,
movimientos y tendencias que desde mediados del siglo XIX tienden a la renovacin de las
caractersticas, de los propsitos y de los principios de la arquitectura.
La Arquitectura Moderna surge a partir de los cambios tcnicos, sociales y culturales
vinculados a la revolucin industrial. Los tericos del Movimiento Moderno buscan las
races histricas de la Arquitectura Moderna en un amplio preludio, una etapa a caballo de
los siglos XVIII y XIXen la cual diferentes sectores culturales o de la actividad econmica y
de la vida poltica y social empiezan a vislumbrar y a definir las
consecuencias constructivas y urbansticasde la revolucin industrial. En el transcurso del
siglo XIX, una serie de innovaciones y propuestas en diversos campos relacionados, entre
otros con la construccin, la administracin pblica y la industria confluyen en la exigencia
de su mutua integracin.

Inglaterra: Arts and Crafts[editar]

Artculo principal: Arts and Crafts

Podra decirse que buena parte de las bases de la Arquitectura Moderna nacen en el
ltimo tercio del siglo XIX en Inglaterra, cuando William Morris, influenciado por John
Ruskin, impulsa el movimiento Artes y Oficios como reaccin contra el mal gusto imperante
en los objetos producidos en masa por la industria, propugnando un retorno a las artes
artesanales, tambin llamadas menores, y al medievalismo gtico en la arquitectura.
Debemos conocer a fondo la arquitectura gtica, entender qu fue y qu supone: una explicacin
magnfica del espritu orgnico. Siguiendo esta tradicin, se afirma un principio estructural que hace
evolucionar sus propias formas adhirindose a la ms estricta verdad, es decir, en funcin de las
condiciones de uso, de los materiales y de las tcnicas de construccin. 4

En paralelo, las teoras higienistas junto a los movimientos del socialismo utpico sientan
las bases del urbanismo moderno.

Francia, Blgica, Austria, Italia, Espaa: el "Modernismo" y sus

etiquetas[editar]

Bvedas del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (inacabado), Antonio Gaud.

Con el cambio de siglo, un nuevo estilo en la arquitectura y el diseo, contrapuesto

al academicismo imperante aunque nunca lleg a imponerse a l, se difundi por Europa,
recibiendo diferentes denominaciones: Art Nouveau en Francia y Blgica, Jugendstil en
Alemania,Sezession en Austria, Estilo Liberty o Floreale en Italia, Modernismo en Espaa,
etc.
El Art Nouveau rompe los esquemas acadmicos e impone el uso del hierro en la
arquitectura. Hasta entonces, el hierro era un material asociado a las construcciones de los
ingenieros que triunfaron en la Exposicin Universal de Pars de 1889 con la Torre Eiffel y
la Galera de las Mquinas. El Art Nouveau curva y entrelaza el hierro, en delgadas cintas,
que forman toda clase de formas y figuraciones y lo pone en los salones de las casas y en
las fachadas de los edificios como la Maison du Peuple de Bruselas (Victor Horta).
En Espaa destac el desarrollo de un activo ncleo en Barcelona (modernismo
cataln, noucentisme), del que surgi la genial figura deAntoni Gaud, que evolucion
hacia unas propuestas personales de difcil clasificacin; y un proyecto urbanstico muy
ambicioso en Madrid: la Ciudad Lineal de Arturo Soria.
La historia de la arquitectura moderna registra la transicin de algunos arquitectos
representativos del Art Nouveau (Henry van de Velde) o de la Seccession vienesa (Josef
Hoffmann) hacia posiciones prximas a las del arquitecto austriaco Adolf Loos, en lo que
puede considerarse el inicio de una nueva etapa ms rupturistamente moderna.

Alemania: Werkbund y Bauhaus[editar]

Edificio del Bauhaus, Dessau, Alemania 1926. Arquitecto : Walter Gropius.

Artculo principal: Bauhaus
Artculo principal: Werkbund

El primer periodo de la arquitectura racionalista se inicia en los aos inmediatamente

anteriores a la Primera guerra mundial (1914), cuando la experiencia del movimiento
del Arts and Crafts fue recogida y reelaborada por el
movimiento Werkbund (1907, Mnich), al cual se adhieren Hoffmann y van de Velde.
Walter Gropius, uno de los los arquitectos del Werkbund, dirigi, a partir
del 1919 la Bauhaus, primero en la ciudad de Weimar y posteriormente en la de Dessau.
Esta segunda etapa de la arquitectura Moderna entendida como arquitectura racionalista,
se inici en aquellos aos de la posguerra y se extendi por Europa hasta la Segunda
guerra mundial.
Un amplio e importante grupo de arquitectos comprometidos con el movimiento: Le
Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Aalto, el propio Walter Gropius, fundaron el Congreso

Internacional de Arquitectura Moderna (C.I.A.M.), con secciones en muchos pases (en

Espaa elGATEPAC) y convocado peridicamente entre 1928 y 1959. El xito en la
difusin de sus principios y experiencias represent la fijacin del concepto de Arquitectura
Modernapor antonomasia en el vocabulario de arquitectos, urbanistas, crticos e
historiadores del arte.

Estados Unidos: Balloon frame y Escuela de Chicago [editar]

Artculo principal: Balloon frame
Artculo principal: Escuela de Chicago (arquitectura)

Reliance Building. Arquitecto : Daniel Burnham. Chicago, Estados Unidos de Amrica.

Al otro lado del Atlntico, desde mediados del siglo XIX se sucedan las innovaciones en
los campos de la construccin y el urbanismo que protagonizan la industrializacin y la
ocupacin del territorio bajo el empuje de un capitalismo sin concesiones. La colonizacin
delFar West, la expansin de la industria, as como la acogida masiva de ingentes oleadas
de inmigrantes, constituyeron la base de una tradicin cultural propia de los estados
Unidos de Amrica: un nuevo y revolucionario sistema de construccin, la balloon frame,
concebida para que cualquiera pudiera construirse su propia casa con escasas
herramientas, suministr la tecnologa necesaria para colonizar el Oeste a los pioneros.
El predominio ideolgico de la espontaneidad de la libre iniciativa no fue obstculo para
que operase tambin la planificacin. Fue en la ciudad de Nueva York dnde el
urbanista Frederick Law Olmsted proyect el Central Park en la isla de Manhattan,
rescatando de laespeculacin inmobiliaria una gran extensin de terreno. Olmsted
proyect tambin el sistema de parques metropolitanos de la ciudad deBoston.
Con los edificios industriales que se alinean a lo largo del ro Missouri o del
lago Michigan se inici el desarrollo de la construccin en altura con estructura de
hierro y obra de fbrica que culminar en los rascacielos de la Escuela de Chicago,
surgidos de la excepcional oportunidad que proporcion el gran incendio de Chicago de
1871, y que desarrollaron una nueva tipologa de edificios de oficinas ocomerciales.

Simultneamente se desarrolla una arquitectura residencial para las clases

medias realizadas con madera y piedra, derivada de laballoon frame, y que influenci
las Prairie Houses (casas de la pradera) de Frank Lloyd Wright (Casa Darwin D. Martin,
1903-1905). En medio de esta serie de innovaciones, el arquitecto norteamericano Louis
Sullivan, con estudio en Chicago, donde se inici Wright, reflexionando sobre su propio
trabajo acu el famoso lema:
form follows function (la forma sigue a la funcin)

que se convertir, a lo largo del siglo XX, en el grito de combate de la nueva arquitectura.

Canonizacin del Movimiento Moderno[editar]

Artculo principal: Movimiento Moderno

Movimiento moderno, en arquitectura, es el conjunto de tendencias surgidas en las

primeras dcadas del siglo XX, marcando una ruptura con la tradicional configuracin de
espacios, formas compositivas y estticas. Sus ideas superaron el mbito arquitectnico
influyendo en el mundo del arte y del diseo.
El movimiento moderno aprovech las posibilidades de los nuevos materiales industriales
como el hormign armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
Se caracteriz por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimtricas, ausencia
de decoracin en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por perfiles
de acero. Los espacios interiores son luminosos y difanos.

Edificio de Le Corbusier, enStuttgart.

Aunque los orgenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX, con
figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la dcada
de 1920, de ideados por arquitectos como Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Mies van
der Rohe y Le Corbusier.
La llegada de Hitler al poder en 1933, provoc la salida del pas de numerosos arquitectos
y creadores que habran de extender los principios de este movimiento a otros pases.

1932: El "Estilo Internacional"[editar]

La denominacin International Style comenz a generalizarse en Estados Unidos tras la
exposicin de arquitectura moderna celebrada en 1932 en el Museo de Arte Moderno de

Nueva York, con motivo de la cual Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson escribieron el
libroInternational Style: Architecture since 1922.
Pese a que tras la Segunda Guerra Mundial hubo an importantes construcciones dentro
de este estilo, las ltimas dcadas del siglo XX han estado dominadas por
otros movimientos crticos, herederos en cualquier caso del movimiento moderno.

Mediados del siglo XX: Reconstruccin de Europa [editar]

El Movimiento Moderno continu desarrollndose en Europa durante la segunda
posguerra, impulsado por las tareas de reconstruccin. En el plano terico, las
aportaciones de la llamada arquitectura orgnica, una tendencia inspirada en la obra del
arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, con Alvar Aalto y Arne Jacobsen como
representantes destacados, se contraponan al llamado Estilo Internacional inspirado en
la obra de Le Corbusier, que postulaba una ortodoxia funcionalista plasmada en la
Carta de Atenas (y la famosa cita de Sullivan) as como la pureza absoluta de la
composicin y los detalles, inspirada a su vez en la obra de Mies. La cita de Taut al inicio
de este artculo, constituye una sntesis terica del Estilo Internacional, el cual tuvo muy
amplia difusin en los Estados Unidos, Europa y Sudamrica.
El Movimiento Moderno entr en crisis a fines de la dcada de 1950, cuando se formularon
una serie de crticas muy severas a los excesos del estilo Internacional y al urbanismo
derivado de la Carta de Atenas. Un conjunto de tendencias que se reivindican a s
mismas como continuadoras del Movimiento Moderno, protagonizan la arquitectura desde
los aos 1960 hasta la actualidad.

Principales transformaciones de la arquitectura Moderna a

Posmoderna[editar]
La reflexin parte de dividir la historia del siglo XX en dos, el gran suceso de la 'modernidad' y lo que
se conoce como 'la posmodernidad'. Estos dos periodos, visiones o posturas sobre el mundo, se
produjeron por una serie de transformaciones en el mundo industrializado, que posteriormente se
reflejo en los pases en va de industrializarse.
Jairo A. Moncada, 2009

La inestabilidad, producto de los continuos cambios en las estructuras de la

sociedad, desde la estructura econmica, en la poltica y en lo socio-cultural, son
caractersticas de nuestra arquitectura local.
La transformacin de la estructura cultural es uno de los sucesos de mayor trascendencia para
la arquitectura contempornea local
Marchn Fiz, Panorama De Las Estticas Contemporneas En La Arquitectura

Sociedades culturalmente dependientes, como Latinoamrica, impulsadas por un

desarrollo obligado de las grandes naciones industrializadas (finales del siglo XIX)
y prcticamente dependientes de los dictmenes de estas culturas superiores, la
eurocntrica y norteamericana, conciben historias ocultas que definen su
panorama ideolgico incapaces de construir sus propias historias configuran uno
de los retos ms complejos: el equilibrio entre lo local y lo global
La crtica y calidad de la arquitectura verncula latinoamericana entr en declive y
la balanza entre la tradicin e innovacin cay a favor de lo global.

Todas estas transformaciones supusieron tambin el cambio de las miradas de

la realidad y el gusto esttico.
El fin de la Segunda Guerra Mundial con sus funestas consecuencias, significo
para el mundo contemporneo, no solo el fin de una poca, sino la construccin de
un nuevo proyecto social en contra de ese modernismo actual que se haba
caracterizado por la simplificacin de las formas, la ausencia de ornamento y la
renuncia consciente a la composicin acadmica clsica.
El lenguaje como conector esttico principal de la nueva propuesta, permite la
reelaboracin de la realidad
Un lenguaje exageradamente expresivo se convierte en el campo de exploracin
de la realidad y en una gua de produccin creativa, asumidas por las dems
disciplinas para regir sus intereses de estudio.
Los paradigmas actuales de la poca que modelan las tendencias estticas
consideran las historias locales y la masificacin de los medios de comunicacin, la
conformacin de nuevas conductas colectivas, la imagen como principal referente
de comunicabilidad, la transformacin del modo de habitar y usar los espacios
pblicos y los nuevos sentidos de belleza.
Estas transformaciones se pueden sintetizar principalmente en tres
planteamientos:

De la esttica funcionalista de la modernidad, a una esttica subjetivista de la

posmodernidad.

De una esttica abstraccionista como recurso racional, por una esttica

figurativista que valora lo particular.

De una esttica higienista como construccin homognea y definitoria del

orden, por una que valora el caos.

Proyectistas destacados del Movimiento

Moderno[editar]
En los aos 1920, las figuras ms importantes de la
arquitectura moderna ya tenan gran reputacin. Los ms
reconocidos fueron Le Corbusier en Francia, Mies van der
Rohe yWalter Gropius, estos ltimos fueron directores de
la Bauhaus en Alemania. La Bauhaus fue una de las ms
importantes escuelas europeas, y su mayor preocupacin era
la experimentacin con las nuevas tecnologas industriales.
La carrera del arquitecto norteamericano Frank Lloyd
Wright se desarroll de forma paralela a la de los 'arquitectos
modernos' europeos; sin embargo, Wright se neg a ser
categorizado junto a ellos, desarrollando por su parte tanto la
teora como los preceptos formales de la arquitectura
orgnica.
En 1932 se celebr la Exhibicin Internacional de Arquitectura
Moderna, cuyo comisario fue Philip Johnson; junto a su
colaborador, el crtico Henry-Russell Hitchcock, Johnson logr
aglutinar corrientes y tendencias muy diversas, mostrando

que eran estilsticamente similares y compartan un propsito

general, y las consolid en lo que vino a llamarse el Estilo
Internacional. Fue un hito importante.
En la dcada de 1930, bajo la presin del nazismo, que
clausur la Bauhaus, las principales figuras se trasladaron a
los Estados Unidos: a Chicago, a la escuela de diseo
deHarvard y al Black Mountain College. Este Estilo
Internacional se convirti en la nica solucin estilstica
aceptable desde los aos 1930 hasta los aos 1960.

Los apartamentos Lake Shore Drive, del arquitecto Mies van der
Rohe.

Los arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional

queran romper con la tradicin arquitectnica, diseando
edificios funcionales y sin ornamentos. Comnmente,
utilizaron vidrio para las fachadas, y acero y hormign para
las losas y soportes estructurales. El estilo se volvi ms
evidente en el diseo de los rascacielos. Quizs sus ms
notorios exponentes son: el edificio de la Organizacin de
Naciones Unidas, el Edificio Seagram y la Casa Lever, todos
ellos en Nueva York.
Los detractores del Estilo Internacional critican su geometra
rgida y rectangular por ser "deshumanizante". Le Corbusier
describa a los edificios como "mquinas para habitar", pero la
gente reaccionaba contra esta uniformidad y rigidez. Incluso
el arquitecto - y amigo personal de Mies van der Rohe - Philip
Johnson admiti estar "aburrido de las cajas". Desde
principios de la dcada de 1980, muchos arquitectos han
buscado, deliberadamente, alejarse de los diseos
geomtricos.

Aunque hay mucho debate en cuanto a la cada o muerte de

la Arquitectura Moderna, la crtica a la misma comenz en los
aos 1960 con los argumentos de que era universal, estril,
elitista y carente de significado. El surgimiento de
la postmodernidad se atribuye al desencanto generalizado
con la Arquitectura Moderna.

Caractersticas formales[editar]
Rechazo de los estilos histricos o tradicionales como fuente
de inspiracin de la forma arquitectnica o como un recurso
estilstico (historicismo). Sin embargo, la arquitectura de la
antigedad, especialmente la clsica, se encuentra a menudo
reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las
composiciones volumtricas resultantes, en:

adopcin del principio de que los materiales y

requerimientos funcionales determinan el resultado: la
forma sigue a la funcin,

adopcin de la esttica de la mquina, como

consecuencia de lo anterior,

materiales y tcnicas de nueva invencin, como el

hormign armado,

rechazo del ornamento como accesorio; la esttica resulta

de la propia finalidad expresiva del edificio, de los
materiales empleados y sus propias caractersticas;

simplificacin de la forma y eliminacin de los detalles

innecesarios, llevado al extremo en las obras de Mies van
der Rohe,

Fundamentos tericos[editar]
Relacin con la filosofa positivista[editar]
Auguste Comte (1798 1857), el profeta de la era cientfica
segn Gideon, desarrolla el pensamiento positivista,
o filosofa positiva, cuyo carcter fundamental (...) es
considerar todos los fenmenos como sometidos a las leyes
naturales invariables, cuyo descubrimiento preciso y su
reduccin al menor nmero posible es el fin de nuestros
esfuerzos.5
Positivo - dice Comte es inseparable de relativo, de
orgnico, de preciso, de cierto, de real. El pensamiento
humano pasa, de acuerdo a Comte, por tres fases: la
teolgica, la metafsica y la positiva. La ltima, que es la de
completa madurez del pensamiento humano, se caracteriza

por la renuncia volitiva a las dos primeras etapas mediante la

adhesin estricta a las metodologas de la ciencia.
El pensamiento positivo de Comte adopta los mtodos de las
ciencias matemticas como propios, con lo cual puede
vanagloriarse de sistemtico y preciso. Puesto que toda
ciencia positiva no es otra cosa que una transformacin de la
observacin y de la experiencia,6 es evitando toda
disquisicin sobre lo absoluto y renunciando a
las ontologascomo Comte puede definir su mtodo como
sentido comn. A este respecto, Littr, uno de los herederos
intelectuales de Comte, afirm que los que creen que la
filosofa positiva niega o afirma algo sobre las causas finales o
primeras, se engaan, nada niega ni afirma, pues el afirmar o
negar sera declarar que se tiene algn conocimiento del
origen y del fin de los seres.7
El pensamiento positivo vendr a tener influencias innegables
en el credo de los arquitectos modernos: la apologa del
progreso, el orden y la ciencia (la metfora de la mquina, la
eficiencia y la higiene modernas), la abstraccin del individuo
en favor de la mitificacin de la Humanidad convertida en fin
ltimo (la universalidad, el hombre-tipo), las metforas
biologistas y evolucionistas (la familia tipo y el bloque de
viviendas concebidas como clula / organismo).
La cotidianeidad del ser humano, analizada con apego a los
mtodos de la ciencia, ser categorizada y clasificada en la
primera Carta de Atenas (1932, por Le Corbusier) en las
funciones elementales de Habitar, Trabajar, Circular y
Esparcirse. La vida moderna, convertida en modelo
matemtico-estadstico, puede ya manifestarse, tectnica y
espacialmente, en la vivienda construida en serie. El bloque
de viviendas, que encuentra su ms ilustre prototipo en la
Unit dHabitation, es una invencin de la modernidad; la
negacin de la individualidad personal se materializa en una
casa / colmena.
Rechazo de la individualidad[editar]
El hombre propiamente dicho, dice, en el fondo no es ms
que una abstraccin; lo nico real es la Humanidad, sobre
todo en el orden intelectual y moral.8 Esta reduccin del ser
humano a nmero, - a la formulacin matemtica que es la
base metodolgica del positivismo de Comte encuentra su
reflejo en la bsqueda del Existenzminimun, de la vivienda
mnima. Abstraer la vida humana en una red de funciones,
relaciones, procesos, cuantificaciones: este sujeto no es otro
que el hombre-tipo lecorbusierano, la familia tipo estadstica,
ese constructo mental que permiti a los arquitectos
ortodoxos objetivar su comportamiento social y cuantificarlo
en aquella experiencia casi delirante que fue
elExistenzminimun.9

Quin es Jane Jacobs?

Por Equipo Plataforma Urbana

Probablemente el mayor aporte de Jane Jacobs a las ciudades es

haber transformado el modo en que se valoran. Su crtica e ideales
revirtieron las tendencias ms tecncratas de la planificacin para dar mayor atencin
al valor de las comunidades en construir su propio proyecto social en el territorio. La
ciudad se humaniz. Jane Jacobs representa al mismo tiempo un momento
histrico donde nombres de personajes se convirtieron en cono respecto al cmo
hacer ciudad. Es as como se encuentra en la vereda opuesta de Robert Moses,
nombre que evoca al proyecto urbano subordinado al exceso de planificacin, que no
deja lugar para el potencial de las relaciones sociales en la construccin de la
ciudad. La energa de Jane Jacobs surgi precisamente porque su casa e histrico
barrio se vieron afectos a las imponentes intenciones de remodelacin urbana de
Robert Moses. Jane Jacobs inspira as el levantamiento de barrios activos y
ciudadanos que ya no pueden ser entendidos como consumidores pasivos de un
producto de ciudad impuesto.

Hoy nacen las reconocidas Janes Walk, series de tours de caminatas en la ciudad que
pone en contacto a los ciudadanos con su entorno urbano, en el intento por eliminar
barreras socioespaciales y relevar las continuidades de la ciudad.
Las Janes Walk es un programa enmarcado en el Center for the Living City, que
junto con destacar su legado, transmite la complejidad de la vida urbana
contempornea. En este discurso, el compromiso ciudadano con el espacio cvico es
fundamental para valorar las ciudades y proyectar sobre ellas. As como Jane Jacobs
invit durante dcadas a los ciudadanos a salir de sus casas y ver que las ciudades
funcionan a travs de la experiencia, la iniciativa busca consolidar esta motivacin.
Las Jane`s Walk promueven una complejidad en las ciudades que slo se
comprende a travs de la observacin personal y en conjunto, lo que en ltima
instancia construye el imaginario colectivo de ellas. Es un hecho que sus ideales estn
ms vigentes que nunca, siendo citada por organizaciones ciudadanas, escuelas de
arquitectura y urbanismo e incluso polticos como Barack Obama, quien la cit en
una asamblea ciudadana.
El da del cumpleaos de Jane Jacobs se ha convertido en la fecha
hito donde ciudadanos salen a las calles a construir una experiencia
conjunta en el espacio pblico. La iniciativa, que naci el ao 2007, ya se ha
extendido a distintas ciudades de Norteamrica e incluso ha trascendido las barreras
nacionales, pudiendo reconocer caminatas barriales en el mundo entero. Este ao
ocurri simultaneamente en ms de 500 barrios de ms de 80 ciudades en casi 20
pases del mundo. Este proyecto viral ha legitimado el da en que los ciudadanos
recuerdan que la ciudad la construyen ellos.

Creadores del Jane Jacobs Walk en Crdoba

Integrantes del Jane Jacobs Walk en Tampa, FL