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Atribuio - No comercial
Fortaleza
2010
_________________________________________
Prof. Dr. Silas Jos de Paula (Orientador)
Universidade Federal do Cear
_________________________________________
Prof. Dr. Gabriela Frota Reinaldo (Membro)
Universidade Federal do Cear
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Prof. Dr. Osmar Gonalves dos Reis Filho (Membro)
Universidade Federal do Cear
Fortaleza
2010
Aos meus pais, por todo amor e dedicao em todos esses anos.
Aos meus irmos, pelo companheirismo e pelo apoio sempre que preciso.
E aos meus amigos, pelas melhores recordaes da minha vida.
AGRADECIMENTOS
Estes estendidos seis anos de UFC no poderiam ter sido melhores. O que era para ser quatro
anos de graduao virou este monto de dias e meses que vou guardar com muito carinho (e j
morrendo de saudades!) na memria. S quem tem a oportunidade de viver um pouco dessa
universidade, sabe da quantidade de sorrisos e bons amigos que a gente ganha e leva pro resto da vida.
Mas se aqui o espao para agradecer tudo isso, ento vamos l.
Em primeiro lugar, devo agradecer aos meus pais, por terem me dado todas as condies de
chegar at aqui. Todo o amor, carinho, pacincia, bronca e dedicao foram importantssimos para eu
concluir com sucesso mais uma etapa da minha vida. Amo vocs!
Os meus irmos, por terem sido to companheiros nesse momento de pirao monogrfica e
me ajudado nas horas que precisei de uma forcinha. Alis, o toque criativo deles sempre permeia meu
trabalho e desta vez no foi diferente, j que a capa de autoria do meu irmo Maurcio. Obrigada
queridos! A Beb e Antnio, vov e vov, que me agentam quase todo fim de semana na casa deles!
Agradeo tambm a todos os professores que passaram pela minha vida, em particular, a
Glcia Pontes, a quem dedico esta conquista acadmica e devo uma parte da minha descoberta como
fotgrafa; e meu orientador Silas de Paula, meu mentor, meu pai-torto, meu amigo. A culpa de eu estar
feliz assim com a fotografia toda sua, viu. Obrigada por tudo, sempre.
Aos meus melhores chefes do mundo, Henrique e Srgio, e ao pessoal do GEIT, com quem
compartilhei muita coisa boa, Iana, Roberta, Lara e Yuri e a galerinha que estar presente aqui em
forma de foto.
Aos fotgrafos gUi Mohallem, Haroldo Sabia e Alexandre Severo, por cederen suas imagens,
e Breno Rotatori, por toda a ateno e disponibilidade e por topar em participar da pesquisa!
E, no menos importante, os meus amigos lindos e amados! Bruno Jaca, Mara, Clarissa, Lara,
Felipe, Giovanni, Renan e Mateus, minha turminha, que entrou junto comigo e foram responsveis por
momentos inesquecveis; Betinha, Gabriel, Pezeta, Pedim, Miyasaki, Reh Gauche, Z, Mila, Alemo,
Coutinho, Raquel (e nossos encontros pontuais, mas de uma energia inexplicvel), Thas Dahas,
Camila Leite, Marquinhos, Joj, pessoas incrveis com quem tive a alegria de me deparar.
Smyrna, Sarah, Carol Faruk, Isabela, Renatinha e Camilla, amigas com quem quero sambar
at a eternidade (e espero que seja em vrios lugares do mundo!). Juninho, Niltinho, Clio,
amorzinhos da minha vida, obrigada pelo carinho e pela forcinha na reta final da mono! E aos coorientadores no oficiais desta pesquisa, Victor Furtado e Paulo Fehlauer, quem a todo o momento
estava l, seja pra ajudar, questionar, revisar, passar referncias, desopilar ou mesmo dar aquela
injeo de nimo o meu muito obrigado por todas as palavras queridas durantes esses meses!
RESUMO
Esta monografia trata das transformaes ocorridas no campo da fotografia no contexto
contemporneo. O nosso foco principal iniciar uma reflexo sobre a produo
fotodocumental e suas transformaes, percorrendo caminhos da fotografia desde a crise do
documento at a expresso. Os olhares de Andr Rouill (2009) e suas idias dirigidas
fotografia na contemporaneidade, a fotografia-expresso, e de Ktia Hallak Lombardi (2007)
e sua busca em apontar uma nova forma documentarismo fotogrfico, o Documentrio
Imaginrio, nos serviram de guia para compreender que tipo de imagem esta distribuda e
consumida. Para isto, analisaremos o ensaio Bloco de notas, do fotgrafo paulistano Breno
Rotatori, escolhido corpus emprico desta pesquisa.
LISTA DE ILUSTRAES
FIGURA 01 Robert Capa, The first wave of American troops lands at dawn, 1944 |15
FIGURA 02 Henri Cartier-Bresson, Simiane La Rotonde, 1969|17
FIGURA 03 Bernd e Hilla Becher, Water Towers, 1980 |20
FIGURA 04 Andreas Gurky, Copan, 2002 |20
FIGURA 05 Robert Frank, Hoboken, New Jersey (The Americans), 1955 | 22
FIGURA 06 Robert Frank, Political Rally, Chicago, 1956 |23
FIGURA 07 Diane Arbus, Albino sword swaller at a Carnival, 1970|24
FIGURA 08 Diane Arbus, Topless dancer in her dressing room, San Francisco, CA, 1968|25
FIGURA 09 Diane Arbus, Masked woman, 1970 |25
FIGURA 10 William Eggleston, Memphis, Burning Brazier, 1975|26
FIGURA 11 William Eggleston, Untitled, 1965 |27
FIGURA 12 Stephen Shore, Brea Avenue and Beverly Boulevard, California, 1975 |28
FIGURA 13 Stephen Shore, Trails End Restaurant, Kanab, Utah, 1973 |29
FIGURA 14 gUi Mohallem, Ensaio para a loucura 01, 2008 |32
FIGURA 15 gUi Mohallem, Ensaio para a loucura 01 + depoimento, 2008 |33
FIGURA 16 gUi Mohallem, Ensaio para a loucura 02, 2008 |33
FIGURA 17 gUi Mohallem, Ensaio para a loucura 02 + depoimento, 2008 |34
FIGURA 18 Haroldo Sabia, despalavras 01, 2009 |36
FIGURA 19 Haroldo Sabia, despalavras 02, 2009 |36
FIGURA 20 Miguel Rio Branco, Vestirio na Academia Santa Rosa Boxing Club, 1993 |36
FIGURA 21 Miguel Rio Branco, Salvador de Bahia. Pelourinho, 1985 |36
FIGURA 22 GEIT-UFC, Telefone sem fio Sonhando, 2010 |37
FIGURA 23 GEIT-UFC, Telefone sem fio Corpo, 2010 |37
FIGURA 24 Cia de Foto, "Monasterio + Brodsky + Tiago Santana", 2010 |38
FIGURA 25 Cia de Foto, "Monasterio + Brodsky + Joo Castilho", 2010 |38
FIGURA 26 Cia de Foto, "Monasterio + Brodsky + Man Ray", 2010|39
FIGURA 27 Cia de Foto, Monasterio + Brodsky + Pedro David, 2010|39
FIGURA 28 Alexandre Severo, Os sertes, 2009 |41
FIGURA 29 Alexandre Severo, Os sertes, 2009 |41
FIGURA 30 Alexandre Severo, Os sertes, 2009 |42
FIGURA 31 Nan Goldin, Nan and Brian in bed, New York City, 1983 |49
FIGURA 32 Sherrie Levine, n 01 After Walker Evans, 1981 |50
FIGURA 33 Cindy Sherman, Lucille Ball, 1975 |52
FIGURA 34 Cindy Sherman, Untitled #153, 1985|52
SUMRIO
Resumo | 06
Lista de ilustraes | 07
Introduo | 10
1 Uma transio | 13
1.1 A crise da fotografia-documento | 16
1.2 Os Embreantes | 19
1.2.1 Robert Frank | 21
1.2.2 Diane Arbus | 23
1.2.3 William Eggleston e Stephen Shore | 25
1.3 Entre a expresso e o imaginrio | 29
1.3.1 Presena do museu imaginrio | 35
1.3.2 Imagens menos presas ao referente | 39
1.3.3 Fico assumida e desejada | 40
1.3.4 Interpretaes exacerbadas | 42
2 Uma fronteira | 44
2.1 Onde estamos? | 44
2.1.1 Uma postura chamada contempornea | 47
2.2 Arte-fotografia | 48
3 Uma fuso | 54
3.1 Quem Breno Rotatori? | 54
3.2 O ensaio Bloco de notas | 55
3.3 Memria e narrativa | 57
3.4 A anlise | 58
Consideraes (sem) finais | 68
Referncias Bibliogrficas | 71
Anexos | 76
INTRODUO
O mundo representado cada vez mais pelas imagens, que nos cercam e nos
constituem. Mas a classificao tipolgica do iconogrfico parece ter estacionado no
modernismo, com suas vrias escolas de representao. Assim, so poucas e
1
dispersas as idias de mapeamento, em termos de imagem, da condio psmoderna, que se inicia na metade do sculo XX e continua no incio deste sculo
XXI. (CAUDURO e RAHDE, p. 196, 2005)
essas imagens pertencem era da cultura visual. O autor argumenta que elas no s nos
cercam de forma mais intensa, como tambm ganham um papel cada vez mais importante no
cotidiano visual da sociedade. As metforas textuais no conseguem mais corresponder em
mesma amplitude os processos imagticos contemporneos. A pesquisadora Annateresa
Fabris tambm compartilha da mesma idia:
o mundo como texto, defendido at pouco tempo atrs por vertentes como
estruturalismo e o ps-estruturalismo, est cedendo lugar ao mundo como imagem,
isto , tendncia a visualizar a existncia, mesmo no caso de fenmenos que no
so visuais em si. (FABRIS, 2007, p.1)
As reinvenes de linguagem, de estticas e de paradigmas foram e continuam sendo uma constante em todas
as dcadas de sua histria de vida.
3 Pictorial Turn, originalmente em ingls, foi inspirado no conceito linguistic turn, do filsofo Richard Rorty,
que consiste em uma srie de reviravoltas na textualidade e no discurso que ocorreu no final da dcada de 50.
Micthell, por sua vez, questiona esta dimenso dada vidara lingstica e defende que deve se dar igual
importncia virada pictrica, assim como a formatao de uma teoria essencialmente da imagem, j que, para
ele, as correntes estruturalistas e ps-estruturalistas no suprem esta categoria de anlise na contemporaneidade.
CAPTULO 1
Uma transio
Durante seus 180 anos de vida, a fotografia enfrentou profundas mudanas durante seu
trajeto ao longo dos sculos. Porm, somente por volta da dcada de 1970, que
presenciamos, na Frana e no mundo ocidental, a virada de uma nova ordem visual.
Suas prticas e produes migraram da restrita funo de registro do real para suporte
de expresso e material da arte, sempre estimulada pelos rumos da sociedade vigente e suas
transformaes.
Nascida no sculo XIX, em meio dinmica da sociedade industrial de crescimento de
cidades, de desenvolvimento da economia, de industrializao, a fotografia surge com o
mpeto de responder s necessidades de imagem desta nova sociedade. Seu destino maior era
o de ferramenta, a qual funcionava em prol do registro do desenvolvimento, do grau de
tecnicidade, dos ritmos, dos modos de organizao social e dos seus valores.
[...] a fotografia foi a melhor resposta para todas essas necessidades. Foi o que
projetou no corao da modernidade, e que lhe valeu alcanar o papel de documento,
isto , o poder de equivaler legitimidade s coisas que ela representava. (ROUILL,
2009, P. 31)
onde o processo se desloca dos setores primrios (oficinas e atelis) para os setores
secundrios (operaes mecnicas e aparatos tcnicos).
Esta
eficcia
da
representao,
na
realidade,
forneceu
um
inventrio
Eles tinham como aliados as inovaes tecnolgicas que vieram com a virada do
sculo XX, como negativos mais sensveis, objetivas mais luminosas, e uma nova gerao de
cmeras fotogrficas de pequeno formato, mais leves, prticas e discretas como a icnica
Leica, adotada por Henri Cartier-Bresson (1908-2004). Alm das facilidades tcnicas, revistas
ilustradas de grande circulao, como a Vu e a Voil, na Frana, a Life, nos Estados Unidos,
Uhu e Der Querschnitt, na Alemanha, entre outras espalhadas pelo mundo, foram
responsveis pela popularizao deste tipo de fotodocumentarismo. Como afirma Rouill, a
informao no mais uma questo de texto, mas, tambm, de fotografia. (ROUILL, 2009,
p.128)
Fig. 01: Normandy. Omaha Beach. The first wave of American troops lands at dawn. 1944.
Foto de Robert Capa
pelas redes digitais. O fato que o mundo tornou-se mais complexo, as crenas modernas
chegaram aos seus limites e, sobretudo, o regime de verdade mudou.
Neste captulo, iremos percorrer caminhos da fotografia desde a crise do documento
at a expresso, sob os olhares de Andr Rouill (2009) e seu novo olhar dirigido fotografia
na contemporaneidade, a fotografia-expresso, e de Ktia Hallak Lombardi (2007) e sua
busca em apontar uma nova forma documentarismo fotogrfico, o Documentrio Imaginrio.
1.1.
A CRISE DA FOTOGRAFIA-DOCUMENTO
Lombardi (2007) acredita que fotgrafos como Robert Frank (1924-), William Klein
(1928-), Diane Arbus (1923-1971), Bernd (1931-2007) e Hilla Becher (1934-), William
Eggleston (1939-), Stephen Shore (1947-), entre outros que tomamos a liberdade de
acrescentar em sua lista, podem ser considerados como responsveis por desencadear rupturas
na linguagem documental. Faremos uso do conceito de embreantes proposto por Anne
Cauquelin (2005), como uma forma de fazer esta ponte entre os dois regimes de imagem.
Ibidem.
Jornais e revistas passam a publicar imagens da atualidade extradas da televiso ou recolhidas por um vdeoamador. Esta prtica rompe com as principais relaes que a fotografia possua: transforma o fotgrafo em
espectador, perde o contato fsico direto com o mundo, substitui o real por uma imagem. [...] a imagem no
remete mais de maneira direta e unvoca coisa, mas a uma outra imagem; ela se inscreve em uma srie sem
origem definida, sempre perdida na cadeia interminvel das cpias, e das cpias de cpias. (ROUILL, 2009, p.
156)
7
1.2.
OS EMBREANTES
Entre os modelos imagticos, assim como na ruptura dos movimentos das artes,
algumas figuras aparecem e revelam indcios da chegada de um novo estado das coisas. Sob o
olhar de Cauquelin (2005), eles so classificados de embreantes:
O termo embreante designa, em lingstica, unidades que tm dupla funo e duplo
regime, que remetem ao enunciado (a mensagem, recebida no presente) e ao
enunciador que a anunciou (anteriormente). Os pronomes pessoais so considerados
embreantes, pois ocupam um lugar determinado no enunciado, onde so tomados
como elementos do cdigo, alm de manterem uma relao existencial com um
elemento extralingstico: o de fazer ato da palavra. (JAKOBSON apud
CAUQUELIN, 2005, p. 88)
Trazendo sua aplicao para as artes, o conceito se apia em dois elementos: uma
mensagem recebida no presente e seu enunciador (que tambm seu autor). A grande questo
a conexo entre passado e presente a partir da mensagem ouvida no presente remeter ao seu
antigo autor pertencente ao que j passou, fazendo a dupla conexo das unidades temporais
por meio de uma informao em comum. Para tornar mais claro, uma obra artstica
contempornea pode conter traos de trabalhos que marcaram um momento de ruptura,
trazendo a tona elementos do passado para a esfera da atualidade.
Um exemplo disso o legado da obra do casal Becher relida nos trabalhos de
profissionais renomados, como Andreas Gursky.
Vale ressaltar que esta pesquisa no daria conta de listar todos os nomes que marcaram
as mudanas estticas da fotografia. O que faremos aqui uma proposta de se pensar esta
categoria diante do percurso imagtico e do regime escpico9 do qual estamos tratando.
O fotgrafo suo Robert Frank sem dvida um dos desencadeadores da fotografiaexpresso. O seu trabalho desenvolvido entre os anos 1955 e 1956 ao longo das estradas
americanas aponta os primeiros sinais dessas transformaes.
Com o seu olhar estrangeiro, Frank parte em busca da conquista do oeste dos EUA,
to buscado por tantos outros fotgrafos, porm agora sob sua forma singular de produzir
imagens guiadas pelo imprevisvel. Provido de sua cmera Leica, de seu velho carro e da
bolsa de um ano que lhe foi concedida pela Fundao Guggenheim, Frank tinha total
liberdade de viajar ao seu tempo pelas cidades e vilarejos que acha mais interessante e de
trabalhar como bem lhe convinha. Fotografava correios, lojas de 10 centavos, estaes
rodovirias e hotis baratos sem estar a servio do olhar de um redator-chefe. Sempre contra
ao fotojornalismo de massa, Frank recusa a herana ideolgica moderna, a escravido s
mdias da fotografia-documento e prolifera a postura do eu do fotgrafo, colocando a
imagem acima da individualidade do sujeito que a capta.
Informamos que a referncia PRETURLON, que se encontra nesta pesquisa, diz respeito a Breno Rotatori,
sobrenome escolhido pelo artista em sua carreira acadmica. Porm, para citaes de trabalhos de Breno no
mbito artstico, assumiremos o sobrenome que o prprio elegeu, ROTATORI, a fim de ser reconhecido como
tal.
9
Regime escpico o modo de ver e interpretar as informaes visuais pertencente a uma poca, o qual est
sujeito a uma rede cultural de signos de uma sociedade. O termo foi proposto inicialmente por Christian Metz
(1984) e retomado posteriormente por Martin Jay (1993).
Ele reorienta a fotografia a uma relao indireta e livre com o real, onde o sujeito, o
autor, ganha em humanidade e prevalece na escrita fotogrfica. A fotografia-expresso
floresce entre os escombros do documento:
10
Trecho da fala de Robert Frank em A Statement, US Camera Annual, 1958 (Nova York: 1957) (republicado
em Cahiers de la Photographie, n 11-12, 1983, pp. 5-6)
Seu trabalho sai da lgica de representao (aquilo que foi) para a de apresentao
(aquilo que aconteceu), no remetendo mais as coisas, mas aos acontecimentos e libera a
fotografia no s do documento e de suas regras. Ele se lana no jogo do proibido, no jogo da
recusa, onde assumir as imperfeies dos filmes, manchas e arranhes, rostos escondidos,
corpos deslocados, cenas tremidas, a granulao, as deformaes, o desfocado, o acaso, levam
ao xito da nova prtica visual que inspirou a produo imagtica que estava por vir.
A partir dos anos 30, a fotografia das grandes reportagens imergida nos valores do
humanismo se depara com outra corrente, margem da tradio clssica do documento,
chamada fotografia humanitria. Os temas humanistas de trabalho, de amor, de amizade, de
festa ou de infncia sucedem ao registro da catstrofe, do sofrimento, da doena, dos
excludos e marginalizados socialmente.
Os indivduos e/ou acontecimentos so retratados diante de um ponto-de-vista mais
prximo, de um campo de viso mais restrito que o descontextualiza de qualquer local,
famlia, pertena coletiva ou cena histrica que possam estar atrelado. De encontro
perspectiva humanista de um mundo melhor e de imagens cheias de energia e vida, a
fotografia humanitria ocasiona uma verdadeira inverso do contedo das imagens onde no
havia nenhum momento decisivo, nenhum grande marco histrico, mas sim a simples
banalidade do cotidiano, o olhar para temas at ento nunca imaginados como tema principal
de um trabalho fotogrfico.
Diane Arbus uma forte representante do universo humanitrio. A norte-americana
dedica sua obra ao insano, ao obsceno, ao extico, deformidade e ao bizarro no final dos
anos 1950, aps o fim do seu casamento com Allan Arbus e abandonar todo seu trabalho
anterior com fotografia de moda e nas revistas Hapers Bazar e Esquire que tinha com ele.
Tudo aquilo que no se encaixava socialmente virou tema de suas sries de retratos que
sempre tinham o oculto, o feio e o fascinante em foco.
No fim dos anos 60, Diane comea a visitar asilos e hospitais e faz de velhos, doentes
e anormais seus modelos. Nas lentes de sua Rolleiflex11, o encontro com o outro ganha
11
Cmera reflex de mdio formato munida de duas lentes idnticas que oferece uma imagem de alta qualidade
como resultado do processo fotogrfico.
aspectos desconcertantes, porm sempre com uma viso de fora12, sem ironizar e nem
promover a menosprezar a condio humana de excludos e marginalizados que se
encontravam. Os anes, gigantes, retardados, gmeos, travestis a permite abrir um dilogo
entre aparncia e identidade, iluso e crena, teatro e realidade, to importante para a
produo fotogrfica que viria posteriormente.
Seus retratos permitem uma nova relao entre artista, modelo e espectador tanto pela
confiana que o sujeito fotografado parecia ter nela, sempre encarando a cmera com um forte
olhar, quanto por oferecer a estranheza ao acesso que quem quisesse ver.
Em 1964, a fotgrafa teve sua primeira exposio no Museu de Arte Moderna, e sete
anos depois comete o suicdio, ingerindo barbitricos e cortando os pulsos.
E STEPHEN SHORE
Arbus no criou sua obra sria promovendo e ironizando a esttica do glamour, na qual fez seu aprendizado,
mas sim lhe dando as costas inteiramente.[...] Era o seu jeito de dizer dane-se a Vogue, dane-se a moda, dane-se
o que bonito. Quem poderia ter apreciado melhor a verdade das anomalias do que algum como Arbus, que
era, por profisso, uma fotgrafa de moda uma fabricante da mentira cosmtica que mascara as intratveis
desigualdades de nascimento, de classe e de aparncia fsica? (SONTAG apud LOMBARDI, 2009, p.17.)
da supremacia uso de fotografias em preto e branco como principal via de expresso artstica.
Nas dcadas de 60 e 70, eles foram responsveis pela abertura de um espao dentro da
fotografia de arte que passou a abrigar uma forma mais livre de produo imagtica.
William Eggleston iniciou a criar em cores em meados dos anos 60, utilizando filmes
para slides em cores, comuns nos usos por leigos e fotgrafos comerciais para registros de
famlia e anncios. Com o foco na representao mais comum da vida americana, seu olhar
era dirigido ao registro da vizinhana de Memphis, onde ele morava. Aquilo que todos viam
no dia-a-dia, nas ruas, no seu prprio quintal, ganha importncia nos cromos do autor, que
tornou instantneos domsticos em arte, exposta nas paredes das galerias e museus mais
renomados.
Em 1976, uma coletnea de fotos suas, criadas entre 1969 e 1971, foi exibida no
Museu de Arte Moderna (MoMA) de Nova York, considera a primeira mostra individual de
um fotgrafo trabalhando prioritariamente com cores. Sua obra marca o rumo da fotografia de
arte, como um indicador do que estaria por vir desta forma espontnea de mostrar o trivial.
fazer uma rpida pesquisa e ver que as imagens que esto hoje nas galerias de arte e
museus devem muito ao seu pioneirismo. (ESTEVES, 2010)13
Trinta anos depois, o Projeto Los Alamos (2002) foi publicado em forma de livro,
numa srie de portflios de duas mil imagens feitas durante viagens de carro que Eggleston e
seu amigo e curador Walter Hopps (1932-2005) sobre os portes dos laboratrios em Los
Alamos, perto de Santa F, no Novo Mxico, onde a bomba atmica foi desenvolvida. Um
grandioso projeto formado de um conjunto de vinte volumes que juntamente a outras obras
publicadas, lanaram o fotgrafo como precursor tambm do fine art book, conceito de um
novo significado de livro que se assume como item de colecionador pela sofisticao no
design, impresso e acabamento. Alm de possuir edio limitada, numerada e assinada pelo
autor.
Stephen Shore entrou no circuito da fotografia ainda muito jovem. Aos quatorze anos,
foi reconhecido pela crtica e j possua trs fotos suas no acervo do MoMA, adquiridas pelo
curador-chefe de fotografia e um dos nomes mais influentes do sculo XX Edwar Steichen
(1879-1973). Aos dezessete, conheceu Andy Warhol (1928-1987) e passou realizar registros
fotogrficos em preto e branco sobre a poca que freqentou a Silver Factory (1963-1968).
13
ESTEVES, Juan. Um guia para se entender William Eggleston. (Texto originalmente publicado na coluna de
Juan Esteves no Fotosite, em abril de 2003, e reescrito e atualizado para o blog do 6 Paraty em Foco em 2010.)
10/09/10. Disponvel em: <http://paratyemfoco.com/blog/2010/09/um-guia-para-entender-william-eggleston/>.
Acesso em 15 de outubro de 2010.
Seu envolvimento com a pop art e seu fascnio pelos estilos da fotografia cotidiana, fez Shore
chegar fotografia colorida no incio da dcada de 70.
Na companhia de sua Instamatic de 35mm, ele saiu por uma viagem de carro de
Manhattan at a pequena cidade texana chamada Amarillo, registrando suas sutis observaes
sobre a cidade, como edifcios, postos de gasolina, cenrios abandonados e pessoas que ele
encontrava. Suas imagens mais parecem um relato visual do bloco de notas de um viajante, de
esttica crua e direta de algum que olha para os lugares, para as coisas e para as pessoas na
tentativa de conhecer e desvendar este mundo novo que estava diante de seus olhos.
Fig. 12: La Brea Avenue and Beverly Boulevard, Los Angeles, California. 1975.
Foto de Stephen Shore
Fig. 13: Trails End Restaurant, Kanab, Utah, August 10, 1973.
Foto de Stephen Shore
Como acredita Celso Guimares (2010), cada tomada faz sua prpria escolha quanto
ao que constitui verdade puramente pessoal e subjetiva para si prprio.14 A imaginao
o que designa e exprime sentido para a produo de imagens, que no caso de Shore,
pontecializa a instituio de novos vocbulos imagticos peculiares do autor, que at hoje so
reconhecidos nos trabalhos de muitos fotgrafos de paisagens urbanas e de natureza, como
Alec Soth, Martin Parr, Paul Graham, Lorca di Corcia, entre outros.
1.3.
14
GUIMARES, Celso. A Fotografia Subjetiva e a moderna fotografia. Revista Studium, n. 31. So Paulo.
2010. Disponvel em: <http://www.studium.iar.unicamp.br/31/5.html>. Acesso em 15 de outubro de 2010.
15
Consideramos contemporaneidade como o perodo posterior a II Guerra Mundial quando o mundo enfrenta
uma nova ordem poltico-social e novos modos de produo fotogrfica comeam a surgir.
imaginrio, de Ktia Lombardi, como guias para nos situarmos diante do recente universo
imagtico.
Uma conseqncia importante disso foi uma nova fuso e falta de definio entre
os gneros fotogrficos. cada vez mais difcil distinguir um tipo de prtica de
fotografia de outra. [...] ttulos como o documentrio" so de pouca utilidade como
rtulo para o novo tipo de trabalho que est sendo produzido. Na verdade, todos os
ttulos descritivos foram livremente apropriados e encontram-se usados em
combinaes curiosas [...]. (PRICE apud NASCIMENTO JR, 2010, p. 4)
O termo - em francs Documentarie Imaginarie - adotado por Ktia Lombardi surgiu com o curador Chuck
Samuels, quando, o utilizou para classificar o trabalho fotogrfico Paisagem Submersa durante o Foto Arte,
ocorrido em Braslia, em 2004.
17
Lombardi se apoiar no conceito de mundo imaginal de Gilbert Durand (2004), o qual se refere a regio
intermediria e nebulosa situada entre um mundo sensvel e um mundo espiritual (LOMBARDI, 2008, p.44),
onde ocorrem as relaes entre a subjetividade do fotgrafo e a objetividade do meio.
18
O processo consta no fotgrafo encontrar o entrevistado em algum local escolhido por ele de acordo com sua
memria afetiva e, juntos, se submeterem a sesses de conversas e de confisses. Em outro momento, feita
uma foto do entrevistado, baseada na pesquisa realizada anteriormente por Mohallem no(s) ltimo(s)
encontro(s), por meio da tcnica de pinhole digital, a qual dita a esttica das imagens.
http://www.guimohallem.com/subscription
Consiste basicamente em tirar a lente da cmera e substitu-la por uma tampa modificada, com um furo
pequeno onde a luz entra e permite a fixao da imagem no suporte foto-sensvel utilizado, seja ele pelcula ou
CCD das cmeras digitais.
21
Entrevista para o blog Fotoclube f508 em setembro de 2009. Disponvel em:
<http://www.fotoclubef508.com/blog/?p=8845>. Acesso em 20 de outubro de 2010.
20
As imagens que produzo esto no campo das ideias, onde a memria se situa onde
o sonho se prolifera. Partem de uma ligao extremamente sensorial uma volta
do que eu sentia ou do que eu gostaria de sentir. Isso para mim real.
(PRETURLON, 2009, p.23)
22
QUINTAS, Georgia. De um para o outro. (Texto sobre o trabalho do coletivo fotogrfico Cia de Foto para o
blog o Frum Latinoamericano de Fotografia de So Paulo.) 13/10/10. Disponvel em:
<http://www.forumfoto.org.br/pt/2010/10/de-um-para-o-outro/>. Acesso em 14 de outubro de 2010.
23
O Grupo de Estudos da Imagem Tcnica (Geit) surgiu no incio de 2007, derivado de uma necessidade de
aprofundamento dos estudos sobre a imagem fotogrfica, percebida por alguns estudantes e professores do curso
de Comunicao Social da Universidade Federal do Cear (UFC). Organizado pelo pesquisador e professor Dr.
Silas de Paula, o grupo se rene em sadas fotogrficas pela cidade de Fortaleza e discusses tericas acerca do
tema.
24
25
QUINTAS, Georgia. Perfil do fotgrafo Alexandre Severo para o site Perspectivas, parte do blog Olhav.
2009. Disponvel em: <http://www.olhave.com.br/perspectiva/?p=68>. Acesso em 14 de outubro de 2010.
Diante da liberdade criativa que o mundo imaginal descrito por Durand (2004)
proporciona, a imagem est merc de todo tipo de experimentao esttica ao mesmo tempo
em que est suscetvel a interpretao mais livre de preceitos por parte de quem as consome.
O receptor j no as olha inocentemente, e pe-se no papel de construtor de interpretaes a
partir de seu prprio repertrio, de seu prprio museu.
Jacques Rancire (2010) anuncia o espectador emancipado, o qual assume a postura
de questionador do que est vendo e no se contenta s em observar, mas tambm seleciona,
compara, interpreta - ele o responsvel por dar sentido s obras. Seu poder de crtica o
transforma de espectador em ator, em um ativista que faz sua experincia esttica um meio de
atuao para mudar seu contexto imediato.
Inverte-se a noo tradicional de autor, que no detm mais o poder de encerrar sua
obra em uma nica idia, e cria-se ento uma dualidade entre autor e leitor, que agora tem o
privilgio de regar as imagens de todos os sentidos criativos que sua leitura plural possa
carregar.
O filsofo Franois Soulages (2010) tambm compartilha da idia. Para ele, a
fotografia pertence esfera de uma esttica denominada por ele como a esttica do ponto de
vista, do particular e do singular, ou melhor, um mesmo negativo possui a habilidade de
desdobrar-se em uma infinidade de fotos diferentes, as quais apresentadas a contextos
diferentes, amplia ainda mais a teia de potencialidades.
A obra fotogrfica no mais entregue pronta, com seu manual de utilizao e seus
interditos: ela obra aberta, necessariamente aberta, obra viva que adquire uma
nova dimenso e um novo destino a cada transformao em obra; a histria da obra
tambm viva, pois cada recepo pode ser uma nova recriao. (SOULAGES,
2010, p.347)
Es en este poder de asociar y de disociar que reside la emancipacin del espectador, es decir la emancipacin
de cada uno de nosotros como espectador. Ser espectador no es la condicin pasiva que tendremos que cambiar
en actividad. Es nuestra situacin normal. Nosotros aprendemos y enseamos, actuamos y conocemos tambin
en espectadores que vinculan a todo instante lo que ellos ven a lo que ellos han visto y dicho, hecho y soado.
(RANCIRE, 2010, p.23)
26
CAPTULO 2
Uma fronteira
2.1.
ONDE ESTAMOS?
[...] o artista, como um danarino na corda bamba, move-se em vrias direes
no porque seja habilidoso, mas por ser incapaz de escolher apenas uma
direo. (Mimmo Paladino)
BAUMAN, Zygmunt. A utopia possvel a sociedade lquida. Revista Cult, n. 138, So Paulo. 03/08/2009.
Disponvel
em:
<http://revistacult.uol.com.br/novo/entrevista.asp?edtCode=2BB95253-7CA0-42E3-8C558FF4DD53EC06&nwsCode=83FA9E51-05BA-4F2B-B922-E548B2FAB8FA>. Acesso em: 01 de novembro de
2010.
hipernarcisismo,
hipercirculao
de
capital,
hipervigilncia,
hiperindividualimo acarretam uma nova postura do tempo social, que se tornou mais estreito e
veloz. uma sociedade voltada ao consumo e comunicao de massa, onde tudo dever ser
mais rpido, mais novo e mais eficiente.
Poderamos entender este contexto tambm atravs de Jacques Rancire (2005), que
anuncia por meio da revoluo esttica um momento em que posto em xeque o regime
representativo das artes29 e se instaura o regime esttico da arte, momento o qual elimina a
hierarquia das artes, seus temas e gneros e isola a arte no singular, destri a barreira que
distinguia as diferentes formas de fazer arte e a desobriga de toda e qualquer regra especfica.
Porm, para Rancire, esta mistura de gneros e suportes das formas contemporneas das
artes caminha para uma crise da arte. A contradio de tudo ser arte e colocar vrios
gneros em uma mesma categoria enfraquece a peculiaridade e especificidade de cada um,
perdendo assim a noo dos limites de o que arte ou deixa de ser.
Percebemos, ento, que todos os autores chegam a uma mesma concluso: ainda no
houve uma ruptura que parte para algo completamente novo, deixando o modernismo pra trs.
Ainda encontramo-nos em um intervalo no tempo que ainda no se desligou completamente
do passado, seja ele modernidade lquida, hipermodernidade ou revoluo esttica.
O conceito de interregno proposto por Bauman (2009a) sintetiza perfeitamente o
que enfrentamos na contemporaneidade. O termo originalmente significa o hiato de tempo
que separa o falecimento de um monarca soberano at a entronizao do seu sucessor
28
(BAUMAN, 2009a)30. Neste momento, a suspenso temporria das leis e das normas
existentes era proclamada e as geraes aguardavam por uma ruptura na forma de
continuidade do governo, da lei e da ordem social.
Gramsci amplia, no entanto, o conceito de interregno com um novo significado,
abrangendo o mais amplo espectro de aspectos scio-poltico-jurdicos da ordem e,
simultaneamente, atingindo mais profundamente a condio scio-cultural. Ou
melhor, [...] Gramsci liberta a idia de interregno de sua habitual associao com
intervalo de (uma rotina) de transmisso hereditria ou poder elegvel, e anexa a
situaes extraordinrias em que o quadro jurdico existente de uma ordem social
perde a sua aderncia e j no pode se impor, enquanto que um novo quadro, feito
medida das foras recm-emergidas que gera as condies responsveis por tornar o
antigo quadro intil, ainda est na fase concepo, ainda no foi completamente
montado ou no suficientemente forte para ser colocado em seu lugar. (Idem.)
31
Sem dvida, essa arte moderna que nos impede de ver a arte contempornea tal
como . Prxima demais, ela desempenha o papel do novo, e ns temos a
propenso de querer nela incluir fora as manifestaes atuais. (CAUQUELIN,
2005, p. 19)
Para Cauquelin, assim como para Natalie Heinich, importante que no adotemos
mais classificaes que remetam sucesses temporais. Para elas, esta concepo do termo
contemporneo no sentido estrito do termo o agora, o simultneo tem sido o principal
30
BAUMAN, Zygmunt. O triplo desafio. Site da Revista Cult, n. 138, So Paulo. 03/08/09. Disponvel
em:c<http://revistacult.uol.com.br/novo/site.asp?edtCode=2BB95253-7CA0-42E3-8C558FF4DD53EC06&nwsCode={D65BE3E2-CCE3-4F64-B3E6-E8489AC54C3E}>. Acesso em 01 de novembro
de 2010.
31
Ibidem.
32
Os cinqenta anos de arte contempornea so poucos em comparao a durao de sculos da arte clssica e
moderna.
Assim como na arte, o mesmo vale para a fotografia contempornea. Como defende
Ronaldo Entler (2009), o termo contemporneo no consegue dar conta deste processo e
construo que, no entanto, j possui uma histria de quase meio sculo. Torna absoluto um
conceito que deveria se referir ao presente de qualquer momento, tudo contemporneo ao
seu devido tempo, mas parece que, daqui a cem anos, leremos nos livros que a fotografia
contempornea foi um movimento ocorrido do sculo XX para o XXI. (ENTLER, 2009)
33
2.2.
A ARTE-FOTOGRAFIA
Aps a arte moderna, que abriu amplamente a arte para um grande nmero de
materiais durante o sculo XX, chega, ento, o momento da fotografia ser considerada um dos
principais materiais artsticos no incio deste sculo.
A cultura de oposies e de contrastes ente Leste e Oeste, entre comunismo e
capitalismo, se encerra com a derrota americana no Vietn (1975) e a derrota sovitica com a
queda do muro de Berlim (1989). O reinado do ou, da cultura modernista, que consistiam
em distinguir, em excluir, em classificar, dar lugar a nova poca do e, que anuncia uma
cultura aberta mestiagem, diferena, ao consenso. Durante quase vinte anos, o mundo
oscila e a arte acompanha este movimento.
Atualmente, os processos tecnolgicos ultrapassaram a idia de imagem tcnica
mediada pelo aparelho e o processo criativo ganha mais valor no fazer fotogrfico. Ao romper
com seu carter mimtico, ela supera o problema de ser ou no arte ou de mero instrumento
de registro do mundo.
A passagem foi, pois, qudrupla; da pintura para a fotografia, da arte tradicional para
novas formas de arte, da fotografia-constatao para a fotografia-condio de
possibilidade da obra, da fotografia-cone para a fotografia-index. (SOULAGES,
2010, p. 320)
Ver mais em CANTON, Ktia. Narrativas enviesadas. So Paulo : Editora WMF Martins Fontes, 2009.
Fig. 31: Nan and Brian in bed, New York City. 1983.
Foto de Nan Goldin
prpria verso da histria da sua vida. [...] representar ordinariamente o ordinrio, ou seja,
entrelaar uma forma de contedo com uma forma de expresso. (ROUILL, 2009, p. 358)
Como apontamos no captulo anterior, a demanda de originalidade e autenticidade no
mais a ordem do regime esttico contemporneo. O papel do artista questionado e a obra
de arte ganha um sentido aberto, que se constri durante a relao com o outro. Autores como
Roland Barthes, Jacques Lacan e Michael Foucault questionam a noo de autor e o clebre
artigo A morte do autor, de Barthes (1968) marca este amplo movimento de reconsiderao
do ideal modernista. O sentido da obra no reside somente da mente dele, mas depende
tambm da interpretao e da produo de sentido feita pelo espectador.
A artista Sherrie Levine (1947-) um dos exemplos mais emblemticos desta espcie
de crise da autoria35. Ela pertence a uma gerao de artistas norte-americanos da dcada de 80
que se apropriavam de imagens preexistentes para reinterpret-las. Em sua obra, reproduz o
trabalho de importantes fotgrafos modernos, como Walker Evans, Edward Weston,
diferenciando suas fotografias das deles apenas pela baixa qualidade gerada pela reproduo e
35
Embora o artista Marcel Duchamp seja apontado por vrios autores como o precursor da crise da autoria,
tomamos a liberdade de no classific-lo aqui por no possuir o perfil dos artistas retratados nesta pesquisa.
Buscamos falar de fotgrafos e, por esta simples razo, no colocaremos a importante figura deste artista em
questo, sem a mnima inteno de desmerec-lo diante a sua importncia para as artes.
pelas menes Sherrie Levine segundo Edward Weston ou Sherrie Levine segundo Walker
Evans. O ato artstico de Levine no est em fotografar, mas em mostrar; no est na
imagem, mas no ttulo.
O fetichismo modernista do nunca-visto transforma-se em uma ligao compulsiva
ao j-visto, ao sempre-no-mesmo-lugar. (ROUILL, 2009, p. 358) Sua postura pela
apropriao, contra a criao, coloca o valor artstico menos nas coisas e mais em seu
contexto. O foco na arte-fotografia no o que visto no quadro, mas todas as trocas e
experincias sociais geradas a partir dela.
do
cinema:
dos
clssicos
americanos
dos
anos
40,
passando
pelo
Ao assumir mil feies, Cindy Sherman no tem mais nenhuma. E suas obras, que
fazem referncia s a ela, no tem nada de autorretrato. (Idem. p.364) A perda da crena na
realidade potencializa a inveno de outras realidades; o documento elimina-se na fico e,
assim, a postura documental anteriormente assumida transforma-se somente em um dos
elementos de criao que o artista se utiliza para transcender a realidade.
A arte-fotografia amplia seu catlogo de subjetividades medida que ela oscila entre o
rastro da impresso e a alegoria. Rouill (2009) defende a alegoria como uma das
caractersticas mais fortes da arte-fotografia, diante a renovao da arte contempornea.
Afirma que ela serve como princpio esttico para numerosos trabalhos pela sua dupla
estrutura de sentido prprio e explcito e de sentido latente e figurado. Em resumo, a alegoria
a expresso de idias atravs de imagens, enquanto o smbolo, por meio de imagens, d a
impresso de idias. (Idem. p. 383)
Aqui identificamos as categorias apresentadas no primeiro captulo em dilogo com as
fotografias da contemporaneidade. A potencializao das imagens d-se atravs do
imaginrio, forjada do curto-circuito entre a memria pessoal e coletiva que estas pardias
do mundo apresentam. Teremos ento a surpresa de perceber que, ao inventar um
mundo, essas fices nos representam ainda mais profundamente. (ENTLER,
2009)
A fotografia enigma, como escreve Franois Soulages (2010): ela no fornece uma
resposta e incita o receptor a criar e a pensar, de maneira inacabvel; impe este enigma que
abre o desejo do real para o imaginrio, de um sentido a uma interrogao sobre o sentido, de
uma soluo a um problema.
CAPTULO 3
Uma fuso
3.1.
Photography has always been present in my life. My dad had a darkroom in his house and he used to
photography a lot. He was a great amateur so for me it came very naturally. Even when I was small, I knew that I
was going to study photography. (ROTATORI, 2010a, p.128) Entrevista concedida a Foam Magazine n24, em
setembro de 2010. Disponvel em: <http://www.foammagazine.nl/issues&aid=>. Acesso em 10 de novembro de
2010.
para o prmio KLM Paul Huf Award 2009, Foam_Fotografiemuseum Amsterdam, Holanda
2010. Hoje em dia, representado pela Galeria de Babel por toda Amrica Latina.
Ganhou destaque na cena fotogrfica nacional, virando pauta de site e blogs
conceituados na rea da fotografia, como o site do Festival Paraty em Foco 37 e do Frum
Latinoamericano de Fotografia de So Paulo38, e convidado para importantes eventos
nacionais como o Festival de Fotografia de Porto Alegre, FestFotoPoA39.
Atualmente suas obras esto no campo representativo entre o real e o ficcional, com a
presena do estudo sobre a utilizao e representao fotogrfica. Alm da fotografia, dialoga
tambm com o vdeo como parte integrante da sua pesquisa.
Ultimamente Breno desenvolve trabalhos com parceria de outros fotgrafos, como gUi
Mohallem e Felipe Russo, como acontece no Projeto Incubadora. Ao longo dos ltimos sete
meses, os fotgrafos compartilharam o processo de criao de seus ltimos trabalhos, as
sries Na Borda do Campo, no limite da cidade, de Felipe Russo, Sopro, de Breno Rotatori,
e Welcome Home, de gUi Mohallem, com a finalidade de expandir as possibilidades de
interferncia no desenvolvimento de cada um. A partir da ao do grupo, convidados e
pblicos so estimulados a participar da transformao deste trabalho, como metacriadores,
como eles denominam, aqueles que atravessam a criao. As reflexes, registros das
atividades e alguns resultados foram compartilhados no blog40 do projeto.
3.2.
Bloco de notas um ensaio realizado pelo fotgrafo Breno Rotatori como trabalho de
concluso de curso para a obteno do ttulo de bacharel em Fotografia pelo Centro
Universitrio Senac-SP, em 2009. A idia iniciou no final de 2008, em meio inquietao de
Breno em dar outra forma idia de documental. Comeou, ento, a fotografar sua vida, com
o objetivo de questionar sua prpria realidade. uma busca pessoal do artista de captar o no
fotografvel, como ele mesmo escreve, uma extrao subjetiva do real a partir do meu
ntimo. (PRETURLON, 2009, p.06)
37
<http://paratyemfoco.com/blog/2009/08/breno-rotatori-um-estudante-de-fotografia/>. Acesso em 10 de
novembro de 2010.
38
<http://www.forumfoto.org.br/pt/tag/breno-rotatori/>. Idem.
39
<http://www.festfotopoa.com.br/blog/?p=246>. Ibidem.
40
www.projetoincubadora.com
41
de forjar uma memria por meio das inmeras narrativas que se pode construir a partir dela.
Assim como, atualmente, a fico parte constitutiva das obras documentais, seja qual for seu
tema.
3.3.
MEMRIA E NARRATIVA
42
3.4.
A ANLISE
Ktia Canton (2009) prope o conceito de narrativas enviesadas para analisar a produo contempornea de
acordo com sua forma de contar histrias. Elas quebram a seqncia cronolgica de passado-presente,
deslocando as noes de temporalidade para novos mbitos de recortes e remendos, de justaposio e repetio,
o que desemboca em outras formas de criao de sentido.
45
A memria uma ilha de edio. (Waly Salomo)
Por meio das fotografias do meu bloco de notas no tenho a pretenso de criar
narrativas lgicas e lineares e/ou desenvolver solues. Fotografo. Apenas isso.
Minha vida atravs de imagens que so representaes de uma realidade difusa, por
vezes impalpvel. (PRETURLON, 2009, p.17)
A minha pesquisa esttica est ligada as minhas sensaes, tento aproximar em cor e
densidade o que eu quero lembrar do [sic] que sentia. Foi uma forma que cheguei
para potencializar uma ficcionalizao no real, ou o inverso. (ROTATORI, 2010b)46
Diante disto, Rotatori recusa uma linearidade sua oba e cria uma narrativa cujo
sentido no est fechado em si mesmo. Sua narrativa enviesada composta por tempos
fragmentados, sobreposies e repeties, no entanto, nem por isto deixa de contar histrias.
Ela narra, porm no resolve necessariamente suas tramas. (CANTON, 2009a)
A sua memria imagtica encontra-se na fronteira entre a realidade factual e virtual,
nos possibilitando tambm construir lembranas particulares que cada fotografia de sua obra
nos possa remeter. Assim como as imagens do fotodocumetarismo contemporneo so
capazes de se vincular a uma srie de outras imagens, as fotografias de Breno tambm
possuem este vnculo consangneo47, como narramos anteriormente no primeiro captulo48.
46
Ver anexo A.
Creio que todas as imagens so consangneas. No existem imagens autnomas. A imagem mental - a
imagem virtual da conscincia no pode ser separada da imagem ocular, nem tampouco separ-la da imagem
corrigida oticamente que quela vista atravs de lentes. (Traduo nossa) (VIRILIO, 2004)
48
Veja o item 1.3.1- Presena do museu imaginrio, no captulo 1 desta pesquisa.
47
A fotografia a seguir (figura 38), por exemplo, desloca a noo de tempo e memria
com o simples registro de um homem escondido por trs de um quadro, o qual contm uma
pintura de uma paisagem natural, composta de rvores e matos, que do nfase a uma estrada
de terra a qual conduz ao horizonte de um entardecer. O quadro est segurado de cabea para
baixo por este homem que s vemos parte de suas mos e de seu dorso. Em resposta ao
encurtamento das experincias, alguns artistas propem obras sobre a memria de tempos
inteiros, uma inteireza focada nas pequenas coisas. (CANTON, 2009b, p.35) A relao
espao-tempo gerada a partir desta fotografia totalmente desvinculada do olhar fugaz e da
imagem fugidia que o momento contemporneo acarreta. Permitimo-nos a contempl-la por
um instante mais estendido que normalmente no reservaramos, uma vez que ela agua uma
memria que tambm pode ser nossa. como se tivssemos a sensao de que um ente
querido nos propusesse embarcar na lembrana de um momento ou um local do passado,
assim como os lbuns de famlia e seus ritos de revisitao memria fazem ou faziam
outrora (j que atualmente percebemos uma mudana no registro e arquivamento das
fotografias domsticas com a chegada do digital e da profuso da tecnologia).
49
A arte contempornea, ao evocar a memria em suas possibilidades multifacetadas, prope um tempo fora
do tempo, expresso criada por Jeanne-Marie Gagnebin, ao referir-se ao O tempo reencontrado, ltimo volume
da obra de Marcel Proust, Em busca do tempo perdido. (CANTON, 2009b, p.57)
saturao visual diante conscincia de que a apropriao de imagens alheias era o nico
caminho vlido para uma fotografia que no quisesse sucumbir banalidade. (Idem, p.19)
Franois Soulages (2010) defende que para melhor entendamos uma obra fotogrfica,
necessrio que observemos todos os seus aspectos, quer seja o referente do qual permanece
um vestgio fotogrfico e o material fotogrfico, o passado [...] e o presente da obra, a
particularidade de uma foto e a universalidade de sua abordagem, etc. (SOULAGES, 2010,
p.223) o que ele intitula de a esttica do ao mesmo tempo. O autor afirma que na sua
essncia, toda foto foto de alguma coisa, e por isto no devemos apreender a fotografia
apenas como mero material, mas sim constitudas de valor e unicidade.
Desta forma, a figura 41 merece um olhar mais atento. Ela no s mostra um rapaz em
meio a um dos desfoques proposto por Rotatori, como tambm a nica fotografia que
identificamos, mesmo que precariamente, o rosto do fotografado. Isso se d porque, ao
contrrio das outras personagens, ele est olhando e encarando a cmera no momento do
registro. O motivo desta particularidade? um autorretrato. o prprio Breno. Ele aproveita
o disfarce de sua prpria esttica para tambm fazer-se presente em suas lembranas. E, em
meio aos devaneios de sua memria, ele se torna um fragmento dentre vinte e uma imagens.
O homem se perdeu na imagem ou se encontrou dentro dela. Da mesma forma
essa relao se estabelece nas imagens do bloco. As imagens no nasceram do
conto, mas parecem ter pedido licena e se colocado nele, assim como o prprio
personagem. (PRETURLON, 2009, p.29)
50
Trecho do poema O corvo, de Edgar Allan Poe traduzido por Fernando Pessoa. Disponvel em:
<http://pt.wikisource.org/wiki/O_Corvo_-_Tradu%C3%A7%C3%A3o_de_Fernando_Pessoa>. Acesso em: 29
de novembro de 2010.
Ela no fornece uma resposta, mas coloca e impe esse enigma dos enigmas que faz
com que o receptor passe de um desejo de real e uma abertura para o imaginrio, de
um sentido a uma interrogao sobre o sentido, de uma certeza a uma preocupao,
de uma soluo a um problema. (SOULAGES, 2010, p.346)
A fotografia tambm fonte de surpresa. Com o seu poder de imaginao, ela nos
convida a sonhar, a filosofar e a ver vestgio, sintoma e ndice de um conjunto de
elementos misteriosos, medida que, apesar de sua existncia ser indicada pela foto, sua
essncia incognoscvel e sua realidade, invisvel. (SOULAGES, 2010, p.347)
Em tal ponto, as suas vrias potencialidades que discutimos at ento nos serve de
apontamentos para desvendar esta esfinge. As perguntas sero sempre grande maioria frente
s respostas e, nessa busca em compreender a fotografia, seguiremos olhando-a com a
curiosidade de um viajante em desbravar novos territrios. No entanto, uma questo merece
nosso destaque neste momento. Devemos ser cuidadosos com os discursos sobre as filosofias
da imagem ou da arte produzidas e consumidas por ns. As palavras e seu potencial dom de
gerar fbulas podem conduzir os pensamentos ao delrio. O homem, um ser de linguagem,
pode ser ludibriado pela fala, que em vez de exercer o papel de tecer uma filosofia sobre o
assunto, pode chegar ao ponto de encobri-la. [...] ela (a palavra) deve ser pergunta e no
resposta, abertura para seu mistrio e sua riqueza e no entrega de um sentido redutor e de um
pensamento pronto que dispensa de sentir e de saborear, de pensar e de recriar.
(SOULAGES, 2010, p.349)
Mesmo que tratemos de uma pesquisa visual, as imagens ainda no tm fora para
falarem por si mesmas. A academia s agora comea a reconhecer trabalhos essencialmente
imagticos como dignos de validade terica. Portanto, faamos sim o uso das palavras, j que
ela quem nos permite ter uma relao com a obra e o mundo, com a histria e a esttica.
No podemos esquecer que elas so tambm um grande risco de mascarar as obras de arte
como pretexto para discursos ideolgicos, de substituir a criao por conivncia social,
sensibilidade por erudio, de gosto por esnobismo mas um risco que vale a pena correr.
(SOULAGES, 2010)
Desta forma, continuemos ento nossas postulaes olhando no mais para o presente,
mas para as proposies acerca do futuro da fotografia51 discutidas por Mauricio Lissovsky,
em setembro deste ano durante o Frum Latinoamericano de Fotografia de So Paulo.
Toda fotografia uma sobrevivente. Vemos nascer uma nova fenomenologia da
fotografia nas ltimas dcadas que toma como ponto de partida a formulao de Barthes, o
isso foi, e avana em direo a outras idias. O novo tempo das fotografias
multidimensional, anacrnico, policrnico. Uma mistura de tempos. (LISSOVSKY, 2010)
Nos seus indcios, ela acolhe as sombras do passado do mundo, a fotografia foi; nos seus
cones, ela corresponde a um infinito repertrio de imagens e suas possveis foras de
configurao, influenciadas pela memria dos fotgrafos e pelo repertrio dos espectadores, a
fotografia fora; na sua prtica, diante da dimenso dos atos vinculados a ela, a fotografia
poderia ter sido; na sua recepo imediata, seja em nossas mos, no lbum, na internet, nas
paredes dos museus, a fotografia . [...] cada fotografia guarda em si a difcil pergunta sobre
o propsito de sua sobrevida, a pergunta sobre o que nela, a despeito de tudo o que passou,
ainda ser. (Idem)
A fotografia assombrao. Assim como os fantasmas, ela habita o limiar entre
passado e presente. Est aqui e agora, porm tambm nos mune com o testemunho daquilo
que j se foi. Porque as fotografias so esta condensao de tempos, nunca esto
inteiramente no passado ou no presente. [...] So a prpria operao histrica em ato,
mesmerizada pela atualidade do que foi. (Ibidem) Ela atravessa o tempo como os fantasmas
atravessam as paredes, condenada pela eternidade em mediar aquilo que foi, que , e que ser.
Toda fotografia est grvida de sonhos. Ela carrega histrias que so, sobretudo,
poticas, e cada descoberta do passado aponta para um futuro que est por vir. Todo
fotgrafo sonha acordado. (Ibidem) Seu mundo imaginrio se mistura com a vida onrica das
imagens, nesse vai e vem entre verdade e fantasia.
Fotografar criar reservas de futuro. H quem diga que as imagens vo desaparecer
um dia e que toda fotografia a ltima, principalmente a prxima. (Ibidem) Diante deste
51
LISSOVSKY, Mauricio. Dez proposies acerca do futuro da fotografia e dos fotgrafos do futuro. Palestra
apresentada durante o II Frum Latinoamericano de Fotografia de So Paulo, ocorrida no dia 24 de outubro de
2010.
O futuro da fotografia somos ns. E de ns, neste momento, que depende o futuro
dela.
Estes prolegmenos no so para serem utilizados por aprendizes, mas por futuros
mestres, e a estes servir, no para ordenar a exposio de uma cincia j existente, mas para,
antes de mais nada, inventarem eles mesmos essa cincia. (KANT apud SOULAGES, 2010,
p. 351)
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
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_______ Entrevista realizada por email com o fotgrafo Breno Rotatori para a presente
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ANEXO A Entrevista realizada por email com o fotgrafo Breno Rotatori para a presente
pesquisa. As perguntas foram enviadas no dia 12 de novembro de 2010 e respondidas no dia
18 do mesmo ms.