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100 SOUVENIRS

Andra Tavares - USP


RESUMO
O presente texto discorre sobre as razes para a execuo da exposio de obras mltiplas
100 Souvenirs, que acontecer no ateli PONTO, em So Paulo, entre 05 e 12 de maio de
2012. A exposio se prope como um jogo, com regras aceitas e interpretadas pelos seus
participantes. Nela pretendemos discutir a obra mltipla na arte contempornea bem como
os conceitos de cpias, reproduo e edio dentro deste mesmo campo da arte. O artigo
aqui apresentado expe a dinmica deste jogo que s se encerrar ao final da exposio.
Palavras-chave: Arte contempornea, mltiplos, cpia, edio, exposio
Resumen
This paper discusses the reasons for carrying out the exhibition of reproducible works of art
100 Souvenirs, it will take place at Ateli PONTO in So Paulo, between 05 and 12 of may.
The exhibition proposes itself as a game, with a set of rules accepted and interpreted by its
players. Our intend is to discuss the possibilities of contemporary works of art that are
reproducible as well as the concepts of copy, reproduction and edition inside the field of
contemporary art. The article presented here exposes the dynamics of this game that will
only end with the exhibition closure.
Key words: Contemporary art, reproducibility, copy, edition, exhibition

Este texto examina item a item a proposta de exposio 100 Souvenirs, organizada
no ateli PONTO pelas artistas Andra Tavares e Marisa Hypolito. Trata-se de uma
exposio de mltiplos que acontecer entre 5 e 12 de maio no espao do ateli e
que participar de um evento maior, dedicado a estampa, o SPESTAMPA promovido
pelo escritrio de arte Gravura Brasileira. Como propositora da exposio pretendo
esclarecer quais pontos pretendamos tocar ao idealizar o projeto e como o
desenvolvimento deste jogo reflete sobre a arte contempornea, a idia de edio e
de mercado.
Como mtodo de escrita proponho incluir o texto convite enviado para os artistas na
integra para ento dissec-lo, orao por orao. Segue abaixo o texto convite:
Trata-se de um jogo. Uma exposio proposio. Neste jogo convidaremos at 100
artistas, reuniremos at 100 obras. O convite para que cada artista traga uma
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edio de 100 exemplares. No afirmamos o que seja edio, cabe ao artista


interpretar o substantivo. Temos apenas uma limitao de tamanho para cada
exemplar, 1 m2 ou 10 cm3. O artista dever considerar que o jogo prev que nos
primeiros 100mins da exposio os trabalhos estaro disponveis para serem
recolhidos pelos visitantes. A idia de uma exposio que pode ser desmontada no
nova. Aqui os artistas devero considerar este fato ao realizarem os trabalhos.
Depois dos primeiros 100 minutos os trabalhos podero ser adquiridos por
R$100,00. Pode no sobrar nada...
Como

o jogo se constituir, com quais imagens, o que ser reproduzido no

sabemos. Convidados os artistas no haver veto, desde que respeitadas as


medidas. Nosso objetivo acionar um jogo que lide com a reprodutibilidade na arte
hoje e ver o que acontece. O nosso tabuleiro o ateli PONTO. L as edies
estaro disponveis para consulta. Das edies de 100, dois exemplares sero
deixados no ateli como memria do evento.
No perca os primeiros minutos deste jogo.
Trata-se de um jogo
No sentido mais simples do jogo a exposio agrega participantes, jogadores, em
um ambiente pr determinado, o espao do ateli PONTO, com um fim determinado
uma exposio de mltiplos. Para isso colocamos regras, no mximo 100 artistas ,
100 edies, limitados pelo tamanho fsico, pelo preo mximo R$100,00 e tambm
pelo processo da doao das obras nos primeiros 100 minutos da abertura e a
prpria durao da mostra. Huizinga em seu livro Homo Ludens define jogo:
O jogo uma atividade ou ocupao voluntria, exercida dentro de certos e determinados
limites de tempo e de espao, segundo regras livremente consentidas, mas absolutamente
obrigatrias, dotado de um fim em si mesmo, acompanhado de um sentimento de tenso e de
alegria e de uma conscincia de ser diferente da 'vida cotidiana'. (HUIZINGA, 2009. P.33)

definio de Huizinga articulo uma idia presente no texto de Nicolas Bourriaud,


Esttica Relacional, onde ele define os espaos da arte, espaos de exposio,
espaos construdos atravs de ao artstica, estando ou no inseridos em
instituies formais, como espaos de suspenso da lgica do mercado ou do
sistema capitalista que tem como fim a obteno de lucro. Borriaud se refere a estes
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espaos se apropriando da expresso interstcio social, conceito criado por Marx


para descrever as relaes econmicas constitudas atravs da troca, e que cujas
dinmicas no so motivadas nem tem como fim o lucro (Borriaud, 2009). Na arte
contempornea os espaos instaurados a partir da prtica artstica, seriam estes
espaos de suspenso da lgica do cotidiano, portanto um espao de jogo, que
burla a lgica dominante capitalista onde o fim no o lucro. Dentro destes espaos
relacionais se busca a criao de sentidos atravs do dilogo entre os participantes
do espao-situao-jogo.
Uma exposio proposio.
Esta exposio no parte de obras a serem curadas, antes ela parte de uma
proposta, o convite com as regras, que podem ou no ser aceitas pelos convidados.
Ao dar seu aceite o convidado passa a ser um integrante da proposta, um jogador,
um propositor. Como veremos os artistas iro propor atravs de seus trabalhos o
que entendem por cpia, edio, tiragem, etc. Um dos convidados props
permanecer annimo como condio para a sua participao, segundo ele no
interessa quem fez, mas o que est feito. Sua proposta foi aceita.
Se no se partiu de obras partimos de alguns interesses, pensar a razo para se
reproduzir imagens, que tipos de imagens so reproduzveis, que sentidos elas
geram e a prpria idia de reproduo dentro do campo da arte contempornea.
Quais sentidos se agregam a uma obra quando ela passvel de reproduo,
quando ela multiplicada? Quais sentidos uma imagem que passvel de
reproduo pode ter quando ela no multiplicada, como no caso de gravuras de
prova nica ou prova de artista?
Nosso convite gerou reaes interessantes nos artistas. Alguns que de incio ficaram
surpresos com a quantidade, 100 exemplares, negaram a participao alegando no
fazerem edio. Num segundo momento perceberam que no estvamos sugerindo
que o artista utilizasse um modo de trabalho familiar. O jogo a suspenso do
cotidiano, ou seja no pedamos que ele fizesse uma tiragem de 100 cpias de uma
matriz pr-existente (embora isso possa acontecer, porque aqui o participante
interpreta ativamente as regras). Outros ficaram em dvida com relao aos meios,
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as perguntas giraram em torno dos procedimentos: pode ser xerox, serigrafia,


monotipia, escultura?
Neste jogo convidaremos at 100 artistas, reuniremos at 100 obras.
O nmero mximo de participantes sero 100. At o momento temos 43
confirmados. Reuniremos no mximo 100 obras. Podemos chegar ao limite de 100
obras. Consideramos, portanto, que uma edio uma obra que se espalha, se
fragmentando em 100. Portanto poderemos ter 10000 trabalhos para serem
espalhados entre os visitantes da mostra. No blog do ateli PONTO esto sendo
atualizadas as informaes em relao aos participantes conforme estes aceitam o
nosso convitei.
O convite para que cada artista traga uma edio de 100 exemplares.
Os artistas foram convidados. Quais artistas? Houve uma curadoria na seleo dos
participantes. Alguns critrios guiaram nossa escolha. Artistas que participaram de
outros eventos no ateli PONTO; outros dos quais conhecemos bem o trabalho, que
tem uma potica que contempla a idia de reproduo, estampa e/ou gravura; e
ainda outros que admiramos, que no trabalham diretamente com os meios grficos
mas que se aproximam da proposta seja porque discutem a idia de reproduo ou
porque questionam a lgica do mercado. importante para ns que estes artistas,
mesmo quando em inicio de carreira tenham um comprometimento com a arte
contempornea, e no simplesmente uma busca por aquilo que intrnseco a
linguagem da gravura. As prticas artsticas contemporneas demonstram como a
multiplicidade de meios pode ser utilizada por um mesmo artista, e que no so os
meios e os materiais que definem a sua potica, mas com eles e por eles que ela
existe.
Assim uma artista como Sophie Calle pode usar meios grficos, como a gravura em
metal e o peridico Le Figaro para constituir uma mesma obra, Caderno de
Endereos (1983). Em 1998, ela transformaria o trabalho em um livro de mesmo
nome. Implodindo a unicidade da obra de arte, Le carnet dadresses se constitui
em diversos meios e tempos, que partem de uma mesma experincia, a descoberta
de uma caderneta de endereos e a posterior investigao de seu dono por parte da
artista que passa a entrevistar os contatos da caderneta para constituir um retrato do
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sujeito, publicando as transcries das conversas e suas concluses no peridico


Liberatin. Em 2009 ela agrega ao conjunto um portflio de gravuras em metal.

De Sophie Calle. Caderno de Endereos, 2009, lbuns contendo 28 estampas e Caderno de


Endereos, 1998, publicao off-set.

O livro publicado em 1998 pode ser comprado no site de uma grande livraria
brasileira por R$29,00. Nicolas Bourriaud escreve que a prtica do artista
contemporneo se d atravs de uma forma de inquilinato, artistas seriam inquilinos
da cultura, no derrubam a casa para fazer tabula rasa do que quer que seja,
constroem ou reconstroem a partir do que j est posto. (BORRIAUD 2006)
No afirmamos o que seja edio, cabe ao artista interpretar o substantivo.

O artista jogador um propositor ativo porque sua ao ser resultado da


interpretao das regras. Segundo nos informa o dicionrio Houaiss, edio um
substantivo feminino e quer dizer:
1 ao de editar ; 2 atividade do editor ; 3 reproduo, publicao e difuso comercial
por um editor de uma obra (texto, partitura, estampa, disco etc.) ;4 Rubrica: editorao:
conjunto dos exemplares de uma obra, impressos em uma s tiragem, ou ainda em vrias se
no houver modificao no texto ou na composio tipogrfica iniciais. (HOUAISS)

Se tratando da gravura de estampa, costuma-se denominar edio ao conjunto de


cpias ou estampas impressas a partir de uma mesma matriz (ou de vrias matrizes
em conjunto obedecendo a relao entre elas para se compor a imagem final) sobre
um mesmo tipo de papel, com um mesma cor (ou cores), mantendo-se em todas as
estampas a mesma relao de escala entre papel (suporte) e mancha grfica
(impresso). Esta edio ou tiragem recebe numerao, 1/20 20/20 por exemplo,
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escrito a esquerda a lpis e a assinatura do artista a direita tambm lpis, sendo


que o titulo da obra poder ser inscrito no meio, lpis, pelo artista. Essas seriam as
regras mais tradicionais, estabelecidas no incio do sculo XIX na Europa, num
esforo por diferenciar a gravura artstica, original ou de pintor, da gravura industrial,
fosse ela de interpretao ligada a reproduo de obras pr existentes ou aquela
mais banal dos folhetos polticos e de propaganda que inundavam a cidade, veculo
da cultura de massa, e que portanto no poderia ser artstica considerados os
parmetros da arte acadmica.
No caso de trabalhos tridimensionais consideram-se mltiplas e originais as
reprodues retiradas de um mesmo molde ou matriz se feitas de um mesmo
material e acabadas da mesma forma. Como as esculturas em bronze de Rodin, s
para citar um exemplo. Ou ainda, objetos mltiplos so aqueles que so iguais,
feitos com o mesmo formato e com o mesmo material, mas que parte de um mesmo
projeto como os trabalhos de Nelson Leirner, da srie Homenagem a Fontana
(1967).

Nelson Leirner, Homenagem a Fontana I, 1967; mltiplo, lona e ziper , 180 x 125 cm.

Tambm para fotografias podemos falar em tiragem e edio: cpias retiradas de


um mesmo negativo, ou arquivo, ampliadas ou impressas, no mesmo tamanho sobre
o mesmo suporte. De uma edio sabemos quantas cpias foram feitas para serem
iguais, por isso elas so numeradas.

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No entanto este entendimento da edio como obra, a qual o texto convite alude,
pode permitir uma grande variao nestas definies. A idia de repetio, e de
edio est associada com a de seriao. A propsito da prtica do artista Evandro
Carlos Jardim, Cludio Mubarac nos fornece uma chave para entender a idia de
seriao e repetio:
A variao trabalha com os estados sucessivos, com o a instabilidade, e v a forma como
passagem. A variante uma espcie de reescritura, e sua mobilidade monitorada pela
permanncia de um modelo (MUBARAC, 2005).

Evandro afirma no fazer tiragens de suas matrizes em metal, no sentido de no


fechar uma edio, considera que suas matrizes esto sempre abertas para serem
gravadas novamente ou re-interpretadas. Podem haver mais do que uma estampa
da mesma matriz, at impressa na mesma cor e no mesmo papel, mas no h
edio no sentido fechado, de se considerar que a matriz como forma est fechada.
O artista tenciona em sua prtica a relao entre seriao ou variao (estados
sucessivos) e a variante onde um modelo recorrente pode ser observado. Assim
tambm poderamos pensar na produo de Andy Warhol, com as sries de
Marilyns (a partir de 1962, aps a morte da atriz) e a obra Shadows (1978/79). O
trabalho de Richard Serra S/ttulo (14 partes desenho com rolo) de 1977 pode nos
fazer entender melhor esta relao variao/variante ou seriao/repeti. Serra faz
uma edio de 14 estampas da mesma matriz, que aqui o prprio rolo de
borracha.

Richard Serra; s/ttulo (14 partes desenho com rolo), 1977

Para a srie ele cria um sistema:


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Eu peguei 14 folhas de papel, rolei a tinta sete vezes em um lado e nenhuma no outro, ento
seis vezes de um lado e uma do outro e assim por diante at ter sete de um lado e do outro , e
assim eu reverti o processo para o fim ser igual ao incio, ento um conceito de seriao para
fazer um desenho com as marcas de um rolo.

2 ii

(SERRA)

No sendo propriamente gravura, no h gravao, mas sendo estampa, poderiam


ser chamadas de prints ou ainda de monotipias; no sendo propriamente uma
edio, so estampadas a partir de uma mesma matriz, o rolo, com uma mesma
tinta, obedecendo uma escala de ocupao da mancha grfica em relao ao papel;
se constituem como srie proveniente da mesma origem, dinmica de trabalho. O
processo da estampagem, envolvido no cerne da constituio da gravura de
estampa era o interesse do artista, eu no fiz isso para fabricar uma imagem. Eu fiz
porque estava interessado na continuidade do processo e no que a coisa toda
poderia revelar (IDEM).
S/ttulo (14 partes desenho com rolo) tambm se coloca como unidade
fragmentada:
e depois que eu os fiz, acho que algum viu cinco deles e quis compra-los, e comprou, e os
colocou em leilo. Ento eles foram comprados pelo (colecionador alemo) Wynn Kramarsky
(...) e da ele os doou para o MOMA. Eu no os via desde que os fiz. (...) eu lembrava de te-los
feito mas no lembro de ter me preocupado com sua aparncia. Estou muito feliz com a
aparncia deles. - (IDEM IBIDEM)

O compromisso de Serra era com seu processo de trabalho, no interessava fechar


a edio na cpia de um nico e mesmo gesto mas em suas variaes propostas
por uma lgica interna a obra que limitou o nmero de estampas ou variantes da
srie. Em outras oportunidades o artista fez edies fechadas e assinadas
colaborando com a Gemini (ateli e casa editora norte americana). As regras de
edio foram e so usadas para garantia do mercado. Seguir as normas deste
mercado depender dos interesses de cada projeto individualmente ou seja de como
ele se relaciona com seu contexto e de como, portanto ele ir constituir seus
sentidos enquanto equivalente material da obra de arte uma vez que nenhuma
qualidade intrnseca aos materiais tem a capacidade de qualificar por si s um objeto
como sendo um objeto de arte (DANTO; 2005.).
Temos apenas uma limitao de tamanho para cada exemplar, 1 m2 ou 10 cm3.
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O ateli PONTO possui trs salas, uma minscula cozinha, um pequeno quintal e
dois banheiros. No muito grande, suficiente para estruturar um ateli de
gravura, - equipado com prensa, mesa para entintagem, caixa de breu, mesas para
desenhar, bancadas de trabalho e secador de papel e ateli de pintura3iii.

Ateli PONTO. Mapotecas Abertas, 2007 e a artista Heidi Diniz montando seu trabalho
paraProcessos e Transposies, 2011. Fotografias de Marisa Hypolito.

Assim no sendo muito grande o espao, por volta de 60m, e propondo receber at
100 obras, 100 edies, chegamos a um limite de tamanho para as obras por uma
razo muito prtica.
O artista dever considerar que o jogo prev que nos primeiros 100 mins da
exposio os trabalhos estaro disponveis para serem recolhidos pelos
visitantes.
Os prprios artistas convidados arcam com os custos das edies que sero
distribudas ao pblico logo nos primeiros minutos da mostra. No circuito brasileiro
de arte a maior parte dos sales no pagam pela participao do artista, nem pagam
o transporte das obras. Estes sales movimentam o circuito cultural de vrias
cidades e so na maior parte das vezes promovidos por instituies pblicas, como
o caso do Salo de Arte Contempornea de Santo Andr e o Salo de Arte de
Ribeiro Preto ambos organizados por secretarias municipais de cultura. Como os
sales so uma forma artistas iniciantes adquirirem alguma visibilidade e fazerem
circular seus trabalhos, acabam aceitando as condies de financiar instituies
pblicas. No jogo proposto pela exposio 100 Souvenirs as condies so claras,
o ateli recebe as obras, organiza a divulgao e a participao dos artistas, sem
receber nenhum incentivo fiscal ou patrocnio alm daquele que os artistas
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generosamente trazem ao participarem com suas obras. Neste evento o escritrio


de arte Gravura Brasileira, entidade jurdica que promove o SPESTAMPA, tem o
apoio da Secretaria de Cultura do Estado de So Paulo, atravs do PROAC 2011,
porm o ateli PONTO no recebe diretamente nenhum incentivo, apenas toma
parte do evento.
Atravs da distribuio dos exemplares as obras sero totalmente fragmentadas,
espalhadas atravs da participao ativa do pblico. As estampas tem a potncia
da repetio como meio para tornarem-se pblicas. Assim uma mesma imagem
pode ocupar diversos espaos ao mesmo tempo, ou em tempo distintos, se referindo
a uma mesma origem comum ainda que re-interpretada.

Afangar (Estaes, pontos na estrada, para parar e olhar: adiante e para trs, para ter tudo dentro),
1990. Basalto, dezoito pedras; nove: 3 x .55 x .55 m: nove: 4 x 0.55 x 0 .55 m. Cidade de Reykjavik,
Islndia. Instalado na Ilha de Vidney, Porto de Reykjavik.

Processos individuais atravs de processos de estampa podem se tornar pblicos.


Richard Serra realizou em 1990 um projeto para a Ilha de Vidney na Islndia. Seu
processo de trabalho incluiu a realizao de diversos desenhos, ensaios de ao, de
formas de pensar a forma em relao ao espao. Afangar foi, segundo o artista o
maior projeto de arte pblica, ou land art, que j realizou, 18 imensas pedras de
basalto que se erguem verticalmente na paisagem sem rvores de Vidney.
Depois das pedras instaladas Serra seguiu desenhando-as:

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Desenhar a partir de uma escultura depois de sua finalizao uma maneira de me informar
sobre a obra, tentando trazer a pea para mais prximo de mim, tentando ter outra mirada
sobre o qu fao, tentando ter uma mirada mais fresca. Voc somente v a obra com novos
olhos

uma vez; voc nunca v dessa maneira de novo. Para reter este momento, para

terminar a obra, para destil-la em outra linguagem, esta a essncia dos meus cadernos de
desenho.
Todos os meus cadernos de desenho foram feitos na Islndia. As gravuras foram feitas na
Gemini em Los Angeles e os 23 desenhos com basto de leo em Cape Breton sem referncia
direta as esculturas ou aos cadernos. Eu queria manter-me em contato em um continuado
dilogo interno com o espao, o lugar e a obra. Gravuras e desenhos foram uma maneira de
rememorar, relembrar, e condensar meu envolvimento. Alm disso eu queria aprender algo em
seu processo de fatura. (SERRA. 1994. p.249)

Richard Serra, Heimaey II, 1991. gua forte, 27 X 28 pol.

O processo de pensar o espao toma lugar em um meio que multiplica as imagens.


O desenho antes privado publicado em uma edio, vrias estampas, gravadas
gua-forte em morsuras potentes que segundo o artista precisam de quilos de tinta
para serem impressas.
A idia de uma exposio que pode ser desmontada no nova.
Na histria da arte brasileira temos pelo menos um exemplo, a Exposio-noexposio, em 1967. O happening de Nelson Leirner marcava o final do Grupo Rex,
que contava tambm com as participaes de Wesley Duke Lee, Geraldo de Barros
e os jovens Carlos Fajardo, Jos Resende e Frederico Nasser. O happening era
tambm uma provocao. Nelson exibia um conjunto de obras presos as paredes e
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suportes por meio de correntes, o pblico precisou arranc-las com as ferramentas


que haviam no espao para poder lev-las embora. Era preciso o uso da fora, da
agresso. O pblico era assim convidado a praticar um ato de violncia.
Em 100 Souvenirs as obras de pequeno formato se oferecem mo gentil do
pblico que quiser lev-las para que sua unidade se fragmente.
Aqui os artistas devero considerar este fato ao realizarem os trabalhos.
Lembrando: para participar do jogo preciso reconhecer suas regras. O fatos das
obras serem distribudas nos primeiros 100 minutos gratuitamente nos faz pensar na
escala de valor de mercado. As obras aqui distribudas podero ser inditas ou no.
Se no o forem e estiverem sendo vendidas em galerias, como fica a tica do artista
em relao ao mercado? Como podem as obras dar sentido relao com o
mercado incorporando em sua potica esta relao?
Depois dos primeiros 100 minutos os trabalhos podero ser adquiridos por
R$100,00.
Fechando o ciclo, ofereceremos as obras depois de encerrados os 100 minutos por
R$100,00. O dinheiro, caso haja venda ser totalmente repassado para o artista. O
ateli no fica com nenhuma porcentagem.
Pode no sobrar nada...
Poder no sobrar nada para ser vendido. As edies podero se esgotar nos
primeiros 100 minutos. A nica regra para a distribuio que cada pessoa poder
levar apenas um exemplar de cada edio. Se todos os 100 artistas aceitarem os
convite, se todos comparecerem a abertura e se cada um levar um trabalho de cada
colega a exposio de edies se esgotar completamente. Ficando apenas uma
memria da situao inicial. 100 edies com 100 exemplares, portanto 10000
mltiplos. Essa seria a potncia mxima da mostra. Convidamos at a presente
data, 29 de maro, 65 artistas, dos quais 8 no quiseram participar, 43 responderam
afirmativamente e o restante ainda no respondeu.
Como o jogo se constituir, com quais imagens, o que ser reproduzido no
sabemos.
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No sabemos como o jogo ir se desenvolver. As imagens que se constituiro por


meio do jogo so desconhecidas. Pensamos em provocar uma produo de
imagens passveis de serem reproduzidas, de aes que podem ser repetidas, em
sries de obras mltiplas. Queremos observar os sentidos que as obras podem
tomar na relao entre o jogo e a potica de cada artista convidado.
Convidados os artistas no haver veto, desde que respeitadas as medidas.
A curadoria da mostra se exerce por alguns princpios que j foram citados. No
temos expectativas ou parmetros claros sobre como as obras iro se materializar.
No iremos vetar as obras por quaisquer razes que no est que diz respeito as
medidas.
Nosso objetivo acionar um jogo que lide com a reprodutibilidade na arte hoje
e ver o que acontece.
O presente artigo parte do processo da exposio. Ainda no h concluso
possvel. O jogo est em andamento. O foco do jogo sendo justamente a idia de
reprodutibilidade.
O nosso tabuleiro o ateli PONTO.
O tabuleiro onde os jogadores se renem o ateli Ponto, mas os diversos espaos
onde os trabalhos esto sendo realizados, o presente texto, e o espao por onde as
obras circularo podem nos fazer repensar a dimenso do tabuleiro ou como
reverbera em outros espaos.
O jogo 100 Souvenirs tambm pode ser um jogo dentro de outro jogo, o da arte
contempornea. Arthur Danto esclarece em seu livro Aps o fim da arte(2010) que
a arte pode ser vista como um jogo, a arte contempornea seria uma partida deste
jogo, uma vez que o jogo no se encerra, se desenrola, o qu se encerra a partida.
Dentro da partida podem existir jogos paralelos, que se iniciam e se encerram,
enquanto o jogo principal continua, ali estaria nossa pequena mostra. As partidas
so

compostas

de

movimentos,

jogadas.

As

jogadas

acontecem

concomitantemente. 100 Souvenirs seria uma jogada dentro da partida. Esta


jogada compartilha a mesma definio que aquela de Huizinga para jogo:
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ocupao voluntria, exercida dentro de certos e determinados limites de tempo e de espao,


segundo regras livremente consentidas, mas absolutamente obrigatrias, dotado de um fim em
si mesmo, acompanhado de um sentimento de tenso e de alegria e de uma conscincia de
ser diferente da 'vida cotidiana' (HUIZINGA, 2008. p.33)

Proponho pensarmos se uma unidade ou fragmento do jogo, a jogada, no poderia


ser pensada tambm como um jogo autnomo que em contexto, atravs de suas
possveis articulaes, se torna uma jogada de uma partida dentro de um jogo mais
amplo.
L as edies estaro disponveis para consulta.
As edies podero ser vistas at que se acabem e delas uma memria
permanecer.
Das edies de 100, dois exemplares sero deixados no ateli como memria
do evento.
Esta memria simplesmente a reunio de dois exemplares de cada edio que
ficar como propriedade do ateli. Podendo ser exibida nele ou em outros lugares,
fazendo circular a memria do evento.
No perca os primeiros minutos deste jogo.
Esto todos convidados a participar do jogo comparecendo a abertura da exposio
100 Souvenirs, no ateli PONTO, na Rua Artur de Azevedo 1749, no dia 05 de
maio de 2012, s 19hs. A partir do dia 07 e at o dia 12 de maio todos podero
conferir a memria dos primeiros 100 minutos do evento.

Referncias Bibliogrficas
BORRIAUD, Nicolas. Esttica relacional. So Paulo, Ed. Martins Fontes, 2009.
HUIZINGA, Johan. HOMO LUDENS. So Paulo, Editora Perspectiva, 2008.
MUBARAC, Cludio L.; Jardim, Evandro C. O desenho estampado a obra grfica de
Evandro Carlos Jardim. So Paulo, Pinacoteca do Estado, 2005.
1645

DANTO, Arthur C. A transfigurao do lugar-comum. So Paulo, Cosac & Naify, 2005.


______________Aps o fim da Arte. So Paulo, EDUSP, 2010.
SERRA, Richard. Writings/Interviews. Chicago, University of Chicago Press, 1994.
______________Entrevista cedida por ocasio da exposio Draw it Black para a revista
eletrnica artinfo Ver: http://www.artinfo.com/photo-galleries/draw-it-black-qa-richard-serrahis-daring-new-retrospective-met?image=1, ltimo acesso, 27/03/2012.
HOUAISS, A. Grande Dicionrio Houaiss da Lingua Portuguesa. On line
http://houaiss.uol.com.br/busca.jht, ultimo acesso 31/03/2012

Andra Tavares
Doutoranda em Poticas Visuais na ECA USP, sob orientao do Prof. Dr. Cludio Mubarac,
com o projeto Curso de Desenho por Correspondncia. Leciona Gravura em Metal,
Litografia e Desenho, na FAAP e Xilogravura e Crtica de Arte na Unicastelo, em So Paulo.
artista residente do ateli PONTO, promovendo exposies, cursos e encontros com
artistas.

Ver o blog do ateli PONTO: http://pontoateliearte.blogspot.com.br/

Todos os textos de Richard Serra aqui citados foram traduzidos da fonte, em lngua inglesa pela autora do
presente artigo
3

De tempos em tempos organizamos o espao para produzir exposies e venda de trabalhos. J produzimos
duas exposies O que fazer com isso, uma exposio coletiva de pinturas, e Processos e Transposies
uma mostra pensada para a primeira edio do SPESTAMPA, uma coletiva de estampas e publicaes de
artistas. Alm disso organizamos periodicamente o evento Mapotecas Abertas onde os artistas trazem trabalhos
em sua maior parte inditos, ou quase, com a inteno de formar uma relao mais prxima entre pblico e
artistas, uma vez que durante a mostra os artistas so solicitados a ficarem no espao para receber os
convidados.

1646