ELEMENTOS TCNICOS DEL TEATRO

Vestuario
La evolucin del vestuario en el teatro no es paralela a su desarrollo en la vida
ordinaria. Hay que pensar que el vestuario forma parte del arte dramtico y es
consecuencia de su convencin.
En el teatro griego el vestuario tena valor ritual. As, en la tragedia, adems de
mscaras, usaban largas tnicas sacerdotales y los antiguos trajes jnicos.
Gradualmente cada personaje fue adoptando vestuario peculiar y caracterizador
y se calzaba coturnos. En la Comedia Antigua los trajes eran grotescos y los
pjaros y otros animales se caracterizaban con accesorios tales como cabezas,
colas, alas... En la Comedia Nueva, ms naturalista, usaban trajes ms parecidos a
los corrientes, y los personajes se distinguan por los colores.
Cualquiera que sea el estilo adoptado para el vestuario, conviene recordar desde
el punto de vista prctico:
-La calidad del vestuario en el teatro nada tiene que ver con la del natural al que
representa. Lo importante no es lo que sea o valga un vestuario, sino lo que
parezca. Se busca, por tanto, conseguir determinados efectos ante el pblico y
para ello se cuenta con la colaboracin de luces y decorados, y no debe olvidarse
la distancia a la que ha de ser contemplado el vestuario. As, por ejemplo, la
tarlatana, en escena, es mejor encaje que el encaje mismo.
-Lo mismo hay que recordar para aditamentos relacionados con el vestuario como
cascos, escudos, espadas, zapatos, en los que cuenta ms el parecer que el ser.
Armaduras autnticas y cotas de malla dificultan los movimientos. Por tanto debe
recurrirse al cartn y a la arpillera con purpurina.
-Los colores del vestuario han de ser ms vivos que los del decorado para que
destaquen los personajes. En la composicin de la escena y en la disposicin de los
grupos han de evitarse disonancias y repeticiones no intencionadas. Por el
contrario pueden conseguirse composiciones realmente interesantes
aprovechando la movilidad de personajes y de grupos.
-Las figuras secundarias no deben destacar por el vestuario ni por los accesorios.
La puesta en escena no puede convertirse en una exhibicin de elegancia en el
vestir.
Escenografa
Una obra puede tener montaje realista-naturalista o un montaje irrealista. Pero,
aun siendo fiel a estos principios, el escengrafo tiene que comunicarle al pblico
la sensacin de novedad o sorpresa propias de la obra de arte.
Los decorados, en consecuencia, ms que enmarcar el lugar de la accin, tienen
que crear el espacio dramtico y ser parte integrante de la representacin. En
consecuencia los problemas que se le presentan al escengrafo estn vinculados
al montaje y al tratamiento que se d a la obra.

En el plano realista-naturalista se requiere la ambientacin, aunque no con visos

de verosimilitud extrema, sino con un toque de creatividad. En el plano irrealista
o teatralista el principal problema consiste en encontrar un decorado que en cada
momento de la puesta en escena tenga funcionalidad para la creacin del clima
necesario. En realidad, ambos planos suelen entrecruzarse en el momento actual
y no se excluyen rotundamente, sobre todo habida cuenta de los tonos de farsa
crtica o simbolismo con que se tratan hoy en da los textos. Esto no slo
favorece al tratamiento, sino que ayuda para la puesta en escena en la que cada
vez se huye ms de la falsa sensacin de verosimilitud.
La iluminacin
La iluminacin de la escena debe considerarse bajo dos aspectos: tcnico y
artstico. La mayor parte de las veces el director indicar al experto,
electricista, los efectos que quiere conseguir y ste los realizar. Est claro que
el director novel en contacto con el tcnico ir adquiriendo conocimientos y
descubriendo nuevas posibilidades.
La incorporacin al teatro de los focos elctricos con su gran potencia
iluminadora puso de relieve algunos defectos y riesgos de los decorados, lo que
provoc la reforma de la escenografa y, por otra parte, sugiri la idea de crear
otra muy simple con la luz como base. De acuerdo con esta posibilidad la
iluminacin cobra una importancia determinante en muchos casos.
Variaciones de color e intensidad, gradaciones y tonalidades unidas a la facilidad
y flexibilidad en el manejo de los focos luminosos llevaron desde la idea primitiva
de imitar a la naturaleza a posteriores convenciones en las que se reflejan y
apoyan nuevos caminos teatrales lejos de la realidad.
La luz, as empleada, permitir la modulacin plstica del conjunto, el aislamiento
de un actor o de un objeto, y la creacin de distintos espacios dramticos en el
escenario, con mutaciones rpidas y fciles, dentro de las nuevas convenciones
que para nada tendrn que recurrir al engorroso cambio de decorados.
En escenas de danza o de fantasa, sobre todo, la iluminacin cobra posibilidades
de profundidad, ductilidad y creacin al aumentar, sin lmite, los matices y
recursos embellecedores.
Maquillaje
Las funciones del maquillaje hay que relacionarlas con las de la mscara. El
maquillaje a menudo se ha considerado como una mscara que se aplica
directamente sobre la piel. Y tanto el maquillaje como la mscara desempean un
papel importante en el teatro grecolatino en la antigedad y en el teatro chino y
japons actualmente.
1. En el caso ms sencillo, el maquillaje ha de tender a destacar los rasgos del
actor que, con la distancia y bajo la luz de los focos pierden visibilidad. Pero
maquillaje y mscaras necesitan de estudios minuciosos cuando persiguen

finalidad artstica y se colocan al servicio de la creacin e interpretacin de

caracteres y clima. En cada caso tendrn que estar de acuerdo con los
convencionalismos propios del estilo.
2. Al igual que el vestuario, el maquillaje proporciona al espectador la primera
impresin sobre el personaje: poca, edad, nacionalidad, condicin social. Por
consiguiente hay que intentar que estos rasgos aparezcan claros, pero sin caer en
tpicos. Pero hay que recordar que junto a estos elementos caracterizadores de
naturaleza plstica -vestuario y maquillaje- estn la palabra, el gesto, la msica y
el ritmo y el comportamiento general del actor. Debe procurarse la coordinacin.
3. El uso de postizos -cejas, patillas, pelucas, calvas, barbas...- contribuye a la
caracterizacin. Pero deben emplearse con tino y mesura para no caer en la
mascarada. Tngase muy en cuenta en el teatro infantil.
4. El maquillaje tanto colabora a eliminar defectos como a destacarlos. Por tanto
debe tenerse en cuenta no slo la imagen que se quiere crear, sino los rasgos
personales del actor que se toman como punto de partida.
5. Las condiciones del local y de la iluminacin son determinantes. Un teatro de
reducidas dimensiones impone uso discreto del maquillaje; mientras que los de
grandes dimensiones piden que se acenten los rasgos para que se perciban como
normales.
6. Cada obra, cada escuela interpretativa, cada tratamiento tienen sus
exigencias propias en maquillaje y brindan a la vez soluciones distintas a los
problemas planteados.
La utilera
La utilera abarca cuanto aparece en escena, excluidos los actores con su
vestuario y la escenografa. Por consiguiente, adornos, utensilios, cachivaches,
floreros y cualquier tipo de objetos puede formar parte de la utilera de una
obra.
En cuanto a la puesta en escena la utilera es muy importante en los montajes
realistas naturalistas, como suelen ser los de cine y televisin; desde el punto de
vista educativo, y creativo, resulta aleccionadora en el teatro de los nios, tanto
para los propios actores como para los organizadores.