Universidad Nacional de Costa Rica

C.I.D.E.A
Escuela de Arte y Comunicación Visual
Taller de la Creatividad
Reporte: Introducción a la creatividad artística de Juan Acha
Capítulo I: La vocación
Prof.: Javier Calvo
Estudiante: Sailing Serpas Yee

Antes del Renacimiento el productor de bienes estéticos se auto titulaba por su oficio que había adquirido por
tradición familiar o su clase social, más que por elección.

En el siglo XVI, con el Renacimiento consolidado, es cuando se empieza a usar el término vocación para explicar
las actividades de los productores de obras de arte. Toman el nombre de artistas, dejan de ser hombres que por
tradición o voluntad elegían su oficio, obedecían a un “llamado” o los empujaba una fuerza interna que se suponía que
era sobrenatural o divina.

Acepciones teístas que fomentan a que se mistifique el arte y a endiosar al artista. Las creaciones artísticas fueron
tan deslumbrantes para el hombre renacentista que al intentar dar una explicación tan sólo atinó a señalar a Dios
como causa primera, para luego recurrir a la vocación.

Entre los seres vivientes, el hombre nace en el mayor desamparo y todo lo tiene que aprender. Nace con facultades
sensoriales, sensitivas, mentales e imaginativas, pero cada una debe de ser descubierta, concretada y desarrollada
según las condiciones sociales, culturales e individuales.

Existen en el hombre predisposiciones innatas que automáticamente devienen procesos.

Todavía abundan personas que piensan que el pintor nace, no se hace.

Se nace con una, dos o tres aptitudes de las muchísimas que demanda una profesión. La vocación no es causa,
sino resultado de la división técnica y social del trabajo. El hombre tiende siempre a traducir toda aptitud en
términos de las profesiones que conoce.

La vocación aparece como una aptitud o facultad humana aislada y predominante que se considera básica para tal o
cual profesión.

La vocación no tiene orígenes divinos, es innata y constituye una profesión. Es una aptitud que debe descubrirse,
desarrollarse y concentrarse en alguna profesión.

El hombre nace con la capacidad creativa para ejercer todas sus facultades, nace sin una vocación determinada, pero
con la posibilidad de desarrollar cualquiera de ellas. El medio y el individuo privilegian a una o a más, las frustran, las
equivocan o las llevan a buen término.

Si hay verdadera vocación artística, la sensibilidad imperará sobre cualquier cantidad de conocimientos.

La vocación no se basta a sí misma, actúa fusionada con los sentidos, la sensibilidad y la razón.

Todo hombre nace con facultades, potencialidades o predisposiciones que le permiten aprender a realizar algunas
actividades requeridas por su sociedad y momento histórico. Desde muy temprana edad unas facultades destacarán

deseos de comunicar o expresar.  Si bien el ámbito obstaculiza la creación. no impide que muchos jóvenes o niños elijan las artes visuales como vocación.  El niño realiza la creación estética más elemental: la expresiva. desarrollada y concretada en alguna profesión. al mismo tiempo que va confirmando las nociones de arte recibidas de los padres y maestros.  El medio va modelando la sensibilidad y la cultura estética. en términos del sistema cultural elegido. Existe la posibilidad de ser autodidacta. si fuera artes podría ser: visuales. Para poder elegir hay que conocer todas las posibilidades. casi siempre de acuerdo con las ideologías dominantes. artesanal o de diseño. las políticas culturales determinan que el 80%o el 75% de la población no tenga acceso al aprendizaje artístico profesional. Debe de ser detectada o iniciada. ganar dinero o fama. El inicio: ¿Cómo. . Tendencia  No existe elección sin impulsores: motivaciones. representar o denunciar. Las potencialidades pueden ser sensoriales. Responde a la pregunta: ¿qué y cómo produzco mis actividades profesionales?  La elección. Toda elección supone libertad. pero al mismo tiempo construye un proceso social. pero no tiene una conciencia profesional que lo obligue a retroalimentar al arte con innovaciones. arte. propagar o idealizar realidades.  Nadie nace sabiendo y las habilidades también constituyen procesos.  Los mecanismos de elección requieren de los siguientes procesos psíquicos: adoptar una territorialidad profesional donde actuar. 1. finalidades o móviles.  El talento es una virtud psíquica.  Las preocupaciones vienen cuando sentimos tener una vocación definida o cuando nos duele no tenerla. conocer las posibilidades existentes o inventarlas para aumentar la libertad de acción. cuándo y dónde inicia el hombre su vocación laboral o profesional?  La vocación es un proceso. El desarrollo  De los 12 a los 20 años de edad los adolescentes desarrollan su vocación artística. Territorialidad manejable dentro del continente adoptado. Uno de sus géneros: pintura o escultura 4. En nuestros países. impulsarla mediante motivaciones. del cual solo lo utilizan unos cuantos. tecnología) 2. las precoces y las tardías.  Móviles: traducciones que. cuando se termina la secundaria.más que otras en algunos niños. auditivas o literarias 3. Existen las facultades normales y las excepcionales. sensitivas o mentales. Continente cultural donde actuar profesionalmente (ciencias.  Mecanismos de elección. sólo lo tiene el 20% o 25% que termina el bachillerato. finalidades y móviles  Motivaciones: ideales u orientaciones axiológicas  Finalidades: respuestas que a la pregunta ¿para qué realizo actividades profesionales?.  Preocupaciones por el trabajo que uno desea realizar de por vida inician a los 10 años y continúan hasta los 18-20. más los conocimiento y experiencias en el trasfondo.  Formación estética o artística.  La vocación debe de ser estudiada como un proceso en el cual la predisposición puede tener orígenes variados. Funciones que han de cumplir las actividades que elegimos. hace el hombre de sus motivaciones y de sus finalidades.

y los géneros artísticos visuales entre sí. las artes visuales de las otras.  El Estado es hoy el principal usuario de las artes.  Concretar significa decidir si la vocación artística tomará un curso profesional o el de la ficción. distribución y consumo. Placer o conocimientos. Las políticas culturales son favorables a la cultura estética hegemónica. Es preferible darle al niño una idea más completa y real del fenómeno social que es el arte. Se fomenta el conformismo. filosofía y política). Producción o consumo. la expresividad de emociones personales o la representación de alguna realidad y si como territorialidad profesional tendrá un determinado género y dentro de este una tendencia conocida o inventada.  Lucha ideológica se refleja en la exclusión de toda referencia los modos emergentes que hoy se hacen en la educación pública. Teoría o práctica.  La educación oficial impone conocimientos en lugar de presentarlos como posibilidades de elección.  Auto expresión o mímesis. religión.  Carece de sentido esperar que durante las pocas horas que dedican las escuelas a la educación artística se pueda lograr que el niño domine las actividades manuales y sensitivas del arte.  La educación pública debe de dar a conocer al niño las diferentes expresiones artísticas para que él las considere y elija alguna.  Hasta a comienzos del siglo XIX se introdujo la educación artística en las la instrucción pública. Producción. Primero se exaltó el dibujo. La concreción  En este proceso el individuo decide si dará curso profesional a sus inquietudes vocacionales y si en consecuencia elegirá determinados ideales de la creación cultural y escogerá una de las territorialidades humanamente manejables de las artes visuales. así como de las tendencias. Entretenimiento o trabajo de utilidad social. producto de una sumisa occidentalización que subordina a la cultura estética popular. La cultura popular representa resistencia y nacionalidad. Don divino o profesión.  Para poder concretar su vocación artístico-visual el niño debe estar capacitado para emprender tres diferenciaciones: las artes de los demás sistemas culturales (ciencias.  Influencia de familiares artistas en algunos niños. . se subestima al niño.  Los niños y adolescentes son alejados de las posibilidades emergentes. tecnologías. si como ideal del arte adoptará la creación.