Blake e a discusso ut pictura poesis no seu Laocoonte: Lendo a

imagem e observando o texto

Blake and ut pictura poesis discussion in his Laocoonte:
Reading image and observing text
Enias Farias Tavares1
Resumo: Neste ensaio, desejo aprofundar a crtica dedicada ao Laocoonte blakeano sob o
vis de sua concepo e realizao, tendo em vista tanto sua forma pictrica quanto as ideias
que Blake inscreveu ao redor dela. Diferente de muitos dos seus contemporneos, Blake nunca
viu o original estaturio. Conhecia-a de ilustraes e de uma reproduo imperfeita presente na
Royal Academy de seu tempo, alm dos textos crticos de Lessing, Fuseli e outros que se
debruaram sobre a relao entre poesia e pintura numa discusso que remonta a Grcia e a
Roma clssicas. Para o poeta-pintor ingls, a figura e toda a mtica esttica criada ao redor
dela possua uma imensa importncia, a ponto de ser tema de sua ltima gravura.
Palavras-Chave: William Blake, Laocoonte, Pintura, Poesia, Crtica
Abstract: In this essay, I will search blakean Laocon criticism, specifically on its conception and
realization, studying its pictorial form and esthetical ideas that Blake signed up around the
central figure of his gravure. Unlike many of his contemporaries, Blake has never seen the
original statue. He knew its illustrations and a imperfect reproduction at the English Royal
Academy, besides critical texts by Lessing, Fuseli and others who have focused theirs thoughts
on poetry and painting in a discussion that goes back to classical Greece and Rome. For the
English poet-painter, the Laocon figure and all the mythic aesthetic created around it had
an immense importance, especially for he realizes it as his last one engraving.
Key-Words: William Blake, Laocon, Painting, Poetry, Criticism

Um viril ancio sofre as agonias da morte. Um par de serpentes

encerra seu corpo e os corpos dos filhos pequeninos. Em sua barba revolta os
detalhes esculpidos de um gemido mudo, lbios entreabertos, vacilantes,
temerosos. Mos firmes seguram a serpente que lhe morde o flanco esquerdo.
Serpentes diablicas, maldies divinas, sofrimentos humanos.

Prof. Ms. Enias Tavares professor de literatura e tradutor, mestre em literatura inglesa.
Professor da UFSM.

Todas as Musas ISSN 2175-1277

Ano 02 Nmero 01 Jul-Dez 2010

O tema do Laocoonte caracteriza uma ponte entre a cultura clssica

greco-romana, o renascimento italiano e a crtica esttica dos sculos 17 e 18.
Alm disso, trata-se de uma obra que intensifica uma das principais questes
da tradio ocidental: a relao ou oposio entre a pintura e a poesia,
exemplificada pela expresso horaciana Ut pictura poesis, da poesia como
pintura. Uma figura pictrica e textual de expresso dramtica inegvel, uma
pea perdida no tempo por mais de um milnio, redescoberta no sculo 16
para influenciar toda a arte posterior. Uma obra que igualmente permitiu a um
pintor e poeta ingls romntico expressar sua opinies sobre poesia e imagem.
Nesse sentido, a gravura de Blake torna o Laocoonte uma ponte ainda mais
ampla, fazendo-a conectar a tradio clssica ao continente judaico-cristo.
Neste ensaio, desejo aprofundar a crtica dedicada ao Laocoonte
blakeano sob o vis de sua concepo e realizao artista, tendo em vista
tanto sua forma pictrica quanto as ideias que Blake inscreveu ao redor dela.
Diferente de muitos dos seus contemporneos, Blake nunca viu o original
estaturio. Conhecia-a de ilustraes e de uma reproduo imperfeita presente
na Royal Academy de seu tempo, alm dos textos crticos de Lessing, Fuseli e
outros que se debruaram sobre a relao entre poesia e pintura numa
discusso que remonta a Grcia e a Roma clssicas. Para o poeta-pintor
ingls, a figura e toda a mtica esttica criada ao redor dela possua uma
imensa importncia, a ponto de ser tema de sua ltima gravao.

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Fig. 1 Hagesandro, Polidoro e Atenodoro, Grupo Laocoonte, mrmore, 40 a. C.

Museu Pio-Clementino, Vaticano
Fig. 2 William Blake, Laocoonte, 1827, Gravura, Fitzwilliam Museum, Cambridge

A gravura de Blake apresenta uma unidade de composio que

dificilmente permite que a imagem ou o texto sejam observados de forma
separada, embora a crtica costume usar livremente algumas frases da obra
para reforar algum aspecto do pensamento do poeta. David James, ao tratar
da relao entre imagem e texto na obra, menciona que um altera o sentido do
outro: espacialmente a disposio das frases guiada pelas linhas da figura
central enquanto esta s esclarecida ou apresentada quando observada
luz das frases (James, p. 228). Essa espacialidade do texto em contraste com
a temporalidade da imagem quando vista em funo do texto justamente uma
quebra do principal ensaio sobre pintura e poesia no perodo, que postulava
que a primeira acontecia no espao e a segunda apenas no tempo. Falamos do
ensaio de Lessing sobre o Laocoonte e da antiga discusso Ut Pictura Poesis.
***
O episdio de Laocoonte foi primeiramente narrado na Odissia, por
Homero, e depois recuperado nos seus detalhes por Virgilio no segundo canto
da Eneida. Neles, Laocoonte e seus dois filhos, Antiphantes e Thymbraeus,
so troianos adoradores de Apolo. Tendo uma viso do plano grego que

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envolvia o cavalo de tria, o pai estava prestes a protestar contra a entrada do

presente inimigo na cidade quando Poseidon, favorecendo os gregos, enviou
duas monstruosas serpentes marinhas para destruir os trs homens.
O Grupo Laocoonte ou Laocoonte e seus filhos uma escultura em
mrmore de dois metros de altura e de igual largura exposta no museu do
Vaticano. O grupo de esttuas foi realizado por trs escultores da ilha grega de
Rodes, Hagesandro, Polidoro e Atenodoro2, duas dcadas antes de Cristo. Ele
foi levado para Roma em 69 d. C., pelo imperador Tito, tendo sido perdido por
sculos entre as runas da cidade e seus sucessivos ataques. Sua fama,
porm, permaneceria textualmente devido descrio de Plnio em Histria
Natural, como obra que poderia ser considerada melhor do que qualquer
pintura ou escultura existente (Berbara, 1994, p. 35).
Em 1506, a esttua foi encontrada num vinhedo no Monte Oppio, em
Santa Maria Maggione, perto de Roma, enterrada. Michelangelo, sob as ordens
do Papa Julio II (o mesmo responsvel pelo financiamento dos afrescos da
Sistina e de seu tmulo na Baslica de So Paulo, que inclui seu famoso
Moiss), estava presente para confirmar a legitimidade da esttua. Sua
descoberta gerou um alvoroo3 no sculo 16, influenciando uma srie de
pintores e escultores, entre eles o prprio Michelangelo que muito deve a ela
suas figuras viris e majestosas na sistina (King, 2004, p. 167). Para o escultor,
a esttua era um milagre artstico sem igual (Beckett, 2002, p. 22).
2

Atualmente coloca-se em dvida se realmente a pea de 1506 original ou uma cpia

algumas dcadas posterior, talvez da Roma imperial ou do Helenstico final. Para os preceitos
contemporneos de arte, o Laocoonte mantm hoje mais seu valor histrico como fonte de
influncia para pintores renascentistas e posteriores e menos como obra artstica inovadora ou
sequer expressiva. Autores como H. W. Janson e Anthony Janson, por exemplo, definem o
grupo domo forado, e seu pathos e dinamismo pouco naturais (2000, p. 66).
3
Sobre esse, Ross King, em Michelangelo e o Teto do Papa, escreve: Em uma cidade onde a
antiguidade estava rapidamente se transformando em uma religio, foi deflagrada uma
obsesso pela esttua. Multides em jbilo jogavam flores sua passagem pelas ruas ao som
do canto do coro papal. Foram feitas reprodues em cera, terracota, bronze e ametista.
Andra del Sarto a desenhou, bem como Parmagianino. Baccio Bandinelli esculpiu uma verso
para o rei da Frana. Ticiano desenhou um Laocoonte e o acadmico Jacopo Sadoleto
escreveu um poema em honra da esttua. Sua imagem chegou mesmo a ser reproduzida em
pratos de majlica vendidas em Roma como suvenires (2004, p. 168). Berbara, por exemplo,
estuda os poemas compostos para louvar a ressurreio numa Roma gloriosa sob a gide de
Jlio II (1994, p. 39-40). Para um estudo detalhado da redescoberta do grupo na Roma
renascentista, ver Berbara, Maria Cristina. Michelangelo e o Laocoonte: Um aspecto da
Cristianizao do Mito Antigo no Renascimento Italiano. Dissertao de Mestrado.
Campinas: Unicamp, 1994. Disponvel em verso digital na biblioteca de teses da instituio.

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Entretanto, quando foi descoberto, o grupo estaturio estava quebrado

em cinco partes, alm de faltar os braos direitos de duas personagens e a
mo direita de outra. Essas peas fomentariam a conhecida contenda entre
Rafael e Michelangelo. Surpreso pela descoberta do grupo, Jlio II instituiu
uma comisso que deveria reconstituir os membros perdidos. Michelangelo,
devido observao dos msculos peitorais e pela posio inteira da figura
principal, defendia a hiptese de que o brao ausente estaria flexionado, com a
mo tocando sua prpria cabea. Os outros escultores, entre eles o juiz da
comisso, Rafael, admoestavam que o brao deveria estar esticado, o que,
aumentaria o efeito dramtico da pea e o herosmo da personagem. Esta foi a
verso restaurada, resultando num sem nmero de cpias ilustradas e
reprodues estaturias em tamanho real ou inferior do grupo (Berbara, 1994,
p. 44-47), num erro histrico e esttico que apenas seria corrigido quatro
sculos depois4.Assim, o Laocoonte conhecido no 19 era a verso reconstruda
de forma errnea. Por isso, o Laocoonte de Blake tem o brao numa disposio
diferente do original grego, o que altera significativamente sua leitura.

Fig. 3 Grupo Laocoonte, encontrado em 15xx, figura principal sem o brao direito
Fig. 4 Grupo Laocoonte, depois da reconstruo hipottica do brao direito
Fig. 5 Henry Singleton, The Royal Academicians in General Assembly, 1795

Passados quatro sculos, em 1905, um antiqurio alemo, Ludwig Polack, encontrou em

depsito de mrmores romano um brao esculpido, contornando pelo que parecia ser parte do
corpo de uma serpente. Polack apresentou-o como parte de uma cpia romana ou posterior.
Passados quarenta anos, o estudioso Vergara Cafarelli provou, com estudos comparativos e
testes qumicos de datao, que o brao era na verdade o membro perdido do grupo
Laocconte. A pea foi restaurada, sendo novamente exposta em 1957 (Berbara, 1994, p. 4850). Depois de 450 anos, a contenda fora resolvida e a hiptese de Michelangelo, confirmada.

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A partir de sua redescoberta no sculo 16, o Grupo Laocoonte

reacendeu uma discusso antiga entre uma possvel similitude entre as artes
da pintura e da escultura, discusso que perpassa a histria ocidental da
criao e da crtica de arte. Tal relao seja ela de similaridade ou de
oposio partiu do contraste proposto no Fedro platnico e na potica
aristotlica entre poesia e retrica, sendo a primeira considerada superior
segunda, por seu carter visual mais prximo da pintura. Simnides de Ceos e
Horrio tentaram diminuir a distncia entre elas: o primeiro dizendo que a
poesia era pintura falante e a pintura poesia muda e o segundo com a
famosa ut pictura poesis que, retirada de seu contexto meramente ilustrativo,
deu origem querela entre pintores e poetas. No renascimento, a crtica foi
invertida por Da Vinci e sua paragone contra a escultura e a poesia,
admoestando que a imagem pintada era superior esculpida ou imaginada.
(Lichtenstein, 1994, p. 19-77). A partir dos renascentistas, a discusso ganhou
tratados famosos como o de Winckelmann, Reflexes sobre a arte antiga, e o
de Lessing, Laocoonte ou Sobre as Fronteiras da Pintura e da Poesia5,
numa oposio imperfeita entre artes que chega ao sculo vinte6.
Assim, na ampla discusso entre poesia e pintura, o Laocoonte grego
tanto o estaturio quanto sua verso textual em Virglio torna-se um tema
em si prprio, usado por ambos os lados da contenda para reforar suas
defesas da soberania da pintura ou da poesia, ou ainda, como possvel
paralelo entre as artes. Nas palavras de Gonalves, temos no Laocoonte um
caleidoscpio crtico, uma lente pictrica e potica, em suas verses textuais
5

Para um estudo da discusso a partir da Paragone de Leonardo at sua recepo no sculo

dezoito, ver Seligmann-Silva, Mrcio. Introduo/Intraduo: Mimesis, Traduo, Enrgeia e a
Tradio da ut pictura poesis. IN: Lessing, Gotthold Ephraim. Laocoonte ou Sobre as Fronteiras
da Pintura e da Poesia. So Paulo: Iluminuras, 1998, e tambm GONALVES, Aguinaldo Jos.
Laokoon revisitado: relaes homolgicas entre texto e imagem. So Paulo: Edusp, 1994.
6
Algo exemplificado na formulao de Hauser de que a pintura revela o prazer pelo anedtico
e no interesse na documentao e nos testemunhos oculares, uma espcie de desejo
insacivel, primitivo e pueril por vistas e ilustraes (2003, p. 110). Embora fale de romanos
iletrados que apreciavam mais a pintura poesia, Hauser mantm essa diferenciao em boa
parte do seu Histria Social da Arte e da Literatura, de 1953, mesmo quando reflete sobre as
razes dessa antipatia pela pintura e escultura, consideradas artes manuais, em detrimento da
poesia, arte intelectual. A concluso do autor, ao aproximar imperfeitamente a arte pictrica
romana da obra cinematogrfica contempornea, que ambas atenderiam demanda por
representaes pictricas, porque so mais explicitas e mais impressionantes, e exigem menos
esforo por parte do pblico do que qualquer possvel descrio em palavras (2003, p. 112).

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e estatuarias, que resulta num convite ao estudo e investigao (1994, p.

29). Neste ensaio, o convite aceito diz respeito verso de um poeta e pintor
ingls no incio do sculo 19 que nos legou sua verso textual e pictrica da
figura. No seu Laocoonte, Blake ops as duas artes numa mesma gravura,
como j havia feito com seus livros iluminados, evidenciando que havia muito
mais nessa relao entre o visual e o textual do que supunham os crticos.
***
Como Erik McCarthy demonstrou no seu William Blakes Laocoon:
The Genealogy of a Form, a configurao corprea, facial e gestual da
esttua romana e as discusses estticas que resultaram dela permearam no
apenas a verso do artista para o tema como tambm boa parte das posies
corporais das personagens dos seus livros iluminados. Segundo McCarthy,
assim como a escultura veio a simbolizar o ideal blakeano de beleza
degradada pelo imperialismo e pela guerra, nos livros iluminados a mesma
imagem representa a humanidade em seu estado tanto decado quanto de
redeno (2007, p. iv). O autor demonstra que, em obras como America,
Europe e The book of Urizen, alm do no concludo Four Zoas, Blake recriou
partes do estaturio romano para seu prprio objetivo artstico, como tambm
fez com as figuras da sistina7. Todavia, no satisfeito com essa homenagem
indireta, Blake executou ele prprio uma verso singular do mito e da esttua.
O gravador conhecia o grupo da Royal Academy londrina, que possua
uma reproduo em tamanho real da esttua, como percebe-se no quadro de
Henry Singleton (Fig. 05). Ele tambm executou uma gravura da esttua (Fig.
06), alm de outras figuras famosas como o Apolo de Belvedere, a Vnus de
Milo e de figuras estaturias de outras culturas, como Egito, Prsia, ndia e
China. Esta srie de gravuras, que ilustraria um ensaio de John Flaxman sobre
a tradio da escultura, fora encomendada por Abraham Rees em 1815
(Essick, Viscomi, 2003, p. 230), para a obra Cyclopaedia - Universal
Dictionary of Arts, Sciences, and Literature, espcie de apndice mitolgico
ilustrado, como vrios no perodo. Alm da gravura, uma ilustrao mais
detalhada fora feita no Notebook de Blake (Fig. 07). Naquele mesmo ano, o
7

Para um estudo das recriaes de Blake para as figuras de Michelangelo, ver HEPPNER,
Christopher. Reading Blakes Designs. Cambridge: Cambridge University Press, 1995.

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Laocoonte original voltava a ser notcia entre a comunidade artstica devido ao

seu retorno Roma, depois de uma temporria visita Frana entre os anos
de 1796 e 1815, perodo ureo das conquistas de Napoleo (Berbara, 1994, p.
47).
Entretanto, mesmo depois dessa srie de gravuras sob encomenda, o
tema permaneceu no interesse de Blake. Quando o reencontramos, uma
dcada mais tarde, ele estava s voltas com as ilustraes para a Divina
Comdia dantesca (1825), com as gravuras para O Livro de J (1826), e com
uma srie de obras mistas de texto e imagem, produzidas entre 1821 e 1825,
On Homers Poetry and On Virgil, The Ghost of Abel e Laocoonte. Essas
ltimas retomavam o interesse de Blake pela unio de texto e imagem numa
mesma lmina, como nos livros e picos iluminados dos anos anteriores.
Laocoonte foi a ltima obra de gravao e impresso de Blake, datando dos
seus ltimos anos da vida, entre 1826 e 18278.
No caso do Laocoonte, se a imagem central da gravura de Blake
reinterpreta o tema a verso de 1827, mescla de texto e imagem, rel tanto o
tema quanto os preceitos comuns no perodo sobre obras de arte, esttica,
religio e comrcio9. Aprofundado a relao entre texto e imagem da gravura
no seu Laocoonte, como se Blake almejasse ensinar seus expectadores a
serem leitores e seus leitores expectadores, algo que permeia toda a sua
produo potica e pictrica. Essa tese, de que o Laocoonte blakeano seria um
estudo textual e visual que objetivava aprofundar a arte composta de Blake,
defendida por Essick e Viscomi no ensaio The Final Illuminated Works.
Os autores mencionam que a disposio do texto da lmina obriga o
leitor a prestar ateno aos detalhes da figura. Tal arranjo visual de frases e
palavras, como raios que vibram da figura, exigem um engajamento fsico com
8

Por razes interpretativas, alguns crticos datavam a ilustrao como tendo sido executada
em 1820. Aps a descoberta recente de uma marca na lmina original com a data de 1826,
essa relao foi falseada. On Homers Poetry, por exemplo, foi tratado como uma gravao
complementar ao Laocoonte, sendo uma possvel chave de leitura para o mesmo. Sobre a
relao do poema com The Ghost of Abel, On Homers Poetry e On Virgil, ver a discusso
proposta por Essick e Viscomi em The Final Illuminated Works. In: BLAKE, William. Blakes
Illuminated Books: Volume 5). London: Tate Gallery Publications, 1998, p. 220.
9
Para ver em detalhes como Blake responde aos tratados de Winckelmann e Lessing na, que
conhecia via traduo de Fuseli, com o seu Laocoonte, ver WRIGHT, Julia M. Blake,
Nationalism, and the Politics of Alienation. Ohio: Ohio University Press, 2004.

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o artefato, algo comparvel com o passear ao redor de uma esttua (2003, p.

231). As frases de Blake na gravura seguem as linhas que definem a forma das
trs personagens, em especial os contornos superiores do pai e dos dois filhos,
o que obriga os leitores a estudar os gestos e a linguagem grfica facilmente
negligenciada e a se deter mais naquilo que o olho de um observador
desatento ou pouco imaginativo no perceberia (ibidem, p. 232). Lembrando a
frase de Blake no ensaio dedicado sua Viso do Juzo Final, o objetivo de
sua arte era fazer com que o espectador pudesse adentrar na Imagem, em
sua Imaginao e visitar ali as diversas personagens (1810 [1965, p. 550]).
Aceitemos ento a tese de Viscomi e de Essick e partamos do
princpio de que o Laocoonte blakeano um guia metodolgico para a
capacidade de ler imagem e texto ou pintura e poesia. Para tanto proponho
uma leitura interpretativa que parta de uma primeira imagem da figura do
grupo Laocoonte , para depois, com mais ateno, discutir as construes
textuais que a circundam. Por ltimo, interpretarei imagem e texto de forma
unida, enquanto possibilidade ltima de observao da gravura como um todo,
numa leitura centrada muito mais na ateno ao detalhe do que na impresso
do todo imagtico. Algo no sentido do que o prprio Blake observa: como a
Poesia no admite nenhuma Letra como Insignificante, a Pintura tambm no
admite um Gro de Areia ou Folha de Relva como insignificantes, muito menos
uma Mancha ou uma Marca sequer (1810 [1965, p. 550]).

Fig. 6 Blake, Laocoonte, 1815, Gravura, Cyclopaedia, University of California, Berkeley

Fig. 7 W. Blake, Laocoonte, 1815, Ilustrao, Yale Center for British Art, New Haven
Fig. 8 W. Blake, Laocoonte, 1827, Gravura, Fitzwilliam Museum, Cambridge

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Primeiramente, destaco que h uma diferena tcnica clara entre o

Laocoonte de Blake para os seus livros iluminados. Enquanto On Homers
Poetry and on Virgil e The Ghost of Abel parecem pginas iluminadas
inconclusas gravadas, impressas, porm no coloridas , seu Laocoonte
uma pea concluda, uma gravura que mescla texto e imagem sem, todavia, ter
sido planejada para receber cores posteriores. Em Blake, o uso da cor merece
ainda um estudo especfico embora a discusso de Lichtenstein em A cor
eloqente parea apontar para algumas relaes possveis entre pintores e
ilustradores franceses dos sculos 16 e 17 em sua querela especfica sobre a
validade ou no do uso das cores nas artes pictricas. Nesse ensaio no
entrarei nessa discusso, menos importante para a anlise do Laocoonte.
Todavia, vale marcar essa diferena fundamental na obra de um autor
que sempre valorizou o uso das cores nos seus livros. Contrariamente, no
Laocoonte Blake intenta um nvel de realismo na construo visual das
personagens ento indito em sua obra, menos preocupada com questes de
sombra e perspectiva. A concluso de Essick para a opo por essa tcnica
que, com ela, Blake demonstraria sua eficcia tcnica no uso tradicional de
tcnicas de gravao, sobretudo ao conseguir um efeito de senso de volume
na representao bidimensional de uma escultura (2003, p. 270). Apesar do
comentrio de Essick ser vlido, Blake j evidenciara seu domnio de
praticamente todas as tcnicas de gravao no perodo. Foi esse
conhecimento polivalente que possibilitou a criao de sua tcnica de
impresso iluminada: resultante mais de alterao e unio de diferentes
tcnicas do que de uma inveno por completo. Assim, se Blake prope um
Laocoonte em preto e branco a razo deve ser outra que no sua eficcia
tcnica.
Acredito que essa escolha de Blake na confeco da sua ltima
gravura tenha visado direcionar a ateno do leitor-expectador para a esttua
original, e com essa meno, lev-lo diretamente discusso sobre os limites
da poesia e da pintura. Ao compor uma verso ilustrada do estaturio original,
Blake estava sugerindo ao seu expectador, sobretudo em sua primeira

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percepo, uma relao direta com a discusso esttica sobre a obra,

discusso que abarcava todos os aspectos da ut pictura poesis. Essa opo,
como veremos, intensifica o estranhamento do leitor diante do emaranhado de
frases e palavras que a circundam, frases essas que faro o contrrio da
imagem monocromtica: se esta aproxima o expectador da imagem original,
aquelas iro afastar ou, ainda mais, ampliar sua viso do tema.
Alm dessa primeira opo, de usar uma tcnica diferente do seu
mtodo iluminado mais costumeiro, Blake tambm altera significativamente
alguns detalhes pictricos da imagem fonte. Como visto, as verses que Blake
teve acesso para compor o seu Laocoonte tanto em ilustraes quanto na
rplica da Royal Academy apresentavam a posio errada do brao direito da
figura principal. Na verso de Blake, nota-se com facilidade o quanto o
sofrimento do Laocoonte original, sofrimento expresso pelos membros
contrados e pela expresso facial, foi estranhamente amenizado na gravura.
Embora mantenha a posio tradicional das personagens, Blake altera
sua configurao por meio de pequenos detalhes estticos, facilmente
percebidos pelos que conheciam o grupo original ou as verses que se tinham
dele. Como Essick e Virscomi marcam, Blake alterou a inclinao corporal do
protagonista, desenhando-o numa posio inclinada na diagonal. Essa
alterao cria a impresso de que o Laocoonte est mais tentando alcanar
algo acima de si prprio, do que expressando seu sofrimento, como a posio
inclinada vertical da figura original indica. Em sua gravura, Blake tambm
ajustou a inclinao da cabea fazendo-a olhar para cima, alm de contrair os
msculos do abdmen para reforar seu sofrimento (2003, p. 230) movimento
facial e abdominal realado pela posio esticada do brao direito.
Alm disso, o rosto do Laocoonte blakeano parece menos pesaroso ou
agonizante do que a verso original. Seus olhos detalhe inexistente no
conjunto estaturio olham para cima, como suplicando aos cus por algo que
ainda no sabemos o que seria. O mesmo acontece com as faces das figuras
menores, que no original, duplicam visualmente o desespero paterno. Na
verso de Blake, o filho da direita, reproduzido com traos femininos, resulta
visualmente reticente no seu gesto de retirar a serpente que o devora. Nesse

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personagem temos um importante detalhe: Blake reproduz o brao do

laocoonte de forma errada, mas corrige o do filho que na verso reconstruda
tambm possua o brao esticado , numa posio que crticos como Janet
Warner e Julia Wright relacionam com sonolncia, prazer ou passividade
sexual (2004, p. 11).
No caso do filho da esquerda, com a palma de sua mo voltada para o
leitor-expectador cdigo pictrico do perodo que identificado como sinal de
splica ou pedido , este parece admoestar algo ao pai, talvez um sinal de
pacincia ou de resignao, algo que inexiste na verso replicada e exposta na
Royal Academy. Enquanto em algumas verses a mo do filho da direita
apresenta apenas dois dedos em riste, em sinal de sufrgio ou consentimento,
Blake duplica esse sinal com os quatro dedos em paralelo. Tais elementos
amenizam o desalento presente no tema original. Mas o principal deles,
sutilmente enfraquecidos por Blake em sua verso, o dedicado s serpentes.
A serpente principal do estaturio romano tem uma aparncia
ameaadora, afinal se trata de uma criatura que destroa os corpos dos filhos e
do pai. Essa figurao perceptvel no olhar do animal, com seus conjuntos
pticos arqueados nas extremidades, comum em qualquer figura pictrica que
indica perfdia ou crueldade. Curiosamente, Blake anula essa composio
ameaadora por desenhar as serpentes com rbitas oculares neutras, tornando
a nocividade das serpentes originais inexistente em sua verso. Alm disso,
como observado por Wright, o poeta no muda apenas os olhos, mas tambm
a posio da cabea. Enquanto na esttua essa vista de perfil com a boca
devoradora, Blake mostra-a de cima, anulando essa caracterstica (2004, p.
11). Esse detalhe importante, pois prepara o expectador, j no incio de sua
observao e interpretao visual, para a releitura que Blake propor no texto
da gravura para a dualidade da matria e do esprito, ou do bem e do mal.
Nesses pequenos detalhes visuais, Blake refora o tipo de dilogo que
est empreendendo com seu Laocoonte: uma resposta muito mais opositiva
do que conciliatria das obras e crticas anteriores. Diferente de outras
gravuras anteriores, nesta Blake assina seu nome na base da esttua,
justamente onde crticos como Winckelmann e Lessing mencionam que

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figuravam os nomes dos escultores de Rodes (Wright, 2004, p. 11). Essa

escolha tem por objetivo assinalar que no se trata de uma cpia apenas.
Antes, de uma criao sua, com caractersticas prprias e singulares.
necessrio lembrar que essas primeiras impresses todas visuais
advm apenas de uma percepo parcial da gravura, completamente
dissociada do texto, na qual tentamos colocar em prtica a leitura guiada da
imagem blakeana. Nessa ordem, primeiro visual e depois textual, quando o
leitor observa as frases do Laocoonte de Blake, algumas das primeiras
impresses sobre a organizao da imagem central sero confirmadas. Outras,
entretanto, precisaro ser completamente revistas. A comear pelo ttulo da
obra. O que no estaturio grego chamado de Laocoonte, Blake nomeia Jav
& seus dois Filhos Sat & Ado como foram copiados dos Querubins que
guardavam o Templo de Salomo por trs homens de Rhodes & usados
como Fatos Naturais ou na Histria de lion.
Neste longo ttulo, Blake transmuta diretamente a estria original do
mito grego e romano para seus propsitos particulares. Nele, o autor
reinterpreta o mito clssico ao transformar Laocoonte e os filhos em Jav e
seus filhos Sat e Ado, trade que luta contra as dualidades do bem e do
mal, termos que nomeiam cada uma das serpentes. Nos termos de Essick e
Viscomi, encontramos no Laocoonte de Blake um famoso cone grego
apresentado em termos bblicos (2003, p. 231), tanto em termos textuais
quanto pictricos.
Sobre essa estranha aluso ao Templo de Salomo, Bindman
menciona que Blake dialoga com o nico trabalho de arte pictrico reconhecido
pela adorao hebraica (1977, p. 142), dilogo que visa estabelecer um
determinado padro simblico presente na arte judaica que seria copiado ou
recriado por outras culturas. Desde seus primeiros tratados anti-destas de
1788 at o seu Descriptive Catalogue de 1809, Blake insiste no argumento de
que tanto o velho quanto o novo testamento renem neles os grandes
arqutipos da arte, de onde proveriam todas as expresses artsticas de outras
naes (Essick, Viscomi, 2003, p. 231). Ideia sumarizada na mxima do seu
Laocoonte como O velho e o novo Testamento so o Grande Cdigo da

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Arte10. Assim, a primeira impresso que se tem da observao e da leitura do

ttulo da gravura que o autor objetiva com ela uma completa subverso do
tema, desprendendo-o do seu lugar especfico a relao entre Laocoonte,
seus filhos e as divindades gregas que atacam ou protegem Tria e
alocando-o numa estrutura mtica de carter geral. Nesse caso, o do conflito
familiar entre um pai e seus filhos, ou entre Jav, Ado e Sat, com o universo
que os circunda. Interpretao que pouco ajuda no estudo do estaturio
original, mas que em muito amplia a interpretao da gravura de Blake.
Seguindo essa primeira identificao, o Laoconte blakeano o seu
Jav-Urizen, nos termos da mitologia do poeta, o criador do mundo material,
uma divindade imperfeita e egosta, instituidora de limites e leis. Estar Jav
enlaado ou enredado por suas serpentes, criaturas por ele concebidas, e que
tambm prendem e sufocam seus filhos, denota a complexa teia mtica tecida
por Blake e usada para reler toda a tradio religiosa ocidental.
Enquanto na tradio religiosa crist e tambm no mito grego a
serpente tinha uma significao mais negativa do que positiva ela a
responsvel pela expulso do den ou artifcio da maldio dos deuses como
no caso do Laocoonte ou da maldio de Hera sobre a grgona Meduza , na
obra de Blake a serpente tem uma simbologia ambivalente ora relacionada
negativamente com a maldio de Gnesis 3:15, ora relacionada com a
revelao de segredos numa acepo em essncia gnstica. Ambivalncia que
reforada pelo olhar neutro das duas serpentes que Blake ilustra.
Leopold Damrosch, no seu Symbol and Truth in Blakes Myth,
afirma que a serpente est conectada com a queda do homem no den e
tambm com uma simbologia especificamente flica. Todavia, no seu
Laocoonte, a viso muito peculiar que Blake apresenta tanto da queda quanto
do sexo transforma esse smbolo em algo que em qualquer outro contexto seria
diverso. Damrosch supe que as serpentes do Laocoonte blakeano figuram o
10

Assim como outros textos estticos de Blake, como o seu Descriptive Catalogue, de 1809,
e Vision of the Last Judgment, as mximas de Laocoonte so com frequncia retiradas do
seu contexto intermdia para assegurarem uma outra relao com o que seria pelo menos na
acepo da crtica as ideias centrais do pensamento do poeta. Uma delas, por exemplo, a
identificao da Bblia como the great code of art, mxima que deu ttulo ao livro de Northrop
Frye que trata das relaes entre o velho e o novo testamento e a estrutura mtica.

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aprisionamento de tal ser no mundo decado natural (1980, p. 106). J Foster

Damon, no Blake Dictionary, menciona que o significado da serpente em
Blake mltiplo: pode tanto ser associado ao seu primeiro heri revolucionrio
Orc ou Sat, como tambm hipocrisia religiosa. Alm disso, o crtico tambm
argumenta que na gravura de Blake ela apresenta especialmente uma relao
direta com o mundo material/natural decado (1988, p. 366).
Como visto, apesar de relacionarem as serpentes com o seu contexto
bblico, flico ou mtico diverso, tanto Damrosch quanto Damon reforam a
hiptese de que elas representam os aspectos materiais do mundo fsico.
Nesse aspecto, o aprisionamento de Jav, Ado e Sat pelas serpentes sugere
que todos eles esto, enquanto arqutipos da humanidade em geral o pai, o
filho, o rebelde, etc , presos realidade e aos desejos de seus corpos. Assim,
comea-se a entender, no prprio ato da leitura e da interpretao, aquilo que
Viscomi e Essick supe: o sentido e o efeito da gravura est no contraste entre
o que pensamos saber e o que est sendo contado para ns (2003, p. 232).
Nesse momento da leitura e da observao do Laocoonte blakeano,
difcil para o leitor/expectador de qualquer formao compreender que Jav
esteja sendo atacado por serpentes que ele mesmo criou. Ou que, aos seus
olhos, Sat e Ado estejam no mesmo patamar. Ou ainda, que tanto o bem
quanto o mal sejam monstros devoradores. Tais igualdades alteram valores
morais estabelecidos to dramaticamente quanto o modo como o Laocoonte
blakeano

muda

diversos

preconceitos

estticos

(Ibidem,

idem).

Tal

estranhamento resulta, na verdade, das concepes tradicionais de bondade e

maldade associadas figura de Deus, Sat e Ado. O que Blake intenta
justamente demonstrar o quanto as dualidades da cultura ocidental so inteis
na observao atenta de qualquer relao humana ou familiar especfica, isso
numa interpretao menos abrangente.
Tais dualidades, que se constroem sobre as concepes bipolares de
bem e mal, corpo e esprito, feminino e masculino, cu e inferno, so
imperfeitas justamente por simplificarem processos mentais e senti-mentais
especficos ou diversos numa oposio moral falsamente reconhecvel. O fato
de Blake ter nomeado as duas serpentes do seu Laocoonte como Bem e Mal

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refora essa ideia. O mundo ocidental, na viso de Blake, foi culturalmente

organizado tendo por base elementos binrios e opositivos. Para ele, o papel
da arte est em identificar essas simplificaes, modific-las ou desprez-las.
As oposies bem/mal, cu/inferno, riqueza/pobreza, etc, so para Blake o
oposto da arte: que sempre amoral, no governada pelo que ditado pelos
sistemas religiosos e culturais como imoral ou moralmente aceitvel. Essa
mesma problematizao proposta em obras diversas como Marriage of
heaven and hell, de 1792, ou The vision of last judgement, de 180811.
O que Blake contraria nessa pintura e em Marriage, bem como no seu
Laocoonte, so os ideais cristos estabelecidos, ideais que relacionam
moralidade com salvao ou condenao espiritual. Por isso, Blake escreve no
seu Laocoonte frases como Arte nunca pode existir sem Beleza nua
Exposta, Tudo o que Sat nomeia Pecado so Amores & Bnos na
Eternidade ou Bem & Mal so Riqueza & Pobreza uma rvore de Misria que
propaga Decadncia & Morte, entre outras.
Partindo dessa primeira leitura, da imagem, do ttulo e tambm das
identificaes de suas personagens, Ado, Sat e as Serpentes do Bem e do
Mal, podemos ento passar para a leitura das diversas mximas que compem
o entorno da imagem. No seu Laocoonte, Blake revive as realizaes
aforsticas que havia aprendido com Lavater dos primeiros tratados
iluminados anti-destas (All religions are one e There is no natural religion,
ambos de 1788) e dos Provrbios Infernais de Marriage of Heaven and Hell
(1792). Nas palavras de Essick e Viscomi, o que os tratados eram para a
teoria da percepo de Blake e Marriage para a reflexo sobre as oposies,
Laocoonte o era para sua teoria da arte (1998, p. 229).
Assim como nas ilustraes para o Livro de J, datadas do mesmo
perodo, Blake circunda sua imagem com frases que funcionam tanto como
tratado esttico quanto como crtica tradio literria e bblica tradicional.
Como Essick menciona, com uma energia aforstica remanescente de

11

Quanto separao entre Bem e o Mal, Blake menciona no texto dedicado sua pintura do
Juzo Final, que no seu paraso visionrio os seres abenoados com a vida eterna no mais
conversam sobre o bem e o mal ou sobre o que certo ou errado, como aqueles que ainda
esto perdidos no labirinto satnico (1810 [1965, p. 552]).

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Marriage of Heaven and Hell, Blake justape natureza, guerra, dinheiro e

imprio com Jesus, arte e imaginao (2003, p. 270). Essas mltiplas
temticas no visam esgotar seus respectivos assuntos ou campos de contato.
Pelo contrrio, elas tm mais um carter de oposio e de confrontao com a
opinio corrente sobre seus assuntos. nesse sentido, que o leitor, inquieto
diante das diferenas pictricas, textuais e temticas propostas por Blake, l
epigramas como Onde qualquer viso de Dinheiro existe Arte no pode ser
mantida ou Os Deuses da Grcia & do Egito Diagramas Matemticos.
As frases do Laocoonte de Blake podem tanto ser divididas em ordens
temticas ou seguidas na ordem de sua disposio na gravura. No primeiro
modo, pode-se, por exemplo, separar todas as frases que apresentam a noo
de Blake para arte (Jesus e seus apstolos eram artistas, O velho & novo
testamento so o grande cdigo da arte, Praticar Arte) ou para cincia em
relao arte (Arte a rvore da Vida e Cincia rvore da Morte ou A
Arte Hebraica chamada de Pecado pela Cincia Desta).
Tambm h, nessas mximas, indicaes de leitura que visam ampliar
ainda mais os temas presentes na lmina. Veja Plato, Veja Lucas 2, 1,
Leia Mateus 10:9,10 e Veja Virglio, Eneida, Livro VI, Verso 848 denotam
uma proposta de leitura que levar o leitor a outros textos, tambm fragilizando
quaisquer noes de leitura completa ou finalizada, nos termos de Julia Wright,
leitura linear e lgica muito comum queles acostumados com a ordenao
bibliogrfica convencional. A passagem de Virglio, por exemplo, aquela em
que Roma dever conquistar e dominar outros povos, deixando para esses a
arte e a inveno. A citao de Virglio est diretamente relacionada com frases
como Arte Degradas Imaginao Negada Guerras Governam Naes ou
Onde qualquer viso de Dinheiro existir [ou qualquer bem tomado a fora de
outros] Arte no pode ser mantida, somente a Guerra. J as citaes dos
evangelhos ampliam do mesmo modo essa relao de oposio entre
conquista material e realizao artstica12.

12

Mateus 10: 9, 10: No possuais ouro, nem prata, nem cobre, em vossos cintos, nem alforjes
para o caminho, nem duas tnicas, nem alparcas, nem bordo; porque digno o operrio do
seu alimento. Lucas 2:1: E aconteceu naqueles dias que saiu um decreto da parte de Csar
Augusto, para que todo o mundo se alistasse. Verso Almeida Revisada.

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Na outra opo, como sugere Erdman, pode-se comear pela legenda

inferior que apresenta a obra para ento ler as frases que contornam a
imagem, seguindo da esquerda para a direita. Por fim, podem-se ler as frases
externas, comeando novamente da esquerda para as frases superiores e as
da direita. (Erdman, p. 273-275). Indiferente da escolha, a ordem da leitura
dessas frases ir aos poucos alterando a percepo do leitor diante da imagem
principal da figura. Sobre o efeito desses epigramas ou mximas, Essick e
Viscomi escrevem:

O que distingue a gravura de Blake sem dvida a

parede de aforismos, epigramas e mini-narrativas com
assuntos que vo de Cristo economia. Eles expressam
a batalha pessoal de Blake como um artista visionrio
numa era comercial, e tambm a batalha de todos os
artistas de inspirao para fazerem arte em pases
devotados ao dinheiro, a lei moral, a guerra e as
imitaes. (2003, p. 231)
Se concordarmos com Essick e Viscomi, se realmente crermos que o
Laocoonte blakeano uma tentativa de criar um certo tipo de expectadores e
de instilar neles um senso do que significa a execuo da arte (2003, p. 231),
se observar na sua obra um dilogo contnuo no apenas entre as artes da
pintura e da poesia como tambm na prpria concepo que se tem de arte ou
de assuntos culturais diversos. Encerrando sua leitura, o leitor atento ter relido
no apenas sua prpria concepo de arte e de cultura, como tambm seus
prprios conceitos sobre o ambiente cultural ou social no qual est inserido.
***
Nas palavras de Erdman, a satisfao de Blake no estava apenas
em registrar: ele desejava forar seu leitor a pensar junto com ele (apud
Wright, 2004, p. xxix). Esse pensar junto com ele est impresso numa tcnica
no qual a recepo passiva inexiste, ao menos no caso dos leitores
perceptivos. Nesse sentido, o Laocoonte de Blake lembra mais um quebracabeas do que uma pgina de um livro de emblemas, mais um grafite
moderno do que uma gravura, mais notas de margem do que aforismos de
arte (Wright, 2004, p. 5), um texto-imagem ou uma imagem-texto no(a) qual

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todas as formas de recepo e interpretao de pintura e poesia esto ali

contidas, mescladas, fundidas pelo artista-alquimista de forma que, no fim, vsse apenas um material nico, inseparvel, uma pedra filosofal que carrega em
si teoria de arte, discusso visionria, crtica social, releitura literria e mtica,
recriao pictrica e, acima de tudo, expresso visionria que condena os
limitados conceitos justapostos pela crtica.
O Laocoonte de Blake quebra com nossa tradicional viso de leitura,
ao nos obrigar a rever constantemente nossa interpretao e ao demonstrar
que uma leitura nunca igual anterior. Nas palavras de Wright, Laocoonte
um antepassado importante do hipertexto moderno no qual o leitor tem total
domnio sobre a ordem da leitura que executar. (2004, p. 24), um
caleidoscpio que precisa apenas de uma pequena mexida ou alterao para
criar um completo e novo padro de leitura (2004, p. 26). Por isso, Blake insta
o leitor com frases como Sem prtica incessante, seja de leitura, escrita ou
criao, nada pode ser feito, Praticar Arte e se voc desistir est perdido.
Nesse sentido, uma obra to antiga quanto a romana ou a gravura de Blake
poder tambm alterar a percepo do seu leitor contemporneo. Quer ele
esteja numa galeria de arte ou diante de um livro ilustrado, ou ainda
concentrado na juno eletrnica de pixels da tela de um computador. Todas
opes vlidas para uma leitura interminvel, constante, desafiadora e sempre
transformadora. O prprio exerccio de leitura que Blake prope com sua obra.
Como Julia Wright expe, a personagem do mito grego pode ser
relacionada com a destruio de limites previamente impostos: terra e cu,
humano e divino, vida e morte, sagrado e profano, entre outros, temas que so
intercalados na morte e no sofrimento do sacerdote troiano e seus filhos (2004,
p. 27). Do mesmo modo, pode-se mencionar que a escolha de Blake pelo tema
no foi acidental, sobretudo numa obra em que os limites da pintura e da
poesia, do impresso e do manualmente produzido, da leitura em sua ordem ou
desordem interpretativa, so ali mescladas para realizar o propsito de Blake
enquanto artista: tornar leitores expectadores, tornar expectadores leitores,
tornar todo e qualquer pblico de seus poemas/pinturas em visionrios

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potenciais, observadores e intrpretes para quem os limites entre realidade e

imaginao nunca foram bem ntidos. Em arte, algum desejaria que fossem?
Bibliografia
BECKETT, Wendy. Histria da Pintura. So Paulo: Editora tica, 2002.
BERBARA, Maria Cristina. Michelangelo e o Laocoonte: Um aspecto da
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BINDMAN, David. Blake as an artist. Oxford: Phaidon Press, 1977.
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e Harold Bloom (commentary). New York: Doubleday & Company, 1965.
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(ed) The Cambridge companion to William Blake. Cambridge: Cambridge
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ESSICK, Robert N. VISCOMI, Joseph. The Final Illuminated Works. In:
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GONALVES, Aguinaldo Jos. Laokoon revisitado: relaes homolgicas
entre texto e imagem. So Paulo: Edusp, 1994.
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JANSON, H. W. JANSON, Anthony. Iniciao Histria da Arte. So Paulo:
Martins Fontes, 2000.
KING, Ross. Michelangelo e o teto do papa. So Paulo: Record, 2004.
Leonardo Tochtrop. Porto Alegre: Movimento, 1993.

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LESSING, Gotthold Ephraim. Laocoonte ou Sobre as Fronteiras da Pintura

e da Poesia. So Paulo: Iluminuras, 1998.
Lichtenstein, Jacqueline. A Cor Eloqente. So Paulo: Editora Siciliano, 1994.
Seligmann-Silva,

Marcio.

Introduo/Intraduo:

Mimesis,

Traduo,

Enrgeia e a Tradio da ut pictura poesis. In: Lessing, G. E. Laocoonte ou

sobre as fronteiras da pintura e da poesia. So Paulo: Iluminuras, 1998.
WARNER, Nicholas O. The Iconic Mode of William Blake. Rocky Mountain
Review of Language and Literature, Rocky Mountain Modern Language
Association, Vol. 36, No. 4 (1982), pp. 219-234.
WINCKELMANN, Johann Joachim. Reflexes sobre a arte antiga. Porto
Alegre: Editora Movimento, 1975.
WRIGHT, Julia M. Blake, Nationalism, and the Politics of Alienation. Ohio:
Ohio University Press, 2004.

Nota sobre a Traduo e a Disposio do Texto de Blake no seu

Laocoonte ou Jav & seus dois Filhos Sat & Ado como foram copiados
dos Querubins que guardavam o Templo de Salomo por trs homens de
Rhodes & usados como Fatos Naturais ou na Histria de lion (1827)

Reproduzo a seguir a traduo das epigramas que Blake justaps sua

imagem do Laocoonte para compor a gravura de 1827, talvez seu ltimo
trabalho de gravao. Ao invs de simplesmente traduzir tais frases numa
ordem aleatria qualquer opo dos editores das verses impressas de Blake
, decidi aloc-las ao redor da imagem original, em formato ampliado. Assim,
tentei comp-las nas pginas respeitando a posio original da disposio do
autor em sua gravura. Tal opo teve por objetivo enfatizar o carter ttil,
material, que o leitor de Blake teria de ter ao ler a gravura. Assim, o trabalho
de girar a pgina para ler suas frases faz com que o leitor perceba de forma
mais atenta os detalhes da imagem central. Assim como defendo nesse texto o
carter pedaggico da arte de Blake, tambm optei por uma traduo que

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mantivesse o aspecto dialgico do formato de gravura empreendido por Blake,

evitando a ordenao arbitrria das edies textuais do seu Laocoonte.

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O Laocoonte
ou
Jav & seus dois Filhos Sat & Ado como foram copiados dos Querubins que guardavam
o Templo de Salomo por trs homens de Rhodes & usados como Fatos Naturais ou na Histria de lion

Desenhado & Gravado por William Blake

(1826-1827)

Os Deuses de Pramo
so os Querubins de
Moiss & Salomo

Onde qualquer viso de Dinheiro existir Arte no pode ser mantida, somente a Guerra (Leia Mateus, 10: 9,10)
pelas pretenses das duas Impossibilidades Caridade & Abstinncia Deuses dos Brbaros

A ARTE HEBRAICA
chamada de Pecado pela
CINCIA Desta

Praticar Arte

Ele arrependeu-se de
ter feito Ado
(da Fmea, de
Adamah)
& sentiu-se ferido em
seu corao

Se voc desistir voc

est Perdido

O Anjo da
Presena Divina

Tudo o que Vemos

VISO de rgos
Degenerados, as
coisas Permanentes
na Imaginao, so
consideradas como Nada
pelo HOMEM NATURAL

As Hostes dos Cus

Sem Prtica incessante
nada pode ser feito

Bem & Mal so

Riqueza & Pobreza
uma rvore de Misria
que propaga
Decadncia & Morte

Pois para todo Prazer o Dinheiro Intil

[O Senhor da
Serpente]

H Estados nos Quais Todo Homem Visionrio tido por Louco

Bem

Homens como os Gregos & Romanos Tais so Imprio ou Imposto



[Lilith]

Dinheiro, que o grande Sat ou a Razo A Raiz de todo Bem & Mal na Acusao do Pecado

O Homem improdutivo no um Cristo, no menos que o Destruidor

O que nomeamos Jias Antigas so

as Jias da Placa Peitoral de Aro

A Verdadeira Caridade Crist no advm do Dinheiro (O sangue de Famlias Pobres) isso Csar ou Imprio ou Religio Natural

Cincia a
rvore da
MORTE

Jesus & os Apstolos & Discpulos eram todos Artistas Suas Obras foram destrudas pelos 7 Anjos das 7 Igrejas da Asia. Anticristo Cincia.

ARTE a rvore
da Vida

Arte Degradada Imaginao Negada Guerras Governam Naes

O Velho & Novo Testamentos

so o Grande Cdigo da Arte

Dos querubins que guardavam o Templo de Salomo por trs homens

De Rhodes & usados como Fatos Naturais ou na Histria de lion

DEUS JESUS

Se Moralidade Cristianismo Scrates o Salvador


[Jeov] & seus dois Filhos Sat & Ado como foram copiados

Cristianismo Arte &

No Dinheiro
Dinheiro a sua
Maldio

Desenhado & Gravado por William Blake

No est cada Vcio possvel ao Homem

descrito abertamente na Bblia



O que pode ser Criado Pode ser Destrudo

O Corpo Eterno do Homem a IMAGINAO. Que o prprio Deus o Corpo Divino

Jesus, Ns somos seus Membros
Ela manifesta a si prpria nas Obras de Arte (Na Eternidade Tudo Viso)

Veja Lucas, Captulo 2, Verso 1.

Toda a Atividade do Homem

so Artes & Coisas Comuns

O Jejum & etc est relaciona Arte

A Cerimnia Pblica Anticristo

[Anjo de Jeov]

Esposa de Sat,
a Deusa Natureza
Guerra & Misria & o
Herosmo um Avaro

Nenhum Segredo na Arte

Orao um Estudo de Arte

Orar Praticar a Arte

Imprio contra a Arte. Veja Virglio, Eneida, Livro VI, Verso 848

Tudo o que Sat nomeia Pecado so

Amores & Bnos na Eternidade

Um Poeta um Pintor um Msico um Arquiteto: o Homem

Ou a Mulher que no um desses no um Cristo
Voc precisa deixar Pais & Mes & Casas & Terras
Se eles impedirem o caminho da ARTE

Zombar da Unio Divina e Negar a Comunho Imediata com Deus Os Saqueadores

questionam Onde esto as Obras Que Ele fez no Deserto Veja! Quem so esses
Quando eles Vierem Essas no so as Obras Do Egito, nem de Babilnia, Cujos
Deuses so os Poderes deste Mundo. Deusa, Natureza. Quem primeiro saqueou &
ento Destruiu a Arte Imaginativa Pois sua Glria so Guerra e Dominao

Ado apenas O Homem Natural &

no a Alma ou Imaginao

Guerra Espiritual
Israel liberta do Egito
a Arte liberta da
Natureza & da Imitao

Os Deuses da Grcia & do Egito Diagramas Matemticos Veja Plato

 
 

 

Mal

Arte nunca pode existir sem Beleza Nua Exposta

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