TEMA 10.

EL RENACIMIENTO ITALIANO
Introduccin
El renacimiento surge en Florencia, Italia, en el siglo XV (Quattrocento) y se desarrolla
en toda Europa durante el siglo XVI (Cinquecento).
Surge en una poca de grandes cambios en la sociedad que suponen el fin de la Edad
Media y el principio de la Edad Moderna: El teocentrismo que haba dominado la poca
anterior es sustituido por un pensamiento humanista, a nivel poltico surgen los
estados, a nivel econmico los burgueses se transforman en banqueros y se establece el
capitalismo. Se inventa la imprenta, se desarrolla la ciencia y se producen grandes
descubrimientos.
El arte pierde su finalidad didctica y recupera su funcin esttica. Los artistas, en su
propsito de crear obras bellas, recurrirn y se inspirarn en el arte de la antigedad
clsica.
Junto a la Iglesia, que sigue demandando arte religioso, los nobles y los burgueses,
rivalizaron por poseer obras de arte profano para decorar sus casas, palacios y jardines,
convirtindose en grandes mecenas (protectores). En Florencia destaca la familia de los
Mdici, grandes banqueros que gobernaron la ciudad durante generaciones.
Finalmente, el Renacimiento supone la lucha de los artistas para cambiar su
consideracin de meros artesanos a intelectuales. Este logro har que aumente su
prestigio y valoracin y que algunos alcancen la categora de genios.
10.1. ARQUITECTURA RENACENTISTA ITALIANA
Caractersticas

Predomino de la horizontalidad y retorno a las proporciones a escala humana,

frente a la verticalidad y monumentalidad del gtico.

Edificios de planta rectangular o basilical.
Recuperacin del muro y las columnas como elementos sustentantes.
Se generaliza el uso del arco de medio punto, las bvedas de can, las cubiertas
adinteladas y las cpulas.
Se vuelven a utilizar los rdenes clsicos, los entablamentos y los tmpanos.
Tipos de edificios:
- Religiosos: iglesias y capillas
- Civiles: palacios
Elementos decorativos:
- Tondos o medallones

- Pilastras
- Balaustradas
- Motivos a candelieri
Cronologa del arte renacentista
Quattrocento: etapa de iniciacin
Cinquecento:
- Clasicismo: periodo de culminacin.
- Manierismo: transicin al barroco.
Quattrocento: principales arquitectos y edificios significativos
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Considerado el renovador del nuevo estilo en Florencia. Escultor y platero en su
juventud, cambiar su actividad por la de arquitecto al viajar a Roma y observar
los monumentos clsicos. Descubri los principios de la perspectiva cnica.
Su obra ms emblemtica ser la Cpula de la catedral de Florencia. La obra se
levanta sobre el crucero de la catedral gtica cubriendo un dimetro similar al del
Panten romano (42 metros) pero de un porte ms esbelto convirtindose en la
primera gran obra del Renacimiento que trataba de emular al arte clsico por lo
que se convirti en el smbolo de la orgullosa repblica de Florencia. Se alza sobre
un tambor octogonal, tiene una seccin ligeramente apuntada y est rematada
por una linterna.
Pero donde utiliz ya un lenguaje renacentista, prestando gran atencin a las
proporciones matemticas y utilizando elementos clsicos fue en la Iglesia de San
Lorenzo, encargada por Lorenzo de Mdici o en la Capilla Pazzi. Tambin
construy edificios civiles como el Palacio Pitti o el Hospital de los inocentes,
mostrando el mismo inters por la proporcin, la armona y primando la
horizontalidad.
Len Bautista Alberti (1404-1472)
Pertenece a la segunda generacin de artistas del Quattrocento. Es el segundo
gran innovador de la arquitectura. Era sacerdote y secretario de varios papas,
hombre culto, se form en Roma y fue un humanista enamorado del arte clsico
antiguo. Interesado constantemente por la bsqueda de reglas, tanto tericas
como prcticas, capaces de orientar el trabajo de los artista. Es autor de un tratado
de arquitectura De re aedificatoria. Propona una esttica basada en los modelos
clsicos y en las relaciones matemticas que deben regir las partes de los
edificios.

La obra ms importante de Alberti es la iglesia de San Andrs de Mantua. La

fachada est constituida por el grandioso arco que encierra la portada, flanqueado
por pilastras corintias, inspirada en los arco de triunfo romanos. La bveda de
can que recubre este vano est decorada con casetones clsicos. La estructura
interior del edificio recuerda a los edificios romanos de la ltima poca, como la
Baslica de Majencio.
En Florencia realiz dos obras importantes: el Palacio Rucellai con una fachada
sometida a un riguroso orden geomtrico; la horizontalidad de los tres pisos se
rompe con pilastras verticales que combinan los rdenes clsicos: toscano, jnico
y corintio. En la Fachada de Santa Mara Novella resuelta con perfecta
proporcin matemtica, anticipa el prototipo de fachada barroca con dos cuerpos
coronados por un frontn triangular y unidos por grandes volutas o aletones.
Cinquecento: principales arquitectos y edificios significativos
Durante el Cinquecento la capital cultural de Italia se traslada de Florencia a Roma y
los papas se convertirn en los grandes mecenas de los artistas.
El primera mitad del siglo XVI supondr el triunfo del clasicismo, el domino de la
armona, una tendencia al purismo que se caracteriza por la ausencia de
ornamentacin y la preferencia por los edificios de planta centralizada y cubiertos por
cpulas.
Donato DAngelo Bramante (1445-1514)
Primeras obras las realiza en Miln y se caracterizan por el uso abundante de
ornamentacin hasta que en 1500 se traslada a Roma y entra en contacto directo
con la arquitectura clsica.
Su primera obra en Roma el templete de San Pietro in Montorio, encargado por
los Reyes Catlicos para conmemorar la conquista de Granada (1492). Inspirado en
los tholos clsicos, est considerado uno de los edificios ms armoniosos del
Renacimiento, dada su pureza de lineas y austeridad decorativa. Bramante plane
un patio con columnas que lo rodease pero abandon el proyecto cuando el papa
Julio II en 1502 le encarga la construccin de la nueva Baslica de San Pedro.
El proyecto de Bramante consista en un templo de planta de cruz griega con
cuatro bsides iguales y una gran cpula central. El proyecto no lleg a verse
concluido por su fallecimiento y ser modificado por arquitectos posteriores.
Miguel ngel Buonarroti (1475-1564)
Prototipo del artista del Renacimiento, arquitecto, escultor y pintor. De origen
florentino, despert la admiracin de sus contemporneos que le consideraban un
genio y le calificaron de divino.

Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y

Roma, al servicio de sus grandes mecenas, la familia Mdici y diferentes papas
romanos.
En Florencia, los Mdici le encargan la Fachada de la iglesia de San Lorenzo, obra
que finalmente no se llevar a cabo, la Capilla Funeraria de los Mdici, donde se
advierte la influencia de la Capilla Pazzi de Brunelleschi, y la Biblioteca
Laurenciana, en cuyo acceso tuvo que resolver el problema de construir una
entrada majestuosa acorde con el interior del recinto sobre un espacio muy
reducido. Para ello traza una escalera de triple acceso en la que los elementos
desarrollan un papel de dinamismo y efectos visuales (Manierismo y preludio del
Barroco).
En Roma realiz proyectos de urbanismo, como el diseo de la Plaza del Capitolio.
Pero su gran obra fue la terminacin de la Baslica de San Pedro. Retorn al plan
centralizado de Bramante convirtiendo la cpula en el punto central del edificio.
La cpula de 42 metros de dimetro y 131 de altura est inspirada en la que
Brunelleschi levantara un siglo antes para la catedral de Florencia. Se levanta
sobre un tambor que alterna ventanas y columnas de gran plasticidad y se remata
con una linterna. Servir de modelo a las cpulas romanas del Barroco.
Los arquitectos de la segunda mitad del siglo XV, a pesar de basar su arquitectura en la
utilizacin de elementos clsicos, rechazan las normas a favor de la libertad individual
y la bsqueda de un lenguaje propio y original. Esta tendencia se conoce como
Manierismo y propiciar la aparicin del Barroco.
Giacomo Vignola (1507-1573) y Giacomo della Porta (1540-1602)
Vignola fue discpulo de Miguel ngel y el encargado de acabar la Baslica de San
Pedro y terminar la construccin de la cpula tras su muerte.
Su obra ms importante es la Iglesia del Ges en Roma, encargada por los jesuitas,
inspirada en San Andrs de Mantua.
La fachada de la Iglesia es obra de Giacomo de la Porta, colaborador de Miguel
ngel y discpulo de Vignola. El diseo se inspira en Santa Mara Novella de
Alberti y marca la pauta de las portadas barrocas posteriores con dos cuerpo
unidos por aletones y rematada por un frontn.
Andrea Palladio (1508-1580)
Trabaj en el norte de Italia: Venecia y sus alrededores. Se le considera uno de los
principales arquitectos del Manierismo. Sus villas y palacios campestres influirn
de manera importante en el Neoclasicismo.

Entre sus obras destacan la Iglesia de San Giorgio Maggiore y, sobre todo, Villa
Capra, tambin conocida como La Rotonda

10.2. ESCULTURA RENACENTISTA ITALIANA

Caractersticas

Se valora la perfeccin de las formas y el cuidado de las proporciones en la

representacin del cuerpo humano, as como el estudio de la anatoma y el

movimiento.
Materiales: el mrmol y el bronce, por influencia de los modelos clsicos.
Temas: siguen predominando los temas religiosos, pero empiezan a desarrollarse
tambin los profanos: mitolgicos, histricos y alegricos.
Se recuperan las tipologas del el arte clsico: el desnudo, el retrato o la estatua
ecuestre.
El relieve renacentista muestra preocupacin por captar el espacio y la
profundidad mediante el nuevo sistema de representacin de la perspectiva:
Relieve pictrico (SCHIACCIATO).

Quattrocento: principales escultores y obras significativas

Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Comenz su actividad artstica como orfebre. En 1401 gan el concurso para
decorar las Segundas puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia. El
trabajo dur ms de veinte aos y consisti en veintiocho escenas sobre la vida de
Cristo y otros temas religiosos. La magnitud de la obra requiri la creacin de un
taller de gran tamao, que se convertira en el principal de la ciudad durante
medio siglo.
En 1425 recibe el encargo de las Terceras puertas del Baptisterio. Est decorada
con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan escenas del Antiguo
Testamento para las que desarrolla una tcnica completamente distinta que
podemos definir como relieve pictrico. La admiracin de estas puertas ser tan
grande durante el Renacimiento que Miguel ngel lleg a calificarlas como las
Puertas del Paraso, nombre con el que se las sigue conociendo.
Donatello (1386-1466)
Es el ms importante y fecundo escultor del Quattrocento. Aprendi el oficio en el
taller de Lorenzo Ghiberti. Su obra combina elementos gticos como el gusto por

la expresividad y la planeacin de emociones con otros propios ya del lenguaje

clsico: uso del contraposto, desnudos, retrato ecuestre.
Es uno de los creadores del estilo renacentista junto con Brunelleschi, Alberti y
Masaccio.
Su obra ms importante es El David, realizado para la familia Mdici. Representa
al hroe bblico, rey de los judos, despus de vencer al gigante Goliat, cuya cabeza
aparece a sus pies. El joven aparece desnudo (uno de los primeros desnudos del
Renacimiento). Su figura guarda el equilibrio clsico, al estar en contraposto.
Simboliza al joven hroe virtuoso, que es capaz de vencer al tirano no por la
fuerza sino por la astucia y la inteligencia. La serenidad del personaje y la
ausencia de dramatismo tambin son propios de un lenguaje clsico.
Otra de sus obras destacadas es el retrato del Condotiero Gattamelata. Escultura
de bulto redondo realizada en bronce, una de las primeras y ms importantes
estatuas ecuestres de todo el Renacimiento. Inspirada en el retrato ecuestre de
Marco Aurelio. Su representacin de Mara Magdalena penitente, realizada en
madera, es el mejor ejemplo del arte expresivo tpico de la ltima etapa del artista.
Andrea del Verrocchio (1435 -1488)
Influyente escultor, orfebre y pintor del Renacimiento italiano. Trabaj en la corte
de Lorenzo de Mdici en Florencia.
En su taller se formaron grandes artistas del Renacimiento como Leonardo da
Vinci, Ghirlandaio o Botticelli. Su obra se caracteriza por un afn permanente de
expresividad, demostrada con las acciones y los gestos de los personajes .
Sus obras ms famosas denotan la influencia de Donatello como el David o el
Condotiero Colleoni.
El David es un encargo de Lorenzo y Juliano de Mdici. Es menor de edad, y est
vestido con modestia, en contraste con el provocativo David de Donatello, altivo
en su victoria. La belleza algo gtica, idealista, de los rasgos est ms cercana en
espritu al Gtico que al innovador Donatello.
El Condotiero Colleoni es una estatua ecuestre fundida en bronce, llena de
dinamismo y expresividad.
Cinquecento: principales escultores y obras significativas
Miguel ngel Buonarroti (1475-1564)
Prototipo del artista del Renacimiento, arquitecto, escultor y pintor. De origen
florentino, despert la admiracin de sus contemporneos que le consideraban un
genio y le calificaron de divino.

Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y

Roma, al servicio de sus grandes mecenas, la familia Mdici y diferentes papas
romanos.
Todas sus esculturas estn realizadas en mrmol y revelan un perfecto
conocimiento de la anatoma, lo que le permite representar fielmente todos los
detalles del cuerpo humano: msculos, venas, tendones Encierran un
movimiento en potencia, presentan un aspecto grandioso y monumental y en
algunas de ellas se puede apreciar una expresin llena de vigor que se denomin
terribilit.
De su amplia produccin escultrica destacaremos algunas obras:
La Piedad del Vaticano, realizada con apenas veinte aos, destaca por su
serenidad y su composicin equilibrada.
El David representa al hroe bblico desnudo justo en el momento previo a lanzar
la piedra contra el gigante Goliat. Se trata de una obra de ms de cuatro metros de
altura con la que logr sorprender a todos sus contemporneos.
La Tumba de Julio II se proyect como un monumento de tres pisos con ms de
cuarenta esculturas pero la muerte del papa y el encargo de nuevos proyectos
hizo que la obra se fuera posponiendo y cambiando. Del proyecto original, solo
lleg a realizar la estatua sedante de El Moiss, una de sus obras ms
importantes , y Los Esclavos que actualmente se encuentran en el Museo del
Louvre y que evidencian la influencia que la escultura del Laocoonte provoc en
el escultor.
Las tumbas de los Mdici, encargadas por el papa Clemente VII, se trata de dos
monumentos funerarios en los cuales aparecen los retratos de Juliano y Lorenzo
de Mdici sentados flanqueados por dos figuras alegricas que hacen referencia al
paso del tiempo y que reposan sobre los sarcfagos funerarios.
La Piedad Florentina es una obra de su ltima poca, destinada para ser colocada
sobre su tumba y en la que el mismo Miguel ngel se autorretrato en la figura de
Nicodemo. La serenidad de su primera piedad se ha convertido aqu en
inestabilidad por la postura serpenteante de Cristo que anuncia el manierismo.
Benvenuto Cellini (1500-1571)
Escultor y uno de los orfebres ms demandados del Renacimiento. Entre sus
obras destaca Perseo degollando a la Medusa que refleja el nuevo lenguaje
manierista.
Juan de Bolonia (1529-1608)
Es otro de los mximos representantes del manierismo. Uno de los intereses de su
escultura es la representacin del movimiento que anuncia la llegada del Barroco
y que es evidente en obras como El rapto de la sabias o El Mercurio.

10.3. PINTURA RENACENTISTA ITALIANA

Caractersticas

El objetivo de la nueva pintura ser reproducir el mundo real tal como lo perciben

nuestros ojos, superando la mirada interior propia del arte medieval.

Representacin realista de la figura humana, los espacios y los objetos.
Utilizacin del perspectiva lineal para simular el espacio tridimensional y la
profundidad.
Uso de la luz para representar el volumen.
Temtica: Pinturas religiosas (en iglesias y capillas) y, cada vez ms, los pintores
reciben encargos de la temtica mitolgica, los retratos y las representaciones de
temtica histrica encargadas por nobles y burgueses para sus villas y palacios.
Tcnica: domina lapintura mural al fresco, pero tambin existepintura sobre tabla
primero al temple y luego al leo por influencia flamenca.

Quattrocento: principales pintores y obras significativas

En la primera parte del siglo XV conviven dos tendencias: una arcaizante de influencia
gtica, representada por Fra Anglico y otra de carcter innovador, iniciada por
Masaccio, que explora los nuevos campos de la perspectiva lineal descubierta por
Brunelleschi.
Fra Anglico (1387-1455)
Fraile dominico florentino. Sus obras, plenas de espiritualidad, estaran
vinculadas por con la tradicin gtica por el uso de fondos dorados o la
estilizacin de las figuras, as como cierta tendencia al decorativismo. Un buen
ejemplo de su estilo sera la Anunciacin del Museo del Prado, pintada al temple
sobre tabla, en la que sin embargo tambin muestra inters por la perspectiva y la
profundidad.
Masaccio (1401-1428)
Renuncia al gtico, convirtindose en el gran innovador de la pintura. Concentra
su atencin en dotar de volumen a las figuras siguiendo los pasos del Giotto, pero
fundindolas mejor en los escenarios y valindose del uso de la luz y de los
descubrimientos de Brunelleschi sobre la perspectiva lineal para crear obras de
carcter realista y escultrico.
Sus pinturas ms importantes son los frescos de la Capilla Brancacci de la iglesia
de Santa Mara del Carmine de Florencia. En el fresco de la Trinidad de la iglesia

de Santa Mara la Novella de Florencia introduce una nueva forma de

representacin espacial, situando la escena en una arquitectura pintada.
En la segunda mitad del siglo XV se opta por una pintura un tanto ms alegre y
anecdtica as como se empieza a notar el empleo del leo por influencia flamenca, en
alternancia con el hasta entonces casi exclusivo uso del temple. Entre los artistas de
esta poca podramos citar a Fra Filippo Lippi o Dominico Ghirlandaio. Pero el ms
original de los artistas florentinos de este periodo ser Sandro Botticelli. Fuera del
crculo florentino destaca Andrea Mantegna

Sandro Botticelli (1444-1510).

Artista florentino se form con Fray Filippo Lippi y frecuentaba el taller de
Andrea Verrocchio donde trabaj junto a Leonardo da Vinci.
Desarrollo un estilo muy personal basado en el dinamismo de las lneas que
confieren a su pintura un tono elegante y decorativo muy del gusto de su
principales mecenas: los Mdici para los que Botticelli ser su pintor favorito.
Es un pintor culto, de exquisita sensibilidad, obsesionado por una belleza etrea,
delicada, plagada de mensajes filosficos. .
Sus obras de temtica clsica y mitolgica tendrn gran aceptacin entre sus
contemporneos e inaugurarn una tendencia con gran desarrollo en la pintura
posterior.
Gran dibujante, en sus cuadros, predomina la lnea sobre el color en undibujo de
lnea ondulantes que forman arabescos. con las que realiza especialmente figuras
femeninas idealizadas cargadas demelancola.
Al contrario que los pintores de la etapa anterior, muestra poco inters por la
representacin de la perspectiva.
Entre sus obras destacan el Nacimiento de Venus o La Consagracin de la
Primavera, ambas pintadas para los Mdici y en la actualidad en la Galera de los
Uzi.
Andrea Mantegna (1431-1506)
Principal representante de la escuela de Padua. Su pintura, de excelente dibujo, se
caracteriza por la monumentalidad, el sentido escultrico y el dominio de la
perspectiva, a la que contribuyen los violentos escorzos que imprime a sus figuras.
Entre sus obras debemos destacar el Cristo muerto de Miln y El Trnsito de la
Virgen del Museo de El Prado.
Cinquecento: principales pintores y obras significativas
Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Naci en Florencia y se form en el taller de Verrocchio. Prototipo de hombre

universal, interesado por el arte, las humanidades y la ciencia.
Sus aportaciones ms importantes a la pintura fueron la perspectiva area y el
sfumato, artificio pictrico que consiste en prescindir de los contornos netos y
precisos.
Entre sus obras pictricas podemos destacar:
La Virgen de las rocas que describe el encuentro de la Virgen y el nio Jess con
San Juan Bautista dentro de una gruta durante la huda a Egipto. Existen dos
versiones del cuadro, una en el Louvre y otra en la National Gallery.
La ltima Cena es una pintura mural pintada para el refectorio del covento de
Santa Mara de las Gracias de Miln. Leonardo realiza profundas innovaciones en
un tema tradicional, eligiendo el momento en que Cristo anuncia a los Apstoles
la inminente traicin, produciendo una gran inquietud entre los personajes
maravillosamente representada.
La Mona Lisa o Gioconda es una de sus obras ms conocidas. Se trata de un
retrato femenino de tres cuartos entre idealizado y realista del que el pintor
nunca se desprendi y en el que trabajo en varias pocas de su vida.
La pintura solo fue uno de sus campos de inters. Su curiosidad le llev a estudiar
medicina, ptica, anatoma, geologa, cartografa Fruto de todos estos estudios
son sus cuadernos con miles de dibujos.
Miguel ngel Buonarroti (1475-1564)
Prototipo del artista del Renacimiento, arquitecto, escultor y pintor. De origen
florentino, despert la admiracin de sus contemporneos que le consideraban un
genio y le calificaron de divino.
Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de setenta aos entre Florencia y
Roma, al servicio de sus grandes mecenas, la familia Mdici y diferentes papas
romanos.
Su pintura se caracteriza por el estudio del cuerpo humano: su anatoma y su
movimiento que le lleva a prescindir de todo lo anecdtico y a no mostrar inters
por la perspectiva ni el paisaje en sus fondos.
Su obra ms importante es la decoracin de la Capilla Sixtina que realiz en dos
pocas distintas:
Bveda de la Capilla Sixtina, realizada entre 1508 y 1512. El tema principal es la
historia de la creacin y escenas de la vida de No. Junto a estas escenas aparecen
profetas y sibilas y una gran cantidad de personajes masculinos desnudos que
enmarcan las escenas.
El juicio final, pintado ya en su madurez, veinte aos despus que la bveda, con
un lenguaje que puede considerarse ya manierismo por su dramatismo, la
anatoma deforme de algunas sus figuras y los escorzos y complicadas posiciones

que adquieren los personajes.

Rafael Sanzio (1483-1530)
Es el ms joven de los tres grandes maestros del clasicismo. Sus obras representan
el mejor ejemplo del Renacimiento por su clasicismo equilibrado y sereno, basado
en el perfecto uso de de la luz, la composicin y la perspectiva.
Comenz a pintar con Il Perugino, con quien colabor en la realizacin de
importantes obras. Ms tarde se traslad a Florencia, donde recibi la influencia
del estilo de Leonardo yMiguel ngel.
El papa Julio II lo llam a Roma para trabajar como arquitecto y pintor. Muri el
da en que cumpla treinta y siete aos.
Su obra ms importante ser la decoracin de las Estancias Vaticanas que dej
inacabada a causa de su muerte prematura. El encargo era muy extenso lo que
oblig a Rafael a ir contratando cada vez ms discpulos y ayudantes, de modo
que hoy no es fcil distinguir de que mano proceden las obras. La ms importante
de estas pinturas al fresco es La Escuela de Atenas que decora la Estancia de la
Signatura. Representa laFilosofa, a travs de una escena en la que se narra una
reunin de los filsofos y sabios clsicos. El edificio donde se celebra la reunin
recuerda el proyecto de la baslica de San Pedro elaborado por Bramante. Es
significativo el hecho de que Rafael aproveche los personajes del fresco para
retratar a los grandes maestros del arte del Cinquecento, as podemos identificar a
Leonardo, a Miguel ngel, a Bramante o al propio Rafael, entre otros.
Adems de un gran pintor al fresco , fue un gran retratista. Sus retratos suelen ser
de medio cuerpo y la posicin en que coloca a los retratados es en un leve escorzo
lo que ayuda a crear profundidad. Entre sus retratos podemos destacar El
Cardenal que se exhibe actualmente en el Museo del Prado.
La Pintura Veneciana del siglo XV
En la rica y cosmopolita repblica de Venecia, a medio camino entre oriente y
occidente, tendr lugar el florecimiento de una importante escuela de pintura con
personalidad propia.
Caractersticas:
El predomino absoluto del color sobre el dibujo.
El protagonismo de los paisajes en el cuadro que se llena de luces y es tratado con
gran minuciosidad.
Pintura refinada, elegante y cortesana, que exalta la riqueza por medio de la
representacin de ambientes palaciegos, telas, joyas... todo ello de una gran
proyeccin posterior.

Giorgione (1477-1510)
Fundador de la escuela, introduce en su pintura la pincelada suelta sin dibujo
previo y da gran importancia a los paisajes que sirven de fondo a sus figuras.
Entre sus obras destacan La Venus dormida y La tempestad.
Giorgione muri prematuramente de peste, siendo su amigo y colega Tiziano
quien continu su experiencia sobre la luz, el color y la atmsfera.
Tiziano (1488-1576)
Es el ms importante y completo de los maestros venecianos, a su perfecto
dominio del color se une sus portentosas facultades para el retrato de corte
(refinado, elegante, altivo y aristocrtico) que crear escuela en Europa
convirtindose en retratista cortesano de fama internacional.
Su carcter polifactico le lleva a pintar adems de infinidad de retratos, obras
religiosas y numerosas obras mitolgicas.
Obras:
Sus composiciones mitolgicas destacan por la sensualidad de sus desnudos
femeninos, los lujosos interiores y el uso de los paisajes como se puede apreciar en
El concierto campestre, La Bacanal, Venus y la msica, Danae recibiendo la
lluvia de oro o la Venus de Urbino.
Como retratista, Tiziano alcanz fama ya en su juventud. Este gnero pictrico, al
que dedic la mayor parte de su produccin, fue el que le abri las puertas de la
aristocracia europea. Sus retratos emanan una gran elegancia compositiva y
denotan un estudio psicolgico del personaje. Sus clientes ms importantes fue
Carlos V para el que realizara el Retrato ecuestredel Emperador en laBatalla de
Mhlberg. Esta obra se pint para conmemorar la victoria en Mhlberg de las
tropas imperiales sobre las protestantes. La aparente sencillez de la composicin
esconde una compleja simbologa que muestra al Monarca en su doble condicin
de caballero cristiano y heredero de la tradicin imperial romana.
Verons (1528-1588)
Se le considera creador, junto con Tiziano, de un gusto suntuoso y colorista, que
en Venecia se prolong hasta elsiglo XVIII. Es el pintor del lujo y el refinamiento.
Sus cuadros son autnticas crnicas sociales de la Venecia de su tiempo,
ambientadas en fondos arquitectnicos muy sugerentes.
Su obra ms significativa es Las bodas de Can.
Su estilo influy en pintores posteriores, como Rubens, Tiepolo y otros pintores
delBarroco.
Tintoretto(1518-1594)

Es el ms colorista y complejo de los pintores venecianos. Rompi con la

caracterstica serenidad de la pintura veneciana usando violentos escorzos y
acusados contrastes de luz que le convierten en un pintor manierista.
Entre sus obras podemos citar El lavatorio de los pies o La traslacin del cuerpo
de San Marcos.
El Manierismo
El Manierismo es un movimiento artstico que surge en Italia hacia 1530 como
reaccin al clasicismo, a su belleza ideal y a su serenidad. Su aparicin propiciar
la aparicin del Barroco.
La pintura manierista se caracteriza por el uso de figuras de proporciones
extraas, retratadas en posturas complicadas y artificiales, usando gamas de
colores llamativos. Parece que el objetivo es estos artistas es crear un arte
transgresor.
Entre los artistas ms destacados de este movimiento podemos citar a
Parmigianino con su obra La Virgen del cuello largo, a Bronzino con su Alegora
del triunfo de Venus o a Pontorno y su Descendimiento.