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CASTELNOU

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LUSES FRANCESES I

Na Frana, cada vez que um novo rei


subia ao trono, era comum que
modificasse seus palcios e ambientes
encarregando arquitetos e decoradores
de criarem novos estilos de mveis que
recebiam o nome do monarca que o
encomendara. Muitos foram os estilos
franceses que se sucederam, desde a
Renascena at o ecletismo do sculo
XIX, sendo que quase todos foram
criados em funo da monarquia, de seu
fausto e de sua riqueza.
A partir do sculo XVII, os estilos
Luses franceses apresentaram uma
decorao barroca mais pomposa e
um mobilirio mais impressionante do
que confortvel. Mveis em linhas
retas
carregadas
de
ornatos
apresentavam ps em forma de S
estirado. Com o tempo, os mesmos
passaram a ser arrematados por um
disco, taco ou voluta; ou tambm se
apresentaram simples e sem nenhum
outro arremate. Apareceram tambm,
sob o S estirado, a garra e a esfera,
passando este detalhe a ser conhecido
como p de cora, cervo ou cabra
(cabriolet).
Como novidade, o ebanista Andr-Charles Boulle
(1642-1732) introduziu reforos em bronze,
desenvolvendo a aplicao de outros materiais
inclusive pequenos pedaos de madeira formando
desenhos em arabescos no em relevo, mas
embutidos: era a MARCHETARIA (Marqueterie ou
Marcheterie). Utilizavam-se geralmente como
materiais: o bronze, ncar, ouro, prata e cobre.

ESTILO LOUIS XIII


Foi no final da Renascena, na primeira
metade do sculo XVII, que surgiu na
Frana este estilo frio e sbrio, ainda
desprovido de riqueza imaginativa, como
reflexo da vida severa desta poca.
Essencialmente maneirista, de bases
italianas e oriundo da experincia de
Fontainebleau, mantinha a redundncia
das formas e o desrespeito deliberado s
regras antigas (DUCHER, 2001).
Aos poucos, foi se abrindo leveza
e graa, predominando durante todo
o reinado de Louis XIII (1601-43) que,
depois do perodo de Regncia
(1610/17), estendeu-se de 1617 a
1643, data tambm da morte do seu
principal ministro, o Cardeal de
Richelieu (1585-1642), que importou
da Itlia artistas e artesos para
trabalharem em seus projetos.

Do Renascimento, ficaram algumas


influncias como os motivos decorativos
com guirlandas envolvendo medalhes
com bustos, caritides e colunas. Do
maneirismo, encontraram-se frontes com
volutas ou recortados, interrompidos por
crtulas, nichos, tabernculos ou mesmo
gradeados salientes. Ainda, as crtulas
amoldavam-se aos recortes, s curvas, s
chanfraduras e s perfuraes de suas
cercaduras lavradas [VERBO, 1980].
Sob a influncia do Barroco, suas
modinaturas, logo espessas e gordas,
multiplicaram as intumescncias e as
salincias. Deste tipo, destacava-se a
crtula denominada auricular, porque
sua fisionomia mole e cartilaginosa
evocava o lbulo da orelha.

Nesse perodo, dois tipos de


mveis tornaram-se bastante comuns:
a) Bergre: poltrona estofada com
orelheiras ou abas largas, sem
nenhum espao entre encosto e
espaldar e travessas dos ps em forma
de H ou X, destinada leitura;
b) Buffet: aparador em forma de armrio,
prprio para guardar louas e
utenslios necessrios para o servio
de mesa, que logo acabou se abrindo
para
mostrar peas de valor,
transformando-se em vitrines.

Palais de Cheverny (1626/35, Loire Fr.)


Jacques Bougier (?-1632)

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As mesmas correntes barrocas, por sua


ruptura com a gramtica clssica,
acarretaram a reduo dos elementos de
suporte a uma funo puramente
decorativa. Isto levou ao sucesso no Louis
XIII das chamadas formas rsticas.
Estendidas por sua vez fachada inteira,
mas com mais freqncia aos portais,
elas ofereciam um rigoroso repertrio de
refendimentos, aduelas muito salientes e
sobretudo bossagens1.

Oriundo do Renascimento, ainda de acordo com


DUCHER (2001), o lambril francesa consistia
numa ensambladura de painis retangulares de
madeira, cujas crtulas ou moldura geomtrica
abrigavam figuras, paisagens ou flores pintadas em
tonalidades de uma nica cor (en camaeu) ou ao
natural. Tratavam-se de compartimentos que os
pintores-decoradores guarneciam de telas e painis
encastrados, cujas molduras eram enriquecidas por
2
escultores .

A ensambladura desses caixotes


podia variar, por volta do fim do
reinado, de um simples quadriculado
regular a uma cercadura mais
complexa articulada volta de um
compartimento central de maior
tamanho, como no caso do dormitrio
do rei no Chteau dOiron (1518/49),
situado a Leste de Thouars.

Encontravam-se assim bossagens


de talha lisa, de tambores, picadas,
vermiculadas, com estalactites ou em
ponta de diamante, estas ltimas
tambm encontradas no mobilirio.
O emprego combinado do tijolo e da pedra
materiais utilizados alternadamente como
moldura e mainel suscitou efeitos de
aparelhamentos, que salientavam as divises
verticais da fachada. Essas faixas, chamadas
ombreiras, ordenavam-se de maneira regular
ou em harpa (em dentes de serra). Algumas
se erguiam de alto a baixo, unindo todas as
janelas da base ao telhado.

Do Renascimento, o Louis XIII


conservou, nos solares mais ricos, os
tetos com vigas e caibros aparentes,
decorados de monogramas, crtulas,
emblemas, etc. Os dormitrios eram
aposentos de receber, geralmente
sem muitos mveis, mas com finos
detalhes. Alm dos entalhes, as peas
tinham incrustaes de pedras ou
marfim, madreprola e metais. O
couro
gravado
ou
estampado
substitua as telas de tapearia que
davam um tom acolhedor ao conjunto.

Grande paraleleppedo com fortes salincias, as


lareiras francesa viram sua coifa retangular
receber uma ampla decorao arquitetural e
ornamental, que, no entanto, deixava o lugar
central para uma tela pintada, um relevo ou um
busto. No final do reinado, elas se adelgaaram; o
tamanho adaptou-se mais escala da decorao
do aposento, enquanto a coifa, menos enfeitada,
acusava divises arquiteturais mais compassadas.

Surgiram as portas com painel,


termo que vem da larga moldura
encimada por uma composio
decorativa:
fronto,
crtula
ou
medalho, guarnecidos de relevos ou
de uma pintura. As folhas duplas
facilitavam a obteno do efeito de
enfiada (enfilade).

Lambris francesa

crtula de rolos

Bossagens eram reforos dos ngulos das obras com


pedra lavrada, ou melhor, salincias na superfcie de uma
parede, seja para receber ornato, seja para formar painis
em relevo. Diz-se, conforme o aspecto, em chanfro,
arredondada, em ponta de diamante, rstica, em sulcos,
etc..

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mscara

arabesco

Nos lambris de apoio, a parte superior da parede era


reservada a tapearias ou a um conjunto de quadros. J
os lambris de altura somente diferiam dos primeiros pela
supresso da cornija baixa: ento se sucediam sem
interrupo at o teto trs planos de painis sobrepostos,
sendo comumente o ltimo mais vasto e vertical.

Quanto ao MOBILIRIO, as madeiras


macias eram muito usadas, em especial
a nogueira e o bano e, para os mveis
rsticos, o pinheiro. Trs novas tcnicas
passaram a ser empregadas: marchetaria
de madeiras colorias; incrustaes de
folhas de mrmore; e placas de bano
com folhas de 8 a 10 mm de espessura,
esculpidas em baixo-relevo. Aos poucos,
a poca foi passando da marcenaria
mvel (mesas com cavaletes, cadeiras
dobrveis e em tenazes) para tipos de
mveis fixos (DUCHER, 2001).

Ambos
tipos
de
cadeiras
apresentavam uma guarnio de
couro ou assentos estofados em
tecido
bordado,
geralmente
3
tachonados . Como enfeites fixos
apareceram: o ponto de Hungria, as
listras, as flores e os frutos, em
pesados motivos enfileirados, alm de
franjas de linho ou algodo, soltas ou
com ns, e outros aviamentos em
fazenda. Bem no final do reinado, os
braos das poltronas arquearam-se e
adotaram a extremidade recurvada.

Rico em efeitos de volume, o


torneado do Estilo Louis XIIII tirava do
cubo e do cilindro fustes lisos, com
anis (de seo quadrada e depois
redonda), em rosrio (de contas) e em
espiral.

Nos assentos, a madeira torneada


adotava a forma dos montantes, dos
ps, dos suportes dos braos e das
travessas em forma de H. Nas
poltronas e cadeiras, uma outra
travessa de entrepernas vinha s
vezes consolidar os ps dianteiros. Os
espaldares
podiam
ser
muito
enfeitados com entalhes em altorelevo, enfeites ovais ou com formato
de folhas e grutescos (TESTA, 1981).

A cadeira de braos que com o tempo se


transformaria em poltrona possua assento
retangular baixo, a uma altura de 45 cm do
cho; espaldar reto, baixo e largo; braos
retilneos, perpendiculares ao espaldar; hastes
dos ps em forma de H; e ps pouco
decorados, da mesma maneira que as traves
de sustentao. J a cadeira de encosto tinha
as mesmas caracterstica da anterior, mas
sem os braos; sendo os assentos quadrados
e menos espaosos e os encostos mais altos.
Houve o reaparecimento dos braos em cruz e
curvos (YATES, 1999).

Nesse perodo, segundo MONTENEGRO


(1991), surgiu a cadeira com encosto e
sem braos chamada vertugadin, mais
acolhedora
para
as
incmodas
vestimentas femininas. Era um assento
para a mesa, sendo que algumas vezes
um simples marco formava o espaldar.
Havia igualmente a cadeira em forma de
tesoura, dobrvel e que tinha peas
curvas pelo menos duas colocadas
em torno de um eixo central e unidas
entre si pelos braos e pelas bases dos
ps. O assento era formado por tiras de
couro ou de fazenda muito resistente4.

Caracterstica tpica deste perodo, os estofados


tachonados eram fixados por pregos de cabea larga
(tachas) espaadas, simples ou formando desenhos com
tachas de menor tamanho.
4

Outra pea de mobilirio criada foi o sof para doentes,


de espaldar reclinvel (sistema de cremalheira). O
acolchoado dos braos no era uma exclusividade deste
mvel, nem o estofado que cobria a madeira natural;
podiam ser balaustrados, em espiral ou com a forma de
pra ou de tero (com contas ou uvas sobrepostas).

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Como assentos havia tambm os


de uso dirio em estilo rstico,
parecendo uma sela com trs ps.
Seu formato era de um assento
alongado, sem espaldar nem braos,
sendo seus derivados a banqueta (em
ferro forjado e bronze, geralmente
dobrvel ou desmontvel, inspirada na
curul) e o banco (de espaldar e braos,
com assento grande que podia ser at
giratrio), todos eles sem dar maior
importncia aos estilos.

ESTILO LOUIS XIV


Louis XIII e Ana da ustria casaram-se
em 1615. Aps a morte do rei, em 1643,
Ana tornou-se regente do jovem Louis XIV
(1638-1715), tendo o cardeal Giulio
Mazarino (1602-61) como ministro, o qual
manteve a influncia italiana na Corte
francesa e tornou possvel a monarquia
absoluta de Louis XIV, Le Roi Soleil.
Nesse reinado, iniciou-se a Idade

As arcas Louis XIII eram mveis grandes e


pesados, enfeitados com medalhes e entalhes,
principalmente compostos com painis formados
por losangos e tringulos. Funcionando como
banco grande e armrio, eram mveis de
concepo arquitetural, que se distinguiam por
suas cornijas com salincias enormes no topo e na
base. O gosto pela geometria aparecia em suas
almofadas, quadradas ou retangulares, muitas
vezes guarnecidas de pontas de diamante, uma
decorao rica de jogos luminosos e plsticos
(DEAGOSTINI, 2005).

A MESA era quadrada ou


retangular, de tamanho pequeno
possuindo uma travessa em H
ornada em seu centro com um
vaso, pio ou pinha. De resto, suas
caractersticas a assimilavam s
cadeiras, pois seus suportes eram
de madeira torneada.
O vocabulrio arquitetural tambm dominava nas
escrivaninhas (secretaires) e nas cmodaspapeleiras ou escritrios (bureaux), estes
enriquecidos de colunas, frontes, pilastras,
balastres e nichos. J o buffet era composto por
duas partes, sendo a de cima menor, com gavetas
intermedirias. Os elementos decorativos mais
freqentes eram a ponta de diamante e as frutas,
especialmente maas e pras (BRIDGE, 1999).

de Ouro da Frana, com uma


mudana de costumes que deixou
grande herana de refinamento e
cultura para as geraes seguintes.
Comeou uma nova vida intelectual e
decorativa francesa e, paralelamente,
desenvolveram-se estilos artsticos de
grande sofisticao: os enormes
edifcios barrocos feitos por Louis
LeVau (1612-70) e Jules HardouinMasart (1646-1708); as pinturas e
decoraes de Charles LeBrun (161990); e os dramas de Molire (1622-73)
e de Jean Racine (1639-99).
O Palais de Versailles (1668-1710), construdo sob
a superviso do ministro das finanas, JeanBaptiste Colbert (1619-83), tornou-se a glria da
Europa. Entretanto, o custo da obra e as guerras
de Louis XIV foram onerosos. Ao fim do reinado, a
misria havia se disseminado pela Frana.

Basicamente, pode-se dividir o reinado de


Louis XIV em 03 (trs) fases:

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Estilo de Transio (de 1643 a 1660):


correspondente menoridade do rei; uma
poca de maturao marcada pela
persistncia das formas Louis XIII e por
forte penetrao do Barroco italiano, mas
que se distinguia tambm pela arte
classicista, por exemplo, de Franois
Mansart (1598-1666) no Chteau de
Maisons, atual Maisons-Laffite (1642/51).
Primeiro Estilo Louis XIV (de 1660 a
1690): referente ao perodo triunfante do
reinado pessoal, ao qual correspondeu
uma arte de Corte brilhante e ostentatria,
exibida no Palais de Versailles atravs dos
trabalhos de LeBrun, LeVau e HardouinMasart, entre outros;
Segundo Estilo Louis XIV (de 1690 a
1715): outra fase de transio, que
apareceu nos ltimos anos do reinado,
sob influncia de Hardouin-Masart e de
decoradores como Jean Berain (16391711), onde a nova leveza das formas e a
fantasia das linhas j anunciavam o estilo
Louis XV.

No princpio de seu reinado, Louis XIV reduziu a


nobreza a um estado de vassalagem, exigindo sua
constante presena na Corte. Nas suas palavras:
Ltat cest moi (O Estado sou eu). Com a ajuda
5
de Colbert e LeBrun , converteu a Frana em uma
grande fbrica dedicada s artes decorativas,
buscando em toda Europa artesos especializados,
que se instalaram com grandes privilgios em
diversos centros artsticos.

O resultado disso foi a eclipse no


continente das influncias italiana,
espanhola e flamenga; e a ascenso
de um estilo que se converteu na
expresso do gosto real por sua
magnificncia e sua suntuosidade,
concebido em propores grandiosas.

O PRIMEIRO ESTILO LOUIS XIV


aconteceu durante grandes conquistas
militares, entre 1660 e 1690, e se refletiu
nas magnficas residncias reais, em que
o rei deleitava-se com telas, tapearias e
esculturas
que
glorificavam
seus
aposentos e exploravam a temtica
mitolgica, colocando-o como a real
encarnao do deus Sol o prprio Apolo
, cujo Olimpo seria Versailles.
Marcado pela busca do efeito
monumental e riqueza dos materiais,
este estilo real empregava adornos
de mrmore e jogos policrmicos
deste com ouros, bronzes, pinturas e

reflexos de espelhos. Graas sua


opulncia,
predominavam
as
formas pesadas e cores escuras.
Ao esplendor pesado dos materiais, inseridos nas
ordenaes arquiteturais de colunas, pilastras e
nichos,
acrescentou-se
a
espessura
das
modinaturas. Finalmente, acima das pesadas
cornijas, figuras e arquiteturas fingidas ordenavamse dentro de molduras enriquecidas de estuques
pelos pincis dos pintores-decoradores.

Mosaico

Os tetos eram altos e decorados


com pinturas dos maiores artistas da
poca, entre os quais: Georges de
LaTour (1593-1652), Nicolas Poussin
(1594-1665) e Claude Lorrain (160082). Os pisos eram em mrmore,
pedra ou parquet com o desenho em
trama que recebia o nome de
Versailles. Sobre o piso de madeira
podiam ir almofadas Savonnerie,
Beauvais ou Aubousson; outras
fbricas de tapiz do perodo (p.92).

As residncias reais eram mais museus que locais


de moradia e toda a sua decorao era
astutamente calculada para que servisse de fundo
magnificncia do rei e sua Corte, assim como
para impressionar os embaixadores dos outros
pases com o poder, prestgio e gosto francs. As
paredes podiam ser de mrmore ou entalhadas e
douradas. Com freqncia eram penduradas
tapearias criadas por LeBrun e realizadas pela
fbrica Gobelin, onde imperava o luxo e em que se
pintavam cenas histricas da vida do rei.

Tpicas desse estilo, as chamadas


portas com painel por causa de suas
molduras salientes enfeitadas de
consolos, de cornijas e encimadas de
baixos-relevos, de medalhes, de
frontes, tiravam tambm seu efeito
monumental
da
ornamentao
esculpida de suas folhas duplas.
Nesses
compartimentos
eram
esculpidos atributos e monogramas
cercados de bordaduras espessas.
Simtricas duas a duas, essas
grandes portas multiplicavam os
efeitos de enfiada (enfilade).

Rocaille

O ministro Colbert era promotor das manufaturas de


Gobelin; a fbrica de tapetes mais importante do fim do
sculo XVII e de todo o sculo XVIII que foi fundada no
mesmo local onde at 1607 funcionava uma tinturaria em
um povoado prximo a Paris, cujo nome passou a ser o
mesmo da famlia proprietria, assim como seus
produtos. LeBrun comprou a propriedade dos Gobelins e
deu impulso tapearia que cresceu espantosamente no
perodo de Louis XIV, dominando Versailles e outros
palcios da Frana.

Aplique

Concha

Carcs e maa

Chinoiserie

Emo

Ornato

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Os principais MOTIVOS DECORATIVOS


eram as mscaras e cabeas de deuses
radiadas (encimadas de uma palmeta
irradiante), que se assimilavam esfinge
do Apolo real, em conjunto aos inmeros
atributos do monarca o galo, o leo e a
guia de Jpiter , alm de monogramas
coroados e bastes reais cruzados.
O triunfalismo do reinado era
expresso por trofus, armas, elmos
guerreiros e ramos de carvalho
simbolizando a vitria, combinados a
6
7
carcases
e maas de armas ,
realizadas em bronze dourado ou
esculpidas na madeira, destacando-se
em forte relevo no meio de mrmores.
Alm de LeBrun, LeVau e Hardouin-Mansart,
destacaram-se os arquitetos Claude Perrault
(1613-88) e Robert De Cotte (1656-1735),
assim como o paisagista Andr Le Ntre
(1613-1700). Entre os maiores escultores do
perodo estavam: Franois Girardon (16281715) e Antoine Coysevox (1640-1720). J no
mobilirio, os maiores expoentes foram
Dominique Cucci (1635-1705), Andr-Charles
Boulle (1642-1732), Aubertin Gaudron (16701710), Gilles-Marie Oppenord (1672-1742) e
Antoine Gaudreaux (1680-1751).

primeira fase do Estilo Louis XIV


correspondeu um MOBILIRIO macio
com ornamentao opulenta, criado pelos
mais clebres artistas da poca.. A arte
da Corte desenvolveu o uso de mveis
esculpidos e dourados, sendo mais
decorativos que funcionais, j que tinham
ornatos
solenes
e
exuberantes.
Comeavam a aparecer as curvas e os
cantos arredondados, embora ainda
perdurassem a severidade e dureza de
suas linhas em certos detalhes.
Os mveis eram desenhados para se encaixar na
decorao grandiosa das residncias reais,
caracterizando-se por uma robustez que se
aproximava da solidez excessiva. Alguns at eram
feitos em prata pura. Fizeram sucesso a talha
dourada e a aplicao de bronze e de mosaico
florentino, este popularizado pelo artista italiano
Cucci que havia chegado de Roma para trabalhar
nos atelis do Palcio do Louvre.

As madeiras mais comuns era o


carvalho, o mogno, a nogueira e a
pereira, alm das chapas de bano e
ncar, e ricas guarnies de bronze
cinzelado e dourado, popularizadas
por Boulle, que, entre 1675 e 1680,
aperfeioou a incrustao de cobre e
de tartaruga, enriquecendo-a com
9
estanho, marfim ou madreprola .

A enorme salincia das coifas Louis XIII acabou


desaparecendo, substituda primeiro por uma
composio piramidal e depois por uma caixa
retangular, espcie de macio de mrmore que
sustentava uma ou duas prateleiras guarnecidas de
8
vasos. Em cima, o trem recebia uma montagem
de pequenos espelhos ou uma pintura enquadrada
por uma espessa bordadura monumental,
guirlandas de folhagens ou flores.

Carcs ou aljava trata-se de um estojo sem tampa em


que se guardam e transportam as flechas do arqueiro e
s vezes o prprio arco. Alm de motivo decorativo, no
Estilo Louis XVI , este termo designou os ps retos,
despontados e estriados em espiral, de cadeiras e mesas:
ps em aljava.
7

Maa ou clava um basto de madeira, grosso e


pesado, com uma das extremidades mais dilatada, usado
como arma de guerra desde a Antiguidade at o sculo
XVI, sendo uma espcie de martelo. A maa de armas
constitua-se de uma haste encimada por uma esfera
eriada de pontas.
8

Em uma fachada, a parte compreendida entre duas


janelas ou balces recebe o nome de trem ou trumeau.
Na Idade Mdia, desempenhava o papel de pilar,
sustentando o lintel das portas das igrejas, sendo muitas
vezes esculpido ou flanqueado por uma esttua. Tambm
podia designar o espao entre dois painis ou janelas na
parte interna da casa. Finalmente, tambm tem o sentido
de console ou aparador com espelho estreito e alto, que
cobre a parte da parede entre duas janelas, utilizado at
hoje sobre lareiras.

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Em relao aos assentos, as pernas em


soco quadrangulares e afinadas
embaixo ou em balastre, complicaramse com valos, caneluras e folhagens.

Os trabalhos de Andr-Charles Boulle apresentavam 02


tipos de composio: a marchetaria em primeira parte, na
qual a ornamentao de cobre contrastava com um fundo
de tartaruga; e a marchetaria em contrapartida, na qual a
ornamentao de tartaruga contrastava com um fundo
e,m cobre. Seus motivos distinguiram-se primeiro pelas
folhagens espiraladas e encaracoladas; e depois, na
segunda parte do reinado, pela fantasia e exotismo do
Estilo Berain. Ele explorava relevos ornamentais ou
historiados que enriqueciam as dobradias, os puxadores
e os espelhos de fechadura; ou que decoravam os
ngulos e os painis.

Podiam ser torneadas ou encurvadas,


terminando
geralmente
em
clice
invertido, borla10, garra ou casco. A
travessa em H, herdada do Estilo Louis
XIII, evoluiu aos poucos para uma forma
em X; e os braos, em geral arqueados,
acabaram
terminando
em
ponta
encurvada ou voluta (manchette).

No SEGUNDO ESTILO LOUIS XIV, sob a


influncia de Hardouin-Masart e de decoradores
como Pierre Lepautre (1660-1744), filho do
arquiteto e gravador Antoine Lepautre (1621-91),
12
alm de Jean Berain (1639-1711), e os Audrans ,
a escala da ornamentao reduziu-se e o relevo
decorativo se adelgaou.

O mrmore desapareceu, sendo


substitudo pelos lambris de madeira,
pintados em cores claras, onde
contrastava o ouro das modinaturas;
ou pelos lambris de madeira natural,
encerada ou envernizada, chamados
lambris capuchinha (capucine).

As cadeiras eram desenhas como


se fossem tronos e seu emprego
seguia uma hierarquia. Em um mundo
dominado pelas sutilezas da etiqueta,
resultavam de vital importncia, pois
designavam onde cada um deveria se
sentar. Seus encostos, assim como
das poltronas, eram altos retngulos. A
etiqueta favoreceu o aparecimento de
inmeros
ployants
(cadeiras
dobrveis) e placets (tamboretes), s
vezes tambm enriquecidos de
esculturas (MALLALIEU. 1999).
As mesas apresentavam os mesmos ps e
montantes em soco ou em balastre. A travessa
em X podia terminar em volutas ou em consolos
invertidos; e a cinta recebia uma rica ornamentao
esculpida. De particular importncia foram os
armrios criados por Boulle e Cucci, que eram uma
espcie de vitrines fechadas colocadas sobre altos
pedestais. Na sua frente, estavam muitos nichos
para estatuetas (bibelots)

A terceira fase do reinado de Louis XIV,


de 1690 a 1715, foi sombreada pelos
reveses militares, pelas dificuldades
financeiras e pelas tragdias pessoais11.
10

Borla (do lat. burrula, floco de l) um tufo redondo,


tambm presente no topo de paus de madeira e dos
mastros, que representa um feixe esfrico de fios de
seda, algodo, l, ouro ou prata, servindo de ornamento
nobre.
11

Em 1684, aps a morte de sua primeira esposa, Maria


Teresa (1638-1683), Louis XIV casou-se secretamente
com uma antiga aia real, a Madame de Maintenon (16351719), mulher mundana que o influenciou negativamente.
Ela o aconselhava que devia ler as Escrituras, admitir
seus defeitos e arrepender-se de seus erros. Em 1711,
morreu seu filho, o Delfim, e um ano depois morreu seu
neto, o Duque de Borgonha, deixando o herdeiro ao trono
uma criana de dois anos. O rei converteu-se em um
homem triste e cansado, cumprindo apenas a rotina de
seu ofcio.

Libertos da ornamentao pintada e das pesadas


molduras de estuque, os tetos, a partir de ento
brancos, arejaram-se. No centro, era colocada uma
roseta, cujas modinaturas flexibilizavam-se, logo
conquistadas pelos enrolamentos dos arabescos e
pelas volutas das folhagens. Nas arqueaduras,
esses finos relevos dourados ordenavam-se em
geral em mosaicos: espcie de quadriculado de
losangos guarnecidos de pequenas flores e rosas.
Encontravam-se
mosaicos
igualmente
nas
molduras de espelhos, os quais se tornaram
bastante freqentes.

Sob a influncia de Berain e dos


Audrans, as modinaturas espessas
desapareceram em proveito da
liberao das linhas, de motivos mais
leves e flexveis. Ao lado da concha,
os arabescos desenvolveram o gosto
das fantasias lineares e do exotismo.
Sinnimo de flexibilidade e de fantasia, a
concha era seu motivo decorativo principal,
sendo que sua cercadura conhecia suas
primeiras sinuosidades e recortes. Alm de
vasos, flores, putti e mscaras sorridentes, o
rejuvenescimento dos temas era reconhecido
em voga dos grutescos reutilizados por Berain
e pelos Audrans: o primeiro mesclou desenhos
com macacos (singeries) e temas exticos a
leves combinaes arquiteturais governadas
apenas pela fantasia e pelos jogos lineares; os
outros tiraram do arabesco uma enxurrada
ornamental de enrolamentos sinuosos e uma
arte de renda, anunciando o Stile Regence.
12

Os Audrans foram uma famlia de artistas franceses


iniciada por Charles Audran (1594-1674), seu irmo
Claude I (1597-1677) e seu sobrinho Germain (16311710), que foram gravadores. Eram irmos de Germain o
pintor Claude II (1639-84) e o gravador oficial de LeBrun,
Grard II (1640-1703). Eram filhos de Germain o pintor de
arabescos Claude III (1657-1734), o pintor e escultor
Gabriel (1659-1740) e os gravadores Benot I (16611721), Jean (1667-1750) e Louis (1670-1712). Eram filhos
de Benot I o gravador Benot II (1698-1772) e o tapeceiro
Michel (1701-71). O gravador Benot III (?-1740) era filho
do precedente e o tapeceiro Joseph (?-1795) filho de
Michel, rei das tapearias Gobelin.

71

Os MOTIVOS ORNAMENTAIS
eram ricos e rigorosamente simtricos,
sendo os mais comuns: formas
volutadas, ovides e molduras; folhas
de acanto, ltus, dardos e conchas;
clices invertidos, o Sol (geralmente
tendo esculpida no centro uma cabea
de mulher) e a inicial de Louis XIV
entrelaada.
O tamanho das lareiras continuou a se reduzir
em sua parte inferior em proveito do trem que
cada vez mais era ocupado por um grande
espelho retangular desde que um processo de
moldagem permitia obter peas de grande
porte. Na parte superior, sua moldura tendeu a
reproduzir a ordenao dos lambris do
aposento quando estes ltimos desenhavam
uma seqncia de arcadas. Seu coroamento
em curva ou em volta inteira acolheu motivos
de vasos, flores e putti.

Enquanto os armrios e guarda-roupas no


pareciam gozar de muita popularidade, as
cmodas, as escrivaninhas e as mesas
estavam no apogeu de seu uso, passando
estas ltimas a serem maiores, muito
ornamentadas e com ricas incrustaes.

Aparecem nesse perodo as


CMODAS, sucessoras das arcas e
descritas como mesas com gavetas,
sendo geralmente feitas em bano,
palissandra e laca; e decoradas com
marchetaria ou pedaos de bronze
dourado com tampo de mrmore,
prfido ou mosaico. Alguma j
apresentavam a silhueta bomb.

usaram-se amplamente os espelhos,


as porcelanas chinesas, os elementos
em metais nobres e as lamparinas e
candelabros de cristal, porcelana e
prata. As pinturas eram abundantes.

As camas, cuja decorao estava de acordo com a


fortuna e o status do proprietrio, passaram a ser
largas e baixas. Eram cobertas de bordados e
arrematadas por um dossel plano ou curvo, sendo
com freqncia colocadas sobre um estrado ou
plataforma, rodeadas de uma barra baixa. A forma
de palio estava sustentada por 04 suportes ou
colunas, de onde se penduravam cortinas de
terciopelo, damasco ou brocado. Havia a cama
duquesa, que era adornada por um largo pavilho
montado sobre a parede ou teto; e a cama
canap, que foi precursora do sof.

A ornamentao mais leve e linhas mais flexveis


caracterizaram o MOBILIRIO do Segundo Estilo
Louis XIV. Mantiveram-se as mesmas madeiras,
ainda bastante entalhadas e depois douradas. A
marchetaria desenvolveu-se em 02 tipos de
materiais: um, de origem animal (tartaruga, chifre,
marfim e osso); e outro de origem mineral (cobre,
estanho e bronze). Do mesmo modo, as madeiras
coloridas tambm eram muito utilizadas.

Outros mveis tpicos nesse estilo de transio


foram: a bergre, a chaise-longue, o console
(pequena mesa para ser encostada parede),
os bureaux (escritrios) e as torchres (cuja
parte central era ocupada pela figura de um
escravo rabe ou uma representao
alegrica), alm de pedestais e biombos.
Todos eram enriquecidos com molduras e
apliques de cobre e lato dourado.

J mais numerosos do que os ps

O interesse por materiais do

em soco, os ps en console tinham


perfis acentuados e depois se
transformaram em pata de cora
terminada ou no por um casco. A
posio deles era geralmente oblqua.
A medida que se desenvolvia a
tendncia barroca, os assentos foram
tomando um aspecto mais feminino,
os tamanhos se reduzindo e a
tapearia j no cobria mais os braos
e marcos do assento.

Oriente como a seda e o marfim


era grande e as lacas vermelha e preta
foram usadas para decorar gabinetes
(armrios com vrias finalidades),
popularizando-se
e
imitando
acabamentos em verniz.

Entre os acessrios de decorao

Os braos das cadeiras, poltronas e sofs


adotavam uma graciosa curva inclinada; e as
pernas dianteiras passaram a ser en cabriolet,
muito entalhadas nos joelhos e terminado em
voluta ou garra. Algumas cadeiras usavam
franjas e tecidos de seda. Tambm mais
flexveis, as almofadas do mvel de 02 corpos
se curvaram na parte inferior ou nas 02
extremidades e complicaram-se com ressaltos
ou com chanfraduras nos ngulos (KING,
1999).
72

Os tecidos preferidos pelo Louis XIV foram as


fazendas trabalhadas com motivos coloridos ou
adamascados (ton-sur-ton), efeitos em preto,
veludos genoveses ou sedas trabalhadas em ouro
e prata. A tapearia era feita mo e usada nos
assentos de luxo, sendo seus motivos decorativos
as flores enormes, os buqus e a listras. Os tecidos
lisos usados eram cetim e veludos de Utrecht
(muito slidos, bordados em peldefebre, fazenda
antiga), utilizados sozinhos ou com passamanaria
(tecidos entretecidos com fitas. cordes, sedas e
ouros) As cores preferidas eram o vermelho vivo, o
verde-musgo ou tons naturais. Ricos brocados e
damascos, enriquecidos por fios de prata e ouro,
couros estampados e pintados, terciopelos e telas
bordadas com pedras semipreciosas eram usados
para forrar sofs, poltronas e camas.

13
LUSES FRANCESES II

A Luis XIV sucedeu seu bisneto e como


este s contava com 5 anos, foi tutelado
13
por Philippe dOrlans , cuja curta
Regncia de apenas oito anos, de 1715 a
1723, produziu um estilo transitrio que
fez com que desaparecesse a pompa,
mas se mantivesse o luxo, prenunciando
o excesso de adornos e formas
assimtricas
do
Rococ.
Embora
conservando a majestade anterior,
produziu linhas mais simples e mveis
menores, mais ao gosto popular.
A influncia de La Maintenon e a
melancolia do velho rei romperam a
frivolidade e o prazer da Corte
francesa. Diminuiu-se a ornamentao
que ficou mais elegante, mas com
uma liberdade que ainda no chegava
fantasia que caracterizaria o estilo
seguinte, o Louis XV.

Certos artistas, como o arquiteto Robert


De Cotte (1656-1735), viveram e
trabalharam tanto sob o Louis XIV como
sob a Regncia e Louis XV, alm de
Germain Boffrand (1667-1754), outro
nome de destaque do perodo.

Bordas flamejadas

Crtula alada

a)
b)

ESTILO REGENCE

13

Filho de Louis-Philippe-Joseph dOrlnas (1640-1701) e


neto de Louis XIII em seu segundo casamento com a
princesa palatina Charlotte-lisabeth de Baviere (16521722), Philippe dOrlans (1674-1723) foi regente da
Frana de 1715 a 1723. Em seu testamento, Louis XIV
deixara-lhe apenas a presidncia honorfica do Conselho
de Regncia, entregando o poder ao Duc du Maine.
Entretanto, Philippe obteve a anulao desse ato pelo
Parlamento de Paris. Negligente e amigo dos prazeres,
deu Corte o exemplo de libertinagem. Dirigiu os
negcios do Estado at sua morte e subida ao trono de
Louis XV (1710-74), com apenas 13 anos de idade, em
fevereiro de 1723.

Medalho

Rocaille

Como elementos decorativos novos do


ESTILO REGENCE apareceram:

c)

Durante o perodo da Regncia francesa,


de 1715 a 1723, da poca de Louis XIV,
subsistiu o fundo quadriculado das
pilastras e cornijas, mas as ordens
passaram a ser tratadas mais livremente.
Como exemplos, podem ser citados a
grande Galerie Dore, de 50 m de
extenso, do Banque de France, criado
por Franois Mansart (1598-1666); e
alguns aposentos nos solares da Place
Vendme (1698), de Hardouin-Mansart,
hoje ocupados pelo Ministre de Justice e
pelo Crdit Foncieri, em Paris.

Palmeta

d)

As crtulas em forma de violino colocadas


no alto das pilastras;
As palmetas, onde cada lbulo ou folha
era separado, as bordas nervuradas e o
meio ornado de pequenos flores de
prolas (devem ser observados os
ngulos rebaixados do painel com o broto
recurvo de folhagem);
Os espagnolettes, que eram pequenos
bustos de mulheres com gargantilha e
plumas na cabea, encontrados em toda
parte, nos cantos dos espelhos e at nos
ps dos mveis.;
Os drages, animais mitolgicos que se
encontravam em toda decorao e
mobilirio
da
poca,
aparecendo
igualmente no terrao de certos edifcios
como o Htel Chenizot em Paris.

Em relao ao MOBILIRIO, as madeiras


mais utilizadas foram o carvalho e a
nogueira, sendo a marchetaria ainda
muito comum, a qual valorizava as estrias
da madeira formando desenhos como
losangos, quadrados de cores alternadas
(tabuleiro de xadrez), buqus de flores,
medalhes e instrumentos musicais.
Os mveis tornaram-se menores e
mais cmodos; e as travessas de
mesas e cadeiras em forma de X,
onduladas ou planas, desapareceram
progressivamente. Os elementos mais
caractersticos foram os espaldares
mais baixos e a inclinao menos
acentuada, com a parte superior de
corte reto (os relevos de formas
retilneas) e as molduras bem vista.

73

Apareceram assentos com tendncia forma


trapeizodal, sinuosos na parte dianteira (cantos s
vezes arredondados e salientes) e mais baixos,
muito profundos para algumas poltronas; assim
como braos retos e horizontais, ligeiramente
acolchoados e um pouco abertos na parte da
frente. A base, feita para ser vista, sobressaia-se
sempre para disfarar a juno com os ps; e uma
curva sutil suavizava os ps em sentido oblquo.

O maior arteso de mobilirio do perodo


foi
Charles
Cressent
(1685-1768),
responsvel por cmodas leves e
onduladas denominadas de Bombonet,
dotadas de decoraes simiescas. As
CADEIRAS adquiriram contornos suaves
e simtricos, com pernas ligeiramente
curvas e terminando por uma sapata de
bronze. As terminaes em pata de cabra
(cabriolet) passaram a ser adotadas
universalmente e dominavam todos os
mveis com pequenas variedades.
As mesas regncia tinham as
mesmas caractersticas que as do
Segundo Estilo Louis XIV, sendo que
os ps de garras de leo eram
arqueados segundo o mesmo perfil.
Os motivos decorativos mais comuns
eram as conchas, as folhas de acanto,
as cabeas de fauno ou de mulher e
os motivos orientais, tais como
pagodes e flores exticas.

ESTILO LOUIS XV
Durante o reinado de Louis XV (1710-74),
entre 1723 e 1774, o Barroco foi
substitudo pelo movimento rococ, que
resultou em uma decorao mais
fantasiosa, baseada nos motivos de
rochas e conchas, que oferecia mveis
mais graciosos e em uma escala mais
ntima. Rico e refinado, o estilo resultante
mostrava o fausto e o luxo que cercavam
a Corte francesa da poca, marcada pela
frivolidade. A linha reta foi condenada
definitivamente e tudo passou a ser
torneado, ondulado e entalhado.
Nessa poca, ocorreram vrias
mudanas na Corte. Mesmo casado
desde os 15 anos com a princesa
polaca Marie Leszczyska (1703-68), o
rei teve vrias amantes e favoritas. As
principais foram a Duchesse de
Chteauroux
(1717-44),
depois
substituda
pela
Marquise
de
14
Pompadour
e finalmente pela
Comtesse du Barry (1743-93), as
quais influenciaram a decorao.
Externamente, Louis XV envolveu-se em vrias
guerras, como as da Sucesso Polaca e da
Sucesso Austraca, alm da Guerra dos Sete
Anos (1756/63), em que a Frana perdeu o Canad
e outras possesses coloniais. A classe mdia
comeou a pressionar por reformas, o que o rei
ignorou da mesma maneira que fazia seu bisav,
dizendo: Aprs moi, le dluge (Depois de mim, o
dilvio). Os intelectuais que se destacaram foram
Montesquieu (1689-1755), Jean-Jacques Rousseau
(1712-78) e Denis Diderot (1713-84).

Sob Louis XV, segundo DUCHER


(2001), o uso das ordens de
colunas tendeu a desaparecer. A
simplicidade
das
fachadas,
ritmadas pela abertura regular das
janelas, ops-se exuberncia da
ornamentao interior.

Quanto s fazendas, a diminuio do tamanho dos


espaldares conduziu a uma reduo nos motivos,
em que os desenhos se suavizaram. Flores, frutas
e folhas ficaram sendo a base da decorao, alm
de dominar a moda de desenhos persas e indianos.
Os enfeites removveis eram modificados conforme
a decorao de inverno ou vero seguindo um
hbito introduzido nas tapearias.

Essas variaes estilsticas do


Louis XIV chegaram Espanha e seu
cultivo por Jos de Churriguera deu
origem ao estilo que leva seu nome.
Do mesmo modo, passaram a
Portugal, ao Brasil e ao Rio de La
Plata, transformando-se no Estilo
Latino-Americano ou Luso-Espanhol.

74

14

Jeanne-Antoinette Poisson (1721-74), a


Marquise de Pompadour, foi a favorita de Louis XV
durante um perodo de 20 anos, de 1743 a 1764; e
usou sua influncia para financiar artistas e
filsofos, protegendo-os e iniciando varias
tendncias artsticas. Juntamente com seu irmo,
Franois Poisson de Vandires (1726-81), o
Marqus de Marigny e Diretor das Obras Pblicas
da Frana, impulsionou vrias tendncias.

Externamente, o ornamento limitavase aos fechos das arcadas, aos


arremates das janelas, aos jogos de
ombreiras e de refendimentos, s
ferragens e s folhas dos portais,
assim como aos frontes e consolos
dos balces, por sua vez guarnecidos
de ferros forjados de desenho sinuoso
e de forma bojuda chamada cesto.

Em sua durao, o ESTILO LOUIS XV


apresentou duas tendncias: a do
exagero no emprego das linhas tortuosas
e composies assimtricas; e a de uma
fantasia comedida e uma simetria bem
rigorosa. Em ambas, contudo, havia a
inteno de suprimir as ordens clssicas.
Basicamente, ele pode ser dividido em 02
(duas) fases consecutivas:

Ao
invs
de
bordas
onduladas,
empregaram-se tambm freqentemente
bordas flamejadas, isto , com a forma de
pequenas chamas. E a palmeta e a
concha associaram-se para formar um
nico motivo, assim como a crtula alada,
elemento que se encontrava em toda
parte, como no alto dos espelhos, nos
trems e nas cornijas (DUCHER, 2001).
A pintura decorativa explorava o
exotismo das singeries e das
chinoiseries
introduzidas
nos
arabescos do incio do sculo XVIII por
Jean Berain e pelos Audran, como
pode ser observado no Htel de
Rohan, projetado em Paris por PierreAlexis Delamair (1676-1745).

Primeiro Estilo Louis XV (de 1715 a


1750): correspondente ao desabrochar da
rocaille, o ornato em forma de concha, o
que resultou no emprego de linhas curvas
e contra-curvas, em uma decorao
marcada pela sinuosidade e ondulaes;

Segundo Estilo Louis XV (de 1750 a


1774), quando ocorreu uma reao muito
forte contra os excessos, fazendo
predominar o esprito neoclssico, que
preparou o advento do Estilo Louis XVI.

Na decorao de interiores, o PRIMEIRO


ESTILO LOUIS XV foi bastante inventivo. Sob
a progresso dos enrolamentos e retorcidos,
os cantos dos aposentos arquearam-se, as
cornijas aprofundaram-se e avanaram. Nos
lambris, a escultura ornamental atingiu notvel
qualidade de execuo, especialmente nos
trabalhos de Jacques Verberckt (1704-71).

Emolduradas de finas cercaduras


(almofadas alongadas e esculpidas),
as
almofadas
arqueadas,
com
ressaltos ou chanfradas, viram suas
extremidades e, por vezes, seu centro
guarnecido de medalho, alm de
receberem
o
essencial
da
ornamentao. Esta, inimiga da
intumescncia barroca, restringia-se a
uma arte de superfcie, mais inclinada
ondulao geral das linhas, ao jogo
delicado e ao movimentado do relevo
do que ao excesso plstico.
Entretanto, na Frana, esse movimento ornamental
no cedeu assimetria. Invertendo-se, curvas e
contra-curvas anulavam-se e mantinham o
equilbrio da composio. Ramos de palmeira ou
juncos entrelaados de fitas subiam ao longo das
molduras dos espelhos (BARRIELLE, 1982).

Hotel de Soubise (1735/40) Petit Trianon (1765)


Os cmodos reduziram seu tamanho, ficando mais
graciosos e confortveis. A rigidez pomposa da
Corte anterior acabou substituda por um esprito
mais pessoal e ntimo: o Barroco declinou-se para
uma ornamentao mais livre, complicada e
luxuosa.Telas, tapearias e espelhos davam um ar
vivo e alegre aos interiores (PALACIOS, 1991).

O ouro reluzia sob os tetos, que


agora eram brancos, assim como as
paredes; e a fantasia predominava em
tudo, quando a graa alcanava sua
expresso mais feliz. Foi o momento
em que reinava a mulher elegante,
mas frvola, transformando tudo em
belo
e
refinado.
Tudo
era
minuciosamente cuidado, mas o
conjunto aparentava ligeira desordem.

As cortinas eram confeccionadas com


pesadas sedas e as cores intensas do
Renascimento
foram
finalmente
substitudas por suaves e delicados
pasteis: os cinzas prateados e os matizes
plidos de azul, rosa, amarelo e lils
entraram em plena voga. O equilbrio
assimtrico se popularizou no desenho e
na ornamentao; e desenvolveu-se um
grande amor arte que se expressava
atravs da frivolidade e da alegria.
75

Cenas romnticas e pastoris na tapearia refletiam


a tendncia feminina. Os desenhos aplicados
formavam composies decorativas com motivos
de vasos de flores, cenas buclicas, guirlandas e
buqus, geralmente emolduradas por outros
desenhos de folhagens entrelaadas, pssaros ou
frutas. Outro tema ornamental no Primeiro Louis XV
foi a mistura de coraes e flores, cupidos e
pombas, ninfas e stiros, cintas e cartelas,
pastores e pastoras [VERBO, 1980].

Entre as personalidades que


influenciaram no gosto do perodo
encontravam-se os pintores Antoine
Watteau
(1684-1721),
Jean-Marc
Nattier (1685-176), Franois Boucher
(1703-70), Charles-Amadee Vanloo
(1719-95), Jean-Baptiste Pillement
(1728-1808) e Jean-Honor Fragonard
(1732-1806); alm do ebanista JeanFranois Oeben (1721-63) e o escultor
Jean-Jacques Caffieri (1725-92)

Espagnolettes

Rocaille

Tambm no MOBILIRIO, as influncias


renascentista e barroca foram substitudas
pelo rococ, surgindo uma forte reao
contra a simetria contida ou o equilbrio
anterior. Apareceu a tendncia de
equilibrar os moveis de modo simetria
relativa: um ramo de flores equilibrava
uma guirlanda de frutas ou um conjunto
de laos e coraes.

Ornatos em rocaille

A vida intensificava-se e isto influenciava no


movimento, que traduzia todos os detalhes e se
completava no mvel. Em ornamentos de chapa de
metal martelada ou de metal fundido, a rocaille, a
folha aqutica de bordas onduladas e a trelia com
envasados invadiram os trabalhos de ferro

As CADEIRAS desse perodo no


tinham travessas e a linha curva
dominava
todas
as
estruturas,
intensificando os ps em S. A perna
cabriolet acentuava o efeito curvo e
acabava com um folha volutada, p de
gamo ou cabea de delfim. Os
encostos eram largos e ligeiramente
curvados, aparecendo espaldares em
forma de violino (violonns), assim
como os assentos se estreitavam at a
parte traseira (YATES, 1999).
O talhado interrompia-se por mltiplas
curvas e os braos das poltronas eram
sobressalentes e curtos. J no eram
em linha reta com os ps, mas
colocados em recuo. Com freqncia,
abriam-se em conseqncia dos
vestidos
de
anquinhas.
A
ornamentao esculpida compreendia
florzinhas, palmetas, conchas, crtulas
e folhagens espiraladas.

O elemento rocaille foi sobretudo


empregado nos consolos com um
exagero das linhas arredondadas, que
faziam referncia ao mar, ondas e
conchas, mas tambm s grutas e
rochedos. Leveza, conforto e harmonia
das linhas caracterizaram
seus
assentos, qus e tornaram menores,
de
linhas
simples
e
muito
ornamentados, com incrustaes e
marchetarias, pintados ou dourados.
As madeiras mais usadas foram a nogueira, a
caoba, a palissandra, o acaju e o pau-rosa, alm de
bano, outras madeiras exticas e rvores
frutferas (especialmente a pereira). As cores da
moda foram os verdes e azuis suaves, dourados,
rosas e beges.

76

A poltrona mais tpica era a bergre, com braos


abertos e atapetados, existindo tambm as
bergres de confessionrio, providas de encostos
laterais estofados; as marquesas, canaps de
espaldar baixo e braos curtos, com dois lugares;
as duchesses, compostas por uma poltrona e um
tamborete fazendo jogo (que podiam se unir para
formar um div); as confidents (siamoise, vis--vis
ou tte--tte), com dois assentos dispostos em
formato de S; as cabinets, prprias para se colocar
nos cantos, devido sua forma e localizao dos
ps (tinha uma ponta do assento para fora,
suportada por um p com os outros dispostos ao
redor dele); e, finalmente, a chaise-longue.

Nessa poca, desenvolveu-se o interesse pela


PORCELANA, cuja admirao e colecionismo de
belas peas conduziram fama das fbricas de
Limoges, fundada em 1736 prxima s reservas de
matria-prima, o caolim, que resulta na
simplicidade e pureza do branco; e de Svres,
fundada em 1738, caracterizada por peas de
fundos coloridos com esmalte, passando a ser
protegida pelo rei em 1753, a partir de quando se
proibiu sua manufatura por toda a Frana.
Alm dos assentos, a diversidade dos mveis Louis
XV era imensa. Da cmoda, surgida no final do
reinado de Louis XIV, derivaram-se a camiseira
com cinco gavetas; a papeleira com tampo angular
ou abaulado com uma escrivaninha com tampo de
abrir; o toilette tambm chamado toucador ou
penteadeira, espcie de secretria plana com trs
painis articulados, o do meio com espelho no
reverso; a mesa-de-cabeceira baixa com porta de
cortina, etc. (BRIDGE, 1999)

Suas formas tortuosas prestavamse muito bem ao trabalho do bronze,


especialmente nos apliques, cujos
braos e bocais com folhagens
emergiam de uma grande folha ou de
uma peanha, com as ondulaes e as
rupturas da rocaille. Alm disso,
recebiam marchetarias, mrmores e
madreprola. Para o acabamento,
podiam ser folheados ou coberto pela
laca Coromandel, proveniente da
China; ou pelo imitador verniz Martin,
que recebeu o nome do seu
marceneiro inventor.
Difundiram-se as guarnies em bronze dourado,
assim como uma marchetaria de madeiras
coloridas importadas com jogos de fundos
geomtricos: xadrezes, estrelas, losangos e,
depois, motivos de flores. Os mveis podiam ser
laqueados ou envernizados; ou ainda frisados, o
que consistia em opor as folhas de revestimento,
produzindo um efeito cintilante, com o veio da
madeira se unindo no eixo dos painis. O
chapeado foi executado em diagonal e cruzado.

Pompadour apaixonou-se pela


influncia chinesa, o que se degenerou
na
chinoiserie,
uma
adaptao
francesa dos motivos chineses e
orientais (pssaros, mandarins e
pescadores), que iniciou a importao
de mveis e biombos laqueados. Os
desenhos chineses fizeram uniram-se
a outras fantasias, como a chamada
15
singerie (do francs singe, macaco).

15

O gibn, descoberto pelos marinheiros portugueses na


ndia, contribua para aliviar o tdio das grandes viagens.
Seu emprego na decorao durante o reinado de Louis
XV, cuja Corte tinha algo de singerie, resultou muito
apropriado.

A partir de 1750, em reao aos exageros


do rococ, surgiu o SEGUNDO ESTILO
LOUIS XV, inicialmente marcado por uma
circunspeo da ornamentao e pela
volta s nobres ordenaes da poca
Louis XIV e depois por uma imitao cada
vez mais precisa da Antiguidade, que iria
desembocar no Neoclassicismo.
O gosto neo-Louis XIV ressuscitou
o repertrio guerreiro do grande
reinado, passando seus trofus de
armas serem inscritos em painis com
divises
quadrangulares.
Nesses
painis com molduras retilneas,
instalaram-se igualmente medalhes
historiados ou ornamentais de esprito
naturalista,
cujos
relevos
eram
tratados com forte vigor plstico.
Principalmente depois de 1760, uma moderao
progressiva invadiu tanto o mobilirio como a
decorao dos interiores na Frana. As formas
rocaille permaneceram, porm de modo mais
discreto e mais contido. O culto crescente da
Antiguidade introduziu novos temas, embora sem
provocar uma retificao sensvel das linhas.

s rocailles

e as chinoiseries
sucederam frisos ou baixos-relevos
antiga, composies que misturavam
figuras de ninfas aos vasos, s
folhagens espiraladas, aos trips
antigos e s cornucpias. Ao mesmo
tempo, nos ltimos anos, modinaturas
e relevos tornaram-se mais magros e
mais rgidos. Sensvel no mobilirio, a
popularidade dessa moda preparou
terreno
para
a
tendncia
ao
enrijecimento e depurao que iria
se apoderar dos objetos de mobilirio.

77

A descoberta do drico grego de Pesto influenciou


pouco a pouco os ornamentistas. Dente eles, Jean
Charles Delafosse (1734-89) lanou os motivos
16
grega , de fisionomia arcaizante voluntariamente
manifesta, quando no exagerada: pndulas ou
ps de consolo em fuste de coluna, frisos gregos,
focinhos de lees, patas de grifos e sobretudo
guirlandas na forma de cordas de poo.

Nesta segunda etapa do Estilo


Louis
XV,
a
tendncia
ao
despojamento das formas acentuou-se
em benefcio da clareza dos volumes e
da nudez das superfcies. No Petit
Trianon (1757/63), obra de AngeJacques Gabriel (1698-1782), extraiuse ainda dessa vontade de rigor uma
frmula de estereotomia elegante,
atravs do renascimento das colunatas
e da sobriedade das formas, no
retorno ao academismo de HardouinMansart (TESTA, 1981).

Uma nova gerao de arquitetos, entre os quais


Germain Soufflot (1713-80), Claude Nicolas Ledoux
(1736-1806) e Jean Chalgrin (1739-1811), adotou
uma ordem colossal e um novo tratamento dos
volumes e massas, que rompeu definitivamente
com a tradio.Voltou-se definitivamente para as
pesadas arqueaduras e cornijas cheias de Lepautre
(cole Militaire); e ao rigor msculo das grandes
pilastras foi se acrescentando aos poucos um
repertrio arcaizante inserido como, por exemplo, o
Htel de Rochechouart (1776), em uma concepo
retilnea da moldura bem como da distribuio da
ornamentao (DUCHER, 2001).

Todos os mveis tinham pernas finas,


com a linha em forma de S, geralmente
terminando em metal (bronze ou cobre)
trabalhado. Os ps eram curvos. As
cadeiras, poltronas e sofs tinham
encosto e assento forrados em seda com
aplicao de flores ou folhagens que
repetiam o mesmo motivo dos outros
mveis, feitos em acaju, palissandra e
pau-rosa; divididos em quadrantes, com
desenhos geomtricos e marchetaria.
Os MOTIVOS DECORATIVOS
mais comuns eram: as pombas
aparelhadas, os cupidos, os stiros, os
coraes, as cenas pastoris e
alegricas, as conchas, as flores, os
instrumentos
musicais
e
as
ferramentas rsticas, alm de laos,
ramalhetes, folhagens e pssaros. O
esprito de transio era reconhecido
pela presena de pesadas guirlandas
antiga, cujo ritmo repetitivo opunhase ao movimento sinuoso da cinta.
Os mveis de repouso caracterizavam-se por sua
comodidade: os almofades de plumas, com
desenhos florais e/ou orientalizados, e os gneros
suntuosos cobriam as bergres, as chaiseslongues e os lits-de-repos. As camas (lits) faziamse mais baixas, com dossel na cabeceira e quando
se situavam em linha com a parede, aquele
abarcava toda a sua extenso. O detalhe mais
importante da cama era a cabeceira, entalhada ou
com aplicao de figuras e desenhos em bronze.
Quando fechadas, formavam um cortinado
escondendo o interior da cama.

Em relao ao MOBILIRIO, todas


as caractersticas do meio do reinado
subsistiram. Contudo, os perfis curvos
das formas e a ornamentao
esculpida de conchas e de florzinhas
eram
apresentados
com
uma
modinatura mais esttica.

16

O crescente culto Antiguidade deu origem, no final do


reinado de Louis XV, moda grega, apaixonada por
formas pesadas e, na ornamentao, por pesadas
evocaes arqueolgicas, mesmo quando a inspirao
arcaizante permanecia ainda fantasiosa. Aos frisos, s
cabeas de lees, aos trofus de armas acrescentaram
nos arquivos um repertrio arquitetural insistente de
caneluras, de grossas volutas invertidas guisa de
consolo e o pedestal em forma de tambor do grupo
mitolgico.

78

As TABLES eram pequenas, como as


que hoje se utilizam na cabeceira da
cama. Seu uso era semelhante: serviam
para suportar castiais ou candelabros,
mas na sala. Apareceram tambm as
mesas de ch e de jogo. A cintura dessas
mesinhas, isto , as laterais abaixo do
tampo, eram muito decoradas e os ps
tinham um pequeno sapato em bronze
ou cobre dourado. Havia entalhes nas 03
faces das mesinhas e os ps em bronze
dourado, que tambm rodeava o tampo.

Outra pea comumente encontrada na


poca era a escrivaninha (secretaire), que
ficava num canto do aposento onde o rei
costumava despachar os negcios da
Corte. Tinha linha fina das pernas,
entalhes e bronze dourado, alm de uma
gaveta estreita com o tampo ricamente
decorado que abria sobre ela. Nela, a
marchetaria, as incrustaes e o bronze
dourado gozaram de muita popularidade.

Realizados em madeiras slidas como o


carvalho, a nogueira, a castanheira e
outras rvores frutferas de fcil obteno
o MOBILIRIO provenal destinava-se
a ser usados nas rsticas casas de campo
ou nas habitaes da classe mdia que
vivia nas cidades francesas.
Seu aspecto foi influenciado pelas
caractersticas locais, como o clima, a
geografia e o fundo histrico das
diferentes regies da Frana. Quanto
mais sde distanciava de Paris, mais
reforado se tornava o carter seu
carter regionalista e simplrio.

Entretanto, a transio para o Estilo


Louis XVI estava muito mais patente
na cmoda, tanto na ornamentao
como no perfil do mvel. A retificao
das linhas passou a ser avaliada pela
afirmao das superfcies planas, que
o efeito do ressalto central acentuava,
e pela reduo dos suportes, outrora
de perfis curvos, a ps pouco
torneados.
Nos ngulos, perfis arredondados, em outras
partes de cantos facetados, vieram porm
compensar a rigidez das superfcies. De esprito
nitidamente neoclssico, as guarnies de bronze
viraram definitivamente as costas para a rocaille,
dado o carter arcaizante dela. Por fim, friso de
entrelaamentos com rosetas, filetes de cercadura
com desenho geomtrico, fundos enriquecidos de
guirlandas de folhas de carvalho e motivos de
panejamentos e de serpentes na cinta se
adiantavam ao repertrio greco-romano do Louis
XVI. A posterior influencia da Du Barry mudou o
tom da decorao e extremizou ainda mais os
desenhos e os ornamentos classicistas.

Considerado uma verso original da arte


francesa, o Provenal remontava poca
do Estilo Louis XIII, de 1610 a 1643,
quando o mobilirio era ainda rude e os
desenhos escassos. Arcas, bancos,
mesas e camas acabaram recebendo
influncias holandesas e flamengas. E
durante o Louis XIV, de 1643 a 1715,
somaram-se armrios com
portas,
embora os excessos deste estilo no
fizessem muito sucesso nas provncias.
Em contrapartida, o Estilo Louis XV
foi muito popular e penetrante no
interior da Frana, acabando por se
mesclar ao Louis XVI e produzir
exemplares que aliavam elegncia e
solidez ao mesmo tempo, atravs de

entalhes mais simples, curvas


menos onduladas e detalhes
delicados em pinturas e floreios.

ESTILO PROVENAL FRANCS


De 1610 e 1790, entre as pocas de Louis
XIII e Louis XVI, paralelamente aos estilos
luxuosos da Corte, nasceu no interior da
Frana um estilo novo, mais simples e ao
mesmo tempo mais alegre, denominado
Provenal Francs. Tratava-se de cpias
regionais dos mveis aristocrticos
produzidos durantes os Luses Franceses,
feitas por carpinteiros locais para pessoas
de condies modestas, mas inspirados
na ornamentao barroca excessiva.

Para fins de identificao, os desenhos do


ESTILO PROVENAL FRANCS podem
ser divididos em 02 (duas) derivaes:

Provenal Rstico: criado por artesos


locais em madeiras de fcil explorao
(carvalho, olmo, castanheira, cerejeira e
pereira) e sem dourados e marchetaria;
Provenal Urbano: criado com base na
imitao dos mveis cortesos, fazia sua
simplificao
e
descomplicava
sua
ornamentao, diferindo-se do mobilirio
rstico por ser atapetado e mais decorado

79

No ESTILO PROVENAL RSTICO, o


mobilirio carecia de ornatos pintados ou
dourados; e a madeira era deixada s
vezes sem acabamento ou coberta com
uma camada de cera para realar seu
aspecto natural. Seu desenho foi bastante
diversificado conforme a regio francesa
de
origem,
modificando-se
por
condicionantes climticas e culturais.
Nos locais da Frana em que as
chuvas primaveris inundavam as
casas dos carpinteiros, os mveis
passaram a ter pernas mais altas e os
ps mais grossos. Nas regies frias,
com nos Vosges, as camas fechadas
ou semi-fechadas fizeram-se mais
presentes, inspiradas nos leitos da
Bretanha, Normandia e Auvergne. Em
outros locais, as camas possuam 04
colunetas
fechadas
por
telas,
permitindo intimidade e no calor.

As mesas de almoo e jantar podiam ser


retangulares, com bancos baixos e compridos nos
dois lados. J as mesas do tipo console e de canto,
assim como as de trabalho, eram ainda mais
simples em linha e decorao.

A comode-secreter era uma


mesa-escritrio
com
gavetas
realizada em nogueira e tida como
uma pea valiosa. Nas casas
provincianas mais ricas, estas
cmodas, assim como as arcas,
eram ricamente entalhadas.

Quanto
ao
ESTILO
PROVENAL
URBANO, embora seus desenhos fossem
mais simples que os nobres, eram melhor
elaborados que na verso rstica.
Possuam
respaldos
e
assentos
atapetados, assim como braos de
poltronas almofadados. Os armrios e as
cmodas tinham contornos bombonados e
com serpentinas filetadas.
Entretanto, esse mobilirio carecia

As cadeiras provenais rsticas tinham


assentos de madeira ou palha, sobre a
qual se punham almofadas amarradas
nos lados. A mais popular foi a chaise
capucine, que recebeu este nome do
Monastrio em que era bastante usada.
Acredita-se que tenha sido elaborada nas
celas
monsticas
dos
monges
17
capuchinhos do sculo XVII.

de adornos decorativos mais ricos,


como incrustaes de tartaruga e
bronze dourado, tpicas de Boulle. At
o sculo XIX, o Estilo Louis XV foi o
mais copiado e simplificado, a partir de
quando surgiram combinaes entre o
Louis XV, o Louis XVI e o Estilo
Diretrio do sculo XIX.

Realizada geralmente em carvalho,


nogueira ou cerejeira, tinha as pernas
torneadas, o encosto aberto e o
assento tranado. As almofadas soltas
podiam ser de algodo estampado ou
de toile de Jouy.
O dressier ou buffet-vaisselier era um aparador.
Cuja parte inferior estava fechada com portas
enquanto a superior era formada por vrias
estantes, nas quais se colocavam a porcelana,
sopeiras e jarros. Um alto aparador consistia no
orgulho e alegria de qualquer casa provinciana.

17

Os capuchinhos (do it. cappuccini) so religiosos


especializados no apostolado popular, derivados de
um ramo da ordem mendicante sada dos Frades
Menores, estabelecidos em 1528 por Matteo da
Bascia, frade desejoso de fazer sua ordem retornar
ao ideal franciscano.

80

Apesar de que a quantidade de mobilirio


provenal francs criado no sculo XVII tenha sido
relativamente pequena, suas linhas simples e
graciosas atraram um nmero cada vez maior de
franceses e outros, at que gradualmente suas
caractersticas regionais foram reconhecidas e
valorizadas pela sua originalidade e sabor. Hoje em
dia, seus mveis gozam de popularidade devido
suas qualidades principais: a graciosidade de seus
contornos, a resistncia de suas formas e a
elegncia de sua decorao; valores que se
adequam muito bem aos princpios modernos.

14

William III no esqueceu seu pas de origem, a


Holanda, e trouxe dela artesos que divulgaram
uma nova idia de conforto e sentido de lugar,
suavizando com curvas as linhas retas britnicas e
substituindo o carvalho pela nogueira. A vida se foi
fazendo mais intima e a relao, a se desenvolver
em grupos pequenos, fez mudar a forma de muitos
mveis (MONTENEGRO, 1991).

Quando o Renascimento chegou GrBretanha, atravs do perodo Tudor, fezse principalmente por meio de fontes
holandesas, flamengas e alems, devido
ao seu isolamento geogrfico, alm do
carter dos seus ebanistas. O mvel,
geralmente em nogueira, foi entalhado ou
ornado com incrustaes; e as peas
pesadas e difceis de manejar. Somente
no sculo XVII que comearam a se criar
desenhos mais leves e elegantes.

Os
teceles
huguenotes
(protestantes
franceses) emigraram para a Inglaterra depois
da revogao por Louis XIV do Edito de
18
Nantes ; e o rei William, devoto protestante,
ofereceu-lhes proteo. Eles trouxeram da
Frana sua experincia decorativa e foram os
responsveis pela introduo e popularizao
19
20
na Inglaterra do chintz , do chamalote , da
seda, do terciopelo, do linho estampado, dos
21
brocados e dos damascos , enriquecendo-os
com belos desenhos e cores. Grande
destaque teve o projetista huguenote Daniel
Marot (1661-1752).

BARROCO INGLS

Em 1660, o rei Charles II (1630-85)

No sculo XVII, a tapearia

voltou de seu prolongado exlio


parisiense e, impressionado com o
esplendor da Corte de Louis XIV,
procurou fazer os artesos ingleses
criarem modelos mais graciosos.
Paralelamente, os trabalhos de Inigo
Jones (1573-1652) e Christopher Wren
(1632-1723) j apresentavam as
influncias italianas e francesas.
Rejeitando os excessos dos Barroco que, para os
britnicos, estava fortemente ligado ao catolicismo
e apresentava formas imorais, pois servia a uma
religio de austeridade e humildade com toda a
sorte de sensualidade e fausto , a Inglaterra
preferiu adotar o chamado PALLADIANISMO, uma
corrente classicista inspirada na doutrina do
tratadista da Renascena Andrea Palladio (150880), que dominou todo o pas por quase dois
sculos, de 1620 a 1800, servindo de ponte entre o
Renascimento do sculo XVI e o Neoclassicismo
do final do sculo XVIII (BAUMGART, 1999).

Em 1688, o trono ingls foi ocupado por


William III of Orange (1650-1702) & Mary
II (1662-94), filha do rei Stuart James II
(1633-1701). Estes reis trouxeram dos
Pases baixos uma agradvel nota de
ambiente domstico, que se manifestou
no carter pouco formalista de sua Corte
e no mobilirio criado durante seu
reinado. Influenciados pelos holandeses e
flamengos, seus mveis apresentavam
terminaes em forma de garra e
trabalhos em marchetaria no formato de
algas marinhas, alm da decorao de
conchas, introduzindo o gosto rocaille.

entrou na moda britnica, cobrindo no


somente os assentos, mas todo o
mvel e tambm as paredes, com
telas de algodo estampadas com
pequenos desenhos florais, que foram
inspiradas pelos chintzs, que tanta
importncia tiveram na moderna
decorao inglesa (MALLALIEU, 1999).

18

O dito de Nantes foi um dito de pacificao assinado


por Henri IV (1553-1610) em Nantes, a 13 de abril de
1598, que definiu os direitos dos protestantes na Frana e
ps fim s Guerras de Religio. Declarado perptuo e
irrebogvel, concedia aos partidrios da Reforma a
liberdade de conscincia em todo o reino, a liberdade de
culto em duas localidades por territrio de jurisdio
mas no em Paris e em seus arredores , a igualdade
cvica e a admisso aos ofcios e cargos pblicos.
Entretanto, em 1685, foi revogado por Louis XIV (16381715), o que provocou o xodo de cerca de 300.000
sditos para outros pases.
19

Chintz uma palavra inglesa derivada do snscrito que


significa multicor, sendo empregada para designar um
tecido de algodo acetinado. Trata-se de um tecido de
tela geralmente muito fino, tinto ou estampado, tendo
como uma de suas caractersticas principais a superfcie
brilhante.
20

Embora Chamalote (do fr. ant. chamel; camelo, hoje


chameau, pelo fr. chamelot) signifique originalmente um
tecido de l de camelo, tambm pode designar um tecido
misto de plo com seda, cujo brilho forma ondulaes
devido posio dos fios.
21

Damasco nome de fruta e tambm da capital da Sria,


onde foi criado este tecido, geralmente de uma s cor e
reversvel, graas aos seus desenhos que se formam
tanto no avesso como no direito. Pode designar um estofo
de seda ou de l tecido com fios da mesma cor, com
flores e desenhos em relevo. Diz-se que o tecido
adamascado quando imita o damasco , sendo de l,
algodo ou linho.

81

ESTILO WILLIAM & MARY


Em 1690, o exrcito anglo-holands de
William III derrotou a tropa francoirlandesa de James II (Batalha de Boyne)
e, em 1692, ocorreu o massacre dos
jacobinos (pr-Stuart) pelas suas foras
em Glencoe. Durante o reinado dos reis
Stuart William & Mary, de 1689 a 1702,
surgiu um estilo de transio de mobilirio
e decorao, j influenciado pelos ideais
do Barroco continental.
Leve, delicado e mais adaptado s
propores humanas, o MOBILIRIO
William
&
Mary
era
feito
preferencialmente
em
nogueira;
madeira que, bem produzida, no se
estilhaa ou se rompe ao ser talhada.
Contudo, a grande variedade de
incrustaes requereu diversidades de
coloraes, usando-se tambm a
cerejeira, a macieira, a pereira, o
bano e o pau-marfim, entre outras.

As paredes eram cobertas com painis de


nogueira, cedro, pinho e outras madeiras
macias, que eram pintadas em amarelo,
pardo e azul. As camas, janelas e portas,
eram cobertas por telas estampadas,
sedas, terciopelos e brocados. E os
mveis eram mais elegantes e atrativos,
graas

aplicao
de
motivos
decorativos, como arabescos e folhas de
acanto, por influncia oriental.

As pernas dos mveis terminavam em bola (Ball


feet) no chamado p-trombeta (Trumpet Turning)
e eram ligadas entre si por travesses. Isto
caracterizou especialmente o estilo, que criou como
peculiar uma cmoda composta de 02 corpos
sobrepostos, sobre pernas altas torneadas e
ligadas por travesses. Estas cmodas montadas
sobre ps eram chamadas de Highboys, sendo
feitas de nogueira, tinham brilho intenso e
abundncia de finas ferragens cinzeladas.

As cadeiras, poltronas e sofs


tinham espaldares torneados, com
encosto e assento de esteira; ou
espaldares ovalados ou curvilneos. As
mesas foram ampliadas em forma e
emprego, tornando-se menores; e a
moda do ch, cuja primeira importao
foi em 1660, requereu mesinhas
especficas para este uso.
Construram-se cmodas, armrios e buffets com
gavetas e portas que as ocultavam. Estes mveis
tinham a parte superior ornada com flores e arcos;
aparecendo tambm os motivos decorativos de
algas, espigas, tulipas, borboletas, pssaros e
papagaios. Escritrios e secretrias tambm
possuam arremates superiores, superfcies
inclinadas e nichos para rodinhas. Nessa poca, o
toucador com espelho foi bastante utilizado.

A principal mudana ocorreu nos


assentos. Os barrotes, planos e
serpentinos,
dispuseram-se
com
freqncia em diagonal em relao s
pernas, cujas formas eram torneadas,
dispostas em balaustradas, retas e
com algum torneado sobre o p, que
podia ser em fuso, espiral, voluta
flamenga, clice invertido e trombeta.
Geralmente, as pernas das cadeiras e
poltronas eram retas, quadrangulares
ou octogonais, havendo tambm
algumas en cabriolet (YATES, 1999)

82

Os espelhos com marcos entalhados eram


dispostos sobre as lareiras, os toucadores e os
escritrios. O bronze e a a prata substituram o
ferro forjado nos candelabros e nas lamparinas,
que tiveram suas formas mais finas e graciosas. O
candelabro francs de cristal entrou na moda
(MALLALIEU, 1999).

Como acessrios havia ainda os


relgios com pndulo (Tompins), cujo
nome derivava do grande relojoeiro da
Corte britnica, Thomas Tompion
(1639-1713), introdutor do pndulo.
Da em diante, apareceram os relgios
de mesa e os grandes relgios de p
ou carrilho.
Os decoradores do William & Mary forraram seus
mveis e ambientes com sedas e linhos
estampados, alm de papeis pintados que eram
montados antes de colocados, sobre um tecido
fino. Seus fundos eram geralmente amarelos,
laranjas, rosas e azuis suaves.

Os motivos decorativos mais


freqentes eram a natureza, a flora e
os pssaros exticos. J as cores da
tapearia era mais variada e com
maior amplitude de matizes, porm
tendendo ao gosto mais sutil e suave.

Os colonizadores ingleses introduziram na


Amrica as influncias do Estilo William &
Mary, alm da mistura das formas
inglesas e holandesas, no nascente mvel
colonial americano.

QUEEN ANNE STYLE


Em 1702, com a morte de seu cunhado, o
rei William III, subiu ao trono a rainha
Anne Stuart (1665-1714), cujo reinado
durou at 1714, sendo marcado por um
estilo refinado considerado por muitos
mais como uma transio do que como
uma renovao propriamente dita. A
decorao e o mobilirio tenderam a
atenuar os elementos ligados busca do
luxo, que haviam caracterizado o William
& Mary, o que seria retomado somente a
partir de 1715, com o rei sucessor.

Recuperada do desgaste da Guerra Civil


que caracterizou a segunda metade do
sculo XVII, a Gr-Bretanha entrou em
uma fase prodigiosa e, durante todo o
sculo XVIII, desenvolveu seu poderio
comercial. Londres tornou-se um centro
financeiro e ganhou espao uma classe
de comerciantes e profissionais.
A supremacia nos mares lanou as
bases do Imprio; e a crescente
confiana refletiu-se na arquitetura, na
decorao e nos hbitos elegantes.
Entretanto,
quanto mais habitadas
tornavam-se as cidades, piores
ficaram as condies de vida dos mais
pobres, o que foi agravado com a
Revoluo Industrial (1750-1830).
Distinguindo-se dos ditados da Corte do Rei Sol,
segundo MONTENEGRO (1991), a Inglaterra comeou
a apreciar o mobilirio no somente pelos materiais
mais ou menos preciosos que se empregavam,
como tambm pela elegncia de suas linhas, a
qualidade de sua realizao e, sobretudo, pela sua
funcionalidade; elementos estes que figurariam os
traos marcantes do gosto ingls dos perodos
seguintes.

A caracterstica principal do Estilo


Rainha Ana foi a linha curva, produto
do Barroco, que deu mais movimento
ao contorno do mobilirio ingls. Este
contorno tornou os mveis menos
macios; e as cadeiras e poltronas
apresentaram-se mais confortveis,
tendendo para a reduo da altura dos
espaldares, que puderam ser de
madeira entalhada ou estofada, com
molduras soltas e pernas arqueadas
com ps-de-bola (Ball feet) ou ps-degarra (Claw feet). Estes derivavam da
garra com bola originria da China e
que simbolizava o drago subjugando
o globo terrestre (OATES, 1991).

Nessa poca essencialmente


maneirista, foram projetados belos
edifcios por Nicholas Hawksmoor
(1661-1736), John Vanbrugh (16641726) e James Gibbs (1682-1754). O
grande ebanista Grinling Gibbons
(1648-1720) deu uma nota de luxo e
elegncia aos interiores, alm de
outros decoradores que trabalharam
no perodo anterior, como Daniel Marot
(1661-1752), Gerrit Jensen (16801715), alm de Thomas Roberts (?1714), nomeado provedor real por
algum tempo (MONTENEGRO, 1991).

Influenciado pelo Louis XIV da Frana e tambm


pelo Oriente, o Queen Anne caracterizou-se pela
tnica dos acabamentos, pela profuso das curvas
combinadas com o redondo suave dos cantos e
pelos mveis com pernas em cabriolet.

83

Ao invs do tradicional carvalho, utilizou-se


freqentemente a nogueira em novas tcnicas,
como o folheado, o dourado, os cinzelados e
os trabalhos em verniz. Trabalhou-se tambm
com chapeados na tcnica tradicional do
veneering, decorados base de marchetaria
ou lacados em vermelho, preto e verde, ao
gosto japanning; nome com o que se conhecia
a laca de imitao oriental. Alm das citadas,
as cores mais usadas eram o violeta, o
turquesa e o amarelo, assim como o uso
constante de folhas de ouro.

Desaparecem os travesses
colocados entre os ps dos assentos;
e CADEIRAS (chairs) e POLTRONAS
(armchairs)
tornam-se
mais
confortveis, estofadas e cobertas
com bonitos bordados. O espaldar das
cadeiras tomou em geral as formas de
copa, lira ou violino, embora houvesse
tambm os lisos e simples. As
poltronas com orelhas (wing chairs)
foram bastante usadas, modificandose somente depois de 1740.

Os escritrios mais complexos receberam o


nome de bureau-bookcase, consistindo em
uma espcie de escrivaninha-biblioteca
decorada com tmpanos em forma de arco de
meio ponto, quebrado ou com volutas (Cyma
Line). O corpo superior remetido com respeito
ao inferior era formado por estantes ou
gavetas, podendo ainda possuir vidro.

As vitrinas, para sala de visitas,

Surgiu a cadeira Windsor; uma criao rstica que


combinava os estilos provenal Francs e Colonial
Americano. O canap (loveseat) e o sof (settee),
geralmente
pequenos,
passaram
a
ser
completamente estofados, exceto suas curvilneas
pernas. Os tecidos mais usados para seu
revestimento foram o algodo, a seda, o terciopelo
e os bordados (OATES, 1991).

84

usadas para expor objetos de


porcelana ou marfim, tinham 02 corpos
o superior fechado com vidro e o
inferior com madeira sendo muito
comuns. Tpicos tambm foram os
espelhos incrustados em prata em
almofadas de portas de secretrias e
armrios, os quais eram altos,
arrematados por curvas em forma de
cabea de cisne e acabamentos
dourados.
As
incrustaes
e
marchetarias eram freqentes, sendo
os motivos decorativos comuns: as
conchas, os querubins e as folhas de
acanto (MONTENEGRO, 1991).

A rainha Ana, de costumes simples

GEORGIAN STYLE

e amante do lazer, fomentou o


trabalho em agulha, assim como o
bordado com estampas coloridas e o
emprego de ponto na tapearia dos
mveis de assento. Seu gosto pelo
mobilirio simples e pelas porcelanas
e objetos orientais acabou fazendo
aumentar a moda do colecionismo e
criou a necessidade de armrios e
estantes com portas de cristal, para
guardar e expor as peas. Pela
primeira vez, apareceu a Cyma Lyne;
um frontispcio interrompido que
coroava as frentes dos armrios,
estantes e bibliotecas (TESTA, 1981).

A subida ao trono de George I (16601727), em 1714, no transformou de


golpe a situao e a influncia do Queen
Anne sentiu-se at aproximadamente
1720. Contudo, essencialmente barroco, o
Perodo Georgiano correspondente aos
quatro reis George: depois do primeiro,
George II (1683-1760), George III (17381820) e George IV (1762-1830) durou
cerca de 120 anos, entre 1714 e 1830; e
levou a um estilo luxuoso de decorao e
mobilirio, fortemente marcado pela maior
influncia continental.

George I, eleitor de Hanover, encerrou a


dinastia Stuart e inaugurou uma fase rica
e prspera para a Gr-Bretanha, quando
motores a vapor, canais e ferrovias
prenunciaram o industrialismo. Ao mesmo
tempo, uma nova forma de habitao era
gestada: a CASA GEORGIANA, alta e
com balces, destinada s famlias
urbanas mais ricas e de melhor gosto.
Estas moradias caracterizavam-se
por ter de dois a quatro pavimentos,
sendo que os criados viviam no poro.
Tinham uma sala de estar ricamente
enfeitada e usada para receber visitas;
uma sala de jantar para as refeies
em famlia e um sallon para reunies e
colees, geralmente revestido com
papel de parede, alternativa mais
barata do que tapearias e tecidos.

Na Inglaterra, os primeiros decnios do sculo


XVIII foram marcados pela afirmao de uma
tendncia de releitura clssica ento chamada
NEOPALLADIANISMO, a qual foi intensificada pela
publicao
em
1715
dos
Quattro
Libri
dellArchitettura de Palladio, a partir da verso
inglesa traduzida por Colin Campbell (?-1729),
atravs de Vitrubius Britannicus.

Estes textos representaram uma


forte reao a reao inglesa contra os
faustos barrocos, intensificando as
idias
de
pureza,
conteno
compositiva e restries clssicas. Isto
influenciou a decorao e mobilirio,
especialmente William Kent (16841748) e o Lorde Burlington (16941753). Mesclando habilmente ordens
clssicas e formas rigorosas com o
fausto do ltimo Louis XIV, conseguiuse expressar com inteligncia um
mundo feito de riqueza e proporo.
O
EARLY
GEORGIAN
STYLE,
que
correspondeu aos reinados de George I, de
1714 a 1727; e de George II, de 1727 a 1760,
introduziu a poca de ouro da cultura no
mobilirio ingls. Foi quando se descobriu o
mogno e uma abundncia de novos mveis foi
desenhada, laqueados ou dourados. A rocaille
triunfo das formas livres da natureza e dos
caprichos exticos do Extremo Oriente
influenciou enormemente o mobilirio ingls,
que iniciou um perodo de busca da beleza,
equilbrio e finura de execuo.

Caracterizadas pela fileira homognea de janelas


de caixilho, as casas georgianas eram feitas em
alvenaria e cobertas preferencialmente por telhas
de ardsia, sendo que telhados menos inclinados
davam um ar italiano ao conjunto. No sto,
dormiam as crianas e no quarto principal,
costumava-se ter uma cama de dossel em mogno.
As melhores habitaes tinham esquadrias em
carvalho; e as mais comuns em pinho.

Com

o tempo, o conjunto
habitvel
viu-se
carregado
de
ornamentos, esfinges de lees,
caritides e frontispcios formados de
capitis e cornijamentos. A moblia
ganhou entalhes de cabeas e pernas
de animais. Em geral, divide-se tal
estilo em 02 (duas) fases:

As cadeiras e as poltronas
passaram a ter grande exuberncia de
curvas; e, embora no se descuidasse
do conforto eram estofadas e
revestidas com tecido bordado , a
preferncia era pelo luxo. Receberam
pernas arqueadas e graciosas, alm
de espaldares com abas laterais, alm
de talhas com motivos de conchas.
Surgiram mesas (tables) que podiam
ser modificadas de diversas maneiras,
alm
de escrivaninhas (desks),
cmodas com gavetas (chests-withdrawers) e cmodas altas (tallboys).

Early Georgian Style (de 1714 a


1760), correspondente sua fase
inicial barroca e mais caracterstica;
Late and Later Georgian Style (de
1760 a 1830), sua verso tardia e
neoclssica, em que se sucederam
estilos e personalidades to variadas
como oChippendale, o Hepplewhite, o
Sheraton e principalmente o Adam.

85

Secretrias com espao para as pernas (desks),


mveis de dois corpos (bureau-bookcases) e divs
(settees) eram decorados com frontes, pilastras e
cornijas, nas quais, juntamente com as clssicas
volutas e dentculos, colocaram-se elementos do
repertrio barroco, tais como esfinges, putti e
conchas. A forma desses mveis, quase sempre
chapados em nogueira, era sbria e linear. As
pernas eram esquadradas em forma de msula.

Em geral, os mveis tornaram-se mais


ricos, guarnecidos com marchetaria ou
motivos pintados com flores e laos. As
elegantes cadeiras e poltronas georgianas
receberam pernas arqueadas com psde-bola e/ou ps-de-garra (Ball-and-Claw
feet); e os espaldares eram artisticamente
trabalhados.
Descobriu-se um novo material: o
pau-marfim, que consistia em uma
madeira acetinada e amarelada,
praticamente sem veios e proveniente
das ilhas das ndias Ocidentais. Como
ornamentos
tpicos,
apareceram
cabeas de leo e folhagens, assim
como, no lugar das patas, surgiram
ps de aves (TESTA, 1981).

Desse perodo, destacou-se a


Bacelors chest, uma pequena cmoda
de solteiro composta por um tampo
superior abatvel, com as variantes de
bureau e de toilette; e um corpo que
continha 04 fileiras de gavetas de
altura crescente. A primeira fileira, a
mais baixa, podia ter de 02 a 04
gavetas (drawers), a segunda 02 e as
outras uma gaveta.
Entre os mais destacados ebanistas encontraramse: Benjamin Goodson (1700-67), provedor real a
partir de 1727; Giles Grendey (1683-1780), um dos
primeiros em se destacar nos mveis lacados; John
Gumley e James Moore (?-1726), que, separados
ou associados, produziram mveis extraordinrios,
principalmente os modelados em gesso e dourados
(MONTENEGRO, 1991).

Entre os mveis criados nesse perodo,


podem ser citados:
a)

b)

c)

d)

J a poca do LATE AND LATER


GEORGIAN STYLE, correspondente aos
reinados de George III , de 1760 a 1820; e
de George IV, de 1820 a 1837, foi o
perodo dos grandes designers, como
Thomas Chippendale (1718-79) e George
Hepplewhite (?-1786), que produziram
verses pessoais do Barroco ingls, j se
abrindo influncia clssica.

86

e)

f)

Bureau-bookcase,
derivado
das
bibliotecas (libraries), possuindo tambm
02 corpos, mas se diferenciando pelas
propores de seus elementos;
Chest-on-chest ou Tallboy, um mvel
tipicamente ingls, feito em nogueira e
formado por duas cmodas superpostas,
unidas ou apoiadas uma sobre a outra;
Carlton writing desk, uma elegante
escrivaninha ou escritrio formado por um
tampo em forma de D, feita em nogueira,
caoba ou acaju;
Library
table,
uma
escrivaninha
tipicamente inglesa com um amplo tampo
sustentado por 02 corpos laterais, os
quais contm as gavetas, separadas por
um vo que ocupa toda sua profundidade;
Gate-leg table, uma mesa de jogo
desenvolvida no auge do uso da caoba,
que se caracterizava por ter um pedestal
central que se abria em 03 ps;
Dressing table, uma pequena mesa de
asseio pessoal, fabricada tambm em
nogueira e com 02 variantes: uma
semelhante a um escritrio (bureau) e
outra como um pequeno armrio
totalmente fechado (toilette).

CHIPPENDALE STYLE
A difuso por toda a Europa da moda chinesa
encontrou na Inglaterra um grande intrprete:
Thomas Chippendale (1718-79), que soube
como ningum imprimir um carter especial
aos mveis ingleses. Com a publicao em
1754 de uma coleo de desenhos de mveis
intitulada The gentleman and cabinet-makers
director, ele imps sua viso pessoal do gosto
de inspirao oriental.

A prodigalidade imaginativa de seu criador que,


s vezes, assinava seus mveis com os codinomes
de Lock ou Copland deu grande variedade ao
estilo, embora possam ser assinalados como
detalhes peculiares: os espaldares em forma de
cintas
entrelaadas,
os
degraus
tambm
entrelaados e uma tbua central e vertical
22
entalhada . A influncia chinesa
(chinoiserie)
predominava intensamente em um estilo de pernas
baixas e em conjuntos completos de mveis,
cadeiras e sofs (MONTENEGRO, 1991).

A escolha e o uso dos elementos


orientais eram a princpio arbitrrios.
Por exemplo, a adoo do telhado em
forma de pagode nas camas com
baldaquim ou os cabinets com aspecto
de pequenos templos no se
correspondiam a nenhum original
chins. A pata de bola com garra
continuou a ser usada, assim como
alguns modelos de pernas retas.

Os motivos chineses, gticos e


rococs influncias do Estilo Louis
XV , combinados com formas
caprichosas idealizadas por ele, deram
origem a um estilo que se distinguiu
pela elegncia e pela exatido nas
propores, alm de sua resistncia e
solidez. Este estilo pessoal afirmou-se
entre 1760 e 1790 graas a seu
particular ecletismo, que o permitia
satisfazer as exigncias e gostos os
mais diversos, desde a aristocracia
burguesia, tanto na Inglaterra como
nos EUA.

Os mveis de Chippendale escrivaninhas,


cadeiras, sofs, mesas, camas e biombos eram
reconhecidos pela presena de amplas partes
entalhadas, como nos espaldares, onde os motivos
mais recorrentes eram: o tranado chins, a agulha
gtica e a lira neoclssica. O entalhe resultou mais
fcil pela utilizao de uma madeira dura e
compacta como a caoba, que permitia um
estreitamento das estruturas e uma estilizao das
formas. Alm disso, essa madeira tem a
capacidade de conservar seu grande brilho.

As cmodas (Chippendale chests) tinham a frente


ondulada como as do Louis XV (bomb) e,
fortemente apoiadas no solo, davam a idia de
solidez e conforto, ao mesmo tempo em que
apresentavam grande elegncia pela linha
movimentada de sua frente. Tendo como ornatos
cabeas de guia, flores e folhagens, a influncia
oriental no estava somente nas formas, como
tambm no tratamento do mvel, geralmente em
dourado, laca e verniz. Utilizou-se tambm uma
mistura de leo de linhaa, laca e goma arbica
para preencher os poros das madeiras.

Muito difundido tambm foi o uso


de colunas entalhadas em forma de
bambu; lacas de cor vermelho antigo e
verde intenso; contrastes cromticos
entre o preto e o ouro; motivos
vegetais pintados ou em relevo; e
pequenos
animais
esculpidos,
principalmente pssaros, que se
colocavam nos cantos e nos
arremates de todo o mobilirio.

O mobilirio passou a ser


composto de vrias peas, mas as
mais caractersticas foram as cadeiras
e as poltronas em caoba e mogno, que
podiam ser de 04 tipos, sendo o mais
famoso o gtico, com linhas retas e
encosto cheio de arcos e traados
goticizantes. Os assentos podiam ser
em seda ou brocado; ou ainda em
couro lavrado com tachas douradas. O
tecido da moda era o chintz, bastante
fino e brilhante.

22

Chippendale no se inspirou no Estilo Gtico da Idade


Mdia, mas no Neogtico ingls, predominante entre
1750 e 1760 e difundido por escritores como Horacio
Walpole (1717-97) cuja Strawberry Hill House estava
totalmente decorada segundo seu gosto ou desenhistas
como Batty Langley (1696-1751) e William Halfpenny (?1755).

87

Os sofs Chippendale eram compostos por duas


ou mais cadeiras unidas para formar um nico
assento e seu mvel mais caracterstico foi um
Bureau-bookcase ou Library coroado por um
fronto partido, cuja parte superior era composta de
04 portas de cristal, atrs das quais se podia
colocar desde livros at porcelanas. Sua parte
inferior tinha 04 portas abaixo de duas gavetas e de
um departamento central abatvel.

No se sabe quando Hepplewhite nasceu,


conhecendo-se apenas que em 1786 j se
encontrava em Londres fabricando mveis.
Depois de sua morte em 1786, sua viva,
Alicia Hepplewhite publicou seu livro de
desenhos sob o ttulo de Cabinet maker and
upholsterers guide (1788), o qual consagrou
seu estilo .

Tratava-se de um estilo fino e


elegante que se difundiu entre 1770 e
1800 e cujos mveis eram muito
simples e leves, com o encosto
sempre em madeira (caoba) e
entalhado em forma de roda, lira ou
leque, alm do escudo, sua criao
prpria. Outros tinham cintas, espigas
de trigo e as 03 plumas de avestruz
23
smbolo do Prncipe de Gales e
adotavam a forma de ovo e corao,
cheio em parte com um tramado.

HEPPLEWHITE STYLE
Diferentemente do que ocorria na Frana,
onde os grandes ebanistas dominavam a
cena graas alta qualidade de sua
produo, na Inglaterra da segunda
metade do sculo XVIII os grandes nomes
no campo da decorao manifestavam
suas melhores qualidades mais no terreno
terico que no prtico.
Assim comeou um largo processo
de transformao atravs do qual o
antigo projetista-realizador converteuse no estilista propriamente dito. Isto
aconteceu com outro movelista da
poca georgiana, George Hepplewhite
(?-1786), que, usando uma sbia
combinao de linhas curvas e retas,
por influncia do Estilo Louis XVI, foi o
primeiro a popularizar o gosto
neoclssico propriamente dito.

Freqentemente o assento era tranado e de


madeiras to ricas como o mogno, o acaju, o paurosa e a palissandra. A moblia de sala de jantar
apresentava mesas ovaladas, com folhas para
aument-las; e as cadeiras e poltronas eram muito
elegantes e distintas. O desenho dos armrios e
cmodas embelezava-se mediante o emprego de
chapas de madeira envernizada, sendo suas
bordas talhadas e frentes abauladas. Acredita-se
que Hepplewhite foi o criador do primeiro aparador
de uma s pea mediante a combinao das trs
partes que se usavam separadamente na poca: o
tampo, o pedestal e a vitrine.

Os tapetes eram feitos com sedas


de duas cores em franjas estreitas. Os
sofs eram semelhantes s cadeiras,
com 06 pernas, terminando em ponta
(tipo estpete); os buffets eram
ligeiramente
curvos
na
frente
(bombonet); e as camas possuam 04
colunas para suportarem drapeados.

23

Seu estilo, contemporneo ao Estilo Georgiano


tardio, passou a ser reconhecido pela graa natural
de suas formas, assim como pela utilizao da
madeira de zapote e pela adoo de espaldares na
forma de escudo para as cadeiras, cujas pernas,
geralmente retas, eram de seo redonda ou
quadrada.

88

O emprego desse smbolo pode indicar que


Hepplewhite pertencia ao partido Whig abreviatura de
Whiggamores, nome dado aos rebeldes escoceses do
sculo XVIII , uma vez que este havia adotado estas
plumas como insgnia. Seus membros eram protestantes
e anti-absolutistas, tendo sido bastante ativos pelos
direitos do Parlamento ingls e pelos privilgios do
anglicanismo. Porm, carecem informaes sobre este
fato, restando apenas suposies.

15
NEOCLASSICISMO FRANCS

Quanto
ao
ROMANTISMO,
este
se
caracterizou pela oposio ao rigor clssico
em desenho e composio atravs do
movimento e da cor, principalmente entre 1820
e 1850, buscando uma volta natureza, maior
sentimentalismo e individualismo.

Influenciado pelas idias de JeanA REVOLUO BURGUESA do final do


sculo XVIII determinou uma mudana
absoluta na vida social da populao e
exerceu grande influncia nas orientaes
decorativas. O novo esprito republicano
reagiu contra tudo aquilo relacionado ao
Ancin Rgime e, de modo especfico,
contra o que lembrava a nobreza ou era
real ou aristocrtico.
Em termos de arte, a primeira
metade do sculo XIX caracterizou-se
pela dicotomia entre 02 correntes
antagnicas: o Neoclassicismo, que se
fundamentava na imitao das formas
clssicas greco-romanas, a exemplo
do que ocorrera na Renascena; e o
Romantismo, que se caracterizou pelo
emprego de referncias medievais e
barrocas, conduzindo atitude ecltica
de meados do sculo.

O NEOCLASSICISMO foi uma corrente


artstica cujo apogeu ocorreu entre 1780 e
1830, que expressou os interesses, os
hbitos e a mentalidade da burguesia
mercantilista, que assumira a direo da
sociedade europia com a Revoluo
Francesa (1789/99) e o Imprio de
Napoleo Bonaparte (1804/14).

Jacques Rousseau (1712-78), alm de


vrios outros filsofos, que insuflaram
geraes prtica de uma moral
rebelde, a arte romntica foi marcada
pela ampliao dos meios de
comunicao e expresso artsticas
(exposies individuais, divulgao
pela imprensa, colecionismo burgus,
empastamento das tintas, etc.).

Na arquitetura, o esprito romntico


refletiu-se no Movimento Neogtico, que
se difundiu rapidamente, elegendo o
sentimento e a imaginao como fontes
artsticas criadoras e apontando para o
uso de formas medievais. Aos poucos, as
fontes de inspirao ampliaram-se e da
Idade Mdia migrou para outras pocas
histricas, como o barroco ou o exotismo
oriental, o que recaiu no Ecletismo.
Os maiores artistas franceses
dessa corrente foram: os pintores
Thodore Gricault (1791-1824) e
Eugne Delacroix (1798-1863); os
escultores Franois Rude (1784-1855)
e Antoine-Louis Barye (1796-1875); e
o arquiteto neogtico Eugne ViolletLe-Duc (1814-79), um dos precursores
das teorias preservacionistas.

Tendo como principal terico o


alemo Johann Winckelmann (171768), baseava-se na busca de um belo
absoluto, universal e eterno, a partir da
inspirao nos modelos clssicos. Isto
conduziu ao emprego sistemtico dos
princpios de harmonia, regularidade
da forma e serenidade da expresso,
idealizando-se a sociedade burguesa e
alienando o artista da vida social e
poltica.
Na Frana, seus maiores expoentes foram os
pintores Jacques-Louis David (1748-1825), JeanGermain Drouais (1763-88) e Jean-Dominique
Ingres (1780-1867); os escultores Jean-Antoine
Houdon (1741-1828), David dAngers (1788-1856)
e Jean-Jacques Pradier (1792-1852); e os
arquitetos Jacques-Germain Soufflot (1713-80),
Jean Chalgrin (1739-181) e Pierre A. B. Vignon
(1763-1828), entre vrios outros.

Em relao ao interiorismo e decorao, o


Estilo Neoclssico resgatou as linhas simples,
funcionais e sbrias, com poucos detalhes e
de inspirao greco-romana. Servindo de
reao s mincias do Rococ, os interiores
passaram a apresentar formas austeras e
geomtricas, cujo mobilirio tinha pernas retas
e afuniladas na parte inferior.

89

Nos AMBIENTES NEOCLSSICOS, havia o


predomnio de ngulos retos em uma decorao
rgida, equilibrada e simtrica. As paredes eram
forradas por panos drapeados, presos por cordes
de seda. Os cortinados eram em seda, brocados,
damascos, veludos pintados ou bordados, nos
quais, geralmente, predominava a letra N, com uma
coroa de louros volta. Tambm se utilizava o
papel de parede pintado, com alegorias em torno
da inicial de Napoleo.

No NEOCLASSICISMO, novos materiais


e tcnicas surgiram; e/ou procedimentos
anteriores aumentaram seu uso:

Como elementos ornamentais,


preferiam-se os capitis jnicos; as
colunas dricas; as folhas de louro e
acanto; as molduras retas e ovais; e os
ornatos de frutas, folhas, mscaras e
prolas.
Os
acessrios
eram
geralmente em bronze, porcelana,
mrmore e cristal; e, alm dos
Gobelin, voltaram moda as
24
25
tapearias Aubousson e Beauvais .

24

Em 1456, o flamengo Jacques Bennyn instalou essa


manufatura em Aubousson, regio de Felletin, na Frana.
Henri IV (1553-1610) favoreceu-lhe e, depois, JeanBaptiste Colbert (1619-83) conferiu-lhe o ttulo de
manufatura real. Aps um perodo de decadncia devido
revogao do dito de Nantes em 1685 por Louis XIV
(1638-1715), reergueu-se no sculo XVIII. Graas a
alguns pintores e teceles, tais como Marcel Gromaire
(1872-1971) e Jean Lurat (1892-1966), um novo
renascimento deu-se no sculo XX.
25

Em 1664, Colbert fundou a Manufacture Nationale de


Tapisseries de Beauvais, a qual operava sob regime de
privilgio, nesta cidade que a capital do Departamento
de Oise, situada margem do Thrain. No sculo XVII,
produziu belssimas tapearias, segundo os modelos de Louis Vernansal (1648-1729) e principalmente Jean
Berain (1639-1711). No sculo XVII, suas obras de
destaque foram as criaes de Jean-Baptiste Oudry
(1686-1755), Charles-Joseph Natoire (1700-77), Franois
Boucher (1703-70) Auguste-Xavier Leprince (1799-1826),
Francesco Giuseppe Casanova (1727-1802) e JeanBaptiste Huet (1745-1811). Este ltimo lhe deu novo
esplendor depois de 1794, ento em regime de
estabelecimento nacional, explorando as toiles de Jouly.
Aps a decadncia do sculo XIX, a manufatura
recuperou o prestgio sob a direo de Jean Ajalbert e
Guillaume Janneau. Atualmente, est associada
administrativamente aos Gobelin, sob direo nica.

90

26

Baccarat: fbrica de cristais fundada em


1765, nesta localidade no Departamento
de Meurthe-et-Moselle, Frana, prxima a
Lunville, s bordas do macio dos
Vosges. Seus objetos de maior beleza e
valor so peas de mesa, vasilhas de
opalina e pesos de papel de millefiore;

Biscuit: pea de porcelana fina, cozida


duas vezes e no vidrada, que imita, na
cor e no aspecto, o mrmore branco;

Faiana (do fr. faiance, hoje faence):


loua de massa argilosa, macia e porosa,
recoberta com um verniz impermevel e
26
opaco . Apareceu na Frana no sculo
XVI, com a criao das cermicas finas
de Saint-Porchaire, recobertas com um
verniz plumbfero transparente. Seu uso
popularizou-se no sculo XVIII, em Pontaux-Choux, na Lorena (Lunville, SaintClment e Toul-Bellevue) e em Apt;

Grs: material cermico duro, denso,


opaco e no poroso, composto de argilas
vitrificveis no cozimento, sem adio de
fundentes. Surgido na China por volta do
sculo III a.C., tem seu uso intensificado
pelos atelis alemes Siegburg,
Colnia, Raeren, etc. a partir do sculo
XVI, o que acabou influenciando as
produes em Beauvais, na Frana;

Dcoupage: tcnica de recorte-e-cole,


que surgiu no sculo XVIII para substituir
os objetos de laca chinesa, tendo sido
popularizada pela rainha Marie Antoniette
(1755-93), que escrevia nas suas
colagens: dcoupure faite par la Reine;

Tmpera:
pintura
de
aparncia
aquarelada feita com uma mistura base
de clara de ovo ou cerveja, com a adio
de pigmentos, cal ou casena. Aplicada
sobre papel, madeira ou gesso, teve seu
uso renovado em trompes-loeil, mesmo
tendo seu uso relegado a segundo plano
com o advento da pintura a leo.

Foi no Egito ptolomaico e na Prsia aquemnida que


se encontraram as primeiras utilizaes do esmalte
estanfero. Os oleiros muulmanos, no sculo VIII,
generalizaram seu emprego e criaram as primeiras
faianas recobertas com um brilho metlico. Os
conquistadores rabes veicularam essas tcnicas no
Ocidente desde o sculo XIII. Na Itlia, a arte da mailica
ou majlica teve um desenvolvimento notvel nos
sculos XV e XVI, em centros como Faenza, Cafaggiolo,
Siena, Casteldurante, Deruta e Urbino, que produziram
obras policromticas ornamentadas com motivos
extrados de gravuras da poca. A faiana de alta
temperatura foi introduzida na Frana pelos italianos,
atravs dos Conrade, que se instalaram em Nevers; e dos
Abaquesne, em Rouen. No fim do sculo XVII e incio do
XVIII, Rouen, dominada pela famlia Poterat, lanou sua
decorao em bordado, azul e vermelho, sucedida pela
chinoiserie e pela rocaille.

Quanto ao MOBILIRIO, as madeiras


mais utilizadas foram o mogno, a
nogueira, a caoba e a palissandra,
geralmente esmaltadas, laqueadas ou
douradas.
Utilizaram-se
muito
os
chapeados, principalmente em tampos
escuros com filetes em madeira clara ou
rosada, alm do uso de ouro. Os centros
dos mveis eram em macheterie de
motivos geomtricos ou florais.
Mais pequenos e delicados, os
mveis
neoclssicos
possuam
reforos em bronze, o que contribua
para o predomnio das linhas retas. Os
espaldares
dos
assentos
eram
entalhados ou atapetados, de forma
quadrada, arqueada ou en chapeau.
Os braos curtos e ligeiramente
curvos, com pernas retas caneladas.

No perodo neoclssico, novos mveis


passaram a compor o interiorismo
francs, entre os quais:
a) Guridon ou Torchre : pequena mesa
geralmente circular e no formato de
pedestal, antecessora dos criados-mudos
destinada a sustentar candelabros e
pequenos objetos de adorno, tais como
nforas ou cassolettes (vasos de essncia);
b) Athnienne: antigo trpode pompeano com
uma cavidade superior, geralmente de nix
ou outra pedra preciosa, utilizada para
queimar incenso;
c) Vitrine: mvel criado para expor porcelanas
e cristais, geralmente sobreposto uma
cmoda (commode) ou mesa (table) para
que seu contedo pudesse ser apreciado;
d) Turquoise ou Rcamier: Div reclinado
com cabeceira mais alta e suavemente
encurvada, cujo desenho atribudo a
Franois-Honor Jacob (1770-1841). O
nome faz aluso ao retrato da Mme. Juliette
Rcamier (1777-1849), destacada figura da
sociedade francesa retratada por David;
e) tagre: um tipo de buffet com duas portas,
tendo a parte superior aberta;
f) Chiffonier: pequena cmoda, estreita e alta;
g) Coiffeuse : pequena caixa transportvel
dotada de espelho colocada sobre a mesa.
h) Poudreuse : pequena mesa que era
utilizada como penteadeira;
i) Bonheur-du-jour : pequena mesa de ps
altos, com uma estante em recuo, frente
abatvel
e
muitas
gavetinhas,
que
funcionava como bureau no boudoir de uma
dama, no qual esta escrevia seu dirio;
j) Bouillotte: pequena mesa circular para jogo
de tabuleiro, com tampo em mrmore
rodeado por uma galeria metlica;

ESTILO LOUIS XVI


Referente ao triunfo do Neoclassicismo,
consistiu no estilo do reinado de Louis XVI
(1754-93), que durou de 1774 a 1792, de
carter digno, formal e aristocrtico. Este
foi
caracterizado
por
uma
vasta
redescoberta da Antiguidade, favorecida
pelas escavaes de Pompia e
Herculano,
as
cidades
romanas
soterradas pelo Vesvio em 79 a.C.
Descobertos em 1708, esses
importantes
stios
arqueolgicos
possibilitaram o estudo minucioso de
seus edifcios pblicos, lojas e villas, o
que permitiu o resgate de seus
afrescos, bronzes e cermicas. Alm
disso, entre 1750 e 1760, importantes
arquitetos como Jacques-Ange
Gabriel (1689-1782), Germain Soufflot
(1713-80) e Charles Delafosse (173489) realizaram viagens de estudo
Grcia, Roma e sia Menor, que
intensificaram o gosto arcaizante.

Em 1763, o interesse despertado pelos novos


descobrimentos j era to grande que boa parte
dos banistes franceses passaram a incluir
referncias antigas em seus desenhos, criando
uma arte de transio e uma nova tendncia no
mobilirio e decorao francesa, estas marcadas
pelo gosto pompeano e, depois, pelo gosto etrusco,
os quais se baseavam na imitao.

De esprito monumental, o
vocabulrio neoclssico do Louis XVI
copiava da gramtica antiga suas
formas rgidas e severas, no sem
introduzir variantes. Ao trglifo grego
com seus canais e suas gotas,
acrescentou-se a guirlanda em forma
de corda-de-poo, pesada como uma
citao. Folhas de carvalho, de
loureiro ou de oliveira se encontraram
amide reunidas em guirlandas. O
equilbrio tornou-se mais simtrico pela
interveno de figuras geomtricas
puras; e formas retangulares e
quadradas mesclaram-se com crculos
e ovides.
91

De linhas mais simples e refinadas, o


Estilo Louis XVI procurou conservar a
elegncia a feminilidade do anterior por
meio de motivos graciosos e variados. As
propores eram bastante arquiteturais,
ponderadas e bem equilibradas. Houve a
preferncia pelos avanos, pelos recuos,
pelas grandes cornijas, pelo jogo vigoroso
dos frontes recortados, pelos consolos e
nichos e pelos relevos dos vasos.

Igualmente caractersticos do estilo eram os


entrecruzamentos e entrelaamentos: de cada lado
dos espelhos ou das portas, subiam os feixes de
junco; e fitas entrecruzadas eram os liames. O
baixo-relevo de bronze antiga dominava nos
mveis, podendo ser em estuque moldado, em
mrmore, em terracota ou em trompe-loeil em
cima das portas, das sebes e dos ticos, inscrito
ento em placas escavadas nas superfcies.

Nos lambris dos aposentos, o


relevo fino e achatado reduziu-se
nas bordaduras das almofadas a uma
espcie de cercadura leve, que
contrastava discretamente em relevo
dourado com fundos plidos, rosas,
azuis, brancos ou verde-gua.
O gosto arcaizante do perodo Louis XVI
apresentava muitas facetas. Havia, por
exemplo, um neoclassicismo moderado, em
particular no arquiteto de Marie Antoinette,
Richard Mique (1728-94), que, mesmo usando
uma ornamentao de esprito greco-romano,
no deixava de ser fiel ao clssico de
27
Hardouin-Mansart e dos Gabriel , como se
observa no belvedere do Petit Trianon (1789).
Tambm pode ser apontado nessa linha o
bniste Pierre Roussel (1723-82).

Uma segunda tendncia, herdada

O vocabulrio ornamental Louis XVI de incio


conservava da Antiguidade apenas motivos leves e
delicados, tais como frisos de cordo e gregas,
valos, todos, fiadas de prolas e motivos
cordiformes,
palmetas,
rosetas,
folhagens
espiraladas
e
guirlandas
de
loureiro.
Acrescentaram-se a isso temas sentimentais e
galantes, como coroas, fitas, carcases, tochas,
coraes, espigas, cestas de flores ou caules de
canas transpassados de flechas, e instrumentos
aratrios s vezes tratados com grande realismo.

de Palladio, optava pelos volumes


simples e elegantes da casa isolada
em suas quatro faces. Como exemplo
esto as obras de Franoise Joseph
Blanger (1745-1818), como o Pavilion
de Bagatelle (1777/78). De plano
compacto, esse edifcio prende-se a
um
formalismo refinado que

associa os refendimentos, as
arcadas, as aberturas em serliana

Eram nos painis estreitos da


decorao
interior
que
se
entrelaavam ramos de loureiro ou de
oliveira. Havia 02 tipos de trofus
decorativos: os do amor (carcases,
coroas de rosas e tochas inflamadas);
e dos atributos rsticos (instrumentos
aratrios, cestos de vime e colmias).
Conforme DUCHER (2001), o motivo
composto por um vaso ou caoula
fumegante
de
onde
pendiam
lateralmente folhagens enfeitadas de
fitas era muito freqente nos painis.
Observavam-se ainda as asas que
eram em forma de gregas e os
cantos rebaixados dos cmodos para
deixar lugar a uma roseta, em forma
de friso retangular.
92

e
os
nichos
s
salincias
semicirculares e iluminao zenital
dos sales cobertos em rotunda.
27

Famlia de arquitetos franceses iniciada por Jacques


Gabriel I, o qual construiu o antigo Htel de Ville, em
Rouen. Seu filho, Jacques Gabriel II (1630-86), arquiteto
do rei, construiu, baseado no plano de Masart, a Ponte
Royal de Paris (1685/89) e o Chteau de Choisy-le-Roi.
Jacques Gabriel III (1667-1742), filho do precedente,
construiu o palcio da bolsa e da alfndega, em
Bordeaux, o Htel de Ville em Lyon e os novos prdios da
Abadia de Saint-Denis. Seu filho, Jacques-Ange Grabriel
(1689-1782), o mais ilustre dos Gabriel, terminou a Place
Royale de Bordeaux, comeada por seu pai, restaurou a
colunata do Louvre (1756/57) e empreendeu em
Versailles a construo das alas do castelo que dariam
para o ptio. Suas obras mais clebres foram: em
Versailles, a pera (1753) e o Petit Trianon (1762/64); e,
em Paris, a Place Louis XV, atual Place de la Concorde
(1757/75), e a cole Militaire. Sua arte era um modelo
consumado da arquitetura clssica.

Finalmente, inspirado nas termas romanas e nas


concepes racionalistas da poca, o Thtre de
deon (1782), dos arquitetos Joseph Peyre (173085) e Charles de Wailly (1729-89), apresenta um
neoclassicismo severo que, por sua vez, opta por
uma arquitetura sbria e macia. Tal concepo
mscula e severa acabou desembocando numa
arquitetura megalmana de esprito pr-romntico
em certos visionrios como Ledoux.

No MOBILIRIO Louis XVI, todo o


movimento e graa da linha curva do
estilo anterior, o ouro e a cor, acalmaramse
repentinamente,
cujos
mveis
tornaram-se mais simples e puros. Suas
principais caractersticas foram o perfeito
equilbrio e grande elegncia das formas.
Com o intuito de evitar uma rigidez

A influncia dos arabescos de Pompia,


assim como de grutescos renascentistas,
deu origem ao ESTILO POMPEANO,
reconhecido por um lado pelo grafismo do
contorno e pela magreza do relevo; e, por
outro,
pelos
motivos
claramente
arcaizantes
de
esfinges,
grifos,
cornucpias, trpodes e baixos-relevos.

muito grande de linhas, a maior parte


dos mveis tinham cantos facetados.
Feitos principalmente em mogno e
caoba,
eram
envernizados
ou
encerados. Faziam-se embutidos em
acaju e limoeiro, na forma de
quadrados ou losangos. O bano,
esquecido no Estilo Regence, voltou
moda, assim como a linha vertical.
Outras vezes, os mveis eram
pintados ou laqueados em cores
claras, como branco, cinza, verde,
rosa e lils, com filetes dourados nos
desenhos ou molduras.

Estes ltimos podiam estar


dispostos em frisos, em medalhes ao
28
natural ou Wedgwood (brancos
sobre azuis) e em 02 tonalidades da
mesma
cor
(en
camaeu),
representados em estuque e em
pintura dentro de cercaduras de
arabescos e de folhagens espiraladas.
Por volta do fim do reinado, essa decorao
pompeana, cada vez mais rgida, integrou-se nas
divises geomtricas de crculos, octgonos e
losangos, que prenunciavam o Estilo Directoire.

Maison Franois-Joseph Blanger (1745-1818)


28

Josiah Wedgwood (1730-95) foi um artista e industrial


britnico, considerado um dos melhores ceramistas de
seu tempo. Inventou a clebre faiana de cor creme
chamada pasta-da-rainha. Trabalhou em colaborao
com artistas como o escultor John Flaxman (1755-1826),
que se inspiravam na Antiguidade. Sob seu impulso, a
cermica industrial ocupou uma cidade inteira, qual
chamou de Etrria. Adotou em 1782 a mquina a vapor
de Watt.

A marchetaria em mosaico e com contrastes de


fundo do Estilo Louis XV subsistiu. Era muito
usada com motivos geomtricos (gregas,
guirlandas de flores e buqus); e at os defeitos
encontrados na madeira seus veios e ns eram
valorizados. Um detalhe delicado e bastante
comum eram os enfeites feitos em placas de
porcelana de Svres incrustadas nos mveis. Os
bronzes dourados e cinzelados, sobretudo do
cinzelador Pierre Gouthire (1732-1813) foram
admirveis. Inventou-se a douradura a fosco: o
bronze, de uma forma mais discreta e elegante, era
pintado a ouro e tinha como motivos principais,
cabeas de leo, ps de animais ou coroas de
rosas. A novidade era uma pequena galeria de
bronze que se achava colocada ao redor da tbua
das mesas e das escrivaninhas (TESTA, 1981).

A ornamentao moveleira era


sbria e delicadssima, tirada de
modelos antigos: laos, grinaldas de
flores, temas erticos e pastoris
alternavam-se a colunetas, volutas,
trglifos, palmatrias e acantos da
Antigidade clssica.

93

As POLTRONES Louis XVI eram as mesmas


do perodo anterior, como a bergre e a
marquise, mudando-se apenas as formas. Os
ps eram retos e com freqncia canelados,
unindo-se cinta por um pequeno cubo com
roseta. Da bergre originou-se a poltrona
duchesse, que como a primeira tambm trazia
respaldo para os ps: havia a duchesse
bateau, de uma s pea; e a duchesse
brise, de 2 ou 3 peas.

Como variaes da duchesse,


encontravam-se sofs e canaps ou
divs. O sof com brao recebia o
nome de veilleuse, sendo igual ao que
surgiu posteriormente no Imprio com
o nome de mridienne. Tanto os sofs
como os canaps possuam sempre
ricas tapearias e madeiras vistas, em
linhas muito cuidadas e contnuas,
arrematadas por ps terminados por
uma voluta sobre um pequeno taco.

Segundo MONTENEGRO (1991), as duas principais


formas de poltronas Louis XVI foram: en medalion,
cujo espaldar era um medalho; e en chapeau, cujo
espaldar ligeiramente arqueado juntava-se aos dois
montantes por duas curvaturas; esses montantes
eram encimados por um penacho ou pinha. Os
assentos eram revestidos em tapearia, tecidos
estampados ou veludos; o brocado de seda era
encontrado sobretudo nas poltronas de luxo. A
chaise-longue era feita de 02 peas independentes,
uma vez que 02 cadeiras a formavam.

A CHAISE Louis XVI tinha assento


redondo e o encosto possua motivos
musicais (liras, harpas ou violinos).
Tambm havia espaldares na forma
de crculos, valos e rosceas ,
decorados com coraes flechados,
pssaros, delfins, prolas, cabeas de
animais e motivos buclicos. Seus
ps, que eram retos e talhados do
grosso para o fino, revestiam a forma
de cone invertido, que parecia uma
aljava de flechas. Destacaram-se
tambm as cadeiras de tramado com
espaldar entalhado, sem braos e em
madeira natural ou dourada.

94

Outros mveis neoclssicos comuns foram os


tambourettes, os bureaux, as commodes-buffet, as
commodes-dessertes e os lits. O termo console
designava, por um lado, um consolo-aparador
semicircular sem fundo, com uma nica gaveta e
uma prateleira e, por outro, um consolo de parede
de madeira esculpida. Geralmente dourados,
vinham substituir os buffets renascentistas,
observando-se que os ps dianteiros eram retos e
os traseiros en console (OATES, 1991)

Denominava-se cabaret o servio


de quarto e bureau o escritrio com
gavetas nas laterais e vo no centro.
Na maior parte das vezes, os apliques
compreendiam um montante central
em forma de peanha e os braos eram
ligados a esse montante por curvas e
guirlandas. As mesas vestidas eram
chamadas de toucador e as nuas de
toilette. Outro mvel bastante popular
29
era a vitrine ou vitrine-armoire .

As CAMAS Louis XVI tinham a coroao do


baldaquim e enfeites com plumas de avestruz:, o
que lhes conferia maior teatralidade. Ficavam no
centro de cmodo, com tablado e balaustrada,
alm de cortinados. Os tipos mais comuns eram: a
cama imperial, rica em tapearias com dossel em
forma de cpula; a cama polonesa, com 04
colunas, nos ps e na cabeceira, e baldaquim
parte; a cama turca, com baldaquim, ps e
cabeceira da mesma altura; e a cama tumba, com
dossel inclinado e ps mais baixos. Havia ainda a
chamada cama duquesa, como a de Marie
Antoinette, que tinha sua parte anterior en chapeau
e dossis de cantos facetados (DUCHER, 2001).
29

Os principais movelistas do perodo Louis XVI foram:


Jacques (1693-1763) e Ren Dubois (1737-99); Martin
Carlin (1730-85), Nicolas Petit (1732-91); Jean-Henri
Riesener (1734-1806); Pierre-Nicolas Couleru (17351824); Georges Jacob (1739-1814); David Rntgen (17431809) e Guillaume Beneman (?-1803). Pierre Gouthire
(1732-1813) e Pierre-Philippe Thomire (1751-1843)
tornaram-se clebres pelo delicado trabalho de suas
molduras.

As esguias colunetas lembravam a


arquitetura fingida de Pompia e de
Herculano,
mas
as
divises
geomtricas introduzidas em virtude
das mesmas fontes na ornamentao
no final do reinado de Louis XVI
acentuaram-se nas folhas das portas e
nas molduras de painis.

ESTILO DIRECTOIRE
Depois dos parnteses da Revolution de
1789 a 1794, a arquitetura francesa
reatou com um estilo arcaizante, delicado
e flexvel, j praticado sob Louis XVI, mas
cujo neoclassicismo enriqueceu-se de
acentos palladianos. Assim, loggias em
arcada
e
bossagens
pitorescas;
ornamentaes de nichos e frisos de
palmetas, rosetas e motivos em leque
suscitaram um formalismo ainda mais
refinado, porm j um tanto mais rgido.

Esse estilo, o DIRETRIO,


predominante entre 1792 e 1804, foi
um estilo de transio entre a poca
Louis XVI e o Imprio napolenico,
sendo caracterizado por confrontar o
gosto arcaizante e delicadamente
pompeano dos ltimos anos do
Ancin Rgime com as linhas rgidas e
esbeltas do Adam Style vindo da
Inglaterra. O termo abrange tambm
os anos da Conveno (1792-1795) e
do Consulado (1799-1804).
Caracterizado por uma elegncia
prpria, de carter austero e
depurado, o Directoire procurou
mesclar elementos clssicos, de
origem
greco-romana,
com
motivos republicanos e outros.
Muito mais sbrio que o estilo
anterior,
embora
totalmente
embasado naquele, explorava a
geometria e o gosto pompeano
Os emblemas reais foram retirados de todos os
edifcios; destruram-se vrios mveis de Versailles
e queimaram-se obras artsticas, inclusive nas
fbricas Gobelin. Dois artistas famosos do regime
anterior, David e Riesener, foram designados pela
Conveno Nacional para decidirem o que deveria
ser salvo ou no, mas o saque sistemtico dos
tesouros aristocrticos continuou sem interrupo
at o regresso do general Bonaparte um dos 05
membros do Diretrio que governava a Frana de
suas campanhas triunfais na Itlia e no Egito. Por
isso, grandes quantidades de valiosos mveis e
objetos de arte foram perdidos para sempre.

As paredes tinham os fundos pintados em cores


lisas ou chapiscadas; ou ainda se cobriam de
painis forrados de toile de Jouy estampado ou por
painis pintados com listras ou motivos da poca.

palmeta

vitria

teto

As cores tornaram-se mais intensas e


ricas, utilizando-se de preferncia o
vermelho pompeano, o amarelo, o verde,
o azul, o preto e o dourado. As cortinas e
tapearias eram feitas em damascos,
terciopelos, sedas, cetins e chintzs, com
listras ou desenhos clssicos. As
almofadas e os tapetes tinham esses
mesmos elementos, embora raramente.
Os MOTIVOS ORNAMENTAIS
mais freqentes eram: vasos antigos,
lees alados, cisnes, sereias, estrelas,
liras e emblemas, alm da palmeta
grega e dos motivos revolucionrios,
tais como tbuas de lei, trofus,
flechas, lanas, mos entrelaadas e
vitrias aladas com guirlandas. O

crculo, o valo e o losango as


figuras preferidas , viram suas
propores se alongarem.
De fato, assistiu-se a um estiramento geral das
propores, desde a estrutura at o ornato.
Esvaziado de seu relevo, este ltimo tendeu ao
grafismo, realado por uma policromia viva e clara.
Sobre fundos coloridos, emoldurados de filetes
vermelhos ou pretos, destacaram-se grutescos
pompeanos enriquecidos de medalhes, de
camafeus e de imitaes Wedgwood.

Tanto o vazio como o arejamento


desempenharam um grande papel em
particular
nos tetos, tambm eles
conquistados
pelas
divises
geomtricas. O centro, guarnecido de
panejamentos reais ou fingidos, podia
formar um velum ou uma ombelle
(smbolo pompeano que designava a
tenda celeste) (TESTA, 1981).

95

30

Continuados pela famlia Jacob , os desenhos


decorativos Directoire foram substancialmente os
mesmos do Estilo Louis XVI, embora tenham
ganho mais citaes greco-romanas. As vitrias de
Bonaparte na Itlia deram um novo impulso
decorao, introduzindo caritides, trpodes e toda
uma
gama
de
motivos
florais
gregos,
principalmente folhas de acanto e louros. Do Egito,
chegaram obeliscos, pirmides e esfinges, alm de
animais mitolgicos.

Depois do Golpe de Estado de


setembro de 1799, que o converteu no
Primeiro Cnsul e virtual ditador
francs, Bonaparte encarregou ao
pintor David a tarefa de criar um estilo
que glorificasse suas faanhas. David
chamou dois jovens artistas para tal
tarefa: Charles Percier (1764-1838) e
Pierre Fontaine (1762-1853), que
foram os verdadeiros criadores do
Estilo Diretrio, seguido do Imprio.

As POLTRONES e as CHAISES Directoire


ofereciam uma ampla variedade de contornos
para os espaldares, entre os quais: urnas,
leques, vasos e balaustradas, cuja forma podia
ser arredondada (en chapeau), encurvada (en
balon) ou circular/oval plana (en medalion),
sendo a mais corrente a cncava e arqueada
em cima.

As pernas eram retas com colunas


trabalhadas, que terminavam em uma
pequena esfera (p em estpete). Os
ps no eram talhados e a parte
superior do p da frente combinava
com o brao. Dois entalhes muito
comuns tanto em cadeiras como em
poltronas eram a margarida e a
estrela. Tambm eram usadas placas
de couro em forma de losango,
cabeas de animais e mscaras.

Percier e Fontaine foram incumbidos de reconstruir


e redecorar Malmaison; a manso que Bonaparte
havia comprado a propsito de seu matrimnio com
Josefina de Beauharnais (1763-1814), cujos
interiores adquiriram um forte acento pompeano,
direcionando o caminho que o novo estilo deveria
seguir. Cadeiras curul, com ps e travessas em X;
triclnios, trpodes e vasos etruscos foram
ressuscitados para recriar uma grandiosidade
romana em plena Frana napolenica.

Alm da nogueira, mogno e acaju,


passou-se a utilizar cada vez mais a
caoba com ornatos geomtricos, alm
de sutis filetes em bano ou cobre.
Continuaram a ser usados, ainda que
com a presena mais discreta e
austera, os apliques em bronze
dourado, cujos motivos de gregas,
guirlandas, fitas entrelaadas e
palmetas apareciam isolados em
busca de estilizao
e simetria.
Desapareceram quase totalmente a
marchetaria e o chapeado.

30

Famlia de artfices marceneiros iniciada por Georges


Jacob (1738-1814), que, mestre em Paris desde 1765,
cedeu sua oficina em 1796 para seus filhos Georges II
(1768-1803) e Franois-Honor (1770-1841), este ltimo
fundador da Maison Jacob-Desmalter, em 1803, uma
fbrica que chegou a empregar mais de 800 funcionrios.

96

Rcamier

Psich

Bureau de Campagne

Um salo Diretrio era disposto das seguintes


peas: seis poltronas, seis cadeiras pequenas, um
par de bergres, um ou dois sofs, e qui um par
de tambourettes. No centro do cmodo deveria
estar uma mesa circular com um tampo de prfido,
alabastro ou mrmore, podendo tambm haver
trpodes, torchres e guridons (OATES, 1991).

Alm do Rcamier, do Chiffonier e


do Bonheur-du-jour, outros mveis
tpicos foram: a Mridienne, uma
espcie de sof com uma extremidade
mais alta que a outra; o Psich, um
espelho basculante montado sobre
dois ps; e o Bureau Mchanique de
Campagne, escritrio de Bonaparte
desenhado pelo ebanista florentino
Giovanni Socchi. As camas tinhas
forma de gndola ou do tipo turca.

16
NEOCLASSICISMO INGLS
Em meados do sculo XVIII, o
renascimento clssico imps-se em toda a
Gr-Bretanha, cuja arquitetura serena
distinguiu-se pela construo de grandes
casas de tijolos vermelhos. A impresso
inglesa das obras de Palladio, assim
como os guias de desenho e carpintaria,
acabaram por criar uma tradio nacional
marcadas por obras sbrias e elegantes.
Foi William Kent (1684-1748) quem
introduziu a porta na fachada posterior
e as janelas inglesas; e John Nash
(1752-1835) o arquiteto que se
destacou tanto na planificao urbana
como na arquitetura residencial,
guiando seu trabalho pelas idias
clssicas.
Ao
mesmo
tempo,
impuseram-se regulamentos para se
evitar os perigos de incndio,
diminuindo-se o emprego de tetos com
balaustradas e arquitraves encurvadas
nas aberturas.

Richmond Palace (1765, no realizado)


William Chambers (1723-96)

Conforme DUCHER (2001), foi graas a


arquitetos como James Athenian Stuart
(1713-88) e William Chambers (1723-96); e
seus trabalhos nas cidades de Londres, Bath e
Ware, que a Inglaterra lanou muito cedo as
bases do Neoclassicismo. Essa maturao
passou pela adoo da lio da Antigidade
clssica e pelo programa das casas-templos
de Palladio para a arquitetura domstica.

Entretanto, entre 1760 e 1780,


apenas os irmos Adam lograram tirar
do passado clssico um sistema
decorativo de real unidade estilstica. A
influncia deles que acabaria por se
estender at 1820 penetrou de certo
modo na Frana sob Louis XVI e sob o
Directoire.

Durante o perodo compreendido entre


1760 e 1860, vrios artistas neoclssicos
destacaram-se pelas mudanas feitas no
mobilirio ingls. Mesmo influenciados
pelos franceses, popularizam com rapidez
estilos pelo mundo inteiro, que tinham
como base comum a inspirao na Grcia
clssica, introduzida na Inglaterra por
James Stuart, que, de volta de Atenas em
1762, ps em moda o Greek Style.

Adelphi Terrace House (1768/77)


Robert (1728-92) e James Adam (1730-94)
Apareceu nesse perodo a terrace house, que
consistia em uma fileira de edifcios similares, da
qual uma de suas fachadas dava para um campo,
rio ou costa; e, como conseqncia desse tipo de
edificao, comeou-se a construir balnerios.

A casa mdia desse sculo era


de dois andares principais, piso
trreo e poro, sendo este ltimo
ocupados pela criadagem. A
cozinha
e
demais
servios
localziavam-se
no
pavimento
trreo; e o primeiro piso era
destinado recepo, cabendo ao
superior os dormitrios.O maior
destaque ficou por conta dos
irmos Robert (1728-92) e James
Adam (1730-94).

ADAM STYLE
Robert Adam (1728-92) foi a figura
dominante do Neoclassicismo britnico,
pela primeira vez sem a influncia exterior
e aps a obra de Kent ter intentado uma
recuperao parcial da tradio clssica.
Paralelo ao Estilo Louis XVI, o estilo que
criou junto a seu irmo influenciou o gosto
ingls dos ltimos trinta anos do sculo
XVIII, conhecido como Era Adam.
97

Nascido em Kirkcaldy, na Esccia,


Robert Adam criou, em conjunto com
seu irmo James, uma firma
arquitetnica que foi encarregada de
projetar numerosos edifcios pblicos e
suntuosas moradias privadas, assim
como uma das primeiras construes
habitacionais em grande escada de
1
Londres: o Adelphi Terrace .
Os primeiros mveis Adam, desenhados em
Kedleston, por volta de 1759, eram ainda
simplificaes de modelos rococ, na sua variante
neopalladiana, maneira de James Stuart e
William Chambers, aos quais se devem
provavelmente os primeiros mveis ingleses
neoclssicos. A partir de 1760, com a importao
de mveis neoclssicos da Frana, o estilo adquiriu
maior preciso, fazendo-se mais leve e elegante; e
adotando a dimenso de uma autntica linguagem
madura e pessoal (Ducher, 2001).

Proveniente do Adelphi Terrace (1768/77), a janela


retangular era o elemento caracterstico do
Neoclassicismo dos irmos Adam, resultado da
aliana da abertura trplice em serliana, herdada de
Palladio, com o motivo em leque, freqente em
seus trabalhos. Um de seus conjuntos decorativos
que ficou intacto foi o Home Palace, situado em
Portman Square, Londres.

De acordo com MONTENEGRO (1991), as


guirlandas dos frontes traduziam bem a
leveza do Estilo Adam, que chegava
verdadeira magreza. A aliana dos
motivos pompeanos e gregos visveis
nas divises ovais dos montantes e no
uso de figuras de esfinge alada, de vos e
de cabeas de carneiro caracterizava o
estilo, igualmente marcado por um
grafismo um tanto rgido da composio;
e por uma policromia clara dos mrmores.
A DECORAO de interiores
Adam rompeu com o retngulo,
introduzindo o crculo, o semicrculo e
os ovais. A busca pela harmonia

Robert Adam acreditava que a decorao e os


mveis de uma residncia deviam servir de
complemento sua arquitetura, sendo o primeiro
arquiteto britnico a lograr uma harmoniosa relao
entre exterior, interior e mobilirio. Sua filosofia
decorativa era a expresso da elegncia formal,
interessando-se
apenas
pelo
rococ
de
Chippendale, por sua delicadeza e refinamento.

Influenciado por publicaes sobre


as antiguidades grega, etrusca e
romana; e bastante imbudo de esprito
clssico, em 1757, partiu para Spoleto,
na regio da Umbria, Itlia, onde
catalogou as runas do palcio do
imperador Diocleciano, feito por volta
de 284 a.C. Voltando Inglaterra em
1758, passou a se dedicar criao
de modelos arquitetnicos e motivos
de inspirao clssica, publicando um
livro em 1764.
1

Entre 1768 e 1777, os irmos Adam receberam a


incumbncia de criar o ambicioso conjunto do Adelphi
Terrace (adelphi o nome grego para irmos), que era
um enorme complexo residencial s margens do rio
Tamisa, mas que quase os levou sua falncia.
Aclamado triunfo arquitetnico, acabou demolido na
dcada de 1930, uma vez que seus stos foram
ocupados por meliantes.

98

conduziu
a
um
apaixonado
interesse por detalhes de mveis.
Quando projetavam um ambiente, as paredes, o
teto e o piso, assim como a cortinagem, as
forraes e os mveis, passavam a fazer parte de
um grande conjunto. Tudo era meticulosamente
visto, estudado e desenhado, resultando em
grande unidade visual.

Sob sua meticulosa superviso, as paredes


estucadas adquiriram grande delicadeza,
sendo ornadas por grinaldas, guirlandas e
folhagens
aplicadas
em
baixo-relevo,
proporcionando um fundo de grande beleza
peas de mobilirio pintado. Os tetos, por sua
vez, tiveram as profusas decoraes do
Primeiro Estilo Georgiano substitudas por
painis pintados em diversas formas: ovais,
circulares, quadradas e retangulares.

A pintura desses painis ficou a cargo de grandes


artistas da poca, como a pintora sua Anglica
Kauffmann (1741-1807) e os italianos Antonio
Zucchi (1726-95) e Michelangelo Perglesi (17601801), os quais deram-lhes graa e sentimento.

Os modelos de mveis, publicados a cuidado


dos irmos Adam, empregaram as formas
retilneas e
em meia-lua, alm das
marchetarias claras enriquecidas de rosetas,
palmetas, espigas de trigo, nforas e vasos,
medalhes antiga e placas de porcelana
principalmente nas cmodas. Os torchres
baseavam-se em formas etruscas, sendo
trpodes de madeira acetinada adornados com
marchetaria, dourados e pinturas.

A MARCHETARIA realizava-se em

Os irmos Adam criaram o seu


MOBILIRIO com grande preciso,
delicadeza e riqueza de detalhes: a
pureza geomtrica de suas formas
combinava com a delicada harmonia das
cores da marchetaria ou da pintura, de
direta derivao etrusco-romana, em
guirlandas, folhagens, flores, estrias,
gregas, liras, leques, nforas, cabeas e
patas de carneiro, veado ou touro, alm
de caritides, esfinges ou grifos.

madeiras de cores delicadas, de


preferncia finas e exticas, como a
palissandra, o acaju, o pau-rosa, o
pau-marfim e o lamo amarelo sobre
fundo de sicmoro acetinado. Sobre
estes tons destacavam-se apliques de
bronze dourado.

As CHAIRS tinham pernas retas e


simples, espaldares em forma de lira
ou escudo, com ornamentos ao centro,
s vezes forrados ou em tramado,
acompanhando a mesma tapearia do
assento.
Os
encostos
eram
caractersticos, em muitos casos, com
formas ovais ou redondas, onde a
aparecem a roseta tpica do estilo, liras
e flechas com a aljava.
Quanto s ARMCHAIRS, estas tinham linhas
alongadas at a magreza, ps esbeltos e
fuselados, espaldares en chapeau com fundo na
maioria das vezes recortado com entalhes ou
guarnecido de motivos rendilhados: marcas que os
marceneiros Hepplewhite e Sheraton vulgarizaram.

As TABLES Adam possuam linhas


delicadas e adornos com estrias na
borda do tampo. Introduziu-se tambm
o buffet com tampo de madeira ou
mrmore. E considerava-se uma
inovao a moda de colocar em
ambos os lados de um consolo
pedestais que serviam de suporte a
urnas e jarres neoclssicos.

SHERATON STYLE
Este estilo, definitivamente neoclssico,
foi criado pelo fabricante de mveis
Thomas Sheraton (1751-1806), que se
mudou de Stockton para Londres em
meados de 1780, exatamente quando os
mveis de Hepplewhite estavam na moda
e o estilo dos irmos Adam acabava de
substituir o Rococ de Chippendale.

Buscando as solues que


permitissem uma produo mais
racional dos mveis e sofrendo grande
influncia do Louis XVI, Sheraton
produziu um mobilirio de linhas retas
e fortes, mas delicadas, cuja aceitao
foi notvel. Sendo considerado o
ltimo dos grandes ebanistas do
sculo XVIII, dedicou-se publicao
de livros e criao de mveis
personalssimos, embora morrendo na
pobreza.
99

Utilizando o sicmoro, a castanheira e, em


geral, a caoba, a madeira acetinada e a
pintada,
trabalhou
com
chapeados
principalmente em aparadores, cujos adornos
eram discretos e similares ao Adam, tais como
urnas, nforas, liras, conchas, valos, leques e
drapeados, entre outros.

A delicadeza dos detalhes Sheraton e o gosto pela


talha em baixo-relevo e pelas incrustaes
minuciosas fizeram com que os contornos de seus
mveis se tornassem mais simples e sbrios,
sempre com a finalidade de ressaltar a estrutura e
funcionalidade do mobilirio. Na marchetaria,
trabalhou-se muito com rvores frutferas, o paurosa e o bano. Quando os mveis eram pintados,
as cores predominantes eram o azul plido, verde,
creme, branco e preto, alm do listrado.

Em 1791, Sheraton publicou um


Book of designs, o qual continha 84
desenhos de mveis. Uma segunda
edio apareceu em 1793, desta vez
com 111 modelos, seguida por um
Dictionary of designs (1803) e uma
Enciclopedya of designs (1804), esta
ltima sem muito sucesso de
vendagem. Ao final, seu estilo recebeu
influncias do Regency Style, mas
tendo uma verso americana graas
ao trabalho do nova-iorquino Duncan
Phyfe (1795-1856).

Especial destaque mereceu a


Sheraton Chair, de ps levemente
curvados para fora e com anis
torneados, bastante delgados e
distanciados que imitavam bambu. Os
braos eram finos e se perdiam no
encosto, que era invariavelmente reto,
interrompido somente por uma seo
saliente do respaldo.
Conforme MONTENEGRO (1991), atribuiu-se a
Sheraton a criao da mesa em forma de corao,
logo adotada e transformada por outros estilos,
alm da mesa com alas laterais e a mesa tambor,
redonda e com gavetas laterais da mesma forma,
aplicadas sobre uma coluna com trs ou quatro
ps. Outra inveno foi a mesa-de-bolsa, que
consistia em uma mesa de costureiro com uma
bolsa de seda suspensa do centro da armadura.
Nela, a costura ou o bordado em andamento podia
ser guardada, fechando-se a tampa.

Geralmente, as MESAS eram


circulares ou retangulares, com um
suporte central, terminando em 04
patas. Como no Hepplewhite, fez-se
tambm mesas de jantar com partes
que podiam ser acopladas para se
fazer um tampo maior (mesa
extensvel). A Pembroke table era feita
em madeira acetinada e com
decoraes incrustadas na sua parte
central ou folhas abatveis.

Considerados os melhores mveis Sheraton e


executados em madeira acetinada, os MVEIS DE
SALO consistiam em sofs largos, de linhas
simples e bem proporcionais. Tinham o espaldar
slido e os braos forrados em curva, com
assentos resistentes. Rosas, grinaldas, cintas e
espirais como incrustaes em metal ou madeira
decoravam tambm buffets, que tinham 6 ou 8 ps,
acabados em ponta, redondos ou quadrados. Os
espelhos tinham linhas retas e moldura fina.

As CADEIRAS e as POLTRONAS Sheraton


tinham espaldares retangulares, mas tambm
em forma de lira, jarro ou escudo. Suas
pernas eram em ponta redonda ou quadrada,
possuindo em alguns casos travessas
horizontais.
Apresentavam-se
pintadas,
torneadas ou entalhadas em espiral. A partir
de 1790, predominou a seo circular.

100

Sheraton introduziu as chamadas


Summer beds, leitos que eram
formados por 02 camas com cabeceira
comum. Em geral, suas camas eram
altas e suntuosas, com 04 pilastras
cobertas por volumosas cortinagens, a
que se acessava por pequenas
escadas.

17
ESTILOS NEOCLSSICOS

Decoraes estucadas tornaram-se mais finas e


delicadas, assim como alguns pisos se cobriram de
tapetes feitos por mquinas. As paredes tiveram a
madeira substituda por papis com estampas
coloridas. Quanto ao mobilirio, seguiram-se os
modelos importados.

As condies culturais, sociais,


econmicas e polticas dos pases
ibricos tambm fizeram com que
adotassem os modelos franceses
e ingleses, tanto na decorao
como no mobilirio. Na ESPANHA,
a Guerra de Sucesso terminou
com o triunfo dos Bourbon, que
fizeram do pas uma nao
centralizada, cujo poder chegou ao
pice durante o reinado do
deposta esclarecido Carlos III
(1716-88), entre 1759 e 1788.

Alm da Frana e da Inglaterra, diversos


pases europeus aderiram ao gosto
neoclssico, abandonando os excessos
barrocos em direo a interiores mais
sbrios e elegantes, inspirados pelas
formas da Antigidade greco-romana e
pelas idias do Iluminismo, que pregavam
a superioridade da razo em detrimento
da emoo.

Nos
PASES
BAIXOS,
o
incremento comercial com as ndias
Orientais durante todo o sculo XVIII
levou as casas ricas dos comerciantes
holandeses a adotarem o luxo e
exuberncia do Estilo Barroco, em
cujas fachadas apareceriam janelas
com molduras de inspirao inglesa.

A arquitetura espanhola do sculo XVIII


foi bastante influenciada pelo gosto
estrangeiro, uma vez que Felipe V (16831746) era francs de nascimento e sua
esposa italiana. Seu reinado teve dois
momentos: inicialmente, de 1700 a 1724
e; aps a morte de seu filho Lus I (170724), de 1725 a 1746. Durante esse
perodo
as
caractersticas
que
predominaram no pas foram as mesmas
dos estilos Louis XIV e Louis XV.
Felipe V da Espanha foi sucedido

A partir de ento, despontava um novo estilo de


casa burguesa, na qual, depois da entrada, um
corredor conduzia a um salo aos fundos de
paredes em mrmore, pisos em placas de loua e
tetos estucados, alguns dos quais dotados de
pinturas. Ao lado do corredor, estavam as zonas de
recepo e as demais salas ou estdios.

por Fernando VI (1713-59), que reinou


de 1746 a 1759; e por Carlos III (171688) e Carlos IV (1748-1819), que
governaram, respectivamente, de 1759
2
a 1788; e de 1788 a 1808 . Em 1808,
a Dinastia Bourbon foi interrompida
pela tomada de poder de Napoleo,
passando seu irmo Jos I (17681844) a ser o rei da Espanha e
impondo ali o gosto neoclssico
francs. A invaso pela Frana
revolucionria levou Guerra da
Independncia a Guerra Peninsular
ocorrendo a Restauracion Bourbon
em 1814, com Fernando VII (17841833).

Nos pisos superiores, localizavamse os aposentos ntimos, cujas


paredes eram revestidas de madeira
ou
terciopelo.
As
escadas
destacavam-se no conjunto, alm de
ricos cortinados. J os motivos
decorativos derivavam dos estilos
franceses e ingleses.
Com o NEOCLASSICISMO, passouse a construir sobrados e casas
geminadas,
com
um
corredor
intermedirio entre ambas, alm de se
adotar a porta-janela e os vidros
industrializados. A fabricao em srie
permitiu
formas
e
sistemas
padronizados, alm de tcnicas
falsificadoras, onde se imitava o
mrmore e outras pedras nobres.

Quando Fernando VI morreu sem deixar herdeiros, em


1759, seu meio-irmo Carlos VII de Npoles foi
empossado como Carlos III. Em seu reinado, foram
fundadas muitas academias de cincias e artes na
Espanha, alm de se iniciar o livre comrcio.
O
iluminismo trouxe ao pas novos conhecimentos e
projetos inovadores, mas, em 1762, o governo ingls
declarou guerra Espanha e suas colnias americanas;
e, em 1805, na Batalha de Trafalgar, o almirante lorde
Nelson derrotou os franceses e espanhis.

101

Em PORTUGAL, o gosto neoclssico


sucedeu o Estilo D. Joo V, um estilo
barroco que coincidiu com seu reinado, de
1706 a 1750, caracterizado pelo excesso
de decoraes luxuosas e o emprego de
ornamentao em relevo nos frisos e
detalhes, alm de mveis com pernas em
forma de S estirado.
De 1750 a 1777, durante o reinado
de D. Jos I, predominou uma fase de
transio entre o Barroco e os
elementos clssicos, dando com isso
formas mais discretas aos interiores e
ao mobilirio. Conhecido como Estilo
Pombalino devido atuao do
ministro Marqus de Pombal (16991782), tratou-se de uma fase de
transio, que levaria completa
3
adoo do repertrio neoclssico .
O ESTILO D. MARIA I, que predominou de 1777 a
1816, de carter essencialmente classicista, levou
decorao e ao mobilirio portugus linhas e
ngulos retos, com embutidos de frutos, guirlandas
de flores e folhas entrelaadas e grinaldas de fitas,
principalmente nas cabeceiras das camas. Em
1792, Joo, filho de Maria I, foi nomeado regente,
tornando-se D. Joo VI (1767-1826) em 1816,
ficando no governo de Portugal por dez anos.

A invaso francesa de 1807


obrigou D. Maria I (1734-1816), j
louca, e toda a famlia real a se exilar
no Brasil. Em 1808, os franceses
acabaram expulsos por foras angloportuguesas, sob o comando de Arthur
Wellesley (1769-1852), 1 Duque de
Wellignton, assinando-se o Tratado de
Sintra. O ESTILO D. JOO VI, de
esprito neoclssico, tinha razes
fundamentalmente inglesas, sendo
marcado por aplicaes quadrantes e
cuneiformes.
D. Joo VI foi sucedido por D. Maria II (1819-53), a
qual ficou no poder de 1826 a 1853, perodo em
que o interiorismo luso abriu-se para o
ECLETISMO que ento predominava.

Os
3

PASES

Na DINAMARCA, durante o
reinado de Frederick IV (1671-1730),
que era um admirador da arte da Itlia,
surgiram palcios de inspirao
italiana
e
tambm
francesa,
destacando-se o trabalho do arquiteto
Johan Cornelius Krieger (1683-1755).
Contudo, foram nos reinados de
Christian VI (1699-1746), de 1730 a
1746; e de Frederick V (1723-66), de
1746 a 1766, que o pas teve ser maior
perodo de expanso econmica,
favorecida por uma hbil poltica de
neutralidade.
No interiorismo do sculo XVIII, interviram os
arquitetos daneses Niels Eigtved (1701-54) e
Laurids Thurah (1706-59) e que impulsionaram a
arte local. O Amalienburg Palace (1734/39)
considerado um dos maiores exemplos da
arquiteura danesa desse sculo, tendo sido criado
por Eigtved, que introduziu o Rococ francs na
Dinamarca e realizou vrias casas burguesas.

Durante esse sculo, por volta de


1755, o arquiteto francs Nicolas-Henri
Jardin (1720-99) apresentou ao pas o
NEOCLASSICISMO, atravs de casas
senhoriais campestres em Louis XVI.
Esse estilo tambm teve como
expoentes os arquitetos: Caspar
Frederick Harsdorff (1735-99), aluno
de Jardin; e Christian Frederik Hansen
(1756-1845), que basearam suas
obras nos trabalhos dos renascentistas
Palladio e Vignola. Uma obra de
destaque foi o Christianborg Castle
(1720/30), situado em Compenhague,
atravs de seu tratamento claro e
preciso.

ESCANDINAVOS

O sculo XVIII foi um perodo de relativa prosperidade


para Portugal. Apesar do ouro e diamantes brasileiros, D.
Joo V quase levou o pas falncia devido s suas
extravagncias. Entretanto, a partir de 1750, no governo
de seu sucessor, D. Jos I, o ministro Marqus de
Pombal aplicou as idias do Iluminismo e reformou o
governo, o comrcio e a educao. Depois do terremoto
de 1755, Pombal insistiu para que Lisboa fosse
reconstruda em linhas estritamente racionais e com
orgulho apresentou a nova cidade. Quando D. Maria I
(734-1816) subiu ao trono, em 1777, dispensou Pombal e
revogou seus decretos.

102

mantivarem fortes relaes culturais,


polticas e econmicas com o restante da
Europa desde o Renascimento, poca
que estava no auge a construo de
castelos e fortalezas aos moldes italianos.
A partir do sculo XVII, a influncia
passou a ser do Barroco francs ou
holands.

Tanto a NORUEGA como a SUCIA sovreram


bastante influncia das artes francesas e
inglesas. No caso noruegus, poucas obras
marcantes da Renascena, do Barroco e do
Rococ chegaram aos nossos dias, ocorrendo
somente no sculo XIX o surgimento de
talentos nacionais, principalmente na pintura.
Quanto Sucia, esta apresentou uma verso
nacional para o Neoclassicismo atravs do
Estilo Gustaviano.

Fazendo parte da Sucia at finais do


sculo XVIII, a FINLNDIA foi bastante
influenciada pelas artes suecas. A
arquitetura em madeira predominou no
sculo XVIII e, no seguinte, foi o arquiteto
alemo Karl Ludwig Engel (1778-1840)
quem introduziu o Neoclassicismo em
Helsink e em Turku. De 1809 a 1917,
transformou-se em ducado da Rssia
europia, passando ento a ser ligado a
esse pas e obtendo sua independncia
somente com a Revoluo Russa (1917).

O Estilo Gustaviano repetiu as caractersticas do


Louis XVI, somente com menos extravagncia.
Utilizava, por exemplo, no lugar das tapearias
Gobelin, painis de linho; e em vez de mrmores e
granitos, pinturas especiais. Os tecidos tinham
estampa xadrez ou listrada, em tons de azul, cinza
e rosa.

O maior escultor sueco desse estilo


foi Johan Tobias Sergel (1740-1814),
discpulo fiel dos mestres franceses; e
o pintor mais destacado Adolf
Wertmller (1751-1811), cujo gosto
neoclssico acabou se rivalizando com
o Romantismo, trazido da Inglaterra
pelo paisagista Elias Martin (17391818).

ESTILO GUSTAVIANO

O rei Karl III subiu ao poder em 1809,


fazendo as pazes com a Rssia, a
Dinamarca e a Frana, mas tendo que
aceitar uma nova Constituio. Em
1810, foi levado a escolher como
sucessor o marechal francs JeanBaptiste Bernadotte (11763-1844), ali
radicado e que depois se aliaria
Inglaterra e Alemanha contra
Napoleo I (1812).

Verso sueca do Neoclassicismo que


correspondeu ao estilo do reinado de
Gustav III (1746-92), filho de Adolf
Frederick (1710-71), que, graas a um
Golpe de Estado em 1771, tornou-se o rei
da Sucia at 1792; e de seu sucessor
Gustav IV Adolf (1778-1837), que
governou at 1809, quando foi derrubado
em favor de seu tio, Karl XIII (1748-1818).
Apoiado pelo povo e pelo exrcito,
Gustav III governou a princpio como
dspota esclarecido; abolindo a
tortura, a venalidade dos postos e
concedendo liberdade de imprensa
(1774) e tolerncia religiosa (1781).
Contudo, problemas agrrios e a
guerra contra a Rssia e a Dinamarca
fizeram-no voltar-se ao autoritarismo,
atravs do Ato de Unio e de
Segurana, de maio de 1789, imposto
aos dinamarqueses derrotados.

ESTILO BIEDERMEIER
Na Alemanha, no decorrer dos sculos
XVII e XVIII, forjou-se uma civilizao
alem, graas, entre outras razes, ao
vigor de suas universidades. Nelas
desenvolveu-se a idia de uma ptria
comum alem, enquanto o abandono
progressivo do latim contribuiu para criar
uma lngua alem unificada.
Os ltimos imperadores da casa de

O rei Gustav III foi o fundador da


Academia
Sueca
e
da
pera,
desenvolvendo-se durante seu reinado
uma fina literatura e elegante arte em um
4
estilo prximo ao Rococ francs .
Porm, foi assassinado por conspiradores
aristocrticos
descontentes.
Seu
sucessor, Gustav IV, possibilitou a difuso
do Neoclassicismo, adaptando as modas
da poca para um pas com menos luxo
que a Frana.

Habsburgo desinteressaram-se da
Alemanha e voltaram sua ateno
para a Itlia e para a Europa balcnica
e danubiana. Contra os Habsburgo,
ergueu-se
a
ambio
dos
Hohenzollern,
Eleitores
de
Brandenburg e, a partir de 1701, reis
da Prssia. Essa ambio apareceu
em Frederico II, o Grande (1712-86),
que reinou de 1740 a 1786, como
tpico dspota esclarecido, fazendo de
seus Estados as maiores potncias
germnicas.

Paris atraiu vrios pintores suecos Alexander Roslin


(1718-93), Nicolas Lavreince (1737-1807) e Peter Adolf
Hall (1739-93), entre outros e, ao mesmo tempo,
artistas franceses trabalharam na Sucia, tais como o
arquiteto e decorador Louis J. Desprez (1743-1804); o
pintor Guillaume Taraval (1701-50); e os escultores Edm
Bouchardon (1698-1762) e Pierre H. Larchevque (172178).

Sendo os quais, Leopoldo I (1658-1705), Jos I (17051711), Carlos VI (1711-1740), Francisco I (1745-1765)
cuja poltica foi inspirada completamente por sua esposa
Maria Teresa, imperatriz de 1740 a 1780 , Jos II (17651790), Leopoldo II (1790-1792) e Francisco II (17921806).

103

Provavelmente, o criador de
Biedermeier, que se burlava da sua
prpria pessoa e da poca em que
vivia, deve ter se surpreendido ao ver
que o nome de seu personagem
favorito serviu para criar um tipo
popular de decorao. Sinnimo de
indivduo que somente se preocupa
com seu bem-estar pessoal e carece
de inquietudes culturais, acabou se
tornando o nome de um estilo burgus
por excelncia, que na atualidade
apreciado e considerado como uma
das expresses mais interessantes
das dcadas do sculo XIX.

A Revoluo Francesa (1789/99) despertou na


Alemanha do Oeste e do Sul, sobretudo ecos
favorveis e esperanas, o que inquietou os reis,
particularmente os Habsburgo que, vencidos em
1797 e 1800 por Bonaparte, foram obrigados a
reconhecer a soberania francesa na margem
esquerda do Reno; e a renunciar a Coroa imperial
da Alemanha. Napoleo I criou a Confederao do
Reno e tornou-se seu protetor, mas ela no
sobreviveu derrota francesa entre 1813 e 1814.

O NEOCLASSICISMO iniciou-se
propriamente na Alemanha atravs
das teorias do arquelogo Johann
Winckelmann (1717-68) e do pintor
Anton Raphael Mengs (1728-79), as
quais influenciaram, por exemplo, a
ornamentao drica do Porto de
Brandenburg (1788), realizado em
Berlim por Karl Gotthard Langhans
(1732-1808).
A partir de 1816, Leo Von Klenze
(1784-1864) construiu o conjunto de
monumentos neogregos de Munique e,
na Prssia, Karl Friedrich Schinkel
(1781-1841), de inspirao romntica,
foi ora neoclssico, ora neogtico. Em
seguida,
a
tendncia
neorenascentista
predominou
com
Gottfried Semper (1803-79).

Surgido por volta de 1815, quando a


7
Alemanha estava sob controle austraco ,
conforme
MONTENEGRO
(1991),
o
Biedermeier comeou sendo uma variante
do Directoire para, nos anos seguintes,
assumir caractersticas e formas prprias,
ainda que recorrendo a influncias
sendo a inglesa a mais importante
procedentes
das
numerosas
recuperaes de estilos do passado que
se haviam estendido pela Europa.
O resultado de tudo isso foi o
aparecimento de um estilo sbrio, que
dominou
entre
1820
e
1840,
substituindo a monumentalidade do
Estilo Imprio pelo carter prtico e
pela funcionalidade de suas solues,
com a graa de linhas sinuosas que
pareciam antecipar o Jugendstil o Art
Nouveau alemo e, finalmente, com
uma saudvel dose de ironia. Esta
ironia permitiu-lhe unir formas s
vezes surpreendentes e no carentes
de um certo experimentalismo, que
fazem do Biedermeier um estilo
praticamente moderno, ao qual
alguns movimentos contemporneos
viram com evidente simpatia.

No interiorismo, o esprito neoclssico na


Alemanha foi representado pelo ESTILO
BIEDERMEIER,
o
qual
apareceu
tardiamente, no incio do sculo XIX, com
elementos Rococ misturados a ele, mas
de tendncia purificadora e simples. O
termo o qual designou este estilo muito
tempo depois de sua concluso e que foi
tomado de um jornal alemo satrico com
intenes claramente burlescas era o
nome de um personagem de quadrinhos
de Ludwig F. Eichrodt (1798-1844) que
6
representava a burguesia alem .

Der Vater (pai) Biedermeier era o nome de um jovial e


honrado cavalheiro que jamais existiu, personagem de
uma histria em quadrinhos que aparecia em um
peridico de 1848 intitulado Fliegende Bltter (As folhas
voadoras). Seu criador, o caricaturista Eichrodt, era um
burgus acomodado que tambm escrevia versos
cmicos, forjando a palavra a partir da fuso dos nomes
Biedermann e Bummelmaier, que indicaruam dois tipos
de filitesmo alemo. Em traduo livre, significaria Joo
da Silva que tal como o Tio Sam que considerado o
prottipo das virtudes americanas ou John Bull o
microcosmos do carter britnico representaria o
homem tpico da Alemanha do Sul e da ustria, sem
pretenses cultas, mas respeitado em sua comunidade.
Designaria assim tanto o estilo de vida como das casas
alems no perodo anterior Revoluo de 1848, cuja
tnica era a idia de intimidade.

104

Aps a derrota de Napoleo em Waterloo, em 1815, o


Congresso de Viena criou a Confederao Alem, sob
controle austraco. O poder supremo estava com o
Bundestag (Parlamento Federal), que se reuniu em
Frankfurt.. As guerras contra a Frana napolenica
fizeram crescer o sentimento de nacionalismo e de
democracia, junto com o desejo de unificao. Em 1848,
estourou a Revoluo de Maro, em Berlim, cuja principal
fora motriz era a classe mdia urbana. Contudo, no ano
seguinte, a revolta foi finalmente dominada por foras
prussianas. Depois disso, a ustria viu-se pouco a pouco
eliminada da Alemanha pela Prssia, cujos exrcitos
derrotaram os seus em Sadowa (1866), alm de ter de
enfrentar a resistncia de numerosas minorias tnicas do
Imprio Austraco, especialmente dos hngaros e dos
tchecos. Em 18 de janeiro de 1871, proclamou-se o
Imprio Alemo.

O MOBILIRIO Biedermeier era simples,


robusto e confortvel, sendo elegante sem
maiores pretenses. Totalmente carente de
afetao, resultava um tanto mais gracioso e
atrativo que o pesado Estilo Imprio a que
copiava, j que os mveis eram muito mais
adequados forma de vida alem que as
8
rgidas peas napolenicas .

Os
interiores
eram
caracterizados
pela
predominncia de flores e motivos florais, os quais
apareciam em todos os lugares: nas almofadas,
nos tapetes, nos papis de parede e tambm nos
centros de mesa. Os pisos eram totalmente
atapetados e as tapearias constituam-se em
9
10
alegres telados de algodo, repes e mohair em
negro ou em cores, sobretudo na primeira fase.

Em
geral,
os
volumes
apresentavam-se com rotundidade,
expressando-se nas formas mais
simples do paraleleppedo, do cubo e
do cilindro. Os motivos decorativos
reduziram-se mnima expresso com
filetes de madeira escura ou clara,
segundo a tonalidade do fundo que
desenhavam retngulos, losangos e
arabescos vegetais ou pequenas
figuras grotescas, ao mesmo tempo
em que tenderam a desaparecer
apliques de bronze dourado.

Nenhum aposento Biedermeier podia ser


considerado completo se faltassem duas
peas essenciais: o sof e a secretria. O
primeiro era invariavelmente cmodo e de
gosto alemo: sempre estofados e
forrados com telas lisas, florais ou
listradas, suas linhas adaptavam-se s
exigncias do corpo. J as secretrias
eram bastante importantes, uma vez que
todos praticamente escreviam memrias.
As secretrias podiam adotar uma
estrutura
arquitetnica,
com
a
colocao de colunas sustentadas
sobre altas bases nas arestas laterais
e de um tringulo estilizado, que
sugeria um tmpano, abaixo da
moldura superior. Tambm era muito
difundida a forma de lira, com a tpica
curvatura da parte inferior do mvel
unida a uma base quadrangulada ou
curvilnea.

Uma das mais claras caractersticas desse estilo


era o predomnio das curvas, provavelmente pelo
fato do movimento Rococ que adotava os
motivos decorativos das rochas e conchas - ter
chegado mais tarde na Alemanha e na ustria em
comparao ao restante da Europa. Essa
prolongada influncia determinou nos alemes a
persistncia do esprito romntico, o que se pode
observar na atitude sentimental de seus cmodos.

As paredes de um aposento
tipicamente Biedermeier tinham de ser
encobertas por papis de cores lisas
ou de desenho pequeno repetido, j
que os maiores eram usados nas
bordas, frisos e molduras. Nas janelas,
havia cortinas de mocelin ou gaze
branca de modo esvoaante.
8

Talvez tenha contribudo para despertar nos austracos o


interesse pelos estilos franceses os fatos de Napoleo
Bonaparte ter se casado com a princesa Maria Luisa
(1791-1847), filha do imperador da ustria; e de seu filho,
o enfermo Napoleo II (1811-32), ter vivido por algum
tempo no Palcio de Scnbrunn. Por outro lado, parece
que a causa mais provvel do xito desse novo estilo
austro-germnico o estado de pobreza em que se
encontravam os pases da Europa central, este somado
ao desejo por mveis mais simples, prticos e
econmicos.

Repes ou reps consiste em um tecido de seda, l, ou l


e
algodo,
que
apresenta
grossas
nervuras
perpendiculares s ourelas, sendo bastante empregado
em estofamentos.
10

O termo mohair refere-se ao plo de cabra angor,


sendo conhecido como l mohair o tecido fabricado com
esta l, pura ou misturada a outros tipos de fios.

105

Entre os escritrios destacou-se


por sua originalidade o famoso modelo
construdo em vrias verses por
Josef Danhauser (1780-1830), com
tampo oval sustentado por duas
robustas colunas laterais caneladas e
unidas na base por um repousa-pis,
enquanto uma fileira de pequenas
gavetas dispostas radialmente se
alinhava com o perfil do tampo.

A mudana das formas de vida e uma especial


ateno ao ambiente domstico deram lugar ao
nascimento de uma srie de pequenos mveis de
utilidade prtica, que se colocavam geralmente
junto ao sof e por isso recebiam o nome de
Nntische (ao alcance da mo), tais como
costureiros, bandejas porta-cartas, mesinhas de
jogo e de trabalho, cuja estrutura era a princpio
muito imaginativa: em forma de cesto ou bola, na
qual se alojava uma srie de gavetas.

Com o desenvolvimento do estilo

Especialmente variado era o panorama das


CADEIRAS (Sthle) e POLTRONAS (Lehnsessel),
cujas principais caractersticas manifestaram-se
nas pernas que tinham quase sempre forma de
sabre ou eram retas, de seo quadrada, em
alguns casos curvas, em fuso ou torneadas em
forma de balaustrada e sobretudo nos encostos,
que apresentavam a forma de lira, leque, medalho
ou flores, cuja elegncia, to vienense, antecipava
as fantasias do fim do sculo.

que se estendeu dos pases de lngua


alem para a Hungria, Rssia,
Escandinvia e at Itlia , sua
primitiva aparncia clssica acabou
recebendo certa desordem, com o
acrscimo de adornos de volutas,
grifos, cisnes, cornucpias, folhagens
e outros motivos mais pesados.

Como as madeiras importadas

Os desenhos rsticos de flores, frutas e


animais, realizados com certo toque de humor,
foram substitudos por marchetarias ou
incrustaes de lato prensado, pintadas de
dourado, cor ou preto. O terciopelo entrou no
lugar do repes e mohair; e as coloridas
almofadas de Bruxelas entraram em moda,
alm de se introduzirem divs e otomanas.

caoba e bano eram caras, preferiu-se


as mais simples, como o arce, o olmo,
o abedul e a nogueira, alm das
rvores frutferas, como a macieira, a
pereira e a cerejeira. O polimento final
oferecia um sbrio efeito decoratico e
o aspecto negro era conseguido com a
pintura. Os assentos eram forrados em
mohair e arrematava-se com fileiras de
tachinhas de vidro branco.

Os suportes das MESAS (Tabellen) consistiam em


uma, duas ou quatro colunas, cujo dimetro se
reduziu para cima ou para baixo por isso
apresentavam a princpio uma forma cnica e se
apoiavam sobre bases de formas muito
movimentadas, enquanto que os tampos, de forma
oval ou circular, eram freqentemente ampliveis.

As peas grandes de madeira,


como armrios, cmodas e estantes
tinham um desenho simples e
retilneo, perdendo seu aspecto
macio das pocas anteriores graas
delicadeza de sua estrutura e suas
reduzidas dimenses. As partes
entalhadas limitavam-se a pequenos
elementos, como volutas, palmetas,
folhas de acanto, conchas ou crculos
concntricos, realizados sempre com
grande delicadeza e dispostos de
maneira que ressaltassem a sntese
formal
dos
volumes
no
se
superpondo nunca a estes.

106

No se conhecem muitos nomes


dos artesos que criaram o Estilo
Biedermeier, ainda que haja o
paradoxo de que, em 1816, Viena
contava com cerca de 900 ebanistas.
Entre estes, o j citado Danhauser, o
principal produtor de mveis, que
chegou a mais de 2.500 projetos. J
em Berlim, trabalharam Karl Friedrich
Voigt (1800-74) e Georg Wanschaffe.

Destaque especial mereceu o alemo Michel


Thonet (1796-1871), cuja inspirao criativa, ainda
que manifestada depois de 1840, nasceu e se
desenvolveu no mbito do Biedermeier. Sua
produo de mveis de madeira torneada a vapor,
composta por cadeiras, poltronas e sofs, fez-se
famosa em pouco tempo e difundiu-se pelo mundo.

Enquanto que na Europa os


artesos
transformaram-se
em
simples executores dos projetos dos
arquitetos e decoradores, os ebanistas
do Biedermeier seguiram como
criadores dos mveis que construram,
valorizando sua funcionalidade.

18
ESTILOS COLONIAIS

A descoberta do Novo Mundo e sua


posterior colonizao a partir do sculo
XVI promoveram a abertura de novas
frentes
para
as
experincias
de
arquitetura habitacional e interiorismo
europeu. Contudo, at o sculo XVIII, a
histria da decorao e mobilirio das
Amricas careceu de exemplares de
interesse, uma vez que, na maioria das
colnias, o que predominou foram a cpia
e adaptao de exemplares estrangeiros.
Somente se pode falar em estilos

ESTILO NORTE-AMERICANO
Em grande parte criado de memria por
carpinteiros coloniais, os primitivos
desenhos americanos foram cpias
simplificadas de peas espanholas,
inglesas,
holandesas
e
francesas,
resultando em um mobilirio rstico at
meados do sculo XVIII.
Slidos e utilitrios, os primeiros
mveis dos EUA tiveram sua histria
fortemente influenciada pela GrBretanha,
cujos
estilos
foram
adaptados extrema simplicidade de
vida dos colonos. A imigrao levou
consigo os estilos em voga no sculo
XVII, procurando reproduzir uma casa
inglesa, com a diferena de que na
Amrica esta deveria ser mais prtica.

coloniais nacionais depois de 1700 ou


mais tarde, quando superada a fase
de colonizao, tanto por parte de
ingleses, holandeses, franceses e
espanhis, ao Norte, como de
espanhis e portugueses, ao Sul, os
pases americanos assumiram um
papel de independncia poltica e
cultural, inclusive de originalidade.

Pode-se dizer que, durante todos os sculos XVII e


XVIII, a definio dos estilos dos mveis nas
Amricas seguiu, ainda que com certo atraso, a
Europa. Esta dependncia, determinada tambm
pela contnua importao de modelos ingleses e
franceses, entretanto, no impediu que surgissem
solues criativas e nacionais no novo continente.

Tanto na Amrica anglosaxnica como na hispanoportuguesa, o interiorismo recebeu


influncia
dos
conquistadores
europeus. As fabricaes primitivas
eram simples e sem cuidar do estilo
em sua pureza. Foi tambm no sculo
XVIII que um perfil prprio pde ser
identificado na Amrica Latina, em
especial devido s variedades de
madeiras e gostos coloniais.

O aspecto regional dos desenhos do primitivo Estilo


Americano deu-se devido a uma srie de fatores,
entre os quais as diferenas geogrficas, as
tradies locais e o gosto pessoal de cada
movelista em particular. Na Nova Inglaterra, o
mobilirio recordava as peas inglesas, enquanto
em Nova York havia referncias holandesas. Nas
Carolinas, colonizadas por huguenotes franceses,
as citaes eram provenientes da Frana, cujos
modelos se espalharam na regio do Mississipi.
Por fim, o acento espanhol concentrou-se na
Flrida, assim como nas ilhas adjacentes.

As diferentes madeiras (pinho,


cedro,
fresno,
carvalho,
arce,
castanheira e cerejeira) das distintas
localidades; e os diversos tipos de
construo, motivos e talhas, assim
como
de
decoraes
pintadas,
serviram para diferenciar os estilos de
uma regio para outras dos EUA.
Em um primeiro momento, os
colonizadores
preocuparam-se
sobretudo com os problemas de
sobrevivncia, visando conquistar a
terra e combater a pobreza. Com o
tempo, os mveis de linhas Tudor
passaram a incorporar sensveis
toques decorativos, tais como baixosrelevos e pinturas em cores primrias.
107

Segundo MONTENEGRO (1991), no incio do sculo


XVIII, quando a Inglaterra estava em pleno Queen
Anne, na Amrica estava em voga o Estilo Willian &
Mary, embora numa verso menos luxuosa e
decididamente mais prtica.

Difundiram-se as amplas poltronas


(armchairs) estofadas, com travessas
torneadas; e as cadeiras (chairs) de
caractersticos encostos escalonados
e montantes verticais arrematados por
curtos pinculos; e as camas (beds)
com
cornijas
apoiadas
sobre
bastidores de bambu tranado. As
cabeceiras eram baixas e se usavam
cordas
para
suspender
os
acolchoados de palha. Tambm eram
comuns os tamboretes (stools) de 03
pernas e assento triangular, que
podiam ser forrados em couro.

O apogeu do mvel colonial norteamericano ocorreu entre 1720 e 1800,


quando os ebanistas do Novo Mundo
adaptaram
os
desenhos
ingleses,
acrescentando motivos regionais. Os
estilos
Queen
Anne,
Georgian,
Chippendale
e
Hepplewhite
foram
assimilados e transformados, passando a
serem confeccionados com madeiras
locais, especialmente o arce e a caoba.
Filadlfia tornou-se um centro de

Wainscot

Carver

Brewster Salamandra

No sculo XVII, as POLTRONAS americanas mais


comuns eram: a Wainscot armchair, uma
adaptao do design Stuart, com pernas e braos
torneados, e respaldo entalhado; e a Carver
armchair, tambm toda torneada, com encosto em
balaustrada e assento em palha. As MESAS mais
solicitadas foram as de cavalete, de taverna
(travesses torneados em rosrio) e mariposa. As
primeiras ARCAS para roupas e lenos caseiros
eram feitas de carvalho com a tampa em pinho,
podendo apresentar talhas de flores e folhas,
sendo raros os detalhes em prata. As cores
preferidas eram os vermelhos, azuis e amarelos.

Um
estilo
essencialmente
norteamericano foi o SHAKER STYLE, cujas
linhas retas e sem ornamentos dos
mveis revelavam os padres rgidos dos
protestantes calvinistas, os shaking
quakers ou shakers. Suas cadeiras e
poltronas eram marcadas por travesses
horizontais e assento em palha, sendo os
demais
mveis
bastante
rsticos,
derivados do Tudor Style.

108

produo reconhecida, de finssima


talha
e
excelente
acabamento.
Destacaram-se famosos fabricantes
de mveis americanos, tais como John
Goddard
(1723-85),
notvel
marceneiro que criou a cmoda que
usa seu nome; e Duncan Phyfe (17681854), que transformou e adaptou
estilos ingleses at criar um prprio, do
qual se tornaram caractersticas as
mesas e cadeiras, estas de ps
cncavos e motivo da lira no encosto.

American Georgian Furniture


Armrios, cmodas e sofs foram copiados da
Europa, passando as mesas e os assentos a se
caracterizarem por suas tpicas pernas que podiam
ter forma de esfera partida denominadas tambm
de cebola ou de pincel, quando a perna
terminava com uma breve curva para o exterior,
semelhante forma de um pincel a ser pressionado
contra uma superfcie. Principalmente depois de
1750, as pernas en cabriolet passaram a ser
freqentes, adotando-se cada vez mais linhas
menos rgidas e o mobilirio adquirindo uma certa
elegncia formal.

A Windsor Chair, correspondente


na Inglaterra ao perodo Queen Anne,
foi introduzida nos EUA entre 1750 e
1810, cabendo Nova Inglaterra a
tarefa de sua transformao. Na
Amrica, adotou formas e propores
autnomas em relao s inglesas: o
assento era mais grosso e as pernas
mais divergentes, fazendo com que o
conjunto ficasse mais elegante.
Apareceram variaes com o espaldar
arqueado, em leque, em rastelo, em
barra, flecha, em arco e em onda.

American Chippendale Furniture


Em Boston, produziram-se os primeiros mveis
lacados americanos, mas sua escassa qualidade
fez com que conservassem pouco da graa prpria.
Desenvolveu-se um motivo decorativo muito
caracterstico, o qual foi empregado at o sculo
seguinte, a concha esculpida, presente na parte
superior das pernas das cadeiras, enquanto que os
ps tinham a tpica forma de garra.

Variantes de notvel interesse


American Windson chair

Os desenhos tornaram-se mais elaborados a


partir da segunda metade do sculo XVIII,
quando se difundiram as cmodas (chests)
com puxadores de lato e ps em msula, as
escrivaninhas (writing tables), as penteadeiras
(dressing tables) e as mesas com tampos
abatveis (butterfly tables).
Muitos destes
mveis apresentavam a tpica superfcie em
relevo (blockfront), cujo motivo decorativo era
uma vez mais a concha rocaille. Entre os
modelos mais apreciados estavam:
a) A cmoda alta de pernas encurvadas
(highboy), que era formada por uma srie de
gavetas (drawers), cuja altura decrescia de
cima para baixo e a moldura superior
composta em geral por um fronto quebrado
curvilneo (Cyma Line);
b) A cmoda baixa (lowboy), que era composta
por um ou dois nveis de gavetas, de pernas
tambm en cabriolet, porem mais altas;
c) A mesa Loo, que tinha este nome devido a
um jogo chins, possuindo pequenas
gavetas para se colocar dinheiro, alm de
painis complementares para candelabros;
d) O armrio Kas, de origem holandesa,
bastante popular sobretudo em Nova York,
que apresentava uma cornija saliente e um
aspecto macio, mas atenuado por pinturas
que representavam composies de frutas e
guirlandas de flores, principalmente rosas,
tulipas e girassis.

Highboy

Lowboy

Loo Table

Kas

foram a cadeira de escritrio, com o


brao
direito
transformado
em
escrivaninha, provido de uma pequena
gaveta para a caneta e um candeeiro
porttil; e o sof de dois lugares, com
um espaldar alto. As cores preferidas
foram: o anil, o bege, o amarelomostarda, o marrom, o vermelho, o
verde-slvia e o branco.
Ao terminar a Guerra de Independncia Americana
em 1783, o novo governo era livre e independente,
mas arruinado. Muitos de seus cidados tinham se
empobrecido,
restando
apenas
alguns
comerciantes e fazendeiros, os quais podiam
continuar protegendo ebanistas, que procuraram
criar novidades, embora isolados de suas fontes de
inspirao por, no mnimo, sete anos, desde 1776.

Thomas Jefferson (1743-1826) era


um
ardente
defensor
do
Neoclassicismo, o que abriu campo
para as linhas retas e motivos de
inspirao greco-romana. Da Frana,
absorveu-se o Directoire (1792-1804)
e da Inglaterra o Regency (18111820), atravs de um renascimento
clssico que encontrou em Phyfe um
de seus maiores expoentes.

Entre 1790 e 1830, predominou nos EUA


o AMERICAN FEDERAL STYLE, o qual
tambm foi chamado, principalmente em
sua ltima fase, de American Empire
Style, fruto da apropriao e variao dos
estilos neoclssicos europeus, como o
Hepplewhite, o Sheraton, o Adam e o
Louis XVI, entre outros. Refletindo
sentimentos nacionalistas e assuntos
polticos, que buscavam homenagear a
nova Repblica Federal, resultou em um
mobilirio e decorao bastante tpicos.

109

Alm de Jefferson, os maiores

American Hepplewhite Furniture

American Sheraton Furniture


Durante a poca em que foi ministro na Frana,
Jefferson converteu-se ao esprito neoclssico, o
que soube concretizar nos projetos do novo
Capitlio em Richmond (1784); Monticello (1794),
em Albermale County, Virgnia; e Universidade de
Virgnia (1817/26), em Charlottesville.

No Federal Style, reapareceram os motivos


tpicos do mundo clssico, tais como: as
caneluras, as rosetas, as guirlandas, as liras e
as nforas. Proliferam as trompas, guias,
flechas, carcases, raios, laos, cornucpias,
folhas de acanto e espigas de milho.
Desapareceram as pernas en cabriolet, as
quais foram substitudas pelas retas, em forma
de sabre, trombeta ou colunas.

arquitetos do perodo foram: William


Thornton
(1759-1828),
Charles
Bulfinch (1763-1844) e Benjamin
Latrobe (1764-1820). John Henry
Belter (1804-63), de origem alem,
ficou famoso em Nova York, a partir de
1844, devido aos seus mveis de
salo de madeira encurvada com a
tcnica a quente do bentwood,
realizada com camadas superpostas
de palissandra, ricamente entalhadas
Instalado inicialmente em Albany NY, Duncan
Phyfe
(1768-1854) tornou-se clebre,
mudando-se para Nova York e trabalhando
como uma reviso dos estilos Hepplewhite,
Sheraton e Adam. Criou ento mveis
decorados com pinhas, cestas de frutas ou
motivos egpcios, incluindo sofs com assento
tranado, mesas de tambor, consolos de
pedestais, aparadores e tocadores.
Dos estilos Regency e Directoire, Phyfe adaptou
mais de uma dzia de cadeiras e poltronas, com
encostos em forma de lira, escudo, harpa ou ramo.
As pernas dianteiras eram geralmente retas,
enquanto que as traseiras eram encurvadas para
trs. Utilizava muito o tramado como assento e
espaldar, alm de camas na forma de triclneos,
sofs do tipo Recamier e cmodas demilunes.

os espaldares de cadeiras e sofs


adotaram as tpicas formas de escudo
e de roda, ou eram retangulares com
entalhes na forma de losangos,
balastres ou liras. No faltaram os
mveis
pintados
com
motivos
decorativos dourados ou chapeados
em caoba, pau-rosa e cerejeira.

Duncan Phyfe Furniture

Entre 1820 e 1840, o Estilo Imprio


americano foi bastante similar ao Imprio
francs, utilziando a caoba vermelha,
talhas elaboradas, molduras em forma
cornopial e bordas em bronze. Phyfe
produzia poltronas personalssimas nesse
estilo, como a Hitchcock e a Boston.
Para importantes clientes, Phyfe

Federal Furniture
Digno de meno um mvel especial, conhecido
como Salem secretary, porque era construdo
naquela cidade: tratava-se de um elegante
cruzamento entre um bargueo com tampo abatvel
e uma biblioteca de dois corpos, sendo o superior
retrado e com vidro.

110

criou mveis finos. Para Victorine du


Pont (1825-87), realizou um pequeno
mvel de costura como presente de
casamento quando ela se tornou a
Madame Bauduy. Para seu amigo e
vizinho, John James Astor (17631848), vrios conjuntos de moblia; e,
para o imperador do Haiti, Henri
Cristophe (1767-1820), uma cama em
caoba entalhada.

ESTILO LATINO-AMERICANO
Aps a chegada de Cristvo Colombo
(1448-1506) s Bahamas, em 1492, os
conquistadores espanhis entraram nas
Amricas Central e do Sul, destruindo as
civilizaes nativas e trazendo, no sculo
XVI, grandes lotes de ouro e prata
Espanha. Carlos I (1500-58) e o filho
Felipe II (1527-98) gastaram parte disso
em batalhas para deter o protestantismo e
na Guerra Santa contra os turcos.
Durante o sculo XVI, a decorao e mobilirio
colonial espanhol recebeu muita influncia dos
rabes, devido s invases medievais da Pennsula
Ibrica, assim como os traos bsicos do Estilo
Isabelino, que era uma verso tardo-gtica
caracterizada por mveis compostos por bancos
entalhados nos espaldares, poltronas e cadeiras
torneadas, credncias entalhadas, bargueos e
mesas com ps e travessas grossas.

Dessa poca, destacaram-se o


silln Felipe II, de pernas retas,
ligeiramente torneadas e, em alguns
casos, terminadas em bola, com
encosto e assento de couro cru, preso
por tachas de ferro ou bronze.
A partir de Felipe III (1578-1621) e Felipe IV (160565), que governaram, respectivamente, de 1598 a
1621; e de 1621 a 1665, as formas amenizaram-se
um pouco, acrescentando-se caneluras e estriais,
alm de espaldares com motivos florais, herldicos
ou volutas. A influncia holandesa contribuiu para
dar ao mobilirio hispano-americano maior alegria
e graciosidade.

Em meados do sculo XVII, o Estilo Palteresco


cedeu lugar ao Barroco, que tambm imperou
nas colnias espanholas, principalmente no
Mxico e no Peru, onde apareceram os
entalhes
complicados
e
cheios
de
rebuscamentos,
que
caracterizavam
o
Churrigueresco. A partir de 1665, a decorao
sobrecarregou-se com Carlos II (1661-1700),
passando a ser marcada por colunas
salomnicas, incrustaes de marfim e outros
11
materiais trazidos da Espanha .

11

Em Sevilla, Crdoba e Toledo, a cermica seguia


florescendo, assim como em Paterna, Alcora, Muel,
Manises e Talavera. J a fabricao de vidro encontrava
em Barcelona e Pala de maiorca seus principais centros,
sendo os tecidos e as tapearias oriundos da cidade de
Cuenca.

As CADEIRAS (sillas) eram


comumente severas e quase retas,
forradas com couros americanos, que
foram substituindo os europeus. A
parte anterior era talhada e embutida.
J os armrios e arcas eram
igualmente em madeira e couro
talhado, com profusa complicao de
linhas; sendo ainda o bargueo o
mvel mais tpico da poca.
As MISSES JESUTICAS do Paraguai e da
Argentina foram outro centro importante de
fabricao de mobilirio colonial e produziram
exemplos notveis de mveis espanhis com
motivos da fauna e da flora da Amrica, ricamente
esculpidos. A zona do rio de La Plata teve
influncias chegadas do Peru e tambm do Brasil,
especialmente a partir do sculo XVIII.

Em 1700, a entrada da Espanha na


Dinastia dos Bourbon com Felipe V
(1683-1746), duque de Anjoa e neto
de Louis XIV, o monarca mais
poderoso e influente da Europa, trouxe
uma nova dimenso ao mobilirio

hispano-americano, o qual adquiriu


um aspecto mais suntuoso e
elaborado.
A linha curva originria do francs, cheia de graa
e delicadeza, transformou-se em exageros
barrocos, aos quais se associaram motivos
ingleses, de inspirao Chippendale, via mvel
portugus. Tais caractersticas prorrogam-se at os
reinados de Fernando VI (1746/59), Carlos III
(1759/88) e Carlos IV (1788/1808).

Geralmente executado em madeiras macias e


escuras locais, como o jacarand, o MOBILIRIO
barroco colonial era menos nobre que o europeu,
mas aspirava seu requinte. At o advento da
Independncia, a maior parte das colnias
hispnicas permaneceram submetidas aos estilos
que dominavam a casa dos Bourbon. Os ps
tinham pernas torneadas ou arqueadas, adotando a
linha cabriolet que, muitas vezes, estilizava os
cascos de animais (patas-de-burro).
As CAMAS tinham 04 colunas com tetos em dossel
e o caracterstico corao invertido na cabeceira.
Do perodo tambm foram as cadeiras-ans de
formosas madeiras escuras e muito brilhantes,
assim como mesas, cmodas e banquinhos feitos
com o mesmo cuidado.

111

ESTILO BRASILEIRO
Devido histria de Portugal, tanto mouros,
indianos e italianos, assim como espanhis,
franceses e ingleses, todos exerceram grande
influncia na decorao e construo do
mobilirio portugus. Como era de se esperar,
no Brasil, essa mistura acabou se refletindo
em seus primeiros sculos de existncia.

Somente depois do sculo XVIII,


pode-se dizer que se criou, aps
liquefeita e filtrada essa mescla de
estilos, um mobilirio realmente
brasileiro, que acabou por se mostrar
autntico em muitos aspectos. O
principal deles foi a simplicidade das
peas, alm da sua fiel adequao s
condies de vida no pas.
O ESTILO COLONIAL BRASILEIRO foi
resultado de uma progressiva adaptao dos
estilos lusos, encontrando suas bases precisas
em meados do sculo XVIII, quando foi
possvel se desenhar um carter nacional. De
modo geral, costuma-se dividi-lo em 03 fases:
a) PRIMEIRO PERODO: corresponde
aos sculos XVI e XVII, quando o
mobilirio caracterizava-se por sua
aparncia
rgida
e
composio
retangular. O mvel apresentava-se
simples e retilneo, aparecendo as
curvas somente de forma acidental.

Apareceram mesas, cmodas e armrios


entalhados, encimados por tmpanos,
flores e volutas, alm de cadeiras,
poltronas e sofs de pernas cabriolet e
ornatos em leque. Durante o esse perodo,
desenvolveram-se basicamente 03 (trs)
estilos no pas:
D. Joo V: caracterizava-se pelo
excesso de ornamentos e o uso em
escala do jacarand em uma moblia
forte, marcada pela curva, que dava a
impresso de movimento e requinte;
D.
Jos
I
ou
Pombalino:
representava uma fase de transio
entre o Barroco e as formas clssicas,
resultando em maior discrio, com
trabalhos delicados de fitas e
pssaros, alm de espaldares na
forma de medalhes cncavos e de
forraes em damasco ou cetim;
Dna. Maria I: levava aos mveis as
linhas e ngulos retos, com embutidos
de leques, guirlandas de folhagens,
flores e frutas;fitas e grinaldas
entrelaadas,
em especial
nas
cabeceiras de camas, recebendo
alguns toques regionais.

Mobilirio D. Jos I

Cadeiras Dna. Maria

c) TERCEIRO PERODO: situou-se no


sculo XIX, marcando a volta e o
triunfo da sobriedade neoclssica, de
grande influncia inglesa e francesa.
Nesta poca, predominaram 02 (dois)
estilos no Brasil:

As peas tinham pernas torneadas e os entalhes


formavam desenhos geomtricos. Restringiam-se a
arcas, bancos,
cadeiras, mesas, camas e
oratrios, que desprezam o rebuscado e os
requintes desnecessrios, pouco convenientes
para um pas tropical.

D. Joo VI: fundamentalmente de


razes
no
mobilirio
ingls,
apresentava peas em jacarand
preto, com estrutura plana e gavetas;
alm de aplicaes quadrantes e
cuneiformes,
pernas
finas
e
torneadas;
e
ornamentos
com
fragmentos de junco;

b) SEGUNDO PERODO: abrangeu todo


o sculo XVIII, quando o mobilirio
colonial sofreu uma mudana radical.
Essa transformao levou s peas a
contarem com mais comodidade,
aparncia mais equilibrada e maior
elegncia de linhas.

Imprio Brasileiro: de inspirao no


mobilirio francs, aprimorava o
anterior com linhas curvas e
elementos decorativos, tais como
urnas, liras, cisnes, golfinhos e
serpentes. Destacaram-se os sofs de
palhinha e as inconfundveis cadeiras
com p-de-cachimbo.

Mobilirio D. Joo V

112

Mobilirio D. Joo VI

Mobilirio Imprio

19
ESTILOS NAPOLENICOS

Duas geraes de Napolees dominaram


a Frana entre 1800 e 1870, perodo em
que o interiorismo francs viu-se
impregnado pelo interesse arqueolgico
em ressuscitar estilos antigos, de
preferncia clssicos. Os estilos Louis XIV
e Louis XVI souberam extrair da
Antigidade uma arte original, a partir de
formas e composies de que a arte
greco-romana era apenas um ponto de
partida. Isto se modifica no sculo XIX.

Bourbon, qual se seguiu a


Revoluo de 1830 e a chamada
Monarquia de Julho. O cl napolenico
voltou ao poder em 1848, quando seu
sobrinho, Louis Napoleo (1808-73),
tornou-se presidente da Segunda
Repblica e se auto-proclamou
imperador como Napoleo III, iniciando
um reinado suntuoso que duraria de
1852 a 1870.

Depois do Estilo Directoire,


predominante entre 1792 e 1804, o
reinado de Napoleo Bonaparte (17691821) assumiu uma pompa e luxo que
fizeram que o encanto neoclssico do
Louis
XVI
praticamente
desaparecesse, como pde ser
observado na decorao monumental
encomendada pelo Imperador para a
Malmaison Beauharnais (1803), esta
realizada por Percier e Fontaine.

Chteau de Dampierre (1675/83)


Interior de Flix Duban (1798-1870)

ESTILO EMPIRE I
O Primeiro Estilo Imprio prevaleceu entre
1804 e 1814, durante o domnio de
Napoleo I, que se considerava herdeiro
espiritual de Csar, o Imperador romano
que praticamente dominou o mundo
antigo; e, portanto, digno de uma arte e
arquitetura clssicas, ainda que em uma
escala superior e mais complicada.
Criado por seus arquitetos oficiais,

Malmaison Beauharnais (1803, Paris)

Os arquitetos reais Charles Percier (17641838) e Pierre Fontaine (1762-1853)


criaram um estilo pomposo e incmodo,
que fez desaparecer a elegncia anterior
em prol de um interiorismo caracterizado
pelo gosto etrusco-pompeano e pela
inspirao egpcia, de que emanava um
brilho incontestvel de composio.
Depois que Bonaparte I coroou-se
como o Imperador da Frana em 1804,
estendeu seus domnios pela maior
parte da Europa ocidental, colocando
seus irmos e irms nos tronos dos
pases conquistados. Derrotado em
1814, foi substitudo pela Dinastia

Percier e Fontaine, Tratava-se de um


Neoclassicismo em que a arqueologia
dominava e em que o ornato,
governado
por
composies
geomtricas, tornou-se repetitivo e
exagerado
em
composies
rigorosamente simtricas. Conforme
DUCHER (2001), teve grande unidade,
graas influncia da dupla de
arquitetos,
que
publicou
vrias
coletneas contendo modelos para
decorao, mveis e ourivesaria.
Nessa poca, enquanto a arquitetura privada
ateve-se aos modelos anteriores, de vocabulrio
palladiano ou se reduzia aos imveis para renda
com fachadas uniformes, s vezes sobre arcadas,
como as da Rue de Rivoli a arquitetura pblica
passou por um novo impulso, representado por
grandes colunas e chafarizes com temas alegricos
greco-romanos, egpcios e exticos.

113

A persistncia das propores

Os pisos eram em parquet com

alongadas e da policromia de gosto


pompeano fez-se sentir cada vez mais.
A regularidade das formas e seu
desenvolvimento repetitivo (grandes
vos rtmicos de pilastras e/ou
arcadas), que muitas vezes se
submetia s leis de composio
geomtrica (ramos retilneos em
espinhas de peixe), entraram cada vez
mais na ornamentao interior,
claramente arquitetural. Outrora leves
e variadas sob o Diretrio, as divises
geomtricas
tornaram-se
mais
pesadas e unificadas j no perodo do
Consulado (1799-1804).

incrustaes e tapetes turcos; e as


paredes
eram
estucadas
ou
recobertas de madeira. No Palais de
Compigne (1751/90), a abbada de
compartimentos reapareceu no sallon
de festas, associada ordenao
romana da grande nave basilical; e no
Palais du Louvre, retornaram as
amplas perspectivas de arcos e
colunatas. Na busca de efeitos, o estilo
oficial
dotou
muitas
vezes
o
interiorismo de propores colossais.

Comparado aos graciosos desenhos do


Louis XVI, que tambm havia se baseado
nas formas clssicas, o Empire resultou
mais opulento e opressivo, intentando
retroceder no tempo e no espao at
reproduzir as condies de vida romana
em uma escala cada vez mais herica, de
modo a expressar todo o prestgio e glria
do Imperador francs.

A inspirao da natureza era pouca e rara nos


elementos decorativos do estilo, que, na maioria
das vezes, eram extrados da arte greco-romana e
do Estilo Pompeano. De modo geral, o arabesco
tornou-se menos arejado e menos linear; e os
ornatos ganharam em relevo e em peso,
submetendo-se ordenao e simetria.

Em 1801, Percier e Fontaine


publicaram um livro de desenho de
mveis
intitulado
Recueil
de
dcorations intrieures, que contribuiu
para estabelecer a linha-mestra do
novo estilo, o qual aplicaram na
restaurao da Malmaison, assim
como nas decoraes dos palcios do
Louvre, das Tuileries e de St. Cloud.

Da arte greco-romana foram copiados, alm dos


frisos e gregas, dos valos e motivos cordiformes,
das folhas de acanto e louros; os atributos
guerreiros (escudos, espadas, gldios, elmos e
lanas). Alguns elementos eram particularmente
freqentes, tais como: a coroa com fitas flutuantes,
as guias em p com asas abertas, as vitrias
aladas segurando coroas, as famas soprando
trombeta e os frisos de guirlandas seguros por
crianas ou alternados com candelabros. Pode-se
12
citar ainda os caduceus , as taas e as nforas.

Do Estilo Pompeano, copiaram-se


os grutescos, as palmetas frgeis e os
trips. Da mitologia, empregaram-se
as cabeas de Grgonas (Medusa) e
de Baco, alm das quimeras, cujas
asas terminavam em volutas; e a
cauda em folhagens espiraladas.

Teto do Palais des Tuileries (1804/15)


Percier e Fontaine
O estilo proposto por ambos arquitetos era
grandiloqente e monumental, incorporando a
amplido decorativa do Grand Sicle, o sculo
XVII; e recaindo, em sua maturidade, num
ecletismo inteiramente voltado para o fausto e os
efeitos grandiosos. Basicamente, seus interiores
caracterizavam-se pelas pesadas almofadas
quadrangulares das portas, pelos tetos de
compartimentos e caixotes ricamente trabalhados,
pelos
entablamentos
excessivamente
ornamentados e pelas largas arqueaduras.

114

12

Caduceu (do lat. Caduceum) consiste em um emblema


composto por um basto com uma ou duas serpentes
enroladas, usado geralmente como smbolo dos mdicos.
Era o principal atributo de Hermes (Mercrio), possuindo
ainda em seu topo duas pequenas asa. Entre os gregos,
era a marca que distinguia embaixadores e arautos. O
caduceu dos mdicos era composto por um feixe de
varinhas em torno do qual se enrolava a serpente de
Asclpios, terminado ao alto pelo espelho da prudncia.

A campanha do Egito introduziu as esfinges, os


obeliscos, os hierglifos figurados, as bases
decoradas de ltus e as caritides de cabea
coberta e os ps descalos. A fauna era
representada pelos cisnes, cavalos-marinhos e
lees. Enfim, os emblemas de Napoleo Bonaparte
eram o N, a guia de asas aladas e as abelhas.

A Antigidade etrusca e romana foi a base


sobre a qual se teceu uma assombrosa
arquitetura do mvel, havendo excessivo
abuso do desenho e da simetria. De modo
geral, o MOBILIRIO do Primeiro Imprio era
impessoal e dava a impresso de uma cpia
fiel e fria dos modelos fornecidos em sua
maior parte por Percier e Fontaine. O mogno
era a madeira mais empregada, alm da
caoba, bano e acaju avermelhado, s vezes
revestido de um azinhavre verde, do bordo e
do limoeiro, bem como o n-de-olmo. No
apareciam mais trabalhos em marchetaria.

Combinando com os aposentos que eram mais


rgidos e frios do que majestosos, os mveis
Empire perderam leveza e elegncia, pois se
percebia sob a obra de talha a mo do desenhista
que traava elementos geomtricos, estrelas,
ngulos, quimeras, palmas cruzadas, monstros,
bustos de mulher e esfinges de asas.

Os bronzes dourados a fosco, na


falta de marchetarias, davam vida s
superfcies, mas nem sempre eram
to abundantes e apresentavam um
belo carter severo. Era possvel
encontrar placas de Wedgwood e
medalhes de Svres, enquanto a
escultura ornamental j era rara,
embora tenha havido alguns mveis
de gala esculpidos e dourados. Porm,
bastante comuns eram as peas
pintadas ou revestidas do chamado
verniz francs, que dava madeira um
brilho excessivo e pouco natural, que
ocultava toda a sua fibra.

Basicamente, foram adotados os mesmos mveis


do perodo Estilo Louis XVI, mas lhes era dado um
aspecto mais austero. Colunas, pilastras, cornijas e
frisos gregos eram tomados intactos de suas fontes
antigas e aplicados a armrios, consolos, mesas,
sofs e poltronas. Os aparadores, as cmodas e os
escritrios tinham a forma retangular e de escala
macia. Em alguns casos, combinavam-se a
cmoda e o escritrio, alm de se acrescentarem
portas abatveis que serviam de escrivaninha. A
parte baixa continha grandes gavetas ou portas de
armrio. Os guarda-roupas possuam colunas
clssicas e ps em garra.

Os mais belos mveis Imprio


foram assinados pelos filhos de
Georges Jacob (1738-1814), Georges
II (1768-1803) e Franois-Honor
(1770-1841), o qual fundou a Maison
Jacob-Desmalter (1803). Tornaram-se
clebres a caixa de jias de grandes
dimenses, obra do velho Jacob a
partir de desenhos Pierre Paul
Prudhon (1758-1823); e o bero do rei
de Roma, dos mesmos artistas,
ambas peas conservadas no Palais
de Fontainebleau. Outro destaque foi o
Psich de forma oval, executado pelo
ourives Jean-Baptiste Claude Odiot
(1763-1850) e pelo cinzelador Pierre
Philippe Thomire (1751-1843).
As CADEIRAS (Chaises) e as POLTRONAS
(Poltrones) tinham pernas retas, com espaldar e
assento forrados de tecidos coloridos e ricamente
trabalhados. Os ps traseiros eram arqueados e os
dianteiros retos, repousando em altos pies. Como
braos, s vezes, cisnes e quimeras. Em muitos
casos, subiam de baixo at o brao, em vez de se
deterem na cinta. Os encostos encurvados eram
mais raros que os retos e os cncavos.

Tanto a poltrona curul como o


assento em forma de urna ou vaso
tornaram-se bastante populares, assim
como os recamiers, as mridiennes e
os guridons. A maior parte dos
mveis, como as cmodas, as
secretrias e as camiseiras, tinham os
ngulos
retos;
mas
tambm
apareceram cantos facetados e
ornados de caritides.

115

As MESAS (Tables) Empire eram circulares com


um pilar central ou suportadas por 03 colunetas, as
quais podiam ser substitudas por 03 grifos,
esfinges ou lees monpodes. A base podia ser um
tringulo com ngulos cncavos. O tampo era
geralmente em prfiro ou mrmore de Carrara. As
mesas de jantar eram extensveis, com pernas
retas adornadas freqentemente por ltus, acantos
ou motivos em corda. As mesas menores tinham as
pernas terminadas em pata de lebre enquanto as
maiores apresentavam garras de leo.

As CAMAS (Lits) tpicas tinham a


forma de barco, podendo assumir a
silhueta de um bote ou de uma
gndola. Tambm estavam na moda
os divs, cuja extremidade terminava
em voluta; as vitrines para exposio
de objetos e as jardinires para a
colocao de plantas. Os TECIDOS
utilizados para a cortinagem eram
ricas
sedas,
cetins,
damascos,
terciopelos, mohair, telas floridas e
toile de Jouy com desenhos clssicos,
geralmente em cores vivas e fortes.

Na restaurao da monarquia, o
perodo durante o qual trono Louis
XVIII (1755-1824) ocupava o trono
francs, entre 1814 e 1824, seguiu
dominado pelo estilo anterior por
razes econmicas o monarca no
encomendava
novos
mveis,
limitando-se a mandar retirar dos
existentes os smbolos de seu odioso
antecessor, tais como o famoso N
napolenico, as abelhas e as guias
imperiais ou por razes de gosto,
uma vez que o Estilo Empire I ainda
gozava de uma ampla aceitao.
Foi com Carlos X (1757-1836), entre 1824 e 1830,
que se fez presente a mudana, adquirindo o
perodo caractersticas prprias e reconhecveis.
No Estilo Restaurao, cada vez mais foram raros
os apliques de bronze dourado, que eram
substitudos por sutis motivos incrustados de
madeiras escuras, como a palissandra ou o
amaranto, sobre madeiras claras.

Depois da derrota de Napoleo em Waterloo e da


sua abdicao em 1814, o Estilo Imprio perdeu
seu prestgio na Frana, embora tenha sobrevivido
ainda por mais 15 anos em outros pases, como
nas cortes de Viena, Madrid e Postdam. Ainda que
distante, em So Petersburgo, adquiriu feies
russas e teve grande expanso. Na Amrica, por
sua vez, produziu o Federal Style, que consistiu em
um Empire mais refinado e funcional, destacandose o trabalho de Phyfe.

Abandonou-se a caoba, to utilizada no


Imprio, e passaram a ser usadas as
madeiras claras, como o fresno, o olmo, o
limoeiro, o arce, o pltano e o sicmoro.
Palmetas, ramos, rosetas, flores e
guirlandas inspiravam-se agora na Grcia
antiga, mas estavam marcadas por uma
graa quase feminina, ao mesmo tempo
em que as formas tornaram-se menos
angulosas e as curvas mais suaves.
O Estilo Restauracion, tal como era

ESTILO RESTAURACION
Aps o Primeiro Imprio Napolenico e
com o regresso dos Bourbon, foram
desaparecendo
gradualmente
os
elementos caractersticos daquele estilo,
como a severidade de suas formas e a
grandiosidade do conjunto, em favor de
uma mais explcita graa e comodidade.
116

mantido por Percier e Fontaine,


mesclava sempre s ordens antigas,
aos trofus e s figuras nas pedras
angulares
os
artifcios
cnicos
copiados do Renascimento italiano e
da Era Clssica. Entretanto, o Louvre
de Carlos X viu seus tetos encheramse
de
gargantas,
cornijas
e
compartimentos, assim como seus
grandes ritmos de colunas e de
pilastras, de gosto Louis XIV,
tornarem-se mais pesados.

Nessas grandes massas, sobrecarregadas pelo


farto uso dos mrmores, os motivos tratados com
estuque rosetas, coroas, guirlandas e
monogramas receberam uma modinatura cada
vez mais espessa. A grande ornamentao Louis
XIV inspirava tambm, nos edifcios pblicos, o
renascimento das vastas encomendas de pinturas.
Semi-crculos, cpulas, pendentes e abbadas
esfricas eram confiadas aos melhores pintores.

No MOBILIRIO, aumentou-se o
nmero de modelos, especialmente no
mbito dos mveis pequenos. Os
assentos tinham com freqncia
confortveis encostos
en gondole,
sendo
que
os
das
cadeiras
apresentavam um rebaixo modelado
denominado main de prise, que
facilitava o transporte.

ESTILO LOUIS PHILIPPE


De acordo com MONTENEGRO (1991), a
influncia de Louis Philippe (1773-1850),
rei francs entre 1830 e 1848, sobre o
estilo que levou seu nome foi
praticamente nula. Do monarca, se
conhece sua paixo pelos mveis de
Boulle, que colecionou e fez com que
copiassem, enquanto que em suas
residncias o Palais des Tulleries e o de
Fontainebleau o mobilirio seguia o
mesmo que nos tempos de Napoleo I.
A segunda metade do sculo
XIX iniciar-se-ia com uma rpida
transformao do gosto na decorao
e nas formas de vida, fruto em parte
do incipiente esprito romntico, com
sua
recuperao
da
histria
sentimental ademais formal e esttica;
e por outra da industrializao de
numerosos setores produtivos e, em
particular, da fabricao de mveis.

As cmodas adotavam o modelo la anglaise, com


as gavetas ocultas por portas e a princpio
decoradas en suite com os secrtaires. Nesta
poca, voltaram Corte alguns dos designers do
Ancien Rgime, como Franois-Joseph Blanger
(1745-1818) e Jean-Demosthene Dugourc (17491825), enquanto os arquitetos e movelistas da
Maison Jacob-Desmalter continuavam realizando
com xito seu trabalho de provedores reais. Entre
os demais ebanistas do perodo Restauracion, so
dignos de meno: Pierre-Antoine Bellang (17581837), Felix Rmond (1779-1860), Louis-Franois
Puteaux (1780-1864) e Jean-Jacques Werner
(1791-1849).

Durante esse perodo, o ESTILO


NEOGTICO reinou sobretudo na
ornamentao interior depois de 1820.
A partir de modelos dos decoradores,
fez aparecer as chauffeuses, que eram
cadeiras baixas para se sentar ao p
da lareira; as chaises cathedrale, nas
quais rendilhados puderam copiar as
arcaturas gticas, as rosceas e os
pinculos ; e os bibelots flamejantes,
alm dos tetos de lambris com
rosceas ou trevos denteados e
janelas ogivais guarnecidas de vitrais
pintados.

Masion de la Place St-Georges, Paris

A volta dos estilos do passado, sobretudo


do Gtico e do Renascentista alm do
Barroco, especialmente do Louis XV e do
Louis XVI foi a caracterstica dominante
desse estilo essencialmente ecltico
considerado por muitos autores como um
prolongamento do Estilo Restauracion e
todavia uma preparao do Empire II.
Seus motivos foram copiados dos
perodos anteriores, com pouqussima
inovao.
Entretanto,
as
linhas
tornaram-se ainda mais pesadas, a
decorao mais sobrecarregada e as
propores menos elegantes.

117

Este acusado ECLETISMO, comum a


toda a cultura europia da poca,
produziu poucas novidades no campo da
decorao de interiores, limitando-se a
uma retrica historicista. Ainda muito
arcaizante em sua concepo arquitetural,
o mobilirio permaneceu fiel aos suportes
em pilastras, em colunas e em consolos,
assim como s cornijas e aos socos.
Entretanto, progressivamente, ele se abriu
s formas arredondadas e aos volumes
ligeiramente bojudos.
A

modinatura reapareceu de
maneira discreta e, em muitas obras,
resgataram-se
elementos
de
inspirao medieval, renascentista ou
dos sculos XVII e XVIII. Ao mesmo
tempo,
o
carter
geral
da
ornamentao, com a ascenso da
burguesia, cedeu ao gosto tapeceiro
apaixonado
pelo
capitons
ou
13
capitonn , pelas sanefas e pelas
cortinas esvoaantes e transparentes.

Outras tcnicas decorativas passaram a


ser empregadas no Louis Philippe, como:
Craquel: tcnica que produz uma
aparncia quebrada, que ocorre porque a
demo de baixo geralmente uma tinta
esmalte seca depois da camada
superior, que pode ser, por exemplo, de
tinta base de gua;
Decap: tcnica em que se aplica massa
de dixido de titnio (p branco), pinta-se
a superfcie e depois marca-se com uma
vassoura, deixando um relevo;
Bisot: processo de lapidao de vidros e
espelhos, o qual deixa as bordas finas
com um relevo brilhante;
Compos: tcnica de associar tecidos de
diversas estampas em um mesmo
ambiente ou forrao de mveis;
Satin: tcnica de pintura que clareia a
madeira sem esconder seus veios;
Esponjado: tcnica de pintura que fica
com aspecto granulado, cheio de
pontinhos, por causa da aplicao da tinta,
que feita com esponja;
Cabochon (do francs; caco): detalhe
usado em pisos, entre um e outro ladrilho,
geralmente de cermica ou mrmore.

13

Capiton ou Boton consistia em uma tcnica de


forrados de terciopelo ou seda, com motivos decorativos
florais ou de listras, um acabamento criado no sculo XIX
para sofs e poltronas. Os botes espaados fixam o
recheio a partir do exterior, elaborando desenhos
geomtricos.

118

A volta geral s madeiras claras privilegiou as


tonalidades alouradas e os efeitos de ns de
madeira. Alm disso, elas misturam-se com as
escuras: utilizou-se muito a caoba, a palissandra, o
acebo, a encina, o fresno e o amaranto. Nessas
superfcies luminosas, incrustaes de madeiras
escuras (entrelaamentos, folhagens espiraladas,
volutas, palmetas e folhas aquticas) substituram
as guarnies de bronze Imprio, cujo emprego
tornou-se mais raro.

O sucesso dessas marchetarias e


incrustaes
de
estilo
floral
generalizou-se. Porm, no final do
reinado de Carlos X e sobretudo sob
Louis Philippe, a voga do mobilirio
escuro inverteu o princpio dessa
ornamentao: motivos incrustados de
tonalidades claras (sicmoro, azevinho
e limoeiro) destacaram-se dessa vez
nas madeiras escuras (acaju e
jacarand). Estas ltimas espcies,
menos
leves,
participaram
do
processo geral que tornou mais
pesado o mobilirio burgus, de
carter mais opulento e confortvel.

O espaldar das CADEIRAS, de incio plano,


encurvou-se, quer ligeiramente com os braos de
extremidade arredondada, quer de maneira
envolvente com as formas en gondole. J os
braos das POLTRONAS terminavam em volutas,
pescoos de cisnes ou cabeas de grifos. Os ps
de incio conservaram as formas em fuso e em
balastre, mas, de seo quadrada, acabaram por
adquirir contorno e se arredondar em coxa de r.

A preocupao burguesa excessiva


com o conforto fez com que
proliferassem
as
chauffeuses
inteiramente
em
capitons
e
surgissem a crapaud (sapo), uma
poltrona coberta de acolchoado tpica
a partir de 1840; e a o fauteuil Voltaire,
de assento baixo, com braos
estofados, provida de alto espaldar e
arqueada na altura dos rins. Apareceu
tambm a borne, canap rond ou
milieu de salon, que era um sof
redondo ou oval com espaldar central
em forma de cone truncado.

copiava todos os modelos e misturava


uma profuso de motivos variados ou
agrupados de maneira arbitrria.
De um lado, os clssicos, fiis ao
Borne

Confident

Toilette Jardinire

Quanto s MESAS (Tables), a ornamentao de


marchetaria triunfou nos tampos redondos ou de
cantos facetados e em sua faixa lateral. Seu
sucesso era acompanhado pela voga dos
pequenos mveis complementares, tais como
mesas de trabalhos manuais ou de escrever;
mesas de costura (travailleuses) com tampo de
abrir; jardineiras (jardinires) e penteadeiras com
espelho oval, montadas em ps em forma de lira ou
de S, ou ainda sobre consolos.

Outro mvel bastante difundido foi


a tagre whatnot, em ingls , que
era um tipo de aparador ou buffet
aberto, com duas ou mais prateleiras
de vitrine ou somente um espelho
na parte superior , muito difundido
como uma pea bem prestigiada do
mobilirio, cujos modelos mais simples
tinham somente a base e um tampo
com bordas pronunciadas.
De modo geral, cadeiras, mesas, tagres,
armrios e divs fizeram-se mais redondos,
eliminando as arestas vivas e acentuando a
opulenta exuberncia das formas, a princpio
recobertas de telas, guarnies e outros elementos.
Geralmente, empregavam-se ps, travessas e
elementos verticais torneados, reaparecendo os
pinculos e contornos gticos.

Sob Louis Philippe, os MOTIVOS


MEDIEVAIS
complicaram-se
de
caixotes, pilastras, candelabros e
mascares, produzindo um mobilirio
equivalente.
Entre
os
maiores
ebanistas, destacaram-se Alphonse
Jacob-Desmalter (1799-1870), ltimo
herdeiro dos Jacob; Alexandre-Louis
Bellang (1799-1863), ebanista real;
Louis-Edouard Lemarchand (17951872); e finalmente os irmos JeanMichel e Guillaume Groh (1808-85),
de origem alem.

ESTILO EMPIRE II
A imitao de estilos antigos e o gosto
pelo aparato e conforto, alm da
redundncia e opulncia, caracterizaram a
ornamentao sob o Segundo Imprio,
correspondente ao reinado de Napoleo
III (1808-73), entre 1852 e 1870. Sua
principal marca foi um ecletismo que

esprito arqueolgico, respeitavam a


destinao exata do ornato. Do outro,
os
romnticos
usavam-no
sem
respeitar funo nem natureza do
material, jogando sem moderao com
a policromia e as tcnicas de
substituio, tais como: douradura,
falsa tartaruga, molduras de cartopedra e aplicaes de zinco dourado.
Alguns pretendiam a lgica da
distribuio, outros procediam por
acmulo (DUCHER, 2001).
Entre os vrios estilos em voga, o Neoclssico
derivava da ornamentao pompeana j em voga
sob Louis XVI, Diretrio e Imprio, mas se dedicava
a uma imitao mais rigorosa e exata dos modelos
antigos. Da uma rejeio muito clara das
modinaturas grossas, apreciadas pelos eclticos,
em proveito de magras folhagens espiraladas; de
relevos delicados de grutescos inscritos em
medalhes; e de painis em losangos e ovais
imitao das pinturas de Pompia.

Durante o perodo, a arquitetura e o


mobilirio de igrejas, assim como tambm
a ornamentao profana e os objetos de
mobilirio, eram tratados com gosto
gtico, produzindo o Neogtico. J o NeoRenascimento ganhava da Idade Mdia
pela variedade de suas composies
ornamentais, como folhagens espiraladas,
arabescos, flores, crtulas e cercaduras
recortadas.

O
gosto
neo-renascentista
conheceu uma nova voga desde a
restaurao de Fontainebleau em
1840, palcio no qual vrios artistas
decoraram seus interiores, com a
colaborao de artistas e escultores,
como Albert Carrier-Belleuse (182487), que fez a lareira. Nessa obra, a
riqueza dos materiais
coloridos
(bronze prateado, painis de malaquita
verde e ladrilhos de faiana) aliou-se
graa amaneirada das 03 caritides
remotamente inspiradas pela arte
renascentista do escultor Jean Goujon
(1510-66).

119

O Estilo Neo-Louis XVI correspondia ao gosto


ostentatrio da Corte de Napoleo III e dos meios
de novos-ricos. Seus mrmores policrmicos,
grandes entablamentos, ordens de colunas e
cornijas
salientes aliavam-se s
pesadas
marchetarias la Boulle e aos ps quadrangulares
afunilados ricamente esculpidos. J o Estilo NeoMaria Antonieta era o predileto da imperatriz, da a
voga de buqus, fitas, coroas, guirlandas, ps em
carcases,
trofus
campestres,
medalhes
Wedgwood e panejamentos.

Em paralelo, o gosto neo-Henri II


triunfou com seus tetos e lambris
escuros, realados por crtulas,
monogramas
e
arabescos.
A
predileo pelo fausto acarretou largas
cornijas, com compartimentos e
ngulos guarnecidos de ricas molduras
de gosto Neo-Louis XIV. Tais
modinaturas espessas e salincias
pesadas deveram seu reinado ao
estafe, que imitava facilmente a
madeira esculpida.
Do mesmo modo, a galvanoplastia substituiu o
antigo trabalho em bronze dourado, ferro fundido e
tambm o forjado. Nessas molduras pomposas
inseriram-se, como nos sculos XVI e XVII, a
grande pintura decorativa com temas mitolgicos e
alegricos.

O acmulo e a profuso da
ornamentao no deixavam espao
ao vazio. Ao amontoado dos motivos
correspondeu uma policromia brilhante
e vistosa, servida por uma variedade
de materiais que misturava os
mrmores aos prfiros, aos mosaicos,
ao bronze, ao nix, prata, aos
dourados, aos cristais, aos vitrais, aos
lambris incrustados de madeiras raras
ou escurecidas como o bano, s
porcelanas pintadas e s lacas.

Outro triunfo do EMPIRE II foi o gosto tapeceiro


pelas ricas guarnies e pelos capitons, tambm
eles com saias de franjas, borlas ou sanefas. O
capiton triunfou na decorao das alcovas, dos
mveis e at no interior das gavetas. Ao excesso
dos motivos acrescentou-se o peso das tapearias,
sobrecarregadas de borlas, franjas e abraadeiras.
Diferentemente das salas de jantar, de cores
escuras, a ornamentao branco e ouro, realada
de trems pintados, foi reservada aos toucadores e
aos sales. Em seus apartamentos no Palais des
Tuileries, a imperatriz trouxe de novo moda um
Louis XVI muito ornamentado.

120

Desde Louis Philippe, a voga do


Renascimento acarretou em um
recrudescimento do interesse pela
nogueira, pelo carvalho, pela faia ou
pela pereira escurecidos como bano.
Essas cores escuras convinham s
salas de jantar do Segundo Imprio
que se guarneciam de veludos
carmesins ou de mveis esculpidos
moda Henri II. Encontravam-se nelas
vastos buffets ou credncias ornados
de colunas trabalhadas, frontes
recortados, crtulas enfeitadas de
mascares, de quimeras e de putti.

Canap

Indiscrete

Chiffonier

Em relao ao MOBILIRIO, exceto na moda neorenascentista, a madeira era reduzida a suporte de


fundo para a policromia e a riqueza da
ornamentao e das guarnies. A marchetaria de
estanho ou cobre, la Boulle; ou a incrustao de
madreprola sobre um fundo de verniz preto
obtinham grande sucesso. A isso, acrescentaramse as tcnicas de imitao como o carto-pedra
para as cadeiras portteis com espaldares muitas
vezes entalhados.

madreprola, s marchetarias de
cobre e de estanho e s placas de
porcelana, acrescentaram-se o bronze
dourado, os jaspes, os lpis-lazlis, os
colares de prolas. Identificava-se o
ecletismo nos mveis por sua
ornamentao confusa, pela qualidade
da cinzeladura e pela complexidade
gratuita de seus motivos decorativos.
As cadeiras de espaldar rgido e curto eram
guarnecidas de couro lavrado estampado ou de
panos imitando couro. Apreciadas pela imperatriz,
as formas neo-Louis XVI eram encontradas em
muitssimas mesinhas portteis reservadas s
mulheres. A predileo pelo conforto e ostentao
garantiu o sucesso do pouf ou pufe, que era uma
espcie de banqueta estofada e circular, que servia
como assento ou descanso para os ps.

Tambm freqentes na poca


eram: a borne, o canap circular
dotado ou no de apoios; e o
confidente ou confident chamado de
vis--vis, tte--tte ou siamoise , um
sof de 02 lugares separados por um
encosto em S. Passava-se a se
chamar indiscrete ou indiscret quando
o encosto oferecia 03 lugares.

20
ECLETISMO

A partir de 1850, a arquitetura voltou-se


totalmente para a discusso estilstica
atravs da atitude ecltica, que consistiu
na miscelnea de citaes histricas em
uma mesma obra, favorecida pelo maior
conhecimento dos edifcios de todos os
pases e perodos do passado. Segundo
BENVOLO (1998), para os arquitetos
desta poca, o homem j havia resolvido
todos os problemas arquitetnicos do
passado, solues estas a que se devia
voltar como tendncia e universal.
O Ecletismo no era interpretado
como uma posio de incerteza, mas
como um propsito deliberado de no
se fechar em qualquer formulao
unilateral, mas sim de julgar caso a
caso. Embora quase todos os
eclticos principiem protestando contra
a reproduo de estilos do passado,
propondo-se a reinterpret-los, na
prtica, foram as imitaes que
proliferaram,
principalmente
pela
intromisso do cliente.

pera de Paris (1861/75)

Os arquitetos eclticos, lanando mo dos


princpios de Julien Guadet (1834-1908)
responsvel pela nova programao dos
cursos de arquitetura na Frana, baseada
no direito de se escolher livremente seu
mestre ou direo artstica criaram uma
linguagem marcada pela liberdade e
primado da fantasia, porm sem nenhuma
originalidade. Entre os artistas do perodo
vale destacar o arquiteto Charles Garnier
(1825-58), criador da clebre pera de
Paris (1861/75).

Na Frana aps 1815, liberto da pompa e


da severidade praticadas sob o Primeiro
Imprio, o Estilo Restauracion abriu-se
largamente preocupao de conforto e
bem-estar sob o efeito da anglomania e
sobretudo do acesso da classe burguesa
ao poder com a Monarquia de Julho.
Formas mais redondas e abertas e um
ornato mais gracioso e consistente
sucederam a rigidez imperial.

Aos poucos, a poca foi


substituindo o culto exclusivo da
Antiguidade por outros modelos, como
a
Idade
Mdia
e
depois
o
Renascimento,
apreciados
pelos
romnticos. O reinado de Carlos X,
entre 1824 e 1830; e principalmente o
de Louis Philippe, entre 1830 e 1848,
radicalizaram essas cpias dos
sculos passados num amlgama que
desembocou no Ecletismo. Nascia
assim o Estilo Louis Philippe, seguido
pelo Segundo Imprio.
Conforme DUCHER (1992), a herana neoclssica
subsistiu atravs da manuteno do repertrio
greco-romano, que entretanto se moderou,
livrando-se da rigidez imperial. Fileiras de prolas e
gregas, rosetas, valos, palmetas e motivos
cordiformes eram encontrados em grande nmero
com as vitrias, as caritides e as cornucpias,
mas em composies desembaraadas no
essencial dos emblemas marciais do Empire I.
Deste ltimo, conservaram-se sobretudo os temas
naturalistas, liras com braos regulares, estrelas,
deuses marinhos, grifos, cisnes e golfinhos,
considerados mais pacficos.

Esse gosto mais delicado, que


naturalmente trouxe de volta a voga da
flor-de-lis, fez o sucesso da flora, tanto
das flores como das folhagens
reunidas em buqu, em guirlanda, ou
associadas ao arabesco, s folhagens
espiraladas, roseta, nos mveis e
nos bibels. J sensvel sob o imprio,
com o Estilo Trovador, a moda do
gtico triunfou a partir de 1820 com a
decorao la cathdrale. Rosceas,
ogivas,
arcaturas
flamejantes,
dentilhes e finos pinculos tomaram
conta ento da ornamentao e por
vezes das formas das cadeiras, dos
relgios de pndulo e dos frascos.

121

A sociedade inglesa durante a


Regncia foi sensvel e brilhante
para o florescimento das artes, em
14
particular a literatura
e a
arquiteura,
aparecendo
nesta
ltima a imitao de austeras
formas arqueolgicas derivadas de
fontes gregas e romanas, mas
culminando
com
referncias
orientais, j bastante presentes no
Brighton Pavilion (1817), de Nash.

O ECLETISMO reunia de modo desordenado


candelabros, tabernculos, folhagens espiraladas e
fechos pendurais do Renascimento, junto aos ps
retorcidos e bossagens da poca Louis XIII e de
Boulle ou ornamentao la Berain do reinado
de Louis XIV. Foi a tendncia esttica que
predominou durante toda a segunda metade do
sculo XIX, adquirindo especial ressonncia na
Inglaterra vitoriana.

Tal mistura estilstica era


acompanhada de um excesso de
ornamentao que aumentou cada vez
mais, o que sobreviveu por muitas
dcadas, mas aos poucos foi se
destituindo de toda sustentao terica
e impedido por posies cada vez
mais
progressistas,
as
quais
anteciparam o modernismo.

Tanto aos tericos como aos profissionais


em geral na sua prtica, passavam
desapercebidas a profundidade das
transformaes iniciadas na sociedade
industrial e a importncia da arquitetura
buscar novos destinos, devido ao prprio
surgimento de novas funes. De forma
gradativa, surgiu uma posio contrria
por parte de crticos e historiadores em
relao
ao
ecletismo
dominante,
demandando novas solues contra a
esterilidade do passado e a prtica da
imitao de modelos antigos.

REGENCY STYLE
Com a loucura de George III (1738-1820),
o Prncipe de Gales tornou-se seu
regente, entre 1811 e 1820, quando subiu
ao trono como Georges IV (1762-1830),
marcando um perodo de transio que se
confundiu com o Estilo Georgiano Tardio
e correspondendo a um neoclassicismo
contemporneo s formas francesas dos
estilos Diretrio e Imprio.
122

O REGENCY STYLE sobreviveu ao


perodo georgiano e alcanou a coroao
da rainha Vitria (1819-1901) em 1837,
aproximando-se do antigo com um
esprito mais filolgico e imitando com
frieza e relativa exatido os modelos
decorativos do repertrio antigo.
As paredes planas de gesso
substituram os painis de madeira da
poca georgiana; e as cores favoritas
passaram a ser: o lils, o canela, o
creme, o amarelo e os verdes e azuis
plidos. Os marcos lisos das portas
foram enfim substitudos por frontes
recortados; e as lareiras clssicas de
mrmore ocuparam o lugar das feitas
em madeira talhada.

Nessa poca, com a crescente construo de


casas com janelas mais amplas, o tratamento das
cortinas tornou-se fundamental nesse estilo.
Graas ao tear mecnico, fruto da industrialziao,
podia-se dispor de uma maior quantidade de
materiais decorativos e de menor preo. Assim,
logo apareceram cortinagens em cetim, damasco,
seda com franjas e lustrina (seda acordoada).

14

O perodo da Regncia, situado entre 1811 e 1820, foi


marcado na Inglaterra pelo apogeu do movimento
romntico na literatura, em que brilharam grandes
mestres, como: Richard B. Sheridan (1751-1816), Walter
Scott (1771-1832), Jane Austen (1775-1817), Lord Byron
(1788-1824), Percy B. Shelley (1792-1822), John Keats
(1795-1821) e William Makepeace Thackeray (1811-63).

Para aumentar ainda mais o efeito

Esse livro ilustrava uma srie de

de riqueza, as cortinas estenderam-se


atravs de painis de espelho situados
entre as janelas e se arrematavm com
uma cornija dourada. Nos aposentos
Regency mais tardios e por influncia
chinesa, essa cornija passou a ser
laqueada. Nos dormitrios, o algodo
estampado e o percal acrescentaram
uma nota de cor e alegria.

mveis, com os quais Hope havia


composto sua prpria residncia a
Deepdene (1807), em Surrey e que
possuam gosto pela arqueologia
conjugado
com
refinados
mas
excessivos
efeitos
cenogrficos,
combinando elementos greco-romanos
com outros chineses e assim
sucessivamente. Caindo nas graas
de George Smith (1782-1869), o
desenhista e tapeceiro do Regente,
acabou projetando Hope e seu gosto
arcaizante, prximo ao Imprio.

Outro resultado da era da mquina foi o fato de se


dispor de um maior nmero de almofadas de
Axminster, alm dos desenhos de porcelana e
cermica acontecerem em quantidades maiores
nas fbricas de Wedgwood, Spodem, Coalport,
Swansea, Worcester e Derby. Alm disso, as
mquinas de talhar madeira de sir Samuel
Bentham (1757-1831) colocarm bons mveis ao
alcance de milhares de pessoas, as quais nunca
haviam podido se permitir tal aquisio.

George Smith tambm publicou um livro sobre


mobilirio domstico, em 1808, o que contribuiu
para sua fama, atravs de uma linguagem esttica
que demonstrava um intelectual e sistemtico
resgate dos estilos do passado, que tornou cada
vez mais pesados os elementos e as formas
decorativas, marcando um progressivo abandono
dos ideais clssicos que anunciavam o posterior e
menos inspirado perodo vitoriano.

Outro nome de destaque do


REGENCY STYLE foi o de sir John
Soane (1753-1837), que projetou em
Londres o Bank of England (1xxx), j
demolido. A ele se juntaram outros
arquitetos e ebanistas ingleses de
sucesso, alm do prprio John Nash
(1752-1835) e do filho de Chippendale,
dito Thomas Chippendale the Younger
(1749-1822). Sheraton criou os
15
monstruosos desenhos Nelson , em
que homenageava o grande heri
naval
com
motivos
nuticos
associados a smbolos antigos,
inclusive a pata Trafalgar em forma de
cimitarra (espada) encurvada para
dentro.

Um dos precursores desse estilo foi Henry


Holland (1745-1806), cuja interpretao
das formas arqueolgicas foi amplamente
aplicada no interiorismo ingls, sendo seu
encargo mais importante a transformao
e a decorao da Carlton House
(1783/87) para o Prncipe Regente.
Os mveis do perodo, que
puderam ser dourados, pintados ou
trabalhados base de marchetaria,
aspiraram ser quase reprodues dos
originais antigos. E a madeira da moda
passou a ser a palissandra, uma
espcie de jacarand.

Thomas Hope (1769-1831), arquiteto e


projetista de mveis, foi um dos primeiros
a propor o Regency Style, sendo o
principal responsvel pela difuso do
mesmo, com a publicao de Household
Furniture and Interior Decoration (1807);
livro inicialmente recebido com crtica, por
apresentar um mobilirio arqueolgico
pesado e incmodo.

Os
motivos
decorativos
variaram
conforme a ocasio, podendo ser: urnas,
liras, cintas, rvores, plumas, folhas de
acanto e de louros, grinaldas e espirais,
paves reais e conchas. Mais tarde, se
associaram-se golfinhos, crocodilos, lees
e panteras, cuja profuso fez com que o
mobilirio fosse batizado de Escola
Zoolgica de Desenho.

15

Visconde e Duque de Bronte, o almirante britnico


Horatio Nelson (1758-1805) teve uma excepcional carreira
militar
iniciada com apenas 12 anos de idade. J
considerado heri nacional por ter conquistado Malta em
1800, consagrou-se quando recebeu, em 1803, o
comando da frota mediterrnea e, em 1805, obteve a
decisiva vitria de Trafalgar contra as frotas francesa e
espanhola reunidas.

123

O mobilirio negro e laqueado foi


bastante comum, recebendo toques de
linhas douradas ou acabamento
imitando bambu. Alm de madeiras
exticas como brasileiras e africanas
e incrustaes em lato, difundiramse mscaras, rosetas, estrelas e
palmetas. Proliferaram molduras de
bronze dourado, p metlicos em
forma de garra, assentos tramados e
aveludados.
A perna monopdio, que era formada pela
cabea e peito de um leo e terminava com
um p de garra, foi bastante caracterstica.
Reapareceram a klismos grega e a curul
pompeana, assim como se difundem os
tamboretes com pernas em forma de sabre e
encostos envolventes; as mesas com suporte
central e base triangular; e trpodes com
suportes esculpidos em forma de cabea de
leo e terminados em uma nica e gigantesca
garra, atribudos a Hope, responsvel pela
incluso de elementos egpcios no mobilirio.

As partes sustentantes, como pernas, braos e


elementos dorsais dos mveis, adquiriram cada vez
mais o aspecto de caritides, figuras egpcias
agachadas e guias imperiais. As peas do
mobilirio eram pintadas como antigos vasos e
cermicas gregas eram exatamente copiadas. As
cadeiras e poltronas recebiam tambm pernas em
sabre, espaldares curvados para trs com largas
orlas nas costas, e animais estilizados entalhados
no encosto e nas pernas dianteiras.

Em 1810, Richard Gillow (17341811), um famoso ebanista ingls


patenteou uma estrutura que servia
para se fazer extensvel uma mesa de
jantar. Durante a Regncia houve uma
grande demanda por mesas de todas
as formas e tamanhos, mas, a partir
de 1815, a mesa redonda suplantou a
oblonga. Eram duas as suas
vantagens: faziam desaparecer as
diferenas entre os hspedes ou
convidados; e permitia que todos
participassem na conversa. O costume
de oferecer jantares ntimos colocouse
em
moda
nessa
poca,
acentuando-se durante o reinado da
rainha Vitria, a partir de 1838.
124

O conjunto de mesas chamado Quartet tornou-se


bastante comum, assim como a Pembroke table,
sobrevivente do perodo georgiano. As mesas para
beber com nichos especiais para as garrafas e uma
galeria para colocar vasos foram tambm objeto de
uma grande demanda, assim como as mesas de
jogo (Game table) e as de cartas (Card table). Uma
delas, a Loo table, recebeu seu nome de um
popular jogo chins. J a Kidney table recebia esse
nome devido ao seu formado (rim).

Um escritrio em miniatura
chamado Davenport foi uma inovao,
cujo nome deu-se devido ao capito
Robert R. Davenport (1823-70), que
batizou tambm um sof no estilo.
Denominava-se
Cheveret
uma
biblioteca mvel com uma estante
aberta para os livros. Outra moda
foram as libraries baixas altura do
joelho, ao mesmo tempo em que as
estantes
combinaram-se
para
formarem
armrios
fechados
(bookcases). Na fase final do estilo,
houve uma infestao de desenhos
exticos, incluindo citaes da China,
Egito, Turquia, Birmnia e outros
lugares orientais. Tal fase conhecida
como China Regency.

VICTORIAN STYLE
Quando a rainha Vitria (1819-1901)
subiu ao trono, em 1837, tinha apenas 18
anos. A Gr-Bretanha completava a
transio de um pas agrcola para a
maior potncia industrial do mundo; e a
expanso de seu imprio aumentava a
confiana de seus cidados, abrindo
mercados
para
os
manufaturados
britnicos em todo o mundo e impondo
sua influncia.
O crescimento acelerado das
cidades inglesas trouxe problemas de
sade e moradia; e fez surgir um forte
movimento trabalhista de grandes
repercusses. No fim do seu longo e
popular reinado, em 1901, seu pas
era uma potncia e sua situao enfim
melhorara: pessoas podiam votar e a
educao tornou-se universal.

O ESTILO VITORIANO, essencialmente


ecltico, predominou na segunda metade
do sculo XIX, sendo paralelo ao Empire
II de Napoleo III e consistindo em um
Louis XV absurdamente exagerado,
misturado a elementos neogticos e
renascentistas. Predominava a confuso
estilstica e os projetistas empregados
pelas incipientes indstrias passavam
indiferentemente de um estilo para outro,
reservando a produo neo-elisabetana,
neo-jacobina e neo-rococ aos interiores
das moradias; e a neogtica aos edifcios
pblicos, grandes residncias e igrejas.
Conforme MONTENEGRO (1991), o
perodo vitoriano pode ser subdividido
em 02 fases, cujo ponto de separao
foi a Exposio Universal de Londres,
ocorrida em 1851 e que marcou o
comeo de uma renovao radical das
tendncias existentes:
PRIMEIRA FASE (1838-1850):
Perodo inicial e transitrio, no qual
ainda dominava o gosto Regency,
de inspirao neoclssica, mas
quando os estofados incharam-se,
as linhas encurvaram-se e os
motivos decorativos tornaram-se
cada
vez
mais
ricos
e
espalhafatosos,
determinando,
segundo o exemplo francs, um
retorno a alguns estilos do passado
mais recente, como o Barroco
(Louis XIV) e o Rococ (Louis XV).
SEGUNDA FASE (1851-1900):
Perodo do apogeu estilstico,
quando o gosto ecltico do
momento no se limitou a uma
recuperao coerente, j que se
puseram em moda outros revivals,
como o Gtico, o Renascentista
italiano, o Elisabetano, o Jacobino e
o Queen Anne, entre outros. A
princpio, mesclaram-se elementos
de um ou outro estilo; e se
modificaram as propores dos
mveis e dos motivos ornamentais.
As transformaes derivadas do liberalismo
econmico, assim como o surgimento das
mquinas, da iluminao gs, do saneamento e,
mais tarde, da fotografia e da eletricidade, tiveram
repercusses na vida domstica e na arte da
decorao. Embora se intensifique a vida em
famlia, a artificialidade invadiu todos os lugares,
diminuindo o gosto pelo artesanato e aumentandose a aspirao pela elegncia e conforto
exagerado, principalmente entre os novos ricos.

No INTERIORISMO, as paredes eram


pintadas em cores lisas e escuras; ou
eram cobertas por papis com estampas
florais bastante profusas. Os tetos altos
tinham um motivo central de gesso ou
estuque moldado, alm de sancas e
cornijas ornamentadas. Os pisos eram
totalmente forrados com carpetes ou
tapetes carregados de desenhos florais.
A tapearia predominante era
acolchoado, de gosto capitons, cujas
cores prediletas eram o vermelho,
prpura e o violeta, alm dos variados
matizes de lavanda e marrom,
combinados com ricos pardos e
dourados. As cortinas podiam ser em
brocado, veludo, seda ou terciopelo,
com franjas douradas ou de contas,
ornadas com bordas, bolas e cordes.

Embora os artesos britnicos continuassem


produzindo mveis de qualidade, a competncia da
nascente indstria era incontestvel; e novas
mquinas e tcnicas conseguiam fazer as coisas
em um tempo incrivelmente menor, o que levava a
um barateamento insupervel. Ao mesmo tempo,
estendia-se o emprego de nova tcnicas e
materiais, especialmente o ferro industrializado, o
ao, o vidro e o papier mch ou cartorensado cuja tcnica, patenteada em 1772 na
Inglaterra, somente se popularizou no comeo dos
anos 30 do sculo XIX com os mveis da firma
Jennens & Bettridge.

A madeira mais utilizada no


MOBILIRIO vitoriano era a nogueira
escura, embora tambm se usasse a
palissandra, o bano e outras
madeiras pintadas de preto ou
envernizadas. O mvel mais freqente
tinha
suas
linhas
curvas,
excessivamente entalhadas e de
tamanho
grande.
Eram
mveis
enormes,
com
grandes
curvas
ornamentadas. As mesas, as cmodas
e os armrios baixos possuam todos
tampo em pedra, em geral, mrmore.
Os ornamentos preferidos eram as
flores e frutas de cera, os animais
empalhados, os pssaros entalhados,
as molduras douradas e os carrilhes.

125

O ambiente vitoriano preferido era do imenso salo


iluminado a gs e com uma mesa central, em torno
da qual a famlia se reunia para conversar, ler,
rezar ou cozer, assim como para celebrar santos,
bodas, nascimentos e funerais. Pretensiosa e
fantstica, a decorao de interiores era
completada
por peas em gesso, cristal e
porcelana, colocadas junto a grandes lareiras,
estantes abertas, buffets ou vitrines. Havia ainda
relgios de pndulo, esttuas exticas, quadros em
passe-partout e espelhos emoldurados

Os espaldares das cadeiras e


poltronas, as cabeceiras das camas,
as mesinhas, os painis e os
pequenos armrios eram geralmente
pintados de escuro e decorados com
flores, guirlandas, volutas, animais e
paisagens, que adotavam formas
dificilmente realizveis em madeira. Os
estilos eram variados e mltiplos.

A obra de Burges era caracterizada por certa


suntuosidade da estrutura, com referncias
arquitetnicas concretas, e por uma grande
fantasia decorativa e cromtica que faziam de sua
interpretao do Gtico uma espcie de reinveno
muito pessoal, ainda que a princpio com uma
proporo diferente e na qual se conservavam
fortes ecos renascentistas. J Talbert expressavase com maior simplicidade, sobretudo utilizando a
madeira ao natural e recorrendo com grande
mesura decorao, atravs de incrustaes
lineares e talhas geomtricas de inspirao
arquitetnica. As superfcies consistiam em filetes
ensamblados enquanto que alguns elementos
construtivos raramente se deixavam vista.

Com a renovao das tcnicas de

Enquanto a maioria dos revivalismos de neo-estilos


no tinha um projetista-terico que orientasse seu
gosto e controle dos resultados, o Neogtico
contava com uma personalidade de primeira linha,
Augustus W. N. Pugin (1812-52).

Na srie de livros que publicou


entre 1836 e 1849, expressou com
grande claridade idias absolutamente
herticas para a poca, como aquela
segundo a qual a estrutura do mvel
deveria ser honesta, evitando tudo o
que no fosse necessrio; ou que a
decorao devia ser utilizada somente
para embelezar, respeitando as
formas estruturais, sem mascar-las
16
. Depois da sua morte, o Neogtico
continuou na segunda metade do
sculo XIX, especialmente com
William Burges (1827-81) e Bruce
Talbert (1838-81).
16

Pugin lutou para que os diferentes estilos e, em


particular o Neogtico, fossem recuperados sem
alteraes
extravagantes
e
respeitando
suas
caractersticas originais. Seus mveis, quase sempre
destinados s casas projetadas por ele mesmo, tinham
geralmente uma estrutura simples e um aspecto macio.
Os armrios, os rgidos divs, as portas e as mesas
abundavam em partes fechadas e se caracterizavam
pelos arcos pontudos e pinculos, sem que os elementos
decorativos predominassem sobre a estrutura.

126

produo e organizao do trabalho


provocada pela industrializao, o
mvel, considerado at o final do
sculo XVIII como uma obra de arte,
transformou-se em um produto em
srie. Inicia-se assim uma nova

fase na histria da habitao e


mobilirio, quando a mquina
passou a interferir na produo e
decorao de interiores.
Henry
Cole
(1808-82),
um
dos
organizadores da Exposio Universal de
Londres era um dos primeiros a falar em
INDUSTRIAL
DESIGN.
Todavia
a
produo artstica ainda no estava
altura das extraordinrias possibilidades
da indstria e houve necessidade de se
esperar at o final do sculo para
acontecer alguma transformao.
A Exposio de 1851 representou
muito bem a confuso de estilos e
direes da Era Vitoriana: uma sede
como o Palcio de Cristal, projetado
por Joseph Paxton (1803-65) e
considerado como o primeiro e
emblemtico monumento modernista,
no qual se exibiam produtos realizados
com tcnicas mais avanadas, mas
que estilisticamente estavam voltados
para o passado.

ESTILO ISABELINO II
Na Espanha, finalizando-se a Dinastia
Habsburgo, com a morte de Carlos II
(1661-1700) e a Guerra da Sucesso, o
triunfo dos Bourbon iniciou um perodo
prspero para o pas, que se tornou uma
nao centralizada, rica e barroca. Isto
durou at o final do sculo XVIII, quando
se iniciou uma fase turbulenta a partir de
Carlos IV (1748-1819).
Em 1808, a invaso pela Frana
revolucionria interrompeu o poder
Bourbon, retomado somente com a
Restauracion entre 1814 e 1833, com
Fernando VII (1784-1833). Mais tarde
vieram as Guerras Carlistas, tambm
sucessrias (1833/39, 1847/49 e
1870/75), as revoltas liberais e as
efmeras
Primeira
Repblica
(1873/74) e Segunda Repblica
(1931/39). Aps a ditadura do general
Francisco Franco (1892-1975), entre
1939 e 1975, a Espanha voltou a ser
uma Monarquia Bourbon, com o atual
17
rei Juan Carlos I (1938-) .

REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
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Lisboa: G & Z, Vol. 2, 1997.
BGUENA, E. B. O melhor da arte do Extremo
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Entre 1833 e 1843, Maria Cristina de Bourbon


(1806-78), seguida do general Baldomero
Espartero (1793-1879), foi regente de Isabel II
(1830-1904), a qual ficou no poder at 1868,
quando ocorreu a Revoluo Setembrina e a
segunda interrupo da Dinastia Bourbon por
Amadeu I de Savia (1845-90).

O perodo histrico correspondente


rainha Isabel II teve seu prprio
estilo, o ISABELINO II, que tinha as
mesmas caractersticas do Estilo
Vitoriano, somente com o nome da
monarca
da
Espanha.
Usando
principalmente a caoba, era um estilo
pretensioso e pouco original, com
formas pesadas e slidas, expressas
em mveis enormes e suntuosos.

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O atual rei Bourbon da Espanha, Juan Carlos I apia a


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