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Arte
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Arte (do latim ars, signicando tcnica e/ou habilidade) pode ser entendida como a atividade humana ligada
s manifestaes de ordem esttica ou comunicativa, realizada por meio de uma grande variedade de
linguagens[1] , tais como: arquitetura, desenho, escultura, pintura, escrita, msica, dana e cinema, em suas
variadas combinaes.[2] O processo criativo se d a partir da percepo com o intuito de expressar
emoes e ideias, objetivando um signicado nico e diferente para cada obra.[3]

ndice
1 Denio
1.1 Histria do conceito
2 Formas, gneros, tcnicas
3 Periodizao
3.1 Arte pr-histrica (c. 40000-3000 a.C.)
3.2 Arte antiga (c. 3000-300 a.C.)
3.3 Arte clssica (1000 a.C.-300 d.C.)
3.4 Arte medieval (c. 300-1350)
3.5 Arte na Idade Moderna (c. 1350-1850)
3.6 Arte contempornea (c. 1850-atualidade)
4 Historiograa da arte
5 Crtica de arte
6 Sociologia da arte
7 Psicologia da arte
8 Conservao e restauro
9 Referncias
10 Ligaes externas

Mona Lisa, de Da Vinci: uma das

pinturas mais conhecidas do mundo

Denio
O principal problema na denio do que arte o fato de que esta denio varia com o tempo e de acordo com as vrias culturas humanas.
Devemos, pois, ter em mente que a prpria denio de arte uma construo cultural varivel e sem signicado constante. At numa mesma poca

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e numa mesma cultura pode haver mltiplas acepes do que arte. Tambm preciso lembrar que muito do que hoje chamamos de arte no era ou
no considerado como tal pelas culturas, diferentes da nossa, que a produziram, e o inverso tambm verdadeiro: certas culturas podem produzir
objetos artsticos que ns no reconhecemos como tais. As sociedades pr-industriais em geral no possuem ou possuam sequer um termo para
designar arte.[4]
Numa viso muito simplicada, arte est ligada principalmente a um ou mais dos seguintes aspectos: [4]
a manifestao de alguma habilidade especial,
a criao articial de algo pelo ser humano;
o desencadeamento de algum tipo de resposta no ser humano, como o senso de prazer ou beleza;
a apresentao de algum tipo de ordem, padro ou harmonia;
a transmisso de um senso de novidade e ineditismo;
a expresso da realidade interior do criador;
a comunicao de algo sob a forma de uma linguagem especial;
a noo de valor e importncia;
a excitao da imaginao e a fantasia;
a induo ou comunicao de uma experincia-pico;
coisas que possuam reconhecidamente um sentido;
coisas que deem uma resposta a um dado problema.
Ao mesmo tempo, mesmo que uma dada atividade seja considerada arte de modo geral, h muita inconsistncia e subjetividade na aplicao do
termo. Por exemplo, hbito entre os ocidentais chamar de arte o canto operstico, mas cantar despreocupadamente enquanto trabalhamos muitas
vezes no tido como arte. Pode haver, assim, uma srie de outros parmetros que as culturas empregam para separar o que consideram arte do que
no consideram.[4]
Mesmo que se possa estabelecer parmetros gerais vlidos consensualmente, a anlise de cada caso pode ser extraordinariamente complexa e
inconsistente. Num contexto geogrco, se a cultura ocidental chama de arte a pera, possivelmente uma cultura no ocidental poderia considerar
aquele tipo de canto muito estranho. Na perspectiva histrica, muitas vezes um objeto considerado artstico em uma determinada poca pode ser
considerado no-artstico em outra.[4]

Histria do conceito
No ocidente, um conceito geral de arte, ou seja, aquilo que teriam em comum coisas to distintas como, por exemplo, um madrigal renascentista,
uma catedral gtica, a poesia de Homero, os autos de mistrio medievais, um retbulo barroco, s comeou a se formar em meados do sculo XVIII,
embora a palavra j estivesse em uso h sculos para designar qualquer habilidade especial. [5]
Na Antiguidade clssica, uma das principais bases da civilizao ocidental e a primeira cultura que reetiu sobre o tema, considerava-se arte
qualquer atividade que envolvesse uma habilidade especial: habilidade para construir um barco, para comandar um exrcito, para convencer o
pblico em um discurso, em suma, qualquer atividade que se baseasse em regras denidas e que fosse sujeita a um aprendizado e desenvolvimento
tcnico. Em contraste, a poesia, por exemplo, no era tida como arte, pois era considerada fruto de uma inspirao. [6] Plato deniu arte como uma

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capacidade de fazer coisas de modo inteligente atravs de um aprendizado, sendo um reexo da capacidade criadora do ser humano; [7] Aristteles a
deniu como uma disposio de produzir coisas de forma racional, e Quintiliano a entendia como aquilo que era baseado em um mtodo e em uma
ordem.[8] J Cassiodoro destacou seu aspecto produtivo e ordenado, assinalando trs funes para ela: ensinar, comover e agradar ou dar prazer. [9]
Essa viso atravessou a Idade Mdia, mas no Renascimento iniciou uma mudana, separando-se os ofcios
produtivos e as cincias das artes propriamente ditas, incluindo-se pela primeira vez a poesia no domnio
artstico. A mudana foi inuenciada pela traduo para o italiano da Potica de Aristteles e pela
progressiva ascenso social do artista, que buscava um afastamento dos artesos e artces e uma
aproximao dos intelectuais, cientistas e lsofos. O objeto artstico passou a ser considerado tanto fonte
de prazer como meio de assinalar distines sociais de poder, riqueza e prestgio, incrementando-se o
mecenato e o colecionismo.[10] Comearam a aparecer tambm diversos tratados sobre as artes, como o De
pictura, De statua e De re aedicatoria, de Leon Battista Alberti, e os Comentrios de Lorenzo Ghiberti.
Ghiberti foi o primeiro a periodizar a histria da arte, distinguindo a arte clssica, a arte medieval e a arte
renascentista.[11]
O Renascimento e o Maneirismo assinalam o incio da arte moderna. O conceito de beleza se relativizou,
privilegiando-se a viso pessoal e a imaginao do artista em detrimento do conceito mais ou menos
unicado e de ndole cientca do Renascimento. Tambm se deu valor ao fantstico e ao grotesco. Para
Giordano Bruno, havia tantas artes quantos eram os artistas, introduzindo o conceito de originalidade, pois
para ele a arte no tem normas, no se aprende e procede da inspirao.[12]
No sculo XVIII comeou a se consolidar a esttica como um elemento-chave para a denio de arte como
hoje a entendemos - a despeito da vagueza e inconsistncias do conceito. At ento toda a arte do ocidente
estava indissociavelmente ligada a uma ou mais funes denidas, ou seja, era uma atividade
essencialmente utilitria: servia para a transmisso de conhecimento, para a estruturao e decorao de
rituais e festividades, para a invocao ou mediao de poderes espirituais ou mgicos, para o
embelezamento de edifcios, locais e cidades, para a distino social, para a recordao da histria e a
preservao de tradies, para a educao moral, cvica, religiosa e cultural, para a consagrao e perpetuao
relevantes, e assim por diante.[13]

O Juzo Final, de Michelangelo: a arte

veiculando todo um universo simblico,
tendo um propsito educativo

de valores e ideologias socialmente

Esta mudana de paradigma estava ligada a transformaes culturais desencadeadas pelo cienticismo e pelo iluminismo. Estas correntes de
pensamento passaram a defender a tese de que a arte no era uma cincia, no podia descrever com exatido a realidade, e por isso no poderia ser
um veculo adequado para o conhecimento verdadeiro. No sendo uma cincia, a arte passou para a esfera da emoo, da sensorialidade e do
sentimento. A prpria origem da palavra esttica deriva de um termo grego que signica sensao. Em trabalhos de Jean-Baptiste Dubos, Friedrich
von Schlegel, Arthur Schopenhauer, Thophile Gautier e outros nasceu o conceito de arte pela arte, onde ela tinha um m em si mesma,
despojando-a de toda a sua antiga funcionalidade e utilidade prtica e associaes com a moral. Ao mesmo tempo em que isso abriu um novo e rico
campo losco, gerou diculdades importantes: perdeu-se a capacidade de se entender a arte antiga em seu prprio contexto, onde ela era toda
funcional - um testemunho desta tendncia a proliferao de museus no sculo XIX, instituies onde todos os tipos de arte so apresentados fora
de seu contexto original -, e criaram-se conceitos inteiramente baseados na subjetividade, tornando cada vez mais difcil encontrar-se pontos
objetivos em comum que pudessem ser aplicados a qualquer tipo de arte, tanto para deni-la quanto para valor-la ou interpretar seu signicado. O

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esteticismo foi um dos elementos tericos bsicos para a emergncia do Romantismo, que rejeitou o utilitarismo da arte e deu um valor principal
criatividade, intuio, liberdade e viso individuais do artista, erigindo-o ao status de demiurgo e profeta e fomentando com isso o culto do
gnio. Por outro lado, o esteticismo ofereceu uma alternativa para a descrio de aspectos do mundo e da vida que no esto ao alcance da cincia e
da razo.[14] [15] Charles Baudelaire foi um dos primeiros a analisar a relao da arte com o progresso e a era industrial, pregurando a noo de
que no existe beleza absoluta, mas que relativa e mutvel de acordo com os tempos e com as predisposies de cada indivduo. Acreditava que a
arte tinha um componente eterno e imutvel - sua alma - e um componente circunstancial e transitrio - seu corpo. Este dualismo nada mais do que
expressava a dualidade inerente ao homem em seu anelo pelo ideal e seu enfrentamento da realidade concreta. [16]
Em que pese a grande inuncia do esteticismo, cujo corolrio apareceria no incio do sculo XX na forma do
abstracionismo, uma apoteose do individualismo artstico,[17] houve correntes que o combateram. Hippolyte Taine
elaborou uma teoria de que a arte tem um fundamento sociolgico, aplicando-lhe um determinismo baseado na raa,
no contexto social e na poca. Reivindicou para a esttica um carter cientco, com pressupostos racionais e
empricos. Jean Marie Guyau apresentou uma perspectiva evolucionista, armando que a arte est na vida e evolui
com ela, e assim como a vida se organiza em sociedades, a arte deve ser um reexo da sociedade que a produz. [18] A
esttica sociolgica teve associaes com os movimentos polticos de esquerda, especialmente o socialismo utpico,
defendendo para a arte o retorno a uma funo social, contribuindo para o desenvolvimento das sociedades e da
fraternidade humana, como se percebe nos trabalhos de Henri de Saint-Simon, Lev Tolstoi e Pierre Joseph Proudhon,
entre outros. John Ruskin e William Morris denunciaram a banalizao da arte causada pelo esteticismo e pela
sociedade industrial, e defenderam a volta ao sistema corporativo e artesanal medieval. [19] [20]
Na mesma poca a arte comeou a ser estudada sob o ponto de vista psicolgico e semitico atravs da contribuio
de Sigmund Freud. Ele declarou que a arte poderia ser uma forma de representao de desejos e de sublimao de
pulses irracionais reprimidas. Disse que o artista era um narcisista, e que as obras de arte podiam ser analisadas da
mesma forma que os sonhos, os smbolos e as doenas mentais. Continuou nessa linha seu discpulo Carl Jung, que
introduziu o conceito de arqutipo na anlise artstica.[21] Outra novidade foi introduzida por Wilhelm Dilthey,
considerando arte e vida serem uma unidade. Pregurando a arte contempornea, reconheceu a importncia da
reao do pblico na denio do que um objeto artstico, o que instaurava uma espcie de anarquia do gosto, inaugurando a esttica cultural.
Reconheceu tambm que a poca assinalava uma mudana social e uma nova interpretao da realidade. Ao artista caberia intensicar nossa viso
de mundo em uma obra coerente e signicativa.[22]
Kazimir Malevich: Quadrado
negro sobre fundo branco,
uma das obras
paradigmticas da escola
abstrata

Na primeira metade do sculo XX conceitos inovadores foram introduzidos pela Escola de Frankfurt, destacando-se Walter Benjamin e Theodor
Adorno, estudando os efeitos da industrializao, da tecnologia e da cultura de massa sobre a arte. Benjamin analisou a perda da aura do objeto
artstico na sociedade contempornea, e Adorno reetiu que a arte no um reexo mecnico da sociedade que a produz, pois a arte expressa o que
no existe e indica a possibilidade de transformao e transcendncia. Representante do pragmatismo, John Dewey deniu a arte como "a
culminao da natureza", defendendo que a base da esttica a experincia sensorial. A atividade artstica seria uma consequncia da atividade
natural do ser humano, cuja forma organizativa depende dos condicionamentos ambientais em que se desenvolve. Assim, arte seria o mesmo que
"expresso", onde ns e meios se fundem em una experincia agradvel. J Ortega y Gasset apontou o carter elitista e a desumanizao da arte de
vanguarda, devido ao seu hermetismo, ao repdio da imitao da natureza e perda da perspectiva histrica. Na escola semitica, Luigi Pareyson
elaborou uma esttica hermenutica, onde arte a interpretao da verdade. Para ele, a arte "formativa", ou seja, expressa uma forma de fazer que

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ao mesmo tempo inventa sua prpria linguagem e seus meios. Assim a arte no seria o resultado de um projeto predeterminado, mas simplesmente
encontraria o resultado no processo de fazer. Pareyson inuenciou a chamada Escola de Turim, que desenvolveu o conceito ontolgico de arte.
Umberto Eco, seu maior expoente, armou que a obra de arte s existe em sua interpretao, na abertura de mltiplos signicados que pode ter
para o espectador.[23]

A fonte, de Marcel
Duchamp, originalmente um
urinol: um exemplo da
transformao
contempornea do conceito
de arte

Chegando-se aos meados do sculo XX, o assunto se tornou to complexo, voltil e subjetivo que muitos estudiosos
abandonaram de todo a ideia de que a denio do que arte de alguma forma possvel. A ttulo de exemplo, cite-se
algumas opinies: Morris Weitz declarou que "o prprio carter aventuroso e expansivo da arte, suas constantes
mutaes e novidades, torna ilgico que estabeleamos qualquer conjunto de propriedades denidas". Robert
Rosenblum disse que "hoje em dia a ideia de denirmos arte to remota que no acredito que algum teria coragem
de faz-lo", e Wladyslaw Tatarkiewicz armou que "nosso sculo chegou concluso de que conseguirmos uma
denio abrangente do que arte no apenas algo diclimo, como impossvel". Essas vises, porm, no
impediram que outros crticos lanassem opinies diferentes, crendo ser possvel uma denio. Alguns delas
contornaram o problema central da denio propriamente dita, e estabeleceram parmetros externos para denir o
fato artstico, recorrendo consagrao institucional, autoridade, ou resposta do pblico ou de pessoas
consideradas peritas. Um exemplo a denio de George Dickie: "um objeto artstico em primeiro lugar um
artefato, e em segundo, um conjunto de aspectos que legitimou sua proposta de merecer ateno especial de alguma
pessoa ou pessoas agindo em nome de alguma instituio social". s vezes se recorre sua localizao e ao contexto
cultural, como na declarao de Thomas McEvilley, dizendo que " arte o que est num museu... Parece bem claro que
hoje em dia mais ou menos qualquer coisa pode ser chamada de arte. A questo : ela foi chamada de arte pelo
'sistema de arte'? Em nosso sculo, isso tudo o que preciso para denir arte". Na mesma linha de ideias, Robert
Hughes disse que algo arte "se foi criado com o m expresso de ser considerado como tal e foi colocado em um
contexto em que visto como tal".[24] Segundo a denio da Encyclopedia Britannica, arte aquilo que criado
deliberadamente pelo homem como uma expresso de habilidade ou da imaginao. [3]

Formas, gneros, tcnicas

As artes so muitas vezes divididas em categorias especcas, tais como artes decorativas, artes plsticas ou visuais, artes do espectculo, ou
literatura. A pintura uma forma de arte plstica ou visual, e a poesia uma forma de literatura.[carecede fontes?]
Uma forma de arte uma forma especca de expresso artstica, um termo mais especco do que arte em geral, mas menos especco do que
gnero. Alguns exemplos incluem Arquitetura, Arte digital, Banda desenhada, Cinema, Dana, Desenho, Escultura, Graiti, Fotograa, Literatura
(Poesia e Prosa), Teatro, Msica, Pintura, etc.[carecede fontes?]
As tcnicas para uma obra de arte ser construda so as mais diversas. Cada tcnica caracteriza-se pelo emprego do material fsico e de como se
maneja tal material para atingir os resultados desejados. Assim, por exemplo, pedra e bronze so dois materiais utilizados na tcnica da escultura
por subtrao, a qual se inclui na forma artstica da escultura. A msica e a poesia usam o som, a pintura usa as tcnicas do leo, aquarela, guache,
encustica, etc.[25]

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Um gnero artstico o conjunto de convenes, temticas e estilos dentro de uma forma de arte e mdia. Por exemplo, o Cinema possui uma gama
de gneros, como aventura, horror, comdia, romance, co cientca, etc. Na msica, h centenas de gneros musicais, que variam de regio,
cultura e etc., e vo da msica erudita clssica, msica folclrica,rock, MPB, msica pop, muzak, etc. Na pintura incluem paisagem, retrato, nu,
natureza morta, paisagem, cena histrica, etc.[26]

Periodizao
Arte pr-histrica (c. 40000-3000 a.C.)
Desenvolveu-se entre o Paleoltico Superior e o Neoltico, onde aparecem as primeiras manifestaes que podem ser consideradas como arte. No
Paleoltico o homem, dedicado caa e vivendo em cavernas, praticou a chamada arte rupestre. No Neoltico tornou-se sedentrio e desenvolveu a
agricultura, com sociedades cada vez mais complexas, onde a religio ganhou importncia. So exemplos os monumentos megalticos e um incio de
produo artesanal na forma de vasos de cermica e estatuetas.[27]

Pinturas rupestres
na gruta de
Lascaux

Vnus de
Willendorf

Monumento
megaltico de
Stonehenge

Gravuras rupestres
em Bohusln

Arte antiga (c. 3000-300 a.C.)

No Egito e na Mesopotmia viveram as primeiras civilizaes altamente estruturadas, e seus artistas/artesos produziram obras complexas que j
apresentam uma especializao prossional. A arte egpcia se caracterizou pelo carter religioso e poltico, com destaque para a arquitetura, a
pintura e a escultura. A escultura e a pintura mostram a gura humana em um estilo fortemente hiertico e esquemtico, devido rigidez de seus
cnones simblicos e religiosos. A arte mesopotmica se desenvolveu na rea entre os rios Tigre e Eufrates, sendo testemunha de culturas
diferentes, como os sumrios, acadianos, assrios e persas. Na arquitetura se incluem os zigurates, grandes templos piramidais em degraus,
enquanto que na escultura predomina cenas religiosas, de caa e de guerra, com a presena de guras humanas e animais reais ou mitolgicos. [28]

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Templo egpcio em
Filas

Relevo em ouro e
esmaltes do
tesouro de
Tutancmon

Um shedu assrio

Dama de Elche
ibrica

Arte clssica (1000 a.C.-300 d.C.)

A arte da Grcia Antiga marcou a evoluo da arte ocidental. Depois de um comeo em que salientaram as civilizaes Minoica e Micnica, a arte
grega se desenvolveu em trs perodos: arcaico, clssico e helenstico. Na arquitetura se destacaram os templos, com suas trs ordens: drica, jnica
e corntia. Na escultura dominou a representao do corpo humano, atingindo uma sntese entre naturalismo e idealismo no perodo clssico, com
destaque para a produo de Mron, Fdias, Policleto e Praxteles. Com claros precedentes na arte etrusca e na arte grega, a arte romana alcanou
quase todos os cantos da Europa, Norte de frica e do Oriente Mdio, estabelecendo as bases da arte ocidental. Grandes engenheiros e construtores,
se destacaram na arquitetura civil desenvolvendo o arco e a cpula, com a construo de estradas, pontes, aquedutos e obras urbanas, bem como os
templos, palcios, teatros, anteatros, circos, banhos, arcos triunfais, etc. A escultura, inspirada na grega, tambm centrada na gura humana,
mas de forma mais realista. A pintura e o mosaico so conhecidos pelos vestgios encontrados em Pompeia e alguns outros lugares.[29]

O templo grego do
Partenon

O Dorforo de
Policleto

O Panteo romano

Fronto de
Talamon, etrusco

Arte medieval (c. 300-1350)

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A arte medieval, sendo uma derivao direta da arte romana, inicia com a arte paleocrist, aps a ocializao do cristianismo como religio do
Imprio Romano. Trabalharam as formas clssicas para interpretar a nova doutrina religiosa. Porm, logo o estilo clssico se pulverizou em uma
multiplicidade de escolas regionais, com o aparecimento de formas mais esquemticas e simplicadas. Na arquitetura destacou-se como o tipo
baslica, enquanto que na escultura os sarcfagos assumiram papel destacado, bem como os mosaicos e as pinturas das catacumbas. A etapa
seguinte constituiu a chamada arte bizantina, incorporando inuncias orientais e gregas, e tendo no cone e nos mosaicos seus gneros principais. A
arte romnica seguiu-lhe paralelamente, recebendo a inuncia de povos brbaros como os germnicos, celtas e godos. Foi o primeiro estilo de arte
internacional depois da queda do Imprio Romano. Eminentemente religiosa, a maioria da arte romnica visa a exaltao e difuso do cristianismo. A
arquitetura enfatiza o uso de abbadas e arcos, comeando a construo de grandes catedrais, que continuar durante o gtico. A escultura se
desenvolveu principalmente no mbito arquitetnico, com formas esquematizadas. A arte gtica se desenvolveu entre os sculos XII e XVI, sendo um
momento de orescimento econmico e cultural. A arquitetura foi profundamente alterada a partir da introduo do arco ogival e do arcobotante,
nascendo formas mais leves e mais dinmicas, que possibilitaram a construo de edifcios mais altos e com aberturas maiores, tipicados na
catedral gtica. A escultura continua principalmente enquadrada na obra arquitetnica, mas comeou a desenvolver-se de forma autnoma, com
formas mais realistas e elegantes inspirados pela natureza e, em parte, numa recuperao de inuncias clssicas. Aparecem grandes retbulos
escultricos e a pintura desenvolve tcnicas inovadoras como o leo e a tmpera, criando-se obras de grande detalhamento. [30]

Imagem do Bom
Pastor na
catacumba de So
Calisto

Mosaico bizantino
na Baslica de So
Vital de Ravena

Pgina do Livro de
Kells da arte
hiberno-saxnica,
no perodo
romnico

Fachada principal
da Catedral de
Amiens, gtica

Arte na Idade Moderna (c. 1350-1850)

A Idade Moderna inicia no Renascimento, perodo de grande esplendor cultural na Europa. A religio deu lugar a uma concepo cientca do
homem e do universo, no sistema do humanismo. As novas descobertas geogrcas levaram a civilizao europeia a se expandir para todos os
continentes, e atravs da inveno da imprensa a cultura se universalizou. Sua arte foi inspirada basicamente na arte clssica greco-romana e na
observao cientca da natureza. Entre seus expoentes esto Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Bramante, Donatello, Leonardo da Vinci,
Dante Alighieri, Petrarca, Rafael, Drer, Palestrina e Lassus. Sua continuao produziu o Maneirismo, com a emergncia de um maior individualismo
e um senso de drama e extravagncia, proliferando em inmeras escolas regionais. Tambm foi importante nesta fase a disputa entre protestantes e
catlicos contra-reformistas, com repercusses na arte sacra. Shakespeare, Cervantes, Cames, Andrea Palladio, Parmigianino, Monteverdi, El Greco

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e Michelangelo so alguns de seus representantes mais notrios. No perodo barroco fortaleceram-se os Estados nacionais, dando origem ao
absolutismo. Como reexo disso a arte se torna suntuosa e grandiloquente, privilegiando os contrastes acentuados, o senso de drama e o movimento.
Firmam-se grandes escolas em vrios pases, como na Itlia, Frana, Espanha e Alemanha. So nomes fundamentais do perodo Gngora, Vieira,
Molire, Donne, Bernini, Bach, Haendel, Lully, Pozzo, Borromini, Caravaggio, Rubens, Poussin, Lorrain, Rembrandt, Ribera, Zurbarn, Velzquez,
entre uma multido de outros.[31]
Sua sequncia foi o Rococ, surgido a partir de meados do sculo XVIII, com formas mais leves e elegantes, privilegiando o decorativismo, a
sosticao aristocrtica e a sensibilidade individual. Ao mesmo tempo se rmava uma corrente iluminista, pregando o primado da razo e um
retorno natureza. Foram importantes, por exemplo, Voltaire, Jean-Jacques Rousseau, Carl Philipp Emanuel Bach, Jean-Antoine Houdon, Antoine
Watteau, Jean-Honor Fragonard, Joshua Reynolds e Thomas Gainsborough. No nal do sculo emergem duas correntes opostas: o Romantismo e o
Neoclassicismo, que dominaro at meados do sculo XIX, s vezes em snteses eclticas, como na obra de Goethe. O Romantismo enfatizava a
experincia individual do artista, com obras arrebatadas, visionrias e dramticas, enquanto que o Neoclassicismo recuperava o ideal equilibrado do
classicismo e impunha uma funo social moralizante e poltica para a arte. Na primeira corrente podem ser destacados Victor Hugo, Byron, Eugne
Delacroix, Francisco de Goya, Frdric Chopin, Ludwig van Beethoven, William Turner, Richard Wagner, William Blake, Albert Bierstadt e Caspar
David Friedrich, e, na segunda, Jacques-Louis David, Mozart, Haydn e Antonio Canova.[32]

A Escola de Atenas,
de Rafael,
renascentista

O xtase de Santa
Teresa, de Bernini,
barroco

Baslica de
Ottobeuren, rococ

Abadia no
Carvalhal, de
Caspar David
Friedrich,
romntico

Perseu, de Canova,
neoclssico

Arte contempornea (c. 1850-atualidade)

Entre meados do sculo XIX e o incio do sculo XX se lanaram as bases da sociedade contempornea, marcada no terreno poltico pelo m do
absolutismo e a instaurao dos governos democrticos. No campo econmico, marcaram esta fase a Revoluo Industrial e a consolidao do
capitalismo, que tiveram respostas nas doutrinas de esquerda como o marxismo, e nas lutas de classes. Na arte o que tipica o perodo a
multiplicao de correntes grandemente diferenciadas. At o m do sculo XIX surgiram, por exemplo, o realismo, o impressionismo, o simbolismo e
o ps-impressionismo.[33]

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O sculo XX se caracterizou por uma forte nfase no questionamento das antigas bases da arte, propondo-se a criar um novo paradigma de cultura e
sociedade e derrubar tudo o que fosse tradio. At meados do sculo as vanguardas foram enfeixadas no rtulo de modernistas, e desde ento elas
se sucedem cada vez com maior rapidez, chegando aos dias de hoje a um estado de total pulverizao dos estilos e estticas, que convivem,
dialogam, se inuenciam e se enfrentam mutuamente. Tambm surgiu uma tendncia de solicitar a participao do pblico no processo de criao, e
incorporar ao domnio artstico uma variedade de temas, estilos, prticas e tecnologias antes desconhecidas ou excludas. Entre as inmeras
tendncias do sculo XX podemos citar: art nouveau, fauvismo, pontilhismo, abstracionismo, expressionismo, realismo socialista, cubismo, futurismo,
dadasmo, surrealismo, funcionalismo, construtivismo, informalismo, arte pop, neorrealismo, artes de ao (performance, happening, uxus,
instalao), op art, videoarte, minimalismo, arte conceitual, fotorrealismo, land art, arte povera, body art, arte ps-moderna, transvanguarda,
neoexpressionismo.[34]

Paul Czanne: As
grandes banhistas,
c. 1906,
modernista

10 de 16

Wassily Kandinsky:
Fuga, 1914,
abstracionista

Dente e garfo,
1922, de Hans Arp,
modernista

Salvador Dali A
(Dali Atomicus),
fotograa
surrealista de
Philippe Halsman,
1941

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Dobraduras com
disco vermelho,
escultura cintica
de Alexander
Calder, 1973

O tnel sob o
Atlntico,
instalao e
performance de
Maurice Benayoun,
1995

A respirao do
deserto, 1997, land
art de Danae
Stratou, Alexandra
Stratou e Stella
Constantinides

Prdio do Museu
Guggenheim em
Bilbao, projetado
por Frank Gehry

Historiograa da arte
A historiograa da arte a cincia que analisa o estudo da histria da arte desde um ponto de vista metodolgico, ou
seja, a forma como o historiador realiza o estudo da arte, as ferramentas e disciplinas que podem ser usadas para esse
estudo. O mundo da arte sempre tem levado em paralelo um componente de auto-reexo, desde antigamente os
artistas, e outras pessoas a seu redor, tem escrito diversas reexes sobre sua atovodade. Vitruvio escreveu o tratado
sobre a arquitetura mais antigo que se conserva, De Architectura. Sua descrio das formas arquitetnicas da
antigudade grecorromana inuenciaram o Renascimento, sendo por sua vez uma importante fonte documental para as
informaes sobre a pintura e escultura grega e romana.[35] Giorgio Vasari, em Le vite de' pi eccellenti pittori,
scultori e architettori (1542-1550), foi um dos predecessores da historiograa da arte, fazendo uma crnica dos
principais artistas de seu tempo, pondo especial nfase na progresso e no desenvolvimento da arte. No entanto, estes
escritos, geralmente crnicas, inventrios, biograas ou outros escritos mais ou menos literrios, careciam de
perspectiva histrica e o rigor cientco necessrios para serem considerados historiograa da arte. [36]
Johann Joachim Winckelmann considerado o pai da histria da arte, criando uma metodologia cientca para a
classicao das artes e baseando a Histria da arte em uma teoria esttica de inuncia neoplatnica: a beleza o
resultado de uma materializao da ideia. Grande admirador da cultura grega, postulou que na Grcia antiga se deu a
beleza perfeita, gerando um mito sobre a perfeio da beleza clssica que ainda condiciona a perfeio da arte hoje
em dia. Em Reexo sobre a imitao das obras de arte gregas (1755) armou que os gregos chegaram a um estado
de perfeio total na imitao da natureza, e assim ns agora s podemos imitar os gregos. Assim mesmo, relacionou
a arte com as etapas da vida humana (infncia, idade adulta, velhice), estabelecendo uma evoluo da arte em trs
estilos: arcaico, clssico e helenstico.[37]

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Johann Joachim
Winckelmann, considerado o
pai da Histria da arte

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Durante o sculo XIX, a nova disciplina buscou uma formulao mais prtica e rigorosa, especialmente desde a apario do positivismo. No entanto,
essa tarefa foi abordada por diversas metodologias que trouxeram uma grande variedade de tendncias historiogrcas: o romantismo imps uma
viso historicista e revivalista do passado, resgatando e pondo em moda novamente estilos artsticos que haviam sido desvalorizados pelo
neoclassicismo winckelmanniano; assim o vemos na obra de Ruskin, Viollet-le-Duc, Goethe, Schlegel, Wackenroder, entre outros. Em vez disso, a obra
de autores como Karl Friedrich von Rumohr, Jacob Burckhardt e Hippolyte Taine, foram a primeira tentativa sria de formular uma histria da arte
com base em critrios cientcos, baseando-se em anlises crticas das fontes historiogrcas. Por outro lado, Giovanni Morelli introduziu o conceito
de connoisseur, o especialista em arte, que a analisa com base tanto em seus conhecimentos como em sua intuio. [38]
A primeira escola historiogrca de grande relevncia foi o formalismo, que defendia o estudo da arte a partir do estilo, aplicando uma metodologia
evolucionista que defendia a arte uma autonomia longe de qualquer considerao losca, rejeitando a esttica romntica e o ideal hegeliano, e se
aproximando do neokantismo. Seu primeiro terico foi Heinrich Wlin, considerado o pai da moderna Histria da arte. Ele aplicou a arte critrios
cientcos, como o estudo psicolgico ou o mtodo comparativo: denia os estilos por suas diferenas estruturais inerentes aos mesmos, como
argumentou em sua obra Conceitos fundamentais da Histria da Arte (1915). Wlin no atribuiu importncia s biograas dos artistas, defendendo
por outro lado a ideia de nacionalidade, de escolas artsticas e estilos nacionais. As teorias de Wlin foram continuadas pela chamada Escola de
Viena, com autores como Alois Riegl, Max Dvok, Hans Sedlmayr e Otto Pcht.[39]
J no sculo XX, a historiograa da arte tem continuado dividida entre mltiplas tendncias, desde autores ainda enquadrados no formalismo (Roger
Fry, Henri Focillon), passando pelas escolas sociolgica (Friedrich Antal, Arnold Hauser, Pierre Francastel, Giulio Carlo Argan) ou psicolgica (Rudolf
Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang Khler), at perspectivas individuais e sintetizadores como as de Adolf Goldschmidt o Adolfo Venturi. Uma das
escolas mais reconhecidas tem sido a da iconologia, que centra seus estudos na simbologia e no signicado da obra artstica. Atravs do estudo de
imagens, emblemas, alegorias e demais elementos de signicado visual, pretendem esclarecer a mensagem que o artista pretendeu transmitir em
sua obra, estudando a imagem desde postulados mitolgicos, religiosos ou histricos, ou de qualquer ndole semntica presente em qualquer estilo
artstico. Os principais tericos desse movimento foram Aby Warburg, Erwin Panofsky, Ernst Gombrich, Rudolf Wittkower y Fritz Saxl.[40]

Crtica de arte
A crtica de arte um gnero, entre literrio e acadmico, que faz uma avaliao sobre as obras de arte, artistas ou expositores, em princpio de
forma pessoal e subjetiva, mas baseando-se na histria da arte e suas mltiplas disciplinas, avaliando-se a arte segundo seu contexto ou evoluo.
avaliativa, informativa e comparativa, apontando dados empricos e testveis. Denis Diderot considerado o primeiro crtico de arte moderno, por
seus comentrios sobre as obras de arte expostas nos sales de Paris, realizados no Museu do Louvre desde 1725. Esses sales, abertos ao pblico,
atuaram como centro difusor de tendncias artsticas, propiciando modas e gostos em relao a arte, assim foram objeto de debate e crtica. Diderot
escreveu suas impresses sobre esses sales primeiro em uma carta escrita em 1759, que foi publicada na correspondncia literria de FrdricMelchior Grimm, e desde ento at 1781, sendo o ponto de partida desse gnero. [41]
No incio da crtica de arte tem que se avaliar, por um lado, o acesso do pblico a essas exposies artsticas, que junto com a proliferao dos meios
de comunicao em massa desde o sculo XVIII produziram uma via de comunicao direta entre o crtico e o pblico a que se dirige. Por outro lado,
o auge da burguesia como classe social que inventou a arte como objeto de ostentao, e o crescimento do mercado artstico que levou consigo,
proporcionaram um ambiente social necessrio para a consolidao da crtica artstica. A crtica de arte tem estado geralmente vinculada ao
periodismo, exercendo um trabalho de porta-voz do gosto artstico que, por um lado, lhes tem conferido um grande poder, ao ser capaz de afundar ou

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elevar a obra de um artista, mas por outro lado lhes tem feito objeto de ferozes ataques e controversas. Outro ponto a
ressaltar o carter de atualidade da crtica da arte, j que se centra em um contexto histrico e geogrco no qual o
crtica realiza seu trabalho, imersa em um fenmeno cada vez mais dinmico como o das correntes de moda. Assim,
a falta de historicidade para emitir um juzo sobre as bases consolidadas leva a crtica de arte a estar frequentemente
sustentada na intuio do crtico, como um fator de risco que leva consigo. Por m, como disciplina sujeita a seu
tempo e a evoluo cultural da sociedade, a crtica de arte sempre revela um componente do pensamento social no
qual se v imersa, existindo assim diversas correntes de crtica de arte: romntica, positivista, fenomenolgica,
semiolgica, etc.[42] Disse Charles Baudelaire: "Para ser justa, ou melhor, para ter sua razo de ser, a crtica deve ser
parcial, apaixonada, poltica; isto : deve adotar um ponto de vista exclusivo, mas um ponto de vista exclusivo que
abra ao mximo os horizontes." [43]
Entre os crticos de arte tem havido desde famosos escritores at os prprios historiadores de arte, que muitas vezes
tem passado de anlises metodolgicas a crtica pessoal e subjetiva, conscientes de que so uma arma de grande
poder hoje em dia. Podem ser citados Charles Baudelaire, John Ruskin, Oscar Wilde, mile Zola, Joris-Karl Huysmans,
Guillaume Apollinaire, Wilhelm Worringer, Clement Greenberg e Michel Tapi.[44]

Sociologia da arte

Denis Diderot, considerado

o pai da crtica de arte
moderna

A sociologia da arte uma disciplina das cincias sociais que estuda a arte desde uma abordagem metodolgica
baseada na sociologia. Seu objetivo estudar a arte como produto da sociedade humana, analisando os diversos componentes sociais que contribuem
para a gnese e difuso da obra artstica. A sociologia da arte uma cincia multidisciplinar, recorrendo para suas anlises a diversas disciplinas
como a cultura, a poltica, economia, antropologia, lingustica, losoa, e demais cincias sociais que inuenciam no desenvolvimento da sociedade.
Entre os diversos objetos de estudo da sociologia da arte se encontram vrios fatores que interveem desde um ponto de vista social na criao
artstica, desde aspectos mais genricos como a situao social do artista ou a estrutura sociocultural do pblico, at mais especcos como o
mecenato, o mercantilismo e comercializao da arte, as galerias de arte, a crtica de arte, colecionadores, museograa, instituies e fundaes
artsticas, etc.[45] Tambm cabe destaque no sculo XX a apario de novos fatores como o avano da difuso dos meios de comunicao, a cultura de
massas, a categorizao da moda, a incorporao de novas tecnologias ou a abertura de conceitos na criao material da obra de arte (arte
conceitual, arte de ao).[carecede fontes?]
A sociologia da arte deve seus primeiros passos a interesses de diversos historiadores pela anlise do ambiente social da arte desde metade o sculo
XIX, especialmente aps a criao do positivismo como mtodo de anlise cientca da cultura, e a criao da sociologia como cincia autnoma por
Auguste Comte. No entanto, a sociologia da arte se desenvolveu como disciplina prpria durante o sculo XX, com sua prpria metodologia e seus
objetos de estudo determinados. O ponto de partida dessa disciplina geralmente situado imediatamente aps a Segunda Guerra Mundial, com a
apario de diversas obras decisivas no desenvolvimento dessa corrente disciplinas: Arte e revoluo industrial, de Francis Klingder (1947); A
pintura orentina e seu ambiente social, de Friedrih Antal (1948); e Histria social da literatura e a arte, de Arnold Hauser (1951). No seu incio, a
sociologia da arte esteve estritamente vinculada ao marxismo - como os prprios Hauser e Antal, ou Nikos Hadjinikolaou, autor de Histria da arte e
luta de classes (1973) - embora, em seguida, se distanciou dessa tendncia para adquirir autonomia prpria como cincia. Outros autores destacados
dessa disciplina so Pierre Francastel, Herbert Read, Francis Haskell, Michael Baxandall, Peter Burke e Giulio Carlo Argan.[46]

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Psicologia da arte
A psicologia da arte a cincia que estuda os fenmenos da criao e apreciao artstica desde uma perspectiva
psicolgica. A arte , como manifestao da atividade humana, suscetvel a ser analisada de forma psicolgica,
estudando os diversos processos mentais e culturais que ocorrem durante a criao da arte, tanto em sua criao
como em sua recepo por parte do pblico. Por outro lado, como fenmeno da conduta humana, pode servir como
base de anlise da conscincia humana, sendo a percepo esttica um fator distintivo do ser humano como
espcie, que o diferencia dos animais. A psicologia da arte uma cincia interdisciplinar, que deve recorrer
fortemente a outras disciplinas cientcas para poder efetuar sua anlise, desde - logicamente - a histria da arte,
at a losoa e a esttica, passando pela sociologia, antropologia, neurobiologia, etc. Tambm est estritamente
conectada com o resto dos ramos da psicologia, desde a psicoanlise at a psicologia cognitiva, evolutiva ou social,
passando pela psicobiologia e os estudos de personalidade. Assim mesmo, a nvel siolgico, a psicologia da arte
estuda os processos bsicos da atividade humana - como a percepo, a emoo e a memria-, assim como as
funes superiores do pensamento e da linguagem. Entre seus objetos de estudo se encontram tanto a percepo
de cor (recepo retiniana e processamento do crtex) e a anlise da forma, como os estudos sobre a criatividade,
capacidades cognitivas (smbolos, cones), e a arte como terapia. Para o desenvolvimento dessa disciplina foram
essenciais as contribuies de Sigmund Freud, Gustav fechner, a escola de Gestalt (dentro da qual se destacam os
trabalhos de Rudolf Arnheim), Lev Vygotski, Howard Gardner, etc.[47]
Auto-retrato com a orelha
Uma das principais correntes da psicologia da arte tem sido a Escola de Gestalt, que arma que estamos
cortada (1889), de Vincent van
condicionados pela nossa cultura -em sentido antropolgico-, e que a cultura condiciona nossa percepo. Toma
Gogh. A Psicanlise permite
como ponto de parte a obra de Karl Popper, que arma que na apreciao esttica h um pouco de insegurana
comprender certos aspectos da
(gosto), que no tem base cientca e no se pode generalizar; levamos uma ideia preconcebida ("hiptese
personalidade do artista.
prvia"), que faz com que encontremos no objeto o que buscamos. Segundo a Gestalt, a mente congura, atravs
de certas leis, os elementos que chegam a ela atravs dos canais sensoriais (percepo) ou da memria
(pensamento, inteligncia e resoluo de problemas). Em nossa experincia do meio ambiente, esta congurao
tem um carter primrio sobre os elementos que a compem, e a soma desses ltimos por si prprios no poderia nos levar, portanto, a compreenso
do funcionamento mental. Se fundamentam na noo de estrutura, entendida como um todo signicativo de relaes entre estmulos e respostas, e
tentam entender os fenmenos em sua totalidade, sem esperar os elementos do conjunto, que formam uma estrutura integrada fora da qual esses
elementos no teriam signicado. Seus principais expoentes foram Rudolf Arnheim, Max Wertheimer, Wolfgang Khler, Kurt Koka y Kurt Lewin.[48]

Conservao e restauro
A conservao e restauro de obras de arte uma atividade que tem por objeto a reparao ou atuao preventiva de qualquer obra que, devido a sua
antiguidade ou estado de conservao, seja necessria uma interveno para preservar sua integridade fsica, assim como seu valor artstico,
respeitando ao mximo a essncia original da obra.[49] Na opinio de Cesare Brandi, "a restaurao deve se dirigir ao restabelecimento da unidade
potencial da obra de arte, sempre que isso seja possvel sem cometer uma falsicao artstica ou uma falsicao histrica, e sem apagar pegada
alguma do transcurso da obra de arte atravs do tempo.[50]

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Na arquitetura, a restaurao apenas do tipo funcional, para preservar a estrutura e

unidade do edifcio, ou reparar rachaduras ou pequenos defeitos que podem surgir nos
materiais. At o sculo XVIII, as restauraes arquitetnicas s preservavam as obras de
culto religioso, dado seu carter litrgico e simblico, reconstruindo outro tipo de
edifcio sem respeitar sequer o estilo original. Por m, desde o auge da arqueologia ao
nal do sculo XVIII, especialmente com as escavaes de Pompeia e Herculano, se
tendeu a preservar a medida do possvel qualquer estrutura do passado, sempre e
quando tivesse um valor artstico e cultural. Ainda assim, no sculo XIX os ideais
romnticos levaram a buscar a pureza estilstica do edifcio, e a moda do historicismo
levou a planejamentos como os de Viollet-le-Duc, defensor da interveno em
monumentos com base em um certo ideal estilstico. Na atualidade, se tende a preservar
ao mximo a integridade dos edifcios histricos.[carecede fontes?]

Juzo Final durante

Juzo Final depois
a restaurao.
Juzo Final de
da restaurao.
Miguel ngel antes
da restaurao.

Na rea da pintura, se tem evoludo desde uma primeira perspectiva de tentar recuperar
a legibilidade da imagem, acrescentando se fosse necessrio partes perdidas da obra, a
respeitar a integridade tanto fsica como esttica da obra de arte, fazendo as
intervenes necessrias para suas conservao sem que se produza uma transformao radical da obra. A restaurao pictrica adquiriu um
crescente impulso a partir do sculo XVII, devido ao mal estado de conservao de pinturas a fresco, tcnica bastante corrente na Idade Mdia e no
Renascimento. Do mesmo modo, o aumento do mercado de antiguidades proporcionou a restaurao de obras antigas caras a sua posterior
comercializao. Por ltimo, a escultura tem sido uma evoluo paralela: desde a reconstruo de obras antigas, geralmente em relao a membros
mutilados (como a reconstruo do Laocoonte em 1523-1533 por parte de Giovanni Angelo Montorsoli), at a atuao sobre a obra preservando sua
estrutura original, mantendo em caso necessrio um certo grau de reversibilidade da ao praticada. [51]

Referncias
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(http://fgimello.free.fr/enseignements
/metz/textes_theoriques/canudo.htm). Visitado
em 29 de Junho de 2015
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arts. lments desthtique compare, Paris,
Flammarion, 1969. (em francs)
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/topic/630806/art/). In: Encyclopdia
Britannica Online. Web. 23 de Fevereiro de
2012
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of Washington Press, 1990, pp. 34-39
5. Guignon, Charles. "Meaning in the Work of Art:
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III. La esttica moderna 1400-1700. Madrid:
Aka, 1991, vol. III, p. 367-368.

13. Guignon, pp. 27-28

14. Guignon, pp. 28-30
15. Eco, Umberto. Historia de la belleza.
Barcelona: Lumen, 2004, pp. 329-333
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18. Givone, Sergio. Historia de la esttica. Madrid:
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24. Torres, Louis e Kamhi, Michelle Marder. What
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33. Azcrate Ristori, Jos Mara de; Prez Snchez,
Alfonso Emilio; Ramrez Domnguez, Juan
Antonio. Historia del Arte. Anaya, Madrid,
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35. Tatarkiewicz (2000), p. 280-288.
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37. Bozal, vol. I, p. 150-154.
38. Bozal (2000), vol. I, p. 141-143.
39. Bozal, vol. II, p. 255-258.
40. Bozal, vol. II, p. 293-295.
41. Bozal, vol. I, p. 22-23.
42. Bozal, vol. I, p. 155-170.

43. Apud Bozal (2000), vol. I, p. 165.

44. Villa, Roco de la. Gua del arte hoy. Madrid:
Tecnos, 2003, p. 62-66
45. Bozal (1999), vol. II, p. 332.
46. Bozal (2000), vol. I, p. 147.
47. Marty (1999), p. 13-14.
48. La Psicologa de la Gestalt
(http://psicologia.laguia2000.com/general
/la-psicologia-de-la-gestalt). Consultado em 15
de maro de 2009.
49. Brandi (2002), p. 13-17.
50. Brandi, Cesare. Teora de la restauracin,
2002, p. 14.
51. AA.VV. (1991), p. 812.

Ligaes externas
Informaes sobre diferentes estilos artsticos e os perodos histricos correspondentes (http://witcombe.sbc.edu/ARTHLinks.html) (em ingls)
Visual Arts Data Service (VADS) Coleo online de museus, galerias e universidades do (http://www.vads.ahds.ac.uk/search.php) Reino Unido
(em ingls)
Artigo sobre o signicado da Arte na ndia Antiga na pgina da revista Frontline (http://www.onnet.com/2416/stories
/20070824507606600.htm)[ligao inativa] (em ingls)
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