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HISTORIA
DEL
DISEO
Prof. Titular DCV Nilda Guarino
A o
Unidad 1
2 0 1 1
Programa Analtico
Unidad 2
Unidad 3
Unidad 4
4.2-Dadasmo
La radical ruptura dadasta con la institucin arte y su importancia en el diseo
grfico moderno.
La corriente alemana y la corriente francesa. Las tcnicas dadastas. La
importancia de la obra de Kurt Schwiatters, Raoul Hausmann , Tristan Tzara y
Marcel Duchamp.
La grfica dad: Die Jugen y Mertz. La obra de John Heartfield.
4.3-Los talleres Vchutemas y el Constructivismo Ruso
La vanguardia rusa en el perodo postrevolucin.
Suprematismo y
constructivismo. Las teoras productivistas y la abolicin de los lmites entre
arte y trabajo.
Las escuelas Inchuk y Vchutemas. Vanguardia y propaganda poltica. La obra
de A. Popowa, El Lissitsky, Alexander Reodchenko. El cartelismo sovitico.
Los hermanos Stenberg. El relismo socialista. Gustav Klucsis.
4.4- Bauhaus
Los distintos cambios ideolgicos en la orientacin de la escuela: del
expresionismo inicial a la nueva objetividad.
Gropius y sus programas. Influencia de las vanguardias como constructivismo
y De Stijl. El racionalismo de Hannes Meyer. El aporte de Mies van der Rohe.
La gravitacin decisiva del pensamiento de Kandinsky en la escuela. Las
teoras de L. Moholy Nagy y su Nueva Visin:la bsqueda de la racionalidad y
los nuevos medios de expresin. Bayer, Schmidt y la tipografa.
El legado fundamental de la escuela Bauhaus.
4.5- Jan Tschichold y el movimiento de la Nueva Tipografa
Una esttica moderna para el diseo grfico y tipogrfico.
Sus primeros trabajos en Alemania. Influencias vanguardistas. La Nueva
Tipografa de los aos veinte.
Su radicacin en Suiza y la renuncia a los postulados de vanguardia. La vuelta
al diseo clsico y la polmica con Max Bill en la segunda postguerra. Diseo
editorial.
4.6- La extensin de las vanguardia en
el perodo anterior a la segunda Guerra Mundial
El Art Dec y la creacin de un estilo moderno de circulacin masiva a fines de
los aos veinte y principio de los treinta. La experiencia en Francia.
La obra de Cassandre, Cappielo y Carl. La experiencia en Inglaterra. La obra
de McKnight Kauffer.
La obra precursora
de Diseadores independientes. Composiciones
asimtricas, tipogrficas. Diseos caracterizados por la objetividad.Ladislav
Sutnar, Piet Zwart,Paul Schuitema y otros.
Unidad 5
BIBLIOGRAFIA
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Copistas
El diseo fue avanzando hacia estilos de escrituras mas simples, sencillos y de rpida construccin. Es as como nacen la
Uncial y posteriormente la Semi Uncial. La letra Uncial se llama de esta manera debido a que es construida dentro de dos
lneas horizontales a una distancia de una unca (1 pulgada romana). Sus letras son maysculas y redondas. La Semi Uncial se
construye dentro de cuatro lneas horizontales y contempla la altura de la "x" del tamao de una uncia, y un espacio superior
y otro inferior para los trazos ascendentes y descendentes. Aqu nace la escritura minscula. Eran fciles de escribir y tenan
mayor legibilidad.
A partir del siglo VII el diseo celta influenci en los libros de la poca. Esto se produjo debido a que cruzadas misioneras en
Irlanda trataron de evangelizar a los celtas hacindolos participes en sus diseos. El estilo celta aport formas abstractas y
complejas con ornamentos geomtricos y figuras sencillas. Entre sus mayores aportes estn los marcos ornamentales,
pginas de alfombras (densas en textura) y el entrelazo. Las letras capitulares se dibujaban mas grandes para integrar al
texto en el diseo. Otro aporte fue la separacin entre palabras que dio mas legibilidad.
La semiuncial fue reformada por los celtas y tom el nombre de insular. Tambin los generosos mrgenes empezaron a
aplicarse y las ilustraciones de pgina entera caracterizaron al diseo de la poca.
Uncial
Semiuncial
Uncial
Carolingia
Los Hermanos Limbourg, o en holands Gebroeders van Limburg (Herman, Paul, y Johan)fueron unos famosos pintores
miniaturistas de la poca medieval, de la ciudad de Nimega. Se encontraban activos a principios del siglo XV en Francia. Son
conocidos sobre todo por el manuscrito iluminado de Las muy ricas horas del duque de Berry (Les Trs Riches Heures du Duc de
Berry o Les Trs Riches Heures, en francs, es un libro de horas, con amplias ilustraciones, que contiene plegarias para ser
recitadas por los fieles laicos en cada una de las horas cannicas del da. Est escrito en Latn. Se conserva actualmente en el
Museo Conde de Chantilly (Francia).
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Rococ: SXVIII. Perodo de mucha decoracin y pequeos detalles (Marcan lites sociales. Se recorta a
aquellos que tienen dinero.)
Rococ, estilo pictrico y decorativo del siglo XVIII que se caracteriz por una ornamentacin
elaborada, delicada y recargada.
El estilo rococ se difundi rpidamente por otros pases europeos, particularmente por Alemania y
Austria, donde se entremezcl con el barroco creando un estilo suntuoso y profuso, especialmente en
iglesias y espacios sagrados.
En Francia dio paso al austero estilo neoclsico a finales del siglo XVIII y desapareci con el inicio de la
Revolucin Francesa en 1789 de manera repentina y por completo.
Humanismo y Renacimiento
Desde XXIV a principios del SXVI
- Una mirada hacia atrs
- Renace la perfeccin grecorromana (geometra, matemtica, ciencia, arte)
- Gran tecnologa moderna e inventos: viajes, invencin de la imprenta, gafas, fundiciones de hierro, plvora, relojes
mecnicos, molinos de viento, combustible, la brjula, los inventos de Leonardo.
Humanismo:
- Petrarca (1304-1374). Haba que restaurar la luz. Luz, armona, belleza. Propone al hombre como centro de inters.
- Bocaccio (1313-1375). Aplica la teora de Tetrarca y la renovacin pictrica de Giotto. Renovacin, restauracin,
despertar.
- Imitan los modelos del pasado
- Coleccionistas, museistas
- Microcosmos referencial: el individuo es lo ms importante.
- Elitismo del artista
- Mecenazgo
- Se abandona el anonimato
- Se unen ciencia y arte
Desde el nacimiento de los tipos mviles hasta finales del siglo se extiende el perodo Incunable (referido al inicio de algo),
en donde hay una expansin de la imprenta y aumento en la impresin de libros como publicaciones religiosas, hojas
sueltas y folletos. La utilizacin de tipos redujo los costos y los tiempos de impresin.
La imprenta permiti la propagacin de ideas y estabiliz y unific los idiomas terminando con la escasez de libros.
Los impresos del Incunable solo lograron reemplazar a los capistas debido a que su aporte al diseo fue poco y las
terminaciones, ilustraciones y decoraciones las realizaban los iluminadores a mano.
NUEVOS CONCEPTOS:
- Len Battista Alberti: El diseo es toda idea separada de la materia, es la imagen de la obra independiente de los
procesos tcnicos y de los materiales necesarios para realizarla, tales objetivos los conseguiremos mediante el
trazado y la previa delimitacin de ngulos y lneas en una direccin y con una interrelacin determinada
- Filippo Brunelleschi: Establece el clculo previo para aplicar la construccin.
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El Renacimiento y el Diseo
Los italianos realizaron una serie de innovaciones en el diseo del libro tipogrfico: portada, tipo romano e itlico,
nmero de pginas impresas, ornamentos grabados (madera o metal) y nuevas disposiciones de ilustraciones y los tipos.
Jenson convirti en uno de los diseadores de tipos mas importantes de la historia. En sus tipografas
dio principal importancia en la alineacin exacta, legibilidad y espacios entre letras. Desarroll una
gran inclinacin por la decoracin floral: flores silvestres y enredaderas. Otro importante impresor en
Italia fue Ratdolt quien produjo varias innovaciones en el diseo, entre ellas, el uso de orillas e
iniciales grabadas, gran margen exterior y el uso de figuras geomtricas y las lneas y flores de
trazos finos.
Aldus Manutius logr en sus diseos una gran armona entre texto e ilustracin y una
integracin de las imgenes con la tipografa. Public el primer libro de bolsillo que se realiz con
una escritura a manos inclinada (tipo itlico de Griffo).
Con la impresin tipogrfica se produjo una declinacin de la escritura manuscrita, pero el
crecimiento del alfabetismo cre una demanda de maestro de escritura para ensear a escribir.
Carlos VIII tras su derrota en un intento de conquista a Italia, importa la cultura
del Renacimiento a Francia. Francisco I en 1515 apoya a numerosos humanistas,
autores y artistas visuales. Comienza la poca de oro de la tipografa francesa. El
Estado buscando mantener el control y la autoridad, comenz con la censura de los humanistas. A pesar
de ello se cre una escuela de diseo grfico.
Los impresores lograron libros de gran legibilidad, ornamentacin elegante, hermosa tipografa y
proporciones. Entre ellos se encontraban Estienne y Tory. El ltimo desarroll el estilo del Renacimiento
francs del diseo del libro y de la ilustracin: claridad, innovacin en la forma y armona de varios
elementos, textos, iniciales maysculas, orillas e ilustraciones.
En Francia apareci Garamond, perfeccionando los tipos de letras romanas, dndoles gran
legibilidad, belleza y ajuste a distancia entre palabras que aument su armona. El fin de la
edad de oro francesa llega en manos de un conflicto entre las tropas francesas y la Iglesia de la
Reforma, que iniciaron cuatro dcadas de guerras religiosas.
A principio del siglo XVII Daynes (ingls) imprimi el primer libro en las colonias britnicas en
Amrica. El diseo fue cuidadoso pero poco elegante.
Durante el siglo XVII no hubo innovaciones notables en el diseo grfico. El diseo y la
Impresin solo representaban un negocio econmico.
En 1692 Luis XIV de Francia orden desarrollar un nuevo tipo bajo principios cientficos. As nace la Romai du Ro. Este era
un refinado diseo que careca de propiedades caligrficas inspiradas en la pluma, presentaba gran contraste entre
gruesos y finos y gran equilibrio. Esta tipografa inici las llamadas romanas de transicin y reemplazaron al calgrafo por el
ingeniero tipgrafo.
Desde 1720 hasta 1770 se desarroll el diseo grfico Rococ caracterizado por ornamentos floridos e intrincados. La figura
mxima fue Fournier, quien public en 1737 el libro Primera tabla de proporciones donde estableca medidas en lneas y
puntos. Sus investigaciones sobre fundicin le permitieron producir lneas sencillas, dobles, triples y el tipo mas grande
de metal hasta el momento.
CASLON. Inglaterra, 1700
Se hizo popular por los diseos de tipo con buena legibilidad y firme textura. Diseo del tipo de
fundicin. Estilo antiguo con itlicas. Aumento del contraste entre trazos finos y gruesos.
BASKERVILLE. Inglaterra, 1750
Fue un innovador que rompi con las reglas dominantes de diseo e
impresin: diseo simple, grandes mrgenes y espacios. Cre el papel
avitelado con una superficie tersa y brillante nunca antes vista. Lo logr
gracias al satinado en caliente.
Gran diseador de tipos. Diseos de tipos de transicin entre estilo antiguo y moderno.
Tipos ms anchos con contraste entre finos y gruesos. Alineamientos perfectos entre lneas.
Simtrico, equilibrado, columnas abiertas, interletrados, diferencias entre grises.
GIAMBATTISTA BODONI. Italia, 1770
Diseador de calidad del tipo moderno,, usado por primera vez en su Manual Tpogrfico (luego
perfeccionado). Inicia el estilo moderno con una tendencia hacia un tono y textura tipogrfico ms
ligero. Descart orillas y ornamentos decorativos, se bas en formas grecorromanas. En su tipografa
Bodoni propuso trazos verticales gruesos que se unen con un serif fino en ngulos rectos y agudos. El
diseo era matemtico y geomtrico. Estandariz medidas y formas (propio del concepto de la era
industrial)
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Revolucin Industrial
Sistemas de produccin
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Los diversos materiales grficos jugaron un papel importante en la comercializacin de los productos industriales.
Gracias a las otras revoluciones (Francesa y Americana) hubo una mejora en la educacin pblica y mas gente comenz a
saber leer. Por ello el perodo de la Revolucin Industrial se caracteriz por la gran disponibilidad de la comunicacin
grfica, y la tecnologa que hace baja los costos y se produce para una demanda insaciable. La Revolucin Industrial es el
inicio de la era de las comunicaciones. Otro aspecto importante para el diseo es la consolidacin de una escala internacional
de tipografa y la invencin de la, fotografa. Las fbricas se dividieron en diseo y produccin. Con la litografa se amplan las
aplicaciones del diseo grfico pudindose utilizar imgenes a todo color
Las innovaciones tipogrficas se dan por una necesidad de la poca. Toman formas ms abstractas, de mayor impacto
visual y de mayor tamao para poder ser ledas a mas distancia debido a la necesidad de carteles publicitarios eficaces. Es
aqu donde nacen tipos ms densos y visibles a distancia como las egipcias.
Inglaterra tuvo un papel fundamental en la creacin de nuevos tipos gracias a los litgrafos que innovaban. Thorbe crea en
1803 un tipo de letras mas gruesas y sin contrastes entre las astas. En l815 Figgins presenta un muestrario donde aparecen
nuevas tipografas de estilos modernos y se pueden clasificar en tres grupos que sarn las tres grandes innovaciones que la
Revolucin Industrial realiz en cuanto a la tipografa: toscazas, egipcias y sans-serif. Otra innovacin de Figgins son los
caracteres tridimensionales, realizados mediante sombras. En 1830 se inventa el tipo de letra jnico de mayor contraste
entre las astas que el egipcio pero de caractersticas similares.
En 1815 Caslon (hijo) presenta las sans-serif. Los primeros tipos no eran elegantes y se utilizaban para subttulos y
material descriptivo. En 1827 Wells muestra un catlogo de tipos de madera de gran tamao para carteles.
A pesar del esfuerzo que hicieron los tipografistas para mantenerse en la carrera de los carteles publicitarios casi nada
pudieron hacer contra la litografa. Las impresiones tipogrficas tenan muchas limitaciones en tamao y en forma ya que
solamente se poda utilizar los tipos de los que se disponan, cuando en cambio, la litografa propona una libertad
inigualable por el anterior. La sola limitacin de la litografa era la inspiracin y la creatividad del artista. Podan realizarse
tipos de gran tamao, de diferente forma, irregulares, entre otras cosas como imgenes a todo color.
Los carteles tipogrficos con caracteres de madera subsistieron durante varios aos hasta que en 1870 se produce un gran
adelanto en la litografa que termina por desplazarlos. Igualmente la tipografa sigui avanzando pero se enfoc mas
que nada a las producciones con fines editoriales. Los logros del impresor Koening de una prensa mecnica y con un
proceso de entintado con rodillos deslumhr al mercado de la poca. En 1830 la imprenta comenz en Inglaterra un gran
desarrollo debido a los bajos costos de produccin y a la cantidad de peridicos, libros y pequeos impresos que se
lograron en la poca. Adems en el pas se haba instalado hace algunos aos una fbrica productora de papel.
Hacia 1850, Mergenthaler, un inmigrante alemn crea una mquina de componer tipos que trasformara a la impresin
tipogrfica: un complejo sistema que compona lneas de texto y aceleraba la produccin. Aunque al principio esto trajo
bajas laborales, la explosin de 1880 en el diseo grfico y la produccin crea miles de puestos de trabajo.
Fotografa
Uno de los avances mas influyentes sobre el diseo en la fotografa como herramienta de comunicacin. En 1822 Niepce
intentaba buscar medios automticos para trasladar los dibujos a las palcas de imprimir debido a su psima habilidad
con el dibujo y dio con la imagen fotogrfica. Llam a este invento heliograbado. Niepce logra tomar la primer fotografa
de edificios iluminados por el sol. En 1839 Daguerre, ayudante de Niepce, muestra en Francia ante la Academia de Ciencias
el adelanto que logr: placas de impresin en un proceso bsico similar al actual: exposicin, revelado, endurecido y
obtencin de formas impresoras en relieve y no impresoras en bajo relieve debido al uso de un bao de sal. A este
adelanto para la obtencin de formas se lo llamo daguerrotipo. En 1839 Talbolt logr que las imgenes obtenidas
quedaran en manera permanente sobre papel. Denomino a estos dibujos fotognicos. Mas tarde creara el calotipo que
desplazara completamente al daguerrotipo. Archer inventa un
mtodo fotogrfico que emplea menos cantidad de tiempo de produccin que reemplazo a los dos anteriores. En 1871
Moss inventa el fotograbado sobre placas metlicas para la impresin, y en 1885 Ivs complementa el invento empleando
una cuadrcula sobre la pelculas para formar puntos y as obtener imgenes impresas de medios tonos para reproducir. 7
La fotografa se emplea como medio de comunicacin visual y documental, y en pocos aos reemplazara a los grabados a
mano.
generaciones.
Tras la muerte de Morris, el ingls Ashbee compra las mquinas de la imprenta Kelmscott
Press y contrata a su personal para abrir en Londres la imprenta Essex House.
- 1era Fase: Influida por los prerafaelistas. Pugin, Ruskin. Pretendan promover la democracia y la cohesin social a partir de
la artesana. Los productos de Morris & CO se fabricaban artesanalmente pero eran ms caros de producir y solo podan ser
adquiridos por los ricos.
- 2da Fase: Ashbee Voysey y Lethaby. Llegaron a la conclusin de que la idea de Morris de realizar
productos asequibles y bien diseados no se lograra sin la mecanizacin. Puede considerarse el
equivalente britnico del Art Nouveau.La influencia de Morris y la Kelmscott Press llega hasta los
Estados Unidos, donde diseadores como Rogers y Goudy se ven reflejados en ste estilo. Rogers
lleg a ser el diseador de libros mas importante de EEUU. Sus trabajos muestran la influencia de la
Kelmscott Press, Jenson y Ratdolt. Desde 128 se dedic al diseo de libros donde mostr un gran
sentido de las proporciones y la precisin visual. Goudy despus de dos fracasos con imprentas se
dedica a la produccin independiente de tipos. Se bas en los libros de la Kelmscott Press y fue
el diseador de tipos mas productivo de los Estados Unidos diseando 122 familias, entre las que
se encuentra la que lleva su nombre.
Los miembros ms representativos
- William Morris: empresario, escritor, poeta, diseador y editor, poltico socialista, es el miembro ms conocido del
movimiento Arts and Crafts.
- John Rusiente: es su terico ms representativo. Autor de numerosos libros, artculos y conferencias.
- Edward Burne-Jones: es el ilustrador y pintor que colabor con Morris de manera ms estrecha. Sus obras, todas de
corte clsico y medievalista, poseen un estilo muy personal, que se adaptaba muy bien a las ornamentaciones diseadas
por Morris.
- Dante Gabriel Rossetti: tambin fue pintor y poeta. Fue uno de los miembros fundadores de la Hermandad de los
Prerrafaelistas, junto con Holman Hunt y John Millais.
- Aubrey Breadsley: es uno de los ilustradores ms famosos del diseo editorial de finales del XIX, aunque su nombre
traspas las fronteras del XX. Muri antes de cumplir 30 aos y debe su fama al toque ertico de sus dibujos, conseguidos
frecuentemente con blanco y negro puros, tratados en masas o lneas de contraste.
La arquitectura
- Philip Webb: es considerado como el primer arquitecto del Arts and Crafts. Construy la "Casa roja" para William Morris,
donde abandon la simetra clsica para buscar efectos plsticos y funcionales ms prximos al gtico rural.
- George Devey: fue un arquitecto que dise siguiendo las ideas de Ruskin y del Arts and Crafts. Tena un gran sentido del
lugar en el que emplazaba sus edificios y un uso muy creativo de los materiales.
- Charles Rennie Mackintosh: es uno de los grandes arquitectos y diseadores del siglo XX. Una de sus obras ms
conseguidas es la famosa Escuela de Arte de Glasgow.
- E.S. Prior: fue muy valorado como arquitecto por la originalidad de sus plantas, que a veces tienen forma de mariposa.
De sus edificios se dice que poseen un sentido simblico, lleno de detalles constructivos.
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EL ART NOUVEAU
Tras el permiso de una ley francesa de colocar carteles en cualquier lugar, salvo iglesias, lugares oficiales y urnas electorales,
en 1881, las calles de Pars se convirtieron en galeras de arte del movimiento Art Nouveau. El Art Nouveau es el estilo de
transicin que rompe con el historicismo que propona mirar hacia atrs y rescatar el pasado. Es la fase inicial del
movimiento moderno.
El Art Nouveau utilizaba lneas moduladas y onduladas que se adaptaban a plantas, pjaros y figuras femeninas. stas
formas eran inventadas en lugar de copiadas, lo que logr una revitalizacin del proceso de diseo que apuntaba hacia
el arte abstracto.
El movimiento introdujo en la vida francesa el arte en la cotidianeidad. Sus influencias eran ornamentos clticos, el
movimiento Rococ, el Arts and Crafts, el diseo decorativo japons y la pintura prerrafaelista.
JULES CHERET
El padre del cartel moderno. Utiliz la litografa para sus carteles. Su estilo eran dibujos de lneas negras y us en un primer
tiempo colores primarios para obtener ms impacto visual. Belleza idealizada, estilo de vida alegre, luminosidad
del color y agitacin de movimiento fueron sus caractersticas. Su composicin tpica es una figura central o figuras
con gesticulaciones animadas rodeadas de remolinos de color, figuras secundarias o apoyos y letreros atrevidos
que a menudo son una resonancia de las formas y los gestos de la figura. Su interminable produccin para salones
de concierto y teatros, bebidas y medicinas, actores de variedad y publicaciones, transformaron las paredes de
Pars. Cre mujeres bellas y jvenes, llamadas por la sociedad chrette que fueron imitadas por el estilo de moda actual.
Eran arquetipos, no solamente por la idealizacin de la mujer en un momento especfico de la sociedad, sino por una
generacin de mujeres francesas que se vestan y aparentaban un estilo de vida como forma de inspiracin. Fue llamado
padre de la liberacin femenina, ni puritanas, ni prostitutas, estas felices criaturas, seguras de s mismas, disfrutaban la
vida al mximo
Su composicin tpica es una figura central rodeada de remolinos de color y figuras secundarias o de apoyos tipogrficos.
Incorpora dos innovaciones:
1 - Del impresionismo extrae el uso de sombras en color.
2 - El uso de una superficie manchada como fondo.
EUGNE GRASSET
Diseador e ilustrador suizo, que rivalizo a Cheret, en popularidad. Amor al arte extico y oriental. Las mujeres eran
esbeltas y altas, aparecen en largas y sueltas ropas, con poses estticas anunciadas. Estudi Arte Medieval y su amor por
el extico Arte oriental se reflej en sus Diseos de muebles, vitrales, textiles y libros.
Se destac por el uso de ribetes decorativos que enmarcan el contenido de la ilustracin y el texto en una unidad.
Sus doncellas esbeltas y altas aparecen en largos y sueltos ropones con poses estticas en anuncios de tintas, chocolates
y cerveza.
Desarroll un "Estilo de libros de iluminar" de dibujos en grueso contorno negro y reas planas de color. Sus figuras
imitan a Botticcelli y a las vestimentas medievales. Sus estilizados planos oscurecidos reflejan su estudio de los grabados
en bloques de madera japoneses. Utiliza colores de baja intensidad. Las mujeres producidas por Grasset eran lo
contrario a Chret: tranquilas y rescatadas. Desarroll un dibujo de lneas firmes de contomo que encierras colores planos.
La paleta empleada es de baja intensidad, utiliza lneas fluidas y motivos florales.
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de Maupassant, y En la calle, compilacin de canciones de Bruant. A partir de 1885 desarroll una amplia actividad como
cartelista industrial. Su pintura, al margen de los movimientos de la poca, est constituida por temas populares, paisajes
y representaciones de animales.
Emigr a Pars. En sus inicio pint gatos, pero sus ideologas lo llevaron a ilustrar la realidad parisina: la pobreza, la clase
social trabajadora, la explotacin, etc. Su mayor legado fueron los carteles con ilustraciones de la vida cotidiana.
TOULOUSE-LAUTREC
Pintor, grabador y dibujante francs, fue uno de los artistas que mejor represent la vida nocturna parisiense de finales del
siglo XIX. Visit el teatro, el circo y los burdeles. Los recuerdos e impresiones que sacaba de estos lugares y de sus
personajes ms destacados los plasm con gran maestra en retratos y bocetos de sorprendente fuerza y originalidad.
Su estilo incorpor elementos de otros artistas de la poca. El arte japons, de moda en Pars por aquellos aos, ejerci
tambin influencia en Toulouse-Lautrec, con sus contornos fuertemente marcados, su composicin asimtrica y la utilizacin
de manchas de colores planos.
Toma a la publicidad como un medio que comunica para provocar una reaccin ms que representar.
Le interesa ms la sociedad que la naturaleza. Lo que el artista quiere mostrar no es una figura en un ambiente, sino un
fragmento de espacio en el que la figura no es ms que un ncleo en movimiento.
Toulouse-Lautrec se propona reproducir las cosas tal como las vea sin embellecerlas ni transfigurarlas. Sin embargo sus
cuadros no son simple crnicas, sino "retazos de vida".
Dibujaba a la mujer tal cual era, mostrando sus estados de nimo a trabes de los gestos del rostro y de la postura del cuerpo.
Selecciona la imagen y la usa en parte por el todo dndole idea de continuidad a la accin.
Renuncia al arte-contemplacin sustituyndolo por el arte-comunicacinEn 1881 pinta el cartel para el musical Moulin
Rouge y establece las bases para los carteles de la poca: superficies planas, siluetas negras de los espectadores, luces
simuladas con valos amarillos, entre otros. Frecuent los burdeles tratando de desarrollar un estilo ilustrativo y
periodstico, que capt la vida de la Belle poque.
ALPHONSE MUCHA
Pintor y cartelista checo, fue uno de los artistas ms destacados del periodo Art Nouveau. Sus diseos se caracterizan por las
lneas sinuosas, los arabescos, flores de tallos finos y retorcidos, mujeres de largas y sueltas cabelleras y profusin de
sedosos pliegues. Realizo carteles y posters.
No se ve en su obra ninguno de los principios de Van De Velde. Su principal caracterstica fue la apelacin constante a
diversos estilos del pasado y del presente. Se bas en tres grandes grupos para hacer sus carteles: mosaicos bizantinos,
ordenacin de lectura del cartel. Las estampas japonesas no recurren a la perspectiva, son simplemente un juego de lneas y
de superficie sin profundidad. El modelado de luces y sombras ya no aparece, el volumen se da por la combinacin de plenos
y lneas. Su tema dominante era a figura central femenina, rodeado de formas estilizadas. Sus mujeres eran irreales, exticas
y sensuales.
Las obras principales de Mucha fueron los afiches de teatro Sus carteles poseen una estructura geomtrica muy simple:
rectngulos, crculos, semicrculos, cuadrados y tringulos. La lnea promovida por Van De Velde no aparece para nada.
En 1894 pint un cartel para la obra Gismonda y recurri a un formato mas alargado y a una decoracin con mosaicos
bizantinos. Debido a los colores apagados del cartel le falt fuerza visual como los de Chret que se vean perfectamente a
distancia.
El diseo comenz a inclinarse hacia el Art Nouveau con motivos florales. Y desde el ao 1895 hasta 1900 el artistas mas
influyente fue Mucha que es sus carteles eran dominantes las figuras femeninas, los motivos florales, las formas estilizadas,
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las plantas y los mosaicos bizantinos. Sus mujeres no expresaban edad, nacionalidad o poca histrica, pero eran exticas y
sensuales.
MANUEL ORAZI
Naci en Roma en 1860 y muri en Pars en 1934. Su obra maestra en 1905 fue La Mansin Moderna, donde el logotipo es
uno de los mejores ejemplos de las formas de letras del Art Nouveau aplicada a diseos de marcas comerciales. Otros
ejemplos de marcas son las de Coca Cola y General Electric.
BERTHON
1872-1909 Su estudio de las artes decorativas influyeron en su toma de impresin , que influyen en las fuertes lneas y detalles
naturales que gui a su arte. La gran mayora de los carteles litografiados Berthon no incluy anuncios y estaban destinados
a valerse por s mismas. Impuls el estilo hacia la suavidad. Utiliz fuertes contornos de Grasset, estilizadas formaciones de
sombras japonesas y flores.
GEORGES DE FEURE
(1868-1943) pintor francs, escengrafo y diseador de arte industrial en los estilos del simbolismo y del Art Nouveau.
Incluy adems de grficas, muebles y objetos de arte. Una de las mejores expresiones arquitectnicas son los trabajos de
Hctor Guimard.
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CHARLES RICKETTS
Con la colaboracin de Charles Shannon, fue el principal competidor de Beardsley. Abordaba el libro como una entidad total
para ser diseado por dentro y por fuera, contrastndose en la armona de las partes: encuadernacin, hojas finales,
portada, tipografa, etc.
Rhead
Brad
Victor Horta: arquitecto belga que en 1892 cre una casa unificada por sistemas curvilneos colgantes.
-Privat Livemont: Pintor, inspirado por Mucha. Utiliza un doble contorno que separa la figura del trasfondo. Fondo oscuro
conuna gruesa lnea blanca que aumentaba el impacto.
- Gisbert Combaz: Artista e historiador del arte. Utiliz color intenso e impuls al Arte Nuevo Arabesco hacia una lnea tensa
casi mecnica.
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LA ESCUELA DE GLASGOW
En 1890 el trabajo del arquitecto Loyd Wright empezaba a ser conocido por los artistas y jvenes europeos el era una
inspiracin para el diseador que evolucionaba del arte nuevo hacia la fase rectilnea.
La escuela de Glasgow desarroll un estilo nico de composicin geomtrica, combinando elementos florales y curvilneos
con fuertes estructuras rectilneas. Adoptaron ideas msticas y simblicas.
El mobiliario de Mackintosh es sencillo y de diseo bsico con delicados ornamentos decorativos. En sus interiores cada
pequeo detalle tiene relacin visual con el conjunto.
La escuela de Glasgow fue un factor importante de transicin en la esttica del siglo XX.
VAN DE VELDE
Blgica, 1880. Sintetiz el arte francs, el movimiento de Artes y Oficios y la escuela de Glasgow en
un estilo unificado. Innovador del Arte Nuevo, estaba ms interesado en promover la filosofa del
Movimiento de las Artes y los Oficios que en el estilo como finalidad en s mismo. Apoyaba el
concepto de que todas las ramas del arte compartan un lenguaje comn de forma e igualdad de
importancias para la comunidad humana. Eran necesarios materiales adecuados, formas funcionales
y unidad de organizacin visual. Consideraba que la ornamentacin no deba ser decorativo, sino
como medio de expresin con formas funcionales y una unidad en la organizacin. No aplicaba el
ornamento a la estructura sino que era un aspecto lgico del conjunto que era el resultado de las
consideraciones de la construccin. Evolucion desde formas de plantas hasta abstractas ya que
pensaba que el diseo debera ser moderno y reflejar el espritu de la poca.
En 1912 dirige el Berham Instituto que luego dio origen a la Bauhaus.
Van de Velde habla del surgimiento de un estilo nuevo (estilo moderno) un estilo del siglo XIX, este estilo estara
caracterizado por dos puntos:
1 - La supremaca de la lnea: Estilo lineal, la lnea moderna de acuerdo con Ruskin se relaciona con la naturaleza. La lnea
es la huella de una fuerza (Ej. Cuando uno traza una lnea, lo que se ve es la fuerza de la mano).
2 - Unidad Orgnica: "El ritmo", de la combinacin de distintas direcciones de lneas es en donde aparece la unidad de obra
y diseo. El punto de la unidad orgnica se diferencia del Arts and Craft (la decoracin pegada no comprometa al objeto
utilitario, en cambio en el Art Nouveau, la fuerza de la lnea compromete al objeto entero y modifica toda su estructura).
Opone lo orgnico (abstraccin de fuerzas) a lo natural (detalles vegetales tal como son).
El conjunto de lneas debe estar compuesto con un orden tal que genere ritmo y es all donde radica la belleza de la obra.
En teora y prctica propagador de la esttica funcional y de la forma "pura", tuvo, sobre todo en Alemania, entre 1900 y
1925, una influencia decisiva sobre el desarrollo de la arquitectura y de la artesana.
La casa Bloemenwerf en uccle, cerca de Bruselas: representa una sntesis orgnica; sus rasgos caractersticos son; el retorno
a una interpretacin racional, que en todas partes deja ver el procedimiento constructivo, una lgica en el empleo de los
materiales y la renuncia a todo ornamento naturalista as como a los elementos de estilos pasados.
En 1896, Bing dio a van de Velde el encargo de equipar cuatro aposentos en la casa que abri en Paris con el nombre de LArt
Nouveau. La fuerte expresin plstica y los ornamentos curviformes son tpicos del Modernismo y representan el punto
culminante del primer periodo de Van de Velde, cerrado en 1906 con la sala de descanso de la exposicin de artesana de
Dresde.
En 1925, Van de Velde volvi a Blgica, en 1926 fundo en Bruselas el Instituto de Artes Decorativas de la Cambre, cuya
direccin conservo hasta 1935.
Principios de Van de Velde:
- Decoracin en trminos abstractos
- Romper con los estilos histricos del pasado
- Decoracin no naturalista (orgnica)
Van de Velde ve que este estilo (arte moderno) puede tener en Europa tres grandes direcciones:
1. Francia: cartelismo francs (mayor sensibilidad).
2. Austria: secesin vienesa (ms simblico y sentimental).
3. Alemania: jugendstyl (ms racional, ms severo, ms rigor)
En el diseo industrial, las teoras se adaptan mucho mas que en el campo de las artes graficas.
SECESIN VIENESA
RUPTURA. Antecedente: Escuela de Glaslow
- Figuras ms geometrizadas pero de cualidad orgnica
- Figuras planas y simples.
- Construcciones modulares
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Protagonismo de la mujer
Estilo Bizantino
Estilo lineal no floral
En 1897 en Viena se da un movimiento contrario al Nuevo Arte floral (de Francia y Alemania). Un grupo de la Asociacin de
Artistas Creativos Vienesas renuncia con violenta protesta. La evolucin del grupo va del estilo alegrico ilustrativo de la
pintura simblica a un estilo floral de inspiracin francesa y al estilo maduro del separatismo viens. En su diseo los
vieneses preferan los letreros limpios y legibles de tipo sans-serif que fluctuaban con gruesas losas planas a fluidas formas
caligrficas. Cuando el estilo floral del Arte Nuevo fue rechazado, los artistas del separatismo se inclinaron hacia figuras
planas con mayor simplicidad. El diseo y el trabajo manual llegaron a ser cada vez ms importantes y culminaron en un
nfasis en los modelos geomtricos y la construccin modular del diseo. La decoracin y aplicacin de ornamentos
dependan de elementos similares usados en secuencia paralela sin ritmo, con una geometra no mecnica ni rgida sino con
una cualidad orgnica.
Protofuncionalismo: Ms geomtrico, ms ornamental
. Gustav Klimt
. Josef Olbrich (arquitecto)
. Koloman Moser
. Alfred Soller
. Berthold Loffer
. Josef Hoffmann
3 PERODOS:
- Estilo que viene de lo simblico (alegricos)
- Estilo tradicional, floral
- Estilo maduro y geomtrico (protofuncionalismo)
GUSTAV KLIMT
- Idealizacin simblica
- Transforma motivos geomtricos en arte extico
- Tema central: la mujer
- Secesin: juego entre la vida y la muerte
- La sexualidad como proyeccin de vida
- Evocaciones clsicas
- Modulacin del campo. Nueva figura de cambio de mdulos
- Influencias egipcias
- Composiciones no narrativas
- Influencias del arte bizantino
- Tendencia hacia el simbolismo
KOLOMAN MOSER
- Trabajos austeros no tan cargados. Contrastan con los de Klimt
- Formatos lineales y sencillos
- Utiliza alegoras y smbolos
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Diosa del destino (fromme kalender) Sostiene el reloj del tiempo, crculo de la vida, serpiente que la abraza, tipografa
fantasa de Art Nouveau
JOSEPH HOFFMAN
Arquitecto checoslovaco, trabaj en la construccin de un saln de exposiciones para la Secesin Vienesa. Sus diseos
conjugaron ideas de Mackintosh y el uso Geomtrico de tramas secesionistas, Junto con Kolomon Moser fund la Viener
Werkstatte.
VER SACRUM (Primavera Sagrada)
Aparece Moser esta revista, creada en 1897 de formato cuadrado 290x290. Se suma a este grupo Otto Wagner. Considerada
ms un laboratorio, los diseos propuestos son innovadores. Busca la integracin entre texto, ilustracin y ornamentos.
Uso sin precedentes de espacios en blanco. Las ideas de Moser sobre el diseo eran geomtricos y bien proporcionados.
Elementos orgnicos, figurativos, con elementos modulares, rectilneos, geomtricos.
La preferencia de los separatistas por carteles limpios, con tipos sans-serif, que sustituyesen los grandes bloques de texto
fueron influyentes en el diseo. Los elementos del diseo geomtrico lineal que adornabas las pginas de la revista Ver
Sacrum se convirtieron en una influencia importante en el diseo.
EXPRESIONISMO
Tiene dos vertientes:
1- El Expresionismo Austriaco.
2- El Expresionismo Alemn
1-La vertiente austriaca proviene de la Secesin Vienesa, varios de los personajes que intervinieron en la Secesin Vienesa
forman parte del Expresionismo Austriaco. Aparece alrededor de 1905.
2- En Alemania se encarna ms el Expresionismo y tiene una duracin ms larga. El Expresionismo Alemn comienza en 1910 y
se prolonga hasta entrados los aos '20. La cabeza fue un grupo de pintores que se llam "El Puente" (Die Brcke) y otro "El
Jinete Azul" (Der Biaue Reiter).
El expresionismo fue, dentro de la historia del arte, relacionado con el romanticismo (movimiento de pintura romntica), de
all tom muchas caractersticas y abord muchos temas, sobre todo una posicin del artista: el artista no es un simple
observador de la realidad si no que acta sobre esa realidad y la plasma subjetivamente (pensamiento y corriente
romntica).
Lo quo diferencia al Expresionismo, que es una ruptura con el Art Nouveau y con el Impresionismo, es que a partir de la idea
de deformacin de la realidad, intenta vincularse con determinados contenidos que es lo popular, lo del pueblo.
Se recurre a la tcnica de la xilografa, de grabado de madera, tcnica en la cual circulaban las imgenes populares y la
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cuestin del trazo grueso, enrgico, agresivo que iguala el peso de la imagen y la tipografa. La tipografa es una parte
expresiva, constitutiva de la imagen.
Fue una escuela muy amplia y se expandi hacia otras reas, como la arquitectura. Corriente en la que se empiezan a rever
todo este tipo de cosas que van a concluir en la Bauhaus. Fue un movimiento muy importante en esta rea hacia los aos 1910,
en donde aparece una corriente expresionista en Arquitectura muy interesante.
PROTOFUNCIONALISMO.
El Expresionismo se va a interesar mucho por el grabado en madera blanco y negro, lo ms barato de todo lo que haba,. Lo
que ms poda circular.
Tomar determinados contenidos msticos. Sobre todo referido a la funcin del artista (como interpreta una realidad y est
dotado de una sensibilidad demasiado aguda, ve otras cosas de esa realidad, percibe la realidad de otra manera, como lo
hacen los msticos).
Uno de los personajes centrales del Expresionismo Vienes fue Oskar Kocoschka.
OSKAR KOKOSCHKA Y EGON SCHIELE
- Son el puente entre el arte nuevo y el expresionismo austraco
- Primera obra de Kokoschka: Esposa del viento, realcin tortuosa entre el hombre y la mujer. Representan la muerte, la
sufren. Vivir en esa sociedad burguesa corrupta con bajos valores (antes de la IGM)
Entre 1906 y 1918 aparece un movimiento llamado Plakastil que utiliza la simplicidad en el diseo de afiche con pocos
elementos: color como elemento visual, nombre o marca y la imagen del producto. Bernhard fue el precursor con el cartel de
fsforos Priester empleando tipografas sans-serif, nfasis en imagen, formas minimalistas y a simplicidad.
OSKAR KOKOSCHKA
Es un pintor que en principio estuvo vinculado a la Secesin Vienesa o mejor dicho a la Wiener Werkstatte (Escuela Vienesa
Estatal, institucin heredera de la Secesin). De hecho la Secesin sigue funcionando pero como un grupo informal (tambin
sigue haciendo sus exposiciones).
Al igual que el arquitecto Loos, reacciona frente a la lenta y extenuante decadencia de una sociedad ligada a viejas y
decrpticas instituciones polticas, decidida a dejarse morir por ellas. Se vincula con los pintores alemanes de Die Brcke, pero
tambin sigue de cerca de los Impresionistas.
EGON SCHIELE
1890-1918 fue un pintor austraco contemporneo de Gustav Klimt. Su temtica asume una altsima tensin emotiva en la
sensualidad que se vuelve obsesin ertica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utiliza una lnea cortante e incisiva
para exprimir su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramtica destruccin fsica y moral del ser humano.
El color adquiere un valor autnomo, no naturalstico, resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus
diseos de alucinada tensin.
Al igual que otros pintores austracos de la poca como Alfred Kubin y Oskar Kokoschka, el espacio se convierte en
una suerte de vaco que representa la trgica dimensin existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y
la muerte y sobre todo la incertidumbe.
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LUCAN BERNHARD
Es justo la idea contraria de Behrens, tiene que ver con el Protofuncionalismo o con este estilo de afiche pero toma lo que no
usa Peter Behrens. En el caso de Behrens se trata de mostrar al objeto perfecto e inalterable y la idea del objeto ac es
exactamente lo contrario. Bernhard juega con la contradiccin que existe entre esta manera de representar y la forma en
que se est representando.
Lusian Bernhard (alemn) vivi en la misma poca que Peter Berhens y le toc representar justamente estos objetos:
lmparas, bujas, maquinas de escribir (objetos poco agraciados). Y la manera de representarlos es exactamente opuesta a la
de Peter Berhens. moderno
- Primer cartel 1905 Mnima expresin (fosforitos)
- Cartel limpio
- Eliminacin del ornamento
- Stiller Zapatero
- Manolo Cigarros Incorpor detalles, brillo, volumen. Disea tipografa que se separa del plano
- Bosh Buja Muestra funcin logotipo
LUNDWIG HOLWEIN
Antes de la Primera Guerra Mundial reduca sus imgenes a formas planas pero a diferencia de Bernhard aplic una rica gama
de texturas y modelos decorativos (muchos de sus carteles eran para fbricas de ropa).
Despus do la Guerra sus carteles fueron ms pictricos e integraban la tipografa alrededor de la imagen.
Trabaj para el partido Nazi con el concepto de la "propaganda tica" de Hitler. Holweln se volvi hacia un estilo militar e
imperialista bien delimitado por formas slidas y pesadas de fuertes contrastes tonales.
- Trabaja con contrastes que generan la figura
- Telas 1911 Utiliza el estampado para crear figura fondo
Texturas que funden al fondo
Falta de ornamentacin
Solo imagen tipografa informacin
Hittler lo invita para hacer cartel de alistamiento
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Adems de la proyeccin al futuro hay otra cosa que los une: se intenta redefinir la naturaleza misma del Arte, plantear lo
que es el Arte en la cultura occidental, no solo el papel que ocupa, sino en que se manifiesta. Fuera como fuere, en el siglo
XIX a nadie se le ocurra que la pintura poda renunciar al cuadro y la escultura a la escultura de bulto. Los movimientos
vanguardistas (algunos) renuncian al objeto de arte como era entendido hasta ese momento, intentan hacer nuevos objetos
de arte o ninguno (en algunos casos).
Existen dos tipos de vanguardias:
1- Vanguardias positivas o constructivas: ven al arte como modelo de oposicin creativa (Cubismo, De Stijl y
Constructivismo)
2- Vanguardias negativas o destructivas: Ven al arte como una manifestacin de actitudes (Dadasmo, Futurismo y
Surrealismo)
CUBISMO
Comienza en Francia en 1907. Su concepcin de diseo es independiente de la naturaleza.
No renunciaba el objeto de Arte como haba existido hasta ese momento. Segua pensando que el cuadro y la escultura
podan seguir cumpliendo la funcin de Arte. Pero, en un principio, el programa del Cubismo es que el Arte ya no deba ser
un instrumento de placer esttico sino de conocimiento. Mirar un cuadro deba transmitir un conocimiento. Y este
conocimiento era propio del Arte, no conocimiento cientfico si no del Arte.
Anteriormente se imitaba al objeto, el Cubismo no quiere pintar al objeto sino representarlo. Representar la Imagen que ese
objeto deja en nosotros. El objeto es algo en tres dimensiones; largo, alto, ancho. Pero cuando nosotros percibimos un
objeto, lo percibimos a travs de un cierto tiempo.
De ah que el Cubismo cuando tenga que representar una copa o un objeto no va a intentar mostrarlo como se ve, sino de
alguna manera, como existe en la mente, visto desde muchsimos puntos de vista. De alguna manera descompone al objeto
(de frente, de arriba, de costado) en una multiplicidad de imgenes que se mueven en el tiempo.
Etapas:
- Cubismo analtico (1910-1912): fue la fase inicial del cubismo. Intentan mostrar el objeto en una nueva posicin, sin
imitacin. Representa los distintos puntos de vista de un objeto que el hombre tiene registrado en la mente. Estos objetos
tomados como motivos por Picasso y Braque, tienen una forma conocida (plato, vaso, frutas, letras, nmeros).
Se introdujo la perspectiva, el collage de papel que le da la libertad de composicin. Incorporaron letras y palabras como
formas visuales.
- Cubismo Sinttico (1913): esta es la tendencia opuesta al sentido dinmico de lo analtico cubista. Su figura principal fue
Juan Gris, que se dedic a buscar una especie de proteccin de oro que valiera tanto para el espacio, objeto, volmenes y
colores.
La proporcionalidad matemtica y la utilizacin de una grilla eran las caractersticas principales de sus cuadros.
PABLO PICASSO
Por razones ideolgicas rechazaba, porque los consideraba burgueses, los pequeos placeres del Impresionismo: pintaba
todo en azul o todo en rosa precisamente porque el color no es distnto del dibujo, porque es un hecho intelectual y no
sensorial.
Las Seoritas de Avignon: Primera accin de ruptura en la historia del arte moderno. Ofensa al sentimiento moral, al espritu
de protesta social que inspira toda su pintura.
La visin de Picasso se basa en el principio de la contradiccin, entendido como principio fundamental de la historia. El arte
es para l una intervencin decidida sobre la realidad histrica, y dado que las intervenciones son acciones, el cuadro
tambin debe ser una accin a realizar. El arte es realidad y vida, y la realidad y la vida no son coherentes.
Apela a la resolucin dialctica de las contradicciones extremas (revolucin). Intenta recuperar la unidad y la integridad
formal de la escultura negra.
Tercera dimensin, profundidad: se ofrece a la visin como una ilusin ptica que el Cubismo con su nueva y rigurosa
objetividad quiere bloquear. Lneas oblicuas (profundidad), lneas curvas (volumen). Utiliza la nocin del objeto, la idea que
de l se tiene antes.
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Espacio: realidad ordenada y configurada en la conciencia. Un mismo objeto puede existir con varias formas distintas, las
cuales, naturalmente, tienen situaciones distintas.
Picasso se interesa por la plstica volumtrica de los objetos, mantiene el claroscuro, que plasma en los volmenes. Cambia
la perspectiva tradicional: el funcionamiento interno de su cuadro consiste en los movimientos perspectivos coordinados.
GEORGES BRAQUE
El rigor del mtodo. Ex integrante de los fauves, para l la revolucin se halla en Czanne.
No descompone mediante volmenes sino mediante planos. Elimina el claroscuro y lo transforma en variaciones cromticas
de grises.
Tipos: utiliza letras que aparentemente no tienen relacin alguna con los objetos. Son tipos formales, mdulos que indican
que los objetos de la realidad son como letras del alfabeto, signos que no significan nada por s mismos, pero que se
combinan para significar algo.
Braque acta sobre el color como Picasso lo hace sobre los volmenes, no lo considera una sensacin visual, sino un
elemento esencial de la construccin mental del espacio. Es un hecho intelectual, no sensorial. El color y sus relaciones no
son referencia a las emociones del color sino calidades y relaciones que se basan nicamente en proporciones mtricas.
Juan Gris es unos de los artistas mas influyentes en el diseo y la evolucin del arte geomtrico. Otro artista cubista fue
Lger quien sigue el ideal de Czanne (la utilizacin de conos, esferas y cilindros). Y busca un estilo ms sencillo. Sus obras
pasan a ser las que definan el diseo moderno despus de la Primer Guerra Mundial.
Aunque el cubismo tiene su primera presencia en 1908, en medio del Art Nouveau, y aparece mas claramente en la dcada
del '20 en el Arte Dec, pero mezclado con mas estilos, tiene su desarrollo mas adelante.
FUTURISMO
Obra muy pegada al Cubismo. Fue uno de los primeros movimientos vanguardistas.
Nace en Italia con el "Manifiesto futurista", escrito por Filipo Marinetti en el ao 1909.
Marinetti se pone en consonancia con los cubistas, y entiende que una de las condiciones fundamentales de la vida moderna
era la velocidad.
Velocidad:
- la expresin ms depurada de la vida moderna.
- una sensacin fsica y esttica nunca experimentada por el hombre.
- el hombre moderno debe vivir aceleradamente y gozar de la velocidad.
Tanto el Arte como la literatura, etc., deben tender a expresar velocidad. La velocidad es una manera de plantarse frente a la
realidad del s XX y a la mquina.
Una frase famosa dice; "un auto o una locomotora eran mucho ms bellos que "la victoria de Samotracia" o cualquier otra
escultura griega". "Cualquier objeto que uno encuentre en la calle, tiene ms valor artstico que todos los que estn
encerrados en el Museo del Louvre".
Producir un corte radical con el pasado es la idea central, lo anterior no sirve.
La vida moderna traducida por la velocidad va ha ser uno de los grandes temas del Futurismo.
Hubo un punto de contacto entre el futurismo y el cubismo que fue la tcnica de representacin, el futurismo para dar
sensacin de velocidad recurre a la descomposicin del objeto, pero no realiza un objeto inmvil como el cubista, sino que
descompone el objeto en movimiento.
De todas maneras una buena composicin plstica. Los cuadros de Boccioni, desde el punto de vista de su dinamismo eran
bastante estticos.
Las tcnicas violentas revolucionarias de los futuristas fueron adoptadas por los dadastas, los constructivistas y la escuela
De Stijl.
El futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de carcter literario (Marinetti), aunque tuvo expresiones
importantes en la plstica (el pintor argentino Emilio Pettoruti y los pintores italianos Gino Severini, Carlo Carr, Giacomo
Balla o el escultor Umberto Boccioni). Tambin tuvo adherencias en otras manifestaciones artsticas, en arquitectura
(Antonio Sant'Elia) y en la msica (el ruidismo del compositor Luigi Russolo, antecedente directo de la llamada msica
concreta).
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DE STIJL
En 1917 Theo Van Doesburg crea un movimiento de vanguardia, el Neoplasticismo, tambin llamado De Stijl por la revista con
este mismo nombre. El movimiento De Stijl termina en 1928 cuando la revista dejo de publicarse.
De Stijl buscaba las leyes universales que gobiernan la realidad visible, pero que se encuentran escondidas por las
apariencias externas de las cosas. Para los artistas de De Stijl la belleza viene de la pureza absoluta de la obra. De Stijl
abogaba por la abstraccin del arte puro por medio del arte aplicado. El espritu del arte poda introducirse en la sociedad
por medio de la arquitectura, el diseo grfico, y los productos.
Van Doesburg fundador del movimiento De Stijl, fue el impulsor del elementarismo, planos y rectas a partir de los colores
primarios y la descomposicin de cada pieza grfica en sus elementos ms simples.
De Stijl consideraba que la tipografa tena una funcin autnoma. En las realizaciones tipogrficas de Van Doesburg,
encontramos tanto su faceta dadasta como su faceta constructivista.
Pertenecan a este movimiento Vilmos Huszar,Cornelis Van Eesteren, Antony Kok, Piet Mondrian, Bart van der Leck, Gerrit
Rietveld, Jacobus Johannes Pieter Oud y Theo van Doesburg.
SURREALISMO
El Manifiesto Surrealista es publicado en 1924 en Pars, escrito por Andr Bretn (con fuertes races dadastas). Es una
corriente que empieza a hacerse dominante ya a finales de los aos '20 y sobre todo en los '30 dentro de la Escuela de Pars,
y dentro de todo el arte europeo.
Andr Bretn define al nuevo movimiento como: automatismo psquico puro a travs del cual nos proponemos expresar,
ya sea verbalmente y por escrito, o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. En principio era un
movimiento de y para escritores, pero de inmediato se vislumbraron las enormes posibilidades que tenias para la pintura y la
escultura. Pronto se distinguieron dos modos de hacer arte surrealista. De una parte los pintores que seguan defendiendo
el automatismo como mecanismo libre de la intervencin de la razn; entre los ms destacados estn Joan Mir y Andr
Masson. De otra, cada vez adquiri ms fuerza la opinin de quienes crean que la figuracin naturalista poda ser un recurso
igual de vlido. Sin duda, Salvador Dal llevara al lmite el poder rupturista de la figuracin. El arte surrealista investig
nuevas tcnicas, como el frottage (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un
sombreado a lpiz), la decalcomana (tcnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel
especialmente preparado), el grattage (tcnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla
de madera), el cadver exquisito o la pintura automtica. El cadver exquisito, creacin colectiva en la que un individuo
participa sin conocer la frase o el dibujo que ha hecho otro, constituye, especialmente en los aos 1927-1928, una de las
innovaciones del grupo.
Se intentar desacreditar la forma como representacin de una realidad de la que se tiene conciencia.
A diferencia del dadasmo que haba sido negativo, destructor y exhibicionista, el surrealismo procesaba una fe potica en el
hombre y su espritu.
Artistas: Andr Masson, Picasso, Man Ray, Pierre Roy, P. Klee y Joan Mir y posteriormente se adaptaron Yves Tanguy, Ren
Magritte, Salvador Dal y Alberto Giacometti.
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Artistas Dad:
Tristan Tzara - Hugo Ball - Hans Arp - Kurt Schwitters - Max Ernst - Tschichold - Raoul Hausmann - John Heartfield - George
Grosz - Theo Van Doesburg. Foco en New York: toma idea de los pintores Marcel Duchamp y Picabia.
Tristan Tzara y Hans Arp conformaron el primer grupo Dadasta que apareci en Zurich durante la Primera Guerra Mundial.
Otro foco tiene lugar en New York, por los mismos aos, aunque es ms espordico, con relacin a un artista francs: Marcel
Duchamp y Francis Picabia. Este foco se inicia con una exposicin: "Armory Show" en New York, que se consideraba la
primera exposicin Dada. El movimiento contina hasta 1923-24 cuando el movimiento comienza a separarse.
Tres etapas Dadastas:
-1916-1918: Con los dos grupos: Zurich (Tristan Tzara y Hans Arp) y Nueva York (Marcel Duchamp y Francis Picabia). Etapa
ms constructiva, pegados a las formulaciones Futuristas.
-1918-1921: Tzara produce el "Manifiesto Dadasta" donde rompe con el Futurismo y el Cubismo, Es la etapa ms negativa
donde se ve el perfil ms conocido como Dada: Negacin sistemtica de los valores artsticos y culturales sobre los que se
asentaba la sociedad europea y americana en los aos '20.El centro es Zurich-Pars-Barcelona.
-1921-1923: El centro ms importante que ya haba aparecido en la etapa anterior es Berln, va a tener como protagonista
(adems de Tzara que va de un lado a otro) a Raoul Hausmann y a Kurt Schwitters. Son el ncleo del grupo berlins que va a
ser el ms negativo de los perodos Dada, sobre todo porque es la posguerra, momentos de la hiperinflacin alemana, se
queda sin moneda, parte de sus territorios son anexados a Francia, etc. Es un gran momento depresivo de la cultura
alemana.
Corriente alemana y corriente francesa
En Alemania, el movimiento dada, llevado por Richard Hulsenbeck, uno de los miembros del grupo de Zurc, tom pronto un
carcter marcadamente poltico y se desarrollo sobre todo en las ciudades de Berln, Hannover y Colonia. La principal
aportacin del dadasmo alemn fue la invencin del fotomontaje, tcnica artstica basada en la combinacin de texto y
fotografa recortada, que haba sido iniciada por Raoul Hausman. El uso del fotomontaje permiti al grupo berlins realizar
un arte de marcada propaganda poltica y de protesta contra el nazismo, faceta en la que se destac John Heartfield, que
cambi su nombre original, Helmut Hezzfelde, para mostar su rechazo al militarismo alemn. Importantes fueron tambin
los dibujos satricos de George Grosz.
El dada es un movimiento que se va oponer sistemticamente, en sus postulados y teoras a otro movimiento que se da
tambin en Alemania: el expresionismo. Va a romper tanto con el Cubismo y el Futurismo como con el Expresionismo. Es una
idea completamente nueva.
Aunque parezca raro o contradictorio, el dadasmo va a impregnar muchos de los postulados tcnicos en la Bauhaus o en
movimientos que estn alejadsimos como De Stijl o el neoplasticismo.
El dadasmo de Pars se inici con la llegada de Tzara en 1919 y tuvo un marcado carcter literario, reflejado en la publicacin
de numerosos panfletos y revistas. Al igual que en Alemania el grupo francs tuvo ciertas connotaciones polticas por su
afinidad con el comunismo.
El grupo parisino en el transcurso de los aos 21 a 23 se va a bifurcar a otras de las grandes corrientes que es el Surrealismo
francs.
El personaje en el cual va encarnar ms decididamente esta lnea dadasta berlinesa, que va a renegar de los principios
dadastas va ser el periodista y diseador grfico John Heartfield.
KURT SCHWITTERS (1887-1948)
De Hannover, Alemania, cre un descendiente no poltico del dadasmo al cual nombr Merz acuado de la palabra
Kommerz (comercio), en uno de sus collage. Schwiters dio significado a Merz como la denominacin del movimiento
artstico de un solo hombre. Iniciadas en 1919, sus pinturas Merz eran composiciones de collage las que usaba anuncios
impresos, desperdicios (material recogible de las calles, callejones y botes de basura, que eran lavados y catalogados segn
su tamao y color, para utilizarlos como materia prima del arte) y materiales fusionados para compones color contra color,
forma contra forma y textura contra textura. Sus complejos diseos combinaban elementos del absurdo y del azar tomados
del dadasmo con propiedades acentuadas del diseo. Defini a la poesa como la integracin de elementos, letras, slabas,
palabras y oraciones.
RAOUL HAUSMAN (1886-1971)
Pintor, escritor y fotgrafo alemn. Entro del movimiento dadasta se hizo famosos por sus fotomontajes crtico-irnicos
base de fragmentos de textos e imgenes tipogrficas.
TRISTAN TZARA (1896-1963)
Ensayista y poeta francs nacido en Rumania y conocido principalmente por ser el fundador del movimiento dadasta. Edit
el diario dad en 1917 junto con Ball, Hans Harp y Richard Huelsenbeck. Explor la poesa fontica, la poesa del absurdo y la
poesa casual. Alrededor de 1930 abandon el pesimismo y la esterilidad propios del dadasmo y se interes por el
surrealismo.
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LA GRFICA DAD
MERZ:
La revista dadasta Merz personific el vuelo de un ala del movimiento hacia los brazos de la nueva tipografa. Desde el ao
1923 hasta el ao 1932, Schwiters edit 24 nmeros del peridico Merz, se exhibieron tendencias coherentes, por no decir
racionales, en las que el dad se combinaba con el constructivismo. La mezcla de tipo serif y sans serif sin retcula alguna,
empleadas en el n 6 de 1923, seria sustituida, en el n 11 de 1924, por la vigorosa geometra caracterstica de De Stijl (Theo
Van Doesburg) y por el uso del peso de la letra, el color, y el smbolo para crear un fuerte movimiento vertical.
JOHN HEARTFIELD (1891-1968)
Es el nombre adoptado por Helmut Herzfelde como protesta contra el militarismo alemn y su ejrcito a cuyo servicio
estuvo del ao 1914-1916. Miembro fundador del grupo dadasta de Berln en 1919. Fue el pionero del fotomontaje, como una
potente arma de propaganda e innov la preparacin del arte mecnico para la impresin en offset. Explor el potencial
visual del collage tipogrfico, unindolo a menudo con la tipografa, junto a su hermano Wieland, fund la compaa
publicitaria Malik en Berln y lanz el peridico Neue Jugen, publicando manifiestos dadastas contra el arte. Jugaba con
mezcla de fuentes tipogrficas y rompa con la norma de la ortodoxia compositiva del peridico. Utilizaba varios tipos
distintos para formar titulares o palabras. Las letras no se ajustaban a ninguna lnea de base perceptible si no que se
dejaban caer, para que contrastasen y entrasen en conflicto unas con otras. Dentro de la pgina si bien se poda observar
que haba una grilla, esta no era respetada fielmente por los elementos que constituan la pgina.
Va a inventar un nuevo mtodo de oposicin poltica a travs del Diseo. Esta oposicin poltica lo llev a replantearse el
papel de Diseo, a verlo desde un punto de vista poltico. De alguna manera sta oposicin lo diferencia mucho del
Futurismo que queda pegado a Musolini (si bien los elementos Futuristas luego circulan por gente que nada saba del
nazismo o de Musolini). Con Heartfield, el Dada hace lo contrario que el Futurismo, se despega de la marca poltica vigente.
GEORGE GROSZ
La produccin que este subversivo artista realiz en el denominado perodo de entreguerras, de 1916 a 1935, en lo que se ha
denominado s premier etapa artstica.
El estilo de Grosz tiene su origen en el desgarro producido por la Gran Guerra. Desde entonces su empeo fue reflejar la
corrupcin del mundo y la decadencia de los valores que la burguesa liberal haba logrado implantar en toda Europa tras la
revolucin industrial. La influencia del pensamiento de izquierda inund sus obras de una fuerte y directa crtica poltica,
como evidencian muchos de sus dibujos.
Son en su mayora escenas dramticas, expresadas con cruel sarcasmo, en las que la luz y la perspectiva carecen de
importancia y en las que los detalles no son un mero reflejo de la realidad, sino un complemento del drama social expuesto.
El final Dadasta
Este movimiento fue perseguido por los nazis, por ser calificado como arte depravado, ya que busc desde sus inicios una
revolucin cultural. El dadasmo decay en la dcada del 20, y algunos de sus miembros se convirtieron en figuras
destacadas de otros movimientos artsticos modernos, especialmente del surrealismo.
El dadasmo fue el movimiento liberador ms importante de su tiempo, naci como una protesta contra la guerra, pero sus
actividades destructoras se volvieron ms absurdas y extremas al terminar el conflicto armado.
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El Constructivismo fue dentro de los movimientos vanguardistas que duraron hasta 1930, una experiencia particular. Tuvo
mltiples contactos con las vanguardias europeas casi desde su surgimiento. Tanto la Bauhaus como el Futurismo haban
tenido una relacin inestable con el poder poltico, en cambio la experiencia constructivista es un caso particular en el que
existi una relacin directa, ya que desde su surgimiento hasta los aos 30 fue la expresin artstica que represent al
Estado Sovitico, tuvo una vinculacin con el poder poltico directa.
El Constructivismo se dio en los primeros aos de la URSS. La URSS nace en 1917 con la Revolucin Socialista, hasta ese
momento era un estado monrquico dominado por el Zar y desde principios del siglo XX haban surgido una serie de
revoluciones (1905- 1917) en contra del estado zarista. La" ms exitosa de ellas fue la del 25 de Octubre de 1917 en donde
nace el primer Estado Socialista del mundo y la historia de la Unin Sovitica puede dividirse as:
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1 PERODO (1917-1921)
La URSS deja la Primer Guerra Mundial, hace la paz con Alemania y deja a sus antiguos aliados, Francia e Inglaterra (quienes
van a apoyar al Ejrcito Blanco y esto se prolonga hasta el ao 1921, que es cuando se consolida la URSS y los comunistas
bolcheviques toman el poder y se organiza un nuevo Estado que dependa de organizaciones que se llaman Soviets
(asambleas del pueblo). La figura central fue Lenin (ideologa marxista), pero lo que ocurra era que la teora marxista
(ideologa poltica y econmica) no se adaptaba exactamente a la Unin Sovitica, porque Marx hablaba de que se iba a
producir una Revolucin Socialista, que el proletariado iba a tomar los medios de produccin pero esto deba ocurrir en un
pas altamente industrializado donde verdaderamente existiera un proletariado que pudiera revelarse contra la burguesa. Y
ese no era el caso de Rusia que era un pas bsicamente agrcola y esto trajo polmica sobre cmo se interpretaba la teora
en este punto y evidentemente cuando Marx formula esta teora est pensando en Alemania y no en la URSS, ste es un
estado demasiado grande, demasiado desarticulado, pero haba que construir un pas sobre la ideologa marxista de ah que
se deciden a una rpida industrializacin (la impulsan aceleradamente). Esta tarea la lleva adelante Lenin (otro de los datos
de la teora era que la revolucin no la iba a hacer el proletariado propiamente dicho sino un lite de intelectuales que tras la
toma del poder iba a necesitar hacer llegar al proletariado los fundamentos tericos e ideolgicos (ellos van a adoctrinar al
proletariado). Todo esto va a dar lugar tanto a una nueva educacin como a una nueva forma de vida, tanto de las masas
campesinas como de la burguesa rusa que exista hasta ese momento.
Este primer perodo dur hasta 1921, cuando Lenin larga el primer plan de industrializacin NEP (plan para el impulso
industrial del Estado y Privado). Lenin que era una persona realista, se dio cuenta de que el Estado Sovitico aislado desde el
punto de vista poltico, econmico y militar no poda industrializarse ya que no tena dinero, estructura, no haba
proletariado, ni mano de obra, no tena materiales y como buen estratega dice: "hay que dar un paso atrs, para luego dar
dos pasos adelant", entonces con el NEP no slo promueve la industrializacin desde el Estado sino tambin desde el
Sector Privado (posteriormente se lo vio como traicin). Los resultados del NEP (nueva poltica econmica) no se hicieron
esperar.
2 PERODO (1924-1930)
Lenin muere en 1924 y ah se abre un nuevo perodo de incertidumbre, pero ya el partido estaba organizado, ya era una
organizacin democrtica que tena dominio sobre el pas. Hay una puja entre distintos sectores del partido que se adhieren
a Trotsky o a Stalin respectivamente. Eran dos maneras distintas de pensar la Revolucin. Los Trotskistas pensaban que
haba que ser fieles al programa marxista y que la revolucin haba que propagarla por el resto de Europa (haba que
ampliar, no poda haber una revolucin aislada) por lo tanto tena que tener una poltica agresiva con los otros pases y
entonces los grupos socialistas de Alemania, etc., deban actuar como los bolcheviques, como fuerza de choque dispuestos
a tomar el poder en cualquier momento.
Stalin pensaba que en primer lugar haba que fortalecer al partido y no crear fricciones con los vecinos Stalin cada vez
acapara ms poder y termina desalojando a Trotski (que se tiene que ir de la URSS) y para los aos '30 Stalin ya tiene poder
absoluto y se produce un giro en la Unin Sovitica cuando Stalin apartndose del marxismo dice que "es posible que haya
socialismo en un solo pas" (para que sobreviva era necesario tener buenas relaciones con los vecinos y encerrarse dentro
de la URSS). Se aparta tambin de la idea de Marx de que cada vez que el Socialismo fuera avanzando, la sociedad iba a ser
cada vez ms democrtica, los Soviets, que eran asambleas, iban a tener cada vez mas poder y as el Estado iba a
desaparecer. Stalin en este sentido era exactamente lo contrario, no va a atomizar el poder, sino a centralizarlo cada vez
ms en su propia persona y en el partido. Esto para el ao 30 va a cambiar el perfil del Stalinismo, que es una nueva etapa.
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EL CONSTRUCTIVISMO
Como movimiento artstico dur desde el ao 1921 hasta el Stalinismo en 1930.
El Constructivismo de ninguna manera fue dominante, fue una de las escuelas, pero pas a representar a la URSS porque fue
la ms observada por Occidente, la que ms contacto tuvo con las vanguardias occidentales v la que caracteriz a la
revolucin.
El Constructivismo tuvo dos escuelas en Mosc, en las cuales intervinieron los principales personajes de esta corriente:
1) INCHUK (1921-1932)
Las escuelas del Inchuk fue ms que un "Instituto de Cultura Artstica", se cre en 1921. Era una especie de organizacin de
artistas que se reunan a debatir y editaban revistas y material terico sobre todo. No se enseaba sino que era un lugar de
debate entre los distintos artistas.
2) VCHUTEMAS-talleres (1922-1932)
Los talleres del Vchutemas fueron los ms conocidos, era la "Escuela de estudios libres del Estado". Esta, s era uno escuela
en la que ense, en algn momento, Kandinsky, que se crea en 1922 y que se va a comparar o va a tener correlato con la
Bauhaus.
Estas dos escuelas se cierran en 1932 por el poder Stalinista, por un decreto que reglamentaba la organizacin artstica a
travs de un organismo que era "La Academia del Estudio del Arte" que va a pasar a ser un lugar centralizado que baja lneas
tericas. No se poda hacer cualquier cosa sino que todo tena que obedecer en el pas a una determinada lnea, a un
determinado estilo que esta academia marcaba. Ese estilo se llam: "Realismo Socialista" pone fin a la experiencia
vanguardista.
En el caso del Constructivismo, se lo suele dividir en dos momentos:
1- DE LABORATORIO:
Desde 1916 hasta 1921. Desde que comienza a circular este nombre hasta el 21 cuando los grupos de artistas constructivistas
ingresan a las escuelas. Se institucionaliza.
2- DE ARTE DE PRODUCCIN:
Convergen en el Constructivismo tres corrientes artsticas que son:
a) Corriente Constructivista: Es la corriente Constructivista propiamente dicha, que tena su centro en un arquitecto,
pintor y escultor V Tatln que impulsaba un arte no objetual, abstracto, que no representaba al objeto. Se hizo famoso por
un monumento a la "Tercera Internacional", era una persona que exploraba las relaciones entre arte y tcnica.
b) Corriente Cubo futurista o Ravonista: Recibe distintos nombres, se da en Rusia como un eco del Cubismo francs y del
Futurismo Italiano. Se lo llam Cubo futurismo, y un exponente fue N. Goncharova.
c) Corriente Suprematista: Es la corriente que se da con Malevich.
Los artistas del Constructivismo, pasaron a disear muebles, casas, ropas, diseos textiles, enceres domsticos y por
supuesto Diseo Grfico. Esto es en el ao 21, cuando comienza el Constructivismo propiamente dicho y cuando se crea el
famoso lema: "pasar del arte al arte de produccin".
- ARTE DE PRODUCCIN se trataba de que el artista no iba a ser ms un pintor de cuadros o un escultor sino que iba a
trabajar dentro de una fbrica.
La idea de "Arte de Produccin", era que una vez rotos los gneros de pintura, escultura, etc., la actividad del artista iba a
quedar enfocada sobre todo en la produccin de enceres y piezas de uso diario, y justamente en este punto es donde tuvo
resultados ms pobres. Tanto los talleres Vchutemas como el Inchuk produjeron muebles, no existi esta separacin entre
arte e industria, no se sabe por qu.
TRES TIPOLOGAS DE DISEO:
Venta de productos (1).
Promocin de Cine (2).
Propaganda poltica y de agitacin (3).
(1) Carteles para la venta de productos:
Este tipo de carteles se hizo particularmente en la primera etapa del plan NET en la reforma econmica de 1922 cuando
comienza a resurgir la industria privada y cuando comienza a darse una competencia entre lo privado y lo estatal.
El cartel, no tiene que ser solamente informativo sino tambin tiene que tener fuerza de coaccin (mover al espectador al
igual que el cartel poltico). El cartel de un producto, deba producir "agitacin comercial" para que fuera un buen cartel.
(2)Carteles de promocin de pelculas:
En los aos 20' hay una idea comn de que el cine responde a la poca. La pintura, la arquitectura, la escultura, como artes
haban muerto y tenan que dar lugar a nuevas expresiones que tenan que ver con la produccin industrial y una de esas
nuevas expresiones es el cine. El cine se toma como un medio de expresin artstica. El Estado Sovitico impuls
decididamente el cine, es un cine bastante "revolucionario", y los carteles de cine fueron uno de los grandes temas. El cartel
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no slo deba invitar a ver la pelcula, sino que tenia que expresar algunos contenidos por medio de rasgos que podan no
aparecer, como una especie de sntesis esttica de los contenidos de la pelcula.
En este caso de afiches de cine, fue en donde ms libertad se le dio al diseador grfico y donde ms uso se hizo de esta
nueva tcnica utilizada por los dadastas, el fotomontaje.
(3) Cartel poltico:
Intentaban mostrar los logros del pas (por medio de fotomontajes), mostraban viviendas, fbricas, la vida colectiva a Lenin,
etc. Intervinieron infinidad de diseadores grficos y se vea que desde la grfica, como en ningn otro campo se podan
hacer operativos los principios formales de las vanguardias.
La grfica fue importante para Lenin, para el partido y para la gente, porque eran una minora que en un momento se hacen
del poder poltico, la idea marxista no circulaba, por lo tanto haba que promocionarla, hacerla circular. Entonces el Diseo
era un instrumento de difusin ideolgica, de accin poltica.
De alguna manera, el diseo de un cartel era un acto poltico. Muchos artistas se dedicaron a hacer carteles, los principales
fueron arquitectos y diseadores industriales que se arrimaron al campo de la grfica y que la hicieron con total soltura.
La vanguardia y la propaganda poltica:
La vanguardia deja de estar en la oposicin por primera vez en el Siglo XX tras los acontecimientos de 1917 en la URSS.
Identificados son las ideas revolucionarias se convierte el arte en un arma para construir, para transformar la sociedad.
La tipografa, la fotografa y el cine constituyen los medios de comunicacin masiva dando comienzo a la democratizacin
del arte.
Este diseo era consumido por el pueblo iletrado y dio forma a uno de los principios clsicos del diseo grfico, que a travs
de la sorpresa y el asombro producido por la forma, estimula la rpida retencin del contenido.
EL LISSITZKY
La idea de Malevich era, al igual que Tatln, hacer un arte que no representara nada, que fuera
absolutamente "No Objetual", que no tuviera ningn vnculo con lo figurativo y que fuera una
expresin lo ms libre posible. Nada que ver con el Neoplasticismo ni con Kandinsky, otra
vertiente del Arte Abstracto. Kandinsky intenta representar ilustraciones sensoriales. En el caso
de Malevich, lo nico que le interesa son determinadas relaciones formales y en general toda su
produccin se basaba en explorar las fuerzas de distintos planos.
El pensaba que el mundo formal, visto desde sus principios elementales, era una oposicin entre
contrarios. Cuando uno analiza una forma se encuentra con que hay dos fuerzas actuando sobre
ellas. l explora el equilibrio del mundo formal, como un plano gravita sobre otro, la fuerza de atraccin que ejerce un plano
con el otro. Un conjunto de principios formales, absolutamente abstracto, ligado solamente al uso de planos. No busca
representar otra cosa.
En sus primeras obras trata de llevar los principios formales al campo de la vida cotidiana, al campo del Diseo Grfico.
Tapas de libros.
Ilustraciones de libros.
ALEXANDER RODCHENKO
Dise una gran cantidad de carteles para promocionar la industria estatal, en los que utilizaba
tipografa sans serif de gran tamao y signos de puntuacin y exclamacin, en funcin de
convertir al cartel en algo ms atractivo.
Pona especial atencin en la claridad del mensaje. Con el surgi un estilo de diseo basado en
formas horizontales y verticales. Empleaba un punto de convergencia muy fuerte, el centro.
Utilizaba flechas que dirigan la vista del lector. El cartel poltico no solo deba ser informativo
si no que deba impulsar a la gente a hacer algo. Practic desde muy tempranamente la
tcnica del collage. Fue un excelente fotgrafo de vanguardia.
LOS HERMANOS STENBERG
Participaron en el diseo, junto con Rodchenko y el Lissitzky de las fiestas de aniversario de la
revolucin. En 1924 empiezan a disear careles cinematogrficos, en contraste con sus colegas
muy raramente utilizaban fotografas.
Emplean una tcnica superrealista que creaba una ilusin tridimensional, con lo cual constaban
con la forma grfica plana, este estilo personal fue calificado como realismo mgico.
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GUSTAV KLUTSIS
(1895-1944) Tras estudiar con Casimir Malevich se descubri a s mismo como uno de los diseadores ms
prometedores. Y gracias al uso de la fotografa. A partir de ah sent ctedra en el arte del diseo y en especial
de la cartelera. En una poca en que la historia se haca a base de martillo y de hoces, de agricultura, industria
y armas, Klustis consigui con la fotografa ser el facttum del fotomontaje. La frgil lnea entre lo que el
artista quiere expresar y lo que le manda el "estado", le trajo a Klutsis no pocos problemas, entre ellos la
crcel y la muerte. Sus carteles mostraban la tendencia a deshacerse de los elementos de la experimentacin
vanguardista, hace hincapi en los elementos figurativos y carga la composicin con la que se llama en ese
momento sentido heroico.
4.4 Bauhaus
Funcion desde 1919 a 1933. Durante ese periodo fue blanco de ataques de todo tipo, y tuvo un enfrentamiento con muchas
otras escuelas.
Muchos de los diseadores se ven obligados a emigrar (sobre todo a EEUU) hacia finales de los aos '30 o despus de la
segunda Guerra Mundial. La imagen de la Bauhaus es replanteada hacia finales de los aos '60 desde todos los puntos,
sobre todo la crtica italiana desde la izquierda, que destrozan la gestin de Gropius sobre todo. Ah se le hecha en cara la
ambigedad poltica del propio Gropius, el hecho de que no tuviera un proyecto concreto y sobre todo se demuele esta
versin de "Gropius creador del movimiento de Diseo Moderno".
Y, por ejemplo, el perodo de Meyer (sucesor de Gropius) que antes haba sido criticado, es, en esta segunda etapa de los
aos '60, beneficiado por la izquierda italiana, apareciendo como el momento ms importante de la escuela.
Hay una cosa que siempre ha fascinado a todos los crticos y a los historiadores del Diseo y el Arte, y es la coherencia con la
cual el Bauhaus sigui el desarrollo de Alemania en esos aos. Hasta la primer Guerra Mundial Alemania era un imperio, una
monarqua gobernada por el Kaiser, y el primer intento de convertir a Alemania en democrtica es lo que fue la Repblica de
Weimar. Weimar dur desde 1919 a 1930, duro lo mismo que la escuela hasta ser destruida por los nazis (Nacional
Socialistas).
El arquitecto Walter Gropius; la crea en 1919. Se crea unificando dos escuelas que ya existan; la
Escuela de Bellas Artes con la de Artes y Oficios.
Pasa entonces a Berln a una vieja fbrica y en 1933 se cierra definitivamente. En 1937 se crea la
nueva Bauhaus en EEUU (pero ya no es lo mismo). Despus de la segunda Guerra, Dessau queda
del lado de Alemania Democrtica (lado comunista) y el edificio se cerca con un muro, no se poda
visitar, dentro de l haban quedado planos, maquetas, muebles, estaba abandonado, recin en los
'70 renace el inters por la Bauhaus y el edificio se vuelve a abrir y es refuncionalizado, se crea el
archivo Bauhaus, se unifica con el archivo de Inglaterra y Alemania Federal y ya a finales de los '80
se puede recorrer el edificio que est amoblado como en su poca de funcionamiento.
Desde el punto de vista ideolgico se podran detectar 3 etapas, que no son las famosas 3 etapas de los directores:
1919 -1923: "Arte y Artesana -una nueva unidad";
1923 -1928: "Arte + Tcnica -una nueva unidad";
1928 -1930: "La Nueva Objetividad";
1930 -1933: Sin teora - "Era Mies".
Son 3 etapas ideolgicas de la Bauhaus.
Del expresionismo inicial a la nueva objetividad
Gropius y sus programas.
El racionalismo de Hannes Meyer.
El aporte de Mies Van Der Rohe
El cambio ms importante es en el ao 1923 cuando estos dos movimientos, el Constructivismo Ruso y De StijI, que son
emergentes en Europa, comienzan a actuar en Alemania y reemplazan o desplazan al Expresionismo (como movimiento
vanguardista). La Bauhaus se hace eco de esto, absorbe estas dos influencias y el programa de Gropius cambia. Da un giro
de 180 y elabora un nuevo programa que reemplaza al Arte y Artesana- una nueva unidad" por "Arte + Tcnica-una nueva
unidad.
Y en 1928, estando la Bauhaus en su apogeo, en su momento de ms prestigio, no se sabe porqu Gropius renuncia a la
escuela y le cede su puesto a un suizo Hannes Meyer: en ese momento irrumpe en la Bauhaus trastornando completamente
su objetivo, su orientacin poltica, su estructura pedaggica y el movimiento conocido como La Nueva Objetividad".
Hannes Meyer est muy poco tiempo en la Bauhaus (2 aos), tiene terribles problemas polticos y lo reemplaza Ludwig Mies
Van Der Rohe. Es el momento de menor densidad terica en donde deja de ser una escuela de Diseo universal, para
convertirse en una escuela de arquitectura donde predomina esta escuela "Mies", la escuela se ve en una situacin difcil,
por eso no se produce un programa claro y la escuela se dedica a sobrevivir como puede, a congraciarse con la autoridad de
turno y a no hacer demasiado ruido porque se vean venir la clausura que s da finalmente en 1933.
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La idea de Gropius de estos dos polos Artesanado + Arte, se llevaba a la estructura pedaggica de la escuela, en primer lugar
tenan que existir una serie de talleres, no estaban las disciplinas divididas como se hace comnmente: Diseo Industrial,
Diseo Grfico, Arquitectura, sino que cada taller tena que ver con un material, el taller del vidrio, el de cermica, de
metales, etc.
En estos aos se crea, en relacin al curso preliminar, la idea de que todas las ramas del Diseo y el Arte tiene un trato
comn, pueden aspirar a un campo de conocimiento que es comn a todas y que despus cada uno ser especializado.
Pero esta idea de que todas las disciplinas del Diseo responden a una misma actitud creativa, es una de las primeras
nociones que corresponden a la Bauhaus.
HANNES MEYER
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Moholy-Nagy era hngaro, cercano a Theo Van Doesburg, y relacionado con el Constructivismo Ruso, es contratado por
Gropius para hacer el curso preliminar (lo saca a Ittem y lo pone a Moholy-Nagy). En este momento surge el nuevo lema que
va a ser: "Arte + Tcnica, una nueva unidad".
Tanto en el caso del programa anterior, cmo despus del '23, la cuestin del artesanado apareca porque Gropius pensaba
que el artesanado era lo que le iba a permitir al arte mantener vnculo con lo cotidiano, con el campo de la vida. La unin del
Arte con la realidad no va a ser ms el artesanado sino la industria, la tcnica. Esto hace que el arte se tenga que replantear
sus principios, su manera de hacerse. En este sentido se va a hacer una renovacin dentro de la escuela, entran otros
personajes provenientes de distintos movimientos de vanguardia como Josef Albers y tambin alumnos pasan a ser
maestros.
Cuanto ms elemental es la forma, es ms fcil de reproducir. Y adems ms comprensible. Entonces se hace necesario
barrer con todos los elementos figurativos y reducir el lenguaje a su mnima expresin.
Los libros de la Edad Media, eran libros en los cuales la masa de texto no era un gris uniforme, inexpresivo e indiferente a lo
que se estaba expresando, sino que cada vez que apareca una letra importante o capital sta era dibujada, es decir, que
haba una especie de comentario grfico que iluminaba el texto a medida que uno iba leyendo. Esto con las mquinas ha
desaparecido. La idea de Moholy-Nagy era que el texto de los libros deba hacer eco de lo que haba sido la revolucin
grfica ms importante de la aparicin del cartel. Y disear cada pgina como si fuera un pster. Tiene Que atraer la
atencin del lector. Y tambin guiarlo para la lectura, as como el diseador interviene en cmo se leer el pster, lo mismo
debera pasar con el libro.
El diseo est encarado muy desde el punto de vista formal. Uno de los temas de la Bauhaus era juntar Tecnologa - Diseo a
travs de la visin como fundamento del Diseo.
Esto que se da en 1923 tiene que ver con el traspaso de la escuela de Weimar a Dessau en 1925. En Dessau adquiere su
caracterstica ms conocida y ms moderna con el nuevo edificio que disea Walter Gropius.
HERBERT BAYER
JOOST SCHMIDT
Cumpli una funcin polifactica. Fue un alumno de la Bauhaus que pas a ser profesor de tipografa.
Cuando asume Meyer la direccin, deja la Bauhaus para trabajar en empresas y despus se va a Pars,
Berln y termina emigrando a EEUU.
Siendo alumno de la Bauhaus se le encargan catlogos y la papelera (rediseo) de la escuela. Apela a
los principios de De StijI, a piezas de comunicacin masivas. Crea el alfabeto Unificado (ao '26) sin
maysculas.
Lo claro y conciso de los productos de la Bauhaus se deba corresponder con lo claro y conciso de la
pgina. Bayer era un gran fotgrafo. En sus afiches la influencia de De StijI y Kandinsky se reflejan en
su composicin simple.
En 1928 redisea su Alfabeto Universal, hacindolo ms legible, hace algunas variantes. Este es el
alfabeto que va a identificar a la Bauhaus.
Va a estar en la Bauhaus desde el '23 y en el '28 va a reemplazar a Bayer en el taller de tipografa Fue
pionero de la tipografa Asimtrica Funcional.
Rechaza la tipografa de Bayer, revaloriza los tipos con serif para mejorar la lectura;
Retoma lo figurativo, usa fotografa (porque queran una imagen realista y muy precisa del objeto) y
fotomontaje (Imagen).
En el '33 se lo denuncia como "bolchevique cultural" ante los nazis. Se va a Berln.
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EL LEGADO DE LA BAUHAUS:
El edificio de la Bauhaus se eleva como uno de los ms significativos del S. XX en el que Gropius con ninguna claridad separ
las funciones y busc visualizar el contenido a travs de materiales y forma de construccin.
El mtodo interdisciplinar de la enseanza de la Bauhaus supuso la progresiva intervencin del diseo grfico en otros
campos de actuacin. Por un lado por los trabajos experimentales y tericos de Moholy Nagy y Herber Bayer.
Por otro lado, gracias a la estructura pedaggica que permiti la relacin del diseo grfico con la arquitectura, con el diseo
industrial y con el teatro.
Consider al diseo grfico no slo como un factor exclusivamente comercial sino tambin como una contribucin cultural
que deba expresar y manifestar el espritu de su poca.
LA ESCUELA DE PARS
La cuestin de las vanguardias que haban comenzado a darse a partir de 1910, haban quedado encarnadas en dos
instituciones centrales en lo que al Diseo respecta. La escuela Bauhaus en Alemania y los talleres Vchutemas en la Unin
Sovitica. Estas dos instituciones coinciden en su desarrollo, las dos se dan durante los aos '20, y las dos pasados los '30
son cerradas y desaparecen.
Paralelamente a esas dos grandes instituciones, tienen lugar en otras partes de Europa movimientos que no cristalizan en
instituciones sino que son asociaciones de artistas ms o menos libres, La ms importante de estas corrientes es "La Escuela
de Pars", que es la escuela que marca la direccin que va llevar el Diseo Moderno de los aos 20 y 30.
- La Bauhaus estuvo en vinculacin directa con el Estado, con un proyecto poltico (la Repblica de Weimar).
- La Escuela de Pars no tuvo relacin directa con ningn organismo estatal y su existencia fue la de la existencia de la
Repblica Francesa entre las dos guerras, pero no respondi a ninguna cuestin poltica.
- La Bauhaus trat de ser, aunque no lo lograra, un proyecto unitario, condensador, trat de llevar adelante un plan.
- La Escuela de Pars fue un agregado de artistas que nunca condens en una tendencia concreta, dentro de ella
convivieron durante estos aos, corrientes ligadas al Cubismo, al Surrealismo, al Arte Abstracto, etc.
- La Bauhaus fue internacionalista, en su proyecto se trataba de crear una idea de Diseo que pudiera ser aplicada a todos
Ios campos y a todas las nacionalidades.
- La Escuela de Pars fue cosmopolita, artistas de distintas nacionalidades llegaban, se instalaban en Pars y sin perder sus
orgenes. Es decir, que los artistas no renegaban de sus pases natales, el proyecto era cosmopolita con la convivencia de
distintas tendencias.
- Tanto la Bauhaus como la Escuela de Pars dan dos imgenes distintas de Europa.
- La Bauhaus mostraba la imagen de una Europa en formacin, en un proyecto posible, asentada en la base tambaleante
del Socialismo, pero tena una especie de proyeccin futura.
- La Escuela de Pars, por el contrario era una organizacin que miraba bsicamente al presente. Es la imagen de la Europa
del Capitalismo avanzado, de la Europa que est, que es.
Tuvo en sus inicios dos tendencias muy claras y dos personalidades guas o foco, que fueron la referencia precisa de la
Escuela de Pars:
- Henri Matisse: quin lider la corriente del Fauvismo, del arte (fauve: fieras)
- Pablo Picasso: fue el padre del Cubismo que ya se habla Iniciado en 1910 y que en estos aos estaba en sus ltimas fases.
La escuela tuvo esta base estilstica y dio lugar a un movimiento dentro del Diseo Grfico que fue el movimiento del
Cartelismo Francs de finales de los aos'20 y '30 con distintas figuras. Uno de los principales fue Cassandre (el ms
importante).
4.5 Jan Tschichold y el movimiento de la nueva tipografa
Jan Tschichold, en 1938 perseguido por los nazis, por haber realizado diseos con ideas modernas negando el intento nazi
de reivindicar la tipografa gtica, se traslada a Suiza, donde comenz a explorar la tipografa clsica, comenz a utilizar los
estilos romanos, egipcios y manuscritos, admitiendo que la tipografa sans serif era apropiada para productos industriales y
para la comunicacin visual pero no para un libro de textos.
Diseo Moderno:
- Orientacin del texto y las imgenes,
- Articulacin plano-imagen,
- No uso de asimetra y decoracin,
- Minimizacin de las maysculas,
- Preferencia de las sans serif (no excluye a las con serif)
La influencia de la Nueva Tipografa en la Nueva Grfica Suiza:
La nueva grfica Suiza tuvo dos grandes fuentes de aspiracin:
1- El movimiento de La Nueva Tipografa (la menos importante) de Tschichold;
2- El movimiento de Arte Concreto.
1) Aqu la relacin es bastante complicada porque la Nueva Grfica Suiza se baso en los postulados que Tschichold haba
elaborado en los aos 20 en su libro La Nueva Tipografa. Los postulados eran:
- Que haba que crear una tipografa del siglo XX, ms simple, que sienta las bases para la Helvtica, una tipografa Sans
Serif perfectamente legible y econmica.
- Un diseo acorde con esta tipografa, simple donde prima la asimetra y la funcionalidad. No atarse a las reglas
tradicionales.
- En cuanto al diseo, Tschichold deca que el diseo cuenta con ciertos elementos pero que no son elementos del arte,
son: la posibilidad de utilizar elementos grficos de apoyo y el uso de imgenes elaboradas como fotos, o todo trabajo de la
imagen y su utilizacin mecnica.
El problema con esto es que Tschichold, despus de la Segunda Guerra Mundial cambia abruptamente sus teoras, emigra en
un momento a Suiza y empieza a trabajar con tipos romanos o ms tradicionales y de alguna manera se desdice y empieza a
pensar que la manera tradicional de ensear tiene sus ventajas.
ART DEC
Sus orgenes se superponen cronolgicamente con las ltimas expresiones del Art Nouveau. Su nombre surgi en la
Exposicin Internacional de las Artes Decorativas e Industriales realizado en 1925 en Pars.
Su temtica ornamental se bas en diseos geomtricos de motivos naturales, estilos acadmicos y arquitecturas de
pueblos primitivos. Las formas piramidales connotaran modernidad e higiene y luego la mentalidad historicista las vincula
con antepasados precolombinos y orientales.
El art dec incorpor a su temtica avances tcnicos como el tubo fluorescente y materiales novedosos como el acero
inoxidable, metales cromaos; se mostr predileccin por las lecturas homogneas, superficies brillantes, vidrios esmerilados
y tejidos con motivos geomtricos.
En los aos 30 este estilo se bifurca en dos tendencias: una que se confunde con la arquitectura imperial y otra que se
mimetiza con el racionalismo.
El estilo moderno de los aos 20 y 30:
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CAPPIELO
Fue el primer artista que tuvo en cuenta las caractersticas del cartel de los aos 20 que deba llamar la atencin en un
diseo objetivo, directo y atractivo.
Cappielo utiliza el recurso evocativo de Cheret donde el sujeto nada tiene que ver con el objeto.
La contribucin de Cappielo al diseo del cartel est en el modo en que se redujo la imagen a un elemento simple que poda
retenerse en la mente. Su esquema estructural de los carteles era extremadamente simple: una figura sorprendente tratada
pictricamente con brillantes colores sobre un fondo aislante negro liso.
JEAN CARL
Diseador e ilustrador francs. Trabaja como arquitecto, pero a los 18 aos pierde el brazo derecho en un accidente, luego
se dedica al arte comercial y se contacta con movimientos vanguardistas. Utiliza en sus afiches la geometra cubista.
Sostena que no es suficiente que un cartel se vea sino que tambin debe recordado y memorizado.
Sus elementos de diseo fueron textos tipogrficos, formas geomtricas poderosas y las imgenes simblicas creadas a
travs de la simplificacin de formas naturales.
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PAL COLIN
Su organizacin de diseo ms frecuente es un objeto central sobre un fondo de color, donde luego agregaba la tipografa
arriba o debajo de la imagen. Sus temas eran de carcter inslito y fantstico.
La experiencia en Inglaterra:
Los andenes y pasadizos del metro londinense se convirtieron en improvisadas galeras de arte en la primera posguerra.
Las autoridades britnicas emprenden tempranamente las operaciones de sealizacin y orientacin bsicas para una gran
ciudad en las redes de transporte tanto en superficie como subterrneas.
MCKNIGHT KAUFFER
Sinti admiracin por el cartelismo francs de Cassandre. Su vocacin era la pintura, sin embargo se dedic a la publicidad y
realiz marcas, carteles, anuncios, cubiertas de libros, ilustraciones, etc.
La idea es que Power: que significa electricidad hace mover o es el centro nervioso del hombre que hace mover al
subterrneo. Se trata de representar esta especie de movimiento que va saliendo de la usina, tiene lneas de cientismo y en
el medio del crculo aparece el isotipo del subterrneo de Londres. Si bien la composicin todava tiene algo que ver con el
Cubismo, en la manera en como estn pegados los elementos, termina siendo bastante confuso no se sabe que est
promocionado.
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Comienza as una larga sucesin de actos que terminarn por transferir la imprenta al estado provincial en 1853. A partir del
Decreto del 3 de mayo de 1852, mediante el cual el gobernador de Crdoba, Alejo C. Guzmn, proclama la Libertad de
Imprenta, comenzarn poco a poco establecerse imprentas particulares.
No existen datos sobre la imprenta hasta la aparicin de la Revista de la Universidad, en 1914.
La Revolucin de Mayo
El 7 de junio de 1810 Mariano Moreno fund La Gaceta de Buenos Aires, piedra fundamental del periodismo revolucionario de
nuestra etapa independiente. Es en reconocimiento a su figura que en esa fecha se celebra en nuestro pas el Da del
Periodista. Durante sus once aos de vida la publicacin congreg a figuras notables como Manuel Belgrano, el citado Den
Gregorio Funes, Pedro Agrelo, Nicols Herrera, Julin lvarez y Manuel Antonio Castro, entre otros.
competir con otras revistas ms novedosas que ganaban el favor del pblico, como Mundo Moderno, fundada en 1911.
Acaso su vocacin por abarcarlo todo, por expresar integralmente a la sociedad de entonces, fue la causa principal de la
agona. Dur 41 aos.
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