El arte

Como trmino tiene varios significados distintos que, sin embargo, a menudo se
entremezclan y contribuyen a la confusin de conceptos.

Qu es arte?
1.
2.

Forma de expresin creativa.

Habilidad, destreza.

3.

Metodologa para realizar una actividad.

Caractersticas del arte como forma de expresin creativa

El arte es...
...
dinmico.
Evoluciona
y
se
... subjetivo. Est abierto a mltiples interpretaciones.

transforma

constantemente.

A falta de lmites y de unanimidad en unos criterios mnimos, el arte se ha vuelto un

trmino complejo e indefinible de manera realista y verdadera.

Evolucin del concepto de arte

En la Antigua Grecia los filsofos reflexionaban sobre el arte (tecn) entendido como las
actividades humanas con reglas propias que se pueden aprender y perfeccionar. Las artes se
clasifican en superiores y menores dependiendo de los sentidos con los que se perciben las
obras considerndose sentidos superiores la vista y el odo y menores el gusto, el olfato y el
tacto.
En la Antigua Roma las artes (ars) se dividen entre las actividades que requieren una labor
manual y las que no. Esta misma divisin se aplica durante la Edad Media siendo llamadas
artes mecnicas las primeras y artes liberales las segundas. Con el Renacimiento finalmente
se separan del concepto de arte la ciencia y los oficios y nace la idea de artes plsticas.
Durante el Manierismo el arte toma distancia de las normas y de la representacin de la
realidad del Renacimiento y se abre a la imaginacin, la subjetividad, la inspiracin y la
originalidad. La Ilustracin favorece la secularizacin de la sociedad y en el siglo XVIII el
arte se independiza de la religin y el artista va liberando su gusto y voluntad con un
lenguaje propio. El arte en el Romanticismo expresa las emociones del artista que es
divinizado como un genio.
En contraposicin al utilitarismo de la Revolucin Industrial, movimientos como el
esteticismo proponen la autonoma del arte, el arte por el arte, y la bsqueda individual de

la belleza por el artista aislado de la sociedad. Nace la distincin, vigente en la actualidad,

entre el arte puro (las Bellas Artes) y las artes aplicadas.
Al reducirse progresivamente el porcentaje de personas que no saben leer y con la llegada
de nuevas tecnologas como la fotografa y el cine, el arte se aleja de su
funcin pedaggica y de reflejo de la realidad. Con el arte abstracto el artista se vuelca en
la expresin de su mundo interior.
En el siglo XX el gusto de la cultura de masas es muy influyente y cambiante. Los canales
de consumo tienen la capacidad de mitificar o ignorar a los artistas y su obra. Las nuevas
tcnicas de reproduccin industrial repercuten en el carcter nico y original de la obra de
arte. La idea y la realizacin del objeto artstico adquieren el mismo valor.

Clasificacin del arte

Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo XII), de Herrad von Landsberg.

La clasificacin del arte, o de las distintas facetas o categoras que pueden considerarse
artsticas, ha tenido una evolucin paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto
anteriormente, durante la antigedad clsica se consideraba arte todo tipo de habilidad
manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas; as, entraban en esa denominacin
tanto las actuales bellas artes como la artesana y las ciencias, mientras que quedaban
excluidas la msica y la poesa. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las
artes fue la de los filsofos sofistas presocrticos, que distinguieron entre artes tiles y
artes placenteras, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que

sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las artes perfectas,
que seran lo que hoy consideramos ciencias. Platn, por su parte, estableci la diferencia
entre artes productivas y artes imitativas, segn si producan objetos nuevos o imitaban
a otros.38
Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes: Quintiliano dividi el
arte en tres esferas: artes tericas, basadas en el estudio (principalmente, las ciencias);
artes prcticas, basadas en una actividad, pero sin producir nada (como la danza); y
artes poticas segn la etimologa griega, donde (posis) quiere decir
produccin, que son las que producen objetos. Cicern catalog las artes segn su
importancia: artes mayores (poltica y estrategia militar), artes medianas (ciencias,
poesa
y retrica)
y
artes
menores
(pintura,
escultura,
msica, interpretacin y atletismo). Plotino clasific las artes en cinco grupos: las que
producen objetos fsicos (arquitectura), las que ayudan a la naturaleza
(medicina y agricultura), las que imitan a la naturaleza (pintura), las que mejoran la accin
humana (poltica y retrica) y las intelectuales (geometra).39
Sin embargo, la clasificacin que tuvo ms fortuna llegando hasta la era moderna fue la
de Galeno en el siglo II, que dividi el arte en artes liberales y artes vulgares, segn si
tenan un origen intelectual o manual. Entre las liberales se encontraban: la gramtica,
la retrica y la dialctica que formaban el trvium, y la aritmtica, la geometra,
la astronoma y la msica que formaban el quadrivium; las vulgares incluan la
arquitectura, la escultura y la pintura, pero tambin otras actividades que hoy consideramos
artesana.40
Durante la Edad Media continu la divisin del arte entre artes liberales y vulgares
llamadas estas ltimas entonces mecnicas, si bien hubo nuevos intentos de
clasificacin: Boecio dividi las artes en ars y artificium, clasificacin similar a la de artes
liberales y vulgares, pero en una acepcin que casi exclua las formas manuales del campo
del arte, dependiendo ste tan slo de la mente. En el siglo XII, Radulfo de Campo
Lungo intent hacer una clasificacin de las artes mecnicas, reducindolas a siete, igual
nmero que las liberales. En funcin de su utilidad cara a la sociedad, las dividi en: ars
victuaria, para alimentar a la gente; ramificara, para vestirles; architectura, para
procurarles una casa; suffragatoria, para darles medios de transporte; medicinara, que les
curaba; negotiatoria, para el comercio; militaria, para defenderse.41
En el siglo XVI empez a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran
actividades que requeran no slo oficio y destreza, sino tambin un tipo de concepcin
intelectual que las hacan superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba as el
concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquiri el nombre de arti del
diseo (artes del diseo), por cuanto comprendan que esta actividad el disear era la
principal en la gnesis de las obras de arte.42

Las Meninas (1656), de Velzquez, fue un alegato de la figura del pintor como artista inspirado, frente a la condicin de
simple artesano que hasta entonces se tena del oficio de pintor.

Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseo con el resto de actividades
consideradas artsticas (msica, poesa y teatro), tarea que se desarroll durante los dos
siglos siguientes con varios intentos de buscar un nexo comn a todas estas actividades: as,
el humanista florentino Giannozzo Manetti propuso el trmino artes ingeniosas, donde
inclua las artes liberales, por lo que slo cambiaba el vocablo; el
filsofo neoplatnico Marsilio Ficino elabor el concepto de artes musicales,
argumentando que la msica era la inspiracin para todas las artes; en 1555, Giovanni
Pietro Capriano introdujo en su De ver a potica la acepcin artes nobles, apelando a la
elevada finalidad de estas actividades; Lodovico Castelvetro habl en su Correttione (1572)
de artes memoriales, ya que segn l estas artes buscaban fijar en objetos la memoria de
cosas y acontecimientos; Claude-Franois Menester, historiador francs del siglo XVII,
formul la idea de artes pictricas, remarcando el carcter visual del arte; Emanuel
Tesauro ide en 1658 la nocin de artes poticas, inspirado en la clebre cita
de Horacio ut pintura poesas (la pintura como la poesa), describiendo el componente
potico y metafrico de estas artes; ya en el siglo XVIII, coincidieron en un mismo ao
(1744) dos definiciones, la de artes agradables de Giam battista Vico, y la de artes
elegantes de James Harris; por ltimo, en 1746, Charles Batteux estableci en Las bellas
artes reducidas a un nico principio la concepcin actual de bellas artes, remarcando su
aspecto de imitacin (imitatio).43
Batteux incluy en las bellas artes pintura, escultura, msica, poesa y danza, mientras que
mantuvo el trmino artes mecnicas para el resto de actividades artsticas, y seal como
actividades entre ambas categoras la arquitectura y la retrica, si bien al poco tiempo se
elimin el grupo intermedio y la arquitectura y la retrica se incorporaron plenamente a las
bellas artes. Sin embargo, con el tiempo, esta lista sufri diversas variaciones, y si bien se
aceptaba comnmente la presencia de arquitectura, pintura, escultura, msica y poesa, los
dos puestos restantes oscilaron entre la danza, la retrica, el teatro y la jardinera, o, ms

adelante, nuevas disciplinas como la fotografa y el cine. El trmino bellas artes hizo
fortuna, y qued fijado como definicin de todas las actividades basadas en la elaboracin
de objetos con finalidad esttica, producidos de forma intelectual y con voluntad expresiva
y trascendente. As, desde entonces las artes fueron bellas artes, separadas tanto de las
ciencias como de los oficios manuales. Por eso mismo, durante el siglo XIX se fue
produciendo un nuevo cambio terminolgico: ya que las artes eran slo las bellas artes, y el
resto de actividades no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el trmino bellas para quedar
slo el de artes, quedando la acepcin arte tal como la entendemos hoy da. Incluso
sucedi que entonces se restringi el trmino bellas artes para designar las artes visuales,
las que en el Renacimiento se denominaban artes del diseo (arquitectura, pintura y
escultura), siendo las dems las artes en general. Tambin hubo una tendencia cada vez
ms creciente a separar las artes visuales de las literarias, que recibieron el nombre de
bellas letras.44 Se podra decir que las bellas artes son aquellas que cumplen con ciertas
caractersticas estticas dignas de ser admiradas: tienen como objetivo expresar la belleza
aunque esta sea definida por el artista o por la particular perspectiva del observador,
cayendo en la ambigedad de lo que es bello. Gary Martin seal que debido a que
constituye una experiencia subjetiva, a menudo se dice que la belleza est en el ojo del
observador. Las bellas artes han tenido histricamente tal adjetivo debido a que
representan la mxima expresin sentimental del ser humano desde pocas remotas.
Sin embargo, pese a la aceptacin general de la clasificacin propuesta por Batteux, en los
siglos siguientes todava se produjeron intentos de nuevas clasificaciones del arte:
Immanuel distingui entre artes mecnicas y artes estticas; Robert von
Zimmermann habl de artes de la representacin material (arquitectura y escultura), de la
representacin perceptiva (pintura y msica) y de la representacin del pensamiento
(literatura); y Alois Riegl, en Arte industrial de la poca romana tarda, dividi el arte en
arquitectura, plstica y ornamento. Hegel, en su Esttica (1835-1838), estableci tres
formas de manifestacin artstica: arte simblico, clsico y romntico, que se relacionan
con tres formas diferentes de arte, tres estadios de evolucin histrica y tres maneras
distintas de tomar forma la idea:
Arte

Historia

Idea

Forma

Simblico

Infancia

Desajuste

Arquitectura

Clsico

Madurez

Ajuste

Escultura

Romntico

Vejez

Desbordamiento

Pintura, msica y poesa

En la idea, primero hay una relacin de desajuste, donde la idea no encuentra forma;
despus es de ajuste, cuando la idea se ajusta a la forma; por ltimo, en el desbordamiento,
la idea sobrepasa la forma, tiende al infinito. En la evolucin histrica, equipara infancia
con el arte prehistrico, antiguo y oriental; madurez, con el arte griego y romano; y vejez,
con el arte cristiano. En cuanto a la forma, la arquitectura (forma monumental) es un
arte tectnico, depende de la materia, de pesos, medidas, etc.; la escultura
(forma antropomrfica) depende ms de la forma volumtrica, por lo que se acerca ms al
hombre; la pintura, msica y poesa (formas suprasensibles) son la etapa ms espiritual,
ms desmaterializada. La creacin artstica no ha de ser una mimesis, sino un proceso de
libertad espiritual. En su evolucin, cuando el artista llega a su lmite, se van perdiendo las

formas sensibles, el arte se vuelve ms conceptual y reflexivo; al final de este proceso se

produce la muerte del arte.45
Pese a todo, estos intentos de clasificacin resultaron un tanto baldos y, cuando pareca que
por fin se haba llegado a una definicin del arte universalmente aceptable, despus de
tantos siglos de evolucin, los cambios sociales, culturales y tecnolgicos producidos
durante los siglos XIX y XX han comportado un nuevo intento de definir el arte con base
en parmetros ms abiertos y omnicomprensivos, intentando abarcar tanto una definicin
terica del arte como una catalogacin prctica que incluyese las nuevas formas artsticas
que han ido surgiendo en los ltimos tiempos (fotografa, cine, cmic, nuevas tecnologas,
etc.). Como el de Juan Acha con su ensayo Arte y sociedad. Latinoamrica: el producto
artstico y estructura (1979), cuya compleja organizacin de las artes es segn su
aplicacin y origen; en grupos como "Cuerpo-Objeto", "Superficie-Objetos", "SuperficiesIcnicas", "Superficies-Literarias", "Espectculos" y "Audiciones". Y otra ms simple
en Lgica del Lmite (1991) de Eugenio Tras, en la que el artista es como un habitante y a
un determinado oficio artstico como un habitculo, que constituyen tres grandes reas del
arte: artes estticas o del espacio, artes mixtas y artes temporales o dinmicas.
Artes estticas o espaciales

Artes mixtas

Artes dinmicas o temporales

Arquitectura

Cine

Msica

Escultura

Teatro

Danza

Pintura

pera

Literatura

Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en cierta forma el efecto contrario,
acentuando an ms la indefinicin del arte, que hoy da es un concepto abierto e
interpretable, donde caben muchas frmulas y concepciones, si bien se suele aceptar un
mnimo denominador comn basado en cualidades estticas y expresivas, as como un
componente de creatividad.35

Clasificacin actual
Actualmente se suele considerar la siguiente lista de bellas artes:

El primero es la arquitectura.

El segundo es la danza.

El tercero es la escultura.

El cuarto es la msica.

El quinto es la pintura.

El sexto es la poesa (y literatura en general).

El sptimo es la cinematografa.

El octavo es la fotografa.

El noveno es la historieta.

Ciertos crticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la gastronoma,

la perfumera, la televisin, el teatro, la moda, la publicidad, la animacin y los
videojuegos. En la actualidad existe an cierta discrepancia sobre cul sera el dcimo
arte.46

Tallado de madera

Talla en madera de la figura de un rey o dignatario, procedente del Camern, siglo XIX, en
la Coleccin de Tallas del Museo Etnolgico, Berln-Dahlem

Tallas en madera en Mombasa Beach en Kenia.

Una talla es una obra de escultura, especialmente en madera.1 La madera se talla mediante
un proceso de desgaste y pulido, con el propsito de darle una forma determinada, que
puede ser un objeto concreto o abstracto. El producto final puede ir desde una
escultura individual hasta elementos decorativos trabajados a mano que forman parte de
una tracera.
ndice
Historia
Es una actividad muy antigua y extendida. Algunos de los mejores ejemplos que subsisten
de antigua madera tallada provienen de la Edad en Italia y Francia, donde los temas tpicos
de aquella poca era la iconografa cristiana. En Inglaterra subsisten ejemplos de los siglos
XVI y XVII, poca en la que el medio preferido era el roble.
Desde las pocas ms remotas la decoracin de madera ha sido un arte destacado. La
tendencia de la naturaleza humana ha sido siempre ornamentar cada artculo de uso
ordinario. La Humanidad, desde sus primeros tiempos, corta dibujos o diseos en cada
artculo de madera que es susceptible de talla. As puede verse en la obra de diversos
pueblos que conservan esta tradicin: los nativos tallan sus anzuelos o las boquillas de las
pipas, lo mismo que los polinesios tallan sus remos.
Aplicaciones
Sus aplicaciones son variadsimas, aunque su principal funcin es el ornamento. Se usa
tanto a nivel arquitectnico como para el embellecimiento de objetos de uso cotidiano.
Como toda artesana, tiene un componente artstico, en el cual el tallista-artesano vuelca su
talento creativo para sacar de unas simples tablas una obra de arte, y otro componente,
tcnico y mecnico, que hay que tener en cuenta para que la prima responda a los esfuerzos
del tallista y logre el resultado deseado.
Para realizar la talla en madera se emplean herramientas especializadas como la gubias,
eligindose, maderas de alta densidad y que no se astillan fcilmente.

ltimamente se emplea tambin otras tcnicas para tallar la madera. Se puede hacer
diseando el objeto a tallar con un software de modelado en tres dimensiones CAD. Se pasa
ese dibujo en tres dimensiones a un software de mecanizacin asistida por
ordenadorCAM que una mquina de control numrico podr fabricar automticamente. Lo
delicado de esta tcnica es saber dibujar con el software CAD objetos artsticos.
ESCULTURA - TALLADO]

Jinete tallado en madera, Molinos, Jauja. Cestera amaznica. Cruz de Pasin, annimo, madera,
pasta modelada plicromada y caja de vidrio con dorado parcial, Chupaca, Junn. 1946. Fotos
MNCP

Seguramente todos hemos visto esculturas alguna vez, es un arte manual plstico cuyo
elemento principal es la forma tridimensional, es decir, se trata de elaboraciones con
volumen. El trmino escultura no siempre resulta adecuado, por ejemplo no lo podemos
utilizar cuando hablamos del tallado de instrumentos de caza en la amazonia. Dado el uso
comn del trmino tallado para referirse al trabajo en volumen en algunas zonas del Per y
la limitacin del trmino escultura para abarcar la amplia diversidad de las manifestaciones
manuales plsticas tridimensionales, de ahora en adelante utilizaremos el trmino esculturatallado.
La escultura-tallado se debe observar desde todos los ngulos, advirtiendo todos los lados
del objeto. La luz que cae sobre ella acenta sus formas, vacos y sensacin de movimiento.
La escultura puede tener, segn la cultura, distintos usos y funciones, sean stas rituales,
decorativas o funcionales. Est vinculada ntimamente al ambiente construido.
Se pueden realizar esculturas-tallados con materiales naturales, como las variedades de
madera (caoba, balsa, pino, etc.), roca (mrmol, granito, alabastro, etc.) y metal (hierro,
cobre, plata, etc.). Tambin podemos utilizar la arcilla para elaborar esculturas de cermica,
o recurrir a conchas, semillas y huesos de animales. El plstico y los materiales reutilizables
son tambin elementos tiles para la creacin de esculturas.
Las tcnicas para realizar estas obras con volumen varan segn el material y la intencin.
La madera y la piedra se pueden tallar o ensamblar por piezas, la arcilla y algunos metales
se pueden modelar o trabajar por vaciado (a partir de moldes realizados previamente), otros
materiales se ensamblan con pegamentos o fundiciones. Podemos utilizar herramientas muy
variadas, desde las ms simples y caseras, como un devastador, un martillo y un cincel,
hasta utensilios ms complejos, como sopletes, taladros, cortadoras elctricas, entre otros.
En el Per destaca desde tiempos pres incas la escultura-tallado en piedra como la de
Chavn, el modelado en cermica como el que hacan los moches y el tallado en madera

que se realiza desde el virreinato y contina en la actualidad, principalmente en la

amazonia. A lo largo de nuestra historia se han desarrollado diversas manifestaciones
singulares como los tallados en Piedra de Huamanga en Ayacucho, la orfebrera de
Catacaos, la imaginera cusquea y las mscaras que integran el arte plstico con la danza
o el arte dramtico.

Ao de la Promocin de la Industria Responsable y del

Compromiso
Climtico

I.- DATOS GENERALES

CARRERA
CICLO

: CONTRUCCION CIVIL
: II

SEMESTRE ACADMICO
UNIDAD DIDCTICA

: 2 014 II
: EDUCACION ARTISTICA

TEMA

: EL ARTE Y EL TALLADO

ALUMNO

: CARHUAJULCA PINEDO,
Juan Jos

La Banda de Sh.24 de agosto del 2014