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Introduccin a la HISTORIA DEL ESPACIO ESCNICO

Partiendo del libro de Jos Antonio Gmez Historia visual del escenario Edit. Garca Verdugo. Madrid 1997

EL "THEATRON" GRIEGO
Sobre el 600 a.C., y en homenaje al dios Dionisos, se organizaban en Atenas unas fiestas
denominadas las "Grandes Dionisacas", que duraban 6 das, y durante las cuales todos los ciudadanos se
entregaban a ejercicios litrgicos. Haba una procesin, concurso de coros, y los tres ltimos das se
dedicaban a representaciones teatrales.
Los actos daban comienzo con una solemne procesin, donde sobre un carro-naval (carro festivo
del dios) viajaba la estatua del dios Dionisos. Este era un carro tirado por dos stiros acompaados por
danzarines y msicos.
El lugar de celebracin de las
"Grandes Dionisacas" atenienses era
junto al santuario de Dionisos, situado
al sur de la Acrpolis. En una explanada
en forma de terraza se dispona el ruedo
donde actuaba el coro (orquesta) y en
medio de ella el altar de los sacrificios.
En un principio las gentes se
aglutinaban de pie alrededor del ruedo,
y una pequea caseta haca las veces de
vestuario.
Esto dio paso posteriormente, en la
poca clsica, siglo IV a. de C., a unas gradas de madera, que una vez finalizadas las fiestas se
desmontaban.
All por el 500 a.C., debido al aumento de pblico e incluso al hundimiento de algunas de estas
gradas se pens en su ubicacin aprovechando la ladera de alguna colina o bien en la confluencia de dos
de ellas en cuyas laderas se situaba el auditorio o theatron (lugar para ver) (las gradas donde se
acomodaba el pblico) (una zona dentro del conjunto, y no el conjunto en s) (Hemiciclo) al que los
romanos llamaran cavea (parte excavada),
que se adaptaba de forma semicircular a la
orchestra. En la parte baja de las colinas,
frente al theatron, queda la orchestra, de
forma circular, rodeada de una balaustrada
de piedra con un altar de Dionisios
(timele, thymle) en su parte central. Se
aprovechaba la naturaleza, excavando el
teatro en la piedra. Las gradas delanteras
inferiores (poedrios) estaban reservadas a
los sacerdotes de Dionisos, a los
aristcratas y a los invitados de honor.
En ellas tambin tomaban asiento los autores y el jurado. Los adolescentes disponan de localidades
especiales y las mujeres tenan destinadas las filas superiores, al igual que los esclavos.

En el siglo V antes de Cristo, al auditorio abrazaba unas tres partes del crculo de la orquesta. Al
fondo, frente a los espectadores, se alzaba la skene, lugar donde interpretaban los personajes la accin y
tras l se situaba un edificio destinado a habitaciones para los actores, con maquinaria en su parte
superior. Entre este muro y la orquesta se sita un espacio estrecho denominado proskenion, de forma
alargada y poco profunda, que proyectaba dos salas simtricas y laterales o paraskenia, que servan de
almacn o para ocultar la maquinaria. Los actores se colocaban normalmente sobre el logeion
(theologeiom), tablado de madera, largo y estrecho, en el que se convirti con el tiempo el techo de la
skene, y desde el que declamaban, (en poca helenstica se llamaba as al centro del proscenio),
descendiendo posteriormente hacia el proskenion.

El estudio del auditorio no ofrece problemas. En


cambio se siguen debatiendo otros aspectos del espacio
escnico, particularmente la relacin entre el proscenio y
la escena (skene). Parece ser que la primera funcin de
esta skene, que tena forma de habitacin, era la de servir
para los cambios de los actores a lo largo de la
representacin. Tenemos datos de la construccin de una
skene en Atenas en el 465 a. de C.. Otro uso muy posible
era el de servir de espacio escnico a los dioses que
formaban parte del reparto escnico. La dimensin altura
(unos seis metros) tena su simbolismo en el teatro griego.
Por medio de la maquinaria, los dioses descendan a lo
largo del muro (es el deux es machina). Su actuacin no
debera situarse al mismo nivel de los personajes humanos. La skene, parte contiga al muro, elevada
como el proscenio sobre la orquesta, simbolizara inicialmente lugar reservado a los dioses.
Cada uno de los pasillos que comunicaban los extremos de la escena con la orquesta, se llamaban
parodos.

Cada una de las partes, a modo de cua o tringulo, en que queda dividido el theatron por los
pasillos de acceso se llama kerkide (algunos autores llaman as a las escaleras verticales que dividen el
theatron).
Las divisiones horizontales (corredores) de los graderos reciban el nombre de diazomata
(diazomatos), frente a los kerkide.
A finales del siglo IV a. C., al quedar el papel del coro muy reducido, la escena cambia de forma,
anteponindose a ella una plataforma (togeion) en la que se desarrollaban las escenas ms importantes.

EL TEATRO ROMANO
Durante los primeros siglos el teatro romano pervivi
en instalaciones provisionales de madera que se desmontaban
al finalizar las actuaciones y que consistan, en un principio,
en un podio cuadrado de 1 metro de altura, con una escalerilla
lateral y cerrado en la parte posterior por un teln de fondo.
Se montaba en lugares de concentracin pblica (plazas,
mercados) por parte de los mimos.
Con el tiempo el teln de fondo se transform en una
barraca de madera, que serva como vestuario; el frontn de esta
barraca present tres puertas, precedente de la scaenae frons,
equivalente a la griega skene. Ms tarde a las tres puertas citadas
(la central llamada regia) se le aadieron dos puertas ms
laterales

En el 155 a.C. se construy por primera vez


un scaenae froms adornado con columnas y
hasta el 150 a. C. estuvo prohibido sentarse
durante la representacin teatral, de tal
manera que el pblico se aglutinaba en
semicrculo alrededor del podio. Despus de
la prohibicin se montaban para grandes
celebraciones unas gradas de madera.

En el 56 a. C., durante los descansos de las


representaciones, actuaba un mimo. Para aislarle del resto de la
representacin se ocultaba el scaenae frons con un teln blanco,
que fue utilizado tambin antes del comienzo de la
representacin para sorprender al pblico con la suntuosidad de
los decorados El teln, sujeto en el alero anterior al scaenae
frons, se dejaba caer sobre un foso que para este fin haba
delante del escenario, quedando as oculto, y dando lugar a un
mecanismo muy importante para el teatro actual: el teln de
boca.

La ley romana prohiba cualquier tipo de perpetuacin de edificios teatrales hasta que en el 55
a. C. Pompeyo logr de los senadores construir un teatro de piedra que luego no pudo ser demolido ,
debido a que al mismo tiempo que el teatro se edific all un templo dedicado a Venus. De esta manera
Roma tuvo su primer teatro estable.
Tena, como los teatros romanos posteriores, forma semicircular, un scaenae froms decorado con
profusin de columnas, acariciado por los lados por el semicrculo que formaba el gradero (cavea). Estos
estaban divididos en forma de ua por dos grandes pasillos y varias escaleras radiales. Todo el conjunto
estaba rematado por una galera porticada adornada con estatuas. Frente al escenario se encontraba el
controvertido templo de Venus.

Para protegerse del sol y la lluvia existan


unos toldos que cubran por completo el
gradero de los espectadores.
En muchos teatros la orquesta se
remodel,
impermeabilizndola
y
convirtindola en piscina donde se llevaron
a cabo ballets y festivales acuticos. En
otros casos, el escenario se ocult tras
relieves y estatuas, y la orquesta se rode
de muros, convirtindose en el lugar donde
se celebraron combates de gladiadores y
lidia de fieras.

Es precisamente la orquesta de lo ms destacable de estas construcciones por la novedad que supone su


espacio semicircular que la aproxima al auditorio, mientras que en Grecia haba sido totalmente circular.

LA EDAD MEDIA
La Iglesia incorpor en sus ritos litrgicos las
representaciones escnicas. En un primer momento el
mayor esplendor teatral se dio en el interior del templo.
Los rituales en latn eran de difcil comprensin, por lo que
para facilitarla, los mismos oficiantes llevaban a cabo una
sencilla representacin con temas en torno al nacimiento,
pasin y muerte de Cristo.
Lo que empez siendo un canto dialogado entre el coro
de nios y el sacerdote oficiante, dio paso al movimiento
escnico, que a medida que pasaba el tiempo se haca cada
vez ms amplio. As pues, junto al altar mayor se utiliz
adems el coro, el pasillo central, etc

Con el paso del tiempo la falta de espacio y el celo religioso ante algunas escenas de cierto
carcter profano, llevaron a trasladar las representaciones a las puertas de las iglesias, dando lugar a un
tipo de escenario que sera el ms difundido en la Edad Media, el denominado escenario mltiple
horizontal, Una tarima situada en la fachada de la iglesia sera ahora el lugar de la accin. Sobre esta
tarima tres espacios (lugares) (para otros autores ya mansiones) bien definidos: el paraso, el cielo,
cuya entrada era el prtico de la iglesia, y el infierno.

La necesidad de ampliar el nmero de escenas trajo como consecuencia el tener que montar
ms lugares-mansiones, con lo que la tarima evolucion a medidas gigantescas, llegando incluso a 60
m. de largo por 8 de ancho, por lo que la fachada de la iglesia se fue quedando pequea y estos
escenarios se construyeron en una gran explanada al aire libre. Los espectadores se encontraban en
unas tribunas situadas frente a la tarima, por lo que tenan ante s todos los lugares ordenados y
alineados, dispuestos unos junto a otros en torno a un eje longitudinal transversal, aunque a veces se
adoptaba una forma semicircular. Aunque a veces se sugera a los espectadores que se desplazasen lo
ms corriente es que el espectculo se siguiese solo con la mirada. Delante de las mansiones alineadas
se sola dejar un espacio libre que poda ser utilizado por los actores en el momento de la
representacin. A este espacio en Francia se le llamaba campo o parque y en Inglaterra
deambulatoyre.

De esta manera el teatro pasaba a ocupar los ms diversos espacios pblicos como plazas,
patios, claustros, la calle e incluso los cementerios. Siendo muy poco usual, casi nada, la utilizacin de
los anfiteatros romanos.
Una variante del escenario mltiple sera aquel donde las escenas no estn situadas unas junto a
otras, sino unas sobre otras, dando lugar al escenario mltiple vertical: el cielo estara en la parte
superior, en medio la tierra y abajo el infierno.

Otra frmula de representacin seran las estaciones procesionales. Un carro sobre el cual
aparecen actores inmviles que son llevados en procesin por las calles de las ciudades y en
determinados puntos del recorrido se para para que los actores den vida a sus personajes, en general
con temas sobre la vida y muerte de Jess. Algo despus los carros podrn representar todos en un
mismo y nico lugar.

Con menos proliferacin los escenarios mltiples tridimensionales jugaron un papel


importante en este periodo al mismo tiempo que la Iglesia perda poco a poco el control sobre estos
actos. El espacio de representacin es ahora la plaza del pueblo; repartidas por ella se colocan unas
tarimas (mansiones) que seran el lugar de la accin de las distintas escenas. Estas tarimas deban
cumplir una regla imprescindible que era la de no impedir la visin de la accin desde cualquier lugar
de la plaza. Cuando se pretenda, por ejemplo, escenificar un palacio, se sostena el techo con cuatro
columnas y las paredes se suplan con cortinas, abiertas cuando comenzaba la accin. El pblico
contemplaba este espacio, situado en semicrculo en un lateral de la plaza, sentados en el suelo, de pi o
asomados a las ventanas de las plazas circundantes. La iglesia era utilizada como vestuario.

Al final de esta poca aparece un nuevo espacio escnico, cubierto y cerrado, que estaba
restringido a cierto tipo de pblico. Se situaba en una posada o una taberna, consista en un podio de
madera alzado sobre unos toneles, con una pared de fondo donde haba una puerta para la entrada y la
salida de la escena y con un mobiliario muy simple: una mesa o silla que haca las veces de trono.

LA ESPAA DEL SIGLO DE ORO


Dos formas muy diferenciadas de vivir el hecho teatral se daban en la Espaa del siglo XVII:
por un lado la que impuls la Compaa de Jess, entendida como un instrumento educativo, poniendo
en escena temas humanistas rodeados de un gran boato y esplendor, acompaados de canto y msica; y
por otro, el teatro de tradicin popular, llevado a cabo por compaas ambulantes y callejeras.
El primero encuentra su escenario en las
aulas y patios de los colegios jesuitas, y los
segundos improvisan sus escenas en lugares
de afluencia pblica, desplegando una vieja
manta que hace de teln de fondo, tras la que
se colocan los msicos, o colocando una
pequea tarima delante del carro que tienen
para desplazarse, convirtiendo dicho carro en
caseta posterior por donde entrar o salir a
escena, as como en vestuario de los
comediantes.

La frmula ms estable de vida para estos comediantes, adems de su financiacin por


gratificaciones voluntarios o contratos para actuar ante personajes de la corte, fue su contratacin por
las hermandades religiosas y cofradas de pasin para mantener sus obras de caridad. Solicitaban el
concurso de estas compaas en lugares fijos y cerrados, como eran los patios de sus hospitales o los
corrales de casa de vecinos por ellos arrendados. Estas hermandades, los ms directos precedentes del
empresario teatral moderno, creaban una autntica estructura escnica. Por una parte, se conseguan
que los comediantes actuaran en un lugar cerrado, mejorando la representacin, ya que la palabra
mejoraba la eficacia y la concentracin en el escenario era mejor. Y por otra parte, las hermandades
religiosas vean mejorados sus ingresos para fines de asistencia social. La nueva concepcin del arte
escnico surge precisamente cuando deja de ser un hecho restringido para convertirse en un producto
competitivo, que se mueve en el vaivn de la oferta y la demanda.

Los corrales, que tal vez reciban ese nombre por tratarse de espacios abiertos de la vivienda,
dedicados a los animales domsticos, eran unos patios al aire libre de suelo plano, limitado por la parte
delantera con la vivienda que conectaba a la calle, donde sola vivir el arrendador. Los laterales del
patio estaban flanqueados por las paredes de los vecinos y en el fondo se situaba el escenario que tena
unas medidas de 7,5 / 8 metros de ancho (de boca) por 4-6 metros de profundidad y 1,5/2 metros sobre
el nivel del suelo, lo que permita una perfecta visibilidad desde cualquier localidad. Por debajo estaba
hueco y se utilizaba como guardarropa y vestuario de hombres, o tambin para determinar a
determinados msicos o para subir arriba desde los escotillones. El vestuario de las mujeres estaba
detrs de las puertas del fondo, al nivel de la escena.

Dado que en su origen eran autnticos patios, se utilizaron los elementos que realmente existan
en tal medio con intenciones bien distintas. Las ventanas y galeras de las casas colindantes, as como
la parte inferior de la vivienda se convirtieron en palcos. Estas ventanas eran propiedad de los dueos
de las distintas casas en que se situaban. A veces se alquilaban a las propias cofradas, otras eran los
inquilinos quienes tenan que pagar por su utilizacin. Lo normal fue que poco a poco las hermandades
y cofradas compraran los edificios que cercaban los corrales.

Las ventanas del ltimo piso se llamaban desvanes, y las inferiores aposentos. Las gradas
estaban colocadas formando un semicrculo, bajo los aposentos. Un cobertizo cubra a los
espectadores de la lluvia. Delante haba un patio descubierto desde donde se poda ver la funcin de
pie. Posteriormente se colocaron en ese espacio unas filas de bancos, protegidos de la intemperie por
unas lonas que se extendan cuando haca mal tiempo. Estos pocos bancos que se colocaban delante
eran las lunetas.
Las seoras podan contemplar el espectculo desde un palco destinado especialmente para
ellas denominado cazuela, situada en la parte posterior del corral. La idea era separar al hombre de la
mujer para evitar conflictos o desmanes. Tambin se dispuso de un palco concreto para las autoridades.
Los hombres, que por lo general permanecan de pie en el patio, eran llamados mosqueteros y
eran algo as como los gobios del teatro isabelino.
El espacio nico de los corrales era un rechazo al sistema del escenario mltiple de la Edad Media, un
espacio que utilizaba pequeos cambios de elementos escenogrficos para mejorar su identidad. Para
ello se vali mucho de la combinacin plstica que ofreca el fondo de la escena. De esta manera
algunas combinaciones fueron: Escena de calle con rejas altas, de calle con reja baja, de plaza, de
muro, de jardn, interior, monte, nube.
El hecho de ser patio o corral haca que el principio de la representacin fuera a primeras horas
de la tarde, dependiendo de si era verano o invierno, segn el tiempo que tardara el sol en ponerse. No
obstante se ha comprobado tambin la existencia de determinados artilugios luminotcnicos que
atestiguan la existencia de luz en los corrales. La disposicin de los mismos, con el escenario de
espaldas a poniente, haca que los espectadores pudieran quedarse pronto sin sol y tuvieran necesidad
de reforzar su visin con dichos aparatos.

El suelo del escenario tena agujeros, (escotillones) por los cuales suban o descendan los actores a los
infiernos. Estos escotillones llegaron a tener una mquina que haca automtica la subida o bajada de
los actores.
Otro elemento de tramoya utilizado en la poca fue el bofetn, que era una especie de torno de
convento utilizado para hacer desaparecer o aparecer a ciertos personajes en escenas.
Las tramoyas de elevacin vertical se empleaban para la subida o bajada de personajes, bien
utilizando una silla o junto a una simulada nube unido todo ello a unos simples mecanismos de poleas
y contrapesos.

El monte es una pieza escnica consistente en un artefacto hueco en forma de monte que se poda
mover con ruedas y que encajaba perfectamente por la puerta central del escenario. En su parte interna
tenan unas escaleras no apreciables por el pblico que eran utilizadas por los actores para ascender o
descender.

EL ESPACIO TEATRAL CORTESANO

Con la llegada de los Austrias menores y ms en el siglo XVII el teatro cortesano encontr
pleno acomodo en Espaa. En el cumpleaos de Felipe IV, Fontana hizo en Aranjuez un teatro porttil
que, adems de su esplendor tcnico, contaba con la novedad de ser utilizado durante la noche, con la
consiguiente necesidad de iluminacin.
Con el florecimiento de este tipo de teatro comienza la revolucin tcnica en el teatro nacional.
En estos teatros palaciegos exista ya el teln de boca (la tienda) y se haban puesto en uso
nociones de perspectiva. La base del lenguaje escnico eran las mutaciones, esto es todo aquel cambio
entre un decorado y otro (escena/escena) que se haca a la vista del pblico. Es de destacar la
caracterstica del teatro cortesano que por la profundidad de sus escenarios favoreca la idea de
profundidad/perspectiva..

AUTOS SACRAMENTALES
Las representaciones de los Autos Sacramentales formaban parte de la celebracin del Corpus
Christi y estaban precedidas de una gran procesin.
Esta era un espectculo en s mismo donde tena cabida lo solemne y lo alegre. En ella desfilaba
en primer lugar la custodia. El pblico arrodillado vea antes sus ojos la Sagrada Forma y tras ella las
autoridades. A continuacin ciertas estatuas de cartn entre las que haba dos que representaban a
gigantes moros y un hombre de pequea estatura de cabeza descomunal. Ms adelante desfilaba la
Tarasca que era una figura grosera y fantstica medio sierpe, medio dama (todas estas figuras tenan un
sentido alegrico) y por ltimo dos o cuatro carros (siempre en parejas) representaban aspectos o
figuras contrastadas; cielo-infierno o castidad-lujuria. Se trataba de los decorados del auto sacramental
que seran trasladados al lugar o lugares donde se llevara a efecto la representacin. En dicho espacio
les esperaba un tablado fijo en donde esos carros se adosaban frontalmente formando un conjunto
escnico. A partir de la segunda mitad del XVI los autos sacramentales estaban interpretados por
actores profesionales a quienes se les consideraba imprescindibles.

LA INGLATERRA DE SHAKESPEARE
El Renacimiento llega a Inglaterra con cierto retraso con respecto a los pases del continente.
No obstante, el tema del hombre que toma conciencia de s mismo alcanz dentro del teatro ingls
(drama isabelino) su forma artstica ms perfecta, aunque desecha los preceptos renacentistas de los
humanistas italianos de sometimiento a reglas clsicas.
En el siglo XVI grupos de actores se renen formando compaas ms o menos estables que
trabajaron bajo el protectorado de algunos nobles que les defendieron frente a la espiritualidad puritana
de la poca. Estos grupos fueron tambin contratados en los teatros estables que a finales de este siglo
surgieron en las afueras de Londres.

Fuera de la jurisdiccin de la City, Londres tuvo, durante el periodo isabelino, una decena de teatros
permanentes, la mayora al airea libre, situados al norte y al sur del Tmesis. Se trataba de teatros de
madera, o de madera y ladrillo, con partes techadas de paja, que en algn momento eran pasto fcil del
fuego. Solan ser poligonales, con tendencia a forma circular, abierta a un patio en su parte interior, en
el que el pblico segua la representacin de pie, donde se dejaba ver su entramado de dos o tres
plantas. Esta disposicin recordaba la de las posadas inglesas de dos o ms pisos, en los que las galeras
daban acceso a las habitaciones de huspedes. A falta de otros locales, los cmicos se haban
acostumbrado a actuar en estas posadas. De ah que, a la hora de construir un teatro, se partiese de esta
conocida arquitectura.

La capacidad de los mejores teatros andaba en torno a los dos mil espectadores. La media de las
medidas exteriores estaba en los 25 metros de dimetro por 10 de alto.
El primero simplemente de llam The Theater. Otros tambin muy famosos fueron el Courtain,
el Fortune, The Rose, The Swan y The Globe.

Adosado a una parte del patio surga el escenario, que consista en una plataforma cuadrada de
unos catorce metros de ancho por nueve de fondo y que se sita ante un muro con dos puertas,
haciendo las veces de proscenio. All tiene lugar la casi totalidad
de la accin dramtica, aunque, por encima de esa plataforma
existe una galera que puede acoger a otros actores o msicos, a
veces ocultos al pblico. Tambin se utilizaba para escenas de
balcn o de muralla vigilada por soldados y para colocar gras y
de esta manera poder bajar y subir a los personajes e incluso
como palco de los espectadores ms exigentes.
Es de creer que ese escenario estuviese situado al fondo del
teatro, y que las puertas diesen entrada y salida a los actores y los
condujesen hasta los camerinos. Sin embargo algunas
investigaciones sobre planos de The Globe optan por un
escenario rodeado de espectadores por todas partes, incluida la
posterior, lo que hizo que los actores tuviesen que desembarcar
por trampillas. En cualquier caso, lo normal es que el espectador
est muy prximo del actor, creando fcilmente una comunidad.
De ello quedan restos en los palcos situados dentro del escenario en muchos de teatros romnticos
actuales. El escenario estaba a una altura de 1,5 metros y bajo este se ocultaban unos mecanismos para
hacer desaparecer a los actores mediante unas trampillas en las que tambin pudieran haberse
desarrollado escenas sepulcrales y apariciones desde abajo; estaba protegido con una gran cubierta
sujetada por dos grandes columnas, y sobre esta cubierta una pequea torre donde un heraldo colocaba
una bandera el da de la representacin (blanca si era comedia y negra si era drama) y tocaba la
trompeta para indicar el comienzo de la misma.

Tambin se ha discutido sobre el fondo del escenario, o escenario interior, evocador de un


espacio referencial (cueva, trono, etc) que quedaba visible con solo descorrer la cortina que lo cerraba.
Aunque para otros ese espacio alejaba del pblico escenas de gran relieve, muy normales en tragedias y
comedias.
Los asistentes al teatro pagaban el importe de su localidad. Las ms baratas estaban en el patio,
conocido como gallinero, donde los "gobios" alzaban su voz aprobatoria o desaprobatoria y que con
frecuencia decidan el xito o fracaso de la obra.
Con el paso del tiempo estos teatros colocaron unos toldos para cubrir el patio, dando los
primeros pasos del futuro teatro cerrado.
Adems de los locales citados, Londres dispuso de otros, denominados privados, aunque no es
un trmino apropiado del todo. En realidad se trataba de teatros instalados frecuentemente en
conventos secularizados, como Blackfriars, Saint Paul, que
fueron utilizados por grupos de teatros de nios y adolescentes.
Se alumbraban con candelas y lmparas de aceite, que daban
buenos efectos de luminosidad y escnicos. Todos los
espectadores tenan asiento, y un horario ms acorde con la
jornada de trabajo, ya que, contrariamente a los teatros pblicos,
que solo funcionaban a plena luz del da, estos podan prolongar
sus representaciones hasta la noche, e incluso en los meses de
verano. De ah que el precio de las entradas fuese ms alto y por
tanto el pblico ms selecto.

LA FRANCIA DEL XVII


Durante los reinados de Luis XIII (1610-1643) y Luis XIV (1643-1675) Pars se convirti en el
centro de la atraccin cultural del mundo.
Las salas de representacin ms populares de la poca en Pars, donde llegaron a existir unas
doscientas, eran unos locales destinados originariamente al juego de la pelota. De forma rectangular,
est compuesto por un gradero, palcos y galeras que rodean a un patio central, lugar donde se
colocaban de pie los espectadores que se mostraban ruidosos y turbulentos. Las mujeres no
frecuentarn el teatro hasta 1640.

Otros lugares de representacin seran los teatros construidos en los palacios, salas donde la
corte encontrado un lugar de diversin teatral al margen del pueblo.

El teatro barroco recupera el carcter alegrico que tuvo durante la Edad Media. Nace la pera.
Las salas teatrales entran a formar parte de las dependencias ms importantes de un palacio. Aparece el
bastidor como elemento escenogrfico revolucionario y la perspectiva con dos puntos de fuga. La parte
posterior del escenario utilizada como guardarropa se incorpor a la escena logrando un gran eje
longitudinal haciendo transitable el espacio escnico. Una de las repercusiones de todos estos cambios
fue la mutacin del escenario durante la representacin al adelantarse la accin al proscenio y caer el
teln corto.

Un elemento que como premisa se tuvo presente a la hora de la construccin de los teatros
durante el barroco fue la necesidad de proyectar grandes espacios. encima, debajo, a los lados y detrs
de la escena, con la intencin de que las mquinas y bastidores necesarios as como un sinfn de
transformaciones escenogrficas pudieran hacerse con rapidez y facilidad.

Tambin apareci la mala costumbre de disponer en el escenario asientos preferentes para el


pblico distinguido.

La iluminacin fue tambin un elemento caracterstico de la poca, ya que los teatros


cortesanos al cerrar con un techo la parte superior se vieron limitados de luz, que si bien en un primer
momento se resolvi con la utilizacin de la luz natural mediante lucernarias que iluminaban de forma
central e intensa la escena, y de forma tenue mediante ventanas; para el resto del teatro, en seguida se
vio la necesidad de utilizar luz artificial. Esto trajo la aparicin de nuevos elementos.

En un principio seran gruesas antorchas de cera blanca "hachas". Ms adelante se combinaron


con lamparillas de aceite, candelabros y una gran lmpara de techo colocada en la unin del escenario
con la sala, de tal manera que las lamparillas del lado del pblico se cubran, lanzando la luz sobre los
actores. A esto hay que aadir el empleo de candilejas, que al iluminar desde abajo compensaban la

iluminacin ambiente.
En resumen, se puede decir que fueron tres las grandes aportaciones de esta poca a los
espacios escnicos: por un lado, la colocacin de la cubierta haciendo del teatro una edificacin
cerrada; segundo, el desarrollo de la perspectiva en los decorados tanto en el teln de fondo como en
los bastidores; y tercero, la utilizacin de la luz artificial. Estas aportaciones aparecidas originariamente
en Italia, dieron la configuracin clsica de lo que hoy conocemos como teatro italiano.
La msica, que en el Renacimiento se colocaba tras la escena, en el Barroco se sita en el
escenario o en el palco lateral del mismo. Con el paso del tiempo lleg a situarse donde la conocemos
hoy en da, concretamente delante del proscenio en un foso dispuesto para tal fin.

La disposicin de los lugares donde se colocaban los asistentes al teatro evolucion de tal
manera que, si en un primer momento loa asistentes de las clases bajas se colocaban en el patio, ahora
pasaran a ocupar las localidades de la parte superior de la edificacin, donde la visin de la escena era
ms reducida, y tenan que soportar el calor y los humos generados por la iluminacin de las lmparas
y velas; por el contrario, la parte del patio se constituy como el lugar idneo para la contemplacin
teatral, sobre todo para disfrutar del efecto de perspectiva y de los efectos especiales, siendo ocupada
ahora por las clases pudientes.

Ya a finales del barroco se construyeron teatros donde frente al escenario se coloc un gran
palco central, para ser ocupado por reyes y prncipes; un teatro cuya planta tena forma ovalada, por la
necesidad de exhibirse y poder ser vistos, una necesidad que llega incluso a tener ms importancia que
la obra que se representaba; las luces que permanecan encendidas durante la representacin permitan
considerar a los espectadores como refinados actores en un escenario que era la vida real.

LA EVOLUCIN DEL ESPACIO ESCNICO EN EL RENACIMIENTO


ITALIANO
Cuando a finales del siglo XV en Roma se pone en escena Hiplito, de Sneca, se estaba dando
el primer paso del llamado Teatro de los Humanistas, un teatro preocupado por el estudio y la
traduccin de los grandes clsicos griegos y latinos, y que sirvi como elemento de partida del teatro
renacentista, alcanzando un gran nivel desde el punto de vista literario.
El Teatro de los Humanistas se desarroll principalmente en ambientes universitarios, en
gimnasios y patios de estas universidades donde se levantaron tablados escnicos, que tenan como
teln de fondo una simple tela pintada como decoracin nica, al igual que se haca en el teatro clsico.
Esto supuso un choque con respecto a la disposicin del escenario mltiple lujoso y pomposo
medieval, y es que en este momento la fuerza de la representacin resida en la palabra, y es a ella a la
que se le dedicaron todos los esfuerzos artsticos.

El teln pintado de fondo evolucion intentando imitar de una manera muy simple la scaenae
froms romana, para lo cual se coloc un tabique de madera con una serie de puertas con cortinas.

Uno de los descubrimientos ms notorios del teatro renacentista, desde el punto de vista
escenogrfico, fue la aplicacin de en los decorados de la perspectiva, que permita crear sobre el
escenario la ilusin de estar en medio de grandes plazas, salones, etc.

El primero en realizar uno de estos decorados fue Bramante, que pint en el teln de fondo un
paisaje en perspectiva, al que con el tiempo se le aadieron unos bastidores laterales, en cuyo interior
tenan unas pinturas tambin en perspectiva, haciendo que se creara en el escenario una sensacin de
mayor profundidad. Pero estos decorados presentaban ciertos problemas, como la desproporcin de la
escala humana sobre todo a medida que el actor retroceda lo que obligaba a estos a someter sus
movimientos a clculos pticos,
Los arquitectos Serlio y Palladio hicieron que los
bastidores donde figuraban por ejemplo edificios y
casa tridimensionales se adaptaran a una importante
modificacin del suelo del escenario consistente en
dividir dicho espacio en dos partes: la primera, el
proscenio horizontal, que era donde los actores hacan
su trabajo, y tras l, el escenario inclinado en forma
de rampa, donde se colocaban los bastidores en
perspectiva, siendo por tanto un espacio negado para el
actor. Esto hizo que el decorado, en vez de apoyar la
accin dramtica, se convirtiera en un armatoste
inmvil, limitando los lugares de acceso por parte del
actor a escena, ya que solo se poda acceder por los
laterales del proscenio.

Este inconveniente lo resolvi en parte el


ingeniero Sabatini, al disponer que todo el suelo del
escenario se encontrase inclinado. Con ello consigui
que las calles que aparecan en los decorados
tridimensionales fuesen practicables, ganando espacio
para la representacin y lugares de acceso para la
escena.

Tambin fue Sabatini quien vio necesario cubrir la escena con un teln de boca, que suba al
principio y bajaba entre acto y acto, preocupndose incluso por el mecanismo de subida y bajada.
En cuanto a los teatros del Renacimiento italiano, tomemos el Teatro Olmpico de Vicenza.
como ejemplo clave. Construido por Palladio en 1580, quien adopt la disposicin recomendada por
Vitrubio para los teatros romanos. El proscenio era rectangular, elevado metro y medio sobre la antigua
orchestra, que separaba escenario y gradas. El escenario quedara resuelto igual que la scaenae froms
con una decoracin fija con cinco puntos de entrada, tres al fondo y dos a los lados, cada una de las
cuales dispona de un forillo, autntica vista de calle que se introduca en el interior de la escena. Tena
una suntuosa decoracin, todo fabricado con madera y estuco. El hemiciclo tena forma semielptica y
se compona de catorce escalones rematados en la parte superior con un pasillo de columnas adornado
con estatuas y el techo que cubra todo el edificio estaba pintado simulando el techo. Su capacidad era
de tres mil espectadores.

La scaenae froms sufri durante esta poca una curiosa evolucin, consistente en la magnificacin de
su puerta central, de tal manera que el frontal de la escena se convierte en una nica abertura
(bocaescena) configurando lo que hoy llamamos embocadura. Fue Scamozzi el supuesto inventor de
esta nica abertura cuando en 1580 construye un pequeo teatro en Sabbioneta, Mantua. Al ser el
espacio verdaderamente pequeo, solo para 250 personas dej a un lado las mltiples entradas
centrndose en un nico proscenio. El camino para la moderna escena estaba abierto. Al poco tiempo
Aleotti edifica en Padua el Teatro Farnesio, con un nico y atrevido proscenio, que poda ocultar
telones y maquinaria en su amplsimo escenario. El pblico se sentaba en un amplio gradera en
herradura, como algunos teatros actuales, dejando la antigua orchestra sin otro uso que la utilizacin
para escenas espectaculares.

La iluminacin, al tratarse de un edificio cerrado, se solucion colocando sobre el techo de la escena


una serie de tragaluces que iluminaban esta zona con intensidad, generando una luz ambiental tenue
en la sala de espectadores, marcando la diferencia entre el pblico y el espacio de ficcin.

Como oposicin al Teatro de los Humanistas, surge a mediados del XVI la Comedia del Arte,
teatro que vive de la improvisacin y cuyos antecesores fueron los mimos ambulantes, juglares e
improvisadores medievales.

La Comedia del Arte recibi su impulso en los festejos carnavalescos y desfiles de mscaras,
tras los cuales en algunas casas privadas tenan lugar una serie de representaciones a cargo de grupos
de histriones que bajo una pequea indicacin gua del argumento, improvisaban la accin, cuyos
detalles surgan al capricho del momento y hacan las delicias del pblico congregado junto a tarimas
improvisadas en plazas y mercados en un principio, y en la asistencia al teatro que se daba un las
ferias anuales, ms tarde, a las que las comedias ambulantes de teatro eran contratadas, llevando
modestos decorados de un lado para otro.

DEL NEOCLACISISMO A NUESTROS DIAS


El neoclasicismo apareci en Europa en el siglo XVIII. Confirm definitivamente un modelo
de espacio teatral que en sus elementos bsicos ha llegado a nuestros das. Es el denominado teatro a la
italiana.
El teatro a la italiana, de origen cortesano, fue copiado por la incipiente burguesa de la poca.
Consta bsicamente de dos partes bien diferenciadas: por un lado, se encuentra un espacio dedicado al
pblico, con forma de herradura, cerrada por una serie de palcos dispuestos unos sobre otros a distintos
niveles, y un patio con una cierta inclinacin, donde se colocan las butacas. Por otro lado, est la caja
escnica que limita con la anterior mediante la embocadura. La caja escnica se subdivide en foso, telar
y escenario.

En 1945 aparecieron en Europa los llamados "Teatros de bolsillo" en los que los actores
actuaban en lugares estrechos sobre tablados sin decorados y tan prximos al pblico que un pequeo
exceso de voz, gesticulacin o mmica era captado por el espectador. Un paso adelante en el llamado
teatro total.

En la dcada de los 60 y en contraposicin del teatro comercial de Broadway surge el "Teatro


underground". Sus lugares de representacin fueron las calles, las plazas, los parques e incluso los
metros.
En la actualidad, junto al teatro a la italiana, se han desarrollado otras frmulas que han sido
ensayadas con enorme xito.
El escenario abierto o escena en U. consistente en un tablado o espacio escnico al que rodea el
pblico por tres de sus lados. Tambin es conocido como escenario de corbata. Con esta disposicin los
escenarios deben ser ms austeros, pero la actuacin es ms natural, al tiempo que permite que el
pblico se sienta ms cerca de lo que ocurre en escena, se crea una mayor intimidad, como si la
representacin tuviera lugar en medio del patio de butacas, permitiendo la creacin de efectos a travs
del uso del fondo escnico y de los espacios adyacentes al escenario. La plataforma que sobresale hacia
el patio puede estar respaldada por un muro o es simplemente la prolongacin de un escenario de
proscenio de algn tipo. La parte del escenario ms alejada del pblico hacia el interior puede albergar
maquinaria, accesorios, entradas y salidas, pero la parte del escenario que sobresale siempre se
encuentra desprovista de elementos excepto algunos accesorios y utillaje.
El escenario circular, arena o espacio en O, donde los espectadores rodean la escena por todos
los lados, lo que hace que la escenografa tenga que desaparecer con la idea de que la accin pueda ser
seguida por todo el pblico asistente a la sala. Los graderos suelen estar en un plano inclinado para
favorecer la visibilidad. Esta frmula puede realzar la interpretacin de los actores. Sostener el efecto
de ilusin teatral es ms difcil en el escenario circular dado que, en la mayora de los decorados, las
entradas y salidas han de realizarse a plena vista del espectador eliminando, cuando menos, la sorpresa.
a pesar de todo, la arena, cuando se usa de un modo eficaz puede crear un gran sentido de intimidad
que, a menudo, no es posible en otros tipos de escenario, y, como se ha sealado, es una frmula muy
adecuada para muchos espectculos no dramticos. Adems, debido a las mltiples exigencias del
escenario circula, el rea extensa de bastidores asociada a los proscenios puede ser eliminada,
permitiendo as una utilizacin ms racional del espacio.
Al llegar el fin del siglo XX, se puede decir que el teatro ha sido representado en todos los
espacios posibles, y que es el teatro a la italiana el espacio de actuacin por excelencia. Un teatro que
ha ido introduciendo los avances tecnolgicos que el paso del tiempo trajo consigo.
Alrededor del patio de espectadores y la caja escnica han aparecido otros espacios que
facilitan la representacin y el trabajo teatral, espacios como talleres de escenografa, sastreras,
camerinos, salas de prensa, locutorios, oficinas de programacin, vestbulos, guardarropas, lavandera,
peluquera y maquillaje, salas de dedos, dando todo ello unos imponentes edificios que, aunque
complejos y sofisticados, no han variado en su esencia de aquellos primeros espacios que veamos en
Grecia.

EL ESCENARIO DEL TEATRO A LA ITALIANA


El espacio teatral que ha perdurado durante los ltimos siglos, y que ha llegado a nuestros das
con algunas variaciones, es el teatro a la italiana. Un teatro cuya caja escnica est dividida en tres
partes bien diferenciadas:
a) Foso
b) Telar
c) Escena
a)
FOSO: Situado bajo el suelo del escenario, es el lugar destinado a la colocacin de
elevadores-montacargas que tienen como misin ayudar a los efectos especiales de apariciones y
desapariciones. Estos elevadores, en principio muy rudimentarios, dieron paso a un complejo sistema
de carretillas que mejor notablemente la puesta a punto y los cambios rpidos de escenografa. En la
actualidad muchos de estos sistemas han sido reemplazados por mecanismos de circuitos hidrulicos
dando lugar a los llamados escenarios flotantes. Fue el lugar donde, durante muchas dcadas, se situ
el apuntador.
b)
TELAR: Situado en la parte superior de la escena, est formado por el peine, que
consiste en una especie de emparrillado por donde circulan las cuerdas que hacen bajar y subir los
telones, bambalinas, patas, etc.
Sobre estos emparrillados se apoyan los carreteles y los carreteles de descarga que
guan las cuerdas que sirven para equilibrar la horizontalidad de las varas. Cada una de estas cuerdas,
cuando el tiro es manual, recibe un nombre distinto (larga, medio larga, medio corta y corta).Estas
cuerdas van amarradas en la barandilla del puente de maniobra, ayudadas mediante estacas. Cuando
el tiro es automtico y contrapesado el amarre se efecta mediante una pieza llamada mordaza
Las paredes que delimitan la caja escnica estn rodeadas con dos o tres pasarelas de
servicio, y en la pared izquierda suele estar colocado el sistema de contrapesos y el ya citado puente de
maniobras.
c)
ESCENA: Es el lugar donde se lleva a cabo la representacin y donde se colocan los
elementos escenogrficos. Su parte anterior est limitada por la embocadura y por el proscenio.
La embocadura puede ser achicada por medio de una pieza colocada horizontalmente
denominada guardamalleta y dos verticales a ambos lados de sta llamadas alcahuetas. Tras ellas se
sitan:
Teln de seguridad: consistente en un teln metlico que tiene como misin aislar en caso de
incendio el escenario de la sala de espectadores.
Teln de boca: Aparece a continuacin y est destinado a cerrar la visin de la escena. Sirve
para ocultar al pblico la escena antes del comienzo, la transformacin arquitectnica de la escena, y
marcar el final de la obra. Los mecanismos de subida y bajada de este teln son mltiples y variados.
Existen muchos modelos de telones de boca, y entre los destacan:
1.- Teln de guillotina o alemn
2.- Teln francs
3.- Teln griego o cortina americana

4.- Teln de pabelln o italiano


5.- Teln enrrollable
Teln de foro o de fondo: Se encuentra en el ltimo trmino de la escena, para cubrir el fondo
del escenario. De entre estos telones destaca el denominado ciclorama, que se coloca rodeando el
fondo del escenario y que al ser iluminado por reflectores panormicos llega a producir el efecto del
cielo. Otro ciclorama de mayor complejidad es la cpula, fabricada en escayola en forma de casque
esfrico que avanza sobre el decorado.
Teln corto: se coloca hacia la mitad del escenario y tiene como misin ocultar cambios de
escenario mientras se acta en la parte delantera.
Teln de gasa: Fabricado con gasa, de tejido fino y transparente, que si se ilumina por delante
da sensacin de opacidad, pero si se ilumina por detrs permite ver lo que ocurre en una zona del
escenario dando un efecto de sombras.
Al igual que los telones van colgados del telar, existen otros elementos tales como:
Bambalina: Pieza de tela colgada de una barra que cruza el decorado de lado a lado, paralela a
la lnea del teln, que tiene como misin eliminar de la vista del pblico la parte superior de la escena.
Normalmente hace juego con dos patas.
Bambalinn o bambalicn: Se llama as a la primera de las bambalinas. Puede ser descendido
o elevado verticalmente para ampliar o reducir la altura de la boca del escenario.
Patas: Piezas de tela que cuelgan a ambos lados de la bambalina y se emplean para delimitar la
vista al espectador de los laterales del escenario y de las torres de iluminacin lateral. Cada juego de
patas delimita las llamadas calles.
Previstas: Cuelgan de los extremos del bambalinn y son como tiras verticales que se deslizan sobre
unas guas horizontales para reducir o ampliar en ancho del escenario.
Teln de cielo o panorama: Es un teln de grandes dimensiones que cubre todo el fondo de la
escena, suele estar pintado mostrando un paisaje o con un color neutro que mediante una iluminacin
sugiere un espacio abierto.
Los panoramas mviles consistan en un teln que al irse enrollando en uno de sus lados
daban la sensacin de un fondo en movimiento.
Rompimiento: Especie de teln recortado que deja pasar la visin a travs de l y permite a los
actores atravesarlo por su centro.
En el escenario existen unos espacios determinados que disponen de un nombre especfico:
Proscenio: Parte delantera de la escena y por tanto la ms cercana al pblico, recibe tambin el
nombre de corbata.
Calle: Zonas transversales del escenario, paralelas a la lnea del teln, marcadas por el juego de
patas.
Hombros: Espacios del escenario situados a la izquierda y a la derecha de la embocadura; no
visibles por el pblico.

Foro: Parte opuesta al proscenio, zona del escenario ms alejada del pblico.
Tablado: Aquello que se pisa en el escenario, el suelo o planta.
Concha del apuntador: En desuso. Situada en el centro de la embocadura. Utilizada para
ocultar a la persona que va leyendo el libreto a los actores para que stos recuerden el texto de su
papeles. La cubierta o caparazn de la concha se llama tornavoz.
A los lados del escenario puede haber unos espacios destinados, uno al cuadro de distribucin
de luces y otro para la manipulacin de las bambalinas y algunos elementos. Mirando hacia el
escenario desde el centro de este y en el ngulo situado a la derecha suele estar, aunque no siempre es
as, el lugar correspondiente al director de escena; en el tambin estn instalados los telfonos que
comunican con todos los sectores y servicios del escenario, timbres y conmutadores para controlar la
representacin y transmitir instrucciones a los diversos ayudantes.
La sala es el lugar abierto al pblico desde donde ste puede asistir al desarrollo del
espectculo escnico. La parte baja se conoce como patio. y en l se colocan las butacas. En algunos
sitios al patio se le llama platea, aunque en otros este nombre se reserva para ciertos palcos situados en
la planta baja. En los pisos altos y muy cerca del escenario se sitan los palcos, espacios reservados
con capacidad para varias personas. Tambin en los pisos altos y formando un semicrculo se sita el
anfiteatro y arriba del todo suele estar el paraso, llamado tambin "gallinero".

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