GUERNICA

1. Clasificacin
Nombre: Guernica
Autor: Pablo Picasso
Movimiento: Cubismo
Ao / Perodo cronolgico: 1937
Localizacin: Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa, Madrid
Circunstancias sociales, polticas e intelectuales que influyen al artista:
Pablo Ruiz Picasso, naci en Mlaga en 1881. En 1895 se traslad con su familia a
Barcelona, donde el joven pintor se rode de un grupo de artistas y literatos, entre
los que cabe citar a los pintores Ramn Casas y Santiago Rusiol, con quienes
acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.
Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso altern su residencia entre Madrid, Barcelona y
Pars, mientras su pintura entr en la etapa denominada perodo azul. En la
primavera de 1904, Picasso decidi trasladarse definitivamente a Pars y
establecerse en un estudio. Al poco de llegar a esta ciudad entr en contacto con
personalidades del mundillo artstico y bohemio.
Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empez a trabajar en una composicin de gran
formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon.
Con esta creacin se inicia el Cubismo pictrico. Ms tarde, Pablo Picasso empez a
interesarse por la escultura a raz de su encuentro en 1928 con el artista cataln
Julio Gonzlez; entre ambos introdujeron importantes innovaciones, como el empleo
de hierro forjado.
El estallido de la guerra civil espaola lo empuj a una mayor concienciacin
poltica, fruto de la cual es una de sus obras ms conocidas, el mural de gran
tamao Gernika. Fue un encargo del Gobierno de la Repblica para el pabelln
espaol de la Exposicin Internacional de Pars de 1937. denunci con esta obra el
brutal bombardeo que sufri Guernica en abril de ese mismo ao por parte de la
aviacin alemana aliada del bando nacional. Fue un ataque indiscriminado sobre la
poblacin civil y un aviso sobre un fantasma que ya planeaba en Europa: la
Segunda Guerra Mundial. Tras la guerra civil espaola, se exili y se estableci en
Francia. No quiso que El Guernica se quedara en Espaa a menos que cambiase el
sistema poltico y hubiese una democracia.
En la dcada de 1950 realiz numerosas series sobre grandes obras clsicas de la
pintura, que reinterpret a modo de homenaje. Convertido ya en una leyenda en
vida y en el eptome de la vanguardia, el artista se retirar al castillo de
Vouvenargues, donde el creador continu trabajando incansablemente hasta el da
de su muerte acaecida en 1973.
Estilo (rasgos caractersticos del movimiento y las peculiaridades
estilsticas del artista):

Pintor y escultor espaol, considerado uno de los artistas ms importantes del siglo
XX. Artista polifactico fue nico en todas sus facetas, inventor de formas,
innovador de tcnicas y estilos y uno de los creadores ms prolficos de toda la
historia, con ms de 20.000 trabajos en su haber. Su obra pasa por diferentes
perodos o fases que muestran el carcter experimental y renovador de su obra.
Tras su paso por Barcelona el pintor se estableci en Pars. El ambiente bohemio de
las calles parisinas le fascin desde un primer momento, mostrando en sus cuadros
la asimilacin del postimpresionismo. El cuadro Habitacin azul muestra su
evolucin hacia el periodo azul, as llamado por el predominio de los tonos azules en
las obras de este momento. En ellas reflejar la miseria humana, con trabajadores
extenuados, mendigos, alcohlicos y prostitutas, representados con cuerpos y
formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de El Greco. Ms tarde Picasso
cambi su paleta hacia tonos rosas y rojos, los aos 1904 y 1905 se conocen, as,
como periodo rosa. Sus temas se centraron en el mundo del circo, que visit con
gran asiduidad. En el verano de 1906, su obra entrar en una nueva fase marcada
por la influencia del arte griego, ibrico y africano. La obra clave de este periodo es
Las seoritas de Avignon, cuadro que supone el inicio del cubismo. La superficie del
cuadro semeja un cristal fracturado. Frente a la pintura tradicional, Picasso rompe
en esta obra con la profundidad espacial y la forma de representacin ideal del
desnudo femenino, reestructurndolo por medio de lneas y planos cortantes y
angulosos.
Picasso y Georges Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un
estilo que un crtico describi despus como si hubieran sido hechos a base de
pequeos cubos, imponindose as el trmino cubismo. Entre 1908 y 1911
trabajaron en estrecha colaboracin dentro de esta lnea de descomposicin y
anlisis de las formas, desarrollando juntos la primera fase del cubismo, conocida
como cubismo analtico. La paleta monocromtica prevaleci en estas
representaciones de motivos totalmente fragmentados, mostrados de modo
simultneo desde varios lados. Los temas favoritos de Picasso fueron los
instrumentos musicales, las naturalezas muertas y los retratos de sus amigos. En
1912 realiza su primer collage, Naturaleza muerta con silla de paja, combinando
pasta de papel y un trozo de hule sobre un lienzo pintado slo en algunas zonas.
Esta tcnica seala la transicin hacia el cubismo sinttico.
El ao 1925 fue de una ruptura radical en la produccin del pintor. Pint cuadros
muy violentos mostrando criaturas deformes, convulsivas, presas de una rabia
histrica. La influencia de los poetas surrealistas fue indudable, en ese deseo de
retratar el personal infierno interior.
Aborda, pues, una serie de obras bajo la influencia del surrealismo y de la antigua
mitologa griega readaptada al contexto mediterrneo del siglo. Con ello introduce
una serie de personajes deformes que manifiestan tanto el despliegue de una
desbocada sensualidad .Algunos dibujos suyos confeccionados con la tcnica del
aguafuerte, como la Minotauromaquia, son un claro exponente del despliegue de
este mundo de fantasas a travs de imgenes surrealistas. Aunque siempre declar
que no era surrealista, en muchos de sus cuadros se pueden apreciar cualidades y
caractersticas propias de este movimiento artstico.
Por lo que respecta al Guernica, ste supone un parntesis en su produccin,
mezcla de estilos y tendencias, de figuracin y abstraccin, de denuncia poltica y
crtica a los totalitarismos agresivos. La estela del Guernica tie toda la obra de los

aos treinta de un peculiar expresionismo, en el que se otorga una nueva dimensin

al tratamiento cubista de la figura humana. De este modo expresionismo, cubismo y
surrealismo se entremezclan creando una obra de singular repercusin.
La vitalidad creadora de Picasso continu, despus de la guerra, en muy diferentes
campos: la escultura, la cermica, el grabado y, naturalmente la pintura. En este
ltimo perodo, Picasso desarroll una profunda reflexin de su propia obra y de la
de otros artistas. Surgirn as las numerosas versiones de El pintor y la modelo,
uno de los temas que le obsesionaron en sus ltimos aos, o las interpretaciones de
Mujeres de Argel, sobre un cuadro de Delacroix; Almuerzo campestre, de Manet;
El rapto de la Sabinas, de David y la gran serie de cincuenta y ocho pinturas
dedicadas a Las Meninas, de Velzquez. De sus obras finales hay que destacar el
Autorretrato, de 1972, realizado un ao antes de su muerte.
2. Anlisis formal
Composicin:
En cuanto al anlisis formal, El Guernica, a pesar de su ttulo, y de las
circunstancias en que fue realizado, no contiene ninguna alusin directa al
bombardeo de esta ciudad ni a la Guerra Civil espaola. No es, por lo tanto, un
cuadro narrativo, sino simblico.
Un viento impetuoso que corre de derecha a izquierda arrastra a las figuras del
cuadro. Una mujer, atrapada en una estructura en llamas, levanta angustiosamente
los brazos al aire. Otras dos figuras femeninas se lanzan al centro de la tragedia
como empujadas por un destino de locura. Un caballo (su cuerpo est compuesto
por un collage) atravesado por una lanza descarga un grito de muerte. Por encima
aparece la luz de una bombilla y la mano de la mujer que sostiene una lmpara.
Debajo se esparcen por el suelo fragmentos de un hombre que sostiene en su mano
una espada rota y una flor. La impasibilidad del toro con su inquietante mirada
revela la ambivalencia de una figura tratada siempre como agresor que ahora
posee tambin connotaciones de vctima.
Finalmente. el desesperado gesto convulso de la mujer en el suelo, con un nio -el
futuro- muerto en sus brazos, que muestra sus dientes en un intil e impotente
grito. Parece como si Picasso hubiera convocado aqu a todos sus fantasmas para
pasar revista, una ltima revista, al infierno actualizado. Imagen resumen y
panormica final del horror real.
A pesar de lo que pueda parecer a primera vista por la naturaleza y colocacin de
las figuras, Picasso estructur el cuadro segn una estudiada composicin.
La simetra se observa en el eje de la pared blanca situada en el centro del cuadro y
en las lneas verticales que representan por el lado de la izquierda el toro y por el de
la derecha, la mujer que alza los brazos. De este modo, el cuadro aparece dividido
en tres grandes zonas a modo de trptico. En el panel central estn situados el
caballo y la mujer portadora de la lmpara. En el sector de la derecha se produce el
incendio y se encuentra la mujer que grita alzando los brazos. En el lado izquierdo
encontramos el toro y la mujer con el nio muerto en brazos.
Adems, el pintor organizo los elementos a partir de formas triangulares. El
tringulo ms evidente es el central que tiene en el vrtice superior el quinqu y
que queda delimitado, en la izquierda por una clarsima lnea diagonal que pasa por
el brazo de la mujer que intenta levantarse y en la derecha por elementos como los

dientes y la cola del caballo o la cabeza del guerrero cado. La base de este
tringulo la ocupa el cuerpo, especialmente los brazos, de este ltimo.
Por otra parte en este cuadro hay un ritmo intenso y creciente. Por ejemplo
observamos en el suelo al guerrero cado y quieto, luego el relincho del caballo que
se agita y despus el doloroso grito de la mujer que sostiene a su hijo muerto. Cada
imagen parece ms desgarradora que la anterior.
Por otro lado, hay que decir que el pintor utiliza recursos expresivos como la
deformacin y el alargamiento de caras, cuerpos y miembros en general. Esto
aporta un vigor dramtico esencial a la escena.
Dimensiones: 3'51 x 7'82
Tipo de pigmento: leo
Soporte: Tela
Pincelada:
Dominio dibujo/color: Por ltimo, mencionar que el cuadro es muy claro en
cuanto a la composicin, hasta el punto que aparecen claramente delimitados los
espacios. Algunos de ello, incluso parece que deberan cubrirse con color pero ste
como hemos comentado ha desaparecido como tambin se ha esfumado el
volumen. Si se elimina el color y el relieve, se elimina la vida y queda nicamente la
muerte.
Perspectiva:
Luz: En cuanto a la luz cabe decir que el reparto de ste en el lienzo es desigual..
Se iluminan figuras que interesa resaltar al tiempo que el entorno de las mismas
aparece baado en sombras.
Color: Un aspecto destacable es la ausencia de color. Utiliza el blanco, el negro y
una gama entera de grises, desde los ms oscuros a los ms claros. Este rasgo
parece que tiene relacin con el hecho de que Picasso conoci la matanza por los
diarios e interioriz el horror de la tragedia en blanco y negro.
3. Temtica: fuentes en las que se inspira la obra. Iconografa.
Si pasamos a la iconografa, esta pintura es creada a partir del bombardeo de la
ciudad vasca de Guernica que qued arrasada por la aviacin nazi llamada por
Franco. Comenz el primero de mayo de 1937 y dur cuatro das. Utilizaron bombas
incendiarias y actuaron con caza bombarderos que volaban muy bajo para poder
ametrallar a la gente que hua. Fue un ataque indiscriminado sobre la poblacin civil
que aniquil la ciudad y su alrededores en un radio de 10 kilmetros. Una ciudad
fue borrada del mapa. Aunque no hay acuerdo sobre el nmero de vctimas, se
piensa que de los siete mil habitantes murieron mil seiscientos cincuenta y casi
novecientos resultaron heridos.
4. Significados de la obra y simbolismos de la misma
El cuadro est concebido para ser ledo e interpretado fcilmente. De todos modos
cada imagen se convierte en el smbolo de algo. El propio Picasso no quiso dar
explicaciones claras sobre el simbolismo de las figuras del Guernica de modo que
algunas cuestiones ofrecen diversas posibilidades de interpretacin.

Aparecen representados nueve smbolos: seis seres humanos y tres animales (toro,
caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:
El Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca.
ste voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser
preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indic que simbolizaba "brutalidad
y oscuridad". Se ha indicado tambin que la figura del toro, como en otros cuadros
anteriores de Picasso puede ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista.
La Madre con hijo muerto. Se sita bajo el toro, como protegida por l, con la cara
vuelta hacia el cielo en un ademn o grito de dolor. Su lengua es afilada como un
estilete y sus ojos tienen forma de lgrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya
muerto. Los ojos del nio carecen de pupilas, ya que est muerto. El modelo
iconogrfico de esta figura es, segn los crticos, La Piet. Segn la muy discutida
interpretacin de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizara a la ciudad de
Madrid, sitiada por las tropas de Franco.
La Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas. Tiene un ala
cada y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha
considerado un smbolo de la paz rota.
El Guerrero muerto. En realidad , solo aparecen los restos de la cabeza, brazo
completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano
extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede
interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.
La Bombilla. Es una de las imgenes que ms intriga despierta, imagen ubicada en
el centro del cuadro. Se puede relacionar el smbolo bombilla con bomba. Se ha
dicho que sta simboliza el avance cientfico y electrnico que se convierte en una
forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destruccin masiva
en las guerras modernas.] El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta
tecnologa.
El Caballo. Ocupa el centro de la composicin. Su cuerpo est hacia la derecha, pero
su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las
patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En
su costado se abre una herida vertical y est, adems, atravesado por una lanza.
Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua,
terminada en punta. El caballo simboliza al pueblo; aqu lo representa en el centro
del cuadro en una convulsa y desgarradora agona.
La Mujer arrodillada. Desde la parte derecha entra una mujer con las nalgas al
descubierto; la mujer, herida parece acercarse al caballo para descansar de sus
heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro est visiblemente
dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar intilmente con su
mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya media muerta. Tal
descripcin es reforzada por la coloracin blanquecina del pie que arrastra en
comparacin al otro que conserva un color mas fuerte, y tambin comparndolo con
los desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloracin
significando probablemente la prdida de sangre. La hemorragia de alguna manera
se presenta a travs de un sombreado oscuro que aparece justo en la articulacin
dislocada de la pierna de la mujer.

La Mujer del quinqu. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada
perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegora
fantasmagrica de la Repblica. Tiene su otra mano aprisionndose el pecho justo
entre sus dos senos, que se muestran a travs de la ventana.
El pintor no observ en directo a destruccin de la ciudad pero refleja en su obra la
piedad y la rabia que le provoc este hecho.
5. Funcin
El gobierno de la Repblica le encarg a Picasso que realizar una pintura mural
para decorar el Pabelln de la Repblica Espaola en la Exposicin Universal de
Pars de 1937 y el artista decidi mostrar el dolor, la ira y la injusticia de la guerra.
El Guernica es un grito contra la guerra y la brutalidad y tambin uno de los cuadros
capitales del siglo XX y de la pintura universal. Es un manifiesto de las vanguardias
artsticas de la primera mitad del siglo XX que une las formas geomtricas del
cubismo con las imgenes obsesivas del surrealismo y la fuerza dramtica del
expresionismo.
Las polmicas que levanto el cuadro, tanto desde un punto de vista poltico como
artstico, hicieron que el pintor prefiriera que se conservara en el MOMA de Nueva
York mientras que no se restaurara la democracia en Espaa. Tuvieron que pasar
cincuenta aos para que la pintura pudiera volver. Actualmente se encuentra en el
Museo de Arte Reina Sofa de Madrid

6. Antecedentes e influencias posteriores y relaciones y diferencias con

obras coetneas.
Podemos encontrar en Picasso diversas influencias. En el verano de 1906, su obra
entrar en una fase marcada por la influencia del arte griego, ibrico y africano
(como se observa en las seoritas de Aviny). Tambin se inspira el tratamiento
volumtrico de las formas pictricas de Paul Czanne siendo esta influencia una de
las bases del cubismo. Por otra parte, Picasso realizar numerosas versiones de El
pintor y la modelo, uno de los temas que le obsesionaron en sus ltimos aos, e
interpretaciones de obras de grandes figuras como Mujeres de Argel, sobre un
cuadro de Delacroix; Almuerzo campestre, de Manet; El rapto de la Sabinas, de
David y la gran serie de cincuenta y ocho pinturas dedicadas a Las Meninas, de
Velzquez.
Hay que destacar en cualquier caso que a lo largo de su extensa trayectoria, mud
de estilo en varias ocasiones y esas mudanzas fueron absolutamente radicales. No
contento con eso, retom en distintos momentos estilos que haba cultivado antes,
pero los modific y los mezcl. Y adems de pintar, esculpa, grababa, tallaba, haca
cermica, e incluso prepar decorados para obras de danza. Hay en l, por tanto,
un cmulo de influencias que recibe y que ejerce.
Picasso tuvo contactos con un gran nmero de artistas relacionados con las
vanguardias contemporneas. Su estancia en Pars le permiti relacionarse con las
figuras ms significativas. Podemos sealar que en el nacimiento del cubismo, por

ejemplo, hay que destacar tambin la obra de Braque o Juan Gris. Tambin se
relacion con el grupo surrealista.