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TEMA 1.

EL TEATRO MEDIEVAL
1. Existe el teatro medieval castellano? Se ha dicho en varias
ocasiones que el teatro medieval castellano es la historia de
los textos perdidos. Explique de qu mtodos o fuentes se
han servido los investigadores para reconstruir la historia
teatral de aquella poca.
En la actualidad, la amplitud de visin del teatro ha permitido que el
conocimiento que tenemos de l aumente pero, tambin ha significado
un problema a la hora de reconocer que obras podemos considerar
dentro de este gnero y cuales no. La historia del teatro medieval
castellano es la historia de textos perdidos pero tambin es la de un
teatro en el que la pieza dramtica era entendida como representacin y
no como literatura. El teatro medieval tiene unas condiciones peculiares
y diferentes a nuestra concepcin actual: no tiene realizacin textual
propia y no era habitual recogerlo por escrito, nos ha llegado a travs de
copias ocasionales y descuidadas. Se trata de un texto que oscila
descompensadamente entre la palabra y el gesto, sin apenas accin ni
trama argumental, un teatro muy esttico que se resuelve en gestos y
alarde visual, o en largos parlamentos didcticos piadosos. Estas obras
y espectculos se muestran prximas al acto ritual, en el que toma parte
y con el que se identifica toda la colectividad. La escasez de obras
dramticas en la Edad Media castellana llev a muchos investigadores a
buscar indicios de dramatismo en otro tipo de textos. El papel de los
juglares en la Edad Media y la condicin oral de la literatura se reflejan

en el texto. Por ello, se ha buscado la dimensin teatral en los poemas


de debate, o en los debates cancioneriles, as como en la poesa popular
dialogada; y se ha sugerido el dramatismo de obras picas como el
Cantar de Mio Cid, o de clereca como el Libro de Buen Amor o el Duelo
de la Virgen de Berceo; aunque su teatralidad ha sido finalmente
rechazada). Conservamos textos que se encuentran a medio camino,
como la Momera consertada de seis de Francesc Moner, las Coplas de
Mingo Revulgo, y La Celestina, obra sobre cuya condicin dramtica an
hoy se sigue discutiendo. Rasgos que caracterizan una pieza dramtica:
el dilogo o texto, la tensin dramtica (intriga y accin) en la sucesin
de escenas que sustente a la trama o argumento, las didascalias o
acotaciones (dentro del texto a modo de deixis o fuera del mismo), la
representacin escnica frente a un pblico en un espacio convencional
(iglesias o salas palaciegas, ya que se careca de lugares habilitados al
respecto), y mmesis o impersonatio (pues los actores dan vida a un
personaje distinto). Hay casos en que no aparecen algunas de estas
cinco caractersticas, por una transmisin defectuosa o falta de datos, o
porque se trate de textos en los lmites. Este sera el problema que
plantean algunos tipos de ceremonias religiosas que tienen una
destacada puesta en escena, ciertos textos dialogados de cancionero
del siglo XV o algunos sermones que podran ir acompaados de
escenificaciones. Es el caso de los momos, las Lamentaciones fechas
para la semana santa o el Dilogo del viejo, el amor y la hermosa. El
problema sobre la adscripcin genrica de los textos se resuelve segn

los planteamientos previos de cada crtico, sin llegar a conclusiones


unnimes y definitivas.

2. La vida teatral en la Edad Media


El teatro clsico haba desaparecido por varios motivos: las condenas de
la iglesia, las invasiones brbaras, y un cambio de gustos. Los
comentarios medievales relativos al teatro y al concepto de escena
suelen partir de las Etimologas de San Isidoro, tendiendo a considerar la
representacin de un modo despectivo. A partir del siglo XV, los autores
vuelven su mirada al teatro clsico, tomndolo como referente, aunque
an ligados a la recitacin; y comienzan a plantearse distinciones
genricas, el valor de la representacin y diferentes tipos de obras. La
prdida del concepto hace que sea difcil delimitar lo que es teatro en la
Edad Media, pues los trminos que existan en la antigedad, como
comedia o tragedia, se entienden de forma errnea, y los que surgen
nuevos son variados (officium, auto o misterio). La actividad teatral
ocurre en sedes catedralicias, templos parroquiales, conventos,
monasterios, o en la corte regia, los palacios seoriales o el mbito
ciudadano, con motivo de fiestas populares o entradas triunfales. La
estructura social y mental favorece que las representaciones dramticas
se siten en mbitos diferenciados:
v La iglesia: representaciones de carcter piadoso y devoto vinculadas
a festividades religiosas, cuyo fin es el adoctrinamiento de los fieles.
Haba otros espectculos que ocasionaban perturbacin en el culto,
que tenan lugar durante el oficio divino, y se producan mezclados
con inhonestidades o juegos de escarnio y peligrosos desvos de la

devocin de los fieles: los clrigos menores se disfrazaban y


enmascaraban y proferan burlas y canciones torpes. Prximo a
estos juegos estara el famoso del obispillo, que era una fiesta jocosa
celebrada del da de San Nicols a los Inocentes; quedaban
invertidas las funciones y el obispillo reciba los honores de toda la
clereca y protagonizaba algn oficio litrgico burlesco. En Semana
Santa, junto a representaciones de la Pasin, tenan lugar en las
iglesias ceremonias litrgicas que podemos calificar de parateatrales.
Tambin se consideran ejemplos de teatralidad los sermones
medievales en torno a las fiestas. El sermn incorpora elementos
para sus oyentes y el uso de un lenguaje dramtico mediante la
insercin de dilogos y monlogos con lo que el predicador ilustra
situaciones y comportamientos. Tal puede ser el caso de la famosa y
discutida Danza de la muerte, entendida por algunos como ilustracin
animada de un sermn fnebre.
v La corte: representaciones de tipo juglaresco, momos, histriones y
juglares cuyo nimo es entretener y divertir, con tendencia a
teatralizar casi todos los sucesos de la vida diaria. Se organizaban
desfiles, danzas, juegos, torneos y espectculos, dando importancia
al artificio visual, la msica y el vestuario. Incluso parte de la actividad
literaria cobra un cierto grado de teatralidad, como es apreciable en
diversos gneros poticos (poemas dialogados). No es extrao que
la corte incorporara las representaciones dramticas de las iglesias.
La Crnica del condestables Miguel Lucas de Iranzo documenta

cmo todos los aos Enrique IV para las fiestas de Navidad, haca
representar dos espectculos dramticos por nobles y pajes
cortesanos en las salas de su palacio. Marcas de la teatralidad del
espectculo: presencia de actores, movimiento escnico y aparato
escenogrfico de vestidos, visajes, accesorios y msicas.

3. La puesta en escena en la Edad Media


Al no existir tradicin teatral medieval, tampoco existen los escenarios, y
los lugares de representacin se encuentran vinculados a la iglesia o a la
corte. Tampoco existe la figura del actor, y son los personajes del pueblo
quienes asumirn el papel. Hay figuras medievales que podran tener
vinculacin con lo teatral:
v Juglares: encargados de recitar cantares de gesta y declamar las
obras, actuaban en un espectculo pblico con el propsito de
ganarse la vida y con el objeto de divertir al auditorio, en banquetes
de prncipes y caballeros o en la plaza pblica. Se conservan
referencias a su papel que parece decaer a partir del XIII,
convirtindolos en figuras ridculas de categora bufonesca.
Existieron otros actores (drama sacro y espectculos cortesanos),
pero el juglar posea la tcnica de la voz, memoria, gesto, y mscara,
emparentndose con el mundo clsico y siendo el blanco de
censuras y controversias eclesisticas.
v Hombres y mujeres salvajes: figura que aparece de forma reiterada
en la Edad Media (especialmente en la iconografa, pero tambin en
referencias literarias), en danzas de tipo macabro y ritual a modo de
decorado malvolo ante la audiencia.
v Fiestas: la fiesta religiosa o profana constituye la ocasin de saltarse
los moldes y propiciaba la representacin de escenas fuera de lo
cotidiano.

v La danza de la muerte: conservamos dos versiones de un poema en


arte mayor que describe la condicin igualitaria de la muerte pasando
por todos los escalafones de la sociedad. No hay noticias de
representacin, se vincula con las danses macabres en Francia, que
s se representaron a finales del XV.
v Momos, entremeses y espectculos de corte: la corte fue un lugar
propicio para espectculos, ya que su estructura y formas de
actuacin eran en s un teatro. Algunas caractersticas de los momos
y entremeses:
No haba separacin entre espectadores y actores,
participaban todos los miembros de la corte con disfraces y
mscaras, para adoptar una identidad ficticia sin abandonar la
propia.
La presentacin busca crear sorpresa, introduciendo
elementos exticos, mgicos o maravillosos.
Los temas pueden ser religiosos, profanos, polticos, etc.,
segn el motivo de la celebracin.
Su importancia estriba en que la mayora de estos elementos
caractersticos se encontrarn tambin en el teatro cortesano del s. XVI.
Los momos se insertaban en un marco festivo amplio: durante el da, se
haban celebrado torneos, y por la noche tenan lugar los momos.
Componentes del momo: msica, danza, atuendo y mscaras, a veces
posean texto y letras. Tema amoroso asociado a la justa y el ritual
cortesano.

De amores caballerosos conocemos los de la corte portuguesa o los de


Francesc Moner. La Momera consertada de seis de Moner, es un
breve texto que se ejecutara en la fiesta cortesana en alguna sala de
palacio como preludio al baile con las damas, y consista en la aparicin
de un gran cisne en cuyo interior iban seis caballeros enlutados
disfrazados de negro. En el pico traa el cisne unas coplas dirigidas a las
damas causadoras de las penas de los caballeros, y estos, abierto el
cisne por medio, salan mostrando cada uno en las plumas de sus
sombreros la letra de sus motes amorosos.
Coronaciones, entradas reales, y destronamientos: teatro en la calle, la
primera manifestacin es la procesin.
Torneos y pasos de armas: El paso de armas es la forma simplificada de
los torneos, protagonizado por un caballero, que defiende un lugar o
paso simblico, desafiando a todo el que por all se atreva a pasar.

4. El Auto de los Reyes Magos y las representaciones


toledanas anteriores al siglo XV.
Tenemos referencias documentales de teatro religioso, pero escasean
los textos literarios escritos.
El Auto de los Reyes Magos es el texto ms antiguo que tenemos y
nuestra primera pieza teatral conocida. Conservado en un manuscrito
del siglo XII-XIII, presenta un breve texto, con problemas interpretativos,
que van de la autora y la lengua a la originalidad y sentido. La obra de
tradicin y procedencia toledana, es producto de una sociedad en la que
se cruzan y conviven diversas culturas y lenguas, como suceda en la
Toledo de realidad multilinge de entonces. El autor maneja una lengua
en la que confluyeron el castellano arcaico de la poca, los rasgos
mozrabes caractersticos de una poblacin arabizada y el influjo franco,
de lenguas transpirenaicas orientales; hay abundantes motivos literarios
franceses y galicismos. La obra recoge el tema de la adoracin de los
Magos. El auto pone en escena las intervenciones, en tres monlogos
sucesivos, de los Magos: Caspar, Baltasar y Melchior. Los tres son
intrpretes del curso de las estrellas, contemplan la estrella maravillosa,
se comunican sus dudas y se reafirman en su creencia. Llegan ante el
rey Herodes, que queda confuso y sorprendido. Airado, rene a sus
sabios y consejeros que no sern capaces de explicarle lo que ocurre. El
autor tuvo que sentir la misma atraccin que su siglo por la leyenda de
los Magos. Esta fascinacin podra tener su raz en la indagacin y
persecucin de la verdad o por el contraste entre poder y pobreza o por

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el mundo maravilloso que recrea. La leyenda tuvo tratamiento en todas


las formas artsticas y literarias, pero el teatro fue el ms fecundo y
continuado. Ya en el s. XII cundi en todas las iglesias europeas un
breve drama litrgico conocido como Ordo Stellae, que tena lugar a
continuacin del oficio litrgico de Epifana, y que representaba el
seguimiento de los Magos a la estrella. El autor recre el tema
recogiendo motivos de la leyenda procedentes de diversas tradiciones
eclesisticas y populares. Un aporte original del autor est en la
presentacin de los regalos como prueba de identidad de Cristo y el
significado simblico de estos: mirra para el hombre, oro para el rey e
incienso para Dios. Este ofrecimiento crea una cierta tensin dramtica.
Es original y nica la disputa entre los rabinos. El tema principal es la
indagacin de la verdad, se deja ver un pensamiento cristiano, una
proclamacin doctrinal de la victoria de la nueva sobre la vieja ley, de la
iglesia sobre la sinagoga. Aspectos notables de la obra son su
construccin teatral en escenas encadenadas, que reclaman un
escenario mltiple y simultneo, su gil movimiento dramtico con
referencias al tiempo y al espacio, y con el fluido dilogo entre
personajes. Algunos autores han defendido que se trata de una obra
completa, y otros que est inconclusa y falta una ltima escena, que
ser la adoracin ante el nio.
Las representaciones toledanas anteriores al siglo XV: En la catedral
de Toledo, desde el s. XIII, tenan lugar ceremonias de carcter
dramtico. Una de estas ceremonias estaba relacionada con el viejo

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drama del Officium pastorum y la otra era un canto de la Sibila. La


primera era una dramatizacin de la antfona del oficio de Laudes de la
noche de Navidad y consista en un breve dilogo cantado entre dos
cantores del coro y dos monaguillos que vestidos de pastores se haban
acercado hasta el altar mayor. La otra ceremonia era una representacin
de la Sibila de la noche de Navidad, relacionada quiz con el canto de la
Sibila sola conocido en las iglesias del este peninsular y ms
remotamente con el drama litrgico del Ordo prophetarum. Concluido el
oficio de maitines, un seise vestido a la oriental y representando a la
Sibila Eritrea, subido a un tablado al lado del plpito y acompaado de
otros cuatro monaguillos, que hacan de ngeles con espadas y hachas
encendidas, cantaban alternando con la msica del coro. La ceremonia
posea valor edificante, se recordaba a los fieles la segunda venida del
juicio final. Artsticamente ofreca un resultado bastante elaborado ya
que el canto con voz delgada y lamentable, que predice la llegada del
juicio, acompaada de una msica pattica y poco grata a los odos,
conmovera profundamente el nimo de los oyentes. Toledo seguira
siendo un activo foco teatral en el XV. Sabemos que haba
representaciones de la Navidad, de la Pasin y del Corpus Christi.

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5. El Auto de la Pasin de Alonso del Campo


El nico texto toledano completo. Se ha conservado fragmentariamente
en un libro de cuentas de la catedral de Toledo. Es una recreacin
dramtica de episodios evanglicos de la pasin de Cristo: la oracin en
el huerto, la traicin de Judas y el prendimiento del Maestro, las
negaciones de Pedro, la sentencia de Pilatos y el encuentro de San Juan
y la Virgen. Hay un juego de perspectivas: combina la accin histrica
directa con la evocacin lrica indirecta, a cargo de protagonistas y
testigos. Tiene tono piadoso. Fuentes: los evangelios cannicos, algn
episodio de los apcrifos, la Pasin trobada y Las siete angustias de
Nuestra Seora. En opinin de Blecua, el autor refundi en el texto una
Pasin toledana, que podra ser del s. XIII, pero que hoy no conocemos.
A esa conclusin parecen conducir algunos errores del copista, los
arcasmos lingsticos y la forma mtrica del texto, en la que predomina
el pareado, extrao en el s. XIV.

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6. El teatro para clarisas o representaciones franciscanas


v Gmez Manrique: Da testimonio de un gran ciclo del drama sacro
medieval, el de Navidad. Como poeta tiene una amplia obra recogida
en el Cancionero, de trama amorosa y cortesana, tambin loores,
poesa de circunstancias, de proyeccin poltica y moral, y una
poesa tica ms profunda y atormentada, de carcter elegaco.
Tambin emprendi la tarea de continuar las Coplas de los pecados
capitales, de Juan de Mena. En el cancionero se hallan tambin sus
piezas dramticas:
La Representacin del Nascimiento de Nuestro Seor: est
escrita por encargo al monasterio de las clarisas. Prosper un
modelo representacional que pona en escena los tres cuadros
del relato evanglico: el anuncio del ngel a los pastores, la
marcha de estos al nacimiento, y la adoracin y ofrenda de
presentes. Este esquema es amplificado mediante la insercin de
otros episodios: uno donde Jos expresa sus dudas, y otro la
ofrenda de los instrumentos simblicos de la Pasin. La unin del
tema de la Navidad y de la Pasin, as como el intenso uso de la
tipologa bblica en el texto, hacen de la Representacin un breve
y condensado drama que recoge toda la historia de la salvacin.
Las Lamentaciones fechas para la Semana Santa son la versin
en lengua vulgar del Planctus Mariae donde el tema principal es la
expresin del dolor de la Virgen al pie de la Cruz.

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Los Momos al prncipe Alfonso son para la festejar la mayora de


edad de su hermano el prncipe Alfonso por parte de su hermana,
la infanta Isabel. Es un breve texto literario compuesto para
homenajear a un alto personaje de la nobleza.
v Auto de la huida a Egipto: Como todo el teatro medieval, est
escrito en verso, en redondillas y otras rimas y estrofas, como los
cinco villancicos de tipo zejelesco, que indican que el elemento
musical era importante, y se utilizaba para articular los cambios,
acompaando el desplazamiento de los personajes. Quiz la
representacin tuviera lugar recorriendo el convento de la Bretonera
en donde algunas ermitas estaban simblicamente asociadas a
lugares de la geografa sagrada, por lo que el pblico y los actores
seran las clarisas del convento. Encontramos dos temas
evanglicos: la huida a Egipto y la penitencia de San Juan Bautista
en el desierto. Relata la huida de la sagrada familia a Egipto: con el
anuncio del ngel a Jos y un episodio de los evangelios apcrifos en
el que se encuentran con unos ladrones, que acaban adorando a
Jess. Se desplaza la accin a Juan Bautista, que est esperando
que regrese la familia, le encuentra un peregrino, que iba a Jerusaln
en busca de Jess, y al saber que no estn all sino en Egipto, se
vuelve a su tierra, donde la Virgen le pide que vaya otra vez a Judea
a consolar a Juan. La obra se cierra con el anuncio del ngel a Jos
de que ya pueden volver porque el peligro ha pasado.

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7. El teatro profano medieval. Marco de desarrollo. Principales


autores, obras y rasgos.
Trasmitido por va del cancionero potico o por otras similares, posee un
inequvoco carcter teatral. Son textos dialogados, en los que
intervienen diversos interlocutores, con una apreciable accin y
movimientos escnicos. Encontramos dos temticas:
v Asunto amoroso cortesano:
Dilogo del viejo, el Amor y la Mujer hermosa: Aparece sin
autor y sin ttulo y se ha puesto en relacin con los dilogos entre
el Amor y un viejo, de Rodrigo de Cota, pero hay diferencias: Han
variado el escenario que es ahora la casa del viejo a donde llama
el Amor y ha aumentado el nmero de personajes y de escenas
ganando agilidad y variedad en el dilogo. El asunto puesto en
escena es el tpico del Amor y el Viejo, quienes se enzarzan en el
debate sobre las excelencias e inconvenientes de la pasin
amorosa. El viejo termina siendo persuadido por el Amor y se
apresta a cortejar a la mujer que desdeosa y cruel, lo rechaza y
queda el viejo desengaado en su fracaso. Tema que motiva la
obra: la imposibilidad del amor del viejo. Motivos para pensar en
una ejecucin escnica de la obra: parlamentos largos y breves
en un dilogo bastante fluido y dinmico, referencias a los gestos
y actitudes de los personajes, las reiteradas llamadas a los
espectadores, y el cierre final con un villancico. Hay relacin con
la Celestina en las partes escritas por Rojas. La obrita pertenece

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al gnero carnavalesco de los charivari, aquellas celebraciones un


tanto jocosas y ms o menos literarias que tenan lugar con
motivo de casamientos de viejos con mujeres jvenes o de
segundas nupcias, y pudo un tiempo ser conocida en los
ambientes estudiantiles salmantinos.
Coplas de Puertocarrero: Difundidas por el Cancionero General.
Cercanas al Dilogo y, susceptibles de representacin por su
carcter dialogado, la profusin de rbricas, que van marcando el
desarrollo de la accin y por la animacin y movimiento de esta
misma. Son una curiosa escenificacin de los tpicos de la poesa
cortesana de la poca: el amante mrtir, y excesivo en su
apasionamiento, la dama rigurosa y cruel, o la idea misma del
servicio amoroso. Todo tratado con un sorprendente
distanciamiento cmico y realista. Puertocarrero pasea por una
calle penado de amores y es saludado por una dama desde el
balcn que le invita a subir con a ella y su amiga. Una vez all se
entabla un dilogo donde se desarrollan todo los tpicos del amor
corts, por boca del protagonista, de los que se burla la dama,
que al final le ridiculiza y le invita a servir la merienda antes de
que se vaya. El tono jocoso y procaz la inscribe en el mismo
gnero de teatro cortesano que el comentado Dilogo. Un teatro
que tomaba como asunto central la desarticulacin literaria, en
clave realista y burlesca, del cdigo amoroso corts, teido de un
tono desengaado de pesimismo.

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v Tema poltico y alegrico:


gloga de Francisco de Madrid: carcter propagandstico, trata
la invasin de Npoles por Carlos VIII de Francia y la intervencin
de Fernando el Catlico que acude a defenderla, todo bajo una
ficcin alegrica protagonizada por tres pastores: Evandro,
Peligro que representa al joven y ambicioso Carlos, y Fortunando
que encarna a Fernando. En ella confluyen tradiciones literarias
muy diversas, desde la gloga de Virgilio y la humanstica a la
tradicin alegrico-poltica y pastoril de las Coplas de Mingo
Revulgo. Hay una combinacin de estilo humilde, en los pastores,
y el arte mayor de la mtrica.
gloga sobre el molino de Vascaln: breve obra annima de
ficcin alegrica y pastoril, incluida en el Cancionero de Pero
Guilln de Segovia. Intencin satrica o poltica. El texto consiste
en un dilogo entre pastores (igo (o Mingo) Sicio y el molinero
Juan), sin mucha accin. Es curiosa la utilizacin del habla
pastoril en boca del rstico Sicio.

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TEMA 2. LA RENOVACIN DEL TEATRO EN EL RENACIMIENTO


1. El teatro en el Renacimiento de tema no litrgico. Principales
tendencias, autores y obras
Tiene importancia la aparicin durante el Renacimiento de un teatro de
contenido variado y de autores de nombre conocido. En el XVI se inicia
un perodo de maduracin y de coexistencia de varias formas de teatro
que explica el desarrollo del gnero en el siglo siguiente y las frmulas
establecidas posteriormente por Lope de Vega. Los gneros de tipifican,
aunque existe confusin entre ellos. Existe disparidad de tendencias
(teatro cmico popular de races juglarescas, teatro cortesano,
manifestaciones escolares eruditas). Las tendencias se refieren no
tanto a gneros sino a las prcticas teatrales fuera del ciclo religioso
(Navidad y Semana Santa).
v Teatro cortesano: representado en los salones nobiliarios, con
piezas religiosas y profanas. Destaca Torres Naharro que en
algunas piezas de su Propalladia introduce temas atrevidos, como la
vida de los soldados en Roma, la pcara existencia de los criados de
un cardenal y diversas costumbres urbanas, presididas por el tema
amoroso. Torres Naharro presenta elementos determinantes en el
desarrollo del siglo siguiente: la creacin del introito o prlogo
recitado por un pastor al comienzo de la obra, emplea la palabra
jornada para designar cada una de las partes de la obra, trata temas
como el honor y sus conflictos (antecedente de las comedias de capa
y espada), introduce las figuras del gracioso, la criada de la dama, y

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el fanfarrn. Las innovaciones en la evolucin del teatro son: una


mayor regularidad en la estructura dramtica, aparicin de los
personajes (soldados, frailes, damas, prncipes), complicacin de la
trama en piezas que anuncian la posterior comedia urbana de amor y
de celos, observacin realista de costumbres y caracteres, y gracioso
desenfado en el empleo del dilogo. Produce comedias a Noticia y a
Fantasa, en stas se advierte ya un desarrollo de la intriga.
v Teatro de corte clasicista: en los colegios y universidades, imita los
modelos de la Antigedad, y es concebido como una actividad
prctica destinada a reforzar el aprendizaje de la lengua y literatura
latinas y de la preceptiva y la retrica clsicas.
v Teatro humanista: surgi como ejercicio retrico en las
universidades para practicar el latn, da lugar a una amplia variedad
de tragedias de clara inspiracin clsica, cuyos asuntos a menudo
proceden de la historia nacional. Entre estos dramaturgos
denominados prelopistas, destaca el sevillano Juan de la Cueva
v Teatro popular: Lope de Rueda y otros autores coetneos impulsan
un teatro popular, destinado a un pblico amplio, que primero se
representa en locales improvisados y despus en locales fijos, los
corrales y casas de comedias. Lope de Rueda, profesionaliza el
teatro, busca nuevas vas de experimentacin literaria, alejndose de
los moldes clasicistas y se aproxima a los gustos populares,
allanando el camino hacia la comedia nueva de Lope de Vega. En su
obra, destacan los pasos, piezas breves en prosa, de sabor cmico y

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ambiente popular, que se representaban al principio de las comedias,


en sus entreactos e intercalndolos en la accin principal. Los
personajes, tipos populares (el bobo, el pastor, el vizcano, la negra,
el labrador...), pasaron luego al teatro del siglo XVII, dando lugar a la
figura del gracioso.
v Teatro profano: escenificado en las cortes nobiliarias. Juan del
Encina: fundador del teatro espaol. Sus glogas fueron las primeras
obras de teatro profanas escritas en Espaa. Encina escribi una
serie de glogas protagonizadas por pastores rsticos cuyas
costumbres provocan la risa del pblico. En sus ltimas obras
aparece una valoracin del amor humano que anuncia ya la
mentalidad renacentista.

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2. Tipologa de los gneros dramticos en el siglo XVI.


Evolucin y cambios en su tipologa.
Los gneros se tipifican a partir de dos tipos de informacin: Los textos
conservados, y las preceptivas dramticas de la poca, que actan
como norma terica. Pero ni los autores ni los espectadores tenan una
clara conciencia diferencial entre los distintos gneros; y las
teorizaciones de los preceptistas suelen ser posteriores a las
innovaciones creativas. La terminologa utilizada en el Cdice de Autos
Viejos es una muestra de la diversidad de formas del teatro religioso y
profano: autos, farsas, coloquios, loas, entremeses Las dudas que
aparecen en algunos ttulos de obras (Auto o farsa, Farsa o cuasi
comedia) muestran la versatilidad conceptual de los gneros y los
problemas de los autores para calificarlas. Tenemos:
v La gloga: en la literatura buclica clsica, el vocablo gloga estaba
vinculado con el estilo humilis. Ya desde el siglo XV, el uso alegrico
del pastor consigue que simbolice a determinados personajes
polticos: Coplas de Mingo Revulgo, gloga de Francisco de
Madrid El sustrato pastoril es el elemento unificador de lrica y
teatro, aunque con diferencias en la caracterizacin de los pastores:
El refinamiento del pastor lrico (Garcilaso); el homo rusticus teatral:
rusticidad, primitivismo existencial. El realismo ser la nota distintiva
que busca el contraste con el medio cortesano en que la obra era
representada. Usa la alegora.

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Los temas de estas glogas escenificadas eran: La Navidad, Semana


Santa y Corpus, y la devocin a los santos; La poesa amorosa
cancioneril; El amor entre villanos; Las carnestolendas; El tema histrico;
La crtica a la sociedad circundante y un mensaje de cierto igualitarismo
social. La estructura externa de las glogas presenta tendencias
comunes: La brevedad; La mtrica (polimetra de la poesa cancioneril
de la poca); Estructura cerrada (enmarcada por un ncipit, prlogo,
introito, o argumento, para suscitar el inters). En cuanto al uso de la
lengua, Juan del Encina y Lucas Fernndez usan el sayagus,
modalidad lingstica del entorno de Salamanca. Se trata de un recurso
potico y dramtico que acab considerndose como una nota tipolgica
del grupo genrico.
v El auto: es una obra dramtica de temtica religiosa. El Auto del
repeln, de Juan del Encina, es la nica muestra de teatro profano
bajo esta denominacin. Dentro de la diversidad del teatro litrgico
hay de devocin a los santos y de piedad cristocntrica: Navidad,
Cuaresma, Pasin, Resurreccin, Corpus. Es destacable la escasa o
nula importancia del teatro religioso de devocin mariana, motivo tan
importante en la prosa medieval y de los Siglos de Oro. El Cdice de
Autos viejos es la gran coleccin de autos religiosos durante el siglo
XVI, aunque tambin recoge un buen nmero de farsas religiosas de
temtica eucarstica, bajo el nombre genrico de farsa sacramental.
v La farsa: parece tener afinidad con el grupo genrico de la comedia.
Algunos crticos han pretendido diferencias precisas entre ambos

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grupos dramticos: la comedia buscara la comicidad en un


refinamiento sutil e intelectual, y la farsa se desarrollara en una
potica de lo grotesco, un realismo bufonesco, con personajes
populares pertenecientes a las capas bajas de la sociedad. La farsa
es un gnero dramtico, dentro de la potica del stylus humilis; y un
eslabn intermedio dentro de la evolucin de la comicidad dramtica:
officium pastorum > gloga y auto > (farsa) > comedia. La Navidad y
el Corpus son los temas incluidos en la denominacin farsa. Autores
de farsa religiosa: Lpez de Yanguas, Snchez de Badajoz.
v Introitos, loas y prlogos: subgneros dramticos que, aunque no
autnomos, tienen unas ciertas caractersticas funcionales: El
Prlogo-argumento es una tcnica que atraa la atencin del pblico
y se lo preparaba para la representacin. El Introito tiene
prcticamente la misma funcin que el prlogo. La Loa sustituye a
los dos vocablos anteriores, tiene ms complejidad y autonoma
dramtica en la representacin
v El entrems: en la Edad Media eran los espectculos parateatrales,
como juego o diversin cortesana, con elementos cmicos. A
mediados del XVI pasa a designar una creacin dramtica singular.
Eran piezas breves de carcter cmico, con un lenguaje cotidiano y
personajes sacados de las capas ms bajas de la sociedad. Iban
intercalados dentro de una obra o espectculo ms extenso. El
gnero adquiere autonoma como espectculo escnico a partir de
Lope de Rueda, creador del gnero.

24

v El paso: prcticamente, sinnimo del trmino anterior. En un primer


momento se utiliz para nombrar piezas dramticas religiosas,
carentes de comicidad y dedicadas a la Semana Santa. A partir de
Lope de Rueda, sirvi para denominar sus piezas dramticas, con las
mismas caractersticas de los entremeses.
v La comedia: La comedia clsica grecolatina vena caracterizada por
tres rasgos: finalidad ldica, desenlace feliz, y caracterizacin de
unos personajes de condicin social baja. Es decir, stylus humilis. La
tradicin de los clsicos grecolatinos parece que pervivi en la Edad
Media, en estado de latencia, al margen del teatro medieval
eclesistico. Sirvi as de gua para su imitacin en el teatro
renacentista europeo, primero en Italia y despus en otras literaturas.
La comedia ser el gnero tpico del teatro barroco espaol. Pero
hasta llegar a serlo, fueron precisas muchas tentativas a lo largo del
XVI, hasta que llega el triunfo de la comedia barroca, invento
dramtico tradicionalmente atribuido a Lope de Vega y convertido en
el paradigma del teatro nacional. Como autores destacan: Lucas
Fernndez, Torres Naharro.
Evolucin de la comedia durante el XVI: sufre los influjos del
pluralismo formal y temtico de la creacin literaria en la poca. La
Celestina fue el comienzo de una corriente literaria que se expande en el
siglo XVI: textos no tanto para ser representados, sino para ser ledos en
una lectura escenificada.

25

Teatro jesuita: el teatro universitario y de colegio cultivar un tipo de


comedia (y de tragedia) al margen de los gustos populares, en un intento
de resucitar los gneros grecolatinos de teatro. Tendr una finalidad
acadmica. Este tipo de comedia tuvo un influjo escaso para el
nacimiento de la comedia barroca, al estar apartada de los gustos
populares.
El mundo pastoril: siguiendo la tradicin de las glogas, autos y farsas,
tambin infecciona a la comedia; por ejemplo, en la Comedia Tibalda, de
Perlvarez de Aylln.
Lope de Rueda: con sus pasos o entremeses, inserta a la comedia
renacentista espaola la savia populista de los cmicos italianos de la
commedia dellarte. Agradar al pblico se convierte en la primera regla
del dramaturgo. Para ello, eleva a categora dramtica la vida cotidiana,
con un realismo social basado en ancdotas cmicas para divertir al
espectador. Estamos a un paso de los principios de la comedia barroca.
v La tragedia: Durante el siglo XVI, renace la tragedia. El intento ser
fallido, al no encontrar una favorable acogida entre las masas
populares. El hibridismo propio de la poca pretende unificar lo
trgico y lo cmico dentro de la obra, lo que conseguir en el XVII.
Ser un gnero elitista, y dentro de los centros cultos universitarios
pueden observarse algunas singularidades del gnero:
-

Se trata de revivir y actualizar los viejos esquemas literarios de la


Antigedad clsica.

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Existen dos fases: Traduccin o adaptacin de textos y temas


antiguos; e imitacin creativa en una tragedia espaola de escasa
originalidad.

Es un intento de cristianizar un gnero literario antiguo, con una


finalidad acadmica y moralizante.

Pedro Pablo Acevedo, a nivel individual (La Tragedia de San


Hermenegildo) y el Cdice de Villagarca, como conjunto de obras,
se puede decir que son los hitos de la tragedia humanstica de
colegio.

El uso del latn restringa el tipo de pblico asistente.

A finales del XVI, se busca una frmula espaola: unos autores utilizan
los moldes clsicos, otros buscan creaciones al margen de la Potica
aristotlica, con un concepto de lo trgico a la manera de Sneca.
Andrs de Artieda y Cristbal de Virus, los trgicos valencianos, son los
primeros en acercarse a un arte nuevo de tragedia. Sus innovaciones
afectan a: temas (temas nacionales), estructura (3 actos), y la mtrica
(polimetra).

27

3. La puesta en escena en el siglo XVI


El teatro consigue un espacio escnico especfico: lugares no sacros (la
plaza pblica y los salones cortesanos) y la iglesia contina siendo lugar
para las obras religiosas del ciclo litrgico. La demanda de teatro har
que la actividad sea rentable y surgen nuevas profesiones: Dramaturgos,
directores de escena y actores se profesionalizan. Las cofradas
utilizarn el teatro como fuente de ingresos para financiar hospitales y
hospicios. Se precisan espacios de representacin cerrados, donde
pueda controlarse el pago de entrada: se utilizan los patios interiores y
espacios libres entre edificios. Destacan dos grandes corrales del XVI y
del XVII en Madrid: el Corral de la Cruz y el Corral del Prncipe,
edificados a imagen de los antiguos corrales circunstanciales. Las obras
se escriben pensando en una nueva orientacin en la puesta en escena:
-

Juan del Encina: destina su teatro a ser representado en el palacio


ducal de Alba, para un pblico cortesano. El realismo lingstico de
sus personajes pastores, y la msica, caracterizarn sus obras.

Lucas Fernndez: la orientacin catequstica de algunos de sus


textos pueden ser indicio de su puesta en escena en la catedral de
Salamanca. Sus comedias o farsas, con referencias al ars amandi
entre villanos, parecen admitir un pblico cortesano o universitario.
El matrimonio, como recurso para curar el mal de amores, ser su
mensaje moral, destinado a unos destinatarios familiarizados con la
poesa cancioneril de la poca. Su teatro religioso pudo
representarse en los ciclos litrgicos, en las iglesias.

28

Gil Vicente: su concepcin escnica coincide con la de los dos


anteriores. La iglesia, el palacio y la plaza pblica seran los lugares
de representacin de este teatro renacentista.

Los salones cortesanos acogen un tipo de teatro mediterrneo, con


el viaje por mar como tema.

Los palacios de la Italia renacentista fueron espacios para las


representaciones de algunos dramaturgos (Juan del Encina y su
gloga de Plcida y Vitoriano; y Torres Naharro, y su Tinellaria).

Los recintos universitarios y los colegios de jesuitas fueron


escenario de un teatro acadmico al que asista un pblico
minoritario.

Otros lugares, como los palacios episcopales y la plaza pblica.


Dado el poco xito de los textos en latn, hay que pensar que se
compensaran con una escenografa espectacular.

La segunda mitad del XVI marca un hito en la puesta en escena del


teatro renacentista: recorren Espaa las compaas italianas de la
commedia dellarte. Es un teatro popular que busca la espectacularidad:
la teatralidad se desplaza del texto al espectculo y lo textual ser
secundario; la mmica, la gesticulacin, los disfraces y otros ingredientes
de tipo circense y bufonesco invaden la escena. Algunos autores
incluyen en sus textos minuciosas descripciones de los elementos
escenogrficos usados por esas agrupaciones de cmicos:

29

Cervantes: habla de la pobreza de medios en los tiempos de Lope


de Rueda y de la revolucin que supuso la concepcin escnica de
un tal Navarro, cuyos datos desconocemos.

Agustn Rojas Villandrando: caracteriza y describe la naturaleza


de las distintas comparsas de las que podan formar parte los
cmicos, con toda una jerarquizacin en funcin del nmero de
componentes, la complejidad de sus montajes y el repertorio de
obras que eran capaces de representar: bubul > aque >
gangarilla > cambaleo > garnacha > boxiganga > farndula >
compaa. Esta ltima agrupacin era la de mayor rango del teatro
del XVI, tanto por el nmero de actores (30), como por el programa
que poda ofrecer (hasta 50 comedias). Sus integrantes eran
profesionales que vivan por y para el teatro.

La presencia de la mujer estuvo prohibida entre los actores hasta la


reglamentacin de 1587 que permita mujeres en el escenario siempre
que estuvieran casadas y asistiera su marido a la representacin. Lo
teatral estuvo rodeado de otros ingredientes: fiestas cortesanas,
religiosas, universitarias o pastoriles eran el teln de fondo de unos
espectculos en los que el hecho teatral era slo una parte de la fiesta.

30

TEMA 3. LA GENERACIN DE LOS REYES CATLICOS (1 MITAD


DEL S. XVI). JUAN DEL ENCINA, LUCAS FERNNDEZ, TORRES
NAHARRO Y GIL VICENTE
Los autores nacidos en el ltimo cuarto del XV, con obra en el XVI, no se
tiene claro si son medievales o ya renacentistas, por lo que se ha
convenido agruparlos como Generacin de los Reyes Catlicos.
Presentan algunos rasgos comunes, nacimiento e ideologa nos
permiten aplicarles un criterio generacional:
-

Geografa: localizados en la zona occidental castellana y vinculados


a Salamanca y su entorno cultural.

Lengua: el sayagus ser un elemento lingstico diferenciador y


caracterstico de su teatro.

Msica y poesa: al menos Encina y Fernndez tienen en comn el


haber sido poetas y msicos, adems de autores teatrales.

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1. El teatro de Juan del Encina


Msico, poeta y autor e intrprete de obras dramticas. De su vida son
significativos los hechos siguientes: la vinculacin con Salamanca (naci
all) y su catedral (fue mozo de coro), y su relacin al servicio de los
Duques de Alba. Se le ha calificado de padre del teatro castellano. Es el
primero que ofrece una obra concebida como autntico espectculo
teatral. Su produccin dramtica est constituida por catorce piezas
teatrales, casi todas calificadas por su autor como glogas, y
transmitidas en su Cancionero, o en pliegos sueltos. Hay dos pocas en
su creacin dramtica: la primera es un teatro ms popular, en
consonancia con la potica tradicional castellana; y la segunda, con
ampliacin de temas y complejidad en los recursos escnicos.
En su concepcin de la escena hay huellas de su formacin musical. Su
actividad dramtica se inicia en la corte ducal de Alba de Tormes. Toma
la inspiracin de los espectculos, juegos y recreos cortesanos. Pero
Encina eleva la condicin artstica de las representaciones, les impone
ritmo teatral, fija la puesta en escena, potencia el elemento lrico y
musical, y les presta mayor desarrollo textual.
Entre sus obras encontramos: Representaciones de Navidad (gloga
representada en la noche de la Navidad, y gloga representada en la
mesma noche de Navidad), Representaciones de Pasin y
Resurreccin, Representaciones de Carnaval (gloga representada en
la noche postrera de Carnal y gloga representada en la mesma noche
de Antruejo), Dramatizacin del tema de la pastorela (gloga

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representada en requesta de unos amores, y gloga de Mingo, Gil y


Pascuala). Abandonada la corte de los duques y antes de su partida a
Italia, escribe algunas piezas que se representaron en Salamanca:
Representacin sobre el poder del Amor y Auto del repeln (obra
esencialmente cmica y risible, que puede considerarse un presagio del
futuro entrems); gloga de Cristino y Febea, gloga de Fileno,
Zambardo y Cardonio, gloga de Plcida y Vitoriano.
En resumen, encontramos en Encina un teatro religioso y un teatro
profano. Dentro de este ltimo, adems de sus temas a la italiana, hay
tambin presencia del teatro escolar medieval que busca la comicidad a
travs de la anttesis estudiante/pastor: Auto de Repeln. El empleo del
sayagus (propio de su primera etapa) se constituye en uno de los
elementos distintivos de la gloga renacentista.

33

2. El teatro de Lucas Fernndez


Fue salmantino y cantor de la catedral, utiliza el sayags y las figuras
pastoriles en sus glogas. Una parte de la crtica subraya su originalidad.
Otra, manifiesta una clara dependencia del teatro de Encina: en
aspectos lxicos, sintcticos y estilsticos, as como en la caracterizacin
de sus personajes-pastores. Sus aportaciones al teatro se deben
principalmente a la acuacin de una terminologa especfica: gloga,
farsa, comedia, auto (que no est claramente definida todava), para la
configuracin de los distintos subgneros dramticos. Adems del
trmino gloga, introduce en alguna de sus obras el de comedia, si bien
con un sentido estilstico (estilo vulgar) ms que genrico. Da cabida
tambin al trmino farsa para caracterizar obras con elementos cmicos.
No obstante, en esta poca no estn claros los trminos. El propio autor
duda a la hora de poner ttulo a sus obras, y as nos encontramos con
gloga o farsa, auto o farsa, y dos piezas tituladas como Farsa o quasi
comedia. Otras piezas menores son la Comedia en lenguaje y estilo
pastoril, el Dilogo para cantar. Es sobre todo significativo su teatro
religioso, por las nuevas dimensiones que da a sus autos tratando de
exhortar la devocin de sus fieles a la vez que desarrolla un sistema
dramtico mucho ms complejo. Sigui el ciclo litrgico con dos glogas
de Navidad y un Auto de la Pasin. Fernndez potencia los aspectos
catequsticos y teolgicos, lo que explica la fuerte carga conceptual e
intelectual que impregna sus obras, con referencias al Antiguo
Testamento, dentro de la tradicin bblica del ordo prophetarum:

34

glogas de Navidad: con mensajes de igualdad y solidaridad


humana.

Auto de la Pasin: literatura utilizada al servicio de la liturgia.


Intenta exhortar a la devocin a travs de recursos sentimentales,
dentro de una tonalidad dramtica. Es peculiar por tratarse de una
narracin retrospectiva, en la que no intervienen ni Jess ni
Mara.

A travs de este autor, la gloga renacentista recoge la tradicin


buclica clsica, se impregna de la religiosidad del officium pastorum
medieval, se orienta hacia un determinado compromiso existencial.

35

3. El teatro de Torres Naharro


En su estancia como soldado en Italia escribi el Dilogo de Nacimiento
(al estilo de las glogas navideas salmantinas) y la Propalladia,
conjunto de seis comedias, dentro de los cnones dramticos italianos.
Destaca por: su representacin del costumbrismo de las capas bajas de
la sociedad, y por ser el primero en tratar el tema del honor.
En el Prohemio a su Propalladia, expone toda una teora sobre el teatro:
es el tratado castellano ms antiguo sobre preceptiva dramtica. Puede
considerarse como el creador de la comedia renacentista en Castilla. La
comedia para Torres Naharro es un artificio ingenioso de notables y
finalmente alegres acontecimientos por personas disputado. Divide la
comedia en cinco actos o jornadas. Los personajes no deben ser tan
pocos que parezca fiesta sorda ni tantos que engendre confusin. Su
nmero preferido est entre 6 y 12. Sobre el decoro dice: dar a cada uno
lo suyo, evitar las cosas impropias, usar de todas las legtimas, de
manera que el siervo no diga ni haga actos del seor, et e converso.
Estructura del relato: la comedia debe tener dos partes (introito y
argumento). Pero tambin afirma: licencias se tienen para quitar y poner
los discretos. Dos tipos de comedia, segn su grado de ficcin o
historicidad narrativa:
-

Comedia a noticia: de cosa nota y vista en realidad de verdad.


Viene a ser un cuadro costumbrista, sacado de la realidad,
pretende extraer de la realidad histrica aspectos del mundo
circundante. Dos obras son representativas: Soldadesca (retrato

36

del soldado, desde el ngulo grotesco) y Tinellaria (costumbrismo


localizado en la cocina de un palacio cardenalicio). No hay un
desarrollo argumental unitario: slo una sucesin de escenas sin
unidad narrativa.
-

Comedia a fantasa: una fantasa y ficcin dentro de los lmites


de la verosimilitud dramtica. Su tema habitual es el amor,
siguiendo la huella de las glogas de Encina y Fernndez,
quienes a su vez se inspiraron en los dramaturgos italianos que
haban recuperado la fabula amoris de Plauto y Terencio: Plauto y
Terencio > dramaturgos italianos > Encina, Fernndez > Torres
Naharro. La comedia busca la intriga, recurriendo a un tringulo
amoroso (Comedia Serafina) y a un amor que pone en peligro el
honor familiar (Himenea). Los personajes mejor caracterizados
son el galn, la dama y los criados. stos son an de relleno, si
bien en Himenea forman parte de la tensin dramtica:
personajes interesados cuyo objetivo es el dinero. Un pastor es el
encargado de los introitos con los que comienzan las comedias. A
partir de estos pastores, caracterizados con modales rudos e
incluso obscenos, nacer la figura del bobo y el gracioso de la
comedia barroca.

37

4. El teatro de Gil Vicente


Aunque naci y vivi en Portugal, se le incluye dentro de la historia del
teatro espaol porque una gran parte de sus 44 obras estn escritas en
castellano o en un hbrido de castellano y portugus. Personaje muy
vinculado a la corte lusitana (poeta, msico y dramaturgo), sus obras
estuvieron destinadas a amenizar las fiestas palatinas. Su pblico
destinatario pertenece a la nobleza. Siendo portugus utiliza el
castellano cuando su fuente de inspiracin est en castellano. Sus
primeras obras tienen resonancias de la escuela salmantina y, por ello,
utiliza el sayagus. En otras ocasiones, sus fuentes estn enraizadas en
la literatura castellana; es el caso de la Tragicomedia de Don Duardos y
la Tragicomedia del Amads de Gaula. Su criterio de verosimilitud
histrica exiga que, si en las obras aparecen espaoles y portugueses,
sus parlamentos correspondientes lo fueran en su lengua originaria. En
la poca, la lengua castellana tena mayor prestigio que las restantes
hablas peninsulares: el castellano se consideraba ms aristocrtico que
el portugus. Puede resumirse su importancia en la historia del teatro
espaol y europeo en los siguientes puntos:
-

Sus obras son una sntesis de tradiciones precedentes: misterios


y moralidades del mundo francs, la tradicin de las danzas de la
muerte, y la stira social.

A estas tradiciones incorpora la nueva forma de hacer teatro de


sus contemporneos.

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El lirismo que caracteriza su teatro: La presencia de la naturaleza


en alguna de sus obras (Don Duardos), y la inclusin de
canciones de la lrica tradicional.

Se distinguen dos pocas en su produccin dramtica: la primera, de


sencillez creativa y dependencia de la escuela salmantina, y la segunda,
verdaderamente original. Comprende varios subgneros:
representaciones sacras, comedias caballerescas, alegoras, farsas de
costumbres
v Representaciones sacras o de devocin: En la primera poca, sus
obras siguen la temtica religiosa y los recursos dramticos de la
escuela salmantina. l denomina moralidades a estas obras.
Comprende: Auto pastoril castellano, Auto de San Martinho, Auto dos
Reis Magos. En su segunda poca, su teatro religioso gana
originalidad. Utiliza la tradicin del officium pastorum con personajes
cristianos y mitolgicos:
-

Auto dos quatro tempos: intento de cristianizar elementos


mitolgicos y personificacin alegrica de las cuatro estaciones.
Jpiter, junto con las cuatro estaciones, desea visitar al recin
nacido.

Auto de la Sibila Casandra: inspirado en el tradicional canto de la


Sibila. Aqu se intensifica el sincretismo: La Sibila es sobrina de
Abraham y Moiss, y desea ser madre del futuro Mesas.

v Las stiras eclesisticas: La curia pontificia se comportaba como


autnticos prncipes renacentistas. La corriente erasmista censuraba

39

los excesos eclesisticos y ecos de esta crtica se aprecian en


algunas de sus obras satricas. Su obra religiosa ms famosa es la
Triloga de las Barcas, basada en el mito clsico del barquero
Caronte. Est armonizando un mito pagano con la tradicin cristiana
de las danzas de la muerte. Stira social, denuncia moral e igualdad
ante la muerte son los mensajes de esta triloga. Aparecen elementos
folclricos: en Navidad encalla la barca para no transportar ningn
pasajero.
v Tragicomedias caballerescas: lleva la materia de Bretaa a la
categora trgico-cmica. As sucede en Don Duardos, en donde la
naturaleza aparece en su ms intenso realismo.
v Comedias costumbristas: por ser un hombre que escribe para la
corte, busca en sus obras el entretenimiento de las fiestas palatinas.
La caricatura, la comicidad y la stira son el rasgo comn de las que
podemos denominar como farsas. El loco enamorado, el marido
engaado, el mal de amores, el amor en la vejez son tratados
desde el ngulo cmico-festivo.

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TEMA 4. EL TEATRO PRELOPISTA: LOPE DE RUEDA, JUAN DE LA


CUEVA Y CERVANTES
1. El teatro prelopista: El teatro religioso. Principales autores y
obras
Teatro prelopista es el teatro que se produce entre la muerte de Gil
Vicente y la llegada de Lope de Vega. Se trata de un perodo de actitud
integradora entre lo viejo y lo nuevo. Las innovaciones que plantean
desembocarn en el Barroco. Contina pero se intensifica el teatro
religioso. Pierde intensidad el tema del nacimiento y se incrementa los
temas alegricos, hagiogrficos y bblicos. El Renacimiento favorece el
teatro de imitacin clsica (la tragedia). Y de las fuentes italianas
inspiran un teatro de tendencia novelesca lleno de intrigas y enredos.
Adems inters por los temas nacionales, tratados segn los moldes
clsicos.
El teatro religioso contina con fuerza en esta poca, aunque anticipa
aires de cambio.
Uno de los temas favoritos son las danzas de la muerte. El tema de las
danzas de la muerte es propiamente medieval en toda Europa
(recordemos, se trata de representaciones en las que aparecen
reflejados personajes de todos los estamentos sociales y en el centro se
coloca la muerte que acta como igualadora de todos ellos. Por lo
general, se establece un dilogo entre esta fantasmagrica figura y cada
uno de los personajes y en l, todos se van lamentando de su suerte y
reconocen que, a pesar de las riquezas mundanas a todos les espera el

41

mismo fin). En el siglo XVI el tema es enriquecido y restaurado. En unos


casos pretende difundir el mensaje religioso de igualdad ante la muerte
Danza de la muerte de Juan de Pedraza. En otras ocasiones se trata
de forma satrica y prosaica, como en Farsa de la muerte de Diego
Snchez de Badajoz. Destacan Las Cortes de la Muerte de Micael de
Carvajal por estar enriquecida con elementos renacentistas y el
Coloquio de la Muerte con todas las edades y estados cuya tesis es
que todas las edades y estamentos sociales viven bajo el imperio de la
Muerte.
Diego Snchez de Badajoz: Su obra fue editada en Sevilla como
Recopilacin en metro. Consta de 27 farsas doctrinales junto a otras
composiciones no dramticas. Las piezas dramticas son por lo general
de farsas (as las titula el autor) breves en un acto con una accin simple
y esquemtica de tema doctrinal (sobre la Navidad, la cuaresma,
celebraciones de los santos, el Corpus, etc). La crtica lo ha considerado
un eslabn de gran importancia hacia el auto sacramental. Es adems,
un maestro en el arte de ensear deleitando (prodesse delectare). Como
ejemplo de ello tenemos su constante recurso a la pronunciacin de un
introito en boca de un pastor en sayagus, pero con un aire ms serio
que conjuga la figura jocosa del pastor con el contenido didctico del
tema profundo que trata.
Hernn Lpez de Yanguas: Tampoco sabemos mucho sobre su vida,
nos han llegado cuatro obras de temtica religiosa: gloga de la
Natividad, Farsa del mundo y moral, Farsa de la concordia y Farsa

42

sacramental (considerada por muchos el primer auto sacramental), que


fueron escritas en la segunda dcada del s. XVI.
Bartolom Palau: Autor de dramas religiosos de temtica hagiogrfica,
como La Vida de Santa Orosia (que aade un tema de historia nacional:
la prdida de Espaa por don Rodrigo), y la Farsa de la victoria de Cristo
y la Farsa llamada Custodia del hombre para la fiesta del Corpus.
Sebastin de Horozco: fue el padre de Sebastin de Covarrubias, autor
del conocido diccionario Tesoro de la lengua. Tambin es conocido
porque se le atribuy la autora del Lazarillo, atribucin que resulta hoy
muy dudosa. Como autor dramtico su obra se ha transmitido a travs
de un manuscrito en el que se recogen 4 dramas entre los que destacan
la Parbola de San Mateo, la Historia evanglica de San Juan, la
Historia de Rut, adems de un entrems.
Micael de Carvajal: Su fama se debe a su obra Auto de las cortes de la
muerte, aludido en el Quijote y terminado por Luis Hurtado de Toledo, y
especialmente a la Tragedia llamada Josefina, que presenta la historia
bblica del penltimo hijo de Jacob.

43

2. La tragedia en el teatro prelopista y el teatro jesutico


En el siglo XVI se aprecia una tendencia clasicista por el teatro
grecorromano, cuyos moldes tratan de imitarse, tanto en la comedia
como en la tragedia. En la comedia se siguen los modelos de Plauto y
Terencio a travs del teatro italiano. La tragedia goza de especial
importancia durante este perodo, aunque por lo general, se trata de un
teatro elitista que se representa en crculos cerrados y vinculado a
colegios y universidades. Los primeros autores realizan traducciones de
los clsicos (Fernn Prez de Oliva, Lpez de Villalobos, Pedro Simn
Abril). Pero este gnero triunfar especialmente a partir de 1580, poca
de los llamados trgicos de fin de siglo, es especialmente importante
en Valencia. Destacan los nombres de:
-

Jernimo Bermdez que desarrolla el mito de Ins de Castro en


Nise Lastimosa y Nise Laureada)

Los trgicos valencianos conviven con el gusto por la tradicin


clsica y la popular. Esto influir despus en Lope de Vega, cuya
estancia all quedar plasmada en el Arte nuevo. Andrs Rey de
Artieda intentar renovar el gnero trgico en su obra Los
amantes con el tema de los amantes de Teruel inspirada en los
cuentos de Boccaccio. Cristbal de Virus escribir cinco
tragedias de influencia moralizante senequista (La gran
Semramis, La Cruel Casandra, Atila furioso, La infelice Marcela y
Elisa Dido)

44

Lupercio Leonardo de Argensola, tambin dar a sus obras una


fuerte impronta moralizante, adems, de buscar la frmula que
dignificase el teatro espaol. Esto le valdr los elogios de
Cervantes en La Galatea La nica muestra de su teatro son las
obras Filis Isabela y Alejandra

Gabriel Lasso de la Vega. Es conocido como el ltimo eslabn de


la tendencia clasicista, de hecho este autor est mas cerca del
drama histrico del siglo XVII que de la tragedia clsica, como
reflejan sus obras La honra de Dido restaurada y La tragedia de
la destruccin de Constantinopla

Juan de la Cueva y Cervantes sern desarrollados aparte por su


importancia.

La tragedia no triunf en el teatro espaol, hecho que achacan los


crticos al exceso de intencin moralizante carente de verosimilitud
escnica, que desarrollaba personajes irreales y sobrecargados de
moral.
El teatro jesutico o escolar: El teatro de imitacin clsica encontr un
marco idneo en los colegios de jesuitas, con una doble finalidad
litrgica y acadmica, pues encajaba perfectamente en los planes de
estudios (ratio studiorum) de la compaa. Las representaciones desde
mediados del siglo XVI se hacen especialmente prolficas en la mayor
parte de colegios de jesuitas, que utilizaron el teatro casi a modo de
sermn escenificado y llegaron incluso a llevarlo al continente
americano. Las caractersticas principales de este tipo de teatro son:

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Seguimiento de modelos clsicos de Plauto, Terencio y Sneca


que ser acomodado a la finalidad prioritariamente moralizante y
sus intereses docentes.

Temtica principalmente religiosa con una triple orientacin:


teolgica, bblica y hagiogrfica. Cuando se utilizan temas
profanos se cristianizan.

Estructura externa oscila entre 5 y 3 actos, que se dividen en un


nmero indeterminado de escenas. Durante los entreactos suelen
representarse breves juguetes cmicos para aliviar la tensin
dramtica.

Variacin mtrica (polimetra) con algunas preferencias, como el


verso ymbico que facilita el dilogo en las obras en latn. En
cuanto a las estructura mtricas castellanas ms utilizadas
encontramos quintillas, redondillas y liras.

Estructura interna basada en la tensin dramtica de la intriga y el


enredo de Plauto y Terencio que convive con un pesado y
desmedido adoctrinamiento.

Pluralidad lingstica que alterna latn y romance por el doble


objetivo acadmico y moral, al final gano la actitud moralizante y
los parlamentos romances predominan. Adems, la aridez del
latn, aunque aligerada con entremeses y con traducciones en
romance, no convenca.

Pblico escolar y de clase acomodada, en general muy


cualificado.

46

Mezcla de personajes reales y abstractos. Los segundos sirven


para representar las bajas pasiones y lo sobrenatural. Los otros
estn inmersos entre el bien y el mal. Destaca la presencia del
Gracioso, en oposicin al protagonista que aligera la tensin y
fomenta el enredo.

Puesta en escena muy cuidada y con compleja escenografa que


ser una de las principales aportaciones al teatro posterior.
Magnificencia y suntuosidad de los escenarios acompaada de
msica y danza, cuya importancia dar en Francia origen al
gnero del ballet.

Es un teatro de circunstancias (nica finalidad era festejar determinados


actos) no haba deseo de mantener las obras por lo que la mayora se
perdieron o fueron destruidas. Esto tambin explica el hecho de que la
mayora de las obras fueran annimas. Contamos sin embargo con
algunos nombres y obras que gozaron de prestigio. Los dos autores
principales de teatro de este tipo son:
-

El Padre Pedro Pablo Acevedo era un hombre de una profunda


cultura clsica. Escribi obras de temtica religiosa con una
concepcin clsica aunque algo sacrificada ante el predominio de
una finalidad docente. Utiliza como recursos las intriga y el
enredo; introduce parlamentos de las clases bajas con toques
cmicos para rebajar la tensin dramtica; y mantiene la divisin
en cinco actos que divide en un nmero de escenas un tanto
anrquico. Cada una de las cinco partes tiene una funcin

47

retrica: el prlogo que sera el exordo para motivar al auditorio;


el argumento donde expone la historia dramtica; la suma que
incida en los ms importante y sustancial de cada acto; el eplogo
es una recapitulacin de la enseanza moral. Por ltimo, el
colofn que es una invocacin a Dios.
-

El Padre Jos de Acosta escribe obras de temtica religiosa, son


18 y, estn recogidas en el Cdice de Villagarca. Tambin
sacrifica el clasicismo ante la finalidad docente, lo que le lleva a
poner escenas de la vida cotidiana para dar mayor verosimilitud y
acercarse al pblico. La consecuencia de esto ser el
anacronismo, al situar personajes bblicos en el s. XVI

La obra ms representativa de este teatro es la Tragedia de San


Hermenegildo: es la obra ms representativa. Hay problemas con su
autora y su datacin. Unos la consideran annima y otros la creacin de
tres autores P. Hernando (ncleo fundamental), P. Melchor de la Cerda
(partes en latn) y don Juan de Arquijo (acto tercero) En cuanto a las
fechas ms probables son las de 1580 y 1590 que giran en torno a la
inauguracin del Colegio Jesustico, bajo la advocacin de San
Hermenegildo. La obra posee caractersticas propias de estas obras: la
divisin en 5 actos divididos en escenas; representacin entreactos de
un entretenimiento para rebajar la tensin dramtica; pluralismo
lingstico entre entre latn y romance; polimetra; temtica religiosa
aunque est desarrollada bajo la temtica histrica nacional de los
conflictos padre e hijo de Leovigildo y Hermenegildo; todo ello

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desarrollado con una espectacular escenificacin por el elevado nmero


de actores, 80, el vestuario suntuoso, la msica, danza y otros efectos
sonoros, la vistosidad de los lienzos para reproducir las murallas de la
ciudad. Anticipando por su puesto la escenificacin barroca.

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3. El teatro de Lope de Rueda


El influjo de la novela italiana dar sus frutos en el teatro y tendr como
genuino representante a Lope de Rueda. Sevillano de nacimiento, fue
dramaturgo, actor y director. Conocido y aclamado por todos, su fama
nos ha llegado a travs de las citas que de l hacen los dramaturgos
posteriores, incluido el propio Cervantes. Vive del teatro y para el teatro,
se convierte en un cmico a sueldo y es el creador de una compaa
teatral itinerante que va ofreciendo sus representaciones con ocasin de
las diferentes fiestas (populares o religiosas) a cambio de un pago. Su
gusto por la escenificacin de lo cotidiano unido al nacimiento de los
corrales de comedias hicieron que fuera el encargado de popularizar el
teatro. Sus piezas son, por lo tanto, breves y de carcter ldico y toman
como fuente de inspiracin la observacin de la realidad, siendo
protagonistas los pasos o entremeses, que, a partir de Lope de
Rueda, se instaurarn definitivamente en el repertorio dramtico del
teatro castellano. El objetivo de estas piezas es el chiste, hacer rer a su
pblico, que asiste al teatro por pura diversin y, la lengua es popular,
siempre al servicio del espectculo cmico. Lope de Rueda es el creador
de un lengua popular para el teatro. El lxico, la sintaxis, la
pronunciacin, son un trasvase de las calle al tablado. Por todo esto no
le importa la originalidad, copia y adapta, sin escrpulos. Sus obras
fueron publicadas por Timoneda en dos volmenes de pasos El
Deleitoso, 1567 (contiene 7 pasos, de los cuales los ms conocidos son
Cornudo y contento, La tierra de Jauja y Las aceitunas), y Registro de

50

Representantes, 1570 (contiene 6 pasos, de los cuales solamente tres


son de Lope de Rueda: El rufin cobarde, La generosa paliza y Los
lacayos ladrones).
Escribi adems cinco comedias, cuyo argumento es copia de las
italianas (Los engaados, Eufemia, Armelina, Medora, Discordia y
cuestin de amor). Sin duda, la figura de Lope de Rueda fue clave en la
popularizacin del teatro. A partir de entonces, autores y actores se
profesionalizarn, aparecern los empresarios teatrales y la funcin de
las piezas dramticas ser la de entretener al pueblo y no la de
satisfacer los cnones clsicos.

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4. El teatro de Juan de la Cueva


No tenemos muchos datos sobre su vida, a excepcin de que naci en
Sevilla en una familia noble y entre 1574 y 1577 viaj a Mxico. La
importancia de la figura de este dramaturgo ha sido discutida en la
historia del teatro espaol. En nuestra opinin resulta, sin embargo, muy
relevante: Su obra fue publicada en la poca, testimonio de su gran
xito. Adems, la importancia de su teatro radica en el hecho de que
aade a sus obras dramticas episodios de la historia nacional, amn de
materiales procedentes de crnicas, leyendas y sobre todo del
romancero. Tambin incluye dentro de estos episodios histricos
algunos sucesos recientes, como el saco de Roma, adems de asuntos
novelescos. Todo este material enriquece, en temas y personajes, las
piezas teatrales (este es su mrito) que ya se encuentran a un paso de
la comedia barroca, tal y como el autor las describe en su obra
preceptiva Exemplar potica, que verdaderamente refleja ms los
rasgos de la nueva comedia de Lope que los de sus propias obras. De
sus obras conservadas, denomina a 4 tragedias: Los siete infantes de
Lara, Ayax Telamn, la Muerte de Virginia, y El prncipe tirano. Por otro
lado, el dramaturgo denomin comedias tan solo a aquellas que tenan
un final feliz. Hay dos grupos:
-

dramas legendarios e histricos: La muerte del rey don Sancho y


reto de Zamora, El saco de Roma, La libertad de Espaa por
Bernardo del Carpio, y La libertad de Roma por Mucio Cvola.

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comedias novelescas y de carcter: El degollado, El infamador, El


viejo enamorado, La constancia de Arcelina, El tutor y El prncipe
tirano.

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5. El teatro de Cervantes
La verdadera vocacin de Cervantes, como l mismo confiesa en el
Prlogo a sus Entremeses, fue la de ser dramaturgo, pero no triunf
precisamente por este tipo de composiciones. En el prlogo tambin
reivindicar algunas de las innovaciones y el xito de sus obras de
juventud pero probablemente fue una sobrevaloracin que se hizo as
mismo. Su problema era que, pona como principio la verosimilitud
escnica por delante, en detrimento del inters por la trama (que era lo
que verdaderamente interesaba al pblico popular). La llegada de Lope y
su triunfo con la teora del entretenimiento har reflexionar a Cervantes
y, en una segunda etapa pone por delante el xito ante el pblico
primando el entretenimiento frente a las buenas costumbres, aunque an
as no logra encontrar su perfil determinado.
En la primera poca (anterior a Lope) compone La Numancia, una
tragedia de corte clsico y tema nacional (el asedio a la ciudad soriana
en poca romana), que ser de las mejores valoradas por la crtica. Se
caracteriza por unos rasgos originales como la no sumisin de las
unidades, o la mezcla de personajes alegricos e histricos. Los tratos
de Argel, considerada comedia de cautivos en la que refleja episodios
de su propia vida. Aqu la tensin dramtica se logra ms a nivel
ideolgico, por la oposicin constante entre islamismo y cristianismo.
La segunda etapa est influenciada, como hemos sealado, por Lope, y
en ella Cervantes busca el xito. En esta etapa destacan dos tipos de
piezas:

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Las comedias: Muchas probablemente antiguas obras adaptadas


a los nuevos gustos estticos. Un rasgo diferenciador es que las
escribe utilizando el esquema mtrico del romance frente a otras
mtricas que abundaban en la etapa anterior. Temticamente
abarcan una rica variedad de asuntos: el cautiverio inspira (El
gallardoespaol, La gran sultana, Los baos de Argel), el tema
caballeresco de intriga y enredo (La casa de los celos y El
laberinto de amor), comedia de capa y espada (La entretenida),
comedia hagiogrfica (El rufin dichoso) y comedia picaresca
(Pedro de Urdemalas).

Los entremeses son sin duda las piezas dramticas ms


significativas de nuestro autor (a pesar de que nunca se
representaron, como l mismo afirma). La admiracin por Lope de
Rueda pudo haber sido el incentivo hacia este realismo
costumbrista de los juguetes cmicos. Son piezas breves de
carcter cmico y satrico que respetan los principios aristotlicos
segn los cuales cada personaje habla de acuerdo con su
condicin social (decoro escnico). Estas obras son el espejo
caricaturesco de la sociedad de la poca.Los personajes
pertenecen, por lo general, al mundo rural o el urbano (al hampa).
Aunque no hay didactismo explcito es innegable una
ejemplaridad indirecta.

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Desde el punto de vista del estilo asume tcnicas de la novela, mediante


la incorporacin de elementos descriptivos en el dilogo. Temticamente
se han clasificado por:
-

Tema amoroso y matrimonial: El juez de los divorcios (destaca la


doble naturalez jurdica y sacramental potenciadas por el Concilio
de Trento), El rufin viudo, El viejo celoso (el tema del adulterio y
del amor de los viejos) y La cueva de Salamanca (curiosamente
responsabiliza al marido de la infidelidad de la mujer).

Tema social urbano: La ciudad como perdicin fsica y moral. El


vizcano fingido y La guarda cuidadosa (aparece la vieja oposicin
medieval entre el caballero y el clrigo en el terreno amoroso,
gana el segundo que es el que puede ofrecer dinero, nueva
norma en la escala social)

Tema rural: Es platnicamente idealizado y se enaltecen tambin


las profesiones relacionadas con la naturaleza. El tema del villano
y del hombre rural ocuparn un plano muy importante. La visin
de Cervantes es burlesca y crtica. La eleccin de los alcaldes de
Daganzo, y El retablo de las maravillas.

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6. Lope de Rueda y Juan de la Cueva. Sus aportaciones hacia la


Comedia Nueva.
Lope de Rueda: toma muchas de las aportaciones de los cmicos
italianos y las aprovecha para crear un teatro caracterizado por los
episodios cmicos, la intriga novelesca, el papel que asigna a la figura
del bobo y el traslado al escenario de las costumbres y tipos populares y
el habla viva de la calle. Su produccin tiene dos aspectos: el popular
con los pasos y el novelesco con las comedias de imitacin italiana de
enredo. Profesionaliza y populariza el teatro, busca nuevas vas de
experimentacin literaria, alejndose de los moldes clasicistas y se
aproxima a los gustos populares, allanando el camino hacia la comedia
nueva de Lope de Vega. En su obra, los de mayor inters son los pasos,
piezas breves en prosa, de sabor cmico y ambiente popular, que se
representaban al principio de las comedias, en sus entreactos e
intercalndolos en la accin principal. Los personajes, tipos populares (el
bobo, el pastor, el vizcano, la negra, el labrador...), pasaron luego al
teatro del siglo XVII, dando lugar a la figura del gracioso.
Juan de la Cueva: Teatro de aspecto humanista. Desarrolla temas de
asuntos clsicos con desarrollo novelesco y temas de asunto nacional
con asuntos de tradicin pica medieval. Prepara el camino a Lope de
Vega llevando a las tablas a los hroes de la tradicin nacional,
mezclando lo trgico con lo cmico, rompiendo la unidad de tiempo,
utilizando varias estrofas (redondillas, octavas, tercetos) y reduciendo
a cuatro jornadas los cinco actos del teatro clsico. Adems, la

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importancia de su teatro radica en el hecho de que aade a sus obras


dramticas episodios de la historia nacional, amn de materiales
procedentes de crnicas, leyendas y sobre todo del romancero. Tambin
incluye dentro de estos episodios histricos algunos sucesos recientes,
como el saco de Roma, adems de asuntos novelescos. Todo este
material enriquece, en temas y personajes, las piezas teatrales (este es
su mrito) que ya se encuentran a un paso de la comedia barroca, tal y
como el autor las describe en su obra preceptiva Exemplar potica, que
verdaderamente refleja ms los rasgos de la nueva comedia de Lope
que los de sus propias obras. Como autor teatral, y a diferencia de los
dramaturgos valencianos, Juan de la Cueva discurre al margen de las
tendencias renovadoras que darn lugar a la comedia nueva. Aunque,
igual que harn Lope y sus discpulos, aprovecha asuntos de la historia
castellana medieval los mismos que aparecan en la poesa pica y el
romancero, el papel que correspondi a Juan de la Cueva en la
formacin de la comedia es inferior al que comnmente le atribuyen las
historias literarias, segn opina la crtica actual. Si Lope no lo cita en el
Arte Nuevo ni en El laurel de Apolo es porque Cueva no tuvo parte en la
creacin de ese teatro.

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TEMA 5. EL S. XVII. EL CORRAL DE COMEDIAS. CAMBIOS Y


TRANSFORMACIONES EN EL TEATRO
1. Teatros y escenarios en el s. XVII.
En el siglo XVII se da un gran auge del fenmeno teatral y encontramos:
la consolidacin de la puesta en escena de todas las novedades
surgidas durante el s. XVI, la profesionalizacin de las compaas, un
gran desarrollo en los gneros teatrales as como una consolidacin de
los gneros breves. Como consecuencia de todo ello, el espacio
escnico toma tanta importancia que se crean los primeros corrales de
comedias, el corral de la Cruz en 1579, y el corral del Prncipe en 1582.
Estos espacios son los antecesores directos de nuestros teatros, y por
aquellos entonces estaban vinculados a las cofradas de ayudas a los
necesitados.
Segn el lugar de representacin y el pblico al que van destinados,
encontramos el espacio teatral comercial (los corrales) y el cortesano
(palacios y jardines). Es en los corrales de comedias donde se renen
todos los estamentos sociales, separados entre s de manera estricta,
pero unidos bajo las ideas de corte tradicional que la comedia difunde,
que agrada tanto al pueblo semianalfabeto del patio y de la cazuela, a
los doctos del desvn o a los aristcratas de los aposentos, con los
lances cmicos y chistes fciles, las referencias de la vida nobiliaria y
sus costumbres y valores, los temas bblicos y cuestiones religiosas para
los clrigos, elementos trgicos, mitologa, etc, todos ellos elementos de
la comedia de Lope y sus seguidores. La escenificacin y el decorado

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eran muy simples, y el espectador tena que imaginar el resto, ya por las
alusiones de los dilogos, ya por la vestimenta de los actores (por
ejemplo, si el protagonista iba sin capa, significaba que estaba en casa,
si iba de negro, que era de da, y con ropa de camino que viajaba, etc).
Entre la subida al trono de Felipe IV (1621) y la muerte de Lope de Vega
(1635), los dramaturgos y escengrafos dejaron su inters por el corral y
trasladan su atencin a los palacios y reales sitios, para representar ante
un pblico bsicamente cortesano y aristocrtico. En este entorno,
Caldern, estrenar casi todas sus obras, y en 1634 ser nombrado
director de las representaciones palaciegas. Este cambio de orientacin
se vio influido por la decadencia, especialmente de las ciudades, que se
sufri en aquella poca, y por el hecho de que el poder poltico y la
riqueza se concentrasen progresivamente en manos de la monarqua
aristocrtica, el valido y las gentes de la corte. Se represent en el
Alczar real de Madrid, en la Casa de Campo y en los palacios reales de
Aranjuez y la Zarzuela, donde el teatro cortesano alcanz gran relieve y
esplendor. Para poner un ejemplo, hablaremos someramente del Palacio
del Buen Retiro, que tena un coliseo o saln de comedias, con bancos
para el pblico, una alfombra para donde se acomodaban las seoras, a
ambos lados del proscenio tena las figuras de la fama, el teatro poda
abrirse por la parte posterior para incorporar la naturaleza a la
representacin, etc. All Caldern puso en escena Andrmeda y Perseo
con una escenografa espectacular. Y as como en el corral haba gran
simplicidad de tramoyas y de decoracin, en el teatro palaciego los

60

cambios de escenografa se podan hacer rpidamente, y haba una


gran sensacin de profundidad gracias a los bastidores ligeros
dispuestos paralelamente. La luz tambin era un factor diferenciador,
mientras que los corrales estaban al aire libre, los coliseos reales
seguan la moda europea de funcionar con luz artificial. Los jardines,
especialmente los del Retiro, tambin fueron aprovechados para las
representaciones y fiestas teatrales de gran lujo. Galeras, islotes,
batallas navales, danzas, msica, iluminaria, cuadros mitolgicos... Esta
nueva concepcin del espectculo y de la escenografa, coincide con la
aparicin de los gustos barrocos y de una cultura muy teatral destinada a
ensalzar la grandeza, el poder, la magnificencia de la monarqua, la
iglesia y la nobleza. Lo que se proponen, sea cual fuere el escenario, es
el entusiasmo de los espectadores y la espectacularidad. Con la muerte
de Caldern toda la fastuosidad barroca ser poco a poco sustituida por
la racionalidad y la sencillez del neoclasicismo. El teatro palaciego y sus
tcnicas, acabarn imponindose al teatro popular.

61

2. El corral de comedias: Teatros y escenarios en el s. XVII.


El siglo XVII es la poca de la transformacin del teatro. Todos los
avances del XVI se desarrollan y se consolidan, y se configura el teatro
moderno. El nacimiento del corral de comedias supone un gran avance y
es el reflejo de las necesidades del nuevo siglo, donde el teatro ser
concebido como algo imprescindible en la vida del hombre barroco. Los
primeros corrales de comedias se forman en la segunda mitad del s.
XVI. Las cofradas, hermandades e instituciones religiosas son las
primeras que organizan representaciones regulares con el fin de
recaudar fondos para los necesitados (hospitales y hospicios
principalmente). Son Valencia, Sevilla y Madrid las pioneras en la
aparicin del corral. Ser en Madrid donde se creen los primeros
corrales que se conocen, el corral de la Cruz y el del Prncipe, que se
instalan en terrenos propios. En 1615 se municipaliza el teatro en
Madrid. Como bien nos recuerda Cervantes en su prlogo de Ocho
comedias y ocho entremeses, los escenarios en tiempos de Lope de
Rueda eran muy toscos; el teatro estable aportar dos novedades
esenciales: la primera, que el escenario se eleve concentrando as las
miradas del espectador en los actores (el espacio escnico queda
delimitado); la segunda, que el recinto se cierre y permita controlar la
asistencia y los ingresos obtenidos, con lo que se consigue una
organizacin regular del espectculo.
El corral est sito en los patios de los edificios y delimitado por la zona
de viviendas que dan a la calle. A ambos lados estn las casas, en un

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extremo el escenario y en el opuesto, la calle. Como en el corral se


representaban las comedias que eran vistas por todos los estamentos
sociales, haba varias zonas para que quedasen separados de manera
estricta, y cada zona tena un precio distinto. Encontramos la zona libre
para los espectadores que quedaban de pie; a los lados, haban gradas
y bancos para los de categora social un poco ms alta que podan
permitirse pagar ms por una entrada; tambin haba sobre los
callejones laterales, los aposentos o cuartos para los nobles (el
antecesor de nuestros palcos); las mujeres quedaban tambin
separadas del resto en su propio espacio, la cazuela, a la altura del
primer piso. Gracias a los estudios hechos por los investigadores y por
algunos planos que han llegado hasta nosotros, se sabe con exactitud la
apariencia que tuvo el corral del Prncipe. El escenario era un tablado de
madera elevado algo ms de un metro y medio sobre el suelo, y detrs
una pequea galera cubierta por cortinas que serva de entrada y salida
de los actores y de vestuario femenino, y a veces, tambin, como
escena secundaria. Encima haba dos galeras con barandillas que
cumplan una importante funcin escenogrfica, como balcn o como
montaa. En el patio caban unas 460 personas de pie, que eran una
cuarta parte del total de espectadores, ya que el aforo completo poda
llegar a dos mil personas. Los espectadores del patio eran los hombres
del pueblo, tambin llamados los mosqueteros, y eran los ms crticos y
temibles. Las gradas laterales solan ser ocupadas por los funcionarios,
comerciantes y pequeos artesanos, o tambin por hidalgos de pocos

63

recursos. Los aposentos eran para los miembros del Ayuntamiento, del
Consejo, representantes de la autoridad real y la nobleza en general.
Ocupar un aposento era signo de riqueza y de distincin social. En la
cazuela estaban las mujeres. En el piso superior se encontraban los
desvanes, donde solan estar los personajes doctos, cultos pero no muy
ricos, muchas veces clrigos que podan observar desde su atalaya el
desarrollo de la obra con mirada crtica. Las representaciones
empezaban a las dos de la tarde en invierno y, en verano, algo ms
tarde. El espectculo empezaba con la aparicin de unos msicos que
atraan la atencin del espectador, y la obra era resumida en pocas
palabras para hacerla comprensible a todo el mundo. Como bien explica
Lope en su Arte Nuevo, despus de la primera jornada se representaba
un entrems, despus de la segunda se bailaba una jcara y de la
tercera, un sainete, baile o mojiganga. La aparicin del corral supuso un
importante cambio en la vida del hombre barroco, con su aparicin
devendr un fenmeno social. Evolucionarn las compaas, los
espacios, el teatro y todo en torno a l.

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3. La teora dramtica hasta Lope de Vega. Principales


aportaciones.
La revolucin dramtica llevada a cabo por Lope de Vega fue tan
importante que casi todos los manuales de literatura espaola
acostumbran a dividir el teatro del Siglo de Oro en dos etapas: una en
que estrenan los autores llamados prelopistas, y otra en que se suele
incluir a los seguidores y continuadores de Lope. Cervantes lo seal
certeramente en el prlogo de sus Ocho comedias, en que, segn vimos,
comenta que, por los aos en que l intentaba darse a conocer en los
teatros, hizo su aparicin el monstruo de naturaleza, el gran Lope de
Vega, alzse con la monarqua cmica y avasall y puso debajo de
su juridicin a todos los farsantes. Naturalmente, el teatro de Lope la
llamada comedia nueva no surge de la nada ni es obra exclusivamente
suya. Para entender su xito hay que tener en cuenta, en primer lugar, la
labor llevada a cabo por sus precursores; despus, el tipo de pblico que
acude a las representaciones y las caractersticas del espectculo; y,
finalmente, la formulacin de unos principios tericos que, aunque
muchas veces son una explicacin o justificacin a posteriori de la
prctica teatral del propio Lope, contribuyeron a consolidar un tipo de
teatro, muy distinto del que propona la potica clasicista, que alcanz un
xito enorme.
Puede afirmarse que el camino que conduce a la comedia nueva de
Lope, caracterizada por la variedad, el distanciamiento respecto a las
normas clsicas y la idea de entretener al espectador como objetivo

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fundamental de la actividad teatral, vena preparndose desde varios


aos antes por parte de diversos dramaturgos, entre los que destacaron:

Alguno

de

los

primeros

dramaturgos

renacentistas,

concretamente Gil Vicente, muestran una especial sensibilidad para


captar e incorporar a la escena las cancioncillas de tipo tradicional,
algo que Lope y sus seguidores harn con mucha frecuencia.
El nacimiento de un teatro popular fue obra de las compaas
italianas que recorran Espaa desde mediados de siglo, en cuyas
comedias y farsas destaca la intriga llena de sorpresas y el enredo,
los lances cmicos, y la presencia del sirviente ridculo en su doble
versin de servidor astuto o de criado bobo.
Lope de Rueda toma muchas de las aportaciones de los
cmicos italianos y las aprovecha para crear un teatro caracterizado
por los episodios cmicos, la intriga novelesca, el papel que asigna a
la figura del bobo y el traslado al escenario de las costumbres y tipos
populares y el habla viva de la calle.
Los dramaturgos valencianos Rey de Artieda, Virus, Trrega,
Aguilar, cuyo influjo sobre Lope fue fundamental, empiezan a
apartarse de la tragedia, o la combinan con elementos tomados de la
comedia, rompen con la tradicional unidad de accin, narrando dos
historias en vez de una en la misma obra, acentan la intriga y el
embrollo para mantener atento al espectador, siguiendo el ejemplo de
los italianos, y no desdean la comedia costumbrista de ambiente
contemporneo, despus llamada de capa y espada.

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Aunque su influjo sobre Lope no fue decisivo, varios autores que


le precedieron, como Jernimo Bermdez, Lupercio Leonardo de
Argensola y especialmente Juan de la Cueva recurdense sus
drama Los siete infantes de Lara, La muerte del rey don Sancho y La
libertad de Espaa por Bernardo del Carpio aprovechan episodios, a
menudo legendarios, de la historia castellana medieval los mismos
que aparecen en la poesa pica y el romancero, como asunto
central de sus creaciones, igual que harn a menudo Lope de Vega y
sus seguidores.

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4. El gnero del entrems. Caractersticas, origen y evolucin.


Son piezas de duracin breve y de carcter cmico, que acompaaban
en el siglo de Oro a las comedias y autos sacramentales. Tienen su
precedente en los pasos renacentistas (intermedios cmicos dentro de la
misma comedia). Eugenio Asensio ha trazado un itinerario de su
creacin. En sus inicios se escriba en prosa y se limitaba a una
caracterizacin caricaturesca. Con Lope de Rueda se enriquecen sus
matices y se ampla la visin realista, lo que permite mayor
costumbrismo en la comicidad. A partir del XVII se da el paso definitivo
de la prosa al verso. Cervantes los enriquece con materiales novelescos
y lo refina con nuevos temas, ideas, y tcnicas. Quevedo constituye la
elaboracin lingstica, Caldern el dominio teatral y Quiones la
dedicacin exclusiva. El esquema de la burla es fundamental y su
relacin con las modalidades expresivas de la cultura popular
carnavalesca est siendo cada vez ms estudiada. El corpus es amplio y
de difcil clasificacin. Bergman lo clasifica en enredo, costumbres y de
carcter. Huerta Calvo distingue: piezas con predominio de la accin, por
lo general de carcter burlesco y, a menudo, ertico; Pequeos cuadros
de la vida cotidiana; piezas con su punto de mira en personajes
extravagantes; piezas que se interesan por la experimentacin del
lenguaje y piezas que general un espectculo brillante por medio de
disfraces y decorados. Los personajes proceden de los bajos oficios y de
ambientes degradados. En el xito del entrems era importantsima la
habilidad histrinica de los actores, como el ya citado Juan Rana para

68

quien se escribieron ms de 40 piezas: la boda de Juan Rana, El


desafo de Juan Rana, Juan Rana poeta... La lengua explota los
recursos de la comicidad grotesca hablas dialectales, latines
macarrnicos, vocabulario popular propio de los ambientes en que viven
esos personajes. El corpus es inmenso, veamos algunos de sus autores
principales:
v Quevedo. Aporta su prodigiosa inventiva verbal. Una de sus piezas
tempranas es Brbara, con asunto y recursos heredados de la
comedia dellarte. Relata la historia de una buscona que explota a
sus galanes con un hijo alquilado. Destaca tambin La venta burla
del ventero Corneja, ladrn a quien ayuda la criada Grajal a
desplumar a los incautos pasajeros o Ropavieja vendedora de partes
del cuerpo para remendar a los cascados. Y La vieja Mutaones
alcahueta que educa a sus pupilar para sacar dinero a los hombres.
Habra que aadir los bailes y las loas que habitualmente se editan
en su poesa.
v Caldern. Su corpus todava no ha sido establecido con seguridad
unos hablan de 24 piezas y otros de 41. Son obras muy elaboradas
en sus medios cmicos, con un lenguaje mltiple, de gran
complejidad dramtica que afecta a la estructura orgnica de sus
piezas, asimilando procedimientos de la comedia larga, y
multiplicando los puntos de vista y los espacios dramticos,
perfeccionando tambin los recursos escnicos. Destacan el
Entrems del toreador en el que Juan Rana torea ridculamente

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para ganarse el amor de una dama. Incluye parodias de temas


literarios como el tema del honor. En el drangocillo asistimos a una
genial elaboracin de La cueva de Salamanca cervantina.
v Quiones. Es el ms significativo y, aunque escribi muchos,
tambin le han sido atribuidos algunos que no son suyos. La temtica
es igualmente amplia, y su tratamiento bascula entre el tono
costumbrista y la fantasa, en bailes y entremeses alegricos, como
complementados con danzas y msicas, gnero que en palabras de
Bergman se aparta del realismo hacia lo abstracto. Y se observa en
ellas una leve intencin satrica. A Quiones parece deberse la
creacin de Juan Rana, cuya versatilidad le permite adaptarse a las
situaciones y oficios ms variados. Algunas de sus obras son
pequeas obras maestras El gorigori donde renueva el motivo del
falso muerto en un ambiente de coetaneidad madrilea. Los cuatro
galanes que presentan el desfile de los cuatro pretendientes de
doa Matea, caracterizados por hablar en metfora de la profesin de
cada uno. Por citar alguna de ellas.
v Otros entremesistas son Antonio Hurtado de Mendoza, Luis Vlez de
Guevara, y Salas Barbadillo.

70

5. Los gneros teatrales en el siglo XVII.


a. Los gneros mayores: la comedia y el auto
sacramental
La comedia seria tiene posibles variedades de comedias heroicas,
hagiogrficas, de gran espectculo y otras. Las obras dramticas
cmicas incluyen las comedias de capa y espada (protagonizada por
caballeros particulares, de accin amorosa, situada en una cercana
espacial y temporal), la comedia de figurn (es de capa y espada con
una figura centras de comicidad grotesca, que suele ser un noble
provinciano, representante de valores arcaicos, falto de ingenio y lleno
de defectos cmicos), comedias palatinas (con tramas de enredo, la
accin se sita en la lejana espacial y temporal). El auto es una obra
dramtica de temtica religiosa, su principal autor es Caldern de la
Barca.
b. Los gneros breves: comedia burlesca, entrems, loa,
baile, jcara y mojiganga
v La comedia burlesca: La temtica va desde la mitologa hasta
temas del Romancero. La estructura se basa en la incoherencia
cmica aunque se mantiene un hilo tenue de intriga capaz de
enhebrar las situaciones jocosas. Una forma de parodia es la
inversin de los valores serios y del decoro que consiste en el
comportamiento alegre y despreocupado de los personajes con las
deshonras. Caballeros cobardes, reyes grotescos... son los
protagonistas de estas acciones que se divierten poniendo al revs el

71

sistema aceptado. La comicidad est en la escenografa y el


lenguaje, con gestualidad exagerada y vestidos ridculos,
acumulaciones de refranes, cuentecillos tradicionales, juegos de
palabras, series de disparates, alusiones escatolgicas y obscenas.
El mejor ejemplo es El caballero de Olmedo de Monteser.
v El entrems: Son piezas de duracin breve y carcter cmico, que
acompaaban en el siglo de Oro a las comedias y autos
sacramentales. Tienen su precedente en los pasos renacentistas.
Los personajes proceden de los bajos oficios y de ambientes
degradados. La lengua explota los recursos de la comicidad grotesca
hablas dialectales, latines macarrnicos, vocabulario popular propio
de los ambientes en que viven esos personajes. Algunos autores:
-

Quevedo: Aporta su prodigiosa inventiva verbal. Obras: Brbara,


La venta, Ropavieja, y La vieja Mutaones. Habra que aadir los
bailes y las loas que habitualmente se editan en su poesa.

Caldern: tiene obras muy elaboradas en sus medios cmicos,


con un lenguaje mltiple, de gran complejidad dramtica que
afecta a la estructura orgnica de sus piezas, asimilando
procedimientos de la comedia larga, y multiplicando los puntos de
vista y los espacios dramticos, perfeccionando los recursos
escnicos. Destaca el Entrems del toreador. Incluye parodias de
temas como el honor.

Quiones. La temtica es amplia, entre el tono costumbrista y la


fantasa. Se observa una intencin satrica. A Quiones parece

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deberse la creacin de Juan Rana, cuya versatilidad le permite


adaptarse a las situaciones y oficios ms variados. Algunas de
sus obras son: El gorigori, Los cuatro galanes.
-

Otros entremesistas son Antonio Hurtado de Mendoza, Luis Vlez


de Guevara, y Salas Barbadillo

v Loa, especia de introduccin al espectculo para dar lugar al silencio


y acomodo del pblico. Hay loas cmicas, sacramentales y tambin
cortesanas. Las loas del corral pueden ser propiciatorias, como lo
elogios a la ciudad en que trabajan los actores o presentaciones de
las compaas.
v Baile dramtico: intermedio con msica, canto y baile, va desde el
baile puro hasta el baile entremesado.
v Jcara es un poema cantado sobre la vida y milagros de los rufianes.
Hay alguna de tema cortesano pero lo general es el mundo de la
germana.
v Mojiganga: mascarada grotesca formada por actores disfrazados,
que consiste en danzas descompuestas y movimientos e
instrumentos ridculos, y disfraces de animales. Hay mojigangas con
trama de elaboracin como la mojiganga de las visiones de la
muerte calderoniana

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TEMA 6. LOPE DE VEGA Y LA COMEDIA NUEVA.


1. Comedias de Lope de Vega. Principales grupos y obras.
Lope de Vega es uno de los mejores representantes de la literatura
espaola de todos los tiempos. Lope escribi fundamentalmente
comedias, gnero que renov por completo, y sus caractersticas
bsicas pueden resumirse en una capacidad de armonizar lo culto con lo
popular, la originalidad y con la tradicin, el drama con la poesa, los
valores individuales con los colectivos, y el pensamiento con la accin.
Dio al pblico todos los ingredientes que necesitaba para entretener y
conciliar las diferentes clases sociales.
Dentro de las comedias distinguiremos las obras histricas e histricolegendarias. Toma sus fuentes de la Edad Media y del primer
Renacimiento, especialmente del reinado de los Reyes Catlicos porque
las funciones ejemplares y expresivas eran muy parecidas a las de su
poca. Destacan El bastardo Mudarra y Siete infantes de Lara. Esta
historia se recoge en la Crnica General y en otras versiones
romancsticas. Los tres episodios de la obra se coinciden con los
episodios nucleares de la disputa, la traicin y muerte de los infantes, y
la venganza de Mudarra, que mata al traidor Ruy Velzquez.
Del gnero morisco destaca El remedio en la desdicha, basada en la
historia de Jarifa y Abendarrez. Destaca la Andaluca colorista y
poetizada, el decorado verbal (jardines, flores, fuentes...), y los motivos
propios del Romancero morisco. Entre las de exaltacin monrquica
citamos a El mejor mozo de Espaa, aunque se centre ms en la trama

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amorosa que en la poltica. Isabel la Catlica se queda dormida y suea


que Espaa le exhorta a tomar la espada y luchar contra los moros y
hebreos. Emprender un viaje por Espaa para encontrar al mejor
marido, que ser Fernando. Hay, adems, un grupo de comedias
cmicas que se divide a su vez en palatinas y de capa y espada. Sobre
las primeras, las palatinas, nos ofrecen un mundo de comicidad donde la
nobleza tambin ser ridiculizada; temas clsicos sern la lucha entre el
mundo de los viejos/jvenes, y la ridiculizacin del viejo (La discreta
enamorada), y las damas y los galanes arrastrados por el erotismo. A
veces se inspira en fuentes novelsticas italianas y la obra se sita en
pocas y lugares distanciados del espectador. En la comedia palatina
destaca El perro del Hortelano, pieza de conflictos amorosos y sutiles
reacciones. Otros tipos de comedia son la mitolgicas, las hagiogrficas
y bblicas, las de inspiraciones literarias y las de difcil encuadramiento,
como La dama boba.
Sobre las tragicomedias y tragedias de Lope, los dramas, a menudo
de tema histrico, suelen gira en torno al abuso de poder por parte de un
noble o del mismo rey. Las ms destacadas son Peribez y el
comendador de Ocaa, Fuenteovejuna y El mejor alcalde, el rey. La
trama de Peribez remite a una coplilla basada en una leyenda popular;
el ncleo central de la obra es la trama amorosa, y la ambientacin es la
fiesta rural idealizada, con canciones y danzas campesinas. Pero toda la
alegra inicial se rompe con la pasin frustrada del comendador incapaz
de conseguir a su enamorada, y encamina a travs de la violencia los

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hechos provocando su propia destruccin. En la obra hay imgenes y


simbolismos, como la figura del toro, signo de violencia y del azar.
Fuenteovejuna sea posiblemente el drama ms conocido de su
produccin. Destaca su doble accin, por un lado la principal, los
sucesos en la villa, y por otro las luchas civiles de los Calatrava y los
Reyes Catlicos. Desde el punto de vista del pblico, la accin principal
se interpreta como la rebelin del pueblo contra el tirano, y el nivel de
violencia que hay en toda la obra, que es gradual, tambin impactaba
mucho al pblico.
Entre las tragedias propiamente, destacan El caballero de Olmedo y El
castigo sin venganza. Como vemos, aunque Lope fuese el renovador de
la comedia, cultiv todo tipo de gneros a lo largo de su vida, desde las
comedias frvolas a las tragedias con sucesos dramticos y siempre con
un tono moralista como es lo propio de la poca.

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TEMA 7. OTROS DRAMATURGOS DE SU CICLO: GUILLN DE


CASTRO, MIRA DE AMESCUA, VLEZ DE GUEVARA, RUIZ DE
ALARCN
1. Dramaturgos mayores del ciclo de Lope
v Guilln de Castro: Es uno de los principales impulsores de la
comedia nueva. Tiene rasgos como la elaboracin argumental, la
preferencia por los gneros serios, presencia del tema del tiranicidio
y de los conflictos matrimoniales. Hay tres periodos en su teatro:
-

El primero influido por Artieda y Virus, prximo a la frmula


trgica de la dramaturgia valenciana.

Transicin y asimilacin: costumbrismo, temas del romancero y


tradicin pica, matizacin psicolgica

El ltimo estara dentro del modo lopesco.

Grupos de comedias y caractersticas de las principales:


-

Comedia seria: Las mocedades del Cid, El Conde Alarcos, y El


conde de Irlos.

Comedias de asunto clsico: Dido y Eneas, Progne y Filomena

Comedias de poder o de invencin sobre temas que exploran el


poder y el tiranicidio: El amor constante, El perfecto caballero.

Comedias cmicas: Los malcasados de Valencia y El Narciso en su


opinin

Comedias de inspiracin cervantina: Don Quijote de la Mancha


(interpretacin cmica de don Quijote), El curioso impertinente, y La
fuerza de la sangre.

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v Mira de Amescua: Es un dramaturgo de transicin entre Lope y


Caldern. Su obra teatral se orienta al cultivo de subgneros y a la
comedia seria de leccin moral. La clasificacin de sus comedias es:
-

Bblicas: El clavo de Jael, El arpa de David.

De santos: La mesonera del cielo, El esclavo del demonio.

De historia y leyenda extranjeras: El ejemplo mayor de la desdicha,


La rueda de la Fortuna

De historia y leyenda nacionales: La desdichada Raquel, Obligar


contra su sangre

Palaciegas: El Palacio confuso, Galn, valiente y discreto.

De costumbres: La tercera de s misma, No hay burlas con las


mujeres, La Fnix de Salamanca.

En la comedia seria, se pueden unificar algunas de las otras obras, y


uno de sus ncleos temticos es el de la Fortuna y su volubilidad: No
hay dicha ni desdicha hasta la muerte, El ejemplo mayor de la desdicha,
La rueda de la Fortuna, La prspera fortuna de don Bernardo de
Cabrera, La adversa fortuna de don lvaro de Luna.
v Juan Ruiz de Alarcn: Su condicin de mexicano y sus rasgos
fsicos deformes condicionan su obra. Sus comedias tienen intencin
moral, centradas en problemas de la conducta humana, y en la
descripcin de modelos de correccin y de tica, casi siempre de
nivel familiar, con poca aficin a los tonos heroicos y a los gneros de
la tragedia. Escribi obras de magia, dramas de tono heroico, y una
peculiar comedia de santos (El Anticristo), comedias urbanas, de

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exploracin satrica (La verdad sospechosa, Las paredes oyen).


Posee un registro del lenguaje discreto, montono y limitado. Sus
comedias se clasifican en:
- Moralizantes de tono heroico,dramas heroicos: Los pechos
privilegiados,Ganar amigos,El tejedor de Segovia
- De enredo con tono moralizante de stira: el personaje se define por
un vicio. Las hay:
Con esquema constructivo de capa y espada, pero intencin de
stira y vicios como la maledicencia o la mentira: La verdad
sospechosa y Las paredes oyen
Palatinas: No hay mal que por bien no venga, Don Domingo de
don Blas, Mudarse por mejorarse, y Examen de maridos.
-

De magia: La cueva de Salamanca, La prueba de las promesas, La


manganilla de Melilla
-

Religiosas o de santos: El Anticristo: lenguaje con lxico culto y


latino, del campo teolgico y la mitologa, inspirada a menudo en
pasajes bblicos, sobre todo del Apocalipsis.

v Luis Vlez de Guevara: Se percibe la funcin elogio de nobles en


las comedias, la trama histrica tiene personajes a miembros de la
nobleza. Predominan los asuntos histricos y legendario-histricos,
sin apenas representacin del gnero de capa y espada. El ncleo de
sus comedias podra asignarse a la clase de comedias serias, de
ambiente palaciego, con protagonistas principales (reyes) y estilo
elevado. Dos rasgos en su teatro son: la alta proporcin de los

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elementos lricos, manifestados en canciones; y la aficin a escenas


de cierto desarrollo visual, al aparato escnico y al movimiento de
grupos de actores en ceremonias que conceden atencin al lujo
vestimentario y a la ritualizacin gestual.
Tragedias principales: Reinar despus de morir y La serrana de
la Vera.
Comedias serias de ambiente palaciego: Virtudes vencen
seales y El prncipe viador
Comedias ldicas de enredo: El embuste acreditado y el
disparate credo, y El diablo est en Cantillana.
Otras comedias: La luna de la sierra, La nia de Gmez, otras
inspiradas en el romancero, algunas situadas sobre un fondo
histrico, comedias religiosas, etc.

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2. Dramaturgos menores del ciclo de Lope


v Dramaturgos tempranos: Miguel Snchez y Damin Salucio del
Poyo.
v Andrs de Claramonte: Integra elementos de diversos gneros:
tramas amorosas, mezcladas a las hagiogrficas, elementos de capa
y espada en comedias histricas, etc. Al lado de esta variedad se ha
destacado su facilidad en el desarrollo de la accin, y el nfasis en lo
milagroso y sobrenatural, las escenas de lucimiento de actores,
tendencia a lo macabro La persecucin de la espectacularidad
visual incide en la elementalidad de los personajes, organizados en
polaridades de buenos y malos, con una llamativa escasez de
graciosos. Sus principales comedias: Psoseme el sol, salime la
luna, tambin llamada Famosa comedia de Santa Teodora; Deste
agua no beber; El nuevo rey Gallinato y ventura por desgracia
v Diego Jimnez de Enciso: entre sus comedias destacan: El prncipe
don Carlos, La mayor hazaa de Carlos V, y Los Mdicis de
Florencia.
v Felipe Godnez: Sus obras son de temtica fundamentalmente
religiosa, parte extrada del Antiguo Testamento. Es caracterstica
godiniana la reflexin sobre el verdadero honor que hace don Juan
(el honor verdadero que de la virtud procede, mas el mundo
desordena). Destacan: Aun de noche alumbra el sol, Los trabajos de
Job, Las lgrimas de David.

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v Rodrigo de Herrera: autor de comedias histricas y de la comedia


Del cielo viene el buen rey (que mezcla recursos de la comedia seria
sobre el poder tirano y la de santos)
v Salas Barbadillo: Autor fundamentalmente conocido por su obra
narrativa, inserta alguna comedia en sus colecciones miscelneas,
como Galn tramposo y pobre.
v Jernimo de Villaizn: su obra ms destacada es Ofender con las
finezas, que es una comedia con estructura de capa y espada, pero
de tono palatino, con una trama de amores y celos.
v Juan Prez de Montalbn: incorpora con plenitud los modelos de la
comedia nueva, y no le falta habilidad en las comedias de capa y
espada. Destacan: La toquera vizcana, La doncella de labor, La ms
constante mujer y No hay vida como la honra.
v Luis Belmonte Bermdez: sus comedias son principalmente de
tema histrico y tono heroico. Destaca su obra El mayor contrario
amigo y Diablo predicador, graciosa pieza en elogio de la orden
franciscana.
v Antonio Hurtado de Mendoza: Sus comedias son ingeniosas, bien
construidas, y se caracterizan por la sensatez y el buen sentido, la
moderacin inteligente y la feliz adaptacin a lo razonable. Destacan:
El marido hace mujer y el trato muda costumbre (con una pequea
moraleja matrimonial), y Cada loco con su tema o el montas
indiano (comedia de figurn).

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v Alonso de Castillo Solrzano: presenta un conjunto de textos


dramticos (un auto, varios entremeses y comedias), calificados
como ineficaces, a excepcin de dos comedias de figurn, en las que
la elaboracin de los protagonistas debe mucho a los modelos
caricaturescos que van apareciendo en sus relatos: El Proteo de
Madrid, El culto graduado. Una de sus peores comedias es La
fantasma de Valencia, obra catica en su concepcin y desarrollo,
empieza como una de capa y espada, con muchos elementos de la
novela cortesana, y contina en una especie de comedia de magia.
v Otros dramaturgos menores: Alonso Remn y Jacinto de Herrera.

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TEMA 8. TIRSO DE MOLINA


1. Dramas religiosos, hagiogrficos y bblicos de Tirso de
Molina.
Tirso de Molina es el nombre artstico de Gabriel Tllez. De su vida no
se tienen datos precisos. Se sabe con seguridad que estudi teologa y
Sagrada Escritura, y que fue Cronista General de la Orden de la Merced,
y escribi la Historia General de la Orden de la Merced.
En el Barroco haba una gran cultura sobre las historias religiosas y el
pblico estaba acostumbrado a ellas. La Biblia fue fuente de crudas y
violentas tragedias, y sobre el escenario se debatieron verdaderos
problemas teolgicos, como la predestinacin del hombre y otras
cuestiones filosficas. Una de esas historias es la de Jesabel y Nabot,
que inspir su obra La mujer que manda en casa. Trata sobre Jesabel,
que empujada por la sed de poder y la lujuria, fue todo un monstruo de
maldad. Se enamor de Nabot, a quien quera dominar, y al ser
rechazada por este canalizar todo su odio hacia l. Habr escenas de
gran violencia que no podrn ser representadas, pero que transmitirn
toda su fuerza en los diferentes elementos escnicos. Esta violencia
brbara es lo ms destacado de la obra. Con el mismo ttulo, Tirso ya
nos presenta un mundo al revs, donde la dominacin de la mujer es
inadmisible y trae consigo verdaderos problemas.
Las obras del ciclo hagiogrfico tenan un doble sentido ideolgico y
espectacular que atraan al pblico de una manera especial. Se unan lo
histrico y lo religioso, a veces dando lugar a impresionantes dramas

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trgicos, como Sor Juana. Es una triloga donde muestra el mundo


extrao, pintoresco, contradictorio, rico, ingenuo, de la vida de los
santos, donde se une lo natural con lo sobrenatural, lo profano y lo
religioso, la supersticin y la fe, todo unido en la tcnica teatral. Nos
explica en esta obra la vida de la santa Juana, monja de finales de siglo
XV y principios del XVI cuya fama se extendi por Castilla. Venci las
pasiones mundanas con la ayuda divina, y luch entre la santidad y las
pasiones que le provocan tanto el mundo exterior como el propio
convento. Al final de la obra asistimos a la exaltacin apotesica de la
muerte de la santa.
En las obras del ciclo teolgico-religioso destaca El condenado
desconfiado, aunque su autora sea dudosa. Es una obra curiosa que se
sita entre la confianza y la desconfianza de la gracia y la misericordia
divina, entre la vanidad y la desconfianza, y la predestinacin. Los
protagonistas son Paulo y Enrico. El primero es un ermitao que pide a
Dios saber su destino y que le garantice su salvacin. Con el permiso
divino, se le aparecer el Demonio vestido de ngel y le dice que su
destino ser el mismo que el de un tal Enrique que vive en Npoles.
Paulo va a conocerle y se encuentra con el peor elemento de entre los
pecadores y asesinos, por lo que se convertir en bandolero. Al final de
la obra, Enrico lograr el perdn divino porque el amor a su padre le
hace arrepentirse de su vida y mirar hacia Dios, pero Paulo morir sin or
la voz de su ngel custodio, y queda condenado a los infiernos.

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Sobre los autos sacramentales, aunque compuso algunos, no es


relevante su aportacin en este campo. Se dej influenciar por las
caractersticas de su tiempo. Como vemos, la produccin religiosa de
Tirso es variada y original. Fue un gran estudioso de la teologa y la
Sagrada Escritura, as que supo ir ms all de los temas convencionales
y dotar a su obra de una gran profundidad.

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2. Las comedias de Tirso de Molina


Tirso fue un gran admirador y seguidor de Lope y su Arte Nuevo.
Defendi la libertad del poeta moderno para perfeccionar las bases
heredadas de los antiguos, y defendi y contino las directrices de Lope.
Sus comedias eran variadas como la vida misma y destinadas a agradar
a todo tipo de pblico. Destacan en sus comedias el perfeccionamiento
en las construcciones en los mundos cmicos y la elaboracin de las
acciones coherentes y complejas bajo la burla refinada con variados
matices. El humor es una caracterstica inherente de su obra, que
escandaliz a muchos, incluso a los reformadores. Tambin destacan el
erotismo y el ambiente ldico en sus obras, y toda una riqueza burlesca
no slo de situaciones, sino tambin lingstica. Nos encontramos en su
obra con dos tipos de comedias, las serias y las cmicas.
Dentro de las serias destaca El burlador de Sevilla, aunque su autora es
controvertida. Don Juan se burla de todo, goza a las mujeres y luego las
abandona, incluso llega al homicidio. Lo ms llamativo del personaje es
su intensa actividad ertica, ya que para conseguir a la mujer har y dir
lo que sea, y esa falta de moral es lo que le llevar a la condenacin
eterna. Su protagonista engendrar una larga serie de obras con l
como protagonista. El asunto temtico se estructura en dos tiempos que
corresponden a lo ms importante de la obra, por un lado los engaos
de Don Juan y, por otro, la doble invitacin y el castigo. En el lenguaje
potico abundan las imgenes del fuego y la destruccin.

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Dentro de las comedias cmicas hay las clsicas divisiones entre las
palatinas, las de capa y espada y, adems, las villanescas. De las
palatinas destaca El vergonzoso de palacio. La obra tiene dos acciones,
la principal es la historia de Mireno que deja el campo para ir a la corte,
pues siente que necesita algo ms en su vida. All se enamorar de la
hija del Duque que, a pesar de la diferencia social, no dudar en
conseguir a su amado. Finalmente se conocer que en realidad Mireno
pertenece a la familia real, con lo que el final es feliz. La accin
secundaria es la de Antonio que est enamorado de la hija mayor del
Duque. Todo acabar felizmente.
En las comedias de capa y espada destaca Don Gil de las calzas
verdes. Segn la crtica es la comedia de enredo ms perfecta del Siglo
de Oro. La exposicin es un dilogo interrogativo entre el criado,
desorientado por la conducta de su amo, y su seor. Con esta tcnica el
pblico ya est en antecedentes sobre la trama. Tiene como motivos los
habituales, el amor, los celos, el casamiento por inters, la infidelidad, el
ingenio...todos los ingredientes caractersticos de estas comedias.
Vestida de hombre, doa Ins conseguir para s al galn que despus
de gozarla la abandon. Sobre las comedias de ambiente villanesco,
decir que en su construccin se acercan mucho a las de capa y espada.
En definitiva vemos que las comedias de Tirso van en lnea de las de
Lope, con gran variedad de sucesos para deleitar a todo tipo de pblico,
con un lenguaje apropiado a los diferentes personajes, etc. Tirso destaca
por la perfeccin en la construccin de sus obras y por el humos, el

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ambiente ldico y las grandes dosis de erotismo, cosa que exalt hasta a
los reformadores.

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TEMA 9. CALDERN DE LA BARCA Y EL AUTO SACRAMENTAL


1. El teatro de Caldern (excluyendo el auto sacramental)
v Caractersticas: Perfeccin estructural, Orden y jerarquizacin de
todos los elementos de sus piezas, Lenguaje silogstico y estructuras
lingsticas del razonamiento escolstico, Se trata de un proceso de
estilizacin progresiva que alcanza manifestaciones diversas segn
la tipologa dramtica, Elementos lricos y msica, que son
indisociables de la accin y el escenario; El lenguaje potico ofrece
una panormica de todos los recursos estilsticos de su poca, y de
todos los cdigos poticos vigentes, desde el petrarquismo del
discurso amoroso de galanes y damas, al conceptismo burlesco de
los graciosos, pasando por el discurso conceptista serio de los
protagonistas trgicos. La accin secundaria se subordina a la
principal, ejerciendo funciones especulares o contrastivas, y cada
escena responde a una coherencia perfectamente trabada. La
elaboracin del personaje gracioso en los dramas trgicos: sus
relaciones con los amos o los nobles se enrarecen y complican: voz
denunciadora (bufn emisor de verdades que puede buscar su
proteccin en las burlas). El gracioso adquiere mltiples facetas y
una integracin particular en las acciones serias, pero va siendo
despojado de su capacidad risible. En las cmicas la extensin de los
agentes del donaire le resta protagonismo.
v Los dramas serios y el territorio de la tragedia

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Dramas religiosos. Obras hagiogrficas y bblicas: La


dimensin religiosa aparece en muchas obras de Caldern pero
no siempre en el mismo nivel. Mucho ms intensa en comedias
como La devocin de la cruz, adquiere el matiz hagiogrfico en El
mgico prodigioso, o El Purgatorio de San Patricio, y es slo un
ingrediente ms en tragedias como Los cabellos de Absaln, cuya
fuente bblica da pie a una elaboracin cercana a las tragedias
profanas. Destaca: Judas Macabeo o Los Macabeos
Dramas de honor: la situacin de partida enfrenta a un marido
(cuya esposa est afectada por sospechas de honor) con el
cdigo al que debe plegarse so pena de quedar marginado de
una sociedad regida por esa norma. La solucin es sangrienta: la
muerte de la mujer y del ofensor repara la mancha. El ejecutor
destruye y queda destruido: de ah las protestas que declaman
estos maridos que se sienten obligados a reparar su honor,
maldiciendo semejante rigor que no les deja resquicio por donde
escapar. La honra no depende del comportamiento ni de la virtud:
concentrada en la conducta amorosa de las mujeres de la familia,
centrada en las circunstancias de esas mujeres, y dependiente
del juicio de los dems segn las convenciones del cdigo, no
puede ser conservada en el seno de la sociedad si no se preserva
o recupera sangrientamente. Estos dramas ponen de manifiesto
la tragedia de los personajes sometidos a un cdigo inhumano. Lo
importante en el terreno artstico es el potencial expresivo y

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emotivo del tema de la honra como metfora dramtica del


laberinto de la presin social y de un mecanismo
monstruosamente autnomo en el que libertad, verdad o
misericordia no pueden existir. Tres piezas constituyen la
expresin ms extrema de esta tragedia: A secreto agravio
secreta venganza, El mdico de su honra, El pintor de su
deshonra.

Un drama de honor no conyugal: El alcalde de Zalamea:


Se construye sobre datos de sucesos reales, adaptados,
modificados a su albedro. Una compaa de soldados se aloja
en Zalamea y el capitn rapta a Isabel, la hija de Pedro
Crespo, a la que deshonra y abandona en el bosque. Pedro
Crespo la libera y es nombrado alcalde, manda detener al
capitn, le suplica que se case con Isabel y ante la negativa
despreciativa manda que le den garrote. Isabel ingresa en el
convento.

Dramas serios: La vida es sueo: El asunto arranca de


numerosas fuentes y motivos tradicionales y cotidianos en la
literatura y oratoria sagrada del Siglo de Oro. Hay tres temas
principales: el tema destino-libertad, el de la vida es sueo, y el
tema del autodominio.
Dramas histricos. Tragedia calderoniana de destino. Entre
los dramas de asunto histrico (mundo hebreo con relaciones
bblicas, espaol, europeo en general) hay algunos de

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excepcional valor: La cisma de Inglaterra, El Tuzan de la


Alpujarra, El sitio de Bred y destaca una tragedia de celos y
destino de extraordinaria perfeccin artstica: El mayor monstruo
del mundo. Esta obra escenifica la historia de Herodes y su
esposa Mariene, a la cual ama tan apasionadamente que cree
merecerla slo si es el hombre ms grande y poderoso del
mundo. Prisionero de guerra y convencido de que va a morir,
ordena que maten a Mariene para que nadie la posea despus
que l. A Herodes se le agudizan unos celos patolgicos y al final
mata l mismo a su esposa por error, cumplindose as el
pronstico de un astrlogo, que deca que Mariene morira por el
pual de Herodes a manos del mayor monstruo del mundo: los
celos. La accin se construye con la tcnica de la premonicin,
que va relacionando los sucesos de la trama. Hay dos principios
fundamentales: el hado y la irona trgica, mediante la cual cada
accin conduce a efectos opuestos a los deseados.
v Comedias:
De capa y espada: La dama duende, No hay burlas con el amor,
El escondido y la tapada. Caractersticas del gnero: restriccin
temporal y espacial, ambiente coetneo del espectador,
caballeros particulares en acciones de amor y celos, acumulacin
de lances, disfraz, simulaciones, enredos
La comedia palatina: Las manos blancas no ofenden, El alcaide
de s mismo, La banda y la flor, El galn fantasma

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Caractersticas: estructura de enredo, pero situadas en lugares y


tiempos exticos, en cortes italianas, Bohemia, Francia o Escocia,
con personajes nobles y argumentos a menudo inspirados en
refinados mundos literarios (novelescos, cortesanos), msica,
danza, jardines barrocos como fondo de la accin, interiores
palaciegos, casustica sofisticada de los cdigos galantes,
asomos de patetismo en los conflictos de amor y lealtad,
idealizaciones literarias del discurso y la conducta, y un elevado
grado de fantasa.

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2. El auto sacramental antes de Caldern de la Barca


Se ha rastreado el origen del auto sacramental en las representaciones
pastoriles de Juan del Encina y Lucas Fernndez, en Diego Snchez de
Badajoz (Recopilacin en metro), Timoneda (Ternarios sacramentales),
y piezas del Cdice de Autos Viejos. La primera pieza del Corpus en que
hay temas eucarsticos, alegora y reflexin dogmtica es la annima
Farsa sacramental, que se considera un hito del gnero.
Lope de Vega: Destaca en la aportacin lrica ms que en la alegrica.
Destacan: El peregrino en su patria (que tiene 4 autos: El viaje del alma,
Las bodas entre el alma y el amor divino, La maya, El hijo prdigo), El
heredero del cielo, Auto de la siega.
Tirso de Molina (El colmenero divino, y Los hermanos parecidos), Mira
de Amescua (Pedro Telonario y La jura del prncipe), Vlez de Guevara
(Auto de la Mesa redonda), y Juan Prez de Montalbn (Polifemo).
Jos de Valdivielso: Doce autos sacramentales y dos comedias divinas
(con autos como: El hospital de los locos, El hijo prdigo, El peregrino,
La amistad en peligro). Es un autor especializado en autos y figura
principal precalderoniana, sus habilidades son la incorporacin
sistemtica de los elementos bblicos, la explotacin de la lengua
popular y la concentracin dramtica de la accin.

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3. El auto sacramental de Caldern de la Barca


El corpus de los autos calderonianos alcanza cerca de 80 ttulos.
Caldern se preocupa por las limitaciones del hombre y su naturaleza
contingente, pero tambin la persecucin de la armona entre espritu y
cuerpo, entre dimensin terrena y trascendente. Hay tres etapas en la
evolucin del auto calderoniano: hasta 1648 (piezas con menos aparato
escnico), de 1648 a 1660 (piezas ms extensas con escenografa ms
elaborada) y a partir de 1660 (se complica la tramoya y se intensifica la
complejidad alegrica).
Un auto filosfico: El gran teatro del mundo: Este auto se articula
sobre el motivo de la imagen del mundo y la vida como teatro en el que
cada hombre desempea su papel, que termina con la muerte para
recibir su premio o castigo. Dios est representado por el Autor de
comedias, que encarga al Mundo que prepare el escenario para
representar una obra en la que los personajes sern el Rey, el Rico, el
Pobre, el Labrador, Hermosura, Discrecin y un Nio. De la cuna a la
sepultura van los personajes, que siempre son acometidos por el final de
su papel (la muerte) antes de lo que quisieran. Otros autos filosficoteolgicos son: La vida es sueo, El gran mercado del mundo, El veneno
y la triaca
Los autos mitolgicos: De los 9 autos mitolgicos destaca El divino
Jasn, en el que los personajes mitolgicos juegan un papel importante
en la articulacin de la alegora, y Los encantos de la Culpa.

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Autos bblicos: La cena del rey Baltasar escenifica un banquete


sacrlego que se contrapone al banquete eucarstico. La Muerte es el
personaje central de este auto. Otros autos bblicos son: Primero y
Segundo Isaac, Mstica y real Babilonia, Tu prjimo como a ti, La via
del Seor, La torre de Babilonia, Las espigas de Ruth
Autos de circunstancias: la dimensin teolgica y la dimensin
poltica del auto sacramental. En la trasposicin de la realidad en los
autos de Caldern hay una expresin de la ideologa casticista. Esto
muestra que hay una conexin de los argumentos de los autos con
aspectos de la ideologa espaola del XVII. Se acusa una
intencionalidad de mitificacin poltica de la casa de Austria, que aparece
con evidencia en el auto sacramental de la poca ms clsica,
especialmente en el corpus calderoniano. Los autos de circunstancias de
Caldern son: El Nuevo Palacio del Retiro, El ao santo de Roma, El
ao santo en Madrid, El Valle de la Zarzuela, Triunfar muriendo, en
ellos se funden las alusiones a la vida de Cristo y a la Casa Real,
mezclando la historia sagrada con la profana. La tcnica alegrica
permite este juego sin comprometer el dogma.

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TEMA 10. DRAMATURGOS DEL CICLO DE CALDERN


1. Los dramaturgos del ciclo de Caldern
v Dramaturgos mayores del ciclo calderoniano
Agustn Moreto y Cavana: Caractersticas: Tendencia a la
abstraccin cmica, Creacin de una comicidad de los tipos ms
que de la intriga, Enfrentamiento de dos sistemas de valores
puestos en relacin a travs del gracioso, que adquiere mxima
importancia como personaje dramtico, El predominio cmico es
coherente con la moderacin o el racionalismo de Moreto.
Comedias:
-

Comedia seria: la santidad y la historia ejemplar: El lego del


Carmen, San Franco de Sena; y El valiente justiciero.

Comedia palatina: El desdn con el desdn.

Comedia de figurn: El lindo don Diego.

Capa y espada: El parecido en la corte y No puede ser el guardar


una mujer
Francisco de Rojas Zorrilla: Caractersticas: Exageracin y poca
verosimilitud en los planteamientos ultratrgicos y efectistas,
Elemento culto (culterano) en su lenguaje, Feminismo, y era
aficionado a poner en boca de diversos personajes descripciones
de escenas de bao o de alcoba (slo las descripciones porque
pasar a la escenificacin hubiera sido demasiado). Obras:

Tragedias de acciones clsicas: Progne y Filomena, Lucrecia y


Tarquino, Los spides de Cleopatra

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Tragedias de honor conyugal: Del rey abajo, ninguno, tambin


llamada El labrador ms honrado, Garca del Castaar; y Casarse
por vengarse

Tragedias de conflicto deber-paternidad: No hay ser padre siendo


rey, El Can de Catalua

Tragedias senequistas de revancha, cuya estructura obedece la ley


del talin: Progne y Filomena, Morir pensando matar, Los encantos
de Medea.

La comedia cmica: Entre bobos anda el juego es comedia de


figurn, y Abre el ojo y Lo que son mujeres, muestran una evolucin
entremesil de la comedia de capa y espada. Otras comedias
cmicas son: No hay amigo para amigo, Sin honra no hay amistad,
Don Diego de Noche

v Dramaturgos menores del ciclo calderoniano: Algunos rasgos


caractersticos del conjunto son la abundancia de refundiciones y de
colaboraciones, y la orientacin reductora hacia un pblico de corte,
que influye en la limitacin del mundo dramtico de esta ltima etapa
de la comedia nueva. La integracin de los motivos lricos
descriptivos en el estilo gongorino, la hiprbole metafrica basada en
la imaginera de las flores y las piedras preciosas, la frecuencia de la
msica, la progresiva urbanizacin de los ambientes son otros
detalles que caracterizan al teatro de la segunda mitad del XVII en
estos representantes del ciclo calderoniano.

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Cristbal de Monroy: versin de Fuenteovejuna. Algunas de sus


comedias son: La batalla de Pava y prisin del rey Francisco en
Madrid, El robo de Elena, Los tres soles de Madrid, La sirena del
Jordn, San Juan Bautista, Las mocedades del duque de
Osuna
Juan Bautista Diamante: Comedias como El cerco de Zamora,
Alfeo y Aretusa, El Hrcules de Ocaa, Sansn de Extremadura,
Juan Snchez de Talavera, El negro ms prodigioso, El remedio
en el peligro, Ms encanto es la hermosura Y las refundiciones:
La juda de Toledo (de Las paces de los reyes de Lope), El valor
no tiene edad (de Contienda de Diego Garca de Paredes de
Lope), El honrador de su padre (de Las mocedades del Cid de
Guilln de Castro).
lvaro Cubillo de Aragn: comedias heroicas (El bandolero en
Flandes, Ganar por la meno el juego, El vencedor de s mismo, La
tragedia del duque de Berganza), de costumbres (Aasco el de
Talavera, El amor como ha de ser, Las muecas de Marcela, El
seor de Noches Buenas) y de figurn (El invisible prncipe del
Bal). Al gnero hagiogrfico pertenece Los triunfos de San
Miguel.
Juan de Matos Fragoso: Algunas comedias de tipo hagiogrfico
(Santa Isabel reina de Hungra, San Flix de Cantalicio), otras
heroicas basadas en leyendas y crnicas espaolas (La toma de
Valencia por el Cid, No est en matar el vencer) y algunas de

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enredo (Riesgos y alivios de un manto, El galn de su mujer, El


yerro del entendido). Destaca El sabio en su retiro y villano en su
rincn, Juan Labrador que refunde El villano en su rincn de
Lope.
Antonio Coello: El conde de Sex
Juan de la Hoz y Mota: El villano del Danubio, El buen juez no
tiene patria, El Abrahn castellano (sobre Guzmn el Bueno), El
montas Juan Pascual, El castigo de la miseria (inspirada en la
novela del mismo ttulo de doa Mara de Zayas)
Agustn de Salazar: Buena parte de sus obras pertenecen al
gnero mitolgico (Eurdice y Orfeo, Tetis y Peleo, Los juegos
olmpicos), pero las ms conocidas son: Elegir al enemigo, y El
encanto es la hermosura y el hechizo sin hechizo (Segunda
Celestina).
Sor Juana Ins de la Cruz: Lo ms destacable de su teatro es la
comedia de capa y espada Los empeos de una casa, y una
comedia de gnero mitolgico Amor es ms laberinto. Adems un
auto sacramental: El divino Narciso.
Antonio de Sols y Rivadeneyra: Amor y obligacin, La gitanilla,
El amor al uso, El doctor Carlino, Amparar al enemigo, Las
Amazonas, Eurdice y Orfeo, Un bobo hace ciento, El alczar del
secreto, Triunfos de amor y fortuna
Francisco Antonio Bances Candamo: Por su rey y por su
dama, El esclavo en grillos de oro, La piedra filosofal, Cmo se

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curan los celos. Es muy importante una obra terica que dej
inacabada, la preceptiva Teatro de los teatros de los pasados y
presentes siglos. Tiene fbulas de tema mitolgico con
abundantes efectos escenogrficos: Duelos de Ingenio y Fortuna,
Fieras de celos y amor.
Otros dramaturgos: Antonio Enrquez Gmez, Ana Caro Malln
de Soto, Sebastin Rodrguez de Villaviciosa, Diego y Jos de
Figueroa, Antonio Martnez Meneses, Juan Vlez, Pedro Rosete,
Pedro Lanini y Sagredo, Francisco de Leiva, Francisco Antonio de
Monteser, Jernimo de Cncer, entre muchos otros.

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