Geertz argumenta que el arte no puede separarse de la sociedad y la cultura en la que se produce. El significado y comprensión del arte dependen completamente del contexto social y cultural. Lo que constituye arte, así como los términos y conceptos usados para describirlo, varían en cada cultura. Geertz ilustra esto analizando cómo el arte se entiende de manera diferente en la China clásica, el Islam clásico y Occidente, y cómo elementos como las líneas, formas, colores y poemas tienen significados culturales específicos en cada contexto.
Geertz argumenta que el arte no puede separarse de la sociedad y la cultura en la que se produce. El significado y comprensión del arte dependen completamente del contexto social y cultural. Lo que constituye arte, así como los términos y conceptos usados para describirlo, varían en cada cultura. Geertz ilustra esto analizando cómo el arte se entiende de manera diferente en la China clásica, el Islam clásico y Occidente, y cómo elementos como las líneas, formas, colores y poemas tienen significados culturales específicos en cada contexto.
Geertz argumenta que el arte no puede separarse de la sociedad y la cultura en la que se produce. El significado y comprensión del arte dependen completamente del contexto social y cultural. Lo que constituye arte, así como los términos y conceptos usados para describirlo, varían en cada cultura. Geertz ilustra esto analizando cómo el arte se entiende de manera diferente en la China clásica, el Islam clásico y Occidente, y cómo elementos como las líneas, formas, colores y poemas tienen significados culturales específicos en cada contexto.
Clifford Geertz en este capitulo de su libro Conocimiento Local. Ensayos sobre la
interpretacin de las culturas, reflexiona sobre el arte como sistema cultural. Geertz como antroplogo, intenta interpretar los smbolos claves de cada cultura que l define como un sistema de concepciones expresadas en formas simblicas por medio de las cuales la gente se comunica, perpetua y desarrolla su conocimiento sobre las actitudes hacia la vida. Es muy difcil hablar o comentar sobre arte, pero todo el mundo que percibe o contenpla una manifestacin artstica lo hace. Dependiendo de la formacin de la persona, su bagaje cultural, su condicin social y su contexto, opina de una u otra forma. A veces se lanzan ideas u opiniones que llegan a algo y otras se pierden en un conglomerado de conceptos y teoras de lo que se percibe o siente que terminan mas por desopinar y liar que por aclarar lo que se intenta expresar. Ante esta necesidad de hablar sobre el arte tendemos a describir, analizar, comparar, juzgar y clasificar. Construyendo teoras acerca de la creatividad, la forma, la percepcin y la funcin social, considerando que el arte es un lenguaje, un smbolo, un acto y un modelo de sensaciones. Geertz apunta que el arte se describe en todas partespor medio de lo podran llamarse trminos profesionales, en trminos de progresiones tonales, relaciones cromticas o formas prosaicas. Pero esto no se limita solo a occidente o la era moderna, como puede parecer, si no, a todas las culturas, lugares y pocas. As mismo no es posible separar sociedad y arte a la hora de hablar de l. Las reflexiones sobre e arte sus trminos y conceptos derivan de los contenidos culturales y de las experiencias humanas. Por tanto, en cada cultura y situacin estas reflexiones, con sus trminos y conceptos, sern diferentes y distintos. Matisse afirmaba que era incapaz de hacer distinciones entre el sentimiento que tenia de la vida y su manera de expresarlo. Esta es una afirmacin particular, pero en general las reflexiones sobre el arte se basan en las experiencias colectivas de una sociedad e inmersas dentro de un contexto a cada cual distinto. El arte no significa la mismo en la China clsica que en el Islam clsico, depender de creencias, sistemas de clasificacin, smbolos determinados y mentalidad. La visin de arte desde la perspectiva occidental no surge hasta el siglo XVIII, el autor de una obra de arte en la Roma clsica no era consciente de que estaba realizando arte como hoy lo concebimos, ni el miembro de una tribu de frica al tejer unarafia, por ejemplo, tampoco es consciente de que su manifestaron es arte, aunque nosotros lo analicemos como tal. Geertz se apoya en el autor Robert F. Thomson y su anlisis sobre la lnea en la escultura de la tribu yoruba. En su anlisis hace ver que para el yoruba la lnea segn su trazado, longitud, profundidad, limpieza, etc. posee un significado, no solo en la escultura, si no , en adornos personales, cermica o cicatrices y maquillaje en sus caras, y segn como eran estas lneas tenan una razn de ser expresando algo. Para confirmar este carcter semitico de las experiencias humanas, Geertz cita a
Anthony Forge y su estudio sobre la pintura mate en cuatro colores de la tribu
abelan de Nueva guinea. Los abelan usaban el ovalo como representacin del vientre de la mujer y los colores para describir situaciones anmicas. Vinculados con aspectos de su ritual, intentan mostrar el poder o el liderazgo del hombre sobre la mujer a base de formas y colores, casualmente no dan la importancia que dan los yorubas a las lneas. Se puede decir que el uso de la forma y el contenido en la obra de arte es all donde se produce, un acto cultural y no una teora filosfica. Geertz para concretar ms en el asunto analiza la pintura del Quattrocento italiano y la poesa islmica. Para hablar dela pintura italiana cita a Baxandall, autor que trata de definir la preparacin a la que podan echar mano ante estmulos visuales complejos el pblico de esta pintura, o sea, los otros pintores y las clases protectoras que encargaban y compraban las pinturas. Baxandall analiza en primer lugar el Quattrocento y sus experiencias de vida para poder concebir las cosas a modo cuatrocentista. As, plantea en primer lugar que las pinturas italianas del siglo quince eran religiosas y no solo por los temas, sino tambin por las intenciones para cuyo fin fueron diseadas. No se buscaba una mera transcripcin de unos hechos para ser observados, sino, una reflexin sobre el hecho en s, intentando conseguir un adoctrinamiento al que la observa. Para esto se usarn tcnicas que se deben tambin analizar en la poca. Por ejemplo, en el caso de la composicin de las figuras, era claro, en las pinturas de Botticelli, Nacimiento de Venus y Primavera, la influencia de la danza de la poca, los personajes se disponan en el cuadro de modo de estar danzando, incluso en sus movimientos y gestos, esta danza se realizaba muy frecuentemente entre los miembros de la sociedad mas acaudalados, y que as, percibiran con mayor claridad el mensaje al observar la obra. La forma o tcnicas de medicin de la poca influan de igual modo en las pinturas. La sociedad mas acaudalada conviva con el comercio y el mercantilismo. las unidades y modos de medida estaban muy ligadas a los recipientes que contenan las mercancas, as, el pintor y tratadista Piero della Francesca incluso pblica en unos de sus tratados las formas y maneras de medir longitudinal y volumetricamente . En las composiciones de los cuadros, el autor, al tener asimilado estos mtodos de medidas y esta percepcin de distancias y volmenes lo usa y refleja en sus obras para clarificar su mensaje. La poesa islmica llego a rivalizar con arquitectura y se convirti en arte cardinal de esta civilizacin. Pero al mismo tiempo rozaba los mrgenes de la forma ms grave de blasfemia. Esto se comprende por la importancia y el sentido del lenguaje escrito y hablado en el Islam. El coran, eje del Islam, es un libro para recitar y escrito en verso. El poeta rivaliza con el coran y debe de tratar los temas de manera cautelosa para no confundir o llevar a la duda a su receptor. La poesa islmica se escriba pues para ser recitada en pblico, normalmente en los actos sociales que reunan a ms nmero de gente, como bodas y celebraciones familiares, y sus temas pasaban de lo material a lo espiritual y en gran nmero de
veces se usabanpara criticar situaciones o personas en concreto. Era pues un
lenguaje directo y los temas estaban influenciados por los temas cotidianos de la sociedad, la mujer y su papel en la sociedad, criticando a los hombres que traten con ellas cuando est prohibido, la avaricia de los comerciantes, las rencillas entre vecinos o entre los propios poetas, etc La poesa, no exenta de belleza, debe de ser enmarcada en el contexto del cual surge y se desarrolla. Puntualizando, Geertz escribe que el artista trabaja con las capacidades de su audiencia, o sea, en su comprensin. Ciertas de estas capacidades son innatas pero otras estn inmersas en las experiencias de la vida, cosas que debemos de considerar y reflexionar, ante las que tenemos que reaccionar. Personalmente creo que la visin de Geertz del arte como sistema de conocimiento es as. Yo he entendido que no podemos separar arte de sociedad y que depende mucho el concepto de la realidad social y cultural donde se vive. Occidente ha sido quien ha puesto los argumentos desde el principio sobre arte y desde su punto de vista se han analizado los dems que no pertenecan a occidente. Se debe tener en cuenta ante una manifestacin artstica el donde, el como y el porque y analizarla despojndose de ideas preconcebidas y asimilando las nuevas.
Irresponsables: El autor defiende que la irresponsabilidad se extiende a diferentes marcos geográficos, políticos e institucionales, pero también a algunos modos de proceder de la ciudadanía.