Arte de Postguerra

La arquitectura del S XX no nacera dela inventiva del

Art Noveau, el futuro era para los decididos a
desembarazarse de las preocupaciones de los estilos o
los adornos. Los arquitectos jvenes se dedicaron de
nuevo a su trabajo dejando de lado la decoracin. Esto
se sinti mucho en EEUU donde no caa el peso de la
tradicin.
Walter Gropius Construye la Bauhaus de Dessau
(destruida por los nazis) para demostrar que el arte y la
ingeniera no necesitaban seguir divorciados entre s
como lo estuvieron durante el siglo XIX, sino que podan
beneficiarse.

Bauhaus de Dessau, Gropius (1962)

Las teoras de la Bauhaus se condensan en el
funcionalismo, trabajando mucho en la la armona
como en la funcin que el objeto cumple.
Antes de la guerra mundial , la generacin que sigui a
los impresionistas llev a sus integrantes a rechazar
toda la tradicin occidental. Empezaron desde el
princio redescubriendo el arte de los hombres
primitivos. Las mscaras y la escultura negra fueron
el denominador comn de los jvenes artistas.
Los artistas del SXX tuvieron que hacerse inventores
para llamar la atencin, procurando ser originales en
lugar de perseguir la maestra de los antepasados. Los
experimentos del expresionismo implicaban un arte
que altera la apariencia de las cosas, no para expresar
un sentido de superioridad, sino tal vez de amor,
admiracin o temor. La idea es que nuestra
percepcin de las cosas toma el color del modo en
que las vemos y de las formas que recordamos.
Haba identificacin profunda con la percepcin de las
emociones de todo tipo.
Uno de los primeros fue Edvard Munch. Expresa
como una subida inquietud transforma totalmente
nuestras expresiones sensibles.

El grito, Edvard Munch (1883)

Los expresionistas sintieron tan profundamente el
sentimiento humano, la pobreza, la violencia, que se
inclinaron a creer que la insistencia en la armoniosa y la
belleza solo podan nacer de una renuncia a ser

honrado; sera insincero no mirar ms que el lado

agradable de la vida.
El puente (Die Brucke)
Grupo de artistas expresionistas alemanes, una de las
primeras expresiones de las vanguardias del siglo XX,
buscaba experimentar y tambin protestar contra los
academicismos. marco el final de la Belle Epoque. El
simbolismo de Munch est muy presente. Tenan
colores estridentes, trazos caticos y angulosos, temas
llenos de ansiedad y deformaciones que sealan la
inquietud psiquica.
El Jinete Azul (Der Baume Reiter)
Grupo de artistas expresionistas alemanes fundado por
Kandinsky. Estaban Kirchner, Mnter, Jawlensy y Klee.
Se interesaban por el arte primitivo y el medieval, y con
los movimientos coetneos del cubismo y el fauvismo.
La doctrina del expresionismo tenia que poner a prueba
la expresin. Lo importante era la expresin de los
sentimientos at raves de una seleccin de lineas y
colores, as que resultaba legtimo preguntar si el arte
no sera ms puro suprimiendo todo lo concerniente al
tema para basarse exclusivamente en los efectos de
color y forma. La msica era el ejemplo mas claro de
aquello que se desenvuelve perfectamente sin la ayuda
de las palabras, y surgi la idea de una msica visual.
Vassily Kandinsky fue un ejemplo. Aborreca de los
valores del progreso y anhelaba la regeneracin del
mundo mediante un nuevo arte de pura interioridad
(escribi el libro De los espiritual en el arte

describiendo los efectos psicolgicos de los colores

puros, etc). estaba convencido de que era posible llegar
a la comunin centre los espritus, iniciando lo que hoy
se conoce como arte abstracto o no figurativo.

Cosacos, Kandinsky (1911)

Sus primeros experimentos de msica cromtica
despertaron un inters. En Pars se engendr el
cubismo que se desviaba de la tradicin pictrica de
Occidente, ms radical an que Kandinsky. Es una
tendencia esencial parquead pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX. Reform la
representacin, y presento el problema del conflicto
entre esquema y solidez, evitando el efecto plano.
Deban reconciliar la plasmaron de la realidad con un

trazado lucido. Se sacrificaba la practica de modelas las

formas con luz y sombra.
Se ve la influencia de Van Gogh en la adopcin colores
simples e intensos. En 1905 surge el Fauvismo co
Henri Mattise como el ms famoso del grupo. Estudio
las gamas de los tapices orientales y los paisajes del
norte de Africa. Transformaba lo que vea en un
esquema decorativo, con la figura humana y el paisaje
como parte del esquema, y con la relacin entre el
dibujo del papel de la pared y el tejido de la mesa como
tema principal.

La Mesa Roja, Mattise, (1908), es una armona en rojo

Matisse no renuncia al artificio para lograr su efecto.

Pablo Picasso sigui adelante. Estudi el arte primitivo
(al igual que Gauguin y Mattise), y aprendi la
posibilidad de elaborar la imagen de un rostro o de
un objeto con unos cuantos elementos muy
simples, de modo distinto a la simplificacin de la
impresin visual de los artistas anteriores. Diseo
medios para evitar la carencia de volumen
elaborando la imagen desde objetos sencillos,
conservando un sentido de profundidad y solidez.
Un objeto se dibuja por el ngulo desde el que se
advierta mas claramente su forma caracterstica.

Violin y uvas, Picasso (1912)

Guitarra y mandolina, Juan Gris (1919)

Para estos artistas la forma esta primero y el tema

despus.
Paul Klee qued impresionado por los experimentos de
los cubistas. estaba convencido de crear imgenes a
partir de relacionar lineas formas y colores agregando o
quitando acentos logrando un sentimiento de equilibrio,
crea que eso era ms fiel a la naturaleza que cualquier
copia servil.

El cuento de un enanito, Paul Klee (1925)

la creciente preocupacin sobre los problemas formales
alent un inters a ls experimentos de la pintura
abstracta. Se preguntaron si la pintura no podra
convertirse en una especie de construccin semejante a
la arquitectura. El holandes Piet Mondrian decidi
construir sus obras basndose en lineas rectas y

colores puros, aspirado a un arte claro y

disciplinado que reflejara las leyes objetivas de la
naturaleza. El estadounidense Calder qued muy
impresionado por Mondrian y tambin deseaba reflejar
las leyes del Universo en el arte, a travs de un arte
dinmico y en movimiento constante. Eso inspiro a la
creacin de sus construcciones mviles
El artista quiere experimentar que ha hecho algo que no
posea existencia con anterioridad. Algo ms real que
los vulgares objetos, algo ms importante y duradero. Si
queremos comprender esa situacin espiritual,
debemos volver a la infancia, a los sentimientos de
simplicidad y espontaneidad que no se aprenden.
Consideran que los museos y las exposiciones estn
llenos de destreza y que nada puede ya conquistarse
siguiendo en esa direccin, con la posibilidad de perder
su alma si siguieran adelante. Los artistas quieren huir
de esta civilizacin corrompida por el comercialismo.
Ese primitivismo (conducido por Gauguin) fue una gran
influencia sobre el arte moderno, mas que Van Gogh o
el cubismo. Fue una revolucin que se inici a principios
del S XX con los Fauves. Los artistas estudiaron la obra
de las tribus primitivas. En la carrera tras lo ingenuo, los
artistas que posean una experiencia directa de la vida
sencilla tuvieron una ventaja natural. Marc Chagall
lleg a Pars desde un pequeo pueblo de Rusia antes
de la 1ra Guerra Mundial, y sus cuadros de escenas
conservan algo del sabor y del maravilloso apiamiento
del verdadero arte popular.

El Violoncelista, Chagall (1939)

Hubieron otros artistas infudos en descargarse de las
complicadas teoras del expresionismo y del cubismo,

que se queran adaptar al hombre comn de la calle,

pintar cuadros ingenios y llenos de gracia. Grant Wood
cont la belleza de su pueblo natal con deliberada
ingenuidad.
Dadaismo
Movimiento cultural y artstico que surge en el Cabaret
Voltaire en 1916. Estaban Hugo Ball, Tristan Tzara que
seria emblema del dadasmo. Es una oposicin al
positivismo. se rebelaba a las convenciones literarias y
artsticas, se burlaba del artista burgus y su arte. Era
un modo de vida, creo una especie de antiarte, es una
provocacin al orden establecido.
Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores
sociales y estticos del momento los dadastas
recurran con frecuencia a la utilizacin de mtodos
artsticos y literarios incomprensibles,que se apoyaban
en lo absurdo e irracional. Sus representaciones
teatrales y sus manifiestos buscaban impactar al pblico
con el objetivo de que ste reconsiderara los valores
estticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos
materiales, como los de desecho encontrados en la
calle, y nuevos mtodos, como la inclusin del azar
para determinar los elementos de las obras. El pintor y
escritor alemn Kurt Schwitters destac por sus
collages realizados con papel usado y otros materiales
similares. El artista francs Marcel Duchamp expuso
como obras de arte productos comerciales corrientes
un secador de botellas y un urinario a los que
denomin ready-mades: objetos encontrados,
modificados, interpretados o adaptados; objetos

que normalmente no se consideran artsticos, a menudo

porque tienen una funcin no artstica. La idea de
dignificar objetos cotidianos de esta manera era
originalmente un desafo chocante para la distincin
hasta entonces aceptada entre lo que se consideraba
arte en oposicin a lo que no era arte.
El dadasmo abra el campo para el Surrealismo.
Surrealismo
Haba un camino que solo se haba explorado de
manera breve en el pasado, la creacin de imgenes
fantsticas y onricas. Giorgio de Chirrido captaba el
sentimiento de extraeza que nos asalta cuando nos
enfrentamos a lo inesperado y enigmtico.

Cancin de Amor, Chirrido (1914)

Ren Magritte continu por esa linea representando
una ruptura completa de los hbitos mentares de los
artistas.

Not to be reproduced, Magritte (1937)

Magritte era miembro del grupo de los Surrealistas.

Coincidan en que un artista no debe planear su obra,
sino dejarla surgir.
Uno de los principales surrealista fue Salvador Dali
trataba de imitar la confusin mgica de nuestros
sueos.
Los artistas del Siglo XX no se contenta con representar
sencillamente lo que ven, saben que el artista que
quiere representar algo no tiene que empezar por abrir
los ojos y ver, sino tomar formas y colores y elaborar la

imagen requerida. El procedimiento de Dal de dejar

que cada forma represente varias cosas a la par
concentra nuestra atencin en los mucho sentidos
posibles de cada color y cada forma.

Futurismo
Movimiento inicial de las corrientes de vanguardia
artstica fundado por Filippo Tomaselli, que afirmaba:
La magnificencia del mundo se ha enriquecido de
una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un
automvil de carreras, con su radiador adornado de
gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento
explosivo... un automvil que ruge, que parece
correr sobre la metralla, es ms bello que la Victoria
de Samotracia.
Neoplasticismo en De Stijl
Movimiento artstico cuyo objetivo era la integracin de
las artes o el arte total. Estaban Mondrian, bart van der
Beck, y el fundador Theo van Doesburg. Las pinturas de
Mondrian constituyen la fuente a partir de la cual se
desarrollaron la filosofa y las formas visuales de De
Stijl.

El peronismo y la artes abstractas

En el campo de la cultura y las artes plsticas en el
perodo que transcurre entre 1935 y 1945 existi un
intenso debate en el mundo y en la Argentina respecto a
los lenguajes estticos. Los intelectuales y artistas que
en esos aos se vincularon a las organizaciones

polticas y culturales surgidas al calor de la revolucin

socialista participaron de discusiones respecto de
cules eran las nuevas formas y los contenidos que
mejor representaran a la clase obrera en su lucha por
el poder.
En la Argentina y especficamente dentro de las
iniciativas y actividades culturales que despleg el
Partido Comunista de Argentina (PCA), uno de los
debates planteados fue entre los intelectuales y artistas
partidarios de un arte apegado a los parmetros
realismo socialista y aquellos que defendieron a las
vanguardias estticas vinculadas al lenguaje abstracto.

Minimalismo
Reaccin al expresionismo abstracto y la figuracin pop.
Uso de materiales industriales. Deseo de ahorrar
recursos. Austeridad, sencillez. Mies Van del Rohe:
Menos es ms

Arte conceptual
Primaca de la idea sobre la realizacin. El proyecto
(garabatos, bocetos, dibujos, modelos, estudios,
pensamientos, conversaciones) tiene ms valor que el
objeto presentado. Limita la actividad del artista a la
definicin del arte.