EL PERIODO

ENTRE
GUERRAS Y LA
FIGURA DE
PICASSO
Pintura- Grupo2
Beln Munoz
Lpez

INDICE

Introduccin: pgina 3 a la 4.
Contexto histrico. Pgina 4 a la 6.
La Escuela de Pars y el mundo de entreguerras. Picasso. Pgina

6 a la 8.
Otros artistas de la escuela de pars: Pgina 9.
Amedeo Modigliani. Pgina 9 a la 10.
Marc Chagall: Pgina 10 a la 11.
Cham Soutine. Pgina 11 a la 12.
Constantin Brancusi: Pgina 12 a la 13.
Bibliografa: Pgina 15.

El Periodo de Entreguerras y la Escuela de Pars

INTRODUCCIN
El 11 de noviembre de 1918, en un vagn de tren en el bosque de
Compigne (Francia), el Bloque Aliado y las Potencias Centrales
firmaban el armisticio que pona fin a la Primera Guerra Mundial
(IGM). Terminaban as ms de cuatro aos de cruentas hostilidades
entre los dos bloques, con la derrota alemana y, al poco tiempo, la
disolucin definitiva del Imperio austrohngaro, entre otras muchas
consecuencias.
Concluido, pues, el conflicto, se daba paso a lo que se conoce como el
periodo de entreguerras, que se prolongara hasta el inicio de la
Segunda Guerra Mundial, el 1 de septiembre de 1939, una vez que a
la bonanza econmica de los aos 20 le sucedi una gran depresin
econmica en la dcada siguiente y, con ella, el auge de los
fascismos y la crisis de las democracias liberales.

Fragmento de la portada del peridico The Daily News en el que se anuncia el fin de
la IGM. Fuente: Cityofartnet.

En medio de ese contexto histrico, en Francia, continu el desarrollo

de lo que ha dado en llamarse la Escuela de Pars, una amalgama de
artistas de heterogneas procedencias y desarrollos que, sin
embargo, no supone un obstculo para poder agruparlos, ya que la
mayora de ellos tenan en comn su objetivo por inspirar nuevas
formas ms all de lo que hasta entonces se entenda como arte.
As, pintores, o escultores como Modigliani, Picasso, Cham Soutine,
Constantin Brancusi o Giorgio de Chirico, pertenecan a esa Escuela
de Pars que, en el periodo de entreguerras, recibi una segunda ola
3

de artistas procedentes en buena parte de la Europa del Este, que se

establecieron en la ciudad de la luz durante esa poca unindose a
los que ya se encontraban all- y que ganaron popularidad y presencia
durante los aos 20.
Hacia finales de los 30, en cambio, y aunque eso no supusiese el final
de la Escuela de Pars -cuya sombra es mucho ms alargada en el
tiempo-, s que comenz a hacerse ms patente la prdida de
influencia de la capital de Francia en el nacimiento de nuevas
tendencias artsticas, a favor de otros puntos de Europa donde
surgan corrientes y modos de trabajar diferentes. De esa forma, Italia
en 1909 haba dado a luz al futurismo cuyo manifiesto fundacional,
por cierto, s que se public inicialmente en un diario de Pars-,
Alemania haba dado rienda suelta al expresionismo desde principios
de siglo, y Rusia, animada por el podero creciente de su revolucin
socialista, se aplicaba en el desarrollo del constructivismo.
Con todo, durante el periodo de entreguerras, Pars segua siendo el
centro neurlgico del arte y aglutin en esos aos buena parte del
talento europeo y del intercambio de ideas en la parte occidental del
continente. Precisamente, tambin, por esa llegada casi
ininterrumpida de artistas extranjeros que ayud a desarrollar all
movimientos como el cubismo, el fauvismo, el expresionismo o el
simbolismo.
CONTEXTO HISTRICO
Terminada la Gran Guerra, los aliados impusieron sus condiciones casi
por completo durante la Conferencia de Paz de Pars, en 1919, a la
que no se permiti asistir a representantes de los pases derrotados.
Una decisin que termin por sembrar en estos la idea de una paz
humillante, especialmente en Alemania, que terminara por
desembocar en el nacionalismo exacerbado que, entre otras muchas
cuestiones, ayud a brindarle en bandeja el ascenso al poder al
Partido Nazi de Adolf Hitler.
En esa lnea, el documento final surgido de las negociaciones, el
Tratado de Versalles, obligaba a Alemania y al resto de pases del Eje,
a aceptar toda la culpa moral de la guerra, as como a realizar

concesiones territoriales y al pago de

fortsimas indemnizaciones a los
vencedores.

(En la foto, portada de Le Petit Journal del 13

de julio de 1919, en la que se muestran a
las claras los deseos franceses de revancha
sobre los perdedores de la Primera Guerra
Mundial).

Curiosamente fueron algunos de estos ltimos los primeros en

experimentar cambios polticos de notable trascendencia. Ya en plena
guerra, Rusia haba pasado de ser un vasto pas en manos del Zar, a
un gran estado socialista que se consolidara bajo el mandato de
Stalin, que diluy en gran medida las aspiraciones internacionalistas
del comunismo y fortaleci progresivamente las fronteras de la Unin
Sovitica.
En Italia, por otra parte, se inici el ascenso del fascismo a travs de
la figura de Benito Mussolini, aupado al poder en 1922. La depresin
financiera potenci la llegada de ms regmenes autoritarios en
Europa a lo largo de los aos 30, por ejemplo, en Alemania o Espaa.
Mientras EEUU viva una dcada de prosperidad durante los felices
veinte, Europa, arrasada por la guerra, se vea obligada a hacer frente
a sus deudas. Especialmente los pases derrotados que, como
Alemania, sufrieron las consecuencias terribles del conflicto en su
vertiente ms dura.
Llegado el crack del 29, el colapso de la economa americana golpe
directamente en el corazn de Europa y pases como Alemania, donde
la inversin estadounidense era muy importante para el desarrollo
financiero y donde las cargas de la guerra eran singularmente
pesadas, sufri una crisis social de profundo calado.

El trauma europeo, lgicamente, tuvo influencia directa en la cultura,

de forma que la visin que los artistas tenan de su entorno vari
radicalmente e impact de lleno en las vanguardias. Tom fuerza, por
ejemplo, el dadasmo, marcado por una fuerte intencionalidad poltica
y por el desarrollo de tcnicas que permitiesen difundir nuevas ideas,
como el fotomontaje o el collage.
A raz de esa necesidad de transmisin de ideas y valores, los artistas
de la Escuela de Pars retornan la mirada a los valores clsicos y al
humanismo, aunque todo ello tamizado a travs de las nuevas
tendencias del momento.
Es decir, en cierto modo, que la poca de entreguerras sirve para
repensar y desarrollar las iniciativas que los movimientos de
vanguardia de principios del siglo XX venan ya proponiendo
anteriormente. Hay as un componente de subversin respecto a la
configuracin del nuevo mundo tras la guerra; un intento de superar
la impronta negativa del conflicto blico a travs del arte.

La Escuela de Pars y el mundo de entreguerras. Picasso

Como decamos antes, Pars fue progresivamente perdiendo influencia
como centro neurlgico de la creacin artstica frente a otros polos
que haban ido ganando peso como referentes.
Paradjicamente, sin embargo y como seala Javier Maero en su
tesis Pars 1919-1939: Escultura, crtica y revistas de arte- todos
esos movimientos de nueva creacin, as como sus promotores,
buscan en Pars su confirmacin y siguen considerando esta ciudad
como el gran escaparate del mundo artstico. Se envan
representaciones a los salones, se organizan exposiciones y se
buscan artculos y reseas en las revistas, dado que los medios
parisinos gozaban de gran influencia y difusin a nivel internacional.
De esta manera, la creacin vanguardista externaliz, en cierto modo,
su parte ms creativa del ambiente parisino, pero concentr en
cambio la idea de la ciudad como lugar de referencia para la
consagracin del artista. Quiz parte de la innovacin artstica no
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tena ya las orillas del Sena como principal musa, pero en Pars, desde
luego, era donde haba de vender uno su arte, y donde poda recibir
la mayor de las influencias, en torno a ese grupo de artistas
heterodoxos y heterogneos congregados bajo la denominacin
Escuela de Pars.
Entre ellos, era numerosa la presencia extranjera. De Espaa puede
citarse a Picasso o Juan Gris; a Chagall, Soutine o Archipenko entre los
rusos; a Modigliani o De Chirico entre los italianos, o al rumano
Brancusi o el japons Foujita. Por el lado francs, destacaron, por
ejemplo, Maurice Utrillo, Jacques Villon o Andr Derain.
Por otro lado, esa segunda oleada del periodo de entreguerras,
aterrizaron en Pars constructivistas rusos como el escultor Antoine
Pevsner, en 1923, o Naum Gabo, en 1932. Un ao ms tarde que
este, lleg Kandinsky y, en 1924, el alemn Otto Freundlich.
Despus de la IGM, los artistas haban pasado de establecerse en
Montmartre a trasladarse a Montparnasse. As lo haba hecho Picasso
unos aos antes del conflicto y as lo hicieron otros posteriormente,
en busca de la influencia del arte no figurativo que, en general, no
atrajo tanto a los pintores franceses.

El joven Picasso en Pars. Fuente: diario 20 Minutos

En ese periodo Picasso todava no se haba interesado por la poltica,

algo que cambi a partir de los aos 30, especialmente a partir de
1936, cuando se implic personalmente con la causa republicana
durante la Guerra Civil espaola.
Durante esos aos, con la depresin econmica ya campando a sus
anchas, Picasso tambin dot de un carcter ms trgico a sus
pinturas, con temas como los del mito del minotauro y las corridas de
toros, donde poda apreciarse un creciente inters por representar la
violencia.
Mucho antes de eso, e incluso de la IGM, Picasso ya haba comenzado
a presentar en Pars su vertiente rupturista a partir del cubismo. En
1907, cuando dio a conocer las seoritas de Avignon llev a cabo un
paso adelante en ese aspecto en el que posteriormente avanzara a
travs de formas tridimensionales que tomaban como referencia la
escultura ibrica y la africana.
As, el periodo de entreguerras result despus especialmente frtil
en la obra de Picasso, que combin diversos estilos, desde el cubismo
hasta el surrealismo, pasando tambin por el neoclasicismo. Surgi en
el malagueo adems, un inters por pintar la misma figura en estilos
diversos, tal y como pasa con El arlequn, por ejemplo.
No hay mejor forma de escenificar el vaivn de estilos en la obra de
Picasso durante este periodo que realizar un breve anlisis
comparativo de sus cuadros; de los contrastes que van desde el
cubista Los tres msicos al surrealista La danza, o a uno de los
cuadros ms venerados ahora de esa poca: Desnudo, hojas verdes
y busto.

Arlequn tocando la guitarra (1918) y Arlequn mirndose en el espejo (1923), ambos de

Pablo Picasso.

Aunque sin duda la obra cumbre de Picasso, y que puede encuadrarse

tambin durante la poca de entreguerras, aunque en sus aos ms
tardos, es sin duda el Guernica, realizado entre los meses de mayo
y junio de 1937 para el pabelln de Espaa en la Exposicin
Internacional de Pars en ese mismo ao. El cuadro no slo se
convirti en smbolo de los desastres de la guerra, sino que tambin
concret como ninguna otra todo el significado narrativo y plstico de
la obra de Picasso durante los aos 30.

El Guernica de Pablo Picasso

OTROS ARTISTAS DE LA ESCUELA DE PARS

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Adems de Picasso, otros artistas dejaron su huella impresa en el

Pars del periodo de entreguerras. Sirvan aqu algunos ejemplos:
Amedeo Modigliani
En 1906 se traslad a Pars. Amedeo encontr inspiracin en Paul
Czanne, el cubismo y la poca azul de Picasso. Al iniciarse la Primera
Guerra Mundial, intent alistarse, pero su precaria salud no se lo
permiti.
El italiano era considerado en este momento de la historia como un
artista bohemio, torturado por un ambiente noctmbulo, miserable y
desesperado. En su vida estuvieron presentes los estupefacientes, el
alcohol, la pobreza y la enfermedad y slo alcanz la fama despus
de muerto. Pint principalmente retratos.
En marzo de 1917 conoci a la que
posteriormente se convertira en su mujer,
Jeanne Hbuterne. Desde ese momento esta
se convirti en el personaje principal de sus
obras pero a ella, sin embargo, jams la
pint desnuda. Jeanne concibi a una nia
en 1918 que tuvieron que dar en adopcin,
puesto que la pareja no se poda hacer
cargo de la misma, debido a los problemas
de salud que tenia Modigliani y a los
estragos econmicos.
El artista muri en el 24 de enero de 1920 a
los 35 aos de edad. En sus ltimos aos de
vida,

adems

formato

de

grande,

varios
se

desnudos

consagr

en
una

estructura pictrica en la que predominaba el simple color a base de

pinceladas y dividido por firmes y delicadas lneas.
En la imagen, retrato de Jeanne Hbuterne realizado en 1919 por Modigliani

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Marc Chagall
Este pintor ruso cultiv durante ms de ochenta aos un arte
inspirado en el amor, los recuerdos y las tradiciones rusas y judas.
Cuadros acerca de acontecimientos artsticos y hechos histricos de
los que fue testigo.
Chagall lleg a Pars en 1910 y all tom contacto con otros
compatriotas y dems artistas de la Escuela de Pars. No tard mucho
en conocer a Picasso y a Braque que se encontraban inmersos en su
desarrollo del cubismo .
Chagall haba estudiado detalladamente las innovaciones artsticas y
los movimientos de los ltimos sesenta aos y admiraba a Vincent
Van Gogh por su caracterstica y excntrica pincelada. An as, es
clara su influencia cubista en obras como Moi et le villaje.
Pero el cubismo y el impresionismo, con su enfoque analtico y
cientfico, no se ajustaban a la personalidad de Chagall, y este
rpidamente se desentendi de ambos estilos para desarrollar uno
propio en el que mezclaba expresionismo y surrealismo.
En 1914 regres a Rusia, al iniciarse la Primera Guerra Mundial, y
contrajo matrimonio con Bella Rusenfel. En 1917 particip en la
revolucin bolchevique.
Por otro lado hay que tener en cuenta que el arte siempre se ha visto
como una herramienta de propaganda y por ellos muchos artistas se
vieron obligados a expresar las ideas polticas del momento, lo que
para Chagall, con su arte libre y imaginativo era imposible. Vivi en
Rusia hasta que en 1922 consigui un salvoconducto que le sac del
pas.
Tras una breve estancia en Alemania volvi a Pars, donde permaneci
hasta que tuvo que emigrar a Amrica debido al estallido de la IIGM y
la invasin de Francia por las tropas nazis. Unos aos ms tarde, su
mujer muri y, debido a la pena, dej de pintar hasta que conoci a
Virginia. En 1946 regres a Europa y es en estos aos cuando
comenz a ser conocido.
Chagall no fue, en realidad, un surrealista al uso y siempre rechaz
las interpretaciones literarias de su obra: Son slo disposiciones
pictricas de imgenes que me obsesionan [] Mis pinturas son la
razn de mi existencia, mi vida, y eso es todo, dira.
11

Marc Chagall muri en 1985, a los 98 aos de edad, en la localidad

francesa de Saint Paul de Vence.

La acrbata, de Marc Chagall (1930)

Cham Soutine
Nacido en Minsk en 1893, Soutine tuvo que luchar contra la oposicin
paterna para dedicarse al arte, debido a las creencias religiosas de su
familia, que era ortodoxa rusa y no vea con buenos ojos la
representacin de imgenes humanas.
La obra de Soutine estuvo poderosamente influenciada
por Rembrandt, Domenico Teotocopulos El Greco, Vincent Van
Gogh y Paul Czanne. Pintaba de modo frentico, de forma
precipitada. Soutine fue un hombre atormentado. Y esa angustia
puede verse en los colores exaltados de sus obras.
Soutine se centr principalmente en los temas menos comprometidos
del arte moderno como los paisajes, los bodegones o los retratos. La
semejanza del bielorruso con Van Gogh puede verse precisamente en
una serie de paisajes que pint durante tres aos de estancia en la
Provenza, entre 1919 y 1922.
El inicio de la Segunda Guerra Mundial signific el principio de su
decadencia, en especial cuando la ciudad fue invadida por las tropas
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nazis, ya que Soutine era oficialmente un judo, por lo que opt por
alejarse de Pars, refugindose en una pequea localidad cercana
a Tours.

Chaim dorma al aire libre, refugiado en el bosque, lejos de zonas

urbanas por temor a la Gestapo, donde sus temores a ser delatado,
agravaron una ulcera digestiva que tena. Sufri una
perforacin gstrica y le sobrevino una hemorragia que le oblig a
dejar su refugio y viajar a Pars. Fue intervenido quirrgicamente de
urgencias, pero no sobrevivi a la operacin y muri el 9 de agosto de
1943.

Paisaje de Ceret (1920), obra de Chaim Soutine

Constantin Brancusi
Este escultor rumano desarroll su obra y la dio a conocer
principalmente en Pars. Es uno de los grandes escultores del siglo XX
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y su obra ha influido en nuevos conceptos de la forma en escultura,

pintura y diseo industrial.
Inspirndose en el arte escultrico prehistrico y africano, intent
mostrar la naturaleza subyacente al desnudo mediante una
simplificacin extrema de la forma. Trabaj el mrmol la piedra caliza
el bronce y la madera. Predominan en sus obras dos formas simples:
el huevo y el cilindro alargado.
Como estudiante de arte coincidi y se vio influido por Auguste Rodin
y el impresionismo. Se muestra como uno de los primeros artistas del
arte moderno.
El beso, como contestacin a la famosa pieza de Rodin; es una
anttesis de sta y en ella desarrolla ya su propio lenguaje. La obra
est tallada directamente, con forma de bloque. Esta pieza, la
primera de seis versiones, marc el cambio de rumbo de Brancusi.
Paralelamente a estas obras, Brancusi desarroll, a partir de 1913,
importantes trabajos en madera tallada que remiten al arte tribal. Con
todo, su primitivismo tiene diversas races, desde el continente
africano hasta sus propios recuerdos de la tradicin rumana que
toman referencia, por ejemplo, de los ornamentos de las casas de los
campesinos.
La guerra no le afect, debido a su nacionalidad, y se qued en Pars,
trabajando normalmente. Aunque Brancusi nunca fue miembro de
ningn movimiento artstico organizado, en los aos veinte frecuent
a Tristan Tzara, Picabia, Duchamp y a muchos otros dadastas.
Brancusi muri en Pars el 16 de marzo de 1957

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El beso, escultura de Constantin Brancusi

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BIBLIOGRAFA
-

Painting and Sculpture in Europe, 1880-1940, Volumen 29, Escrito por

George Heard Hamilton

www.wikipedia.es- escuela de Pars

http://school-of-paris.org/; articulo. School of Paris Painters,

Sculptors

http://www.tendenciasdelarte.com/pdf/octubre08/escuela_de_p
aris.pdf

http://eprints.ucm.es/8699/1/T30805.pd- Tesis doctoral

Universidad Complutense de Madrid sobre el periodo
artstico entre guerras.

http://roble.pntic.mec.es/cgee0016/4esohistoria/para_pdf/quinc
ena7.pdf

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