Você está na página 1de 2

Algumas semanas atrs, tive o prazer de ouvir alguns trechos do CD Sonatas de Eduardo

Meirinhos e imediatamente fiquei encantado! Dois dias atrs recebi o CD em casa para poder
ouvi-lo na ntegra com a maior ateno. Constatei assim minha primeira impresso de que este
um dos discos de violo mais finamente acabados que tenha ouvido nos ltimos tempos.

Logicamente, a primeira e mais elementar sensao a produzida pelo som, pelo timbre, e
nesta gravao o som sensacional. Mas aqui, a busca de cores que no poucas vezes parece
ser utilizada pelos violonistas apenas para evitar o fastio de um timbre montono ou
simplesmente pela diverso de mud-lo, aqui, repito, a colorao est ao servio da forma
musical, pontoando a frase em momentos salientes da estrutura da pea, as vezes trazendo
uma mudana sutil em uma repetio.
O senso rtmico, tanto na pequena frase quanto na estrutura global dos movimentos est
perfeitamente controlado.

A escolha de repertrio foi feita sem concesses ao pblico, algo que particularmente me agrada
muito. Com uma interpretao convincente e slida, com o intrprete acreditando no valor da
msica que toca e no que pode expressar com ela e nela, perfeitamente possvel tocar uma
sonata completa, e ainda mais, quatro sonatas! A interpretao de Meirinhos neste disco captura
a ateno do incio ao fim e consegue com que o tempo de durao do CD no seja medido.

A escolha da Sonata de Diabelli na verso de Bream, em uma poca que exagera na exigncia
do URTEXT chega a ser quase ousada, mas completamente convincente atravs da
interpretao. A msica de qualidade, um Diabelli jovem com pleno domnio da forma, do
controle harmnico e de verdadeiros achados meldicos, que o situam, especialmente no
Scherzo, muito prximo esttica beethoveniana. A interpretao de Meirinhos parece embebida
da grande tradio pianstica dos intrpretes das sonatas de Beethoven e resulta completamente
acertada aqui.

A Appassionata de Ronaldo Miranda uma obra prima do repertrio, com um fino equilbrio
entre os dois elementos contrastantes: o aspecto rtmico inicial de carter ansioso e o
apaixonado arrojo lrico do segundo tema, seu desenvolvimento e sua recapitulao. A resultante
um clima algo opressivo, atenuado levemente pela melanclica contemplao do segundo
tema, que no deixa de ter algo de intrnseca ansiedade. Meirinhos explora muito bem esta
dualidade mantendo a ideia formal da unidade total da pea.

Na Sonata de Guerra-Peixe o impulso rtmico vital em todos os movimentos, e este aspecto


especialmente saliente nesta interpretao da obra, sem por isso descuidar os momentos lricos
que permeiam por aqui e por ali ao longo da sonata. O motivo ritmicamente obsessivo dos
acordes do terceiro movimento fica na cabea at muito depois da obra ter acabado.

Na minha opinio, boa parte das crticas realizadas s obras mais ambiciosas de Manuel Ponce,
em especial as sonatas, deve-se grande dificuldade dos violonistas mdios em manter um
discurso musical longo em vrios movimentos, acostumados em sua grande maioria pequena
forma e vendo o repertrio desde esse prisma algo distorcido. Ponce difcil porque requer uma
conciliao entre uma linguagem tingida de impressionismo e um romantismo abarrocado com
fortes pinceladas mediterrneas colocadas pela influncia de Segovia. Isto especialmente
evidente na Sonata III da qual se fala mais do que se toca, sobretudo na sua estrutura completa.
Meirinhos consegue uma verso convincente da estrutura total da obra. Talvez poderia se
esperar um finale algo mais rpido, mas depois de ouvir a sonata precedente (Guerra-Peixe)
com seu forte senso rtmico e momentos de considervel velocidade, entendemos que a escolha
do tempo para o final de Ponce est baseada exclusivamente em uma necessidade musical, de
fato, o compositor escreve Allegro non troppo, e Meirinhos respeita essa indicao.
Na minha opinio, colocar o Ponce depois de Guerra-Peixe oferece um excelente resultado,
evitando acabar a audio com uma obra que deixaria uma sensao de ansiedade, como a de
Guerra-Peixe. Ao invs disso, mesmo que a sonata de Ponce possua um drama interno de certa
densidade, o final oferece uma descontrao ideal, e a obra (e o disco) termina em um mundo
idlico, onde as tenses foram resolvidas, mas no em um ocaso final, seno somente em um
descanso que bem pode ser a preparao para novas lutas.

Em suma, um belssimo disco, daqueles que, mesmo neste tempo conturbado onde ningum
tem tempo, e a msica se escuta enquanto se faz outra coisa (inclusive nos concertos, com a
detestvel insistncia mesmo entre os prprios msicos de consultar o telefone a todo momento)
daria vergonha oferece-lhe esse tratamento. um disco slido, pelo repertrio, pela forma em
que est interpretado, tcnica e musicalmente, uma gravao que obriga a retornar a ela, seja
por deleite esttico, seja por consulta musical ou outras possibilidades...

Marcos Pablo Dalmacio


20 de maro de 2016