HISTORIOGRAFA

GIORGIO VASARI
-

Padre de historia del arte Comienzo de los relatos sobre historia del
arte.
Naci en Arezzo en 1511 y muri en Florencia, en 1574
Artista, pintor, arquitecto que tuvo contactos con poder de la poca
(encargos, por ejemplo) pero trasciende ms que nada por la escritura
de las Vidas (Vidas de los excelsos pintores dos ediciones, una de
1550, otra en 1568
Recopil gran cantidad de datos por diez aos recorriendo Italia,
coleccionando dibujos y documentos
Biografa de artistas del Renacimiento, sus contemporneosse incluye
a s mismo.
Serie de datos, ancdotas de vida de artistas. Tiene prlogos (proemios)
donde subyace una teora, no cientfica ni explcita sino un
acercamiento, de cmo l piensa la historia del arte en sentido
evolucionista devenir de historia del arte de Arte clsico a
Renacimiento ciclo biolgico de cada perodo tiene momento de
nacimiento, madurez (logros) y decadencia. Hay idea de progreso
Lleno de juicios de valor, artistas adjetivizados (Leonardo genio, por
ejemplo) pensar la crtica como juicio de valor.
En prlogos/proemios, aparece una especie de teora que subyace : Con
diferentes temas:
a) Frente a disputa de qu es mejor: pintura (color le da ms relacin
con la realidad) o escultura (tridimensionalidad, relacin ms directa
con realidad)? Vasari dice: Ambas son hijas del dibujo/disegno
habla de la Idea hay una idea intelectual. Artista no slo es
artesano, hay un proyecto, hay una cabeza que piensa. Artista con
carcter ms intelectual (Rel. Con perspectiva) En Renacimiento,
artista pasa de ser trabajador liberal ms que artesano agremiado,
cambia de estatus.
b) Esta discusin sobre qu es mejor, o ms perfecto (la pintura o la
escultura) tiene que ver con que la perfeccin estaba asociada a la
mmesis: cunto ms cerca imitacin de realidad, ms perfecta obra
(como planteaba Aristteles). Segn Vasari, Leonardo llega a la
perfeccin, mmesis absoluta.
c) Pero imitacin de la naturaleza o imitacin de los antiguos? Vasari
no encuentra contradiccin aqu.
Estructura en tres partes:
1) Antigedad - que tambin tiene perodo de juventud, adultez, etc.
2) Edad media tiempo de brbaras cstumbres.
3) Renacimiento Lo mejor. Ideas de Vasari fueron vara con la que se
midi el resto de la produccin.
En Renacimiento,

Juventud de Renacimiento Giotto esbozos de perspectiva, trabajo

de volmenes, profundidad, figuras (planimtricas/planas), no haba
un nico punto de fuga.
Segunda generacin Massaccio, Donatello, etc ya hay
perspectiva albertiana (Tratado de Alberti), ya no es slo prctica de
taller, hay normas que se pueden seguir, y consenso (por Tratado de
Alberti). Naturalismo es ms fuerte (rel. Con mmesis) en Mantegna,
por ejemplo.
Tercera generacin/Perfeccin Leonardo y Miguel Angel ste
ltimo, segn Vasari, supera a los antiguos. Tratamiento del color y
atmsfera para dar mas naturalismo. Para Renacimiento, no hay
contradiccin entre imitar a los antiguos y a la naturaleza; uno en
camino al otro. Si bien no tienen acceso a pinturas antiguas s a otros
documentos.
Contradicciones:
1) Continuidad en Renacimiento pero marca cambios en generaciones
(una mejor que la otra).
2) Hay veces que dice que genio individual produce ese avance pero
otras , dice que lo colectivo es el motor del cambio/evolucin.

Importancia de Vasari dentro de Historia del arte:

a) Plasm el tema de la norma/canon -> el arte sigui una norma
determinada: la norma clsica De Renacimiento hasta siglo XIX,
como ideal a alcanzar. Si se cumpla con esta norma, se poda vender.
La norma se valora y sirve como una pedagoga
b) El arte progresa, evoluciona o involuciona segn si se sigue o no esta
norma en siglo XIX rompen con idea del arte como progreso.
c) El tema del canon clsico como vara con la que se midi el arte hasta
el siglo XIX. Vasari propuso un canon (clsico) por el cual se midi el
arte, ideal a alcanzar.
d) Dibujo/Disegno Artista intelectual.
e) Inventa tradicin para Florencia ciudades-estado en Florencia de
los Medici (hegemnica) Vasari cre historia de artistas florentinos
Ensalz el arte florentino Legitim hegemona. + fund la
primera Academia en Florencia, con patronazgo de Cosimo de Medici,
y Michelangelo a la cabeza se convirti en el paradigma de las
academias artsticas en Europa por varios siglos.
f) Si en contemporaneidad vea madurez/esplendorqu hacer en
momento de decadencia que era parte del devenir, lo que segua?
Vasari es el primer director de la primera Academia de Florencia en
1563 para evitar la decadencia. Copiando esculturas y dibujos
clsicos, quedar y perpetuar la prctica y tcnica. Canon clsico,
de esta manera, se reproduce a travs de educacin, se
institucionaliza.

Proemio de Leonardo da Vinci:

Los cielos suelen derramar sus ms ricos dones sobre los seres
humanos -muchas veces naturalmente, y acaso sobrenaturalmente-,
pero, con prdiga abundancia, suelen otorgar a un solo individuo belleza,
gracia e ingenio, de suerte que, haga lo que haga, toda accin suya es
tan divina, que deja atrs a las de los dems hombres, lo cual demuestra
claramente que obra por un don de Dios y no por adquisicin de arte
humano. Los hombres vieron esto en Lionardo da Vinci Vasari lo
super ensalza. Artista como genio (Rel. Con Kant)
comenzaba a estudiar muchas cosas y luego las abandonaba. As, en
aritmtica, durante los pocos meses que la estudi, realiz tales
progresos que a menudo confunda a su maestro
Cuando Ser Piero lo advirti, conociendo el elevado ingenio del
muchacho, tom un da sus dibujos y los llev a Andrea del Verrocchio,
que era ntimo amigo suyo, y le pregunt si Lionardo poda hacer algo
dedicndose al arte. Andrea, asombrado ante estos precoces esfuerzos,
aconsej a Ser Piero que hiciera estudiar al nio. ()
Dotado de una inteligencia divina y maravillosa, y por ser excelente
gemetra, no slo trabaj en escultura, haciendo con barro algunas
cabezas de mujeres sonrientes, que fueron vaciadas en yeso, y tambin
cabezas de nios, que parecan ejecutadas por un maestro ()
Disegno : A veces haca modelos de figuras en arcilla, las vesta con
blandos trapos, cubiertos de barro, y luego las dibujaba pacientemente
sobre finas telas de batista o lino, en negro y blanco con la punta del
pincel. Haca admirablemente esos dibujos, como puede verse en los
que conservamos en nuestro Libro. Asimismo dibujaba sobre papel, tan
cuidadosamente y bien, que en finura nadie le igual jams. Tcnica
El nio superdotado supera al maestro.
Rel con Mmesis insuperable por su perfeccin y naturalidad y Esto
lleva trabajo (paciencia)
las gotas de roco se vean ms reales que la realidad misma. Para su
gran amigo Antonio Segni dibuj un Neptuno sobre papel, con tanto
cuidado que pareca vivo.
Claroscuro + deseando que sus pinturas obtuvieran ms relieve, se
dedic a lograr sombras ms profundas, y busc los negros ms intensos
con el fin de volver ms claras las luces por contraste.
hallar el fin y la perfeccin del arte

Seguimiento de la obra/comitentes: Entre ellas est la cabeza de

Amerigo Vespucci, hermoso anciano, dibujada con carbn, y la de
Scaramuccia, capitn de los gitanos, que luego pas a poder de Messer
Donato Valdambrini de Arezzo, cannigo de San Lorenzo, a quien se la
haba regalado Giambullari. Comenz un cuadro de la Adoracin de los
Magos, donde se ven cosas muy hermosas, especialmente las cabezas;
esa obra se encontraba en la casa de Amerigo Benci,
situada frente a la galera de los Peruzzi () Circulacin de la obra
Contexto: Con motivo de la muerte de Giovanni Galeazzo, duque de
Miln, y de la ascensin de Ludovico Sforza en el mismo ao 1493,
Lionardo fue invitado por el duque, con gran ceremonia, a trasladarse a
Miln para tocar la lira, cuyo sonido deleitaba particularmente al
111
prncipe.
Lionardo llev su propio instrumento, que l mismo hizo de
plata y al que dio la forma ()Adems, fue en su tiempo el mejor
improvisador de versos. El duque, cautivado por la conversacin y el
genio de Lionardo, concibi un extraordinario afecto por l. Le rog que
pintara la Natividad para una tabla de altar, la cual fue enviada por el
duque al emperador. Lionardo pint luego una ltima Cena bellsima y
milagrosa, para los dominicos de Santa Maria delle Grazie, en Miln,
infundiendo a la cabeza de los apstoles tal majestad y belleza, que dej
la de Cristo sin terminar, pues sinti que no poda darle la celestial
divinidad que sta requera. La obra, dejada en esas condiciones, fue
siempre tenida en gran veneracin por los milaneses y tambin por los
extranjeros, pues Lionardo represent el momento en que los Apstoles
estn ansiosos por descubrir quin de ellos traicionar al Maestro. Todos
los rostros expresan el amor, el temor, la ira o el pesar por no poderse
interpretar la intencin de Cristo, en contraste con la obstinacin, el odio
y la traicin de Judas, al par que toda la pintura, hasta los ms pequeos
detalles, muestra increble diligencia: hasta la trama del mantel es tan
claramente visible, que la tela misma no parecera ms real.
Ludovico Sforza, Duque de Miln Mecenas de Da Vinci

La leyenda del artista de Ernst Kris y Otto Kurz

Cap. 2: Conversin del artista en hroe en las biografas
A los autores les interesa rastrear los temas que se repiten/elementos comunes
en las biografas clsicas de artistas. Es decir, indagar en cmo se ha
construido la imagen y leyenda del artista.
En palabras de los autores: no nos interesa aqu lo que ocurri en la vida de
tal o cual artista en particular, sino la naturaleza de la informacin que se
puede identificar como parte tpica del fondo comn de la tradicin (p. 42)
Identificar las frmulas biogrficas. Claro que siempre se tergiversan datos
para un fin.
En las biografas clsicas de personas excepcionales se suelen expresar los
acontecimientos de la infancia, como hechos determinantes y decisivos de
estas personas.
A travs de la forma anecdtica, juega un rol importante el azar/fortuna
Demuestran las fuerzas del destino en las vidas mortales, dramatizan el poder
del azar una ptica de la vida que se derivaba de las obras de los retricos
y los trgicos, y que se abri camino en los escritos de historiadores
posteriores. Desplaz el anterior concepto mitolgico de la vida, segn el cual
los cambios de fortuna se atribuan directamente a la voluntad de los dioses
(p. 34).
En varios documentos, se ha colocado un nfasis en que los artistas (como
Lisipo en Historia Naturalis de Plinio el Viejo) se formaron sin maestroscomo
autodidctica Relacionado con ascenso social del artista (Lisipo de calderero
a famoso escultor que retrat a Alejandro Magno)
Se le suele dar importancia al artista autodidacta como formador, como
estimulante maestro.
Cuestin de la dependencia/independencia del artista respecto a las
tradiciones. Segn los autores, tuvo gran importancia en la cultura griega en
general. Se origin en la mitologa y se inflitr en los escritos de historia.
Rel. Del artista con tradicin de escuelas en la antigedad clsica, la imagen
del artista independiente de la tradicin (autodidacta que se transform en

hroe cultural) o dependiente (y la necesidad de anclar al individuo en la

sucesin dinstica). Se ha divinizado/ sacralizado al artista transformndolos
en mito (como en Egipto, Imhotep, arquitecto del faran), y se le ha dado
importancia a los pioneers/precursores/ inventores de ciertas ramas de la
actividad humana como a Gyges que se le atribuye el haber inventado la
pintura. Se ha continuado en la escritura de la historia del arte moderna con
esta estructuracin mtica.
Es ms, tomando esta genealoga de inventores se prioriz obviamente
una lnea de progreso donde discpulos y maestros se iban superando unos a
los otros.

Vasari Relato sumamente adornado (p. 38) adjetivizante, anecdtico.

Cuando analiza el caso de Giottocomo se mencion anteriormente, hay
ciertos elementos: Se conoci con su maestro de manera casual, por el
azar/fortuna. Este acontecimiento accidental prepar el camino para
que Giotto, el pastorcillo, remontase la escala social. Estaba
predestinado a convertirse en uno de los artistas ms grandes de
Italia.
El descubrimiento del talento como tema mitolgico/ Historia del
descubrimiento del talento en las biografas de Vasari, se repite en artistas
como Sansovino y Andrea del Castagno la historia del pastorcillo descubierto
que ya revelaba de nio dotes de artista/talento innato El genio de un
maestro ya empieza a expresarse en la niez precursor de la idea de genio
kantiano.
Es ms, se destaca la juventud para conseguir un efecto especial, como ocurra
en el mito de Hrcules (de nio, estrangul a serpientes en su cuna) y el relato
de los santos. Nios especiales/excepcionales, pertenecientes al mbito de lo
milagroso.
Escenarios:
Es ms, los autores relacionan la representacin del hroe como pastor
(Hrcules) en la mitologa con esta biografa renacentista. Los realtos de la
niez por lo general se sitan en escenas rsticas. Igual Raffaelino da Reggio,
Mantegna, MesserchmidtIncluso en biografas modernas.
Todo lo que destaca Vasari en las posteriores realizaciones de un artista se
atribuye a las impresiones tempranas que recibi de su niez + Vasari quera
probar que crear arte era innato (nuestros antepasados, sin educacin, entre
la maleza, pintaban)
El joven prodigio que vence todos los obstculos para cumplir su destino
profesional y con ello, el ascenso social.

 A veces con variante, descubierto no por maestro sino por mecenas

aristocrta (Castagnano, por ejemplo, es descubierto por un Medici). Esta
frmula biogrfica se impuso rpidamente, y se continu en casos como Goya
o Zurbarn. O como Polidoro da Caravaggio que cumpla un rol secundario
como llevar cubos de yeso en el Vaticano, y fue descubierto pintando los
frescos.
"La leyenda del descubrimiento del joven Giotto tiene caractersticas que en
muchos mitos se asocian frecuentemente con relatos de la juventud de los
hroes" (p. 48)
En los mitos de heroes (o saga de nios reales) se suele renegar del verdadero
padre.
La leyenda de la niez de Giotto tiene origen en la tradicin popular
transmitida oralmente.
Los autores comparan biografas con mitos: "aquellos temas que hallamos en
las sagas y los mitos reviven perpetuamente en los sueos del hombre
civilizado, derivado de su subconsciente". (P. 47)

Pocas biografas de artistas en la antiguedad. La posicin del artista era

limitada porque no se estimaba la labor manual y se consideraba que a traves
de la mimesis los artistas buscaban copiar el reflejo del reflejo de las ideas
(Platn)
En el siglo IV a.c cambi la estimacin de pintores y escultores. En las
biografias aparecen en contacto con gobernantes con los cuales se comportan
de manera orgullosa. En estas biografas helensticas se ponian en pie de
igualdad a los principes y a los artistas. Sin embargo, en este momento el
artista sigui siendo considerado como un artesano. No era como pensaba
Platn al poeta, inspirado por las deidades. El poeta poda ser posedo por las
deidades, en un xtasis divino pero no as lis pintores y escultores (Ion de
Platn).
Sin embargo, en el siglo V a.c, Jenofonte postula que la obra de arte es superior
a la naturaleza porqu corrije sus defectos. Es ms, podra tomar elementos
individuales de distintas personas para constituir un cuerpo hermoso (por lo
que la rtidts no debera probar que existen en la realidad los hermosos dered
quepladma en sus obras).
Plotino va a continuar con esta apreciacin. Hablando del Zeus de Fidias
mencion que "la imaginacin, la visin interior, tenia ms importancia que
cualquier imitacin de la realidad" (p. 52)
Cambia concepcin del artista: Pasa a ser influido por los dioses como los
poetas. Aunque esto no de reflej del artista todo en las biografias.

En biografas de artistas clsicos, otro elemento recurrente es la casualidad en

la produccin artstica. En las biografias renacentistas como en las de Vasari,
aparece la casualidad con otro tinte. En imgenes o situaciones fortuitas (en
las nubes, por ejemplo), Piero di Cosimo vea batallas. Contemporaneamente,
Leonardo recomendaba interpretar manchas de humedad para ejercitar la
imaginacin. En el Renacimiento, "ya no se consideraba la imitacin de la
naturaleza como el colmo del logr artstico, sino que la "invencin" era su
aspiracin mxima" (p. 54)
Vasari --> inters en el dibujo, el disegno, incluso inacabados.

Art as History de Donald Preziosi

"Do works of art provide us with knowledge that is significantly different from
that offered elsewhere?"
La disciplina moderna de la historia del arte se basa en el significado de
objetos manufacturados.
Algunos objetos nos dan informacin sobre sus fuentes que sobre su creador .
En otros casos, tienen rastros del tiempo en que fueron manufacturados
Los dos sujetos que historiadores del arte vern como los fundadores
intelectuales d la disciplina, el artista nacido en Arezzo, Giorgio Vasari (1511 -

1574) y el anticuario prusiano Johann Joachim Winckelmannc(1717 - 1768)

comenzaron a escribir motivados por resolver dilemas de su tiempo.
Preguntarsen sobre las obras de arte era preguntarse tambin por el devenir
histrico y la causalidad histrica:
Perspectiva biologicista: Niez, madurez, decadencia lnea de progreso

Vasari
En el arte de la Florencia renacentista reviva la antigua gloria.
Legitimiz. De Florencia como centro artstico Miguel Angel y su generacin eran la
cumbre de la perfeccin
Los artistas florentinos, segn Vasari, tenan los mismos problemas artsticas que los
antiguos problemas que tenan que ver con la imitacin de la naturaleza y la
representacin de la realidad
Segn Vasari, la mmesis era el ideal de perfeccin perseguido por todos los
predecesores a los que llegaron renacentistas. Esta era la norma que se deba seguir.
Winckelmann
dos siglos despus.
Winck. Postulaba que esos dos siglos haban transcurrido bajo un excesivo barroco e
imitaciones poco creativas.
One of the Winck.`s pragmatic motivations for re-establishing the history of art on a
sound historical footing was the transformation and elevation of contemporary art.(p.
22)
Winck. Exhortaba a contemporneos de que volviesen a arte griego (rather than
imitating Michelangelo and Raphael) para que crearan un nuevo clasicismo.

Like Vasari, he was concerned with articulationg what he perceived to be the historicity of art
works: the idea that an object bore within its very form certain identifiable traces of its
temporal position in a unilinear and developmental historical system () (p. 22) evolucin
de estilos con tinte biologicista: nacimiento, madurez, decadencia.
Progenitor de la disciplina acadmica de historia del arte rel. Entre arqueologa e historia del
arte

En The History of the Art of the Antiquity (1764) busca:

1) las causas (biolgicas, polticas, sociales, climticas) del cambio de estilo
2) articular un anlisis de viable donde ubica al historiador del arte como observador de
obras de arte rel.

3)
4)

5)

6)

7)

Entre historiador y su objeto de estudio. He was equally concerned with understanding

what the encounter between subject and objetc might reveal about the nature of the
viewing subject. Po resto se diferenciar de precursors. Ens igloo XIX, se
profesionaliz y se institucionaliz la disicplina de historia del arte.
Analizar por qu y cmo la tradicin griega se desarroll de esa manera. Arte pensado
como quintessential expression
Piensa la periodizacin/devenir histrico como se postula en estudios histricos de la
poca: como pasos/perodos delimitados del arte en vas de desarrollo. Van desde un
origen arcaico hasta una representacin naturalista (coincidiendo con Grecia Clsica,
siglo V a.c) --> parecido a Hauser.
Continuaba con una declinacin en el helenismo caracterizado por exceisva decoracin
Winck. not only transformed the idea of the history of art into a notion that art is the
emblem of the spirit of a entire culture, but he also argued that it achieves an ideal
moment what later came to be referred to as classical- in which the eseential
qualities of a people are most fully and truly revealed: in this case, with the nude male
kouros statue (p. 26)
In his eyes, the history of Greek art not only mirrored the rise, maturity and decline of
the free Greek city-state, but it was also its allegory; its classical moments constituted
the epitome of all that culture had striven towards. Is historical paradigm also permitted
a patent analogy between the time of ancient decline the Hellenistic period- and the
later Barroque period in which he himself lived (p. 26)
His genealogical system of Greek art wa elaborated as an allegory of all artistic history
of all times: the norm or standard against which the art of any people might be
measured. This allowed him to compose the history of antiquity as a grand transcultural
narrative with <a main stream and marginal side-tracks. Ej: etruscos como side-tracks
hasta su perodo clsico + Roma y su arte como derivativo de Grecia (diferente a
contemporneos), cercano al barroco + lo asociaba a estado desptico.

Las revolucionarias contribuciones de Winck. No pueden

completamente si no tomamos en cuenta la tradicin de Vasari.

apreciarse

Diferencias entre Vasari y Winck:

-

Vasari escribi desde la perspectiva de un artista comprometido con al

vida poltica y artstica de su tiempo.
Vasari analiz el progreso de distintas generaciones de artistas en trno a
la representacin de la naturaleza documentando de esa manera la
superioridad del arte de Florencia.
Edad Media pensada como perodo oscuro, intermedio entre dos
perfectos como la Antigedad y el Renacimiento donde se retoma
Antigedad por medio de la visita y el estudio de ruinas romanas como
la lectura de textos traducidos sobre arte de Cicern y Plinio. Para Vasari,
lo que haba sido perdido se estaba recuperando a travs del ejemplo de
los antiguos (y su imitacin de la naturaleza).
Winck. Tena motivaciones similares a las de Vasari. A la hora de escribir
una historia del arte sistemtico, el arte de Grecia antigua representaba
el ideal de perfeccin. Como anticuario, articul patrones de crecimiento
y cambio basndose en reliquias fragmentarias.

Vasari formaba parte de la tradicin que estaba entronizando

(Renacimiento) pero Winck. no, alienado de sus propios tiempos barrocos
y prefera establecer un neo-clasicismo.

For both Vasari and Winck. () there existed unresolvable tenions and
contradictions in their attempts to deal with the relativities of historical thinking
as such. () (p 25)
Visin de la historia como serie de soluciones a un mismo problema comn :
mmesis/ imitacin de la naturaleza (segn Vasari y Winck. todo se estructura
bajo este mismo ideal)

JOHANN JOACHIM WINCKELMANN

-

Naci en Stendal en 1717 y muri en Trieste en el ao 1768.

Siglo XVIII siglo de las luces/Iluminismo (especializacin cientfica)
Alemn, con formacin clsica en filosofa y teologa, humanstica.
Estudia en Universidad de Jena (de donde provienen figuras del
romanticismo alemn como Hegel, Goethe, etc)
Bibliotecario en Dresde conde, coleccionista de antigedades clsicas
empieza a estudiarlas. Escribe Reflexiones (1755), se relaciona con
pintor Oeser (rel. Con arte clsico)
Particip de excavaciones en Pompeya y en Herculaneum.
Se va a Roma se vincula con el cardenal Albani le cataloga la
coleccin de antigedades (que, compraba como muchos aristcratas
gusto que se desarrolla en Europa + Clasicismo vinculada a Revolucin
Francesa y Revolucin Industrial en Inglaterra). Adems, como
connaiseur, brinda asesoramiento a jvenes ingleses acompandolos
en grand tours por Europa para comprar antigedades funcion como
precedente de historiador que asesor a coleccionista.
Publica en 1764 Historia del arte en la Antigedad 1er libro de Historia
del arte Provee una metodologa y teoras, sistematiza anlisis,
establece una periodizacin, una clasificacin, y aporta una manera de
mirar el arte clsico cientificidad en manera de ver las obras.
Considerado el Primer Historiador del Arte Primer historiador del arte
con carcter cientfico buscar causas y efectos, historiar el pasado
griego con ms rigurosidad. Su anlisis est atravesado por ciertas
ideas. Diferente a Vasari cuyo anlisis tiene la intencin de ensalzar el
arte de su perodo.
Toma de posicin: Critica arte contemporneo (rococ y barroco tardo).
Apunta a Bernini cuya emocin, segn Winck., es excesiva. Realiza
defensa del clasicismo (por su equilibrio y simplicidad) Historiador
programtico del neoclasicismo. Toma antigedad para criticar la crisis
de su contemporaneidad.
Cuestin poltica detrs de neoclasicismo: Libertad poltica + democracia
de arte griego. Aunque neoclasicismo no es explcitamente crtico frente
a la monarqua. Winck. Y Neoclasicismo ms tarde tomar para s ideas
de moral y virtud, una vuelta a la Antigedad (a Repblica Romana) y a
sus valores.
Hay idea de posibilidad de cambios en el arte de su momento + critica
modos de vestirse de contemporneos (ropa ajustada no deja libertad al
cuerpo, diferente a lo que ocurra en Grecia) y el entorno desfavorable
para la produccin artstica.
En 1755, publica Reflexiones sobre la imitacin del arte griego en la
pintura y la escultura:
Contina en la lnea de Vasari sobre algunas concepciones del arte:
Defiende la Imitacin para Winck. Tiene tanto valor aquella
pintura que imita al arte griego como la imitacin de la

naturaleza copiar el pasado y a su vez, mirar la naturaleza.

En ello no encuentra contradiccin. Exiga del arte la
inseparable presencia de la verdad junto a la belleza (p. 11 del
Prlogo a Reflexiones sobre la imitacin)
Jerarqua del arte griego Winck. Piensa al arte griego como
momento culminante del arte. Clasicismo es una norma, un
ideal a alcanzar (como Vasari)
Concepcin de la historia como Evolucin/como progreso/lnea
biolgica (juventud, madurez, decadencia): El arte primitivo,
carente de formas arte griego (forma elevada y sublime
conceptos de poca bello, sublime) decadencia.
Predeterminacin geogrfica: Clima determina cultura.

*** Cuando habla de arte griego habla de la exactitud y perfeccin del

contorno de la escultura + la perfeccin del dibujo en la pintura de
Renacimiento defiende a Miguel ngel y Rafael en ellos ve proporcin y
armona.
Grecia tena los siguientes factores:
-

Libertad poltica florecimiento de Grecia

Factor geogrfico y climtico sol. Calma de Grecia. Idealizacin de la
naturaleza, pureza (p. 11 del Prlogo a Reflexiones sobre la imitacin
del arte)
Momento histrico Democracia griega desarrollo fsico: cuerpos
libres y sueltos artista no va a educarse a una academia sino al
gimnasio + culto a la belleza ideal de la belleza espiritual manifestado
en esculturas griegas. Pureza en belleza de escultura, exenta de color.
Postula una frmula: Noble sencillez y serena grandeza
caracterizacin del arte clsico.

Adems, habla de Alegora transmisin de una idea/pensamiento del

artista a travs del pincel.

Habla del Genio, lo bello y lo sublime ideas que circulaban en su

poca.

Reflexiones sobre la imitacin del arte griego en la pintura y la escultura de

Winck (1755)
Texto dedicado a Augusto III de Polonia (interesado en las Bellas Artes, financia
a artistas varios)
Dresde la considera la Atenas para los artistas por las Antiguedades Reales
que se han coleccionado. + Menciona exploraciones y descubrimientos
arqueolgicos del siglo XVIII.
El nico camino que nos queda a nosotros para llegar a ser grandes, incluso
inmitables si ello es posible, es el de la imitacin de los Antiguos (p. 18)
Con esos ojos han contemplado Miguel ngel, Rafael y Poussin las obras de los
Antiguos. Ellos saborearon el buen gusto en su propia fuente buen gusto
= arte griego. Rel. Con Renacimiento
Laaconte era para los artistas de la antigua Roma lo mismo justamente que
hoy es para nosotros: el canon de Policleto, una regla perfecta del arte (p. 19)
!
Clima moderado, cielo suave y puro inteligencia griega.
Pero tambin ejercicios fsicos los cuerpos griegos adquirieron el contorno
grande y viril que los maestros griegos dieron a sus estatuas, sin hinchazn ni
adiposidad (p. 21) La escuela de los artistas se hallaba en los gimnasios
donde los jvenes () practicaban sus ejercicios corporales desnudos (p. 23)
all mismo se aprendan los movimientos de los msculos, las posturas del
cuerpo; se estudiaban los contornos de los cuerpos () (p. 23)
Si los griegos hacan instruir a sus nios en el arte del dibujo, era sobre todo
porque crean que ello los haca ms diestros para examinar y enjuiciar la
belleza de los cuerpos Dibujo apreciacin de belleza humana.
Claro que por la poca, habla en trminos de raza.
Winck., teniendo en cuenta a Platn, dos tipos de bellezas:
-

La belleza sensible ofreci al artista la bella naturaleza

La belleza ideal, los rasgos sublimes de aquella tom lo humano, de
sta lo divino Fue a partir de tales conceptos, elevados sobre la
forma ordinaria de la materia, como los griegos representaron a los
dioses y a los hombres (p. 25)

Unidad (unidad en la totalidad de la estructura, una noble conjuncin de

partes) + simetra de las obras griegas.
Bernini fue uno de los que pretendan cuestionar a los griegos la
superioridad, por un lado, de una ms bella naturaleza y, por el otro, de la
belleza ideal de sus figuras. Aconsejaba a los jvenes artistas que siempre se
orientaban a la belleza natural, pero el estudio de la naturaleza, al estar
dispersa, es un camino ms largo y penoso. Sin embargo, observar la belleza
de las estatuas griegas, ms concentrada en su unidad, es un camino ms
corto.
Winck. Aconseja pedagoga del artista moderno Artista debe seguir reglas
griegas de belleza natural y belleza ideal. Creo que la imitacin de estas
dos obras podra facilitar un ms rpido aprendizaje, puesto que el artista
encuentra en ellas, en la primera, la suma de lo que est disperso en la
totalidad de la naturaleza; y aprende, en la otra, hasta qu punto la ms bella
naturaleza puede, tan audaz como sabiamente, elevarse por encima de s
misma (p. 29).
Aconseja, a su vez, imitar pero que haya lugar para la
creatividad/libertad/individualidad.
Idea de genio Las almas a las que la naturaleza se ha mostrado favorable
() tienen aqu, abierto ante ellas, el camino de la originalidad (p. 30)
Es tal vez Miguel Angel el nico del que se podra decir que se alz a la altura
de la Antigedad Luego menciona a Rafael que es grande, por haber imitado a
los Antiguos.
Cualidades que hacen superior al arte griego:
-

Bella naturaleza
el noble contorno
Draperie (cubrimiento del desnudo).
En fin, el carcter general en que reside la superioridad de las obras de
arte griegas es el de una noble sencillez y una serena grandeza, tanto en
la actitud como en la expresin (P. 36) Pone como ejemplo el
Laocoonte el dolor no se exterioriza () en el menor rasgo de
violencia en el rostro ni en el conjunto de su actitud (PONELEEE) -->
Cuanto ms descansada es la actitud del cuerpo, tanto ms apta para
mostrar el verdadero carcter del alma (p. 38) tranquilidad, reposo
transparenta el alma no mucho pathos ((pero es contradictorio
porque el Laocoonte es bastante pattico.))

Tras el estudio de la bella naturaleza, del contorno, de la draperie, de la noble

sencillez y de la serena grandeza en las obras de los maestros giregos, los
artistas deberan necesariamente dirigir su atencin hacia la manera en que
trabajaban, con el fin de obtener un mayor xito en su imitacin (p. 43).
Segn Winckelmann, el gusto ms comn de los artistas de nuestros das, en
especial de los que empiezan es recurrir al phatos Las Bellas Artes pasan

por una fase de juventud y se dira que stas se asemejaron, en sus inicios, a
los artistas, quienes al principio slo gustan de lo tonitronante, lo asombroso
(p. 39)
Grecia reuna al artista y al sabio en una misma persona
Las artes deben agradar e instruir a la vez
Deben dar que pensar ms que lo mostrado a la vista.
y el artista alcanzar este objetivo cuando haya aprendido no a
disimular sus pensamientos bajo alegoras, sino a formularlos en
alegoras. Cuando tenga un tema potico (), su arte le inspirar el
espritu y despertar en l el fuego que Prometeo rob a los dioses (p.
60).