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d'Art

Centre
Georges Pompidou

Mue d'art conternpoelin

Au

fil

du trait

de Matisse Basquiat

Collections du Centre Georges Pompidou,


Muse national d'art moderne, cabinet d'art graphique
Carr d'art-Muse d'art contemporain de Nmes
26 juin-27 septembre 1998
Communiqu de presse
Du 26 juin au 27 septembre 1998, Carr d'Art - Muse d'art contemporain de Nmes
prsente sous le titre de : "Au fil du trait : de Matisse Basquiat", une slection de
200 oeuvres provenant de la collection du Cabinet d'Art Graphique/Muse national
d'art moderne, Centre Georges Pompidou . Cette manifestation s'inscrit dans le
programme "Hors les murs 1998-1999" du Centre Georges Pompidou et constitue une
des expositions les plus importantes d'oeuvres d'art moderne sur papier jamais
prsentes . Le double enjeu de cette exposition est, d'une part, de prsenter une
collection d'art graphique parmi les plus riches au monde, d'autre part, de faire se
confronter les matres de l'art classique et des artistes contemporains.
De 1906, date d'un petit paysage au fusain de Piet Mondrian, 1996, date d'une suite
au lavis de Marlene Dumas, l'exposition "Au fil du trait : de Matisse Basquiat"
prsente quasiment un sicle de cration graphique, avec sa part de chefs-d'oeuvre
classiques du XXe sicle (Kandinsky, Picasso, Matisse, Klee . . .), celle d'oeuvres rares ou
inconnues (Dali, Pevsner, Kupka, Music, Delarbre . . .), et enfin celle des travaux rcents
illustrant la vitalit de l'expression graphique chez les artistes les plus jeunes (Trockel,
Dumas, Hybert, Orozco, Whiteread) . Ce panorama de la cration graphique au XXe
sicle sera retrac, non pas de manire chronologique, mais suivant sept thmes autour
desquels des oeuvres de toutes les priodes seront rassembles . Ces thmes ne
renvoient pas des "genres" prcis ou prdtermins, mais apparaissent plutt comme
des catgories dans lesquelles un certain nombre d'oeuvres d'artistes de gnration et
de sensibilit diffrentes peuvent tre runies . Les titres de ces thmes sont : De la
nature, De la figure au portrait, Eros, L'crit la lettre, L'absolu, La douleur, et La
joie.
De la nature :
L'approche contemporaine de ce thme classique de l'art offre des ralisations
profondment originales, qu'elles renvoient une vocation littrale de la faune (vache
blanche de Dubuffet, cerf de Klee, papillons de Calder) ou de la flore, (feuilles de
Matisse) . Cette vocation peut prendre un tour plus mtaphorique, avec Dezeuze et ses
plantes amoureuses, Rouan et ses jardins d'entrelacs ou encore Mondrian et son
paysage d'hiver charbonneux.
De la figure au portrait :
En Occident, la figure, le portrait, ont toujours tenu une place centrale dans les
proccupations artistiques . Le dveloppement de la photographie, loin de relativiser cet

enjeu, a permis une sorte de redfinition du rle de la peinture - et donc du dessin vis--vis de ce thme en offrant aux artistes une libert extraordinaire.
La restitution de l'image de l'autre, ou de soi-mme, est devenue une vritable
exprience ontologique de l'art du XXe sicle, que ce soit sur un mode tragique avec
Antonin Artaud (Portrait d'Henri Pichette), ou sur un mode plus ironique ou caricatural
avec Dubuffet (galerie de portraits de personnalits du monde de l'art) . Cette ironie se
retrouve chez Warhol (portrait de Mao en icne hollywoodienne), Gasiorowski
(autoportraits grinants), et encore Boltanski, o l'image de soi ne peut tre assume
que sous l'apparence du comdien tragi-comique.
Eros :
Un des faits marquants de l'art du XXe sicle est la nouvelle optique adopte par les
artistes dans la reprsentation du corps . Le corps n'apparat plus comme ce tout
harmonieux et idalis de la Renaissance, mais comme le lieu du dsordre, du
morcellement, du fantasme . Le dsir sous l'oeil des surralistes, dcoupe, dmembre,
recompose l'image d'un monde en plein bouleversement (Victor Brauner, Hans
Bellmer, Andr Masson, Roberto Matta) . Quelques dcennies plus tard, les approches du
corps donnent naissance des images plus inquites et douloureuses, o les
questionnements sur l'identit passent par une mise en scne des diffrences
morphologiques entre les sexes (Gnther Brus, Francesco Clemente, Rosemarie Trockel).
L'crit la lettre :
Avec le cubisme, puis plus encore avec Dada, la lettre, le mot, l'crit envahissent le
monde visuel . Des natures mortes cubistes de Braque et Picasso aux pomes
phontiques et aux collages de Raoul Hausmann et Kurt Schwitters, c'est tout un pan du
vocabulaire plastique et potique de l'art moderne, avec ses multiples emprunts la
socit industrielle mergeante, qui se trouve runi . Ce vocabulaire s'est dvelopp
pour conduire des systmes graphiques autonomes, comme le "Standart" de A .R.
Penck ou des drives potiques comme celles de Richard Baqui.
L'absolu :
Objet ultime toute qute, "dont tout dpend et qui ne dpend de rien", la recherche
d'absolu soutend, et en particulier par le dessin, la dmarche artistique moderne . Bel
idalisme qui, de Mondrian Malevitch en passant par Jawlensky et Otto Freundlich, a
plus particulirement irrigu la dmarche des tenants d'une abstraction rigoureuse . Cet
idalisme s'est maintenu ces dernires dcennies avec des peintres comme James
Bishop, Pierre Soulages, Agnes Martin ou Brice Marden.
La douleur :
A la splendeur d'un sicle port par l'avance prodigieuse des sciences et des
techniques, s'oppose la misre des socits et des individus mins par la violence et
l'injustice . Cette plaie a la forme de l'horreur des camps de concentration vus par ceux
- Zoran Music, Lon Delarbre - qui l'ont vcu, avec cette ncessit de tmoigner de ce
qui dpassait l'entendement ; elle a le visage tumfi de la perte de la conscience de
soi, avec Artaud, Wols, Michaux ; elle a la noirceur infinie des forces du mal qui
effacent l'espoir du coeur des hommes pour Paul Klee et Olivier Debr.
La joie :
Libre bonheur de la forme, pure jubilation de la couleur et de la ligne, l'art n'est
parfois qu'un jeu o le trait est le fruit de l'observation comme de l'humeur ou du
hasard, o la couleur rpond aussi bien des rgles savantes qu' des lois inconnues
pour des harmonies nouvelles . Matisse dcoupant ses papiers colors, Picasso se livrant
encore une fois au face--face gourmand avec son modle, Chaissac donnant vie ses
drles de bonhommes en papier peint, ou encore Jasper Johns grenant, comme dans
une comptine, les couleurs des chiffres de zro neuf, tmoignent ici de la joie simple
et communicative de crer .

Paralllement ces thmes, deux ensembles monographiques ont t rservs


Wassily Kandinsky et Frantisek Kupka. Ces deux matres de l'abstraction sont
reprsents chacun avec une suite d'oeuvres de la fin des annes vingt.

Liste des artistes prsents : Antonin ARTAUD ; Johannes BAADER ; Richard BAQUIE;
Jean-Michel BASQUTAT ; James BISHOP ; Hans BELLMER ; Joseph BEUYS ; Mel
BOCHNER ; Christian BOLTANSKI ; Louise BOURGEOIS ; Georges BRAQUE ; Victor
BRAUNER ; Gnther BRUS ; Alexander CALDER ; Marc CHAGALL ; Gaston CHAISSAC;
Serge CHARCHOUNE ; Eduardo CHILLIDA ; Francesco CLEMENTE ; Salvador DALI ; Olivier
DEBRE ; Lon DELARBRE ; Sonia DELAUNAY ; Willem DE KOONING ; Daniel DEZEUZE;
Jim DINE ; Jean DUBUFFET ; Marlene DUMAS ; Max ERNST ; Jean FAUTRIER ; Joel
FISHER ; Lucio FONTANA ; Otto FREUNDLICH ; Grard GASIOROWSKI ; Raoul
HAUSMANN ; Eva HESSE ; Fabrice HYBERT ; Alexej von JAWLENSKY ; Jasper JOHNS;
Wassily KANDINSKY ; Ellsworth KELLY ; Paul KLEE ; Frantisek KUPKA ; Fernand LEGER;
Richard LONG ; Alberto MAGNELLI ; Kasimir MALEVITCH ; Robert MANGOLD ; Alfred
MANESSIER ; Paul MANSOUROFF ; Brice MARDEN ; Agnes MARTIN ; Andr MASSON;
Henri MATISSE ; Roberto MATTA ; Henri MICHAUX ; Piet MONDRIAN ; Giorgio MORANDI;
Gabriel OROZCO ; Giuseppe PENONE ; A .R. PENCK ; Antoine PEVSNER ; Pablo PICASSO;
Jean POUGNY ; Arnulf RAINER ; Bernard REQUICHOT ; Franois ROUAN ; Kurt
SCHWIZTERS ; Pierre SOULAGES ; Antoni TAPIES ; David TREMLETT ; Rosemarie
TROCKEL ; Cy TWOMBLY ; Claude VIALLAT ; Andy WARHOL ; Rachel WHITEREAD;
Stanislaw WITKIEWICZ ; WOLS.

Commissaires de l'exposition :
Jonas Storsve
Conservateur
Cabinet d'art graphique/Mnam,
Centre Georges Pompidou .

Guy Tosatto
Conservateur du patrimoine
Directeur de Carr d'art,
Muse d'art contemporain de Nmes

Le catalogue : A l'occasion de l'exposition "Au fil du trait : de Matisse Basquiat" est


publi un catalogue, dans la collection "Hors les Murs", sous la direction de Jonas
Storsve et Guy Tosatto, et avec un essai de Eric Mzil, historien de l'art.
Codition : Editions du Centre Pompidou/Carr d'Art, juin 1998 . Prix : 160 F

Centre Georges Pompidou


Direction de la communication
Attache de presse :
Emmanuelle Toubiana
Tl . : 01 44 78 49 87
Fax : 01 44 78 13 02

Carr d'Art
Muse d'art contemporain Nmes
Contact presse :
Barbara Shrder
Tl . : 04 66 76 35 70
Fax : 04 66 76 35 85

Au fil du trait
De Matisse Basquiat

Publication

sous la direction de Jonas Storsve et Guy Tosatto


A l'occasion de l'exposition "Au fil du trait : de Matisse Basquiat" est publi un
catalogue, dans la collection "Hors les Murs", sous la direction de Jonas Storsve et Guy
Tosatto, et avec un essai de Eric Mzil, historien de l'art . Ce "portrait" du cabinet d'art
graphique, sous forme de dessins d'artistes contemporains mais aussi de grands
classiques s'articule autour de 9 sections, prcdes chacune d'une courte introduction.
L'ouvrage est complt par des notices biographiques des artistes prsents ainsi que
la liste des oeuvres exposes.

Sommaire du catalogue :
Jean-Jacques Aillagon
Avant-propos
Jonas Storsve
Prface
Guy Tosatto
Prface
Eric Mzil
Au fil du trait
Jonas Storsve
Guy Tosatto
Catalogue des oeuvres
De la nature
De la figure au portrait
Eros
L'crit la lettre
L'absolu
Kupka
Kandinsky
La douleur
La joie
Jonas Storsve
Notices biographiques
Liste des oeuvres exposes

Informations pratiques :
Format : 22 x 28 cm, 160 pages, 117 illustrations n & b, 63 illustrations couleur.
Codition : Editions du Centre Pompidou et Carr d'Art, juin 1998.
Prix : 160 F

Dj parus dans la collection "Hors les Murs" : Abstraction/France 1945-1965 ;


De Klein Warhol, Kandinsky; Matisse.

Editions du Centre Georges Pompidou


Attache de presse : Danile Alers
tl. : 01 44 78 41 27 / fax 01 44 78 12 05

Centre
Georges Pompidou

au fil du trait

de matisse basquiat
collection
du Centre Georges Pompidou
Muse national d'art moderne
Cabinet d'art graphique

d'Art

Avant-propos

D'octobre 1997 dcembre 1999,


ie Centre national d'art et de culture
Georges Pompidou met profit la
priode du ramnagement de son
btiment pour engager, en partenariat
avec les institutions culturelles en
rgion et les collectivits qui en sont
les tutelles, un vaste programme de
prsentation de sa Collection, qui est
aujourd'hui l'une des toutes premires,
sinon la premire du monde pour
l'art moderne et contemporain.
L'enjeu de cette entreprise sans prcdent revt, pour le Centre, un caractre
central . C'est un enjeu de service
public, celui d'exercer toute l'tendue
de sa mission de diffusion de la
culture moderne auprs du plus grand
nombre. tablissement national, il se
dort d'assumer cette responsabilit
l'gard de la totalit du territoire
de notre pays, et se donne pour cela
tes moyens de jouer le rle de tte
de rseau, de centrale de la dcentralisation, qui lui avait t imparti
ds sa cration.
Ce programme comporte dj
plus de quinze expositions, dans quinze
villes franaises, et concerne prs de
mille trois cents oeuvres . Au-del de ces
donnes ouantitatives, c'est sur l'esprit
qui l'anime qu'il me tient coeur
d'insister : celui d'une vritable collaboration, qui se manifeste tous les

niveaux de la conception et de l'organisation de chaque exposition, entre


les quipes du Centre et celles des institutions qui sont ses partenaires dans
cette aventure partage.
L'exposition Au fil du traits, organise
conjointement par le Centre national
d'art et de culture Georges Pompidou
et le Carr d'Art, Muse d'art contemporain de Nmes, est une tape
majeure de ce programme, en mme
temps que l'une des plus importantes
expositions d'art graphique moderne
et contemporain jamais prsentes.
Elle tmoigne de la richesse du Cabinet
d'art graphique, fonds qui compte
aujourd'hui, avec quelque quinze mille
oeuvres, parmi les plus remarquables
de la Collection du Centre Georges
Pompidou-Muse national d'art
moderne.
Le choix, effectu au sein de ce
fonds par Guy Tosatto et Jonas Storsve,
permet d'en dresser un portrait subtil
qui reflte la fois la qualit de ses
ensembles historiques et son attention
vigilante l'gard de la cration la
plus contemporaine.
Je forme le voeu que ce choix rencontre, auprs du plus large public,
le succs qu'il mrite.
Jean-Jacques Aillagon
Prsident du Centre national
dan et de culture Georges Pompidou

o
z
a

Prface

Le Cabinet d'art graphique, qui


s' expose aujourd'hui Nimes avec un
choix htroclite et indit d'oeuvres ne
constituant qu'une infime partie
de sa collection, est le dpartement
du Muse national d'art moderne
le plus riche en nombre d'ceuvres
mais, paradoxalement, ie plus secret.
Il conserve plus de quinze mille dessins,
en tenant compte des feuilles de carnets et constitue, avec le Dpartement
des arts graphiques du Louvre,
le principal cabinet dvolu aux
oeuvres sur papier en France.
C'est dire son importance institutionnelle, et son ampleur aussi qui rsulte
pourtant d'une volont relativement
rcente.
sa fondation au Palais de Tokyo
en 1937, le Muse national d'art
moderne recueille, outre des peintures
et des sculptures, une partie des
collections de dessins du muse du
Luxembourg, cr en 1818 pour tre
le Muse des artistes vivants ; il reoit
galement une partie du fonds du
muse du Jeu de Paume qui, depuis
1922, abritait les oeuvres modernes
d'artistes trangers.
Sont admis dans le nouveau muse
les dessins d'artistes ns moins de cent
ans auparavant . Pour que la nouvelle
institution demeure un muse d'art
moderne, des reversements rguliers
au Cabinet d'art graphique du muse
du Louvre ont lieu, notamment lors du
transfert des collections au Centre
Georges Pompidou en 1976. C'est
ainsi que partent environ mille quatre
cents dessins, dont ta magnifique
Femme nue couche de Gustav Klimt
ou La Tte de mort de James Ensor,
que nous aurions aim pouvoir intgrer l'exposition Au fil du trait,
et qui figuraient encore en 1974 dans
la prsentation de Dessins du Muse
national d'art moderne 1890-1945.
Ne sont ainsi plus conservs que les
dessins d'artistes ns aprs 1870.
Quelques exceptions sont faites,
notamment pour Henri Matisse, n

as

en 1869, Vassily Kandinsky, n en 1866,


et Alexej Jawlensky, n en 1864, qui
normalement auraient d rejoindre les
artistes du xtxe sicle.
Lors de l'inauguration du Centre
Georges Pompidou en 1977, le Cabinet
d'art graphique comptait quelque
cinq mille dessins. Depuis, la collection
a beaucoup volu, elle s'est considrablement enrichie pour devenir
la mmoire relle de l'expression
graphique du xxe sicle . Des achats ont
permis de faire entrer de grands
chefs-d'oeuvre d'artistes reconnus mais
aussi de constituer des ensembles
d'oeuvres d'artistes plus jeunes, parfois
mme trs jeunes. Paralllement, des
donations importantes consenties
par des collectionneurs, par des artistes
ou leurs familles, comme celles de
Sonia et Charles Delaunay, Eugnie
Kupka, Roberta Gonzalez, ou les donations Louise et Michel Leiris et Daniel
Cordier, ont parfois boulevers l'ancien
quilibre du fonds pour le faire
s'ouvrir vers des voies jusqu'alors inexprimentes. Des legs ont galement
particip enrichir le fonds citons
titre d'exemple ceux des sculpteurs
Brancusi et Despiau, mais aussi celui,
considrable, de Nina Kandinsky,
de plusieurs centaines de dessins de
Vassily Kandinsky en 1981 et, plus
rcemment, le legs de Paule Thvenin
grce auquel sont entrs vingt-sept
dessins d'Antonin Artaud.
La procdure de la dation a enfin
permis l'acquisition d'ensembles fondamentaux ou de pices uniques : la plus
belle et la plus importante collection
de dessins de Chagall au monde;
des pices isoles exceptionnelles de
Henri Matisse (Arbre, 1951), de Paul Klee
(Der Hirsch, 1919) ou de Kurt Schwitters
(Prikken paa 1 en, 1939) . ..
De cette collection secrte les
dessins sont conservs l'abri de la
lumire et seulement montrs pendant
de courtes priodes, l'occasion d'expositions ou d'accrochages il n'est
pas ais de mesurer l'ampleur.

Si les expositions organises dans la


Galerie d'art graphique du Centre
Georges Pompidou en dvoilent rgulirement certains aspects ( Noir dessin en 1993, Face Face en 1994,
Dessins surralistes et Du trait la
ligne en 1995, Dessins : acquisitions
1992-1996 en 1996), les grandes prsentations d'ensemble sont rares,
l'exception de celle qui, en 1990, sous
le titre Collections du Cabinet d'art
graphique, prsenta une slection en
trois volets (1906-1940, 1940-1964,
1964-1990).
L'exposition Au fil du trait constitue
donc une occasion exceptionnelle d'apprhender l'intrt immense de nos
collections, et c'est avec enthousiasme
que le Cabinet d'art graphique a
accueilli la proposition du Carr
d'Art, Muse d'art contemporain de
Nimes d'en dvoiler le temps d'un t
une infime partie . Une vision chronologique est apparue trop limitative
et peu mme de dcrire la complexit
d'un tel fonds . Une approche thmatique permettant de confronter, sans
contraintes de dates ou d'coles,
les dessins des plus anciens aux tout
rcents d'artistes clbres et peu
connus, semblait plus intressante et
novatrice. L'exposition ne prtend bien
entendu pas l'exhaustivit, ni
l'objectivit. Elle est le rsultat de deux
regards complices qui se sont poss
sur des chefs-d'ceuvre mondialement
clbres comme sur des feuilles secrtes
et inattendues, peine connues des
spcialistes. Ensemble, ils forment
une image, voire mme un portrait
volontairement subjectif, mais
sa faon trs fidle de la collection.
Jonas Storsve
Conservateur au Cabinet d'art graphique
Muse national d 'art moderne

Prface

Oprer une slection dans un fonds


aussi riche que celui du Cabinet d'art
graphique du Muse national d'art
moderne relve de la gageure.
Les premires boites d'archivage
ouvertes, les premiers cartons d'ceuvres
feuillets, le vertige vous saisit pour
ne plus vous quitter devant la diversit
extrme des dessins, la varit des
techniques et des formats, l'htrognit de la reprsentation des artistes,
depuis les plus grands de ce sicle
jusqu' la gnration la plus jeune.
De fait, un seul lment parait
premire vue fdrer cette masse impressionnante, son support : le papier, dont
on embrasse au demeurant la gamme
entire, de la mchante feuille de
journal la noble page d'Arches pur
chiffon. Dans un deuxime temps,
quelque chose de plus subtil se fait
jour, de plus prcieux aussi, la prsence
tangible, tactile, des artistes ou plutt
de toutes les mains d'artistes.
C'est l une vidence, mais que
l'exprience du dessin renouvelle
chaque fois, et qui confre aux oeuvres
sur papier, qu'elles soient de simples
esquisses ou des compositions labores,
leur vertu (au sens latin du mot)
inestimable . Comment, en effet, ne
pas tre touch, voir boulevers, par le
sentiment d'entrer de plain-pied dans
le secret d'un tre plac face luimme, dans la nudit d'un dialogue
silencieux entre son me et sa main?
Ce dialogue, tout au long du sicle,
nous le voyons se nouer autour
de diffrents thmes, des thmes
classiques inhrents l'art occidental
ou des thmes spcifiquement lis
l'histoire de la modernit . Et il apparait progressivement que ces thmes
rassemblent des artistes de gnrations
et de cultures diffrentes . Autour
d'eux se dessine ainsi peu peu un
panorama, non exhaustif mais original,
de l'histoire de l'art du 'o sicle.
C'est cette voie que nous avons choisi
de suivre ici . Elie nous conduit de la
clbration de la nature, inaugure

avec un petit paysage charbonneux


de Mondrian, l'expression de la joie,
la joie de vivre et de crer, celle qui
clate dans une gouache dcoupe
de Matisse, aigu comme une lame;
de l'approche du corps interrogation
ludique ou angoisse, souvent ironique,
de l'identit humaine, le visage, la
figure, mais aussi de ses pulsions les
plus profondes, puisions sexuelles,
puisions de mort l'analyse des
signes, crits ou non, qui inscrivent
sur le papier les mots d'une langue
secrte ; de l'apprhension enfin de la
douleur, avec les actes graphiques d'un
Artaud ou d'un Music, la qute
confiante ou exaspre d'un absolu,
ou de ce que l'on peut appeler
un sacr.
Ce parcours est riche en surprises,
en dcouvertes, en retrouvailles aussi.
II donne voir l'immense richesse
de l'expression graphique de notre
sicle, sa complexit mme, avec
l'invention d'approches nouvelles et
de techniques indites : cette expression est comme saisie vif sur le
papier qui demeure le support d'un
acte sensible et intime de cration.
Le dessin parle, ou plutt murmure.
Et il dit toujours plus que ce que
l'artiste veut laisser entendre . nous
de l'couter ou plutt de le suivre,
pas pas, au fil du trait, avec l'attention
qu 'il appelle pour rester au plus prs
de la gense des formes, au coeur
mme de l'alchimie de l'art.
Guy Tosatto
Conservateur du patrimoine,
Directeur du Carr d'Art
Muse d'art contemporain de Nimes

ric

Mzit

Au fil du trait

crire n, n-1, crire par slogans:


Faites rhizome et pas racine, Ne plantez jamais! Ne semez pas, piquez!
Ne soyez pas un ni multiple, soyez des
multiplicits! Faites la ligne et jamais le
point, La vitesse transforme le point en
ligne! Soyez rapide, mme sur place!
Ligne de chance, ligne de hanche,
ligne de fuite.
Ne suscitez pas un gnral en vous!
Pas des ides justes,
juste une ide (Godard)?
Avez les ides courtes.
Gales Deleuze,
Mille Plateaux, Capitalisme et Schizophi nie

Telle une Belle au Bois dormant


allonge dans un phmre linceul
d'chafaudages recouvrant sa structure
de verre et de tuyauteries colores,
le Muse national d'art moderne est
plong dans un long sommeil ncessaire sa survie. Suivant la lettre le
voeu utopique d'Andr Malraux, un
muse imaginaire sur papier se forme,
le temps d'une exposition, au Carr
d'Art de Nimes . De la Belle endormie
s'chappent des images : ces visions
oniriques constituent un ensemble
impressionnant de chefs-d'ceuvres.
Comme pour les oracles d'une Sibylle
de Cumes ou de Tivoli dont il fallait
dcrypter le secret, les dessins, tudes
et croquis sont ici rassembls selon des
thmatiques. Ilnous appartient dsormais d'en comprendre les associations,
les regroupements et autres formes
constructives d'oppositions ou de

confrontations. En s'vadant des


salles consacres aux collections permanentes et des rserves fermes au
public. ces oeuvres sur papier se sont
en effet mlanges, comme est brouill
un jeu de cartes pour que se perde le
joueur dans sa logique ludique.
On l'aura compris, le fil conducteur de
l'exposition ne suit pas le long droulement de l'histoire. Ariane ne donna
pas deux fois la bobine de Ddale
son amant Thse. Le parcours chronologique est irrmdiablement abandonn au profit d'un fil combien
plus riche et stimulant, mme s'il est
labyrinthique : le fil du trait, de la
ligne de chance, ligne de hanche,
ligne de fuite . Sans pouvoir rembobiner celui qui noue l'histoire en un chemin linaire que seuls les mouvements
artistiques viennent rythmer, le spectateur est amen une errance dont
l'issue est heureuse . Il s'agit pour lui,
maintenant, de voir cte cte des
oeuvres qui se tlescopent dans le
sicle, qui apportent de nouvelles
lectures et renouvellent le regard
un moment de notre histoire souvent
confus et indchiffrable . Si ole,
le dieu des verts, s'est charg de transporter par son souffle habile ces
oeuvres Nimes, une fois sur place, le
mistral provenal s'est plu crer un
savant dsordre sur les murs . II faut
tre sensible la prcarit de ce geste
arien, toutes ces oeuvres pouvant, par
le souffle, changer d'ordre et proposer
d'autres rcits, d'autres pistes pour
l'imaginaire . Mais il ne s'agit pas pour

autant de croire que ces associations


phmres doivent prfigurer une narration potique o la seule interprtation prvaudrait, suivant le principe
d'un Gombrich pour lequel Voir, c'est
interprter. quoi Artaud rtorquait
catgoriquement : Interprter, c'est
mentir , et si l'auteur d'Hliogabale
ou l'anarchie couronne est reprsent
ici avec plusieurs dessins, c'est bien
parce qu'il doit guider nos pas : ces
associations ne sont pas uniquement
des invitations la rverie mais plutt
des aubaines pour proposer diffrents
dchiffrages librs de tout contexte
historique . la manire de Wim
Wenders qui crivait au sujet de son
road movie Au fil du temps : J'ai
ainsi eu l'ide d'un film qui suive un
itinraire, mais o il y avait toujours
la possibil it d'utiliser quelque chose
qu'on n'a pas vu pendant le
tournage' [...] , on peut en se laissant
aller au fil du trait de ces oeuvres
choisies, saisir la mise en rseau si
diversifie organise par les commissaires, et, au-del de celle-ci, apercevoir d'autres connexions encore.
En suivant librement la logique offerte
par l'accrochage rythm de salle en
salle, trois synthses seront proposes:
autour de la Nature et l'Absolu ; de la
Figure, d'ros et de la Douleur,
et enfin autour de la Joie et de l'crit.
Contrairement aux mythes des origines, l'ordre sera d'abord nonc
avant le chaos, puis sera englob le
corps, et enfin tudie la main qui traduit ses actes par l'criture. Au fil du

trait deviendrait donc la geste qui


annoncerait le dsordre et la saine
confusion.
Gilles Deleuze cit en exergue rinvente un systme de pense rompant
avec la logique classique fonde sur les
strates de la philosophie cartsienne.
l'arbre, longtemps impos comme
image archtypale de tout processus
de construction analytique avec ses
racines bien ancres dans leur substrat,
le tronc renvoyant l'ide d'un vecteur directeur, les branches fixant le
concept d'une arborescence organise,
Deleuze prfre le rhizome, autre
forme vgtale bien plus complexe
et fertile : L'arbre est filiation, crit
Deleuze, mais le rhizome est alliance,
uniquement d'alliance . L'arbre impose
le verbe tre , mais le rhizome a
pour tissu la conjonction et.et..et ..
II y a dans cette conjonction assez de
force pour secouer et draciner le verbe
tre [._). Entre les choses ne dsigne
pas une relation localisable qui va de
l'une l'autre et rciproquement, mais
une direction perpendiculaire, un mouvement transversal qui les emporte
l'une et l'autre, ruisseau sans dbut ni
fin, qui ronge ses deux rives et prend
de la vitesse au milieu 2. Ainsi,
l'tude d'arbres de Piet Mondrian
(v. 1905-1906), on opposera du mme
artiste l'tude pour New York City
(v. 1941), non pas parce que ce dernier
dessin intervient plus tard dans la
maturation de l'ceuvre, mais parce
qu'il illustre merveille l'ide d'un
trac devenant rseau, tissu entre
les choses, comme le dfinit Deleuze.
Ces mtaphores organiques permettent
de regrouper deux thmes importants
de l'expositidn. Le premier rassemble
sous le titre De la nature des oeuvres
ayant trait prcisment au rgne vgtal et animal. Le second, l'Absolu,
associe des oeuvres plus abstraites et
souvent minimales, dont l'amoindrissement de la reprsentation et la rarfaction des lments plastiques renvoient
aussi l'image idale du naturel .

Nature et Absolu
Autre vrit : la nature rduit chaque
corps en ses parties lmentaires; mais
ne le fait point prir, ne l 'anantit
point Sil y en avait de mortels en
toutes leurs parties, les choses disparatraient tout coup nos yeux et cesseraient d'exister; il ne serait en effet
besoin d'aucune force pour en sparer
les parties, pour en dlier les noeuds.
Tandis qu'tant formes d'lment
ternels, jusqu'au jour o une force les
heurte du dehors ou les pntre par
les vides qu'elles prsentent et en
dtruit l'assemblage, jamais ne nous
en laisse voir la fin.
Wcrece . De Nature Renom

En crivant De Natura Rerum, le disciple d'picure dsirait rompre avec la


thorie de l 'homomtrie prne par
Anaxagore, principe issu de la philosophie grecque et supposant qu' un os
est un assemblage de tout petits os,
la chair est compose de particules de
chair, le sang est form par une multitude de gouttes de sang qui s'unissent
[ . . .) le feu de particules ignes, l'eau
de particules liquides, et tout le reste
se composerait de mme.
Cet hymne adress Vnus peut trouver rsonance dans l'art du dessin . La
vision du monde, la fois matrialiste
et bucolique propose par Lucrce,
passe par la source fconde de l'engendrement . Mais si une telle conception picurienne affirme le plaisir des
sens, elle passe surtout par l'apprhension du vide, composante essentielle
aux mouvements des corps, donc la
vie de tous les tres sur terre : Ne
crois pas, cependant qu'il n'y ait partout que matire : car il y a du vide
dans la nature . [ . . .] Posons donc en
principe qu'il y a un espace intangible
et immatriel, le vide. S'il n'y en avait
point les corps ne pourraient absolument se mouvoir ; cette proprit qu'a
chaque corps de s'opposer, de rsister.

ferait, tout moment, obstacle tous;


rien n'avancerait parce que rien ne
commencerait cdera. Ce postulat
pos par Lucrce ne renvoie-t-il pas
l'acte mme de dessiner, ce geste crateur qui utilise le support du papier
pour composer, avec des lignes, les
vides et les pleins qui se meuvent au fil
du trait? Cette thorie philosophique
minemment sensuelle s'adapte merveille la technique du dessin, plus
encore qu' celle de la peinture, dont
le support, avec ses recouvrement et
ses emptement, consiste davantage
en un jeu de superpositions, d'additions et d'effacements de matire.
Le papier est ainsi comme une mtaphore de la nature selon Lucrce,
un espace vierge que les mouvements
et les signes viennent emplir et habiter,
mouvement qui ne sont pas sans s' approcher des mouvements nomades et
rhizomiques de la pense deleuzienne.
L'tude pour trous de Lucio Fontana
(1949), et surtout le dessin Sans titre
de Cy Twombly (1959), constituent des
exemples frappant de la thorie de
Lucrce et des conceptions atomistes
(Galile, Robert Boyle, Newton, etc.)
qui lui font suite. L'atomisme est en
effet l'oeuvre dans toute la dmarche
de Fontana : trou qui constelle le support traditionnel, feuille de papier qui
enregistre l'acte de perforation, boule
de terre qui cuit le geste dans le four,
fente qui spare des espaces en tranchant du vide dans du plein.
L'hdonisme, ml cette fois-ci aux
gestes les plus rotiss, est prsent
dans les tracs de Cy Twombly, mme
si Vnus il prfre Dionysos, qu'il
associe au dsordre raffin qu'inventait Mallarm travers l'alchimie des
mots : la feuille de papier s'emplit de
signes rudimentaires, rappelant la
fois les crit raturs qu'on inscrit la
sauvette dans les vespasiennes pour
clamer ses amours secrtes, et les blasons retrouvs comme autant de grilles
de lecture indchiffrables dans les
abimes de quelque grotte paritale

du Magdalnien suprieur.
ces oeuvres peut tre rapproch
le dessin Sans titre (1995) de Gabriel
Orozco qui, par son ampleur horizontale (32,5 x 168,5 cm), donne une
vision pancalique de l'univers. Autre
association encore qui relierait la fois
le principe fondateur de Lucrce et
l'image du ruisseau de Deleuze:
l'oeuvre de Richard Long, Sans titre
(1989), faite avec du sable de la rivire
Avon dpos sur du papier-cartouche
(51,6 x 131 cm), atteste le mouvement
ncessaire tabli entre toutes sortes
de matires, ici l'lment minral
(le sable) et l'lment fluide (l'eau).
Une fois disparue, puisque bue par
le support, l'eau donne aux particules
cristallines du sable les images de
la dure de son mouvement naturel
jamais fix sur le papier. Ces rapprochements rpondent d'tranges
coincidences : dix ans seulement sparera les dessins de Fontana et de
Twombly, conus tous deux sur la terre
de l'nide et dont les formats sont
presque identiques. De mme, les
oeuvres d'Orozco et de Long sont
presque contemporaines l'une de
l'autre, et leur droulement gnreux
est l'image d'une reprsentation
d'un monde plus horizontal que vertica :. exprimant ainsi l'ide contenue
dans le titre de l'essai de Koyr,
Du monde clos l'univers infini''.
Mais ces inscriptions du vide et du
plein qui engendrent l'initiation premire au mouvement des corps
ciestes ou terrestres dans l'espace,
ces Ambiente Spaziale, pour reprendre
le titre d'un autre dessin de Fontana
l'encre verte (1949), s'opposent des
visions du monde dont la construction
passe par l'quilibre. Mme si celui-ci
reste prcaire, il est toujours envisag
dans une srnit cratrice . Le mouvement, comme liant constituti f de
!'oeuvre, relve d'une qute d'absolu,
cars le dessin l'encre de Chine de
Bamett Newman, Sans titre (The Break)
de 1946, o sont radicalises les intui-

tions de Lucrce. 'Tout le travail de


cet artiste amricain est un combat
intimement ncessaire entre le vide
et le plein pour gnrer la vie qui doit
tendre une forme de spiritualit
iconoclaste (un peu comme luttaient les
deux mains de Robert Mitchum dans
La Nuit du chasseur, la droite tatoue
du mot Love, la gauche du mot Hate).
Cette sensation d'une unit qui ne
tient qu' un fil sous-tend ainsi l'oeuvre
de Robert Mangold : dans le triptyque
Sans titre de 1969, trois paralllpipdes aux angles improbables flottent
dans un vide salutaire pour leur survie.
Encore plus bancales sont les trois
constructions de James Bishop dessines en 1978. Nul besoin de grands
formats pour exprimer en quelques
traits l'ide d'une fondation hsitante,
comme si l'artiste se rfrait la
gense d'un monde balbutiant. Mme
constat. encore, avec les deux assemblages de blocs minraux, Pierre (1932)
et tude pour Pierre n' 10 (1933)
d'Alberto Magnelli, qui voquent une
reprsentation semblable du cosmos,
o les vides et les pleins gnrent
d'tranges sensations de suspension
d'un espace et d'un temps flottants.
Plus paisibles sont les Sans titre
d'Agns Martin s'chelonnant chronologiquement (1960, 1965, 1974) : ce ne
sont pas les lments mais la temporalit elle-mme qui est ici suspendue
dans le vide initial du support. Cette
amricaine, qui a choisi depuis 1967 de
quitter New York pour s'isoler dans le
dsert du Nouveau Mexique, inscrit
avec de l'encre sur des petits papiers
ses expriences d'un temps dont la
quasi-immobilit est l ' image des
panoramas dploys devant elle : des
montagnes infinies de sable brl par
un soleil de plomb. Traverse gographique, qui est comme une tentative,
une et multiple, d'un quadrillage idal
autant qu'imaginaire, crant des
rseaux sur le papier. Les grilles qui
enchevtrent lignes verticales et horizontales synthtisent la discipline du

trait qu'auront tent Mondrian toute


sa vie (bien videmment cit ici en premier lieu) mais aussi, plus prs de
nous, Ad Reinhardt, Sol LeWitt ou Cari
Andre. L'essentiel est formul travers
ces grilles srielles et rptitives qui
n'oprent pas comme limite ou clture
mais comme ouverture asymptomatique vers l'infini. Sensualiste sa
manire, Agnes Martin nonce ainsi
la qute d'une juste mesure de l'motion, plus qu'elle ne propose une
mthode de connaissance du monde:
Le travail artistique, crit-elle, est
la stimulation de nos sensibilits.
Le retour la mmoire des moments de
perfections.. Paradoxalement, l'oeuvre
intitule Where r ryoanji r/13 (1990)
de John Cage, qui fait citation du plus
clbre jardin zen de Kyoto, ne s'oppose pas l'ide de l'tendue infinie
du dsert d'Agnes Martin . N'existe-il
pas en effet, dans la conscience des
moines-jardiniers, la volont de crer,
avec quinze rochers runis en cinq
groupes sur une petite bande de sable
de trente mtres sur dix mtres,
l'tourdissante perte de repres spatiotemporels? Ces jardins de pierre, une
fois de plus, adoptent le vide pour permettre chaque cole shimoiste d'y
trouver un sens symbolique particulier.
Une oeuvre plus ancienne, la
Composition suprmatiste (1915-1920)
de Kasimir Malevitch, synthtise toutes
les autres . Dans ce tout petit dessin
(13,8 x 11,4 cm), ralis la mine de
plomb sur papier quadrill, l'motion
est porte un niveau de justesse et de
discrtion admirable . Rconciliant
toutes les applications mathmatiques,
astrophysiques ou atomistes, Malevitch
s'introduit dans le champ de la phnomnologie : la couleur blanche ou
son absence de couleur est l'gal
du vide, lieu de passage nonc dans
De Nature Rerum : Le blanc suprmatiste infini, crit-il, donne au rayon
visuel la possibilit de passer sans
rencontrer de limite . Nous voyons des
corps qui se meuvent . Quel est leur

mouvement et quels sont ces corps?


Cela il faut le dcouvrir. Ayant invent
ce systme, j'ai entrepris l'tude des
forces de passages qu'il convient de
dcouvrir, dont il faut dfinir l'essence,
car elles se sont ranges dans l'ensemble du monde des chosese. a
Devanant les dmarches de Fontana,
Twombly, Newman ou Orozco,
Malevitch dclare : Dans l'infini, tout
deviendra rien, c'est--dire quelque
chose que la conscience de celui qui
pense se rendre matre des dvoilements de la ligne ou du volume ou
de la surface ne peut embrasser.
Le monde est comme une porosit et
un trou dont le corps n'est pas vide'.
Enfin, avec les deux dessins de
Kandinsky, Tension en hauteur (1924)
et Accord (1928), de mme format,
le premier vertical, le second horizontal, parait atteinte la sensation d'un
absolu qui puiserait encore et toujours
son nergie dans les profondeurs
d'une nature abstraite et spirituelle.
Sur le substrat vacant et ouvert de
ta feuille blanche peuvent crotre les
belles ramures serpentines de Matisse.
Simple Arabesque trace l'encre noire
(1944-1947), Feuille de lagon encore
trs stylise (1944-1947) ou Feuille de
chne plus dfinie (1944-1946),
la forme vgtale est bien pour
Matisse l'unique prtexte pour tracer
dans l'espace des lignes libres de
toute contrainte . Sa main guide la
plume avec des gestes quasi enfantins
et pourtant parfaits, tout en faisant
l'exprience quotidienne de la simplification, de l'pure et d'une reconqute
de la beaut naturelle et essentielle.
l'laboration des lments d'un
cosmos flottant entre les lignes d'un
bout de papier (Malevitch, Martin,
Mangold), aux formes minrales
(Magnelli et Cage, d'une certaine
manire), succdent, comme dans
La Gense, les images organiques.
Matisse a eu ses disciples, par exemple
en la personne d'Ellsworth Keliy, qui,

ds les annes cinquante Paris,


a poursuivi les explorations infinies
du Martre. Les Colot Fields qui caractrisent la peinture abstraite amricaine de
cette poque prennent en effet leur
source dans les leons des fameux
papiers dcoups . Brandi of Leaves
(1982) poursuit en revanche la
recherche d'une occupation de l'espace
sur une grande feuille de papier
(76,5 x 56 cm) par des formes simples
et vgtales.
Si l'Arbre de Matisse (1951) cache la
fort, alors Der Hirsch [Le Cerf] de Paul
Klee (1919) se camoufle dans un jeu de
construction gomtrique : les ramures
du cerf se confondent avec le sous-bois
color . II en est de mme pour le Sans
titre de Joel Fischer (1980), qui, partir
d'une petite asprit trouve dans
le papier, esquisse alors en quelques
coups de fusain un autre animal de
nos forts, la belette, le furet, ou
peut-tre le loir, que les proportions
gigantesques (194 x 118 cm) lvent
au rang d'un spectre vanescent qui
traverse le vide de sa surface . C'est la
vie qui s'installe peu peu dans le
dessin, et comme le prconisait Lucrce,
la vie dans sa forme la plus noble, celle
de l'engendrement . Daniel Dezeuze
la fte travers La Vie amoureuse
des plantes (1992), en jouant avec des
crayons aquarelle qui apportent la
couleur, la chaleur solaire . Alexander
Calder installe sur un grand papier
(108 x 75 cm) des Papillons (1966)
de couleurs franches, et un peu btes,
qui auraient volu plus aisment dans
l'espace s'ils avaient t accrochs aux
fils d'un mobile dont l'artiste matrise
mieux les lois de la gravitation ! Gauche
semble aussi la Vache blanche, fond
vert de Dubuffet (1954), trop l'troit
dans son enclos de 32,6 x 40,2 cm:
preuve que lorsque la nature insuffle
la vie, elle demande au dessin un
espace toujours plus pars, ouvert
et fcond .

Figure, ros, Douleur


Si on vous unit Dieu, c'est par grce,
non par nature.
Si on vous abaisse, c'est par pnitence,
non par nature,
Ainsi, cette double capacit:
vous n'tes pas dans l'tat de votre
cration .
Pascal, Penses

Un monstre est un prodige.


Un prodige est quelque chose de
surprenant qui est selon l'ordre de
la nature et dont on ignore la cause .
Dictionnaire de Condillac

Avec des brindilles et des branchages


tremps dlicatement dans de l'encre
et de la gouache, Brice Marden dresse
le portrait imaginaire des filles de
Zeus et de Mnmosyne, dtentrice de
la mmoire de l'humanit. The Muses
Drawing (1991-1993) est un hommage
aux neuf inspiratrices des potes et des
savant . Nulle nymphe n'a t attribue
t'art du dessin, de la peinture ou de
la sculpture . C'est au cours d'un long
processus, au xwr et xvnr` sicles, que
ces disciplines se hissrent la dignit
des arts libraux : le muse sera leur
revanche.
Faut-il rappeler que le premier nom
donn, ds l'Antiquit, l'artisan qui
enrayait le systme conomique de
base, est le dmiurge, dont l'tymologie renvoie au dmoniaque, au
monstrueux . Dans les socits
archaiques, le monstrueux se dfinit
comme accidentel, dans la mesure o
il s'oppose au rationnel . La monstruosit apparais ds lors que l'application
des rgles, des recettes empiriques
et de la routine aveugle est dpasse.
Les turbulentes, inquitantes niais fragiles muses de Brice Marden dfendent
les arts libraux en s'opposant aux arts
mcaniques, car justement ces derniers
taient lis des savoir-faire artisanaux

Le Moyen ge conservera cette


conception rductrice, et il faudra
attendre l'Acadmie de Saint Luc
Rome et Florence puis, en France,
l'Acadmie Royale de Peinture conue
par Lebrun pour que l'artiste acquiert
le statut qu'on lui reconnat aujourd'hui. Si Louis XIV codifie l 'Acadmie,
Kant conceptualise ensuite la cration
de l'art dgag de toute fonctionnalit. La non-conformit un modle
rfrentiel prtabli prend soudain le
caractre d'une russite exceptionnelle
qui n'est plus susceptible d'une application gnralise. Le dmiurge est
alors inquitant en ce que son savoir
est moins humain que dmoniaque.
Seules les choses dont la connaissance
la plus complte ne suffit pas donner
l'habilit ncessaire les produire,
appartiennent l'art, crit Kant
Les beaux-arts sont pour le philosophe
les arts du gnie, qui sont un don strictement individuel et incommunicable.
En cela, le g nie rejoint le dmiurge
archaique, dans la mesure o il cre
sans aucune rgle arbitraire, libre de
toute contrainte. Le prodige fait de
l'originalit sa premire particularit.
Comme le dfinit Condillac, c'est dans
cet cart la rgle que se situe le
gnie, aux antipodes du dmiurge,
pourtant tout aussi monstrueux.
Cette notion rend compte d'une solitude nouvelle face la cration.
Dmiurge, prodige, gnie : ces termes
renvoient un mme comportement,
qui n'en est pas moins jug comme
monstrueux et laid . Pour l'artiste, deux
issues se prsentent : soit il considre
que son gnie est exemplaire et
deviendra un modle plbiscit par
l'institution, soit il joue, comme dans
l'Antiquit, le rle prsum du paria,
celui du bouffon que la socit sait
gnrer l'envi . Grard Gasiorowski
n'hsite pas se fondre dans cette
seconde catgorie, qui rappelle les
poques o les cours d'Europe s'entouraient de monstres afin de magnifier

leur beaut prsume. La srie intitule Autocritique du bouffon (1974)


dfinit bien sa volont de se mettre
en scne dans le rle social le plus grotesque, s'accordant ipso facto le rle
de l'idiot_ avant que tes autres ne le
lui attribuent! Dans ses Sayntes
comiques contemporaines des trois
autoportraits de Gasiorowski, Christian
Bottanski n'hsite pas lui non plus
revtir l'habit du clown, un peu pathtique et un peu stupide. Les pitreries
d'un enfant sont toujours tolrables,
celles d'un adulte relvent du monstrueux ; l'effet de miroir dstabilise et
drgle la convenance . Bouffon, charognard, Juif et Chrtien' : portrait
grotesque dont Bottanski assume l'ambivalence dans son rle d'artiste, qu'il
dfinit ainsi : la fois bte et mchant,
iconoclaste et iconodule, contradictoire,
brouillant toutes les pistes pour rester
libre_.
Autres attitudes encore de mise en
pices d'une image noble de l'artiste:
celle de Malevitch, avec son tude
de paysan (1911), o l'artiste revendique
un statut cultiv, mais par la connaissance de la terre et non par l'exercice
de l'intelligence ; celle de Gaston
Chaissac qui assume son inculture
artistique avec une sincrit qui fait de
lui le gnie le plus sublime de l'Art
brut. Les commissaires de l ' exposition
ne s 'y sont pas tromps, en plaant
les trois collages raliss avec des fragments de papiers peints : Personnage
aux cheveux verts roses et blancs,
Personnage la barbiche et la tte
rose, Personnage au grand oeil bleu
(1960-1962) dans la section consacre
la joie.
Gasiorowski, Boltanski, ou Chaissac:
chacun sa manire dpasse par la
comdie l'outrecuidance prtendue
du statut d'artiste. celui-ci de revtir
un masque ou de nous le faire porter.
Michel Foucault dsigne ainsi cet
absolu de drision dans Les Mots et
les choses: L'Homme va disparatre,
l'homme est en train de disparatre.

Plus que la mort de Dieu, ou plutt


dans le sillage de cette mort, et selon
une corrlation profonde avec elle,
ce qu'annonce la pense de Nietzsche,
c'est la fin de son meurtrier, c'est l'clatement du visage de l'Homme dans
le rire, et le retour des masques10.
Si l'art comme forme de dpassement
fonde son origine dans l'artifice, alors
le rire triste du clown et les masques
du bouffon correspondent la dfinition du portrait-robot du crateur.
la limite, crit Murielle Gagnebin,
dans Fascination de la laideur,
l'homme du arnaval, c'est l'homme
social dmasqu, l'homme rduit son
tre vrai 11 . J. J. Grandville, citant
Salomon, crit : Mets ton masque et
je te dirai qui tu es, et plus loin il
ajoute : Le masque a t donn
l'homme pour faire connatre sa pense.
Qu'est-ce, cependant, qu'un homme
masqu, sinon un monstre? [. ..]
C'est un monstre invent . II relve
non d'un drglement interne de la vie
organise, mais de la fiction, du jeu,
de l'art. Nanmoins prenons garde:
toute fiction est un produit de l'activit
artistique de l'homme et, comme tel,
toute fiction exprime son crateur.
Carnaval drle ou macabre : Andy
Warhol esquisse un portrait de Mao
(1972), qui sera par la suite dupliqu
l'infini dans les gammes de couleurs
toujours plus criardes . Jean Dubuffet
fait sortir Charles-Andr Cingria et
Edith Boissonnas (1947) d'un trombinoscope de foire. son tour, Antoine
Pevsner aligne des masques anonymes
avec ses Ttes de femme (1920) et sa
Tte d'homme (1923) . L'Autoportrait
de Louise Bourgeois (1942), avec ses
petits seins comme des oeufs sur
le plat et, sur son visage en forme de
potiche, une ombre semblable une
barbe de trois jours, fonctionne selon
le mme registre de la femme sans fard,
dtruisant sa propre image : Bas les
masques! Rosemarie 7rockel, avec
une douce arrogance, prfre plaquer
le buste face au mur, dans Sans titre

(1996) . Marlene Dumas, dans une


grande composition (60 x 300 cm) intitule Mixed Blow" (1996), dforme les
visages o se mlangent des appartenances ethniques grce une technique
fluide brouillant limage.
Tous les visages sont permis sauf
le visage de l'homme tait-il inscrit
dans le Talmud. Amutf Rainer le sait au
plus profond de lui-mme en ralisant,
avec de l'huile et de l'encre de Chine
sur photographies, des masques mortuaires que le trait rature, griffe au
point de dtruire la lisibilit de l'image:
ses quatre Totenmasken (1978) sont
d'une violence insoutenable. Les portraits de Gottfried von Schadow, de
Moltke ou d'Adalbert Stifter dessinent
la mort, dialoguent avec celle qui inscrit
sur les traits des visages son action.
Les doigts de Rainer semblent guids
par La main du diable, qui accompagne
ses gestes en lui dictant l'indicible.
Cette exprience de l'extrme est proche
de celle dcrite par Henri Michaux:
la plume, rageusement raturant
je balafre les surfaces, pour faire
ravage dessus, comme ravage toute la
journe passe en moi, faisant de mon
tre une plaie. Que de ce papier aussi
vienne la plaiel2. Que le papier rvle
la vrit de l'tre est aussi le propos
de Joseph Beuys. Dans son Autoportrait
(1954) s 'inscrit cette priode la plus
prcaire de sa vie, o alternaient
longues crises de dpression et prmisses d'une cration balbutiante.
Sans son chapeau de feutre lgendaire,
il trace dj une croix au-dessus de
deux grands yeux hallucins . II chafaude toute son oeuvre autour de ce
thme, conscient que ceux qui reviennent de la mort ont jouer un rle
quasi messianique.
La beaut n'est que le commencement de l 'pouvantable que nous
aurons peine la force de supporters,
notait Rilke dans l'une des lgies de
Duino. Le thme de la Douleur associ
celui de la Figure restitue la violence
de ce constat . Les trois petits dessins

sombres et peu connus de Eva Hesse,


Sans titre (1960-1961) en condensent
l'insupportable.
Le grotesque transform en sublime?
L'hypothse d'une runification de
l'homme par l'rotisme sera la
deuxime alternative. ros entre ici
en scne mais apporte selon Lyotard
la distorsion, l'cartlement, la diffrence et l'extriorit toute forme.
L'informe et le dfigur15 .
part le beau Nu sensuel de Matisse
(1930-1931), les images voues l'rotisme apparaissent plutt carteles
entre l'informe et le dfigur, confirmant le titre de l'essai de Georges
Bataille, Les Larmes d'ros. Le Nu de
Jean Fautrier (vers 1940) illustre, dix
ans plus tard, la venue d'une sexualit
plus complexe, nerveuse, reprsente
htivement Est abandonne la pratique
Baudelairienne du luxe, calme
et volupt pour celle de la beaut
convulsive de Breton . Le Monde paisible (1927) de Victor Brauner rappelle
plus prcisment un autre essai de
Bataille, engag dans l'rotisme au
point d'en devenir une sorte d'illustration : Histoire de l'oeil. Sa srie de trois
grands dessins (65 x 50 qn), titre
Anatomie du dsir (1936), voque les
dbordements du fantasme sur le rel.
Trois Cadavres exquis (1929-1931)
tendent prouver que le sexe se loge
partout, ncessaire au quotidien
comme l'air qu'on respire, comme le
vide auquel Lucrce attribuait la vertu
d'engendrement du monde . C'est aussi
ce que fredonne Max Ernst avec
La Chanson de la chair (v. 1920),
en associant des fragments d'illustration, dcoups et colls sur papier:
Le chien qui chie le chien bien coiff
malgr les difficults du terrain causes par une neige abondante la
femme belle gorge la chanson de la
chair. Enfin, Roberto Matta, avec une
efficacit trs contemporaine, exprime
dans Les Dlits (1941-1942) le dsordre
amoureux, la distorsion, l'cartlement.
Plus proches encore, Gnther Brus,

Rosemarie Trockel ou Fabrice Hybert


poursuivent la voie de l'ros dans
la brche subversive ouverte par les
surralistes. Associant la laideur relle
la laideur figure, ils inventent des
images corporelles toujours plus monstrueuses dans lesquelles les organes
sexuels jouent un rle bouffon.
Sigmund Freud avait dj soulign
le regard ngatif originel port sur le
sexe : Les organes gnitaux ne sont
pourtant presque jamais considrs
comme beaux. Par contre, un caractre
de beaut s'attache, semble-t-il,
certains signes sexuels secondaires l`.
Dans la mme veine, Bataille cite dans
L'rotisme une page des Carnets de
Lonard de Vinci : L'acte d'accouplement et les membres dont il se sert
sont d'une telle laideur que s'il n'y
avait la beaut des visages, les ornements des participants et l'lan
effrn, la nature perdrait l'espce
humaine 15 . Toute une srie de petits
dessins de Rosemarie Trockel. Sans titre
(1984-1987), permet de rire de la laideur prsume de nos propres tords
en voyant des sexes en rection
comme autant de nez au milieu de la
figure . Stigmatisant ce tabou initial,
Gnther Brus n'hsite pas faire pousser sur des corps flasques ou vieillis
des gros sexes mous, qui pendent
sur le torse la place d'un tton (Sans
titre, 1970), ou qui se logent comme
une horrible protubrance sous les
aisselles d'un homme au visage
moiti cach (Sans titre (nu] de 1970).
Le monstrueux aura t l 'image du
drglement dans la socit grecque,
de la honte prcamineuse chez les
chrtiens, il fascinera ceux qui veulent
rinventer la vie en engageant un corps
corps avec ros. La pense dviante
de Sade est ici omniprsente : le Dieumonstre, fantme gardien de la loi
morale, constitue l'ternelle menace
pour les dsirs sans fin des libertins.
Leur rve n'est pas de chasser sa
tyrannie, mais de devenir tyrans euxmmes pour faire rgner La loi

de leurs dsirs : Quel est ce dieu


par qui vous nous avez si bien fouett
et foutre, ds que vous rvlez nos
yeux le mystre de la nature, pourquoi
craindriez-vous de nous dvoiler ceux
de votre maison? demande Juliette.
Cette fascination engendre le dsir
et l'idoltrie de ce Dieu tuer Par deux
fois, en parlant de Dieu, Sade associe
son caractre chimrique l'image de
l'rection de l'idole . Car si les personnages sadiens aborhent Dieu, ils sont
prts adorer son phallus qui devient
alors un instrument sacrificiel . Hans
Bellmer s'immisce dans cet univers
avec Madame estservie (1960) : c'est
un sexe qui est servi cette femme
dans un calice christique. Dans l'imaginaire sadien, plus le sexe a des proportions extraordinaires, plus l'homme
peut se vanter d'chapper aux misrables normes de l'humanit : Je suis,
dit le comte Minski au sexe dmesur,
un monstre vomi par la nature, vomi
par elle pour cooprer avec elle aux
destructions qu'elle exige .
Il ne s'agit plus d'avoir un sexe,
toujours dtachable, mais d'tre un
sexe . Comme le serpent du Paradis
perdu se mordant la queue, Fabrice
Hybert, dans Le Contorsionniste (1989),
s'enroule sur lui-mme dans un
immense papier plus grand que lui
(124 x 204 cm) pour tenter la meilleure
fellation, celle qu'on se ferait soi-mme:
l'artiste fait corps avec son sexe, runifi comme l'imaginait Aristophane dans
Le Banquet de Platon.
Autodestruction : les oeuvres les plus
extraordinaires de l'exposition sont
peut tre celles d'Antonin Artaud.
Elles disent la ncessit de violence
faite au corps, au corps du sexe.
L'auteur du Thtre de la cruaut suggre l'invention d'une scne dvorant
ses propres acteurs . C'est par la peau
q u'on fera rentrer la mtaphysique
dans les esprits hb. L'Excration du
pre-mre (1946) et La Maladresse
sexuelle de Dieu (fvrier 1946) synthtisent ce rapport trange entre ros

et Dieu dcouvert par Sade.


Enfin, une srie de dessins sur les
camps de concentration ne peut pas
tre oublie, tant la force de son tmoignage s'impose d'elle-mme d'une
manire totalement indite. On peut
bien sr rapprocher ces oeuvres des
eaux-fortes de Goya, multipliant les
images de la guerre comme pour mieux
rsister la barbarie, des croquis de
Manet sur les barricades, au moment
o l'urgence de tmoigner le transforme en reporter de guerre. La seule
numration des titres des dessins
de Lon Delarbre : Trois ttes de mort
Pendus, Mort de misre, Camarades
juifs hongrois, Le chef de bloc du
132 Folette aprs son excution,
Dchargement du camion de cadavres,
suffit dire l'atroce . Mme constat
avec Zoran Music, tmoin oculaire des
crimes commis Dachau, avec les titres
laconiques pour mieux encore transmettre ce qui est de l'ordre de l'indicible. Seul, le support du papier tait
alors possible pour reprsenter les
corps morts . Tmoins dmunis, ils ont
mme utilis du papier d'emballage
rapic. Le mdium du dessin devient
ici ncessit visuelle, communicative
et commmorative.

crits, La Joie
`En faisant le mal dlectable, cette
droutante, prouvante Providence a
cr une complication et un problme:
car la beaut, faisant question, est problmatique, en effet et elle inquite
dans le temps mme qu'elle charme,
parle travail vrificateur qu'elle nous
impose et par la dception invitable
qu'elle nous rserve.
Une belle qui est une sotte, un
mufle qui a des faons distingues,
un imbcile quia une oiture intressante, un arriviste prtentieux qui a
l'air dsintress : voil quelques-uns
des rbus que chaque journe nous
propose. 'Avoir l'air', tel est bien le
hiroglyphe dchiffrer.
V. Janklvitch,
Trait des Vertus

Prendre distance avec la solitude


dmiurgique en s'accordant les plaisirs
des sens, s'abandonner la rptition
d'un mme acte, non pas jusqu'
l'puisement vers le tragique, mais
avec la conscience d'une rigueur qui
donne une srnit intime et un calme
presque envoirtant : c'est ce que
comprend Picasso la fin de sa vie,
en reproduisant tous les jours le mme
acte, sensuel et appliqu, autour du
thme classique du Peintre et son
modle (1970) ; huit dessins de formats
presque identiques rythment ces
moments de grce . Les trois acryliques
sur affiche de Claude Viallat (1982)
exploitent ce mme procd d'une
rptition qui ravit l'oeil et l'esprit ; ces
grands espaces occups par des ballons
colors (159 x 119 an) attestent du
plaisir festif de l'artiste pendant la
gense de sa cration. Par leur facture
presque simpliste, les trois Small Heart
Paintings de Jim Dine (1970) tentent
de prolonger la pratique ludique
des papiers dcoups de Matisse.
Raliss dans des morceaux de papier

ou vaporiss au pochoir sur le support


les coeurs colors recouvrent la toile
selon une composition et un ordre
quasi similaire. Enfin, la srie des
chiffres de Jasper Johns est placer
dans ce mme esprit de rptition
sductrice et apaisante.
Une telle organisation srielle
d'une oeuvre constitue dj une sorte
d'criture . Ernst Cassirer, en dfinissant
les formulations de la linguistique et
de la smantique moderne, donne sens
au vocabulaire de formes qui s'imposent aux n regardeurss comme des
signes reconnaissables et appropriables . Les coeurs de 1im Dine, les
aplats arrondis de Viallat les chiffres
de Johns fonctionnent comme des
mots. Ces formes dialoguent avec le
spectateur, participent d'une grammaire de signes qui devient criture.
Il s'agit ds lors d'une construction de
hiroglyphes dchiffrer.
Mme le Katastrophe de Jean Pougny
peut tre regard comme tel tant est
efficace sa composition , sans la charge
violente de son titre ; ce grand dessin
(54 x 65 cm) s'inscrit dans la suite
des jeux cubistes o les mots
remplaent progressivement dans la
peinture les objets reprsents.
Le Projet de dcoration de la place
rouge pour le 1 ' mai 7927, de Pave!
Mansouroff, lague, quant lui, toute
reprsentation du monde ; comme dans
les compositions futuristes italiennes,
o la vitesse est suggre par l'acte
pictural, l'espace y est dcoup en
obliques irises de couleurs dgrades
formant une trame organique o les
mots rvolutionnaires viennent s'inscrire : leurs lettres composent une sorte
d'idogramme quasi indchiffrable
qui opre peut-tre plus par la beaut
de son graphisme que par son sens.
Encore plus actives paraissent les
lettres parfois calligraphies, parfois
typographiques, inscrites par Raoul
Hausmann comme corps mme de
ses dessins . Les deux Plakatgedichte
(pomes-affiche) de 1918, raliss selon

un systme de reproduction photomcanique de typographies sur papiers,


vert pour l'un, orange pour l'autre,
annoncent l'abstraction et la libert de
la posie dada. Reproductible l'infini,
l'acte potique est ainsi totalement
remis en question, chappe toute
motion romantique, sollicite au
contraire le plaisir des sens, tout autant
visuel qu'auditif. Dans Grirn [Vert], les
mots les plus identifiables (Mensch,
Erde) forment un dispositif qui rappelle davantage celui des Calligrammes
d'Apollinaire. Enfin, le clbre ABCD
(1923-1924), ral is avec des collages de
photos et des papiers imprims, reproduit dans sa composition le dsordre
de la Grande Guerre. Dans un mme
ordre de signification, les compositions
mcanistes de Picabia, constitues de
chanes enroules sur un drailleur
entranant dans son mouvement
cylindres, essieux et mots, proposent
une vision tout aussi cynique d'un
monde o les passions seraient broyes
par une socit qui aurait mis sur le
seul progrs technologique : le Portrait
de Marie Laurencin (v. 1916-1917)
rappelle sa manire la drle de
guerre r l'ombre d'un boches.
Les papiers imprims colls de
Johannes Baader, Collage A (1920-1922),
ou le collage de papiers divers sur
contreplaqu peint de Kurt Schwitters,
Prikken paa / en (1939), fonctionnent
comme autant de variations de ces
dispositifs d'assemblages de fragments
du rel mis en place comme des
oprations de drglement et de
drision . Henri Focillon, faisant l'loge
de la main, crit : Les rbellions de
la main n'ont pas pour but d'annuler
l'instrument, mais d'tablir sur de nouvelles bases une possession rciproque.
Ce qui agit est agi son tour.
Pour comprendre ces actions et ces
ractions, cessons de considrer isolment forme, matire, outil et main et
plaons-nous au point de rencontre, au
lieu gomtrique de leur activit . '' .
On saisit quel point le collage,

depuis les premires natures mortes


cubistes de Braque et de Picasso,
constitue un point de rencontre entre
la main et la technique, rvlant mieux
que le crayon ou la peinture le
dsordre d'un monde nouveau.
L'criture, le graphe, le hiroglyphe ou
le simple mot interviennent dans l'art
comme des inscriptions de la ralit
sociale et humaine . Dans Les Mots
et les choses, Foucault note : cette
question nietzschenne : qui parle?
Mallarm rpond, et ne cesse de
reprendre sa rponse, en disant que
ce qui parle, c' est en sa solitude, en sa
vibration fragile, en son nant le mot
lui-mme non pas le sens du mot,
mais son tre nigmatique et prcaire.
Alors que Nietzsche maintenait
jusqu'au bout l'interrogation de celui
qui parle
Mallarm ne cesse de
s'effacer lui-mme de son propre
langage au point de ne plus vouloir y
figurer qu' titre d'excuteur dans une
pure crmonie du Livre o le discours
se composerait lui-mme1B.
Sonia Delaunay peut tre ici voque
pour conclure notre errance au fil
du trait, avec trois pices matresses
de 1914, d'une mlodie toute mallarmenne. Dans le magnifique collage
du projet d'affiche pour les montres
Znith, l'association de couleurs lumineuses et sombres, complmentaires,
dynamise encore cette construction
clatante ; les mots sont irradis autour
d'une sorte d'horloge marquant les
douze coups de midi, l'heure o le
soleil est son znith dans le ciel.
Aux oeuvres cites d'un Viallat, d'un
Dine, aux papiers dcoups de Matisse,
ce collage apporte une juste perspective historique. Il en va de mme pour
l'autre collage, qui est un projet
d'affiche pour Chocolat : les lettres,
particulirement le cs et le os,
deviennent visuellement des invitations
solaires au rayonnement joyeux et
intense . Excut la peinture la cire,
le projet d'affiche pour Dubonnet
possde le pouvoir d'un hiroglyphe,

actif, vivant, presque sensuel;


les lettres y forment une composition
presque abstraite : elles s'effacent,
s'agencent dans t'espace comme un
pu2zle, o les vides et les pleins dansent en crant le mouvement de la vie
qu'voquait Lucrce . Le corps donc
mail, la main, le bras, l'organisme
tout entier vibre et se met en fte:
tat divin de la cration que dj
Raoul Hausmann avait remarqu en
1920 dans son entretien avec Vera
Broido-Cohn: Tout commence par la
danse, les mouvements viennent bien
avant l'expression verbale ou mme la
musique, car la danse possde sa propre
musique . Quand tu te tiens l, debout,
tu n'es pas dans l'espace mais hors
de l'espace, tu n'es pas sur terre ni en
dehors de la terre et partir de l,
la cration commence ; difie toi-mme
les murs et les limites de ton univers .

t. Cf. Entretien avec Hubert Niogret, Positif,


n' 187, nov. 1976, p. 25
2. Gilles Deleuze, Mille Plateata, Capitalisme et
Schizophrnie, Paris, Minuit, 1980, p .36
3. Lucrce, De Natura Rerum, Paris, GF, p . 27
4. Alexandre Koyr, Du monde clos l'univers
infini, Paris . Gallimard, 1973
5. Agnes Martin, Notes for On the Perfection
Linderlying Lite, cit par Gaya Goldcymer dans
un texte crit pour la oalerie Won Lambert,
Paris. 1973
6. Kasimir MalevitdL in crits, Lausanne.
L'Age d'Homme. 1920, p. 220
7. Kasimir Malevitch, in De Czanne au
Supematisme, traduit par J .-C- et V. Marcad,
Lausanne, L'Age d'Homme, 1922, p . 154
8. Emmanuel Kant. Cridoue de la facult de
juger, traduit par A. Phiionenko, Pariss, Vrin, 1993
9. Dans de nombreux entretiens contradictoires
connes par Christian Bottanski, ces quatre
terminologies reviennent trs souvent
10. Michel Foucault
. Les Mots et les choses.
Paris, Gallimard, 1966 . p. 396-397
11. Muriel Gagnebin, Fascination de la laideur,
Lausanne, L'Age d'Homme, 1978, p. 39
12. Henri Michaux, mergences - Rsurgences,
Genve, Skira, 1972, p. 35
13 iean-Franois Lyotard. Des dispositifs
pulvonnels. Paris, .10116 ., 1973. P B-9
14. Sigmund Freud. Malaise dans la civilisation,
Paris. P.U .F., 1973, p. 29
15. Georges Bataille, L'rotisme, Paris, 10/16.
1965 . p . 157

16. Antonin Artaud. Le Thtre et son double,


in Ouvres compltes, Paris, Gallimard 1964,
t N, p. 102
17. Henri Fodllon, trie des formes, Paris, P.U.F.,
1943, p. 63
18. Michel Foucault. Les Mots et les choses,
op cit

Au fil du trait
De Matisse Basquiat
Collections du Centre Georges Pompidou,
Muse national d'art moderne, cabinet d'art graphique
Carr d'Art, Muse d'art contemporain, Nurses
26 juin-27 septembre 1998

Lgendes des photographies pour la presse :

1 - Antonin Artaud, L'excration du pre-mre, 1946


Crayon et craies de couleurs sur papier
64,5 x 49,5 cm

Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam


Photo : Jean-Claude Planchet / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
2-Jean-Michel Basquiat, sans titre, 1984
Acrylique et crayons de couleur sur papier
56 x 76 cm
Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Jean-Claude Planchet / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
3 - Louise Bourgeois, Autoportrait, 1942
Encre sur papier
28 x 21,5 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Jacques Faujour / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
4 - Georges Braque, Nature morte sur une table (Gilette), 1914
Papiers colls, gouache et fusain sur papier
48 x 62 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
5 - Alexander Calder, Les papillons, 1966
Gouache sur papier
108 x 75 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Jacques Faujour / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
6 - Marc Chagall, Chagall, 1918
Crayon, encre noire, gouache et empreintes de dentelle sur papier
47,6 x 34 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Philippe Migeat / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998

19

7 - Gaston Chaissac, Personnages aux cheveux verts, roses et blancs,


vers 1960/62
Encre noire et papiers peints dcoups, colls sur papier kraft
215 x 64,5 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Philippe Migeat / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
8 - Willem De Kooning, Woman, (Femme), vers 1952
Graphite et pastels sur papier
37,5 x 29,3 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Philippe Migeat / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
9 - Sonia Delaunay, Znith, 1914
Papiers de couleur dcoups et colls sur papier
66 x 81,5 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Jacques Faujour/Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
10 - Jean Dubuffet, Vache blanche, fond vert, 1954
Gouache sur papier
32,6 x 40,2 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Philippe Migeat / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
11 - Marlene Dumas, Mixed Blood 1 (Sang Ml), 1996
Technique mixte sur papier
62,5 x 50 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Adam Rzepka / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
12 - Marlene Dumas, Mixed Blood 2 (Sang Ml), 1996
Technique mixte sur papier
62,5 x 50 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Adam Rzepka / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
13 - Marlene Dumas, Mixed Blood 3 (Sang Ml), 1996
Technique mixte sur papier
62,5 x 50 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Adam Rzepka / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
14 - Marlene Dumas, Mixed Blood 4 (Sang Ml), 1996
Technique mixte sur papier
62,5 x 50 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Adam Rzepka / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
20

15 - Marlene Dumas, Mixed Blood 5 (Sang Ml), 1996


Technique mixte sur papier
62,5 x 50 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Adam Rzepka / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
16 - Marlene Dumas, Mixed Blood 6 (Sang Ml), 1996
Technique mixte sur papier
62,5 x 50 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Adam Rzepka / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
17 - Raoul Hausmann, ABCD, 1923-1924
Encre de Chine, collage de photos et papiers imprims sur papier
40,4 x 28,2 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
18 - Eva Hesse, sans titre, 1960
Crayon, encre et gouache sur papier
15,5 x 22,8 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Jean-Claude Planchet/Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
19 - Fabrice Hybert, Le contorsionniste, 1989
Craie grasse, fusain et rsine sur papier
124 x 204 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Philippe Migeat / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
20 - Paul Klee, Der Hirsch (le Cerf), 1919
Aquarelle et gouache sur toile
32 x 24,3 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d ' art graphique, Mnam
Photo : Philippe Migeat / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
21 - Kasimir Malevitch, Etude de paysan, 1911
Gouache sur papier
27,4 x 32,1
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
22 - Brice Marden, The Muses Drawing (Les Muses-Dessin), 1991-1993
Encre et gouache sur papier
37,7 x 74,2 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Philippe Migeat / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998

21

23 - Henri Matisse, Arabesque, 1944-1947


Encre sur papier
27x 21 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Philippe Migeat / Centre Georges Pompidou
: Succession H . Matisse 1998

24 - Henri Matisse, Femme l'amphore, 1953


Gouache, papiers dcoups, colls sur papier maroufl sur toile
168,5 x 48 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Philippe Migeat / Centre Georges Pompidou
: Succession H . Matisse 1998
25 - Henri Michaux, Repos dans le malheur, 1945
Fusain sur papier
31 x 24 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
26 - Barnett Newman, Sans titre (The Break) (La Brche), 1946
Encre de Chine sur papier
91,5 x 61 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
27 - Francis Picabia, Portrait de Marie Laurencin, vers 1916-1917
Encre de Chine, crayon, gouache et aquarelle sur carton
56 x 45,5 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Philippe Migeat / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
28 - Pablo Picasso, Buste d'homme au chapeau, 1969
Fusain, pastel gouache, huile craie sur papier
98 x 56 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Centre Georges Pompidou
: Succession Picasso 1998
29 - Pablo Picasso, Le peintre et son modle 2, 1970
Crayons de couleur sur carton
25,5 x 34,3 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Philippe Migeat / Centre Georges Pompidou
: Succession Picasso 1998
30 - Rosemarie Trockel, Sans titre, 1996
Acrylique et encre de Chine sur papier
30 x 22 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Adam Rzepka / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998

22

31 - Cy Twombly, Sans titre, 1959


Crayon sur papier
34,5 x 42,5 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Adam Rzepka / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998
32 - Andy Warhol, Mao, 1972
Crayon sur papier
92 x 92 cm
Collection Centre Georges Pompidou, Cabinet d'art graphique, Mnam
Photo : Philippe Migeat / Centre Georges Pompidou
: ADAGP 1998

23

Au fil du trait
De Matisse Basquiat
Collections du Centre Georges Pompidou,
Muse national d'art moderne, cabinet d'art graphique

Carr d'Art, Muse d'art contemporain, Nmes


26 juin - 27 septembre 1998
Renseignements pratiques :
Carr d'Art, Muse d'art contemporain
Place de la Maison Carre
30 000 Mimes
tl. : 04 66 76 35 35
fax : 04 66 76 35 85

Horaires : tous les jours sauf le lundi de 10h00 18h00


Tarifs (accs aux expositions temporaires et collection permanente) : 26 frs /
tarif rduit : 20 frs (tudiants, groupes)
accs gratuit aux tudiants en histoire de l'art et architecture, aux artistes, aux
enfants de moins de 10 ans ainsi qu'aux abonns du Centre Georges Pompidou.
Visites guides : du mardi au vendredi 16h30, les samedis, dimanches et jours
fris 15h00 et 16h30 (prix inclus dans le billet d'entre de l'exposition).
Visites de groupe : sur rendez-vous au 04 66 76 35 79 (Sophie Gauthier)
Commissaires de l'exposition :
Carr d'art-Muse d'art contemporain : Guy Tosatto, Conservateur du
patrimoine, Directeur de Carr d'Art, Muse d'art contemporain de Nmes.
Centre Georges Pompidou : Jonas Storsve, Conservateur au cabinet d'art
graphique, Muse national d'art moderne.
Service de presse des ditions du Centre Georges Pompidou :
Danile Mers
tl. : 01 44 78 41 27
fax : 01 44 78 12 05
Services de presse de l'exposition
Centre Georges Pompidou
Direction de la communication
attache de presse : Emmanuelle Toubiana
tl. : 01 44 78 49 87
fax :01 44 78 13 02

Carr d'Art
Muse d'art contemporain
Barbara Schrder
tl. : 04 66 76 35 70
fax :04 66 76 35 85

24

Centre
Georges Pompidou

ETE 1998
Manifestations du Centre Georges Pompidou,
Muse national d'art moderne

Max Ernst : sculptures, maisons, paysages


Centre Georges Pompidou - Galerie sud
jusqu'au 27 juillet 1998

Man Ray
La photographie l'envers
Galeries nationales du Grand Palais
jusqu'au 29 juin 1998
Les annes Supports / Surfaces
dans les collections du Centre Georges Pompidou
Galerie Nationale du Jeu de Paume
jusqu'au 30 aot 1998

La collection du Centre Georges Pompidou , un choix


au Muse d'Art Moderne de la Ville de Paris
18 juin 1998 - 19 septembre 1999

Matisse . La collection du Centre Georges Pompidou,


Muse national d'art moderne.
Muse des Beaux-Arts de Lyon
jusqu'au 28 juin 1998

Hanta
Collections du Centre Georges Pompidou, Muse national
d'art moderne et autres collections publiques franaises.
Muse d'art moderne de Cret
21 juin - 27 septembre 1998

Fernand Lger 1910-1930


Collections du Centre Georges Pompidou, Muse national
d'art moderne et du Muse national Fernand Lger de Biot.
Muse national Fernand Lger de Biot
27 juin - 30 septembre 1998

Au fil du trait.
De Matisse Basquiat.
Collections du Centre Georges Pompidou,
Muse national d' art moderne, cabinet d' art graphique.
Carr d'art - Muse d'art contemporain de Nmes
26 juin - 27 septembre 1998

Alechinsky au pays de l'encre


Collection du Centre Georges Pompidou,
Muse national d'art moderne.
Maison des Arts Georges Pompidou,
Centre d'art cotemporain de Cajarc
20 septembre - 22 novembre 1998

Fictions intimes.
Collection photographique du Centre Georges Pompidou,
Muse national d'art moderne.
Fondation Mir, Barcelone, Espagne
8 mai - 31 aot 1998

Bruce Nauman.
Image / Texte 1966-1996.
Hayward Gallery, Londres, Grande-Bretagne
17 juillet - 6 septembre 1998

The New Zeland Film Festival


Man Ray, directeur du mauvais movies
prsentation des films de Man Ray appartenant aux collections du
Centre Georges Pompidou, Muse national d' art moderne

Wellington, Nouvelle-Zlande
10 - 25 juillet 1998

Direction de la Communication
Responsable du Ple presse
Carol Rio tl 01 44 78 42 16 - fax 01 44 78 13 02
crio@cnac-gp .fr
Nicole Karoubi tl 01 44 78 49 88 - fax 01 44 78 13 02
nicole .karoubi@cnac-gp .fr
Anne-Marie Pereira tl 01 44 78 40 69 - fax 01 44 78 13 02
anne-marie .pereira@cnac-gp .fr
Emmanuelle Toubiana tl 01 44 78 49 87 - fax 01 44 78 13 02
etoubiana@cnac-gp .fr
Bndicte Baron tl 01 44 78 42 00 - fax 01 44 78 13 02
benedicte .baroncnac-gp .fr