Como escribir sabre arte y arquitectura

CULTURA ARTISTICA

Director: Joan Sureda i Pons

.b

Como escribir sabre arte y arquitectura

Juan Antonio Ramirez

Libro de estilo e
Introduccion a los generos de la critica y
de la historia del arte

Ediciones ,

del Serbal

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Indice

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P~UCf.

Introduccion

PUJ.J.-If_ /3Cl3j(J
11-

~~

flJR.

Primera parte

Cuestiones generales

1. Algunas pregunta inicial s

2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.

Segunda parte

Primera edidon 1996

Segunda edidon revisada 1999
Tercera edidon 2005
1996, Juan Antonio Ramirez

Ediciones del Serbal

Francese Tarrega 32-34
08027 Barcelona
Tel.: 934080 834
serbal@ed-serbal.es

13.
14.
15.
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.

13

Sobre que e cribir y como informarse

Organizacion del material
Elementos visuales
Derechos de reproduccion
Planificacion previa
Con que escribir
Fra e y parraIo
Ritmo, estilo y tone
Los titulos
Revisiones
Norma de estUo

18
26
31
36
42
45

48
52
60
63
66

Los generos

La tesis doctoral
Ubros
Manuales
Articulos
Critica de arte
Recensiones bibliograficas
Generos periodfsticos y literarios
Inventarios y catcHogos
Gufa artisticas
Guiones de cine y television. Conferencias

83
98

109
125

134
144
148
156
166
172

Notas

185

Bibliografia

187

Apendice 1: Las notas y las abreviaturas mas frecuentes

189

Apendice 2: Correccion de pruebas de imprenta

193

indite de nombres

196

www.ed-serbal.es
Impreso en Espana
Deposito legal: B-23 002-05
Impresion: Trajecte Grafiques
ISBN: 84-7628-171-4

76

Introduccion: que hay en este libra

y para quien se ha escrito

Si tu, lectora 0 lector, escribes ya asiduamente sobre arte y arquitectura, y 10 haces bien, dominando todos los trucos del oficio, no debes leer estas
paginas. Tampoco debes hacerlo si crees que sobre
este asunto son inutiles los consejos 0 cualquier intento de transmitir la experienda ajena. En realidad,
10 que sigue esta. escrito pensando en los principiantes. Me dirijo especialmente a esos jovenes entusiastas que quieren ser historiadores 0 criticos de
arte, y tienen sinceros deseos de aprender. i..Que
profesiones son esas?, se preguntan a veces intrigados. Para dedicarse a ellas, i..que habilidades se
requieren?
Aqui hay algunas respuestas. Es un libra de poca
envergadura, pera tampoco quiera ocultar que me
propongo abordar cuestiones muy trascendentales
para quienes aspiran a consagrarse (0 ya 10 han hecho) al estudio del arte y de la arquitectura. Doy
orientaciones genericas y algunas normas precisas
para elaborar buenos textos, 10 cual es importante
en disciplinas humanisticas como las nuestras. Yes
que, si bien empleamos ocasionalmente convenciones grMicas y otras simbolizaciones de origen
matematico, 10 cierto es que nuestros saberes se
despliegan en y con ellenguaje. Lo habitual es hacer discursos, generalmente escritos, destinados a
sectores de publico determinados. Me parece normal que nos planteemos como mejorar ese trabajo.
i..Poseo, pues, la formula magica que garantizara el exito literario a quien se la aprenda? De ninguna manera. Una cosa tal no existe, y todo el mundo sabe que es siempre muy dificil escribir bien.
Algunos ereen, incluso, en la inutilidad de intentar

>

car el discurso en cuestion. Los generos tienen mucho que ver con las expectativas y con el nivel hipotetico de los presuntos lectores.

ensefiar algo semejante: 0 se tiene talento 0 no se

tiene. En el primer caso sedan innecesarios los consejos, y en el segundo no servirian de nada. Esta
idea procede de convicciones como las expresadas
en estos terminos por una experimentada tratadista contemponinea: El proceso creativo no puede
ni debe regirse por unas normas precisas; el mismo,
autonomo, impondra sus propias leyes, diferentes
y unicas. EI creador sabra muy bien intuirlas y respetarlas 1*.

La otra idea es que algo de todo esto puede ensefiarse. Muchos profesionales han llegado a escribir bien tras largas decadas de azaroso aprendizaje,
sacando lecciones de los errores cometidos y tomando nota de los aciertos propios 0 ajenos. Estoy
convencido de que su bagaje profesional puede ser
muy util para los demas. Un buen consejo evita pasos en falso, perdidas de tiempo, 0 la ruina prematura de una carrera profesional. LPor que no adoptar inmediatamente algunas orientaciones 0 reglas
que la experiencia ha certificado como buenas?

Es cierto que los buenos escritores suelen contravenir las expectativas, rompiendo muchas convenciones. Pero tambien ellos han pasado por un
aprendizaje. El talento se debe cultivar, pues de 10
contrario es dificil que pueda generar productos
susceptibles de llegar a los demas. Conviene recordar, ademas, que una cosa es la escritura creativa y
otra los generos academicos. No cabe duda de que
es mas facil dar pautas para escribir un articulo 0 una
propuesta de exposicion temporal que ensenar a
componer un poema con rima libre.

.. Notas en pagina 185 y 55.

Tuve muy en cuenta esas consideraciones antes de redactar este libro, y por eso me parecio importante no ofrecer exclusivamente mis propias opiniones. Aunque llevo mas de veinte afios publicando
textos muy variados sobre arte y arquitectura, erei
necesario recoger tambien los testimonios de otros
profesionales. Con este fin elabore una amplia baterfa de encuestas que fue enviada a una treintena
seleccionada de colegas, con explicaciones de 10 que
pretendia hacer. Algunos de elios no pudieron responder (debemos contar con la eventualidad de
que los fallos postales hayan extraviado mis preguntas o-y sus respuestas), pero S1 recib1 un numero muy signiflcativo de contestaciones, como podra comprobar quien lea todo 10 que sigue. Debo
destacar la generosidad de estos escritores de arte y
arquitectura que han sacrificado una parte de su
valioso tiempo pensando en la utilidad que otros
podrfan sacar de la transmisiori de sus conocimientos.

Dos ideas campean, pues, sobre estas paginas. La

primera es de caracter epistemologico, Ypodriamos
sintetizarla diciendo que nos representamos a la
historia del arte como un conjunto de saberes desplegados en escritos (eventualmente ilustrados) de
dilerente naturaleza. No es una ciencia en sentido estricto sino un campo del saber que se cultiva practicando varios generos. Ya matizaremos esto un
poco mas, pero podemos anticipar que, en terminos
generales, la relacion entre el experto artlstico (el
escritor) y el publico receptor de su trabajo no es
siempre tan restringida como en las ciencias fisicomatematicas (cuyos articulos especializados solo los
leen otros dentificos), ni normalmente tan amplia
como la del novelista 0 el periodista. Y una cosa S1
esta clara: hacer historia del arte 0 de la arquitectura implica adoptar una 0 varias estrategias literarias, dependiendo dellugar donde se vaya a publi-

Muchas de sus reflexiones van intercaladas en

los distintos epigrafes, de modo que Como escribir
sabre arte y arquitectura es, en cierto modo, una obra
colectiva, un intento de ordenar y objetivar 10 que

se piensa hoy sobre las practicas propias de la disdplina. Aunque hay muchos importantes criticos e
historiadores ausentes de estas paginas (este libro no
es en absoluto un quien es quien de la profesian), sf puedo afirmar que todas las encuestas redbidas pertenecen a escritores de arte yarquiteetura
de gran relevancia en la Espana actual. Por eso me
ha pareddo interesante que mis lectores supieran
algo de los opinantes y que rostro tienen: las breves semblanzas bio-bibliograticas que figuran entre
estas paginas (mas las fotograffas que he podido
conseguir) pretenden satisfacer la natural curiosidad respecto a los coautores de este librito.
Aquf tienes, en fin, lector benevolente, una espede de manual ((.0 se trata de un ensayo?) sobre
los generos de la historia y la critica artistico-arquitectonica; tambien es el primer intento, hasta
donde alcanzo a saberlo, de elaborar un libra de esfila para nuestro ofido. Como en otros casos similares (libros de estilo de los periodicos, por ejemplo)
se anade subreptidamente un esbozo de codigo deontologico. No hablo de leyes de cumplimiento ineludible sino de exhortadones eticas. lMoralina seudorreligiosa? Ya veras que estas cosas, para mi, se
reducen mas bien a consejos tecnicos: debes compr -nder que el comportamiento venal genera confusion inteleetual, y no es facil escribir bien cuando uno dice barbaridades 0 pretende disimular la
verdad de las cosas.
Quiero acabar esta introduccion desligando a
los colegas y amigos que han apoyado este proyecto (sobre todo a quienes respondieron las preguntas que les envie) de todos mis errores y limitaciones. Se que es fiUy aventurado por mi parte lanzar
al publico este tratadito, como si yo no fuera tambien un aprendiz que libra cada rna encarnizadas batallas con ellenguaje, intentando escribir con claridad y sensatez. Tampoco son culpables de esta
osadia los estudiantes de mis cursos y talleres de

escritura historico-artistica, impartidos en distintas

ocasiones en la Universidad Autonoma de Madrid.
Pero si debo decir que el contacto con estos alumnos me ha estimulado, mas que ninguna otra cosa,
a poner por escrito ideas que han ido surgiendo,
con mucha frecuencia, en el curso de las discusiones docentes. A todos elios quiero testimoniarles
mi gratitud. Y a ti, leetora 0 lector: solo tu mera
existencia (bastante hipotetica, por cierto) justifica
siempre el esfuerzo de escribir, perrnitiendonos sentir el placer extrano del texto cuando se va configurando.
Madrid, 12 de octubre de 1995

Nota para la segunda edici6n

En esta nueva edicion hemos corregido erratas
y pulido algunas expresiones. Tambien se han colocado las fotograffas de los "coautores" que no figuraban hace tres anos. Me ha parecido oportuno
anadir ademas dos apendices: uno relativo a las notas con las abreviaturas empleadas habitualmente
en elias, y otro dedicado a la correccion de las pruebas de imprenta. Contio en que este libro siga gozando del favor de los lectores y conserve su utilidad para las nuevas hornadas de escritores sobre
arte y arquitectura.
J.A.R.

Madrid, noviembre de 1998

Primera parte: cuestiones generales

1. Algunas preguntas iniciales

Casi todo el complejo proceso de la escritura
obedece a unas pocas preguntas relacionadas con
las dos instancias basicas de la comunicacion:
LQuien es el que escribe? LQue piensa sobre los
asuntos a tratar? LCuales son sus sentimientos, su
concepcion global de la vida y de la disciplina en
particular? Y muy especialmente: LA quien se dirige?

lPor que escribimos?

Se escribe para tratar de

entender mejor fo que no
esta tan claro como dicen.

AI hilo de estas cuestiones aparecen otras sobre

las que iremos hablando en las paginas sucesivas,
pero 10 mejor es empezar respondiendo a la mas
acuciante de todas: LPor que 0 para que se escribe?
Torno prestadas, de momento, las palabras de una
gran escritora como Carmen Martin Gaite: Se escribe para lanzar al aire nuevas preguntas, para interrumpir los asertos ajenos, para tratar de entender mejor 10 que no esta tan claro como dicen. Para
poner en tela de juicio incluso 10 que uno mismo
cree saber. Para distanciarse, mirar la realidad como
un espectador y convencerse de que nada es 10 que
parece '" Un escritor .. , escribe ... porque cree que
10 que va a decir no 10 ha dicho nadie todavia desde ese punto de vista2.
Casi todo esto. vale tambien para los generos
academicos, aunque deba anadirse alguna salvedad.
El mundo de la cultura es muy complejo y necesita distintas clases de textos: puede ocurrir que escribamos, sirnplemente, porque alguien (una persona, una institucion, una editoriaL..) necesita un
escrito determinado, un resumen 0 parMrasis de
algo ya dicho en otro lugar, con otra extension, 0

... tambien intentamos satisfacer una demanda sociab>.

dido afirmativamente. Me parece imprescindible

-afirma Gonzalo Borras- tener en cuenta el destinatario de la escritura. Es obvio que no es ]0 mismo una ponencia para un congreso cientffico que
un libro de divulgacion; cambia la estructura narrativa. Cuando uno escribe un texto debe conocer
previamente su destino: donde va a ser editado y
para que tipo de lector. No me sirve la aetitud de 'me
pongo a escribir y luego ya vere donde 10 publico'.
En cualquier caso siempre tengo como referente a
un lector inteligente, 10 que no significa informado
sobre el tema. Nunca doy nada por supuesto; tal
vez sea una deformacion docente.

en otra clave estilfstica. Ya veremos a que sectores

del publico se dirige cada uno de los generos de la
historia del arte. Cuenta, evidentemente, el fugar
donde aparecera el escrito: no es 10 mismo hacer la
cronica de una exposicion para un periodico de informacion general que para una revista especializada en arte 0 arquitectura. Trabajamos pensando
en nosotros mismos, cierto, porque escribir sobre
algo es un modo excelente de llegar a conocerlo,
perc tambien intentamos satisfacer una demanda
social. Los imperativos etico y subjetivo se confunden con el meramente profesionaf. He aquf un
ejemplo, muy a mana: yo estoy escribiendo ahora
este librito, ordenando ideas propias y ajenas, pero
no aspiro tanto a descubrir nuevos campos del conocimiento como a transmitir correctamente una
serie de experiencias con el fin de que rnis hipoteticos leetores consigan hacer textos de calidad. Esto
no 10 hago solamente para mi, sino pensando en los
demas.

Jaime Brihuega afirma: Debemos pensar en el

espectro del publico que va a leernos aunque, como
es logico, desde los presupuestos de la eficacia de una
comunicacion dialectica, ya que de los contrarios,
de la autoidentificacion opiacea del lector, se ocupan algunos proceres, la television y otros medios
de comunicacion masiva.

No conviene olvidar nunca esta dimension de la

escritura academica 0 disciplinar. La historia del
arte, considerada globalmente, es consumida por
los estudiantes de bachillerato en algunos libros de
texto, por muchos adultos de escasa 0 nula formacion academica (cuando visitan exposiciones 0 ven
ocasionalmente algunos programas de television,
por ejemplo), y por nucleos de especialistas, no necesariamente tan rninoritarios como en algunas ramas de las dencias puras. De aquf se deduce la exigencia ineludible de que nos preguntemos siempre
10 siguiente: LEntiende ellector a quien me dirijo
10 que Ie quiero decir? LEscribo teniendo en cuenta su nivel cultural y el grado de informacion que
Ie podemos suponer?

EI publico a1 que nos

dirigimos

Sobre esta cuestion todos los escritores de arte

muestran una curiosa opinion coincidente. A la
pregunta de si debemos pensar cuando escribimos
en el pu,blico que nos va a leer, todos han respon-

Transcribo, finalmente, para no hacer interminable este elenco de opiniones coincidentes, las matizaciones aportadas por Valeriano Bozal: Cuando
escribimos, 10 hacemos dentro de un genero determinado, que tiene lectores concretos. No es 10 rnisValeriano BOZAL

Foto: Oscar de Paz

Nacido en Madrid (1940), en cuya Universidad Aut6noma se doctor6 y

empez6 su docencia universitaria. Desde los arios sesenta ha venido
desemperiando una importante labor cultural, publicando obras de
distintos generos sobre asuntos diversos. Tambien ha estado implicado
directamente en la promoci6n de diferentes proyeetos editoriales como
fue la creaci6n de "Comunicaci6n", la revista La Balsa de la Medusa, 0
la colecci6n de libros con el mismo nombre que dirige. Aetualmente es
Catedratico de Historia del Arte Contemporaneo en la Universidad
Complutense de Madrid. Entre sus numerosos libros destacan los
siguientes: EI realismo plastico en Espana (1967), Ellenguaje artistico
(1970), Historia del arte en Espana (1972; un verdadero hito entre nuestros
"ensayos-manuales", con numerosas reediciones ulteriores), La ilustraci6n
grafica del siglo XIX en Espana (1979), Imagen de Goya (1983), Pintura
y escu/tura espano/as del siglo XX (1991 Y 1992), Goya y e/ gusto moderno
(1994), etc.

mo escribir un articulo poh~mico en un periodico,

una critica 0 una recension, un articulo de divulgadon, un articulo de investigadon 0 un libro (y,
dentro de los libros, un manual 0 un trabajo de investigadon... ). Cada uno de estos textos responde
a un genero con rasgos bastante precisos. Un articulo polemico debe atraer a su lectura y, por tanto,
sera apropiado plantearlo retoricamente a partir de
un lector que debe quedar interesado desde el principio, tanto por el titulo como por las primeras frases (que deberan, por ejemplo, excluir el tono didaetico). Elleetor de un articulo de investigacion sera
un especialista -0 alguien que esta en vias de serlo- y, por tanto, tendra un tono diferente, pero, en
todo caso, desde mi punto de vista, debera ser claro, preciso y economico. Estos tres rasgos deben
cualificar a todos los generos, aunque las formas
retoricas sean en cada caso diferentes.
la

bondad de un texto tiene mucho que ver con las

circunstancias de su hipotttica recepci6n.

Aspectos morales (diez

D1andamientos, 0 mas)

2. Puede que el genero a practicar no nos permita dedr todo 10 que sabemos acerca de un tema
determinado, pero seria grave confundir las eventuales exigencias de conosion con la omision de
datos 0 conclusiones esenciales para el argumento
que queremos desarrollar.
3. No es adecuado atribuir a otro escritor 10 que
este no dice, 0 tergiversarlo gravemente en favor de
nuestras tesis.
4. No debemos apropiarnos, sin mencionar la
fuente, de ideas 0 de terminos especiales encontrados por otros. Es una grave equivocacion suponer
que solo debe mencionarse la procedencia de los
datos.

Esta claro, por 10 tanto, que la bondad de un

texto tiene mucho que ver con las circunstandas de
su hipotetica recepcion: un excelente artIculo cientifico puede ser un mal folleto de divulgadon; 10
que seria aceptable para un libro de gran tirada
puede no valer como tesis doctoral, y asi sucesivamente. LComo es esto posible? LNo expresamos
cuando escribimos los conocimientos que poseemos? LAcaso se puede eseribir mal siendo fieles ala
verdad? No cabe duda de que tirando de aqui llegamos hasta ciertos problemas eticos, que son importantes tambien para cualquiera que desee escribir sobre arte y arquitectura.
Aunque este libro no aspire a ser un tratado deontologico, sf tienen alguna irnportancia tecnica algunos asertos morales, pues de la correcta asuncion de estos mandamientos depende tambien, en
muchos casos, la caUdad de la escritura:
1. Debemos evitar siempre afirmar 10 que no
creemos. El universo del arte maneja constante-

mente juicios de valor mas 0 menos apodicticos, y

tambien ofrece muchas oportunidades de tomar
partido sobre distintos asuntos politicos 0 culturales. El escritor debe buscar la verdad de las cosas y
exponerla de tal modo que se destaquen siempre sus
conc1usiones mas relevantes.

5. En relacion con 10 anterior, esta claro que debemos citar las aportaciones relevantes de los otros
autores, y no aludir a sus hallazgos menores para disirnular, tal vez, que se les ha robado algo irnportante
y no 10 hemos reconoddo.
6. Es bueno, en terminos generales, que nuestros lectores puedan distinguir entre las informaciones objetivamente contrastables, y nuestras deducciones 0 juicios de valor.

Tampoeo es hieo ocultar

sistematicamente nuestro
punta de vista.

7. Tampoco es etico ocultar sistematicamente

nuestro punto de vista, pues una cosa es la necesaria
objetividad del estudioso y otra su cobardia 0 su
falta de compromiso intelectual con el asunto que
se estudia.

8. No basta con escribir bien en un sentido puramente gramatical, pues la falsedad y la inmoralidad de un texto 0 de un escritor estropean inevitablemente el resultado (10 cual, dicho sea de paso,
no se puede formular al contrario, pues no es necesariamente bueno todo texto que sea eticamente impecable).
9. No se debe engafiar a un publico candoroso
y no especializado con citas abrumadoras 0 con un
lenguaje abstruso. La erudicion que oculta la falta
de ideas es una subespecie perniciosa de la mentira academica.

Ideas previas

Un cierto tipo de conocimiento precede siempre a

1a e1aboraci6n de cualquier
texto.
Eleccion del tema

10. Tampoco se deben hacer deducciones que no

se sustenten en informadones y en datos razonablemente contrastados. La ignorancia y la superficialidad pueden generar la peor modalidad de arroganda intelectual.
E1 escritor esta obligado
a expresar siempre 10 que
i1 cree La Verdad.

Podriamos sintetizarlo todo con una regla de oro:

el escritor esta obligado a expresar siempre 10 que el
cree La Verdad (con mayilscula yen abstracto) aunque sepa que esta se ve obligada a manifestarse siempre como verosimilitud. Los textos y sus convenciones
varias matizan 10 que creemos saber de las cosas. No
debe ser falso 10 que decimos sobre Borromini en
un manual escolar, ni tampoco 10 que aparezca en un
ensayo universitario, atmque este daro, como ya hemos dicho, que esos dos discursos tengan un contenido y un tone claramente diferentes. Lo bueno es
que ambos textos contribuyan a enriquecer nuestra
vision del arquitecto. La verosimilitud, asf entendida, no es una limitacion convencional de la verdad
sino la unica lente que nos permite contemplarla.

2. Sobre que escribir y cOmo informarse

No recomiendo hacer caso a don Miguel de
Unamuno cuando, en un ensayo famoso, encomia-

Siempre cabe lanzar otro

punta de vista, revo1ucionario 0 mas clarificador.

ba la espontaneidad y la falta de premeditaci6n d I

escritor que inicia un trabaj 0 3. Me resulta dificil co e_
cebir que alguien se situe ante la pantalla del ord~
nador (0 ante la clasica pagina en blanco) sin tener
alguna idea (aunque sea remota) de 10 que quiere
d~~. Es im?resdndible conocer el tema, 10 cual sigmflca, sencillamente, que se llega a escribir despuis
de haber pasado una experiencia intelectual y emocional. Un cierto tipo de conocimiento precede siempre a la elaboracion de cualquier texto.
Es importante la elecci6n del tema. Algunos generos no favorecen el tratamiento de todos los asuntos, pues i,que sentido tendria, por ejemplo, inidar
ahora una tesis doctoral para depurar el cat<ilogo de
Rembrandt cuando un equipo prestigiosisimo ha
realizado hace poco esa tarea? Pero si se puede escribir un nuevo libro, reexarninando a esta figura sefiera del barroco holandes. 0 un articulo especializado sobre alguna obra 0 asunto iconogrMico, 0
precisando relaciones artisticas, problemas tecnicos, etc. Es dificil que no sea posible aportar cosas
ineditas, aunque el tema parezca muy trillado. Y
sobre todo, siempre cabe lanzar otro punto de vista, revolucionario 0 mas clarificador, sin olvidar,
dare esta, que sf hay asuntos realmente novedosos
sobre los que existe poca literatura especializada.
Es en esta curiosa interreladon entre el tema y
el tratamiento que se Ie da donde se define la personalidad intelectual del historiador y del crftico de
arte. Hay temas con garra y otros que no la tienen.
Yno estoy pensando necesariamente en quienes siguen degamente las modas intelectuales, pues ya
sabemos que un sometirniento excesivo a la correccion academica dorninante puede conducir al aburrimiento (0 a la exasperaci6n) del hipotetico lector. Lo rnismo sucede, obviamente, cuando se siguen
al pie de la letra las mas rancias recomendaciones
tematicas y metodologicas. i,Se llevan a mediados
de los mos noventa los gender studies y los asuntos

etnicos? No estara mal, pues, trabajar sobre Frida

Kahlo, perc sera bueno que el escritor 0 escritora conozca el riesgo de caer en los trillados estereotipos
feministas y surrealizantes.

Se autentico siempre al
elegir tus temas de trabajo,
pero no te cierres ante las
posibles revoluciones del conocimiento .

Es dificil evocar todos los casos que esta problematica puede suscitar, pero S1 podemos dar un consejo, especialmente a los mas jovenes: se autentico
siempre al elegir tus temas de trabajo, perc no te
cierres ante las posibles revoluciones del conocimiento. Te defines por 10 que estudias, pero al estudiar cambias y eso te permite ir mas alia de ti mismo. No te falsees eligiendo casas y orientaciones
intelectuales que no te interesan solo porque supongas que eso puede ser profesionalmente oportuno, pero debes hacer gala de tu capacidad de aprendizaje. Lo que no te gusta hoy puede interesarte
mucho manana.

Debes intentar conocer todos los datos y opiniones

que puedan ser relevantes
para el asunto elegido.

Fuentes primarias

Las fuentes primarias, tratandose de arte, son

normalmente las obras mismas y los textos de los
protagonistas de nuestra investigacion. LQueremos
documentarnos sobre el expresionismo abstracto
americano? Hay que ver todos los cuadros que podamos, desde luego, perc tambien leer las declaraciones y los escritos de los artistas de esa tendencia,
aS1 como los de los crfticos coetaneos. Poner en reladon nuestro conocimiento de las obras con esos
textos no tiene por que implicar que concebimos al
arte como una mera traduccion material de las ideas, de cosas ajenas al arte mismo. No es este el momento de hacer disgresiones metodologicas, y cree
que no es necesario ser muy persuasivos para convencer a cualquiera de la necesidad de contextualizar todo 10 que podamos nuestros conocimientos
artisticos. La historia politica, cultural, religiosa, social 0 militar, segun los casos, nos ayudara a comprender por que surgieron determinadas obras y
no otras en un momenta dado, pOI que fueron promocionadas dertas modalidades expresivas en detrimento de otras, etc.

Fuentes secundarias

Podemos referirnos con esto a las fuentes secundarias que son informaciones procedentes de
otros estudiosos. Tal vez las necesitemos de un modo
perentorio perc no tienen por que haber sido encontradas par nosotros mi.smos. Supongamos que
quiero estudiar la arquiteetura militar de los siglos XVI,
XVII Yxvm en las posesiones ultramarinas de la corona espanola; es evidente que me vendra bien co-

La anterior vale en terminos generales, pues algunos profesionales deben ser capaces de escribir con
aceptable correccion sobre muchos asuntos heterogeneos. Un cdtico de arte, por ejemplo, no siempre puede perrnitirse ellujo de seleccionar aquellos
acontecimientos de actualidad sobre los cuales ha
de ocuparse. Tambien podemos aplicarlo a muchos
profesores en diferentes niveles de ensenanza, obligados como estan a desarrollar temas muy variados.
Es necesario
documentarse

En cualquier cas 0, es imprescindible documentarse. La vaguedad y la insolencia del escritor ignorante puede y debe evitarse. En esto S1 se puede
tener exito. Tal vez no seamos capaces de adquirir
el talento Hterario perc sf sabemos como se solucionan las deficiencias de informacion ante un terna
determinado. A eso se Ie llama sencillamente estudio y, en algunos casas, investigacion.
Si tienes claro cuM es el tema sobre el que vas
a escribir es porque ya conoces algo del mismo: has
le1do alglin libro 0 articulo, has visto una exposicion

sobre el periodo 0 artista que te interesa, te ha impresionado alguna obra aislada, etc. Informarte es
profundizar 10 que sabes 0 crees saber. Debes intemar conocer todos los datos y opiniones que puedan ser relevantes para el asunto elegido, 10 cual
obliga a considerar el acto de escribir como resultado de una compleja planificacion estrategica. El conocimiento que precede a la escritura se adquiere,
normalmente, de un modo sistematico.

nocer las H~cnicas de ataque empleadas par los marinos de la epoca, la evolucion de la artilleria, el alcance de los morteros, etc. Estas cosas puedo aprenderlas en los textos de otros historiadores
especializados en asuntos belicos, de modo que yo intentare profundizar (en los archivos y en la bibliografia
especializada) sobre aquellos aspectos propios de mi
especialidad no examinados por los otras tipos de
historiadores: pIanos, disposiciones espaciales, consideraciones tecnicas y esteticas, autores de los proyectos, etc.

Quiza no sea muy operativa, en La practica, esta distinci6n entre distintos tipos
de fuentes: todo vaLe si sirve a nuestros prop6sitos.

Librerias y bibliotecas

Quiza no sea muy operativa, en la practica, esta

distincion entre distintos tipos de fuentes: todo vale
si sirve a nuestros propositos. La enorme cantidad
de posibles temas a abordar, multiplicada por la notable variedad de los generos, hacen imposible inventariar los procedimientos para adquirir la informacion relevante. Lo que es suficiente para hacer
un buen articulo periodistico puede ser deficiente
si queremos elaborar algo mas especializado. Y tambien parece absurdo pretender saberlo todo de un
tema si solo vamos a escribir de ello sinteticamente en un manual escolar.
En cualquier caso sera casi imposible que no recurramos a los libros y a los articulos especializados.
Visitar sistematicamente las librerias para enterarse
de las novedades es un ejercicio indispensable. Nadie
puede negar la conveniencia de poseer una biblioteca
personal, y no es necesario ser millonario para ir adquiriendo poco a poco una buena seleccion de libros
con los que uno se siente particularmente identificado.
No todos son caros y algunos son realmente baratos
sin dejar por ello de ser excelentes. Para los libros
antiguos estan las librerias de viejo. Con paciencia,
entusiasmo y algo de picarma pueden encontrarse en
ellas muchos clasicos de la historia del arte. No es
infrecuente tropezarse en sus viejos anaqueles, a precio de saldo, con esas rarezas bibliograficas que tan
importantes pueden ser para determinados temas.

Es aconsejable pedir ayuda a los bibliotecarios y documentalistas .

Revistas especializadas

Las bibliotecas publicas son insustituibles para la

mayor parte de los asuntos que puedan interesar_
nos. Los ficheros tematicos y ahora los informati_
zados nos permiten conocer en seguida todos los
materiales relacionados con el objeto de nuesto interes. Basta con teclear las palabras clave para que
aparezcan en pantalla los datos de las obras correspondientes. Si uno visita varias bibliotecas importantes 0 accede a alguna terminal de datos conectada con los grandes depositos bibliograficos se
encontrara en poco tiempo con un elenco bibliogrcifico realmente impresionante. Me refiero a la
mayoria de los temas, naturalmente, pues ya sabemos que hay cosas sobre las que se ha publicado
muy poco. Es aconsejable siempre pedir ayuda a
los bibliotecarios y documentalistas, pues los sistemas informaticos y las claves de referencia suelen
variar de unos lugares a otros. Estas cosas se aprenden pronto en cada lugar y no requieren, creo, un
entrenamiento especial.
Normalmente es necesario tambien saber 10 que
han publicado las revistas. El eventual escritor de
arte y arquitectura debe saber que existen algunos
repertorios de articulos con indices de nombres y de
temas muy completos que resultan de gran utilidad
en la mayoria de las investigaciones. Me reflero a publicaciones periodicas como Art Index, RILA, 0 el
mas reciente (que ha sustituido a los repertorios
anteriores) BIHA. Estas dos ultimas publicaciones periodicas contienen resumenes de los articulos en
frances y en ingles. Todas las bibliotecas de cierta entidad poseen todos los numeros de estas obras (actualmente disponibles en cd-rom). Como se trata de
instrumentos de consulta que solo se utilizan de
manera ocasional, no aconsejo a ningun estudioso
particular suscribirse a estos tediosos inventarios
de 10 que contienen las revistas especializadas.
LSe recogen ahi todos los articulos del mundo?
No. La seleccion de las revistas vaciadas en tales re-

pertorios combina el azar con discutibles criterios,

vagamente elitistas. Figura casi todo 10 publicado en
Estados Unidos y en algunos paises europeos (sobre
todo Inglaterra, Francia, Alemania e Halla); las revistas espanolas no estan tan bien representadas
como debieran; finalmente, apenas hay nada de
America Latina, Africa y Asia. Con todo, estos inventarios son realmente impresionantes, y aumentan constantemente de ano en ano. Cada vez
se publican mas cosas, y es practicamente imposible que todo ello este recogido 0 registrado en alguna parte. Ni siquiera es posible leer y digerir, en la
mayor parte de los casos, todo 10 que contienen las
buenas bibliotecas sobre algunos asuntos determinados. LQuien puede jactarse, por ejemplo, de conocer a fondo la bibliografla de Picasso? LCuantos
libros y artkulos se Ie habran dedicado en todos los
paises de los cinco continentes?

Bemos entrado en una

nueva era, y es muy dificil
que seamos capaces de conocer todo 10 publicado sobre un tema antes de ponernos a escribir.

pregunta deja al estudioso en una situacion incomoda, aunque todos los expertos consultados responden casi de la nlisma manera. Antonio Bonet
Correa dice: Se debe siempre aspirar al maximo nivel de informacion posible. Ahora bien, existe un limite para saber detenerse. La documentacion excesiva acaba siendo repetitiva e innecesaria. Darse
cuenta en donde se encuentra la frontera que separa
la insuficiencia de la superabundancia de datos es
un signa de la madurez intelectual del investigadon>.
Jaime Brihuega afiade las siguientes precisiones:
Por supuesto que hay un umbraL una 'masa critica' de conocimientos, a partir de los que se hace
posible generar el bosquejo inicial de un trabajo. De
hecho, este bosquejo es ya la maqueta de un conjunto organizado de opiniones. Cualquier objeto
de investigacion (por acotado que parezca en principio) presenta ... un campo inagotable de interpretaciones susceptibles de transformarse en conocimientos. Por ella es necesario determinar,
aunque sea artificialmente, la existencia de ese
'punto cero'. Este umbral es dificil de definir de
una manera generica ya que, muchas veces, es la
intuicion intelectual (que no es otra cosa que una
prospeccion estadistica inconsciente y fulminante) quien 10 establece para cada problematica concreta. A partir de ese momento, el crecimiento de
la informacion sera requerido por el propio proceso del discurso y su escritura. En la capacidad
que encuentre esta nueva informacion para afianzar, modificar 0 ensanchar las opiniones iniciales,
consiste gran parte de la validez del umbral inicialmente determinado.

Hemos entrado en una nueva era, yes muy dificil que seamos capaces de conocer todo 10 publicado sobre un tema antes de ponernos a escribir.
LQue nivel de informacion debemos, pues, poseer? LExiste un punto razonable a partir del cual podemos considerarnos autorizados para opinar? La

Antonio BONET CORREA

Naci6 en La Coruna en 1925, y se forma en las universidades de Santiago
de Compostela y Paris. Su actividad como profesor de historia del arte
ha transcurrido en las universidades de Madrid, Murcia y Sevilla, antes
de regresar de nuevo a la Complutense de Madrid (1972), de la cual es
actual mente Catedratico Emerito. Ha ostentado numerosos cargos
artfstico-culturales (direcci6n del Museo de Bellas Artes de Sevilla, Presidente
de la Asociacian Espanola de Criticos de Arte, Presidente de ARCa,
Presidente del CEHA, Censor de la Academia de Bellas Artes de San
Fernando, etc.). Ha ejercido la crftica de arte y de la arquitectura en
diversos medios (sobre todo en EI Correo de Andalucia y, ultimamente,
en ABC). Promotor de numerosas empresas culturales colectivas, dirige
las colecciones de arte de la Editorial CMedra. Tambien ha orientado un
numero ingente de proyectos de investigaci6n y tesis doctorales. Entre
sus numerosos Iibros pueden destacarse los siguientes: La arquitectura
en Galicia durante el siglo XVII (1965), Andalucla barroca (1978),
Morfologfa y ciudad (1978), Fiesta, poder y arquitectura (1991), YFiguras,
mode/os e imagenes en los tratadistas espaflO/es (1993).

Cuando nos queremos documentar sobre algo recurrimos a todo tipo de estratagemas .

En fin, cuando nos queremos documentar sobre algo recurrimos a todo tipo de estratagemas:
leemos todo 10 necesario, hacemos entrevistas a
quienes saben del asunto, buscamos indicios materiales muy diversos, viajamos para ver cosas, etc.

Asf es como nos hacemos con un criterio personal

que ha de parecerle convincente al lector medio
de nuestro trabajo. El tema debe estar en su punto, por utilizar una metafora culinaria: ni muy
crudo ni demasiado cocido. Perder un tiempo excesivo con la documentacion previa puede ser tan
paralizante y tan letal como una inconsciente precipitacion.

faciles de guardar y manipular. Pueden archivarse en

ficheros convencionales 0 en simples cajas de zapa1os, con separadones de cartulina, rotuladas 0 no, segun 10 requiera la temarica de nuestra investigadon. Yo he confecdonado muchas de estas fichas con
los folios desechados de antiguos borradores, empleando la parte trasera, en blanco, para mis anotadones. Esto es economico, desde luego, pero tambien ecologico: no hay por que derrochar papel
cuando esta en juego la destruccion de los bosques.

3. Organizacion del material

Metodos para
almacenar la
informacion

Fichas

papeletas

La informacion que adquirimos para llegar a escribir sobre algo puede guardarse en la memoria
personal, pero este procedimiento vale solo para
algunos generos breves como el articulo periodistico 0 la critica. Y ni aun asf merece la pena retener
ideas 0 datos cuando podemos apuntarlos, archivados y utilizarlos en muchas ocasiones sin ningun esfuerzo especial. En la mayor parte de los casos es imprescindible desarrollar un metodo logico
que permita registrar y procesar toda la informacion
que adquirimos en el curso de nuestro trabajo.
Esto es mas importante de 10 que parece. Son
muchos los que fracasan en sus empeiios investigadores por no tomarselo en serio desde el principio. Practicar los generos academicos no es igual
que escribir una novela, y por eso no recomiendo
anotar en cuadernos las distintas noticias, ideas y
citas que uno va recogiendo para elaborar un trabajo
de cierta complejidad. Con ese sistema es muy dificll llevar los datos de un lado a otro y ordenarlos
para la redaccion. El procedimiento dasico que se ha
revelado mas eficaz consiste en hacer fichas 0 papeletas de mediano tamaiio. No es necesario que
sean de cartulina y yo recomiendo, de hecho, las de
papel: un folio del tamaiio Din A4 dividido en cuatro partes proporciona otros tantos papelillos rectangulares de un tamaiio ideal (15 x 10'5 centimetros), baratos, asequibles, poco engorrosos, y muy

Cada Jicha debe emplearse solo para una idea,

noticia 0 cita concreta.

Fichas bibliograficas

EI sistema requiere seguir inflexiblemente un

prindpio basico: cada ficha debe emplearse solo para
una idea, noticia 0 cita concreta. Tales papelillos
cohiben muy poco y es mejor anotar algo que tal vez
necesitemos, aunque no estemos completamente
seguros de ello, que tirar luego algunos si se reveIan innecesarios en el curso de la investigacion. En
todas estas papeletas debemos indicar la fuente: autor, tftulo y pagina de la obra, si es una dta 0 un dato
extrafdo de otro autor; archivo, legajo y folio si se
trata de un dato no publicado; circunstancias concretas de la noticia en el caso de informaciones orales, etc. Solo asi podremos reflejar en nuestro escrito
finalla procedencia concreta de nuestras informadones, cumpliendo honestamente con esa importante obligacion intelectual.
Puede ocurrir que hagamos muchas fichas de
un mismo libro 0 articulo. En este caso no es necesario repetir en todas ellas los datos completos
de la obra en cuestion, bastando una indicacion somera y la pagina. Por ejemplo, la anotacion Joaquin
Yarza, Formas artisticas..., p. 78, colocada bajo una
cita concreta, remite a una entrada especifica de
nuestro fichero bibliografico donde sf constara la
referencia completa de la obra:
YARZA LUACES, Joaquin
Formas artisticas de 10 imaginario
Editorial Anthropos, Barcelona 1987.

Estamos hablando de un
Jichero personal, en Juncion de uno 0 varios trabajos especificos, y no del
que se elabora en una biblioteca publica.

Podemos aiiadir en estas fichas bibliograficas todas las observaciones que puedan sernos utiles,
como por ejemplo, escrito al dorso de la cartulina
anterior: Coleccion de ensayos, muy sugestivos,
sobre distintos aspectos de la iconografla medieval,
ilustrados con fotos en blanco y negro, etc. Caben
otras anotaciones, como siglas de bibliotecas asequibles donde se encuentra ellibro en cuestion, u
otras cosas anecdoticas que sirvan de recordatorio
al usuario. No olvidemos que estamos hablando de
un fichero personal, en fund on de uno 0 varios
trabajos espec.fficos, y no del que se elabora en una
biblioteca publica. Recomiendo para estas fichas
utilizar cartulinas mas pequeiias que las de las papeletas de anotaciones. Un buen tamafio puede ser
el estandar de 12'5 x 7'5 centimetros.

interesantes variantes particulares: Luis Fernandez

Galiano guarda en unas carpetas recortes, fotocopias y noticias relativas a los temas de sus cuidados
artfculos de analisis y Cfftica arquitectonica. La redaccion de cada uno de ellos esta pIecedida, pues,
por una espede de dossier informativo utilizable,
presumiblemente, por cualquier otra persona, antes y despues de que se haya escrito el texto que motivo su comecdon. Se parecen un poco a esto las carpetas del profesor Antonio Bonet Correa, que explica
su sistema de la siguiente manera: A 10 largo de los
alios, en lecturas diferentes, voy tomando notas sobre temas que me atraen e interesan. Siempre cojo
el papel mas cercano: una cuartilla en blanco, el
recorte de un folio, el reyeS de una factura 0 de
una invitacion... Estas fichas 0 papeletas de
distintos tamanos las meta en carpetas, par regIa
general de pequeno formato. Para clasificarlas a su
vez las ordeno dentro de pliegos blancos sabre los
cuales rotulo un epfgrafe 0 concepto que no solo sirve para encontrar facilmente 10 que busco sino tambien, muchas veces, para estructurar 10 que luego
escribo a su proposito. En los pliegos, junto a las
papeletas, incluyo alguna imagen, perc he de confesar que, carente de una verdadeIo fichero, las
couffo mas bien al archivo de la memoria.

LComo recoger las citas de un texto clasico del

que exista mas de una edicion? Varia mucho, segun
la organizacion de la obra, pero un criterio razonable puede ser mencionar ellibro y capitulo junto a
la pagina de la edicion que se esta manejando. Asi,
por ejemplo, Pacheco, lib. 1, cap. VI. Bonaventura
Bassegoda, p. 143, indicara que nuestra referencia procede del capitulo VI dellibro I de EI arte de la
pintura de Francisco Pacheco, y que la hemos copiado de la pagina 143 de la edicion preparada por
Bonaventura Bassegoda i Hugas (Ediciones Catedra,
Madrid 1990). Estos ultimos datos solo figuraran
en nuestro fichero bibliografico, pues ya hemos dicho que no es necesario copiarlos cada vez que tomamos una anotacion de ese libro.
Otros procedimientos
de trabajo

Gonzalo BORRAs GUALIS

Todo esto son pequefios consejos para la organizadon interna del material y no indican como
debemos dtar a pie de pagina, cuando escribimos el
texto definitivo. De ello hablaremos mas adelante.
El procedimiento que he descrito aquf someramente no es muy distinto del que emplean otros conocidos historiadores y cnticos de arte, aunque hay

Tambien considero de interes dar a conocer el

metoda de trabajo del profesor Gonzalo Borras:

Foto: Pedro Avellaned

Naci6 en Valdealgorfa (Teruel) en 1940 y curs6 estudios de Derecho e

Historia en la Universidad de Zaragoza. En 1971 defendi6 su tesis doctoral
dedicada al Arte mudejar en los valles del Jalon y del Jiloca. Sin abandonar
su inten?s preferente por la arquitectura medieval espanola. se ha dedicado
tambien a otros periodos. a las cuestiones generales y a los problemas
metodol6gicos. Entre sus libros pueden destacarse los siguientes:
Diccionario de terminos de arte (en colaboracion con Guillermo Fatas;
1980). Gufa artfstica de Calatayud (1973; en colaboracion con German
Lopez Sampedro), Pintura romanica en Aragon (1978; en colaboraci6n
con M. Garda Guatas). Arte mudejar aragones (1978 y 1985), Arte
mudejar (1990), Elislam. De Cordoba al mudejar (1990), EI arte gotico
(1990) y Pontormo (1995). Actualmente es catedratico de Historia del Arte
en la Universidad de Zaragoza.

Personalmente organizo el material de un modo

bastante rudimentario. Para la bibliografla utilizo
fichas crfticas personales; a cada lectura Ie abra su
correspondiente ficha de autor, donde anoto las tesis basicas del mismo y mis impresiones crfticas;
este procedimiento me evita muchas relecturas.
Para el trabajo de campo sigo el sistema de cuadernos, anotando todas las observaciones in situ,
acompafiadas cuando es necesario de croquis y dibujos a mana alzada; este sistema evita tener que
volver mas de una vez al lugar correspondiente.
Para la investigacion de archivo sigo el sistema documental de fichas, de pequefio formato, que facilita mucho su usa; solamente cuando un documento es muy importante y va a ser editado en
apendice recurra, con posterioridad, a la transcripcion fntegra.

HI metodo de trabajo debe

ser sencillo, poco engorroso
y flexible.
Procedimientos
informaticos

Todo vale, sin olvidar que

el objetivo final no es acumular datos porque sfsino
para procesarlos, elaborando textos originales y de
calidad .

De estos testimonios (y de otros que no copiamos aquf para no reiterar en exceso las ideas fundamentales) se desprende una interesante conclusion: el metodo de trabajo debe ser sencillo, poco
engorroso y flexible; ha de permitir recoger y guardar datos muy variados y, sobre todo, puede ser
muy diferente segun el tipo de trabajo que se elabore. Esto nos permite aludir ya a los pracedimientos
inform<iticos. Los ordenadores portatiles hacen posible el trabajo directo en el centro de investigacion, de modo que una cita 0 un documento transcrito en el archivo 0 biblioteca puede copiarse
automaticamente luego en el texto definitivo, con
el consiguiente ahorro de esfuerzo buracratico. Por
supuesto, parece mejor hacer en el ordenador los ficheros bibliograficos. Todo es posible en este terreno prometedor y es casi segura que muchos lectores de este libra estan empleando ya, a mediados de
los afios noventa, procedimientos informchicos eficaces para recabar informacion. Todo vale, sin 01vidar que el objetivo final no es acumular datos
porque sf sino para procesarlos, elaborando textos
originales y de calidad.

4. Elementos visuales

Importancia de las
imagenes

La historia deL arte y de La

arquitectura es iconico-verbal.

Camaras fotognificas y
accesorios

Cuando escribimos sobre arte y arquitectura no

podemos olvidarnos de las imagenes. Lo normal es
que hagamos discursos sobre cosas que pueden
verse, yes muy frecuente que algunas reproducciones de cosas concretas sean esendaLes para que el
argumento a desarrollar resulte comprensible. Aquf
hay una importante diferencia tecnica entre nuestra disciplina y otras materias humanfsticas como la
historia economica, social 0 literaria: mientras estas ultimas son verbales, la historia del arte y de
la arquitectura es iconico-verbal. Nosotros practicamos, aunque no seamos siempre conscientes de
ello, un genera hlbrido, combinando textos con reproducciones visuales. Nuestro modele narrativo
paradigm<itico no reside tanto en la novela tradicional como en el reportaje fotografico, el cine, 0 algunos generos televisivos.
LQue hacer, pues, con las imagenes? LComo obtenerlas, guardarlas y utilizarlas? Sobre esto me
atrevo a dar un primer consejo, casi una orden, al
esforzado principiante: debes aprender algo de fotograffa, pues no podras, aunque seas muy rico, ir
acompafiado permanentemente por un fotografo
profesional. Necesitas al menos una camara reflex
de 35 milimetros, con una lente ordinaria y un gran
angular de 28 mm. Esto ultimo es mas util, generalmente, que un teleobjetivo, aunque todo depende, claro esta, del tipo de fotos que nos exija
realizar el trabajo en el que nos hallemos empefiados. Un zoom de 28 a 70 mm puede ser muy adecuado para casi todo, pera no recomiendo los mas
frecuentes en el mercado que suelen ser de 35 rnm
en adelante (captan un campo insuficiente para las
fotos de arquitectura; muchas fachadas e interiores
solo se pueden tomar con angulares mayores, como
el de 28 mm. que he recomendado).

Si haces fotas de libros y revistas, 0 quieres r produdr pIanos, postales, pequeiios dibujos, copiar
otras fotagrafias, etc., necesitaras un objetivo macro,
que permite acercar la camara a detalles muy pequefios. Mas baratas, aunque igualmente eficaces,
son las lentes de aproximacion que se colocan delante de los objetivos ordinarios permitiendo las mismas prestaciones que con un macro. Las tiendas
especializadas de fotografia suministran informadon sufidente sobre estos y otros materiales. Insisto
en que no necesitas ser un especialista y por eso
renuncio a dar aqui informacion detallada sobre
los muchos tipos de camaras, y la casi infinita variedad de accesorios fotograficos disponibles en el
mercado. EI material imprescindible no es tan caro
como algunos suponen, y no olvides que algunos
establecimientos venden excelentes productos de
segunda mano, garantizados, cuyas prestaciones
pueden ser tan buenas como las de las ultimas novedades del comercio.

Con cualquier maquina

fotografica que usemos, debemos poder controlar manualmente el enfoque y los
parametros luminosos.

A proposito de esto, debes saber que al historiador del arte no Ie convienen las camaras superautomaticas, de modo que algunos modelos aparentemente anticuados pueden ser excelentes para
nuestro trabajo. Con cualquier maquina fotografica que usemos, debemos poder controlar manualmente el enfoque y los parametros luminosos: casi
siempre (sobre todo en fotos de arquitectura) es
bueno aumentar la exposicion con respecto a 10
que marca el fotometro autamarico.
Entre los accesorios, es indispensable poseer un
tripode y un disparador manual. Ello te permitira fotografiar y estudiar cosas muy oscuras, casi invisibles para la mirada ordinaria. Muy conveniente es
tambien un tablero reproductor, que sirve para fijar la camara cuando se hacen fotas de libros, 0 papeles varios, aunque tal vez esto requiera un grado de especializacion mayor (casi todos los
profesionales espafioles se sirven de los tableros re-

productares que hay en los departamentas universitarios).

Tipos de pelicula y
camaras espia

Clasificaci6n de las
imagenes

Con todo 10 anterior podras emplear peliculas de

sensibilidad muy baja, de 100 ASA 0 menos, pues
estas tienen el grano muy fino y reproducen con mayor fidelidad tados los detalles. Ahora bien, los historiadores del arte y de la arquitectura hacen muchas fotas utiles, desde el punta de vista profesional,
en el cursa de viajes improvisados, 0 en circunstancias muy adversas. A veces no podemos transportar una camara pesada, con sus accesorios, y
tampoco estamos seguros de que vamos a encontrarnos, por sorpresa, con algo importante para
nuestro trabajo. Es conveniente por eso lIevar siempre una camara pequefia, tipo espia, aunque de
un formato estandar de 35 mm (no recomiendo las
que necesitan pellculas de pequefio formato, como
las de 110, pues la oferta de este material en el mercado es fiUy 1imitada). Esta segunda camara sipuede ser automatica y debenl cargarse normalmente
con pellcula de alta sensibilidad (200 0 400 ASA)
para hacer sin tripode algunas tamas que saldrian
oscuras a movidas con las peliculas ordinarias.
Sea como ruere, el escritar de arte y arquiteetura
acaba hadendose siempre con un repertorio de imagenes fundamentales para su trabajo. A 10 que obtiene con su camara hay que sumar otras fotograHas, postales a diapositivas, compradas en museos
u arras institudones culturales; recortes de periodicos
o revistas; fotocopias (aceptables cuando se trata
de imagenes lineales); dibujos y esquemas de elaboracion propia 0 ajena, etc. LComo dasifica, guarda y reutiliza todo ese material?
El metodo de las carpetas puede valer, en circunstancias normales, tal como ]0 emplea el profesor Bonet Correa (vease el capitulo anterior). Pero
no cabe duda de que es diffcil, fisicamente, archivar
y manejar varios centenares 0 miles de imagenes he-

Somos muchos los que recomendamos emplear casi

exclusivamente diapositivas, en blanco y negro 0 en
color.

Rotulado de las
diapositivas

terogeneas, algo que puede ser inevitable en trabajos historico-artisticos de ciena complejidad. Por eso
somos muchos los que recomendamos emplear casi
exclusivamente diapositivas, en blanco y negro 0 en
color, segun 10 requiera el asunto a estudiar. Las
diapositivas cuestan menos dinero que las fotografias sobre papel, abultan poco, son muy faciles de
archivar y de manipular, y dan una calidad de reproduccion superior a las fotograffas ordinarias.
Uno puede estudiar cualquier problema con elias utilizando un visor-ampliador de mesa. Sirven tambien
para ilustrar las conferencias 0 las clases, y los editores las prefieren cuando hemos de publicar alguna imagen. Se pueden guardar miles de diapositivas, perfectamente clasificadas, en un pequeno
mueble construido al efecto. (,Como podrfamos hacer 10 mismo con otras tantas fotograffas, recortes,
fotocopias, y otros materiales variopintos?
Importa mucho rotularlas bien, poniendo en el
marquito todos los datos relevantes: autor y titulo
de la obra, fecha, localizacion, procedencia de la
imagen, y ano en que se ha hecho esa diapositiva.
Cuando este marco sea de plastico (es decir, casi
siempre) escribiremos estos datos empleando un
rotulador especial, para superficies lisas, de punta
muy fina. La clasificacion ulterior de estas diapositivas es muy facil, pues pueden ordenarse en cajones, con guias especiales, igual que se hace con las
fichas ordinarias en las cajas de zapatos.
Cambiaremos de sitio y consultaremos nuestras diapositivas segun 10 vayamos necesitando en el curso de nuestro trabajo, sin excluir su eventual proyeccion para apreciar mejor algunos detalles.
Un pequeno truco para repasar nipidamente
muchas diapositivas: se miran colocando detras 0 encima de una mesa, a una cierta distancia de las mismas, un folio en blanco, procurando que este bien
iluminado. Con el tiempo se aprende aver muchas
cosas en estas imagenes tan reducidas, y apenas se

necesita recurrir a la proyeccion ampliada de las

mismas.

Imagenes en soporte
magnetico

Cuando la television de
alta definicion se combine
con las posibilidades abiertas por la informatica, no
habra ninguna razon para
mantener el reinado actual
de la diapositiva en color
sobre los otros soportes.

Elementos graficos

Ademas de 10 ya comentado, el historiador del

arte utiliza tambien camaras con soporte magnetico, para imagenes estaticas, videos, y videodiscos.
Es muy probable que estos medios tecnicos alteren
radicalmente en un proximmo futuro los procedimientos de trabajo de nuestros profesionales. Cuando
la television de alta definicion se combine con las posibilidades abiertas por la informatica, no habra ninguna razon para mantener el reinado actual de la diapositiva en color sobre los otros soportes. Es evidente,
por 10 demas, y sobre ello insistiremos mas adelante, que la imagen en movimiento (cine y video) da
cuenta con mayor fidelidad de ciertos fenomenos
artisticos procesuales (body art, happenings, performance, land art, etc.). Lo mismo sucede con las
esculturas moviles 0 con la arquitectura en general, cuya percepcion obliga a un recorrido fisico en
un tiempo real, algo que no puede reflejar adecuadamente la camara estatica. El empleo actual de una
clase u otra de imagenes depende, pues, de la tematica de nuestro trabajo y del genero que practiquemos.
Es frecuente ver libros y articulos de arte con
graficos, esquemas visuales, pIanos 0 mapas. No se
trata, en la mayoria de los casos, de meros <<ornamentos)) gratuitos del texto sino de recursos intelectuales coherentes, completamente necesarios
para el correcto desarrollo de la argumentacion.
Puede discurrirse sobre un asunto tecnico, el programa iconografico de una fachada medieval, la
distribucion espacio-temporal de un motivo formal, etc. Los recursos graficos, en estos y otros casos, han probado su eficada intelectual, y hara bien
el autor 0 autora que se sirva inteligentemente de
sus grandes posibilidades.
Una parte de este trabajo puede realizarlo cual-

Tambien los pIanos, mapas y otros recursos graficos

mas complejos se hacen
ahora con procedimientos
informaticos .

quiera que haya recibido un mecliano entrenamiento. No 0lvidem05 que much05 programas asequibles de ordenador permiten elaborar con facilidad muchos graficos estadisticos. Tambien los pIanos,
mapas y otros recursos graficos mas complejos se hacen ahora con proceclimientos informaticos. Pero no
podemos aspirar a que el escritor de arte domine todas estas tecnicas modernas, ni tampoco las mas
artesanales del dibujo tradicional. Sera bueno que
busque, cuando 10 necesite, el auxilio de algun profesional (grafista, delineante, programador...) pero
asegurandose el control intelectual del resultado.
Esto es irnportante, pues si los cliseiiadores no reciben instrucciones muy precisas pueden enfatizar
aspectos irrelevantes, sin olvidar el riesgo de que
sacrifiquen la claridad conceptual en favor de su
peculiar concepto de la estetica.

5. Derechos de reproduccion

La historia del arte y

la produccion de
imagenes objetivas

Ahora es facil publicar

excelentes imagenes en color a un precio muy razonable .

EI desarrollo de la historia del arte y de la arquitectura ha estado limitado, historicamente, por

las dificultades tecnicas para reproducir imagenes.
La imprenta de caracteres moviles permitio democratizar los textos, alcanzandose asi un desarrollo
prodigioso de la literatura, la filosoffa, y de ciertas
ramas de la dencia. Algunos de estos impr sos llevaron imagenes, pero eran grabados con tacos de
madera 0 planchas de cobre, hechos con procedimientos artesanales, caros y de escaso rendimiento. La historia del arte como disciplina academica alcanzo su madurez a finales del siglo XIX, cuando se
pudieron comparar muchas imagenes fotograficas
de obras de arte alejadas en el espacio y en el tiempo, y cuando se hizo factible publicar los resultados
y las pruebas visuales objetivas de las investigaciones realizadas.
La reproduccion masiva de fotografias se ha ido
abaratando a 10 largo del siglo XX. Ahora es facil pu-

blicar excelentes imagenes en color a un precio

muy razonable, a 10 cuaI hay que afiadir las inmensas posibilidades para la historia del arte de algunos soportes magneticos como el video y el cdrom. Por fin parece posible concebir el discurso
artistico como un verdadero relato iconico-verbal,
in que sea obligado remitirnos a imagenes impllcitas que ellector debe recordar 0 consultar en otro
lugar.

Derechos de las
fotografias y derechos
de reproduccion

Pero un obstaculo ine5perado ha surgido en este

desarrollo prometedor: los derechos de reproduccion. Las fotografias de arte han sido hechas por alguien, y esa persona, 0 sus herederos, tiene derecho a cobrar'un porcentaje por el uso de esa imagen.
A esto se pueden aiiadir las condiciones restrictivas
impuestas por los propietarios privados 0 institucionales de la obra original sobre la que se ha hecho la fotografia en cuestion. Y por si esto fuera
poco, esta el artista mismo, autor de ese original, y
que puede cobrar derechos de reproduccion aunque no sea ya legalmente dueno de su obra (estos
derechos se tranfieren a los herederos, como cualquier otra propiedad).
Claro que hay muchas excepciones y situaciones particulares. Pocas veces esta claro a quien se
debe peclir permiso 0 pagar un canon. Pero no hay
duda de que la marana legal en torno a esta cuestion, junto a las elevadas regalias que piden algunos, impide publicar muchas imagenes y esta clificultando gravemente el desarrollo de la historia del
arte y de la arquitectura. Muchas cosas se reproducen sin adarar bien esta cuestion, asumiendo algunos riesgos: 5i se soIicitaran por escrito todos los
permisos y se abonaran siempre todos los derechos
que parece exigir la ley, la produccion editorial resultaria tan cara que apenas si existiria produccion
historico-artistica digna de mencion.
Recomiendo, de todos modos, estudiar la legis-

Los valores artisticos no

los elabora tanto el artista
como el critico 0 el historiador.

lacion. Y ojo con algunos casos: de Picasso, por

ejemplo, no se puede publicar nada sin pagar a la
agencia SPADEM. Personalmente no me parece etico financiar a herederos azarosos por difundir la
obra de un genio universal, pero sf es legal; no 01videmos que los valores artisticos no los elabora
tanto el artista como el critico 0 el historiador.
Algunas agencias como VEGAP en Espana han convencido ya a muchos creadores vivos para que les
cedan la gestion de sus derechos, aunque es dudoso que todo esto favorezca la extension del arte y beneficie a los artistas, en terminos generales.
Sobre todo ello recomiendo consultar Pautas.
Boletin Informativo de la Asociacian de Revistas Culturales
de Espana, cuyo numero 9 (Junio de 1994) esta dedicado a Derechos de autor y acceso ala cultura. Ahi se
ofrece informacion suficiente y puntos de vista contrapuestos. Discrepante de la opinion mayoritaria en
esa revista, pero representativo de 10 que piensan
la mayoria de los galeristas, criticos e historiadores
del arte, es el articulo que publique primero en la
prensa diaria y que reproduzco de nuevo a continuacion.
EL MANIFIESTO ENCONTRADO
EN ZARAGOZA
Los artistas plasticos y el derecho

de propiedad4
El 30 de noviembre de 1993 un grupo de pintores
y escultores espaiioles han protagonizado un curioso amago revolucionario. Como no habia palado de invierno que tomar, optaron por reunirse en
el paraninfo de la Universidad de Zaragoza para
hablar entre elios de cosas que crelan importantes.
Antes de dar por concluida la asamblea y de que
los asistentes se retiraran de nuevo a sus estudios
(de invierno), han lanzado un manifiesto. Ya sabemos que esta palabra tiene mucha tradicion en el
arte de las vanguardias: siempre que la oimos re-

cordamos el verba encendido de Marinetti, Tzara

o los surrealistas, las grandiosas exigencias colectivas, las soflamas contra los intereses mezquinos
de la sodead burguesa, caduca y filistea.
Que raro, nada de ello se encuentra en este escrito. A juzgar por 10 publicado (vease EZ Pais, I de diciembre de 1993) parece que nos hallamos ante
un ejemplo perfecto de prosa sindical-funcionarial, cuyos catorce puntos (peticiones, mandamientos) podrian resumirse del modo siguiente:
el artista debe seguir siendo el duefio mas que moral de su obra, aunque la haya vendido, y debe cobrar por cada eventual reproduccion 0 transaccion
que pueda hacerse de la rnisma; y el Estado debe
garantizar esos derechos de propiedad, para elios
y para sus herederos, hasta setenta afios despues
de faliecido el creador.
Parece evidente que han denorninado manifiesto a
unas reivindicaciones legales corporativas con importantes secuelas economicas. Quisiera dejar claro que me parece muy encorniable el deseo de proteger a los anistas, que son seres, seglin palabras de
Gordillo, desvalidos y debiles, algunos de ellos
verdaderos heroes, que trabajan con dificultades
bestiales. Pero es muy poco probable que se remedie su situacion mediante esta clase de redamaciones.
Los catorce puntos del texto son bastante candorosos. Es llamativo que no reconozcan el distinto
caracter de las obras de arte visual ni tampoco la
naturaleza endemoniadamente variada de su hipotetica reproduccion. No puede equipararse un
oleo de Antonio Lopez a un comic de Mariscal: 10
primero es un objeto unico y sus reproducciones
deberan entenderse, normalmente, como recordatorios 0 citas de la obra original; el cornic, en
cambio, ha side concebido ya para su reproducdon fotomecaruca, y su copia es como la de una novela. Esta claro que ambos tipos de obras no pueden considerarse de la misma manera cuando se
habla de derechos de autOf. LY que decir de los

modos, de 10 contextos y de las intendones? Racer

una postal con la hipotetica pintura de Antonio
Lopez no es igual que reproducirla como parte de
una argumentacion en un articulo crftico, en una
historia de la pintura e panola contemporanea, 0
en un manual escolar. Lo mismo podrfa decirse de
muchas fotograffas y disenos graticos, cuyas facilidades teoricas de reproduccion son mucho mayores. (.Es todo ello piraterfa economica o-y intelectual?
Una cosa es la innoble explotacion economica de
los creadores y otra el derecho social al debate y al
disfrute de los productos culturales. Las asimilaciones literales entre los derechos de los musicos 0
escritores y los de todos los artistas plasticos puede conducir a graves distorsiones de la realidad.
Pagar por la reproduccion fotogratica de una escultura en un libro historico-artfstico, equivaldrfa
a exigir una cuota economica por la paratrasis 0 resumen de un poema, con alguna cita literal, en
una historia de la literatura.
No saquemos las cosas de quicio. Una obra es artfstica cuando ha recibido la sancion crftica y es
considerada como tal en los medio especializados. El autor es solo uno de los agentes implicados
en la nocion compleja de la artisticidad. Sorprende
la candidez de esas redamaciones de derechos que
implican pagos de canones en transacciones ulteriores iPor encima de las veinticinco mil pesetas!
(.No deberfamos pagar igualmente un porcentaje
por la reventa de un tresillo? (.0 solo debemos hacerio cuando 10 ha disenado alguien cuya obra se
publica en las revista ? Tambien se redaman regal1as
casi eternas para 10 herederos, 10 cual me parece
particularmente suicida. Todos los estudiosos del
arte del siglo XX conocen bien los caprichos de algunas viudas, la voracidad, veleidades y disputas de
hijos, nietos, sobrinos, yemos y demas depositariosas de los derechos de algun artista famasa. En pocos casos favarecen de verdad el conocimiento y la
difusion de la abra de su ilustre predecesor. No es

10 mismo heredar la Enciclopedia Espasa 0 un piso

en Badajoz que los derechos de exhibicion y reproduccion de un creador. Algunos valores culturales son colectivos y no deberfan ser monopolizados arbitrariamente por nadie.
En fin, una cosa sf esta clara: al amparo de la ingenuidad de algunos, engordan nuevas especies
de intermediarios. Tal vez haya agentes y leguleyos que arranquen en el futuro algunos duros mas
a los editores y a los galeristas, 10 cual encarecera
el prod ucto artfstico, dificultandose su uso social.
Se publicaran menos libros de arte y estaran peor
ilustrados (en los casos dudosos se incluiran siempre imagenes de obras que no deban pagar el impuesto revolucionario). Dudo mucho, en cualquier caso, que tales dineros vayan a mejorar de
verdad la condicion de los artistas. (.Aca 0 no necesitan financiacion las agencia encargadas de perseguir el supuesto delito de difundir el arte? Es
preciso recordar ademas que esta guerra no concierne a los artistas poco conocidos ni a los principiantes, que son la inmensa mayorfa. Sigue abierta la cuestion de como podemos velar de verdad pOI
sus intereses. Quiza no debieramos descartar la hipotesis de que una variante peculiar de la vieja lucha de dases (los poderosos contra todos los demas)
funcione tambien dentro del arte: as! es como algunos defenderfan sus asuntos particulares arrogandose impunemente la representacion de todos
los demas.
Esta bien que los pintores y escultores (como todos los otros seetores laborales) reflexionen, se asesoren y reclamen, pero debieran saber mejor 10
que defienden. Y un respeto, par favor, a las tradiciones de la modernidad: no llamemos manifiesto a esa vergonzosa exigencia de que el Estado proteja derechos inu itados de sacrosanta propiedad.
Es evidente que desean ir mucho mas lejos de 10
que se considera razonable en nuestro celebrado
istema liberal.

der pensar. Ver las ideas escritas, leerlas, me permite

advertir aspectos que de otro modo pasarfan desapereibidos .

6. Planificacion previa

<-Deben estar claras .

todas las ideas antes
de escribir?

En eL proceso mismo de
La escritura uno !lega a desvelar aspectos que no tenfapensados de antemano.

Escribir es una forma de

pensar y una necesidad
para poder pensar.

Supongamos que ya llevamos un tiempo razonable docurnentandonos sobre nuestro tema, hemos
acopiado materiales de distinta naturaleza, y llega
el momento de empezar a escribir. LCUando exactamente podemos decidirnos a ello? 0 dicho de otra
manera: Les necesario tener muy claras las ideas
antes de elaborar el texto propiamente dicho? Las
respuestas que nos han dado algunos eminentes
profesionales indican que no existe sobre esto un criterio uniforme. La posici6n mas radical es la de
Antonio Bonet Correa: No se debe escribir ni una
sola linea hasta el momento en el cual, por fin y de
repente, se ve con claridad 10 que se quiere decir.
Mas matizada es la pbstura de Gonzalo Borras:
Para escribir cualquier texto es necesario tener
previamente muy claro que se quiere decir. Lo que
sucede es que en el proceso mismo de la escritura
uno llega a desvelar aspectos que no tenfa pensados de antemano. De modo que formular por escrito
induce a profundizar en el pensamiento y hay ideas
que surgen en el acto de la escritura. Escribir sobre
historia del arte es un acto creador en cierta medida. Uno nunca sabe con seguridad en que puede terminar un original, aunque haya sido diseiiado previamente en todos sus epfgrafes.
Y en un extremo casi opuesto al de Bonet Correa
se situa la respuesta de Valeriano Bozal: En 10 que
a mf respecta, no tengo muy claras todas las ideas
antes de empezar a escribir, pero sf tengo mentalmente (y, pOI 10 general, tambien sobre el papel) un
conjunto de ideas que deben apareeer en 10 que
voya escribir. En algunas ocasiones, tambien tengo en la cabeza el orden y sucesi6n de ideas. Ahora
bien, a medida que voy escribiendo, muchas ideas
cambian y el orden se transforma, de tal manera
que todo ello no es sino un punto de partida. Escribir
es una forma de pensar y una neeesidad para po-

Esta relativa diversidad de opiniones significa, en

realidad, que hay varias actitudes ante el acto de eseribir. No se trata tanto de caracterizar a diferentes
clases de autores como de mostrar al menos dos
modos de aproxirnarse a la pagina (0 a la pantalIa
del ordenador) en blanco:
La escritura como
mera redaccion

1. Puede ocurrir que antes de empezar 10 tengamos todo muy pensado y no quepa ningun resquicio para la irnprovisaci6n 0 el sorpresivo hallazgo intelectual. Nos limitamos entonees a redactar,
dejando muy claro que tal termino no implica aho. ra ningun juicio de valor. Puede que no experimentemos muchas emociones en el momenta de
poner palabras concretas a nuestras muy elaboradas ideas, pero eso no tiene por que afectar a la calidad del resultado: el texto puede ser bueno 0 malo,
resultar convincente 0 dejar insatisfechos a los lectores.

Escribir como modo

de pensar

2. Los conceptos y el desarrollo argumental estan semielaborados en la mente del autor. Sabemo
aproxirnadamente 10 que queremos decir y tenemos
alguna idea del orden expositivo asf como de los
ingredientes eruditos a utilizar, pero no estan decididos algunos desarrollos ni tarnpoco todos los golpes de efecto. Pueden faltarnos informaciones
complementarias que esperamos procurarnos sobre la marcha. Escribir, en este caso, es dar forma
, a un pensamiento que no existfa con anterioridad.
Tampoco aquf las emociones del escritor, eventualmente exaltado con sus deseubrimientos, prejuzgan la calidad de los resultados.
Entre estas dos posiciones caben, obviamente,
otras intermedias. Cualquiera de elias puede ser legftima, yes bueno que conozcamos cual de ellas se

jado, evitandonos despistes que conduzcan a enojosas redundancias.

adapta mejor a nuestra personalidad. Tambien conviene saber que los generos mas cientificos (tesis doctoral, comunicacion de congreso y articulo especializado) nos invitan mas a redadar (en el sentido
comentado) que otros textos mas literarios. Para
la critica de arte 0 el articulo-ensayo, por ejemplo,
puede ser bueno no tenerlo todo claro, y dejar que
la escritura misma vaya estirando y configurando las
id as preliminares.
Esquema prelirninar

Un esqueleto argumental, algo basico para que

los textos no se deshagan
en divagaciones incoherentes.

Ordenaci6n de las
papeletas

En todos los casos es casi obligatorio hacer un esquema de los puntos a tratar. Puede ser un indice
complejo, si trabajamos en un libro 0 un articulo largo, perc incluso para los generos breves es muy recomendable elaborar un guion. Esto nos proporcionara un esqueleto argumental, algo basico para
que los textos no se deshagan en divagadones incoherentes. Es dificil que encontremos un buen escrito sin una especie de columna vertebral.
Hagamos siempre una pregunta: (.Que quiero, en
sintesis, contarle al lector? (.Que orden voy a seguir? No es una mala idea adoptar el esquema narrativo clasico: introduccion, desarrollo y desenlace; es decir, planteamiento preliminar, cuales son las
incidencias 0 detalles de mi argumento, y como 10
reconduzco (si es que ella me interesa) hacia una
especie de recapitulacion final.
Con este esquema delante, que puede estar escrito en un trozo de papel, podemos ordenar nuestras papeletas, recortes, {otografias, etc. Si cambiamos sobre la marcha el esquema de trabajo iremos
haciendo otro tanto con estos materiales. Yo aconsejo colocarlos en montoncitos, cada uno para un
capitulo 0 epigrafe a desarrollar, y luego subdividirlos
dentro de cada monton en funcion del orden expositivo que hayamos elegido. Si creemos que una
ficha 0 imagen puede servirnos de nuevo en otro
apartado, debemos trasladarla, una vez utilizada,
al monton correspondiente; conviene, en ese caso,
anotar con lapiz en la papeleta que ya se ha mane-

El orden del texto seguira el de nuestos materiales

(0 viceversa). Todas las citas y referencias estaran a

Las ideas se apoyaran en

los materiaLes informativos.

Debemos utilizar s6Lo la

informaci6n reLevante para
eL desarroLLo de nuestro argumento.

nuestro alcance, perfectamente controladas, a medida que las vamos necesitando. El fichero bibliografico, aparte, ordenado alfabeticamente, nos permitira conocer instantaneamente todos los datos
sobre un libro 0 un articulo que podamos necesitar
mientras escribimos. Asi es como las ideas se apoyaran en los materiales informativos. Forma parte del
juicio discrecional del autor decidir si la erudicion
debe evidenciarse en el texto (y hasta que punto),
o debe disimularse por razones estilisticas u otras
conveniencias. Es obvio, en cualquier caso, que el esaitor academico no utilizara, en circunstancias normales, mas que una parte de los materiales acumulados y ordenados en el curso de su investigacion.
Hay muchos trabajos farragosos, pedantes e inutiles
porque sus autores no se han cefudo a esta regIa de
oro que no me cansare de reiterar: debemos utilizar
solo la informacion relevante para el desarrollo de
nuestro argumento. AI escribir debemos documentarnos, ya 10 hemos dicho, pero conviene aprender
tambien el arte de descartar.

7. Con que escribir

El terror a la pagina
en blanco

Todo esta a punto: las ideas claras, el esquema

trazado, el material en orden. Pero ni aun as! es
tan facil ponerse a escribir. Existe ese celebre terror a la pagina en blanco, una dificultad psicologica para empezar sobre la que han hablado
casi todos los escritores. No es asunto menor: algunos echan por la borda el trabajo callado de muchos
aiios al no ser capaces de vencer esa sensa cion paralizante. Los metodos para sobreponerse a esto son
muy variados: Antonio Bonet Correa escucha musica clasica con el fin de crear una cortina de si-

lencio frente a los ruidos cotidianos del entorno.

Jaime Brihuega utiliza un sistema mas peripaH~ti
co que describe del siguiente modo:
En toda mi vida solo he logrado veneer 0 disfrutar ese miedo ala pagina en blanco de una forma: un largo paseo solitario que termina en la bulliciosa mesa de un cafe, ante un papel en blanco;
entonces debo escribir la primera pagina (0 su simulacro). Despues de este acto, que para mi tiene
un verdadero sentido catartico, todo vuelve a la
normalidad. Ya se que es un habito hijo de los mas
triviales topicos literarios 0 cinematograticos, pero
es as!, y a mi me funciona.
Tambien estarfan en la misma linea otros procedimientos bastante extendidos, como encender un
cigarrillo, 0 la pipa, servirse una (0 varias) copas,
etc. No faltan los que necesitan otras drogas mas
fuertes para desinhibirse y poder lanzarse a la tarea. Yo no recomiendo a los principiantes que se
habituen a estas cosas. El bloqueo inicial proviene
de que el escritor en ciemes se siente abrumado por
la responsabilidad y la trascendencia de 10 que va a
producir. LY si no estoy a la altura de las circunstancias?, parecen decirse continuamente. LExpresare

Lo mejor es hacer ejercicios mentales para rebajar

la trascendencia de nuestra Juncian.

Ventajas del
ordenador

Jaime BRIHUEGA SIERRA

Fete: Pedre Avellaned

Naci6 en Madrid (1947) donde realiz6 estudios de historia del arte. Desde
1974 ha ejercido la docencia universitaria, primero en los colegios
universitarios de Toledo y Ciudad Real, y luego en la Universidad
Complutense, de la cual es actualmente Titular de Historia del Arte. En
1987-88 fue Subdirector General de Bienes Muebles del Instituto de
Conservaci6n y Restauraci6n de Bienes Culturales, puesto que abandon6
para ocupar el de Director General de Bellas Artes del Ministerio de
Cultura. En febrero de 1991 fue cesado de este cargo por haber firmado
una carta oponiendose a la participaci6n espanola en la Guerra del Golfo.
Ha side ponente y conferenciante asiduo en numerosas universidades
espanolas y extranjeras. Comisario de algunas exposiciones importantes,
es un escritor vigoroso que ha cultivado generos muy variados. Entre sus
libros destacan los siguientes: Manifiestos, proc/amas. panfletos y textos
doctrina/es. Las vanguardias artfsticas en Espana. 1910-1931 (1979), Las
vanguardias artfsticas en Espana. 1909-1936 (1981), La vanguardia y la
Republica (1982), Rembrandt (1995), etc.

Es mejor habituarse a un
sistema econamico y productivo que a otro engorroso 0 poco eJicaz.

bien las ideas que tengo? LSacare el mejor partido

de mi informacion? Lo mejor, entonces, es hacer
ejercicios mentales para rebajar la trascendencia de
nuestra funcion. Debemos convencernos de que
argumentar sobre arte 0 arquiteetura no es como escribir Las flores del malo El Quijote. Hacer un texto
correeto se parece a fabricar una herramienta, es
decir, debe ser util en un momenta 0 en un contexto
determinado. Y del mismo modo que no imaginamos al herrero vacilando (0 drogandose) antes de
dar el primer martillazo, tampoco debieramos sentirnos nosotros cohibidos antes de hilvanar las primeras frases de un escrito.
Ayuda mucho el trabajo constante. Todos los
textos se levantan poco a poco, y eso requiere paciencia. El ordenador es un instrumento muy idoneo para veneer muchas resistencias: las enormes
facilidades para borrar frases 0 cambiarlas de posicion desmitifican a la famosa blancura de la pagina
intacta. En la pantalla todo es provisional, nada es
indeleble, y par eso da menos pereza empezar, cambiar, aiiadir 0 reorganizar.
De aqui se deduce ya el consejo claro de no escribir a mano. Me dirijo, obviamente, a quienes no
tienen todavia el habito profesional de la escritura,
pues ya sabemos que ciertos comportamientos, una
vez arraigados, son muy dificiles de desterrar: Torn
Wolfe necesita, segun parece, sentir el ruido de la
vieja ffiaquina de escribir manual. Luis Fernandez
Galiano escribe sus articulos con gran lirnpieza, a lapiz (yo dirfa que los dibuja), y otras personas se 10
pasan al ordenador. Yo mismo escribi mis primeros
libros con pluma estilogratica y tinta de color marron, pues no me inspiraba entonces el color azul
habitual. No desdeiiemos, pues, ningun procedimiento si este conduce al resultado apetecido, pero
es mejor habituarse a un sistema economico y productivo que a otro engorroso 0 poco eficaz.

Escribe, pues, directamente en el ordenador,

utilizando un buen programa de tratamiento de
textos. Elige uno que te numere automaticamente
las notas a pie de pagina, algo importante para los
escritos academicos. Tu borrador sera, con las
oportunas correcciones, el articulo 0 libro definitiyo. Si haces esto te ahorraras la engorrosa (y cara)
tarea de pasar a limpio el trabajo. La experiencia
demuestra, por 10 demas, que el uso del ordenador
ha contribuido a mejorar el estilo de muchos profesionales de la escritura, sin que se hayan cumplido algunos temores sobre el porvenir de 10 literario que alimentabamos hace unos anos.

neros academicos es tan

grande que se acaba convirtiendo en algo puramente tecnico.

Claro es 10 que puede entender ellector a quien

nos dirigimos sin exigir de el un esfuerzo suplementario derivado de nuestra torpeza 0 de nuestra
pedanterfa al trabajar con ellenguaje. Aconsejo al
escritor 0 escritora que huya como de la peste de la
falsa profundidad seudometaffsica que estropea a
tantos escritos de ane. Eliminad los adjetivos innnecesarios y buscad siempre la expresion mas adecuada para la idea que intentais transmitir. En arte
y arquitectura hay multiples terminos especializados, con significacion muy precisa, y conviene utilizarlos sin errores ni ambigiiedades. No quiero decir con esto que estemos obligados a manejar un
lenguaje seco y desabrido, pues es bueno tambien
que nuesto texto atrape 0 seduzca allector can ajustados recursos expresivos: un vocablo puede tener
un sonido especialmente evocador y ser por ella
muy adecuado para transmitir mejor una idea 0 un
sentimiento.

8. Frases y parrafos

Hay muchos modos de escribir bien, y tambien

de hacerlo mal. Es imposible, como ya hemos dicho,
encontrar un recetario de aplicacion universal que
nos permita evitar las inconsistencias y debilidades
expresivas. Pero aun asf, siempre es factible reflexionar sobre nuestro trabajo: estamos ya hilvanando las palabras, informando y argumentando;
presentamos, tal vez, 10 que otros han dicho, entreverado con nuestros puntos de vista; conducimos a nuestros lectores de un asunto a otro, siguiendo estrategias narrativas mas 0 menos
sofisticadas. En todos los casos el texto que escribimos intentara acercarse a la perfecdon ideal, 10 cual
quiere decir que se Ie podran aplicar tres adjetivos
emblematicos: verdadero, claro e interesante.
Verdadero, claro e
interesante

La veracidad es una cualidad del escritor, pero su

importancia para los gi-

Verdadero 0 veridico puede asimilarse, ya 10 hemos mendonado antes, a verosimil. El lector debe
convencerse de que no omitimos, por desconocimiento 0 ignorancia, ningun dato relevante para
el asunto a desarrollar. Repitamos algunas cosas:
la veracidad es una cualidad del escritor, pero su
importancia para los generos cientillcos (0 academicos) es tan grande que se acaba convirtiendo en

algo puramente tecnico. Dificilrnente apreciaremos

como bueno un escrito que nos parezca totalmente mentiroso.

Si podemos contar la misrna cosa de varios modos,

iPor que no vamos a elegir el que resulta mas persuasivo 0 menos aburrido
para ellector ideal?

Frases y parrafos

No olvidemos, finalmente, nuestra obligacion

de hacer algo interesante. Si podemos contar la misrna cosa de varios modos, LPor que no vamos a elegir el que resulta mas persuasivo 0 menos aburrido para el lector ideal? Aspiramos a que interese
10 que dedmos, cierto, y de ahf la importancia enorme de la caUdad de las argumentaciones. Pero del
mismo modo que la veracidad es una virtud del escritor que impregna su texto, el interes es algo asi
como la cualidad del discurso proyectada en la reaccion del lector.
Cuando hablamos de texto nos referimos a la totalidad de un escrito de ciena complejidad: articulo, crftica de ane, recension, 0 incluso un libro entero. En todos los casos, es obvio, 10 formamos con
frases y parrafos, que son las unidades de sentido de

menor entidad con las que trabajamos. La calidad

de 10 que hagamos depende en gran parte del rigor
con el que apliquemos un principio basico: cada
frase debe tener un significado claro, y estara adecuadamente concatenada con las otras frases 0 parrafos del escrito.

Un

parrafo sobrio es mejor que otro retorcido y lleno de adjetivos rimbombantes.

Ejercftate en 10 mas difici1: la sobriedad y la brevedad.

Entre un punto y otro (0 un punto y coma) debe

haber un pensamienlO, una idea 0 informacion
completa y acabada en sf misma. Las frases son al
texto como los ladrillos a un edificio: si no estan
bien construidas no se puede levantar nada que
posea una cierta solidez intelectual. Atencion, pues,
a las reglas de su construccion, y mucho respeto a
la elemental ordenacion (casi siempre eficaz) de
sujeto, verbo y predicado. Cuidado con las subordinadas y con la verborrea imhil. Un parrafo sobrio es mejor que otro retorcido y Heno de adjetivos rimbombantes. Las frases excesivas, enganchadas
por partfculas numerosas, producen una impresion
de oscuridad, como si el lector se encontrara ante
el follaje de una selva intrincada. No es mala cosa
ejercitarse en partir frases, introduciendo puntos
donde antes habfa comas, conjunciones 0 preposiciones. Aconsejo vivamente a los principiantes trabajar con periodos coordinados y periodos subordinados conos (y no olvideis que todos los escritores
llegan a adquirir sin querer un estilo personal que
les permite violentar con elegancia este y otros consejos de los libros de estilo). En cualquier caso, el
examen de muchos escritos historico-artisticos demuestra que es mas facil aprender a recargar que a
podar. Ejerdtate, pues, en 10 mas diffcil: la sobriedad y la brevedad.
Pero no caigas en el estilo telegrama. Una cosa
es eliminar 10 inutil y otra muy distinta prescindir de
10 necesario. Uno 0 varios adjetivos pueden ser muy
adecuados para describir una obra de arte 0 el sentimiento que produce en el espectador. LPor que no
utilizarlos? Las frases deben engarzarse entre sf de

un modo natural, evirandose que el texto parezca un

conjunto inconexo de sentencias independientes.
Repeticiones de
palabras

Conviene evitar la repeticion de palabras dentro de la misma frase 0 parrafo, para 10 cua1 nos veremos obligados a buscar sinonimos 0 a transformar
por completo el orden de una sentencia. Pero tambien aqui debemos recordar que no hay, al escribir,
casi ninguna regIa de aplicacion universal. Observa,
por ejemplo, como 1a abusiva repeticion de la palabra columna en este texto de Alejo Carpentier
tiene, frente a 10 que cabria esperar, un hermoso
efecto expresivo, muy acorde con el argumento del
librito al que pertenece:
Asi, en muchos viejos palacios habaneros, en
algunas ricas mansiones que aun han conservado
su traza original, la columna es elemento de decoracion interior, lujo y adorno, antes de los dias del
siglo XIX, en que la columna se arrojara a 1a calle
y creara -aun en dias de decadencia arquitectonica evidente- una de las mas singulares constantes
del estilo habanero: 1a increible profusion de columnas, en una ciudad que es emporio de columnas, selva de columnas, columnata infinita, ultima
urbe en tener c01umnas en tal demasia; columnas
que, por 10 demas, al haber salido de los patios originales, han ido trazando una historia de la decadencia de la columna a traves de las edades5.

De la frase al parrafo

No es facil, desde luego, delimitar la frontera

entre varias frases conectadas y un parrafo. Puesto
que cada periodo forma una unidad de sentido,
Lcuclndo debemos colocar un punto y seguido, y
cuando un punto y aparte? La respuesta es que depende de la concatenacion argumental, es decir del
modo COlno vayamos presentando las ideas e informaciones. El parrafo debera tener una independencia mayor, como si fuera un minitexto 0 miniartfcu1o, con su comienzo, su desarrollo y su
desenlace. Pero no siempre tiene que ser as!. Creo

Conviene evitar que todos

los parrafos posean la misrna longitud, pues darian
al texto una sensacion indefinible de solemne monotonia.

que la division entre los parrafos ha de tener en

cuenta su extension: no deben ser demasiado largos ni tampoco demasiado cortos, salvo que sea necesario, en algun caso aislado, por razones expresivas. Conviene evitar que todos los parrafos posean
la misma longitud, pues darfan al texto una sensacion indefinible de solemne monotonfa.
Para acertar en este asunto tan sutH puede ser
bueno concebir nuestro trabajo como una composidon visual: cada parrafo es un bloque gris entre
Hneas blancas. El escanciamiento equilibrado y armonioso de manchas de distinto tamafio produce mejor efeeto que una distribudon aburrida de masas uniformes. Naturalmente, 10 ideal es que estos
bloques contengan autenticas unidades argumentales, sabiamente concatenadas, pero no olvidemos
nunca que en todo texto puede ser inevitable sacrificar alglin detalle para conseguir un buen efecto de conjunto. 0 sea, que puedepartirse un parrafo,
mas 0 menos artificialmente, 0 fundirse con otro,
buscando esa distribucion armonica que hemos recomendado. Se trata de una cuestion de tacto y de
gusto, y es diffcil afiadir a esto mayores precisiones.

9. Ritmo, estilo y tono

La sonoridad del
lenguaje

Al hablar de la extension y concatenacion de

frases 0 parrafos, nos estamos introduciendo en ese
fascinante territorio luarido en el que los significados se funden con la sonoridad dellenguaje. Todo
escrito, en efeeto, posee una mu.sica secreta. Ademas
del sonido de las palabras, con sus eventuales aliteraciones y rimas escondidas, esta el efecto de los
signos de puntuacion: la coma implica una detencion y una ligera subida de la voz; el punto, los dos
puntos y el punto y coma, hacen bajar la entonacion, derran el parrafo. No hay apenas distindon fonetica entre estos liltimos signos de puntuacion, de

modo que el empleo de uno u otro estara determinado solo por razones argumentales. El punto y
aparte se interpreta foneticamente como una pausa ligera en el tiempo de lectura.

Interrogacion y
admiracion

Te aconsejo que seas razonable en el uso de la interrogacion y muy comedido con la admiracion.

La musicalidad armoniosa de un texto puede

mejorarse introdudendo otros recursos como la interrogacion y la admiracion. La pregunta, mas 0
menos retorica, suele ser un arma eficaz para implicar a nuestro lector. Ojo, pues, a este truco sutil
del escritor, pues es muy diferente al que se pone
en practica con los signos admirativos: si pregunto
te invito a que respondas, pero S1 afirmo algo con
exclamaciones te comunico, simplemente, mi entusiasmo desbordado 0 mi gran perplejidad. Ambas
cosas pueden ser muy adecuadas para mejorar el
ritmo del texto, pero producen efectos intelectuales bastante diferentes.
Te aconsejo, pues, que seas razonable en el uso
de la interrogacion y muy comed1do con la admiracion. Hay un modo kitsch de escritura historicoartfstica segun el cual todo es maravilloso y provoca emociones inenarrables que solo pueden
transrnitirse mediante numerosos signos de exclamadon. Los utilizare yo ahora: jNo sigas ese camino! Debemos huir de la cursilerfa, un vido lamentable, muy extendido entre los amateurs de nuestro
gremio. No digo que evites referirte a los sentimientos sino que los expreses de un modo apropiado, cuando venga a cuento. No me cansare de advertirte contra esta debilidad, pues no basta con
omitir los signos de admiracion para conjurar automaticamente la cursHerfa. Los epftetos inutiles 0
muy trillados suelen contribuir bastante: evitaras
10 mismo escribir alto cielo 0 frio hielo, como hermosa
pintura (para un Henzo de Matisse) 0 impresionante monasterio (si hablamos de El Escorial).
Lo mejor, para empezar, es leer mucho a los
buenos criticos e historiadores del arte, fijandonos

No es malo imitar 10 bueno: intenta adoptar la sana

rotundidad de los mejores
autores.

bien en como nos cuentan las cosas. No es malo

imitar 10 bueno: intenta adoptar la sana rotundidad
de los mejores autores, y rechazar la tentacion meliflua de los lugares comunes 0 de las expresiones
estereotipadas.

EI ritrno

Con todo esto ya podemos hablar del ritmo, que

es algo as! como la sensacion de velocidad 0 intensidad que tenemos cuando leemos un texto. Se habla de un ritmo cadendoso 0 solernne; tambien
se dice que puede ser rapido 0 chispeante, y no
faltan los juicios de valor como mortecino, encantadof, atrabilario, etc. El ritmo es bueno
cuando la musica secreta funciona bien, perc no se
trata de algo abstracto, como una sinfoma: 10 ideal
es que las subidas y bajadas de entonacion, la longitud de los parrafos, la evocacion fonetica de las palabras, etc., concuerden con el sentido de 10 que se
esta diciendo.
Presento ahora un excelente ejernplo de esta
adecuacion entre el ritmo interno de la escritura y
el contenido argumental. Luis Fernandez Galiano escribio este pequeno articulo como introducdon a un
numero especial de la revista A & V dedicado a glosar la vida y la obra de Le Corbusier. Observese
como las frases (sobre todo la primera y la ultima)
reproducen, con sus bajadas escalonadas de tono,
el argumento global. El titulo, incluso, es algo mas
luis FERNANDEZ GALIANO

Nacido en Calatayud (1950), es arquitecto y catedrMico de la Escuela

Tecnica Superior de Arquitectura de Madrid. Dirige las revistas A~quitectu:a
Viva y A&V, asf como la secci6n de arquitectura del dlarlo EI Pa.,s.
Conferenciante asiduo en Europa y America, miembro del Comlte
Cientffico del XIX Congreso de la Uni6n Internacional de Arquitectos y
del Consejo de Redacci6n de la revista californiana Design Boo~ Review,
ha sido tambien comisario de exposiciones, asesor editorial, YJurado en
importantes concursos nacionales e internacionales. Sus cuidados artfculos
son lefdos con avidez por todos los profesionales y aficionados a las cuestiones arquitect6nicas. Entre sus obras destacan La quimera modema. Los
Poblados Dirigidos de Madrid en la arquitectura de los 50 (1989) YEI fuego y la memoria. Sobre arquitectura y energia (1991).

que un resumen, con esa oportunisirna coma detras

del nombre del arquitecto, creando un ascenso, una
especie de montana fonetica que desdende en la palabra mar.
La Corbusier, de la nieve al mar 6

Le Corbusier, el arquitecto que nos prometio maquinas de habitar, termino construyendo maquinas de emodonar. El mas influyeme -y aea 0 el mas
grande- de los arquitectos de este siglo fue, ante
todo, un desmesurado artista plastico, un creador
de formas polifonico y proteico, un orquestador
magistral del escalofrfo en la retina.
Lo imponante es mirar, reiteraba el que definio
la arquitectura como el juego sabio, eorreeto y
magnifico de los volumenes bajo la luz. Su mirada abriolos ojos de sus eomemporaneos ala belleza
de las maquinas, de los transatlanticos 0 las aeronaves; pero no fue por eso menos sensible a la elocuencia poetiea de las formas naturales 0 a la emodon exacta de la geometria. EI mas moderno de los
arquitectos fue tambien el ultimo gran arquiteeto
clasico.
Transformo ellenguaje de su ane con la precision
y la violencia de Picasso 0 Joyce, sin dejar de proclamarse heredero del linaje de Ictinos y Miguel
Angel. Se forma en el experimemalismo insomne
de las vanguardias, pero aprendio au.n mas de Santa
Sofia y de la Acropolis.
Su grandeza y su rniseria se confunden con las de
la arquitectura moderna. Construyo villas blancas
de gramarica precisa y delicada, bloques gigantescos y museulosos de vivienda eolectiva, edificios
religiosos rigurosos y lirieos; persiguio la proteccion de un estadista que Ie permitiera realizar sus
suefios urbanos, megalomanos y premonitorios;
creyo encomrar su Luis XIV en Petain y acabo hallandolo en Nehru, para el que construyo en la
India una dudad monumental, hermosa, tragica y
desolada.

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Polemista y visionario, escribio varias decenas de

libros para convertir a sus coetaneos al credo moderno; sus palabras han envejecido mas que sus
farmas, pero Haria una arquitectura, publicado en
1923, sera recordado como el manifiesto mas importante del siglo. Con un ojo en el presente y otro
en la historia, superviso la edicion de su obra arquitectonica completa en ocho volumenes imprescindibles que hicieron girar la disciplina sobre
sus goznes y que on a un tiempo catalogo razonado, biografia autorizada y autorretrato apologetico.
Una decada larga de investigacion en los Archivos
de la Fundacion Le Corbusier -abiertos a principios
de los mos setenta- ha permitido a historiadores
y criticos ampliar ese retrato, desdibujando los rasgos que el arquitecto se atribuyo a sf mismo y a su
obra. El filosofo y demiurgo aparece hoy como un
artista inseguro e intenso, un buscador hipersensible en las fuentes oscuras de 10 irracional, una
mirada permeable y esponjosa ante los mensajes dfrados de la forma. Su obra purista temprana despierta mas admiracion por su sintaxis que por su
logica; en su expresionismo tardio se escuchan voces arcaicas y ecos surreales.
Quiza las nuevas perspectivas criticas, que valoran mas al poeta que al reformador, no hagan sino
reproducir tardiamente el mismo camino que el
arquitecto transito en su prolongada peripecia vital. Los 78 afios que separan su nacimiento en La
Chaux-de-Ponds de su muerte en el Mediterraneo
representan, a fin de cuentas, un itinerario de conocimiento que llevo a Le Corbusier del fundamentalismo a la sensualidad, de las certezas a las
emociones, de las ideas a las formas, de la nieve al
mar.
EI estilo literario
personal

Lo dicho hasta ahora tiene algo que ver con el

estilo Hterario propiamente dicho. A un autor, en
efecto, se Ie puede reconocer por el ritmo interno
de su prosa, aunque no baste con eso. Es verdad

que casi todos los escritores profesionales se expresan de un modo personal: repiten ciertas palabras 0
recursos sintacticos, tftulos, argumentos, etc. A proposito de esta cuestion el profesor Gonza10 Borras
dice 10 siguiente: Alcanzar un estilo literatio personal
es una meta irrenunciable para un historiador y,
por 10 tanto, para un historiador del arte. He lerdo
mucho por el mere placer que proporciona una expresion formal bella. Ya desde joven Ortega me interesaba mas por la forma de decir que por el contenido. Lo rnismo me ocurrfa con Azorin. La forma
de escribir configura un perfecto autorretrato.

Dos estilos distintos

Es reconocible 1a personalidad individuaL desde luego, en casi todos los profesionales de la historia del arte. Veamos unos fragmentos, muy breves, extrafdos de dos obras comparables por su
tematica, extension y metodologfa, aunque separadas en el tiempo por unas dos decadas: el primero procede del volumen XV de Ars Hispaniae, escrito por Diego Angulo Iiifguez, y el otro 10 hemos
extrafdo de Pintura barroca en Espana, 1600-1750,
cuyo autor es Alfonso E. Perez Sanchez. Ambos hablan del mismo lienzo de Ribera, aunque sin detenerse mucho en el. Es obvio que el estilo de Angulo
es mas seco en su mere intento descriptivo que el
de su disdpulo Perez Sanchez, de adjetivacion mas
abundante, precisa y acerada.
La otra [obra con modele patologico] es la
Barbosa de los Abruzos (1631), de la Fundacion de
la Duquesa de Lerma, en Toledo. Tal vez pintada por
orden superior, y no par propia inidativa, con el fin
de COll5ervar a la posteridad el caso extraordinario
de la retratada, el hecho es que nos presenta a una
mujer que con sus largas barbas medio cubre el
pecho que da a su hijo, mientras el marido aparece en segundo termino, todo ello interpretado con
el mas agudo realismo 7.
Ribera deja en estos lienzos [encargados por el
duque de Alcala] quizas las rna dramaricas inter-

pretaciones del naturalismo radical: modelos de

una vulgaridad casi hiriente, traducidos con una
alucinante severidad. EI retrato de la desventurada Barbuda, portando en brazos al niiio, acompaiiada de su esposo, asustado y dolorido, es -a pesar del desagrado fisico que imp one y de su
intenci6n analitica, casi de ilusrracion de tratado pato16gico- una obra maestra de inten idad inigualada en su genero8.

Hl sello individual que te

ha de caracterizar llegard
con la prdetica reiterada de
la escritura.

talogo). Parece obvio que esta cuestion se relaciona tambien con los temas, como nos 10 ha recordado Jaime Brihuega al ser preguntado sobre
esto:
La naturaleza de los asuntos a tratar requiere,
por regia general, una etapa de elaboracion (previa
a Ia escritura) muy diferente; ello acaba implicando una escritura necesariamente especffica. Sin embargo, algunos temas permiten, incluso reclaman,
mezclar distintas formas de expresion escrita del
discurso. Un claro ejemplo son los temas de arte
contemporaneo, en los que 10 cientffico, 10 propiamente erudito, 10 crftico, 10 ideologico, 10 filosofico, 10 semiotico..., diffcilmente pueden excluirse
entre sf aunque se trate de perspectivas de analisis
que convergen con discursos, incluso 'estilos literarios', muy especfficos.

Pero yo creo que no debes preocuparte por esta

cuestion cuando te pongas a escribir. El sella individual que te ha de caracterizar llegara con la practica reiterada de la escritura, sin que puedas evitarlo. No intentes cultivar artificialmente un estilo
propio porque esa preocupacion introducira un elemento perturbador en tu objetivo prioritario que
solo puede ser el siguiente: como escribir 10 que
deseas de un modo claro, convincente y hermoso.
La persona

EI tono

La ironia es un recurso
distanciador que puede
aplicarse muchas veces con
provecho.

Tendnis que pensar en el tono, eso sf, 10 cual es

ligeramente diferente a 10 del estilo personal. Se
trata del espfritu 0 aire que ha de presidir el texto
(0 el fragmento del mismo) que estes elaborando en
ese momento: (,Neutralmente expositivo 0 sardonico
y mordaz? (,Ironico? (,Melancolico? (,Rapido como
una cronica periodfstica 0 grave y profundo como
una reflexion filosofica? Hay muchos tonos, casi
tantos como escritos, perc esta claro que pueden
reducirse a unos cuantos grupos, y que estos tienen
mucho que ver con los distintos generos literarios.
El lenguaje coloquial solo es adecuado para
ciertas crfticas de arte 0 para artfculos ensayfsticos.
La ironfa es un recurso distanciador que puede
aplicarse muchas veces con provecho, aunque no
se debe abusar de ella en los escritos puramente
cientfficos (artIculos especializados, comunicaciones de congreso, etc.) 0 en los informes, y debe estar completamente ausente en otros casos (por
ejemplo, al redactar las fichas descriptivas de un ca-

ccAconsejo utilizar la tercera persona y cambiar ocasionalmente a la primera

cuando se quiera emitir
una opinion personal diferente al sentir comun .

Todo 10 anterior esta muy relacionado con la

persona utilizada por el escritor. Sabemos que es un
individuo concreto el que nos cuenta las cosas (un
autor), pero no siempre es adecuado que aparezca
en el texto su yo. En ciertas crfticas de arte 0 cronicas esta mas justificada esa evidente presencia subjetiva de quien escribe que en artfculos cientfficos,
fichas de catalogo 0 ponencias de congreso.
Aconsejo, como norma general, utilizar la tercera
persona y cambiar ocasionalmen te a la primera
cuando se quiera emitir una opinion personal diferente al sentir comlin. Serfa ridIculo poner: Yo
creo que Miguel Angel fue un gran escuItor. Pero
10 serfa menos si alguien escribiera: Yo afirmo que
se ha exagerado mucho la importancia de Tiziano
en la historia de la pintura. Es obvio que en el primer caso el escritor repite una idea triIlada y no
tiene mucho sentido la primera persona; en cuanto al segundo ejemplo, es tan d10cante la idea de que
Tiziano pueda haber sido un pintor menos importante de 10 que se piensa, que parece conveniente
afirmarlo desde la propia subjetividad del autor.

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Esta es, pues, una cuestion sutH que solo puede resolverse bien ponderando cuidadosamente las
convenciones del genero, el tono del scrito, y el
contexto concreto en el que se situa la persona verbal.

10. Los tftufos

EI tftulo y los subtftulos

son esenciales. Si se acierta con la portada se tiene
ganado de antemano al
lector posible.

Todo escrito empieza siempre con un titulo, algo

que, en principio, mucha gente va a leer. Puede ser
un libro y su portada se vera, tal vez, en un escaparate; 0 un articulo de revista cuyo encabezamiento se percibira al hojear sus paginas, 0 en el indice. El titulo general y los epfgrafes 0 enunciados
de los capftulos son, pues, mucho mas importantes
de 10 que parece. Antonio Bonet Correa dice de
ello: En un trabajo, el titulo y los subtitulos son
esenciales. Si se acierta con la portada se tiene ganado de antemano alleetor posible. Los epfgrafes hacen que el contenido del texto resulte mas claro
para aquellos que se interesan por el tema. En el caso
de los escritos didacticos son indispensables.
Ya vemos que un buen titulo debe informar claramente del contenido del escrito y hacerlo de tal
modo que atraiga poderosamente la atencion dellector. No es facil esa doble tarea: titular bien es un arte
en el que debemos ejercitarnos continuamente.
A veces un texto surge porque uno tiene un
buen titulo. Personalmente confieso que he elaborado algunos articulos tras haber encontrado, mas
o menos casualmente, una frase sintetica con la
que encabezarlo. Lo normal, sin embargo, es otra
cosa: uno posee un argumento mas una dosis relevante de informacion y trabaja con un titulo provisional. Luego, cuando el escrito esta acabado, se
busca el titulo definitivo. Antes de la elecdon final
puede ser conveniente escribir las variantes que se
nos ocurran en un papel aparte y compararlas has-

ta encontrar la formulacion mas convincente. Aquf

nos pueden ayudar los amigos 0 lectores de confianza, y muy especialmente los editores de nuestro trabajo. Estos uItimos conocen mejor las motivaciones del publico al que nos dirigimos: no
desdefiemos, pues, sus consejos 0 sugerencias.
Relacion entre titulo y
subtitulo

Quisiera contribuir ahora con una receta practica: intenta que tus trabajos tengan un tftulo y un subtftulo; el titulo puede ser breve y muy sugestivo, en
cuyo caso el subtitulo sera mas descriptivo yextenso. Asf evitaras tanto los aburridos encabezamientos tradicionales como la peligrosa proliferacion de
enunciados ambiguos, a la cual se refiere Valeriano
Bozal cuando dice: Considero importantes los tftulos y subtftulos, y me parece que deben ser precisos
y claros, dar cuenta de aquello de 10 que se habla.
Cada vez estoy mas en contra de los tftulos metaforicos y sugestivos que pueden aplicarse tanto a un trabajo de historia del arte como a un texto poetico 0
simplemente retorico, tftu]os de los que hay en la
actualidad una considerable inflacion.
Medita ahora sobre algunos ejemplos de esta
practica y comprueba como se han invertido a veces, sutilrnente, las funciones evocadora e informativa del tftulo y el subtitulo:
GIEDION, S.: Espacio, tiempo y arquitectura. (EI
futuro de una nueva tradicion). Ed. Dossat S. A., Madrid
1978 (quinta edicion).
FRANCASTEL, P. : La figura y el lugar. (Elorden
visual del Quattrocento). Monte Avila eds., Caracas
1969.
PANOFSKY, E. : 1 primi lumi: la pintura del
Trecento italiano y su impacto sobre el resto de
Europa. En Renacimiento y renacimientos en el arte
occidental. Alianza Editorial, Madrid 1975.

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Los epigrafes

En reladon con los titulos se encuentran los epigrafes. Se trata de frases 0 palabras que encabezan
fragmentos del texto (unos pocos parrafos 0 paginas, normalmente). No es obligatorio hacerlos, y
depende mucho del genero que estemos practicando, del tono y de otras aspectos aleatorios. En los
articulos periomsticos los epigrafes suelen hacerlos
los editores, entresacando algo del escrito que les parece significativo. Lo que pretenden, en estos casos, es evitar la sensacion de pesadez de un gran
bloque de texto sin interrupciones 0 decansos,
pera 10 ideal es que esta operadon contribuya tambien a resaltar los argumentos fundamentales.

etc. El a unto merece la pena y volveremos sobre

esto mas adelante.

11. Revisiones

Correcciones

Creo que los epigrafes son tambien muy importantes y por eso deberia hacerlos el autor del
texto, siempre que sea posible. Piensa en elios como
si hubieran de figurar en un indice, todos juntos.
Esto evitara las repeticiones de palabras 0 de frases
ingeniosas: hace muy mal efecto que varios epigrafes de un mismo texto tengan la misma estructura sintactica (a no ser que se persiga eso por razones expresivas), adjetivos identicos, etc.
EI titulo general, el de los
cap{tulos, y los ep{grafes,
deben poder leerse como
una totalidad acabada, coherente y hermosa.

Si se trata de un libra cree que el titulo general,

el de los capitulos, y los epigrafes, deben poder leerse como una totalidad acabada, coherente y hermosa en si misma. Ese conjunto de enunciados (el
(ndice general) debe reflejar fielmente el contenido
de la obra perc tambien conviene que posea el suficiente atractivo formal y conceptual como para
invitar al lector a adentrarse en el texto propiamente dicho. Yo he hecho en alguna ocasion que la
frase de un epigrafe 0 capitulo se continue en el siguiente encabezamiento, aunque reconozco que
este recurso solo se debe utilizar en situaciones excepcionales. Lee, pues, con atencion los indices de
los libros de arte y arquitectura: no solo aprenderas mucho sobre el arte de titular sino que percibiras bien la estructura interna de tales trabajos, los
modos de argumentacion, los enfasis inteleetuales,

Supongamos que nuestro escrito esta completamente terminado, incluyendo titulos, epigrafes, y
el acompaiiamien to gratico correspondiente.
LDebemos entregarlo ya a la imprenta 0 conviene
corregirlo nuevamente tras un cierto periodo de
reposo? A veces, no tenemos mas remedio que hacer 10 primera, tal como reconoce el profesor Bonet
Correa: Me gusta revisar los textos con calma pera,
por desgracia, los editores siempre los reclaman con
prisas. Lo bueno seria dejarlos reposar en un cajon
durante algun tiempo y releerlos decantando su
contenido y puliendo su forma. jHelas! esto parece un ideal inalcanzable.
Lo mismo viene a reconocer Gonzalo Borras
cuando vincula los escritos a la naturaleza de los
encargos: Algunos -dice- se nos escapan inexorablemente de las manos. Es interesante su precision de que por 10 general, el historiador del arte
ala hora de releer sus trabajos se muestra mas preocupado por el contenido que por la forma.

Es muy bueno dejar reposar los textos acabados

antes de revisarlos nuevamente.

Aun con estas salvedades, todos los escritores

de arte reconocen que es muy bueno dejar reposan> los textos acabados antes de revisarlos nuevamente. LCuanto tiempo? No hay normas universales. Jaime Brihuega cree que este periodo no debe
ser inferior a diez dias para un articulo de mediana extension, y que 10 ideal seria contar con un
par de meses y otro trabajo intermedio. Quiza no
sea necesario tanto. Llegamos a escribir despues de
un largo praceso de documentacion y maduracion:
cuando acabamos nuestra tarea somos ya normalmente incapaces de cambiar nuestras formulaciones.
No conviene trabajar en nuestro texto mas aHa de

10 razonable, 0 terminaremos odiandol0, 10 cual

tampoco es bu no si queremos mejorarlo. Yo tengo, pue , unos plazos de repo 0 algo mas breves: uno
o dos dfas para los artfculos periodfsticos, una semana para textos cientfficos, y un mes para los
libros. Se entiende que este es un promedio muy variable, pues la orreccion de un texto continua hasta la pruebas de imprenta.

Los lectores de
confianza

Importa mucho saber

quien te dice 10 que te dice.

Adopta los tiempos que se adapten mejor a tu

temperamento, y no dejes de someter tambien tus
escritos, si puedes, a la opinion de uno 0 varios
lectores de confianza. Conviene que estos sean conocedores de la materia, aunque puede ser Inas importante que, aun sin ser espedalistas, esten al tanto de tu trayectoria intelectual y puedan calibrar 10
que pretendes conseguir. He aquf un asunto muy delicado: LHasta que punto has de seguir los con ejos
de esos lectores?
Creo que debes atender a todas las observaciones formales que te puedan hacer: repeticiones de
palabras, frases poco claras, adjetivos inadecuados,
etc. Pero no tienes por que aceptar igualmente las
objeciones de caracter metodologico 0 ideologico.
lmporta mucho saber quien te dice 10 que te dice.
E11ector de confianza no puede ser anonimo, como
ocurre con las observaciones al autor procedentes
de algunas editoriales y revistas. Yo confieso haber
adquirido mayor seguridad en alguno de mis escritos despues de conocer la opinion contraria de ciertos colegas concretos. Uno puede sacar esta conclusion: Si Fulanito(a) opina que mi escrito es
bueno significa que voy bien encaminado. Pero
tambien puede valer 10 contrario: Si piensa que
no debe ser asf, es que esta muy bien 10 que digo.
Existe en el mundo intelectual una tendenda
natural a encasillar a los estudiosos en un tema determinado 0 en una unica orienta cion intelectual.
Lo demas esperan que hagas algo en la Urrea de 10

Acepta humildemente los

buenos consejos, pero tampoco dimitas de tus propias
posiciones cuando sean el
resultado de una toma de
partido bien meditada.

que ya has hecho antes. No conffes, pues, en la inmediata comprension de tus lectores de confianza
si te atreves a salirte de 10 que speran de ti. No estoy diciendo que te encastilles en la soberbia intelectual: acepta humildemente los buenos consejos,
pero tampoco dimitas de tus propias posiciones
cuando ean el resuItado de una toma de partido
bien meditada. Tu eres el autor 0 autora del escrito; agradece, pues, las observaciones ajenas, pero sin
abandonar tu personalidad individual.
Un caso especial de la complejidad de carninos
que siguen las ideas antes de convertirse en textos
acabados es el de Valeriano Boza!, cuyo proceso de
trabajo, descrito por el mismo, transcribo a continuacion. Su caso, como puede apreciarse, hace innecesaria la tarea del lector de confianza: Los textos sobre los que trabajo -cualquiera qu ea su
genero- no son mundos autonomos de escritura,
sino que estan relacionados -0 los relaciono- con mi
actividad docente, de conferenciante, etc. Por 10 general, expongo en las clases y en conferencias los
asuntos sobre los que estoy trabajando, de tal manera que me obligo a expresarlos de viva voz y hac rme entender: 10 que luego sera un texto, debe ser
comprendido y, a ser posible, discutido, 0 al menos
debe suscitar preguntas yaclaraciones.
Los textos no reposan en cajon alguno y luego
se recuperan, sino que reposan en la exposicion,
generalmente repetida (con variaciones), ante una
audiencia. Puede suceder que, al exponerlos, no
me resulten convincent s (en cuyo caso son retirados); puede suceder que resulten demasiado hermeticos 0, simplemente, ininteligibles (y entonces
habra que aclararlos); 10 mas raro es que sirvan tal
como se exponen la primera vez.
Hay otro tipo de textos que no pueden ser expuestos de viva voz (bien porque respondan a un
encargo preciso -un catalogo, por ejempl0, un ar-

ticulo-, bien porque no tengan publico previsto 0

posible). En este caso, trabajo por series: suelo entregar el texto que se me ha encargado, pero 10 normal es que este suscite otros, creo que mejores, al
menos mas complejos, hasta formar una serie de variaciones que, finalmente, pueden convertirse en
el capitulo de un libro.

La ortografia

12. Normas de estilo

lDebemos intervenir
en el idioma?

Busquemos Las expresiones cuLtas deL idioma, taL

como este es en eLmomento y en eL Lugar donde escribimos.

EI habla coloquial

No es este ellugar para debatir la compleja cuestion de si hemos de intervenir, 0 hasta que punto,
sobre el idioma. El habla evoluciona obedeciendo
a causas muy complejas, y sabemos que no siempre
se siguen en estas transformaciones las reglas gramaticales y las convenciones idiomaticas de las clases cultivadas. Lo incorrecto, desde el punto de vista academico, puede dejar de serlo cuando un
grupo significativo de hablantes 10 ha convertido
en norma. Sigamos, pues, esta regIa de oro: la prosa historico-artistica debe ser considerada inteligible y correcta por los lectores a quienes nos dirigimos. Busquemos las expresiones cultas del idioma,
tal como este es en el momento y en ellugar donde escribimos. Sera logico, por 10 tanto, emplear algunos modismos espaiioles, argentinos, mexicanos,
etc., segun sea la nacionalidad de nuestro publico.
Pero no hay que abusar de ello. La lengua es
un instrumento de comunicacion tanto mas poderoso cuanto mayor es el numero de sus usuarios.
Escribamos, pues, para todos los lectores del idioma
y no solo para un pufiado de connacionales: el
coloquialismo solo es recomendable en pocas
ocasiones y en algunos generos especfficos, como veremos mas adelante. Lo razonable es recurrir al espaiioL normativo, tal como 10 vienen fijando las academias de la lengua, y muy especialmente la Real
Academia Espanola, sin mostrar tampoco una adhesion ciega a todas sus normas y definiciones.

Los diccionarios

Libros de estilo

Aunque el idioma es, afortunadamente, algo rico y

cambiante que nunca se reduce p r completo a las
reglas academicas, hay dos obras de referencia que
no podemos soslayar: la Ortografla y el Diccionario.
Las reglas de ortografia han evolucionado ligeramente desde los primeros intentos de fjjacion normativa en el siglo XVIII hasta los retoques de las
ultimas decadas. Consulta siempre, para las dudas,
la ultima edicion de la Ortografla de la RAE, 0 alguno
de los muchos manuales sobre el asunto existentes
en el mercado.
El Diccionario de la RAE ha sido publicado por fin
en formato de bolsiU0 9 , a un precio asequible, de
modo que es posible ya para cualquier escritor en
ciernes trabajar con est instrumento de consulta
permanentemente a mana (tambien existe en cdrom). Lo normal es que todas las ediciones futuras
de este importante instrumento de consulta se sigan editando en este forma to pequeno: compra,
pues, la ultima, y manejala con la idea de que no
se trata del mejor diccionario del espanol sino de
aquel que define la norma acadernica. Es aconsejable
utilizar ademas otros, como el muy reputado de
Maria Moliner 1o 0 las ultimas ediciones del VOX) I.
Pero al escribir surgen numerosas dudas, cosas
no definidas en las normas, y sobre las cuales podemos optar entre diversas soluciones. Esto no tiene demasiada importancia en terminos globales,
pero puede crear confusion en aquellos lugares
donde la escritura se utiliza de un modo profesional. Por eso han proliferado ultimamente los libros
de estilo, editados generalmente por los principales luedios de comunicacion. En estas obras se combinan las indicaciones meramente tecnicas (ortograficas) con otras relativas al modo de presentar la
informacion 0 de aludir a las fuentes, importancia
atribuible al rumor, etc. No queremos llegar aquf tan
lejos. Aunque es imposible soslayar del todo estas
pretensiones (no nos cansaremos de repetir que el

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acto de e cribir posee siempre implicaciones mora~

les y steticas), vamos a proponer ahora solamen~
te unas pocas orientaciones ortograficas, en un pri~
mer intento de sistematizar cosas ampliamente
consensuadas entre los escritores de arte. Se trata
de un catalogo parcial de recomendaciones dirigi~
das a los estudiantes que deseen acercarse a los usos
de la escritura profesional.
No a las mayusculas
arbitrarias

varias obra de Manet, por ejemplo, es una solucion.

Todos los nombre propios de ficcion, incluidos
los de animales, deben ir con mayuscula: Sancho
Panza, Don Quijote, Mortadelo y Filemon, etc., pero
tambien Rocinante y Mickey Mou e.
Llevaran mayuscula las disciplinas academicas
como denorninacion de establecimientos docentes
o investigadores: Departamento de Historia del Arte
de la Universidad Autonoma de Barcelona, Escuela
Tecnica Superior de Arquiteetura de Sevilla. Pew n
cambio: los progresos de la historia del arte en los
ultimos diez anos ; la arquitectura andaluza despues de la EXpo , etc.

Conviene que nuestros escritos no tengan una

proliferacion excesiva (y un tanto arbitraria) de le~
tras mayusculas. No las emplearemos, pues, para
los estilos artisticos pero S1 para los acontecimientos historicos: romaruco, barroco, art deco, etc., iran
con minuscula, pero se pondra mayuscula n el
Renacimiento, Ia Revolucion Rusa (en las dos
palabras) ola Grecia Clasica.

Los tftulos de las obras citada deberan ponerse

segun las normas de mayusculas y minusculas del
idioma correspondiente. Recuerdese que en aleman todos los nombres (no solo los propios) llevan
mayuscula inicial, y que en Ingles la llevan tambien todas las palabras de un tftulo, excepto las partkulas. As}, respecto al celebre libra de S. Giedion,
escribiremos Space, Time and Architecture, pero en su
version espanola sera Espacio, tiempo y arquitectura
(solo mayuscula en la primera letra del tftulo).

Llevaran mayuscula los articulos que formen

parte de apellidos, a no ser que vayan precedidos par
un nombre: Van Gogh (0 bien Vincent van Gogh);
Van der Robe (0 Mies van der Rohe).
Tambien los dirigentes unicos, pero no los genericos que se refieran a un individuo concreto: el
Emperador (pero escribiremos el emperador
Carlos V), el Rey (0 el rey Felipe II), el Papa
(y el papa Urbano VIII), etc. La mi rna norma
seguiremos can los premios y condecoraciones: el
Premio de las Artes Principe de Asturias (0 Antoru
Tapies, premio Principe de Asturias). Y tambien:
medalla de oro, primera medalla, frente a la
Medalla de Oro fue para el pintor X.

Nombres extranjeros

Los nombres deben escribirse siempre tal como

estan consagrados en la norma usual del idioma
que utilizamos. Colonia (no Kaln), Florencia (no
Firenze) 0 Paris (con tilde), puesto que no nos e tamos expresando en aleman, Italiano 0 frances.
Por la misma razon escribiremos Cataluiia 0 Teruel
en un texto en castellano (sedan Catalunya 0 Terol
si 10 hicieramos en catalan).

LSe deben poner mayusculas en los nombres

genericos de los artistas? Si, en algunos casos muY
co n agra dos, como tres Pica ssoS, doS
Zurbaranes, varios Manets, etc. Dejaremos Iibertad, no obstante, en esta cuestion, no sin reeomendar hacer una parMrasis en el caso de que el e .
critor se yea paralizado por una duda hamletian a:

Los nombres de lugares a personas que no tengan L1na forma propia en nuestro idioma se escribiran como se haga en el idioma local correspondiente. Solo en casos especiales, y cuando strate

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de evitar confusiones, se utilizara la version que tales nombres puedan tener, eventualmente, en otras
lenguas europeas (piensese en la toponimia checa
o hungara, por ejemplo, y en sus viejas versiones en
aleman).
Para los nombres que proceden de idiomas con
caracteres no latinos se seguira la transcripcion mas
comunmente aceptada en la literatura ordinaria 0
especializada: Mahoma (no Muhammad), Lenin (y
no Lenine, que procede de antiguas transcripciones del ruso al frances), Tell el Amarna, Karnak,
etc. Cuando surjan dudas puede hacerse una transcripcion fonetica, con algunas simplificadones: Yuri
Plejanov, y no Plekhanov, pues el sonido jota del
ruso sf se puede transcribir bien en espai10l con una
letra, a diferencia del ingles. Tambien escribiremos
Jartum, perc no esta tan claro que debamos escribir Jorsabad 0 Ajenaton sin que ellector se sienta
desconcertado tras haber visto muchas veces escritos esos nombres como Khorsabad 0 Akhenaton (e
inc1uso Akenaton).
Conviene recordar que de todos los alfabetos
no latinos hay normas de transcripcion mas 0 menos oficiales que deberan tenerse en cuenta si la
fndole especializada del trabajo 10 requiere: no es 10
mismo escribir una historia de la pintura china 0 un
artIculo academico sobre arquitectura islamica que
hacer alguna mencion a estos aspectos en una obra
general. Quiza sea necesario, en el primer caso, informar al lector, mediante una nota, sobre cuales
han side los criterios de transcripcion seguidos en
ese trabajo especffico.

Abreviaturas y siglas

El nefasto sistema universitario que concede un

papel muy relevante a los apuntes de clase es el
principal responsable, seguramente, del empleo
abusivo por parte de nuestros esmdiantes de las
abreviaturas de vagancia: no me refiero solo a eso s
textos en los que vemos q. 0 + (en vez de

------------------------------------

Apendice 1:
Abreviaturas en las
notas

que y mas) sino a otros, aparentement menos

incorrectos, en los que se escribe C. Real en vez de
Ciudad Real, Pte. de Alcantara (por Puente de
Alcantara), A. de Bara (Arco de Bara), etc. Ojo: solo
son aceptables en la escritura profesional aquellas
abreviaturas tan consagradas por el uso que ya no
se consideran tales, como foto (por fotograffa), cine
(por cinematografo) u otras similares.
Es recomendable escribir usted en vez de Vd.,
don en vez de D. (salvo en la correspondencia comercial), perc no me parece mal emplear S. M. en
vez de Su Majestad.
Evitemos siempre las letras voladitas y escribamos Jose Marfa de Azcarate en vez de Jose Ma, 0
Antonio Lopez en vez de AntO Lopez (tampoco escribas ((Antonito al referirte a este pintor, salvo
en contextos muy precisos en los que tal diminutivo sea necesario por razones expresivas).
Ten presente, en cualquier caso, que las palabras abreviadas, si las empleas, deben llevar mayuscula: Admon. (con tilde), Pta. (puerta), Ayto.
(ayuntamiento),Igl. (iglesia), Pal. (palacio), etc.
En las siglas seguiremos la formulacion mas comunmente admitida: asi GATEPAC, ADLAN, ONU,
etc. van escritas con mayusculas, sin puntos intermedios entre cada una de las letras. En ninglin caso
van en cursiva, a no ser que formen parte de un parrafo que 10 requiera (como en el tftulo de un libro,
por ejemplo). La primera vez que las siglas aparezcan en un escrito deberfa ponerse entre parentesis
el significado de las mismas, a menos que el contexto
10 haga absolutamente innecesario: en un manual
o en una cronica periodistica, por ejemplo, deberemos especificar que GATEPAC significa ((Grupo de
Artistas y Tecnicos Espanoles para la Arquitectura
Contemporanea (ponemos letra mayuscula a cada
una de las paJabras que forman la igJa), pero tal cosa

serfa uperflua en un congreso dedicado al arte

panol del siglo XX.

es~

La siglas par parejas llevaran un espacio de separacion entre los dos grupos de letras: RR CC, EE
DD, etc.
Los puntas sf se colocan en el caso de a. c. y
d. c. (antes de Cristo y despues de Cristo).
Observese que ambas letras son minusculas.
Los acronirnos son palabras formadas par alga
mas que la letra inicial de una frase, y par eso las
escribiremos can minuscula (salvo la letra inicial):
Renfe, Benelux, Grupo Cobra, etc. Tengase presente que la distincion entre acronimo y siglas es
muy tenue (tambien podemos escribir Grupo COBRA). Muchas de elIas, desde luego, han dejado
de serlo por el usa y e han convertido en palabras
corrientes, debiendo escribirse como tales (sida,
ovni, laser, etc.).
Las siglas y acronimos conservaran el genera de
su enunciado completa en castellano: Los RR CC, el
GATEPAC, La Renfe, etc.

Cursiva y comillas.
Las citas

Nuestro texto (cualquiera que sea el genero a

practicar) estara escrita enteramente en el idioma
que hemos decidido emplear. Deberan traducirse,
pues, las citas de otros autores extranjeros. No obstante, si consideramos necesario que ellectar conozca la expresion original, colocar mo el parrafo correspondiente entre corch tes a parentesis,
despues de su traduccion, subrayando (es decir, poniendo en cursiva) 10 que va en el idioma fOIi3neo.
En los generos que 10 requieran (libro 0 articulo cientffico) podemos utilizar las notas a pie de pagina para
reproducir esos fragmentos originales. Pero siempre,
bien en el texto principal 0 bien en las notas, debera ir la version en castellano. Se exceptuan, naturalmente, algunos ca as especiales: podriamos es-

cribir co as como Gesamtkunstwerk a sfumato en una

ponencia specializada sin necesidad de poner despues, entre parentesis, obra de arte total 0 degradado de colon}. El sentido comun aquL como
en otras situaciones, determinant la actitud a tomar.
Como norma general emplearemos la letra cursiva (0 el subrayado) en las siguientes ocasiones: en
los tftulos de las obras cientificas a literarias citadas
(libros y revistas), tanto en el texto principal como
en las notas; cuando queramos dar un enfa i o11amar la atencion sobre un segundo sentido a la palabra 0 frase correspondiente; en los neologisillos y
en los vocablos extranjeros; para los nombres vulgares 0 los apodos no consagrados (escribiremos,
pues, El Gr co, Tintoretto, II Sodoma, etc. sin subrayar, pues son apodos considerados como nombres en la historia del arte ordinaria).
Recomiendo poner tambien en cursiva los tftulos de las obras de arte, aunque debemos ser consecuentes con el criterio adoptado en nuestro escrito:
no se pu de poner un tftulo en letra ordinaria y
otro en cursiva, uno parrafos 0 paginas despues.
Cualquiera que ea la norma adoptada, la primera
letra del titulo ira con maytiscula: La matanza de los
inocentes 0 La matanza de los inocentes, pero no La
matanza de Los inocentes.
Las comillas sustituy neon mucha frecuencia al
subrayado. Se emplean para las citas textuales 0
para destacar alguna palabra on ologismo. Las comillas de entrada se situan junto a la primera letra
del parrafa 0 palabra, sin espacio de separacion, y
10 mismo sucede con las camilla de cierre r pecto a la liltima letra. Cuando una palabra 0 una frase entrecomillada va dentro de una cita (puede ser
otra cita), sustituiremos la camilla doble par c minas simples. Veamos un ejemplo:

---------------------------------

Una lOnalidad fragmentaria parece pues s rIa

ultima palabra de Giuliano da Sangallo. Es significativo que la atmosfera creada por la serie entera de
sus proyectos para San Lorenzo sea afln a la que
envuelve algunas de las pinturas de Sandro
Botticelli, en las que la union entre escena narrada y arquitecturas 'animadas' es tan proxima a la experimentacion de Giuliano, que hace sopechar su
responsabilidad en su ideacion 12.
La palabra animadas (con dobles comillas en
el original) Heva aqu! comillas simples por ir dentro de un parrafo entrecomillado. Observese que la
doble comilla del final va antes del punto, pues
aunque este es un aspecto controvertido, yo recomiendo hacerlo as! en todos los casos. Pero no se
pondra punto tras la comillas cuando la frase acabe con signo de interrogacion, admiracion, puntos
suspensivos 0 punto de abreviatura (kIn., Apdo.,
etc.). El numero de la Hamada a la nota (del final 0
de pie de pagina), cuando exista, ira inmediatamente despues de la comillas de cierre, sin ningun espacio de separacion, y antes del punto.

Fichas bibliogrcificas

Las comillas no se emplean para los tftulos de los

libros, de la peliculas 0 de las obras de arte (ya hemos dicho que van en cur iva), pero sf para los articulos 0 los capftulos de libros. Esta convencion,
bastante extendida, no es universaL como veremos
a continuacion. Por ser un asunto ineludible en casi
lOdos los generos academicos, proporcionare ahora un par de ejemplos con modelos de Jicha bibliograJica. Ambos son correctos y gozan de amplia
aceptacion entre los estudiosos de las universidades
hispanicas. Recuerda: 10 unico verdaderamente importante en una referenda bibliografica es que contenga de un modo ordenado y claro lOdos los datoS
que permitan a nuestros lectores identificar y 10calizar correctamente la publicacion a la que noS
remitimos.

LAHUERTA, Juan Jose: Antoni Gaud( 1852-1926.

Arquitedura, ideologia y polftica. Electa Espana, Madrid
1992.
Esta referenda admite algunas variantes: el apellido puede escribirse con minu culas; d spues del
nombre es admisible una coma en vez de los dos
puntos (como 10 estoy haciendo en las notas de este
libro); la editorial debe figurar siempre, aunque
muchos recomiendan ponerla despues de la ciudad (no son aceptables en nuestros tiempos esas
menciones bibliograficas en las que solo figuran la
ciudad y el ano de edidon). Despues de esto, si procede, se anadira, tras una coma, la pagina concreta donde se encuentra la cita 0 idea correspondiente.
Mas extendido en otra ciencias sociales que en
la historia del arte esta el denominado sistema
Harvard, muy defendido en Espana por el profesor Alcina. Recomiendo su libro Aprender a investigar (vease la bliografia) a quien s deseen conocer
todos los detalles y convenciones del procedimmiento. He aquf un ejemplo, procedente de esa
obra (observa bien los signos de puntuacion y los espacios):
Alcina Franch, Jose
1970-71 Nalluales y nahualismo en Oaxaca: siglo XVII. Anuario del Instituto de
Antropologia e Historia. Tomos VII-VIII:
23-30. Facultad de Humanidades y
Educacion: Universidad Central de
Venezuela. Caracas.
En el sistema tradicionaL rna comun entre nosostros (es el que yo suelo utilizar), la referencia a
este articulo se pondrfa de la siguiente manera:
ALCINA FRANCH, Jose, Nahuales y nahualismo
en Oaxaca: siglo XVII. Anuario dellnstituto de
Antropologia e Historia. Facultad de Humanidades y

Mas precisiones sobre

las citas

Educacion, Universidad Central de Venezuela,

Caracas. Tomos VII-VIII, 1970-7], pp. 23- 30.

puntos y por eso son maylisculas las letras que vienen a continuacion.

Creo que 10 mejor es adoptar el procedimiento

que te parezca mas apto para el trabajo concreto
que estas realizando. Lo unico indispensable es que
tambien aquf seas consecuente y no uses a la vez varios de ellos en el interior del mismo texta. Nada impide, por ejemplo, que te sirvas del sistema
Harvard en un libro 0 en tu tesis doctoral, y te inclines por el tradicional en otro libro 0 en un artfculo especializado.

Todo 10 anterior se refiere a la ci.ta directa y literal. Existe tambien la referenda indirecta, que no
requiere comillas, pero sf exige (honradez intelectual obliga) mencionar la fuente literaria de la que
procede nuestra pariliasis. Puedo escribir, por ejemplo, 10 siguiente: Fernando Marias cree que
Berruguete debio de empezar el retablo de la
Visitacion para el monasterio de Santa Ursula, rnientras completaba sus lrabajos en la catedral de
Toledo l4 .

Conviene anadir todavia algunas precisiones

sobre las citas. Cuando se reproduce un texto original eliminando fragmentos que consideramos
irrelevantes, se hace notar esta ausencia colocando puntos suspensivos, con espacios de separadon antes y despues de los mismos. No recomiendo
colocar estos puntos entre parentesis ni entre corchetes, pues eso podrfa "hacer pensar allector que
el fragmento suprimido se encuentre en el texto
original entre tales signos de puntuacion. En este
caso no se cierran las comillas antes y despues de
estos puntos, como puede verse en el siguiente
ejemplo:
Consagrado ya por el uso el termino mudejar
... no resulta ahora oponuno ni facil sustituirlo par
otro ... Pero conviene recordar que la palabra mudejar, referida al arte, hoy dfa esta totalmente despojada del contenido etnico y social de su ralz etimologica ... Evidentemente el arte mudejar arranca
de la pervivencia del arte musulman, una vez desaparecido el dominio politico, pero en contacto
con el arte occidental europeo 13.
Los primeros puntas suspensivos de esta cita indican que se ha suprimido un fragmento en el interior de una frase, y par eso la lena siguiente va con
minuscula. Las siguientes supresiones afectan a

No ha sido necesario en este caso enlresacar

fragmentos concretos de su texto que me permitan recordar con rapidez y eficacia la idea que me
interesa deslacar. Habria sido totalmente inadecuado abrir comillas antes de la palabra
Berruguete y cerrarlas despues de Toledo, pues
no se trata, como ya he dicho, de una frase literal
del. profesor Marias.
Corchetes y otros
signos de puntuacion

Puntuar bien es esencial. para cualquier escritor. De ello dependen cosas sutiles, como el ritmo
musical interno del escrito, y otras tan importantes
como la misma inteligibilidad de 10 que queremos
decir. Pero no podemos reproducir aquf 10 que ya
se supone bien conocido respecto a la coma, el punta, los dos puntos, el punto y coma, interrogacion,
admiradon, etc. (vease tambien el apanado Ritmo,
estilo y tono). Recuerda, no obstante, las siguientes indicaciones porque de elIas no se suele hablar
en los libros escolares de gramatica espanola:
Con los dos puntos baja I.a VOZ, cuando leemos
en voz alta; no se deben poner dos veces en el interior de un mismo parrafo (cuando te yeas en esa
tesitura sustituye uno de ellos por un punta 0 un
punto y coma, pues casi siempre se puede hacer
sin alterar gravemente 10 que queremos dedr); la le-

tra que sigue a los dos puntos sera normalmente

minuscu1a pero colocaremos mayuscula si estos
funcionan como punto y aparte (un ejemplo es
el comienzo de este panafo).
El titulo de un libro 0 articulo no lleva punto y
final (en la portada del manuscrito, por ejemplo),
pero sf pueden llevarlo los epfgrafes y es obligatorio en los pies de las ilustraciones.
Los puntos suspensivos son tres y sustituyen,
cuando el texto 10 requiere, al punto y final 0 al
punto y seguido (es decir, nunca habra cuatro puntos seguidos). Tampoco se pone punta despues de
los signos de interrogadon y de adrniradon. Observa:
LNo es esto algo tedioso? Sf, pero necesitas saberlo si quieres escribir correctamente.

La palabra no lleva am mayuscula porque va

tras un signo de interrogacion, al principio de una
frase; 10 mismo sucede con sf, pues el signo de interrogacion anterior funciona como punta y seguido. Pero la primera letra despues de un signo de
admiracion 0 interrogacion puede ir con minuscula cuando esta en el interior de una frase, precedida de una coma (tambien sustituyendola), 0 bien entre parentesis. Fijate ahora en los signos de
puntuacion, y en como afectan a las maylisculas, en
1a siguiente frase:
Es inconcebible la ligereza con la que algunos
(Lfilosofos?) pontifican sobre asuntos esteticos jsin
haberse documentado previamente sobre las circunstancias de la creacion! No sigas su ejemp10: informate cuando vayas a opinar sobre arte.
Antes de pasar a otra cosa quisiera prevenir contra el posible abuso de los puntos suspensivos y de
los signos de admiraci6n: 10 voy a bacer reprodudendo unjugoso fragmento de Maruja Torres, cllya

oportunidad periodfstica no viene ahora al caso:

Hay signos de puntuacion que detesto por enchna de todo: los paUtos admirativos y las cagarrutas suspensivas. Los primeros porque son pura redundancia. Ejemplo: si escribo hay que joderse, la
frase ya es de por sf 10 bastante contundente, y no
mejorarfa, al contrario, si Ie ailacliera las barras con
su punto. Por otra parte... (,Lo ven? Maldita la falta que Ie hacen los suspensivos a un comienzo que
iba que chutaba con una coma. Por otra parte, los
suspensivos son de por sf erraticos y ocupan mucho
espacio j 5.
Todos los otros signos pueden emp1earse cuando la ocasion 10 requiera: guiones (-), barras (I),
porcentajes (%), mas y menos (+, -), mayor 0 menor que (>,<), ademas de otros extranjeros con significacion variable como $, &, #, etc. Pero no abuses de elios, porque un escrito de arte yarquitectura
no suele ser un informe economico, y produce un
efecto extrano encontrar estas' cosas cuando podemos sustituirlas por una expresion escrita: Se clice
que solo un quince por den de los artistas madrilenos apoyaron la exposicion de Botero en el Paseo
de la Castellana durante la primavera de 1994.
Esto esta mejor que: s610 un 15 % de los artistas...
Los corchetes, en cambio, pueden tener para
nosotros una utilidad especial: acoger el numero
de 1a ilustracion a la que remitimos en cada momento. Yo los he utilizado de esta manera en algunos de mis libros y articulos, pues es mas sendllo intercalar en e1 texto [4] (con negrita, aunque esto no
es estrictamente necesario) que (fig. 4), u otra convencion similar. Los corchetes se emplean tambien
para anadir alguna palabra 0 frase que completa 0
hace inteligible una cita literal, tal como vemos en
el siguiente ejemp10:

Gracias al apoyo economico de Luis Felipe [los

salones] cumplieron dos objetivos principales, uno,
ser escenario de entretenimiento visual, y otro, servir COlUO fuente suministradora de obras para el
museo de arte contemporaneo}} 16.
Los salones no pertenece a la frase literal del
profesor Carlos Reyero, pero es necesario incluir
aquf estas dos palabras, pues al descontextualizar el
parrafo para la dta se genera una ambiguedad que
no existe en ellibro del que se ha tornado. Si esta
frase la induyeramos en un articulo a libro muy
poco especializado podriamos ampliar su contenido y escribir entre los corchetes alga as! como los
salones artfsticos parisinos.
Numerales

siempre en cuenta que el punto se emplea en el

sistema sexagenario (sistema horario) y la coma en
el decimal.
Los numeros romanos los emplearemos para los
siglos, los reyes y los papas. Tambien para designar
las carreteras nacionales y las regiones militaTes esparrolas. Observa:
Nos desviamos a la altura del kilometro 305
de la nacional VI, y al cabo de unas dos horas conduciendo por caminos polvorientos llegamos a una
vieja ermita del sigl0 XVII. Intentamos leer algunas lapidas borrosas pero apenas pudimos descifrar
los nombres del papa Inocencio X y del rey Felipe IV...

Debemos ser consecuentes con los mimeros, par

10 menos en el interior de una frase. Podemos es-

cribir que en una habitadon habia 5 esculturas, 12

oleos y 16 grabados, pero no 5 esculturas, doce
oleos y 16 grabados. Es dedr, 0 todo con guarismos 0 todo can letras, pero no mezdar una cosa y
otra indiscriminadamente. Hay, no obstante, algunas reglas que conviene seguir. Pondremos siempre
guarismos en los casos siguientes:

Habras visto que las cantidades aproximadas

van con letras (<<unas dos horas); 10 mismo haremos can las frases hechas como seguir en sus trece, las mil y una aventuras de aquel cuentista,
etc.; y tampoco emplearemos guarismos en los nilmeros quebrados (a no ser que elaboremos expresamellte una tabla estadfstica): cuatro octavos, un
sexto, etc.

Los dfas de mes: Salvador Dalf nacio el 11 de

mayo de 1904. (Se exceptuan algunas fechas historicas como el catorce de julio, dos de mayo,
doce de octubre, etc.); en los arros concretos:
1789, 1808, 1492, etc. (Pero no en las decadas: los
arros ochenta, los locos arras veinte ... ); en las calles y en el numero de los pisos 0 apartamentos;
para la identificacion de paginas, referenda de un
centro de investigacion, etc. (Se utilizaran las claves adoptadas en la biblioteca 0 archivo correspondiente, ~ombinando eventualmente letras, numeros roman os, etc.); para todas las arras decinlales,
porcentajes, puntos kilometricos y fracciones horarias (4,35 metros, un 10% de la obra, kilometrO
503, las 20.25 horas, etc.). A proposito de esto, ten

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Segunda parte: los generos

13. La tesis doctoral

La tesina

Tesina y tesis pertenecen

al misma genera.

AI terminar los estudios del segundo cielo universitario muchos estudiante realizan un trabajo escrito, de ciena extension: es la tesis (0 memoria)
de licenciatura, tambien Hamada familiarmente tesina. En algunas universidades este trabajo equivaIe a varios creditos de la licenciatura mientras que
en otras (depende tambien de los planes de estudios)
puede convalidarse por materias del tercer cielo.
En todos los casos se suele entender como algo que
sirve al alumna para demostrar su dominio de las
tecnicas de investigacion 0 su capacidad para elaborar por e crito una sintesis coherente y bien estructurada sobre algun asunto de su especialidad.
La normal es que se conciba como un escrito
mas elaborado que los meros trabajas de clase, aunque todavia provisional, yes muy frecuente que
los estudiantes 10 adopten como punto de partida
para la tesis doctoral propiamente dicha. Tesina y tesis pertenecen, pues, al mismo genero. Los problemas tecnicos y estrategicos que se plantean al autor son los mismos en ambos casos, variando ala
la envergadura del proyecto y la calidad de los resultados: la tesina es mas breve (unos cien folios
puede ser la extension aceptable), y al autor se Ie
suelen perdonar ciertas lagunas informativas a una
escasa originalidad en las aportaciones; la tesis doctoral, en cambio, debe ser un trabajo acabado, mas
extenso y completamente profesional. Sera mejor
que hablemos solo de esta ultima, dando por sentado que todo 10 que digamos valdra tambien (con
un razonable rebajamiento de las exigencias) para
la memoria de licenciatura.

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La tesis doctoral es el mas elevado de los trabajos academicos. Con la defensa de la misma ante el
tribunal examinador culminanlos estudios de tercer
ddo y su autor obtiene el titulo de doctor. No esta claro que debamos considerar a la tesis como un genero Hteratio diferendado de cierta clase de libras, pero
todos los especialistas coinciden a1 sefialar los objetivos que debe cumplir el doctorando: [demostrar]
que sabe investigar, ofreciendo novedades en el metoda y en el tema propuesto, segun declaraba unos
meses antes de morir el prafesor Santiago Sebastian.
A esto afiaden otras algunas precisiones y matizaciones, como las de Alfonso E. Perez Sanchez, para
quien es importante mostrar un cieno grado de
madurez que capacite [al doctorando] para futuras
actividades cientfficas y docentes.
EI autor de una tesis debe
hacer avanzar el conocimiento que se posee del
asunto elegido.

EI autor de una tesis debe hacer avanzar el conocimiento que se posee del asunto elegido, y de ahi
la importancia que tiene su eleccion. Hay temas
muy trillados sobre los que no sera facH aportar
nada nuevo, a menos que se disponga de muchos
anos para poder descubrir los entresijos no aclarados entre la enorme bibliografla existente. Pero
Alfonso E. PEREZ SANCHEZ
Nacido en Cartagena en 1935, se form6 en Madrid con Diego Angulo.
con quien colaboro mas tarde en algunas obras de repertorio (pintura madrilena y toledana del siglo XVII: 1969, 1973 Y 1983). Su tesis doctoral
sobre La pintura italiana del siglo XVII en Espana, publicada en 1965. Ie
consagro como uno de los mejores conocedores de la pintura barroca,
campo este al que ha dedicado una gran cantidad de publicaciones.
Entre sus libros destacan: Catalogo de dibujos espanoles del Museo del
Prado (1973 y 1977). Historia del dibujo en Espana, de la Edad Media a
Goya (1986), Pintura barroca en Espana. 7600-7750 (1992), De pintura
y pintores (1993), etc. En estos y otros trabajos ha sabido combinar la precision y el rigor historicos con un estilo jugoso que no desdena los apuntes crlticos Ha recibido numerosos premios y distinciones, en Espana Y
en el extranjero. Comisario de importantes exposiciones dedicadas a la
pintura italiana del siglo XVII y a la espanola del Siglo de Oro. Durante
treinta anos ha estado vinculado al Museo del Prado. del cual fue, sucesivamente, subdirector (1971-1981) y director (1983-1991) Como docente universitario ha dirigido tambien numerosas tesis doctorales.
Actualmente es catedratico de Historia del Arte en la Universidad
Complutense de Madrid.

Amplitud del campo

de trabajo

El director de la tesis

tambien es arriesgado aventurarse en un territorio

intelectual totalmente inexplorado, sin informacion previa ni pautas metodologicas de ninguna
clase. Al decidirse por un tema es ineludible, ademas, plantearse la anlplitud del campo de trabajo.
LHaremos una monografia sobre un asunto muy
re tringido 0 un trabajo global que demuestre nuestra capacidad para la sintesis y la ordenacion de
grandes masas de datos?
Solo es posible responder a semejantes dilemas
ante situaciones concretas, contando con las aptitudes, predisposiciones y posibilidades de cada uno. Si
alguien quiere hacer una tesis doctoral sobre un capitel concreto de un claustro romanico, 10 mas probable es que todos los medievalistas consideren e]
tema demasiado restringido. Tal vez se admita una tesis con el estudio de todo el claustra, 0 con los capiteles de una region, si ello promete la posibilidad de
construir un argumento con alguna coherencia. Hay
dudas que un principiante no tiene por que saber
responder: LCual es el estado de la cuestion? LQUe
metodos pueden adoptarse? Para discutir estas y otras
cuestiones se cuenta con el director de La tesis.
Este debe ser necesariamente un doctor. En el
caso de que no sea un prafesor perteneciente al departamento en el que va a presentarse la tesis, debe
buscarse un ponente que este adscrito a esa institucion. No se sabe muy bien cuales son las funciones
de uno y otro, aunque se supone que este Ultimo
es una especie de padrino benevolente que acepta
como bueno 10 que Ie diga el director del trabajo.
Si quieres evitar esa ambigua duplicidad de controladores, 10 mas practico es que busques al director entre los prafesores doctores de tu universidad. Y un consejo: si no existe ahi la persona
adecuada para orientarte, asegurate de que el ponente tiene buenas relaciones con ese eventual director ajeno a la casa que hayas encontrado.

Debes buscar en un director de tesis mas orientacion metodoLogica e impulso moral que saber
propiamente dicho.

El terna de la tesis

Por 10 que llevamos dicho hasta ahora ya habn15

percibido que el director de la tesis tiene mucho
poder sobre tu trabajo: ella supervisa todo, en teoria, y til no podras presentarte ante el tribunal sin
su informe favorable. Cuidado, pues, al elegirlo. El
tema del trabajo debe contar. Preguntate: LMe puede ayudar en este asunto el profesor X 0 sera mas
adecuado su colega el doctor Z? Tambien importa
mucho (tal vez mas que 10 anterior) la afinidad intelectual y, a ser posible, personal. Puesto que la
informacion basica se adquiere en seguida (cualquier persona preparada y diligente superara pronto a su maestro en el acopio de datos sobre el asunto que haya decidido investigar), debes buscar en un
director de tesis mas orienta cion metodologica e
impulso moral que saber propiamente dicho. ~~Es
cuestion de afinidad en la sensibilidad y en los criterios, dice A. Bonet Correa. Una apreciacion con
la que coincide, en lineas generales, Alfonso E. Perez
Sanchez: El director de la tesis debe ser, ante todo,
un guia metodologico y un critico de la labor en
marcha. Convendria que fuese, si no especialista, sf
un buen conocedor de la materia, pero en cuanto el
doctorando avanza un poco es el el verdadero especiali5ta, y 10 que necesita es guia, y un referente
para la claridad del pensamiento y la expresion.
Con un director de tesis se habla, en primer lugar, del tema a elegir. No es aconsejable que te acerques al profesor 0 profesora correspondiente sin
ninguna idea previa, con un simple dlgame sobre
que debe investigar. Decide primero que te interesa y discutelo luego con ias personas que podrian ayudarte. No te dejes arrastrar demasiado por
consideraciones personales: un profesor puede ser
encantador 0 puedes tener incluso mucha amistad
con eL perc ello no garantiza que sea el mas idoneo
para dirigir tu tesis. Es incluso mejor que no exista
entre el doctorando y el director una relacion demasiado estrecha; conviene un cierto distanciamiento para que aquel se tome en serio y respete

adecuadamente las sugerencias de este, sin que interfieran consideraciones ajena a las meramente intelectuales.

La claudicacion moral
afecta gravemente a la calidad del trabajo inteLectual .

Algunos eligen a sus directores de tesis en

fun cion del hipotetico poder academico 0 politico
que estos puedan poseer. Creen los tales e tudiantes que hacer el doctorado implica someterse a un
vasallaje feudaL y de ahf que no busquen tanto el
progreso intelectual como la proteccion caciquil de
un senor muy poderoso. No los imites. Uno no se dedica a investigar sobre arte 0 arquitectura 5i desea el
medro 0 el dinero, y es lamentable desnaturalizar
algo tan noble como la pasion por el conocimiento
con estrategias impropias de la verdadera vocacion
humanistica. No olvides que la claudicacion moral
afecta gravemente ala calidad del trabajo inteleetual.
Ser honestos con nosotros mismos, persiguiendo
siempre la verdad y la perfeccion, es la precondicion para una escritura poderosa y convincente.
Y no pienses tampoco que haces un regalo al
profesor que elijas para dirigir tu tesis, sino todo 10
connario. El (0 ella) te consagrara su tiempo, te
dara ideas, informaciones, te senalara caminos prometedores y te hara ver los puntos flacos de tus argumentaciones. Todo ella a cambio de la mera satisfaccion moral de ver como alguien (til mismo) se
forma como estudioso mientras hace avanzar una
parcela del saber. Conviene que sepas que no hay
compensacion material de ninguna clase, ni disminucion alguna en el horario docente, para los directores de tesis doctorales. Si alguien te acepta te
hace un favor. No debes arrastrarte ni hacer nada
que sobrepase las normas ordinarias de cortesia
para demostrar tu gratitud, pero tampoco olvides
que eres el beneficiario unilateral de ese peculiar intercambio intelectual.

La tentacion
hagiografica

Cuando penseis en el tema 0 cuando 10 perfileis

con la ayuda del director evitad la tentacion ha-

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Es esta voLuntad distanciadora (eL afan por la verdad en un contexto general) Lo que distingue aL
estudioso universitario del
mero erudito local.

giografica. Podemos estucUar los reta bIos barrocos

de nuestra comarca, la obra pictorica de un tio abue10, 0 las peliculas de nuestro cineasta preferido.
LComo evitar entusiasmarnos tanto con el objeto de
nuestro analisis que presentemos solo su lade favorable? Una tesis es un analisis riguroso y debe
tener siempre una perspectiva globalizadora: cada
pieza de plata de un tesoro catedralicio, pongamos
por caso, no se puede analizar sin establecer COffiparaciones y referencias con el conjunto de la orfebreria regional 0 nacional del periodo correspondiente. Solo en ese contexto podran establecerse
valoraciones concretas objetivas. Es esta voluntad
distanciadora (el afan por la verdad en un contexto general) 10 que distingue al estudioso universitario del mero erudito local.
Piensa, pues, mucho en el terna yen quien te 10
dirige. Con ambos debes estar de acuerdo. Los dos
van a condicionar durante rriucho tiempo tu trayectoria intelectual. A falta de otra cosa mejor, y
hasta que llegues a ser conocido en los medios especializados por tus propias publicaciones, tu tarjeta
de presentacion intelectual consistira en el tema de
la tesis y en el nombre del director, con su posible
prestigio (0 desprestigio), y todas sus eventuales
connotaciones ideologicas 0 profesionales en el sentido mas amplio del termino. Luego, una vez terminado el trabajo, te identificaran con el mismo:
13sta es la autora de la tesis sobre el modernismo
en Peru, diran. 0 mas sucintamente: Es la modernista peruana (es un ejemplo al azar; ignoro si
alguien 11a hecho una tesis semejante). La impresian buena 0 mala que los demas obtengan a trayeS de tal trabajo te perseguira durante mucho tiempo, tal vez siempre. Aunque una vida intelectual
moderadamente larga permite estudiar bien muchas cosas diferentes, y 10 10gico es que te orientes
hacia otras cosas una vez que haya acabado y publicado 1a tesis, es inevitable que esta te marque
aunque solo sea como forma para indagar ulte-

e
..

riormente otros terrenos del arte (seglin dice Bonet

Correa), 0 como una especie de gimnasia intelectual que [se] pudiese aplicar luego a cualquier investigacion 0 actividad intelectual, aunque fuese
en otro campo (tal como afirma Perez Sanchez).
Relaciones con el
director de la tesis

No aceptes una relaci6n

director-disCpuLo que te
mantenga en La subndrmalidad intelectuaL.

LY como has de re1acionarte con tu director de

tesis? LDebes hacerle caso en todas sus observaciones u objeciones? Este es un tema delicado, pues si
bien el doctorando puede ser una sanguijuela intelectual cuyas ideas proceden integramente de su
maestro, tampoco es imposible que se de la situacion inversa. El alumno puede ser explotado por
su profesor (0 menospreciado, que viene a ser 10
mismo) cuando este Ie encarga solo tareas su balternas, vinculadas 0 no a sus propios trabajos de
investigacion, perc evitandole las cuestiones intelectuales de largo alcance. No aceptes una relacion
director-discfpulo que te mantenga en la subnormalidad intelectual. Toda tesis necesita ciertas tareas
burocraticas que debes realizar (inventario, labor
de archivo 0 trabajo de campo), perc debes exigir que te exijan las mas altas tareas del oficio: pensar, valorar, interpretar.

No estas obligado, pues, a seguir todas las directrices de tu maestro. Tu eres el autor, y tuya la
responsabilidad principal. Debes ponderar sus instrucciones y discutir seriamente con e1 aquellas sugerencias que no te parezcan adecuadas. Pero se
hurnilde tambien (es decir, inteligente) y acepta las
criticas que puedan tener un fundamento: es probable que no vuelvas a tener en tu vida un lector
tan dedicado, competente y desinteresado como el
director de tu tesis; seria estupido no aprovecharse de la oportunidad para corregir fallos que este personaje te puede brindar.
Las mejores relaciones entre doctorando y director se establecen cuando ambos cumplen lealmente un contrato irnpllcito (no esta escrito en nin-

---------------------------------

Tres condiciones
previas

guna parte perc tal vez debiera estarlo) segLlil el

cual uno y otro no se roban tiempo inutilmente ni
se ocultan informacion 0 ideas relativas al terna de
la tesis. Para no desperdiciar energias conviene que
el aspirante a doctor pondere antes de empezar si
posee, y hasta que pun to, tres condiciones previas,
que son a mi entender las siguientes:

suficiente para investigar. Tambien pueden, obviamente, estar amparados por medios econornicos familiares, 0 haber acenado en las quinielas. En cualquier caso, esta claro que se deben alimentar, vestir,
y vivir en algun sitio durante el tiempo que dure la
investigacion. Tambien habran de pagarse algunos
libros, fotocopias, material fotogrMico y de papeleria, viajes de estudios, etc. No es necesario ser rico
para sobrevivir con modestia, y es increible todo 10
que se puede hacer sin gastar dinero, pero aun asi
conviene que tengas una idea de tus posibilidades
antes de emprender la aventura de la tesis.
(Soportaras sin pesadumbre la honrosa pobreza del
estudioso? (Te pareceran estupendos los albergues
juveniles 0 los campings cuando tengas que viajar
para consultar un archivo 0 ver una exposicion en
algun sitio remoto?

1. Talento y preparacion intelectual. No creo necesario comentar mucho esto, pues es evidente que
no todos tenemos capacidades para las mismas cosas. Una tesis requiere aptitudes especificas y conviene saber que las apariencias pueden engafiar:
tal vez exista un alumno aplicado, con muchas matriculas de honor en la licenciatura, perc carente
de ese espiritu creativo que requiere la elaboracion
de un trabajo original de investigacion, como debe
serlo una buena tesis doctoral. Pero no te traumatices mucho con el asunto: como no es facil saber
cuanto talento tienes para una cosa antes de haberte metido con ella, asegurate simplemente de
que posees el bagaje intelectual e instrumental previo que el tema necesita (idiomas, conocirnientos
tecnicos 0 historicos especificos, etc.).

Las mejores tesis surgen

cuando el doetorando se divierte investigando en el
tema correspondiente.

2. Entusiasmo y espfritu de trabajo. Hacer una

tesis de arte y arquitectura exige varios afios de
trabajo continuado, yes muy dificil terminarla sin
una verdadera vocacion. Se requiere metodo y
constancia, capacidad de concentracion, aptitud
para superar el tedio y la soledad de las labores
intelectuales. Las mejores tesis surgen cuando el
doctorando se divierte investigando en el tema
correspondiente, y no percibe como sacrificadas
las muchas horas de su vida que ha dedicado a
ello.

3. Medios materiales para sobrevivir y para SUfragar los gastos de la tesis. Lo ideal es que todos los
doctorandos posean una beca institucional, 0 se aU'
tofinancien con algun trabajo que les deje tiempO

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Estas condiciones son importantes para hacer

una tesis, pero no es necesario que poseas las tres
en grado sumo: si careces de una de elIas puedes
compensarla con un pequeno exceso de las otras.
Pero si te fallan claramente dos de elias (0 las tres)
te aconsejo que te dediques a otra cosa, pues es
mejor que no emprendas una tarea condenada a
quedarse inacabada. Por el contrario, el director hipotetico de tu tesis no se sentira defraudado, y tendras con el un fructifero intercambio intelectual, si
te sientes asegurado con respuestas positivas en ese
triple pilar.
Otros interlocutores

No sera el, evidentemente, tu unico interlocutor. Toda investigacion requiere contactos multiples con gentes variadas: archiveros, coleccionistas,
funcionarios de museos, oficinistas, otros colegas,
te tigos 0 conocidos de algun asunto 0 protagonista, etc. Todos pueden aportarte informaciones y
ayudarte a perfilar ideas. Con ellos discutiras, seguramente, aspectos relevantes de tu trabajo. Perc
se muy cuidadoso porque puede no ser conveniente
que alguien sepa que estas haciendo exactamente

director, s ran gravemente dafiosos a1 valor 'real' de

cualquier investigacion; y Bonet Correa declara taxativamente que el docrorando debe escribir pensando en una comunidad dentffica ideal.

y cua! es la rientacion que quieres dar ala tesis: si

hablas con la viuda de un artista famoso y quieres
obten r de ella datos ineditos, no era adecuado
que r veles tus reservas critleas re pecto a u ilu tr esposo. No e nata de ser hipocrita sino prudente. Puedes ganarte la confianza de un vetusto canonigo archivero no mencionando tu escaso apredo
por la sotanas tridentinas, pero no hace falta que
simul s una adhe ion inquebrantable al integrismo religioso de ese hipott~tico custodio documentario.

Tambien has de contar

con La ignorancia bien intencionada de tus ocasionaLes consejeros. 0 con su
envidia.

Tono neutro

Ha dejuzgarla un tribunaL, pero serfa un grave

error escribir para Las cinco personas que Lo componen.

Tambien has de contar con la ignorancia bien intencionada de tus ocasionales consejeros. 0 con su
envidia. Algunos te invitaran a cambiar de rumbo
o de tema, y seilalaran con sana tus supuestos errore garrafales. No siempre hablaran de buena fe,
Aprende a discernir entre los crfticos honrados y
10 cantos de sirena: saldran a tu paso voces seductoras que te pueden llevar a estrellarte en los arrecifes impidiendo que llegues a ninguna parte. Esto
sera mas probable cuanto mas audaz 0 creativo sea
el camino que hayas emprendido. Asi que ve forjando tu propia coraza protectora. Es importante
que tengas confianza en ti mismo, en tus posibilidades, en la bondad del tema y del metodo elegidos,
No cultives la soberbia perc casi sera peor si te muestras pusilanime.
Todo ello influira en 1tone final del escrito. Una
te is debe redactar e de un modo neutro y distandado, pero no ha de ten r necesariamente un esti10 seco y aburrido. En ningun caso debemos hacer un
escrito pedante y oscuro. Ha de juzgarla un tribunal, cieno, pero seria un grave error escribir para laS
cinco personas que 10 componen. En e to hay unanimidad ntre todos los profesionales consultados: (lEI
doetorando no debe pensar en el tribunal que 10 puede juzgar, dijo Santiago Sebastian; cualquier rendimiento -seilala Perez Sanchez- a las modas, rnOdos, 0 manias de los miembros de un tribunal, 0 del

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Trabajas para especialistas hipoteticos, pero debe

entenderte cualquier persona culta, y de ahi la nece idad de hilar bien los argumentos, elegir cuidadosamente los adjetivos, etc. No renunciaras al empleo del vocabulario tecnieo especializado, segun
sea el tema de la tesis. Tus afirmaciones pueden (0
deben) ser novedosas perc han de documentarse,
apoyandose en datos 0 en autoridades. Una tesis
no e un ensayo Hterario. La subjetividad debe oeultarse 0 di frazarse con argumentaciones contundentes que conviertan tus ideas (tu tesis, de ahf el
nombre de este genera) en algo irrefutable 0 cuando menos muy convineente.
Capitulos y epigrafes

E cribiras el texto principal dividiendolo en eapitulos y estos en epigrafes (no aconsejo los subepfgrafes). Ambos pueden ir numerados segun
el sistema decimal: 4.2.3" por ejemplo, significa que
nos encontramos ante el subepigrafe 3, del epigrafe 2, del capitulo 4. Yo emplee este procedimiento en mi propia t sis doctoral, hace veint
ailos, perc ahora me parec algo engorroso y sue10 recomendar a mis estudiantes que organicen
su narracion haciendo solo capitulos (numerados)
y epigrafes (no numerados). El fndice debe tener
tambien un ritmo, una especie de belleza propia,
y debe sostenerse como texto cuando se lee
completo; de ahi la conveniencia de que no sea
pralijo 0 farragoso: e muy importante poner tftulos
(al trabajo completo, a los capitulos y a los epigrafes) que sean, ala vez, veridicos y atractivos, 10
eual vale, de de luego, para toda clase de libros, y
tambien para los articulos.

Notas

Colocaras todas las notas que sean necesarias, siguiendo si mpre el mismo procedimiento a 10 lar-

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Vease Apendice 1:
Las notas y sus
abreviaturas, pp. 189

Apendice documental

Extension de la tesis

go de todo el trabajo: a pie de pagina (es el sistema

que prefi ro para una tesis), al terminar cada capi.
tulo, 0 al final de la obra. No olvides ser coherente
en las convenciones para las citas, con su sistema de
abreviaturas, puntuacion, etc. Recuerda tambien
que la tesis es el modele por excelencia del trabajo
academico de investigacion, y debe llevar, por 10
tanto, una bibliografia exhaustiva del tema en cues.
tion e indicaciones precisas de las fuentes no irn.
presas (archivo , testimonios orales, etc.).

bras cumplido bien con los requisitos formales del

trabajo. Pero es evidente que tal texto habra de tener calidad: una tesis no se presta a divagaciones
inutiles, a refritos de relleno, ni a desahogos poeticos. La regIa de oro aqui, mas que en ningun otro
genero, es la siguiente: claridad y precision, orden
y economia expresiva.
Presentacion

Habra, sin duda, muchos datos relevantes que no

encajan en el texto principal: inventarios, docu.
mentos completos (a los que aludimos, tal vez, en
las notas de un modo parcial 0 resumido), entrevistas, etc. Con todo ello haras un apendice documental que puede encuadernarse aparte, formando
otro volumen. Esto permitira descargar del cuerpo
de la tesis prapiamente dicha una part de su pesado
aparato erudito, aligerandola sin que pierda el necesario rigor academico.
Llegamos con esto al espinoso asunto de la extension. La tesis debe concebirse como un libra
cientifico que ha de ser lefdo, y no como una mera
encic10pedia de consulta. No es aceptable despacharse con el trabajo de unas pocas cuartillas, pera
tampoco parece razonable elaborar un mamotreta
gigantesco y farragoso. Muchas tesis espanolas de
historia del arte son demasiado extensas, poseen
preambulos poco utiles (casi siempre innecesario )
y desarrollos argumentales oscurecidos por una profusion de datos mal procesados. Ganarian si sus autores se impusieran una mayor sobriedad y brevedad. Atencion, pues: nada de burro grande ande
o no ande. Cada vez hay mas direaores de tesis que
aconsejan a sus doctorandos una extension maxima de 500 folios, aunque a mi eso me parece inclusO
excesivo. 5i escribes 250 0 300 folios de 2100 matrices (0 su equivalente, segun el formato y letra
que elijas), y Ie anades el apendice documental, ha-

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No gastes dinero en encuadernaciones ostentosas,

con pieles y dorados.

Para la presentacion debes atenerte a las normas

vigentes en tu universidad. Lo normal es que se te
pida que la tesis vaya escrita a maquina y encuadernada con el canto pegado 0 cosido. Deberas preparar un minimo de ocho ejemplares: cinco para los
miembros del tribunal, uno quedara depositado en
la secretaria de la facu1tad, y otros dos para el director
y para ti. Es decir, tienes que hacer una miniedicion
del trabajo, 10 cual no es tan complicado ahora como
en los tiempos anteriores al ordenador personal y a
las fotocopias. Lo mejor es que concibas la forma de
la tesis tambien como un un libra, jugando con los
tipos y el tamaiio de las letras, imprirniendo 0 fotocopiando las hojas por las dos caras: asi ahorraras papel (algo muy conveniente dada su creciente escasez), y haras la obra mas atractiva y manejable. No
gastes dinero en encuadernaciones ostentosas, con
pieles y dorados, pues no lograras con ella que tus
lectores (los rniembros del tribunal) mejoren sus criterios respecto a la calidad intelectual de tu aportacion, y si puedes comprometer, por el contrario, sus
opiniones respecto a tu buen gusto.
Las tesis doaorales tienen siempre una portadilla
interior en la que figura ineludiblemente 10 siguiente: titulo, nombre del autor y del director, universidad y departamento en el que se presenta, y el
ano. 5igue en esto, como en todos los otros aspectos formales y burocnhicos, las normas vigentes en
la institucion donde te exarninas.

llustraciones

No quiero pasar por alto la importannsima cuestion de las ilustraciones. Era frecuente hasta hace

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 Todas las imagenes relevantes para la argumentadon deben reprodudrse

en el interior de la tesis.

muy poco que el doctorando presentara su tesis escrita con una nota previa en la que remitfa allector a un album de fotograffas depositado en el departamento correspondiente de su universidad. Los
miembros del tribunalleian, pues, un texto no ilustrado, y luego, poco antes del examen, echaban
una rapida ojeada al album en cuestion. Esto ya no
es de recibo. Todas las imagenes relevantes para la
argumentacion deben reproducirse en el interior
de la tesis. Pueden ir fotocopiadas, siempre con sus
pies, al final de cada capitulo, 0 en el cataIogo propiamente dicho si el asunto 10 requiere, aunque yo
prefiero que las imagenes se situ en en ellugar exigido por la lectura. Las llamadas a esas ilustraciones
se harm con el sistema de corchetes que ya he recomendado. Puedes fotocopiar, recortar, montar la
pagina y luego volver a fotocopiar. Quiza sea mas
logico que te decidas a escanear la parte grafica y trabajes en tu ordenador textos e imagenes como una
totalidad. En cualquier caso, una tesis normal de
arte a arquitectura no puede concebirse como si las
imagenes fueran alga prescindible.
La dicho no te impide depositar tambien en el
departamento, a presentar en el examen, una serie de diapositivas a fotograflas de mayor calidad
que las fotocopias. Por 10 demas, las tecnicas mejoran rapidamente y puede que sea muy barato y
efectivo ofrecer en el proximo futuro, can cada
ejemplar de la tesis, un disco CD-ROM. Ya he vista tesis que llevan incorporadas cintas de video en
cada ejemplar. Utiliza, pues, el procedimiento que
sea mas efectivo en funcion del tema, naturalmente, y adaptate a los tiempos sin mas limitaciones
que las impuestas en cada momento por la tecnica
y la economia.

academico de cierta solemnidad que aun sobrevive

en nuestras universidades. El doctorando es invitado
par el presidente del tribunal a exponer oralmente sus objetivos, metodos y logros. Cuando llegues
a ese momenta conviene que no seas muy prolijo,
pues estaras hablando para personas que ya han
leido el trabajo: una media hora de exposicion puede ser razonable. Luego habras de responder a las
observaciones u objeciones de los distintos miembros del tribunal. Preparate para cualquier cosa,
desde pegas formales hasta otras de tipo tecnico a
metodologico, y toma nota de lOdo, pues pueden ser
consideraciones muy utiles para perfeccionar tu
trabajo de cara a su publica cion.

La defensa de una tesis es

una oportunidad para contrastar y debatir.

No me gustan los doctorandos falsamente humildes que dan las gracias par los varapalos recibidos y eluden abordar las cuestiones que se les plantean. La defensa de una tesis es una oportunidad
para contra star y debatir: contesta, pues, sin insolencia, y defiende con vigor tus puntas de vista (can
mucho respeto, eso sf, a tus interlocutores; no 01vides que son elIas los que te estan examinando a
ti). Relajate y no te pongas nervioso: piensa que
todo ese acto academico tiene algo de teatral; los elogios encendidos y las criticas acerbas forman parte
del ritual; nada es tan serio como parece. En cualquier caso, es casi imposible una sorpresa final desagradable, pues el vista buena del director y la
aceptacion de la tesis por la comision de doctorado
antes de pasar al tribunal suelen implicar ya el
apto para el trabajo.

Una vez terminada la tesis, can el vista buena del

director y el pase de la comision de doctorado, liega el momenta de su defensa, en sesion publica,
ante el tribunal correspondiente. Es el unico acto

Toda buena tesis doctoral debe publicarse. La

normal es que de ella salga un libra, 0 varios artfculos. Si la has redactado ya pensando en esto no
necesitara muchos recortes y arreglos. Esa es la razon principal para no recomendar tesis excesivas,
pues la industria editorial, como veremos luego, no
digiere bien los originales muy extensos. Se flexible con las indicaciones de los editores y no te com-

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Defensa ante el
tribunal

Publicaci6n

Apendice 2:
Pruebas de imprenta

portes como algunos doctores que se niegan a suprimir ni una frase (como si su obra fuese el Viejo
Testamento), privandose asf de la satisfaccion suprema del estudioso: ver sus afanes acabados e iInpresos, formando un libro.

14. Libras

El Diecionario de la Real Academia Espanola define allibro en tanto que objeto ffsico como un
conjunto de muchas hojas de papel, vitela, etc., ordinariamente impresas, que se han cosido 0 encuadernado juntas con cubierta de papel, carton,
pergamino u otra piel, etc., y que forman un volu.
men. La segunda acepcion atiende mas al conte
nido: Obra cientifica 0 literaria de bastante extension para formar volumen.

Muchas clases de
libros

Libros cientificos

Arnbas definiciones, aunque parezcan bastante

precisas, resultan para nosotros vagas y genericas.
Es evidente que hay muchas clases de libros de arte
y arquitectura. Los problemas de produccion y distribucion pueden ser similares en todos elIos, pero
exigen del escritor estrategias inteleetuales muy variadas. Un factor comun es el hecho de que los libros han de ser impresos y comercializados. Esta
dimension economica e industrial obliga a quienes
estan involucrados en su fabricacion (y principalmente a los autores) a tener en cuenta las demandas del publico y las exigencias polftieas de la cultura, entendiendo esto ultimo en un sentido muy
amplio: uno puede escribir para sf mismo pero cuando 10 publica se dirige a los demas, con alguna intencion, ya traves de canales previamente estableddos.
Supongamos que hemos hecho esto ya, formando un volumen, con nuestra tesis doctoral.
Sera, sin duda, un libro academico 0 dentifico (aunque ami esta ultima palabra no me entusiama cuan-

(Nos dirigimos a especialistas deseonocidos, a los

cuales hemos de suponer
muy exigentes al ealibrar
el aleanee y la validez de 10
que deeimos.

do la aplicamos a las disciplinas humanisticas). Ya

conocemos las exigencias intelectuales del genero:
debe tener rigor y erudicion, ser novedoso en sus
aportaciones, y el autor no renunciara a mostrar el
aparato metodologico que justifica la validez de sus
conclusiones. Cuando escribimos un libro no existe la coartada 0 pretexto del tribunal examinador.
Nos dirigimos a especialistas desconocidos, a los
cuales hemos de suponer muy exigentes al calibrar
el alcance y la validez de 10 que decimos, pero sin
indulgencia con nuestros posibles fallos de expresian. 0 sea, que no hay justificacion para hacer un
texto confuso 0 descuidado.
Cada libro cientifieo debe escribirse como si hubiera de ser leido tambien por un publico culto amplio, relativamente ajeno a la terminologfa y a las
convendones de la disciplina 0 campo especffico
de nuestro trabajo. Contendra la informacion necesaria para hacer convincentes los argumentos que
se desarrollan. Ni mas ni menos. Esto quiere decir
que se evitaran las bibliografias interminables, con
referencias irrelevantes para el tema (0 relacionadas con el de un modo muy tangencial), y tambien
el abuso de las notas.

Sobre las notas

eruditas
Apendice 1: Notas

Las notas sirven para justifiear 10 que se esta diciendo, 0 para que el lector pueda verifiear las
informaciones, si fo desea.

Sobre esto conviene hacer un inciso. Como es

muy dificil diferenciar en la practica algunos libros
cientificos de otros ensayisticos, muchos piensan que
son las notas eruditas las que permiten establecer esa
distincion. Y algunos suponen que cuantas mas de
esas notas haya, y mas referencias bibliograficas 0
documentales contengan, mas serio e importante
sera ellibro en cuestion. Esa es una idea candorosa que implica una confusion entre los procedimientos y los resultados, 0 10 que es peor, una inversion de ambos terminos: las notas sirven para
justificar 10 que se esta diciendo, 0 para que ellector pueda verificar las informaciones, si 10 desea.
No deben ser disgresiones que corten el hilo del
discurso principal, sino colaboradoras del mismo

tario; ultimamente han surgido en exceso libros de

caracter misceIaneo, no rechazables cuando la suma
de artfculos que 10 integran responde verdaderamente a un argumento unitario.

con eventuales observaciones complementarias. El

autor de un libro cientifico no deberfa abrumar al
lector con una erudicion indigerible sino que Ie
hara ver, simplemente, que todo 10 dicho se fun~
damenta en informaciones solidas manejadas Con
sensatez.

No hay cienda sin ideas,

y estas no existen si no se
exponen con claridad.

Ellibro-ensayo

Hay autores que parecen armar el texto a par~

tir de las notas. Es como si tuvieran la necesidad
de mostrar que conocen tal articulo, la obra de cier~
to autor, 0 no se que documento inedito, y utiliza~
ran su escrito como pretexto para exhibir tales co~
nocimientos. No poseen una linea argumental que
se justifica (y se potencia) con la conveniente in~
formacion, sino el proposito disparatado de que el
lector admire la rareza y la abundancia de unas re~
ferencias trafdas a cuento por los peloso Los libros
y articulos construidos con este procedimiento suelen ser confusos, ademas de pedantes. Recuerda,
una vez mas: no hay denda sin ideas, y estas no
existen si no se exponen con c1aridad. Rehuye,
pues, todo 10 que dificulte la necesaria diafanidad
expresiva. El saber riguroso es incompatible con el
caos intelectual que dimana de la farragosidad de algunos supuestos eruditos.
LSera muy distinto de esto 10 que haremos con
ellibro-ensayo? Es una cuestion de enfasis 0 intensidad sobre ciertos aspectos, pues ya hemos dicho
que la frontera entre 10 academico y 10 ensayfstico
es, en muchos casos, dificil de trazar. Siempre debemos tener un argumento, y esto es algo que ha
enfatizado Gonzalo Borras al responder a la pre~
gunta de como nace un libro de arte: En numerosas
ocasiones surge del encargo, que determina su contenido y su linea argumental. Cuando es fruto de un
planteamiento 0 inidativa personales, generalmente
responde al convencimiento de que se trata de un
tema de interes, no sufidentemente estudiado 0
inedito. En todo caso un libro ha de ser necesario
o no sera un buen libro. Prefiero el argumento uni-

Un buen ensayo no sofo

debe ser convincente por fo
que se dice, sino que ha de
estar muy bien escrito.

AJ emprender 1a tarea desarrollaremos los distintos episodios de esa argumentacion utilizando

las tecnicas narrativas mas variadas. Y es aqui donde se encuentra la verdadera linea divisoria entre los
generos, pues mientras los libros dentificos requieren procedimientos discursivos neutros y relativamente convendonales, el ensayo permite mayores
libertades literarias. Un buen trabajo de esta clase
no sqlo debe ser convincente por 10 que se dice,
sino que ha de estar muy bien escrito. La originalidad (y la calidad) expresiva puede ser mcl.s importante, incluso, que la informacion 0 la argumentacion, en tanto que estrictas aportadones a
un campo del saber. De ahi la existenda de algunos
buenos escritores que han elaborado magnificos
ensayos de arte y de arquitectura sin que podamos
decir de elios que han ensanchado notablemente las
fronteras de nuestra disciplina.
Lo ideal, no cabe duda, es combinar las dos cosas. Podemos aceptar 10 que propugna tambien
Gonzalo Borras: El historiador del arte debe confirmar en su estructura narrativa que sabe contar la
historia y por tanto el hilo conductor de la nanacion ha de aj ustarse a los principios de tempo y climax. Pero ello deberia hacerse con una trama intelectual verdaderamente creativa. El escritor ideal
de un libro-ensayo no es el que se limita a recoger
y presentar con buena forma escrita 10 que ya han
dicho otros, sino que aporta cosas importantes de
su propia cosecha. Conviene saber, en este sentido,
que 10 tipico del genero no es acarrear novedades
informativas sino interpretativas. Sobre datos eventualmente conoddos (fechas, atribudones, episodios
biograficos, etc.) el ensayista aporta otra manera
de considerar las cosas que resulta iluminadora in-

telectualrnente y muy atractiva en tanto que pieza

literaria.
Dotes del ensayista

Dimensiones dellibroensayo

Se comprende la dificultad del empeiio. El au~

tor de un buen ensayo debe poseer grandes conocimientos, un criterio estt~tico (un gusto) muy maduro y cultivado, caracter intelectual, y vigor
expresivo. GComo se convierte uno -te estaras preguntando- en semejante especie de superdotado?
Conviene no exagerar, de entrada, en la exaltacion
de las cualidades que necesitas: hablamos del ideal supremo y no de la practica ordinaria de la profesion. Casi todos los historiadores y criticos de arte
hemos escrito ensayos; el que no sean siempre de
calidad superlativa no nos obliga a suicidarnos.
Tambien debes contar con el tiempo y con el estudio. Lee mucho, mira las cosas con atencion, piensa, vive, comprometete con las realidades de tu
tiempo y de tu sociedad. Asi maduraras tus propios
criterios. Analiza cuidadosamente los textos de tus
autores preferidos y observa como han sido construidos. Para descubrir y aprender con los trucos
de los demas no basta con una lectura apresurada
de sus escritos. Vuelve sobre ellos una y otra vez, y
no temas imitarlos cuando hagas tus propios ensayos, pues casi todos los procesos de aprendizaje se
basan en la emulacion. Ya hemos dicho mas atras
que adquiriras tu propio estilo con el tiempo, practicando y corrigiendote a ti mismo sin desanimarte ante las dificultades que, sin duda, encontranis.
Ellibro-ensayo ideal es bastante elastico en cuanto a sus dimensiones. Los hay muy breves, aunque
rara vez son inferiores a los cincuenta folios. Y tambien existen ensayos muy largos, de quinientos folios 0 mas. Entre ambos extremos tenemos un promedio que funciona como una especie de
convencion de la industria editorial: de doscientoS
a trescientos folios (de dos mil cien matrices cada
uno, como siempre que no se especifica otra cosa).
Este aspecto viene normalmente muy condiciona-

Tu futuro profesional
puede depender mas de 10
que supones del fiel cumplimiento de tu palabra y
de tus obligaciones contractuales .

Sugerencias de los
editores

do por las caracteristicas de la coleccion en la que

se publica ellibro. Algunas editoriales pueden aceptar 10 que les ofrezca el autor, contando con que se
mueva en unos margenes razonables, pero otras
son muy rigidas al considerar las dimensiones de
deno tipo de libros. No es 10 mismo, evidentemente,
entregar un original encargado por una empresa 0
un ente publico que buscar editor para un libra que
uno ha hecho sin que medie una peticion previa. En
el primer caso hay que atenerse al escribirlo a las
condiciones del contrato, y muy en especial a las
clausulas relativas a la extension y fecha de entrega: es increible la escasa profesionalidad mostrada
por algunos escritores espaiioles de arte y arquitectura respecto a los dos aspectos seiialados; no
imites en esto a algunos maestros, y piensa que
tu futuro profesional puede depender mas de 10
que supones del fiel cumplimiento de tu palabra y
de tus obligaciones contractuales.
Tampoco debes menospreciar las indicaciones
relativas al contenido y a la forma literaria de tu libro. Cada vez es mas frecuente que las casas editoriales intervengan activamente en estos aspectos,
y no creas que detras de elIas hay necesariamente
un ignorante que pone pegas sin saber de 10 que habla. Quisiera convencerte de ello trayendo a coladon un articulo en el que Stephen Hawking describe
como elaboro su famoso libro Historia del tiempo. No
trata ahi de arte 0 arquitectura sino de fisica teorica, pero dado el caracter abstruso de 10 que escriben algunos de nuestros colegas, este ejemplo de humildad por parte de un cientifico puro y duro puede
resultar aleccionador.
Hawking cuenta como estaba interesado en hacer un libro realmente popular, del tipo de los que
se venden en los quioscos de los aeropuertos, y
de 10 diffcil que era para algunos editores aceptar que
tal cosa fuera posible en un tema como el que queria desarrollar. No vienen aqui al caso las dificulta-

des para escribir de e te sabio con grandes proble~

mas de motricidad, ni las menciones que hace al
complicado sistema informatico que se via obligado a emplear para superar sus deficiencias ffsicas,
pues 10 esencial para nuestros propositos esta en el
parrafo siguiente: Le mande [al agente litera rio]
Zuckerman un primer borrador del libro en 1984.
Lo envio a varios editores, y me recomendo que
aceptara la oferta de Norton, una prestigiosa editorial estadounidense. Sin embargo, decidi aceptar la
oferta de Bantam, mas orientada hacia el mercado
popular. De hecho, cree que el mio es el primer libro cientifico aceptado por Bantam, probablemente gradas al interes mostrado por uno de sus editores,
Peter Guzzardi. Se tomo su trabajo muy en serio y
me hizo reescribir ellibro con objeto de hacerlo inteligible para los no cientificos, como el mismo.
Cada vez que Ie mandaba un capitulo reescrito, me
10 devolvia con una larga lista de objeciones y cuestiones que me pedia que aclarara. En ocasiones liegue a pensar que aquel proceso no terminaria nunca. Pero el tenia razon, el resultado fue un libra
mucho mejor17.
No es normal que un autor sea agraciado con la
dedicacion paciente y minuciosa de un editor (en
e] sentido anglosajon de corrector y critico de un texto para publicar) como el que Ie toea en suerte a
Hawking. Pero tampoco es frecuente que los escritores de arte y arquitectura acepten de buena gana
reelaborar 10 hecho a instancias de sus editores.

Libros de divulgaci6n

Este asunto es mucho mas importante para los

llamados libros de divulgaci6n. Se trata de obras dirigidas a un publico muy amplio de lectores a quienes debemos suponer en posesion de un bagaje cultural equivalente al de la ensefianza secundaria 0 aI
del antiguo bachillerato elemental. No se trata de ensayos, en s ntido estricto, aunque tambien pueden
serlo, sino de textos en los que prima por encima de
todo la inteligibilidad y el atractivo de su presenta-

cion. En todos estos casos es la editorial correspondiente la que determina las caracteristica dellibro:
extension, estructura literaria, nlimero y tipo de
ilustraciones, apendices, tono y nivel del texto, etc.
No hay, pues, salvo raras excepciones, libros de divulgacion que no hayan sido encargados previamente, y conviene que el autor se tome muy en
serio su obligacion de hacer un producto a la medida, para satisfacer una demanda concreta de la
industria editorial.

No es concebible la existencia de una disciplina

que prescinda totalmente
de su transmisi6n.

Hay quienes consideran esto como una grave

claudicacion, un rebajamiento intolerable del alto
nivel que se han impuesto en la investigacion.
Escribir para el gran publico siguiendo las instrucdones editoriales es, para semejantes estudiosos, algo
indigno del verdadero universitario. Yo no comparto, en absoluto, esa opinion. No es concebible la existencia de una disciplina que prescinda totalmente
de su transmision. El saber> sobre arte yarquitectura esta en los textos que escribimos, a todos los niveles, y no al margen, en un empireo hipotetico del
que solo se puede descender para prostituirse, con mejor 0 peor fortuna, en escritos coyunturales.
El problema es otro. Hay muchos malos libros de
divulgadon, yes eso 10 que explica (y justifica) ciertas reticencias. No olvidemos que algunos autores
aceptan estos encargos solo por razones economicas, sin creer realmente en la importancia intelectual y social del trabajo a realizar. Es logico que los
resultados no sean siempre encomiables. Mi consejo
es que cuando te enfrentes con una tarea as! te la
tomes con toda seriedad. No hagas copias 0 resumenes desmaiiados de otros escritos ajenos, y trata de que tu libro tenga personalidad propia, insuflandole un aliento intelectual creativo. Ello no debe
implicar tu renuncia a dar a conocer, segun sea el
encargo, 10 mas r levante del asunto. Se puede sintetizar un saber complejo con limpieza y adecuacion
de los medios expresivos.

Prescindir de 10
accesorio

Este tipo de libros contribuye tambien af desarrollo de nuestras disciplinas,

a fa jormaci6n del ciudadano an6nimo, y al incremento de fa jelicidad universal.

Evitar 10 banal

Al hacer un escrito de clivulgacion nos obligamos

a prescindir de muchos elementos y detalles accesorios: LCucH es el nudeo del problema? LQue cosas deben conocer todos los lectores curiosos sobre
este intrincado asunto? Tales preguntas no son irrelevantes para un esrudioso, pues no cabe duda de
que la alta especializacion requerida por la investigacion academica contribuye a que los profesionales perdamos de vista, a veces, el cuadro completo
y la correcta jerarquia de nuestros saberes. Los 11amados trabajos de divulgacion pueden ser antidotos necesarios. Gracias a ellos comprendemos mejor la validez relativa de las investigaciones concretas
y las ponemos en contacto con el conjunto del cuerpo social. El arte es algo que atafie a todos los hombres y mujeres del mundo, con independencia de su
dase social, edad 0 cualificacion profesional: he ahi
otro argumento de peso para convencerte de que
este tipo de libros contribuye tambien al desarrollo
de nuestras disciplinas, ala formacion del ciudadano anonimo, y al incremento de la felicidad universal.
LDeben ser los libros de divulgacion textos infantiloides, escritos sin gracia y sin rigor, plagados
de datos y puntos de vista estereotipados? LDeben
repetirse todos los topicos que se espera de un asunto determinado? Por supuesto que no. El autor de
un buen libro de divulgacion se mantendra en un
diflcil equilibrio entre tres pulsiones poderosas: dar
cuenta de 10 que es objetivamente relevante en el
momento en el que escribe; incorporar con inteligencia los datos y los puntos de vista mas actuales,
sin olvidar los suyos propios; finalmente, debe contar su historia en un lenguaje llano y daro pero no
tosco y pedestre. Importa mucho evitar las banaIidades ofensivas del tipo: Pablo Picasso, famoso
pintor espanol del siglo XX... . Un libro para el gran
publico no es tan contenido como un texto ciendfico, pero tampoco debemos exigirle la fuerza literaria que ha de tener un buen ensayo.

Sobre la confusion de
los generos

Aconsejo que te ejercites

en tratar un mismo asunto con varios registros estilfsticos diferentes.

Las ilustraciones
(otra vez)

Y ahora un inciso sobre los peligros de confundir los generos. Seria una equivocacion pretender
que un texto de clivulgacion pueda concebirse igual
que otro cientifico, con el mero anadido de algunas
notas eruditas. 0 viceversa. Una cosa es la posibilidad de recidar 0 readaptar un texto ya hecho para
otro lugar 0 encargo diferente (el ordenador ayuda mucho en estas transformaciones), y otra muy
distinta suponer que cualquier tono 0 modalidad
discursiva vale para todos los generos y situaciones. Para llegar a dominar algo tan complejo como
esto aconsejo que te ejercites en tratar un mismo
asunto con varios registros estilisticos diferentes.
LTe interesan los comics underground de la transicion
polltica espanola? Preguntate por tus objetivos intelectuales y literarios, y por el publico al que te diriges. Haz sobre ello un ensayo, un texto cientffico,
y algun capitulo de un hipotetico libro de divulgacion. Los problemas se resuelven sobre la marcha.
Recuerda siempre: a escribir se aprende escribiendo.
En casi todos los libros de arte y arquitectura se
plantea el problema de las ilustraciones con una
agudeza mayor que en otras ramas de las humanidades. Esto se debe, ya 10 hemos comentado, a que
nosotros hablamos normalmente sobre cosas visibles, utilizando imagenes. La reproduccion fotografica, el dibujo 0 el esquema, forman parte integral del discurso, y su importancia es equiparable (y
en algunos casos superior) a la del texto escrito. Es
muy conveniente, por 10 tanto, que los autores intervengan activamente en la definicion de los aspectos visuales de sus libros. Puede que choquen en
algun caso con la mentalidad anticuada de ciertos
editores que imaginan esto como algo de su competencia exclusiva. Ellibro ilustrado arrastra todavia la pesada carga de su depend encia literaria: es
obvio que el editor puede decidir un tanto arbitrariamente que tipo de ilustraciones Ie pone a una
edicion de La Regenta, pues eso no afecta para nada
a una obra que Clarin concibio para que ellector se

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Es muy conveniente que

el autor trabaje C071 ef equipo de producci6n de fa editorial para que su libro sea
una totalidad ic6nico-literaria coherente y bien concebida.

apafiara sin elias. Lo mismo puede decirse de otra

multitud de textos historicos, filosoficos 0 cientffi.
cos. Pero muchos discursos de arte 0 arquitectura
pueden requerir ciertas reproducciones y no otras,
y es muy conveniente que el autor trabaje con el
equipo de produccion de la editorial para que su
libro sea una totalidad iconico-literaria coherente y
bien concebida.
Los libros cientificos y los ensayos presentan
normalmente un texto continuo en el que se alude de vez en cuando a las reproducdones. Repito mi
consejo de numerar todas las imagenes con corchetes, en negrita. Creo que es mejor maquetarlas
en el interior del texto de modo tal que la imagen
aparezca 10 mas cerca posible dellugar de la lectura donde se requiere su presencia. En las obras academicas mas especializadas puede ser aceptable la
costumbre (aunque a mf no me gusta y me parece ya
anticuada) de colocar al final, 0 en el centro dellibro,
unos pliegos con todas las reproducdones juntas.
Los mayores desmanes se suelen dar en los libros
de divulgacion, pues es ah1 donde los editores se
creen mas autorizados para incluir material fotografico que haga atractivo el producto con independenda de 10 que exija el discurso del autor.
Cuando vayas a hacer un libro as! estudia bien, antes de firmar el contrata, las clausulas relativas a
estos aspectos. Presiona 10 que puedas para no perder el control sobre la coherencia global del producto. No es tan diffcil como algunos creen convencer a los editores de que forma parte de tu trabajo
ocuparte tambien de las imagenes. Es obvio que esO
incrementa notablemente nuestros problemas, en
tanto que autores, pero no hay otra solucion si queremos hacer buenos libros de arte y arquitectura.

Pies de las
ilustraciones

mensiones, fecha, etc.) figure junto a la imagen y en

el texto principal. A mf me gusta mucho que contenga, ademas, un breve comentario que reitere 0
remache el sentido de cada ilustracion en relacion
con los argumentos que vamos desarrollando. Lo he
experimentado en algunos de mis tibros (como La
arquiteetura en el cine 0 Duchamp 18) con la intencion de
que tuvieran, al menos, una doble posibilidad de lectura: la del estudioso atento y concienzudo que mira
la ilustracion y su pie cuando la llamada del texta Ie
invita ella, y la del curioso apresurado que repasa todas las imagenes y se entera de los argumentos esenciales leyendo los breves comentarios descriptivos.

Todas las ilustradones deben l1evar un pie identificador, y procura no ser redundante evitando que
la informacion tecnica (localizacion, materiales, di-

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Todo parece estar maduro ya para que los escritares de arte empiecen a fabricar sus libros con
una perfecta mentalidad iconico-verbal. Los ordenadores personales y la accesibilidad de los programas de autoedicion, con el escaneado de irnagenes,
hacen que resulte facH integrar en uno solo los antiguos trabajos de escribir y maquetar. A ello se anaden las inmensas posibilidades de los cd-rom y otras
productos multimedia para el almacenamiento y tratamiento de la imagen. No creo que debamos volver la espalda a estas innovaciones, y mu!=ho menos los autores mas jovenes, de quienes cabe esperar
un poderoso impulso renovador.

15. Manuales
Libros para los
estudiantes

Un manual es un libra
'intefectualmente manual',
es decir, 'intelectualmente
111.anejable', 10 que en
111.odo afguno se resuelve en

Hay una clase especial de libros, dirigidos primordialmente a los estudiantes de una materia determinada, y que se conoce con el nombre de manuales. Aunque todo el mundo los ha manejado,
no parece faci! definirlos. De elIas dice 10 siguiente
Valeriano Bozal: Creo que [un manual] es un libro 'intelectualmente manual', es decir, 'intelectualmente manejable', 10 que en modo alguno se resuelve en un libro simplista 0 mediocre desde el
punta de vista intelectual. Manejable en tanto que

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un libra simplista a mediocre desde eL punta de vista inteLectuab>.

La que eL profesor no puede a veces explicar en clase,

a 10 hace de un modo demasiado personal, figurara en este tipo de libros de
un modo objetivo.

ofrece teorfa e informacion, reflexion y argumen_

tacion de una forma sencilla -no simplista-, manejable para ellector. Un manual debe ser entendido
con facilidad -por diflcil que sea el tema abordado_
y a la vez, 10 que es un requisito para que pueda ser
entendido, debe ofrecer informacion sobre los distintos puntos de vista que a proposito de este aSunto se han venido manteniendo, sin que ella implique ocultar el punto de vista propio, que debe ser
claro y preciso. A 1a vez, debe ofrecer suficiente informacion historiografica y cata10grafica como para
que ese punto de vista propio no se convierta en una
especulacion. No es esto muy distinto de 10 que dice
Fernando Chueca Goitia para quien un manual
es un libro sencillo, de facH comprension, bien ordenado y didactico.
Un manual es como el desarrollo impreso de
una especie de curso ideal y contiene toda la informacion re1evante sobre una asignatura determinada en un nivel docente especffico. Lo que el
profesor no puede a veces explicar en clase, 0 10
hace de un modo demasiado personal, figurara en
este tipo de libros de un modo objetivo. LIncluyen,
pues, todo el saber academico de la materia correspondiente? No, y mucho menos si tales manuales se dirigen a estadios formativos no univer-

sitarios. Esto, que parece elemental, crea cierto malestar entre algunos autores potenciales; de ahi que
Guillermo Solana haya podido escribir con agudeza:
Sobre los manuales de historia del arte -como de
otras disciplinas- pesan dos prejuicios igualmente
falsos: unos creen que escribir un buen manual es
muy facH (y algo par tanto desdeiiable); otros 10 consideran empresa irnposible, porque no puede haber
manual bueno (es decir completo). Hay que recordar
que la tarea es factible, pero exigente; requiere ante
todo del autor un saber encidopedico, y a la vez Ie prolube exhibir ese saber en detalle. El estudioso tiene
que sacrificar su vanidad, y renundar a muchas obras
y argumentos con un criterio implacable 19.

Selecci6n y
jerarquizaci6n de las
informaciones

Fernando CHUECA GOITIA

Naci6 en Madrid donde estudi6 Arquitectura. AI acabar la carrera, en 1936,

se orient6 principalmente ala investigaci6n hist6rica. En 1947 public6 su
primer Iibro especializado, Invariantes castizos de la arquitectura espanola,
mostrando ya el talante intelectual que Ie iba a caracterizar en el futuro: prosa sobria y certera, y excelente percepci6n del papel hist6rico de
la arquitectura. Sus contribuciones han side desde entonces considerables, como se puede comprobar en sus numerosos Iibros. entre los que
pueden destacarse los siguientes: La catedral de Valladolid (1947), La
catedral nueva de Salamanca (1951), La arquitectura del siglo XVI (1953),
Andres de Vandelvira (1954 y 1972), Historia de la arquitectura espanola,
Edad Antigua y Edad Media (1965), Breve historia del urbanismo (1968),
EI Escorial, piedra profetica (1986), etc. Como arquitecto cabe mencionar sus proyectos para la Ampliaci6n del Museo del Prado 0 la terminaci6n de la Catedral de la Almudena de Madrid. Es Academico Numerario
de las Reales de la Historia y de Bellas Artes de San Fernando.

Merecerfa la pena que todos los historiadores del

arte y de la arquitectura
redactaran un manual en
algun momenta de su
vida.

He aqul, pues, el nudo gordiano de todo manual

digno de aprecio: la seleccion y jerarquizacion de
los argumentos e informaciones. La pregunta basica, al escribir, seria la siguiente: LQue deben saber
los estudiantes de esta materia? No podemos responder diciendo que estan obligados a conocerlo
todo, pues eso serfa ignorar los rudimentos en los
que se basa el sistema educativo. Corresponde al
autor establecer un cataIogo de asuntos esendales teniendo en cuenta los programas docentes (si existen)
y el estado de la cuestion entre la comunidad
cientffica sobre cada uno de los temas que trata.
Esta ultima euestion es muy importante, yaunque solo sea por ella mereceria la pena que todos los
historiadores del arte y de la arquitectura redactaran un manual en algun momento de su vida: el saber, disperso en multitud de monograflas yartleulos especializados, se articula en un relato unico,
sistematico y ordenado; no se pueden primar arbitrariamente los asuntos que mas Ie gustan al autor
en detrirnento de otros que son objetivamente mas irnportantes; la extension dedicada a cada figura, obra
o episodio debe reflejar su importancia relativa. E1
equilibrio seria, pues, una exigencia tan basica como
la inteligibilidad y la claridad didactica.

-----------------------------------

Supongamos que tenemos que escribir un rna,

nual sobre arte romano (0 tratar de ella en una
obra mas general). LDedicaremos mas espacio a1
Arco de Medinaceli que al de Constantino?
LHablaremos can mayor detalle del teatro romano
de Malaga que del Coliseo de Roma? Es cierto que
yo (hipotetico autor) he nacido en dicha ciudad andaluza, y 10 mas probable es que mis lectores sean
espanoles, pero eso no me autoriza a distorsionar la
importanda relativa de tales obras en el conjunto
de la arquitectura romana. En un libro-manual sabre arte contemporaneo tarnpoco dedicare el rnismo espacio a Picasso que a Julio Romero de Torres
(en el caso de que deba mencionar a este ultimo):
si me extiendo al hablar del primero no sera par
razones patrioticas sino por la enorme importancia del pintor espanol para la historia del arte
universal. No me cansare de insistir sobre este aspecto trascendental: muchos manuales fallan porque no atienden debidamente a su obligacion de
dar un tratamiento adecuado a cada parte, seglin sea
su valor artfstico y cultural.

La escala

Se plantea aquf con mayor agudeza que en OtTOS

lugares un asunto esencial para todos los escritores
acadernicos, y tambien para los enseiiantes. Me
refiero ala escala 0 reladon propordonal entre el tamafio de la representacion y la hipotetica realidad.
Todo el mundo sabe que esto se indica en los mapas mediante unos guarismos y una pequeiia regIa
geometrica, pero pocas veces se piensa en la existencia de una escala implicita en casi todas las
actividades relacionadas con la comunicacion intelectual. Si he de hacer un mapa mundi completo en
el espacio reducido de una cuartilla no figuraran
cosas como el Golfo de Rosas 0 las Islas Malvinas,
pero sf el Estrecho de Gibraltar 0 Madagascar.
Ampliando la escala (el tamafio del mapa) podre
inc1uir muchos otros detalles y accidentes geognlficos, pero en ningun caso hare que se pierda la relacion proporcional: Australia sera siempre mas

grande que Nueva Zelanda, el Mar Negro mas pequeno que el Mediterraneo, etc.

Ese plan debera seguirse

con fidelidad, por 10 menos
en sus aspectos esenciales.

Planificacion en la
enseiianza

Nuestro comportamiento ha de ser identico al escribir un manual. Una vez determinado daramente el nive! de los lectores-estudiantes, hay que
sa ber con precision cuales seran las dimensiones y
caracteristicas editoriales del libro a producir: numero de paginas y de ilustraciones, organizacion
estructural, y tipo de maquetacion (si fuera posible
saberlo con antelacion). Con estos datos se hace
una planificacion de los temas, del orden a seguir
y del espado que se dedicara a cada uno de ellos.
Ese plan debera seguirse con fidelidad, por 10 menos en sus aspectos esenciales. Imaginad el caso hipotetico de alguien que recibe el encarg~ de un manual de historia del arte para la ensefianza media,
con una extension global de 500 folios, y empieza
a escribir sin planifificacion previa; al cabo de cierto tiempo se da cuenta de que lleva 400 paginas
escritas sin habeT llegado todavfa al arte gotico.
LSera razonable que despache el resto de la materia en las 100 hojas que Ie quedan? Puede que 10 escrito, sin recortes, pudiera valerIe a nuestro hipotetico autor si Ie hubiesen pedido un manual
universitario mas espedalizado, pero sera inaceptable
tamafia desproporcion tematica para el encargo recibido en esa ocasion.
Ni que decir tiene que este es un problema recurrente en la ensefianza, a todos los niveles, y tambien se plantea cuando se expone en publico algun
tema. Las limitaciones del espado son sustituidas por
las del tiempo. Las preguntas que deberemos plantearnos son similares:
LCuantas clases (horas 0 minutos) tengo para
desarrollar este curso 0 asunto? LCuales son las
cuestiones fundamentales que no puedo eludir y
cuales las secundarias de las que podrfa prescindir?
LSobre que cosas hare especial hincapie? LSera Ie-

gitimo que me extienda mucho en los primeros te~

mas y deje sin explicar los del final?
Las ilustradones
Lucha con los editores
para que coloquen las imagenes que exige la coherencia de tu obra.

Maquetado del
manual

El autar tiene siempre alguna influencia en tado

esto, si se 10 propone.

Si te enfrentas a la tarea de bacer un manual

debes cuidar mucho, tambien, las ilustraciones.
Lucha con los editores, si es preciso, para que co~
loquen las imagenes que exige Ia coherencia de tu
obra. Esto es mas importante aquf que en los tibros
de divulgacion, pues todo buen manual de arte y ar~
quitectura debera concebirse tambien como un catcilogo ideal de las creaciones artfsticas esenciales
para la comprension del asunto correspondiente.
Este tipo de libro es el linico museo imaginario
al que se Ie exige una coherencia total.
Debes aceptar que el diseiio de un libro es algo
bastante complejo: tal vez no sea posible que el tamaiio y la colocacion exacta de cada ilustracion se
corresponda proporcionalmente con las dimensiones reales de la obra reproducida, 0 con la importancia que poseen en tu discurso. Lo primero sera
inevitable, y hay que resignarse a esta arbitrariedad propia de todo libro ilustrado, pues Lcomo conseguir proporciones de tamaiio medianamente razonables si aparecen fotografias de cosas tan variadas
como las piramides de Egipto, la estatua de la
Libertad de Nueva York, un daguerrotipo primitivo,
y una rniniatura gotica? Lo segundo obedece a otras
causas, como las exigencias de la maqueta, la calidad de las fotograffas disponibles, y el presupuesto
para la produccion dellibro: puede que la ilustracion que deberia ser de gran tamafio no sea 10 suficientemente buena para ello; 0 que no pueda reproducirse a todo color (como tal vez debiera ir en
circunstancias ideales) para no incrementar los costes.
Pero el autor tiene s1empre alguna influencia
en todo esto, 51 se 10 propone. Yo he dado recomendaciones de tamaiios relativos para las imagenes de algunos de mis libros: las letras P (peque-

iia), M (mediana), y G (grande), colocadas

junto a las fotos, indicaban mis preferencias por las
dimensiones que podrfan tener, segun mi opinion,
y debo decir que estas sugerencias han sido respetadas con bastante frecuencia por los diseiiadores con
quienes he trabajado.
Pies de las
ilustraciones

Es importante que exista

una real diferencia cualitativa, de concepcion intelectual, entre los libros concebidos para La ensenanza
media y los universitarios.

Las ilustraciones de un manual deben llevar pies

con todos los datos esenciales de las obras: autor, titulo y localizacion. En algunos casos puede ser muy
conveniente indicar las dimensiones y los materiales del original. Yo tengo preferencia por los pies rememorativos, denominacion que aplico a los que tienen una pequefia explicacion de dos a cinco lineas
en las que es factible repetir algunas cosas importantes desarrolladas en el texto principal. El estudiante que mira las imagenes y lee estos pies hace
un repaso resumido (y no necesariamente banalizado) de la parte que ha decidido estudiar.
Todas las consideraciones anteriores son, obvia mente, recomendaciones generales, para todo
tipo de manuales, pues ya sabemos que no es 10
mismo escribirlos para un nivel educativo que para
otro. Es importante que exi5ta una real diferencia
cualitativa, de concepcion intelectual, entre los Iibros concebidos para la enseiianza media y los universitarios. Desgraciadamente, no parece que sea
eso 10 predominante, segun el juicio de Valeriano
Bozal: Creo que los manuales de enseiianza media se conciben como libros que deben ser atractivos. En abstracto, esta es una buena pretension; en
concreto suele producir resultados deleznables porque el termino atractivo se entiende desde el punto
de vista formal y grafico -en el que tarnpoco brillan-,
no en atencion al texto. EI texto sigue siendo plumbeo y poco inteligible, pero se llena de colores, ejercicios, adivinanzas, cuadros, mapas, etc., todo 10 cua!
convierte los manuales en textos tan inutiles como
de pesimo gusto (acentuado por la penuria de la produccion: malos colores, mal papel, mal diseiio ... ).

---------------------------------

A los estudiantes universitarios no se les consi_

dera tan descerebrados como a los de enseI1an_
za media y, por tanto, se suprimen todos esos elementos graficos, pero el texto continua siendo
plumbeo -acumulativo, no argumentativo, sin petspectiva teorica e intelectual alguna ...- y el manual
insoportable salvo para preparar examenes.

La experiencia en distintos centros y niveles educativos nos ensena que el peor

de los manuales es mejor
que esos apuntes tomados apresuradamente en
clase, y cuyos errores se perpetuan en jotocopias innumerables.

Te dejo, amable lectora 0 lector, el placer sadomasoquista de localizar las virtudes y defeeto de e a
clase de manuales con los que tal vez te hayas sentido torturado alguna vez. a reconfortado e instruido, pues no todos los libros de esta clase entran
en la negra caraeterizadon del profesor Boza!. Es vet
dad que los manuales, en general, tienen mala prerrsa: algunos estudiantes y no pocos profesores les
echan la culpa del adocenamiento rutinario del saber; 10 que figura en ellos seria conocimiento muerto, estereotipo. Dudo mucho, sin embargo, que la
ensefianza pueda prescindir de tales libros. La experiencia en distintos centros y niveles educativos
nos ensefia que el peor de los manuales es mejor que
esos apuntes tornados apresuradamente en clase, y cuyos errores se perpetuan en fotocopias innumerables que circulan sin la revision y el control
de sus supuestos autores. El buen manual no tiene por que ser un texto inerte: puede (y debe) contener ideas novedosas y estar muy actualizado. De
ahf la necesidad de reescribirlos periodicamente.
Y tambien debe quedar claro que el docente 10
utizara como un auxiliar, mas que como un sustituto
de su labor. Cuando en efia una asignatura de la
que existe un buen manual, puede concentrar suS
explicaciones en algunos problemas atractivos 0 irnportantes, invitando a que los alumnos completen
la informacion basica con ellibro elegido. Ello no eX'
cluira la recomendacion de que lean otros trabajo
de caracter mas ensayistico 0 cientlfico, haciendole
ver que la dencia no es nunca algo momificado sino
un campo excitante, n perpetua evolucion.

La ciencia no es nunca
algo momijicado sino un
campo excitante, en perpetua evoLuci6n.
-------------------

CD

Para completar 10 que estamos diciendo aqui, y

a titulo de ejemplo sobre como se produce una obra
de este tipo, incluyo las Caracterfsticas deL proyecto y
normas para Los autores del manual universitario de
Historia deL arte, en cuatro tomos, que he dirigido
para Alianza Editorial, aparecido en 1996 y 1997.
Este documento no da cuenta de la complejidad
del proceso seguido antes de poder definir los aspectos editoriales: paginas, numero de ilustraciones, precio hipotetico, etc. En las grandes empresas
se trabaja en equipo, y la producdon de un libro ambidoso (sobre todo si es de autorfa colectiva) tiene
a veces la misma dificultad que se percibe en una
pelicula 0 en la construcdon de un gran edifido. Tras
varios estudios previos y muchas deliberaciones se
llego a la idea de hacer cuatro volumenes de similares dimensiones, cada uno de los cuales tendria
ocho partes bien definidas, con argumentos propios diferenciados, y a cargo de otros tantos autores. La extension y el numero de ilustraciones asignadas a cada parte se atuvo a tres modulos diferentes
(denorninados en las instrucdones A, B y C),
y refleja la importancia relativa de los djferentes temas en el conjunto del proyecto.
Historia del arte (4 volumene )
Alianza Editorial
Dirigida por Juan Antonio RAMJREZ
Caracteristicas del proyecto y normas para los autores
Aunque la obra se concibe como un manual universitario dirigido primordialmente a los alumnos
del primer cielo de la nueva licenciatura en historia del arte, es obvio que podra ser lefda con provecho por un publico general mucho mas amplio.
Los tftulos de sus cuatro tomos coinciden con los
enunciados de las materias troncales establecidas
par el Ministerio de Educaci6n y Ciencia para esta
carrera, y son 10 siguientes:

----------------------------------=-

1.
2.
3.
4.

Arte
Arte
Arte
Arte

de la Antigiiedad.
medieval.
de la Edad Modema.
contemporaneo.

En los dos primeros volfunenes se induyen tambien

los episodios mas relevantes del arte no occiden_
tal. Cada tomo constara de ocho partes (m6dulos)
bien diferenciadas por su temcitica, las cuales estaran redactadas por diferentes especialistas procedentes de varias universidades. En la obra completa partidpan, pues, 32 autores, los cuales constituyen
una representacion muy significativa del colectivo
de los historiadores del arte espaiioles.
AI comienzo de cada volumen habra una presentacion general, de unos cinco folios de extension,
que sera redactada por el director de la obra. No lievara ilustraciones, aunque puede haber en ese texto alusiones a imagenes contenidas en el interior
dellibro.
Cada parte (0 modulo) estara organizada de la siguiente manera:
1. Obertura. Es un texto breve, de unos dos folios, en el que se presentan y subrayan los rasgos
sobresalientes del periodo correspondiente. Puede
llevar alguna ilustracion.
2. Los capitulos, numerados, constaran de un texto 0 relato continuo, aunque fragmentado en diferentes epigrafes (no numerados). Cada parte tendra entre cinco y diez capitulos; se evitara tambien
1a multiplicacion excesiva de los epigrafes 0 subdivisiones.
3. Comentarios especiales (un folio de extension)
a ciertas obras segregadas del relato principal.
Deberan concebirse como desarrollos de los capitulos y como una antologia de las imagenes fundamentales relativas al periodo 0 asunto tratado.
El numero de las mismas oscilara entre 8 y 12, segUn la longitud de cada modulo. Se maquetaran en
el interior de los capitulos, 10 mas cerca posible del
Jugar donde sean mencionadas expresamente. Las

otras ilustraciones que acompafien al texto continuo deberan llevar pies descriptivos y breves comentarios de entre dos y cinco lineas de extension.
Todas las ilustraciones iran numeradas, dentro de
cada modulo, y las alusiones a las mismas se haran
co10cando el numero correspondiente entre corchetes, con letra negrita (par ejemplo,[4]).
4. AI final de cada parte figurara una seleccion de
documentos o/y texlOs, mapas, cronologias, vocabulario, etc. Su contenido exacto 10 determinara
cada autor, en funcion del tema tratado. Siempre
se adjuntara una bibliografia seleccionada (entre 10
Y20 titulos), pensada para el nivel y posibilidades
del estudiante medio espanol en los primeros cursos de su carrera universitaria. La extension de
lOdo este apartado oscilara entre las 4 y las 6 paginas.
La obra se editara a todo color, cuidandose mucho
la impresion y la presentacion. Como estos tomos
aspiran a convertirse en manuales de uso constante, se procurara que 1a alta calidad global de los
mismos no este reiiida con su lanzamiento a un predo asequible. Esto ha de ayudar a que se difunda
no solo en las facu1tades de filosofia y letras, sino
tambien en otras ambitos docentes (escuelas de
artes y oficios, facultades de bellas artes, escuelas
de arquitectura, etc.), y entre e1 publico lector en
general.
AIgunas normas de redaccion
- Ellenguaje debe ser llano y descriptivo, orientado siempre a transmitir 1a informacion fundamental del periodo correspondiente. Se evitara,
sin embargo, la mera enumeracion de autores y
obras tendente a una organizacion exclusivamente taxonomica de la produccion artistica. Conviene
que el relato posea algUn argumento y no deben
soslayarse los problemas iconograficos, culturales
o sodales de 1a creacion.

--------------------------------

- Se trata de un manual relativamente elemental y por eso no se debe dedicar mucho espado a cuestiones sobre las que existen importantes divergencias en los medios
especializados. Tal vez convenga, en estos casos,
que el autor no se ocupe de las polemicas (010
haga fugazmente) y exponga clara mente su
propia po ioon.
- Como norma general se evitara comentar
obras que no esten reproducida en el libro.
No se olvide que cada autor elige las imagenes
que han de ir con su propio texto.
- AI selecoonar las ilustraciones debe tenerse
presente que estas cumpliran una doble misian: acompanar a las informaciones y argumentaciones de 10 textos, y servir como anto10gla de las obras mas importantes de la historia
universal del arte y de la arquitectura.
- Los pies de las foto deben contener siempre
los datos de identificadon (autor, titulo, fecha
y localizacion), y tambien un pequeno comentario que haga hincapie en los rasgos 0 peculiaridade esenciales de la obra artistica correspondiente. En las ilustraciones que llevan
comentario largo (un folio de extension) se deben aportar informaciones y desarrollar argumentos que no se encuentran en el texto principal.
- Los nombres propios de personas y lugares se
escribiran siguiendo la tradicion consagrada en
la literatura castellana: Durero (y no Durer),
El Bosco (y no Bosch), Paris (con acento), etc.
Lo mismo vale para los titulos de las obras, que
iran siempre en cursiva (0 subrayados), con la
primera letra en mayusculas: Ef nacimiento de
Venus (y no La nascita di Venere, por ejemplo),
pero sf Btant donnes, en vez de Dados, para la
obra de Duchamp, etc. En caso de duda se respetara el criterio de los autores.
- La bibliograffa se ordenara alfabeticamente,
por apellidos. Estos se escribiran con mayus-

------------------~

culas y los nombre de pila con min usculas. Lo

tftulos de 10 libro iran subrayados (0 en cursiva).
A continuacion figurara la editorial, la ciudad yel
ano de publicacion. Se procurara siempre dar las
referencias de la edicion mas asequible a los estudiantes del estado espanol.
- Al ser una obra conjunta en la que importa mucho conseguir ciena unidad y equilibrio entre las
partes, cada autor debera cenirse a las norma generales y a la extension asignada. Los eventuales
retoques de edicion que se puedan efectuar para
conseguir estos propositos, se realizaran iempre
respetando el sentido y el estilo de cada uno de
los originales.
Presentacion
Los autores presentaran una copia de su texto
impresa sobre papel, a doble e pacio, y otra en un
disquete compatible. Se adjuntara una lista de ilustraciones con todos los datos que favorezcan su
localizacion por parte de la editorial, 0 con una indicacion especial si se trata de imagenes prestadas
por el autor.
Contenido, autores y modulos de extension

Vol. 1. Arte de fa Antigiiedad

1. Arte prehistorico
[modulo A]

Ignacio Barandiaran Maeztu

Universidad del Pafs Vasco, Vitoria

2. Arte del Proximo Oriente

[modulo B]

Manuel Bendala Galan

Universidad Autonoma de Madrid

3. El arte egipcio
[modulo B]

J osep Padro Parcerisa

Universidad de Barcelona

f-

I--.

-----

---

-~~-

Vol. m. Arte de la Edad Moderna

4. El arte griego
[modulo C]

Ricardo Olmos Romera

C.S.I.e.

5. Arte etrusco y arte romano

[modulo C]

Miguel Angel Elvira

Universidad Complutense de Madrid

6. El arte de la India y del sudeste

asiatico
[modulo C]

Carmen Garcia Ormaechea

Universidad Complutense de
Madrid

7. Arte precolombino
[modulo A]

Jose Alcina Franch

Universidad Complutense de Madrid

8. El origen del arte (el arte

etnico )
[modulo A]

Jose Jimenez
Universidad Autonoma de Madrid

Vol. n. Arte medieval

1. El renacimiento en Italia: el
quattrocento
[modulo B]

Fernando Marias Franco

Universidad Autonoma de Madrid

2. El renacimiento en Italia: el
cinquecento
[modulo B]

Agustin Bustamante Garcia

Universidad Autonoma de Madrid

3. La difusion europea del

renacimiento
[modulo C]

Fernando Checa Cremades

Universidad Complutense de
Madrid

4. Barroco y rococo: arquitectura

y urbanismo
[modulo B]

Rosario Camacho
Universidad de Malaga

5. Barroco y rococo: la pintura

[modulo B]

Enrique Valdivieso
Universidad de Sevilla

6. Barroco y rococo: escultura y

anes menores
[modulo B]

German Ramallo Asensio

Universidad de Murcia

7. El arte de la Ilustracion
[modulo A]

Valeriano Bozal
Universidad Complutense

8. E1 arte de la Edad Moderna en

Iberoamerica
[modulo B]

Joaquin Berchez
Universidad de Valencia

1. Arte paleocristiano y bizantino

[modulo B]

Manuel Nunez Rodriguez

Universidad de Santiago

2. Arte del Islam

[modulo C]

Clara Delgado Valero

UNED, Madrid

3. Arte prerromanico
[modulo A]

Isidro Bango Torviso

Universidad Autonoma de Madrid

4. Arte romanico
[modulo C]

Joan Sureda
Universidad de Barcelona

5. Arquitectura gotica
[modulo B]

Gonzalo Borras Gualis

Universidad de Zaragoza

6. Artes figurativas en la epoca

gotica
[modulo C]

Joaquin Yarza Luaces

Universidad Autonoma de
Barcelona

1. Arquitectura y urbanismo del

siglo XIX
[modulo B]

Javier Hernando Carrasco

Universidad de Leon

7. El arte chino
[modulo A]

Isabel Cervera
Universidad Antonio de Nebrija

2. La pintura decimononica
[modulo B]

Maria Antonia Raquejo Grado

Universidad Complutense de Madrid

8. El arte de Corea y Japon

[modulo A]

Sue-Hee Kim
Universidad Complutense de Madrid

3. La escultura del siglo XIX

[modulo A]

Carlos Reyero
Universidad Autonoma de Madrid

---------------------------

Vol. IV. Arte contemporaneo

---------------------------------

4. El inicio de las vanguardias: del

impresionismo al fauvismo
[modulo A]

Guillermo Solana
Universidad Autonoma d Madrid

5. Las vanguardias hi toricas: del

cubismo al surrealismo
[modulo C]

Juan Antonio Ramirez

Universidad Autonoma de Madrid

6. Arquitectura y urbanismo del

siglo XX
[modulo C]

Jorge Sainz
ETSA, Madrid

7. Ultirnas tendencias: las artes

plasticas desde 1945
[modulo B]

Francisco Javier San Martin

Universidad del Pais Vasco Bilbao

8. La cultura visual de masas

[modulo B]

Jaime Brihuega
Universidad Complutense

16. Articulos
Es La unidad literaria minima e indispensable para
el despliegue y la difusi6n
deL conocimiento.

La ubicuidad del articulo es, pues, absoluta, y de

ahi la necesidad de que todos nos tomemos muy en
serio su redaccion: puede que, como universitarios
o profesionales, no lleguemos nunca a elaborar libros 0 guiones de television, pongamos por caso,
pero es diffdl que podamos eludir la obligacion de
escribir articulos sobre algun aspecto de nuestra especialidad 0 profesion.

Cuadra con la extension y numero de ilustraciones para cada modulo

Modulo A

Modulo B

Modulo C

40

50

60

Extension aproximada de
todos los comentarios a las
ilustraciones ordinarias (folios)

Extension de los comentarios

a las ilu traciones especiales
(folios)

10

12

Numero de ilustraciones
ordinarias

72

90

108

Numero de ilustraciones
con comentario especial

10

12

Extension del texto

principal (numero de
folios de 2100 matrices)

Extension aproximada de los

apendices y bibliograffa (folios)

El aniculo es el genera acadernico de uso mas frecuente, y casi se podria afirmar que es la unidad literaria minima e indispensable para el despliegue y
la difusion del conocirniento. Nadie concibe la posibilidad de que una disciplina avance sin los arnculos cientfficos. Hay, de hecho, ramas enteras del
saber generadas y transrnitidas exclusivamente mediante este procedimiento, sin el concurso de los
demas generos examinados aqui (libros, catalogos,
etc.). Otra clase de artfculos (los de divulgacion)
son decisivos para la propagacion del saber entre
un publico no especializado, contribuyendo asi a
poner en contacto efectivo la ciencia con el cuerpo
social.

lQue es un articulo?

Podemos ya intentar el esbozo de una definicion: todos los artfculos son textos breves (ya veremos hasta que punto) en los que se expone un descubrimiento, idea, 0 posicion intelectual. Pero esta
caracterizacion valdrfa tambien para cierta clase de
libros, de modo que conviene precisar algo dos aspectos importantes como son fa extensi6n y el Lugar
de fa publicaci6n. Arnbas cosas se relacionan: son artfculos los escritos que aparecen en una revista de
periodicidad mas 0 menos regular, aunque sean tan
extensos como un libro (esto se ha visto, de hecho,
con algunos ejemplos memorables en los que una
sola colaboracion ocupaba todo el numero de la revista 20) . Pero 10 normal es que cada publicacion periodica lleve varios artfculos y que estos sean mu-

----------------------------------

cho mas breves que cualquier tipo de libro. Aquf in~

terviene una casuistica muy compleja, pues el nu~
mero de paginas puede dar pistas sobre varios sub~
generos relativamente diferenciados: de 1 a 5 folios
pueden tener las notas 0 noticias que algunas revis~
tas publican detras de los articulos propiamente di~
chos.
N otas

noticias

Articulo especializado

Un articulo debe poder

leerse de un tiron y, mas
alIa de sus calidades, no sobrepasar la expectacion y
posibilidades de atencion
mantenida del lector.

Se trata de miniarticulos centrados en aspectos

muy concretos como precisiones sobre las fechas de
nacimiento 0 defuncion de alglin artifice, informes
peridales 0 economicos, identificaciones iconograficas, aportaciones al cataIogo de algun creador, etc.
La vocacion de estos textos es fundamentalmente informativa, y de am la reduccion extrema de los argumentos y del aparato erudito. La misma extension
pueden tener las criticas de arte, asi como ciertas
informaciones 0 comentarios personales publicados en la prensa ordinaria.
El articulo especializado propiamente dicho superara normalmente esta extension: creo que una
dimension razonable oscilaria entre los lOy los 20
folios, y solo excepcionalmente (en funcion del
tema y para determinado tipo de revistas) se concebiran articulos que lleguen a los 50 folios. En los
ultimos alios hay una evidente tendencia a reducir
la longitud de nuestros escritos, 10 cual se nota en
la respuesta de Fernando Marias al ser preguntado
sobre la extension de un articulo ideal: En mi opinion, quince folios (DIN A4) a doble espacio de tex
to (dejando aparte el aparato de notas, bibliografia,
etc.) para un articulo cientifico, y de cinco a ~~z
como minimo para un articulo-ensayo. Tamblen
depende de los requisitos impuestos por el clie~'
te. En todo caso, no debieran ampliarse tales 11mites; un articulo debe poder leerse de un tiron y,
mas alia de sus calidades, no sobrepasar la expectadon y posibilidades de atencion mantenida del
lecton>.

-----------------------------

Articulo cientifico y
articulo-ensayo

Esta ultima idea es muy interesante, pues pone

el acento sobre las condiciones de recepcion del
texto, dando a entender que el articulo (a diferencia dellibro) se leera y se degustara en una sola sesian. Pero no es 10 mismo leer un articulo cuando
se esta trabajando sobre algo relacionado con el
asunto correspondiente que hacerlo como mero
entretenimiento: un texto muy breve puede requerir varias relecturas sucesivas, en varias ocasiones, y todos sabemos tambien que muchos libros 0
articulos largos son consultados solo unos minutos para verificar alguna informacion puntual.
Importa, pues, distinguir tambien (como en el caso
de los libros) entre articulos cientificos y otro tipo
que denominamos articulo-ensayo. (,Se pueden, realmente diferenciar? (,A quien se dirigen ambos tipos de textos? Recogemos nuevamente, respecto a
ello, las precisiones de Fernando Marias:
Pueden, aunque quiza no debieran siempre
diferenciarse. Tal vez pudiera definirse el articulo
dentifico como aquel articulo-ensayo que presentara la prueba especifica de su demostracion. No
concibo el articulo cientifico sin una tesis, un
proyecto intencional, una articulacion de la informadon presentada sin llegar a establecer las consecuencias de la adicion. Ello supone, en cambio, la
conciencia de que uno y otro no dejan de ser productos personales, en ciena medida subjetivos. El articulo cientffico se dirigiria a aquellector que estuFernando MARiAS
Naci6 en Madrid (1949) en cuya Universidad Complutense realiz6 estudios
universitarios de historia del arte. Ha side becario y profesor visitante de
diversas instituciones espanolas y extranjeras (CSIC, Fundaci6n Getty,
Universidad de Harvard, CASVA de Washington, etc.). Actualmente es
catedratico de Historia del Arte de la Edad Modema en la Universidad
Aut6noma de Madrid. Autor de mas de un centenar de artfculos de
investigaci6n, ha publicado tambien importantes libros especializados, entre
los cuales destacan los siguientes: La arquitectura del Renacimiento en
Toledo (1983-86); Las ideas artisticas de EI Greco (1981; en colaboraci6n
con Agustfn Bustamante); Ellargo siglo XVI (1989); Las Medidas del
Romano de Diego de Sagredo (1986); Otras Meninas (1995), etc.

EI articulo cientijico es un
genero eminentemente academico: nos dirigimos a un
publico muy restringido de
especialistas.

l Como deben ser las

notas?

No abrumes con informaciones exeesivas; aporta

5610 10 neeesario para conveneer a tus leetores .

viera interesado en la informacion pormenorizada

yen la manifestacion de una demostradon. El articulo-ensayo presentarfa problemas y resultados
omitiendo el experimento, y tendria que aborda;
temas no mas generales sino impostados en un cim.bito mas generaL de forma que pudiera interesar a
un auditorio mas vasto.

van a aceptar tus condusiones si no ofreces las pruebas. No creo, por 10 tanto, que debas hacer de cada
nota un articulo en miniatura, ill un repertorio bibliografico exhaustivo. Tampoco hemos de induir
en ellas noticias banales ni ninguna otra cosa que
no este relacionada directamente con e1 asunto espedfico de nuestro articulo.

Es obvio que el artfculo cientffico es un genera

eminentemente academico: nos dirigimos a un publico muy restringido de especialistas cuyas eXigencias respecto a la novedad y la pertinencia de
nuestras aportaciones hemos de suponer muy elevadas. Siempre es bueno que nuestra prosa sea seductora, pero la calidad literaria del texto no sera
apreciada a menos que vaya acompafiada de un
autentico rigor intelectual y de una demostracion
convincente de las tesis esgrirnidas. Todo articulo
(cientffico 0 ensayistico) debe poseer algun argumento claro, pero en el caso que ahora nos ocupa
no podemos olvidar ademas la exigenda de su verificadon. De am la importanda de las notas con referendas bibliograficas, iconograficas y documentales
predsas y detalladas.

Supongamos que escribo sobre el genero (masculino 0 femenino) y el material (bronce 0 marmol) en la escultura griega del periodo clasico, y
que deseo argumentar una efectiva conexion entre
ambos aspectos. LTendra sentido que de notidas
acerca de todas las publicaciones sobre escultura del
periodo indicado, para exasperacion de mi hipotetico lector? LNo sera mas 10gico que me limite a 10
estrictamente pertinente para desarrollar el argumento elegido? Comportate en esto como en todo:
utiliza el buen sentido, evita 10 farragoso, y huye de
la pedanterfa.

Sobre esto es diffcil mantener una opinion coosensuada: algunos creen que se deben recoger muchas notidas colaterales y demostrar que el autor posee una erudicion prodigiosa. Recordemos los
artfculos de Erwin Panofsky, con notas larguisimas
plagadas de referendas a todo tipo de autoridades,
y comparemoslos con los escritos de otro autor dasica de nuestra disciplina como Pierre FrancasteL
desprovistos casi por completo de tales legitimadones eruditas. Ambos fueron excelentes historiadores del arte, aunque taJ vez no sean los textos de
uno y otro ejemplos ideales cuya imitacion formal
yo recomendaria. Digo aqui 10 mismo que en el
caso de los libros: no abrumes con informadones eXcesivas; aporta solo 10 necesario para convencer a
tus lectores, pero no des por supuesto que esto S

EI articulo-ensayo no
suele lIevar notas

No es muy distinto 10 que podemos recomendar

sobre e] artfculo-ensayo. La diferenda formal mas
llamativa es que en este caso no es"necesario colocar notas: todo 10 que predses para convencer 0
conmover debe estar en el texto mismo, 10 cual
presupone el establecimiento de una cierta compliddad con ellector. No es tan facH conseguirlo en
unos pocos folios, y de am la importancia del esti10 y de la calidad literaria, dos prerrequisitos mas indispensables en este subgenero que en los articulos
cientificos propiamente dichos. El autor 0 autora
del articulo, con sus opiniones, su sensibilidad, su
cuJtura y su gusto, esta presente de un modo evidente, pues es el escritor mismo (su firma) el que
convierte en atractivos y convincentes los temas
que elige. Casi podria decirse que un buen artlculo-ensayo hace transparente el resultado de la confrontacion explidta de una personalidad literaria y
humana con un asunto (artistico 0 arquitectonico
en nuestro caso). Quiza convenga ahora suscribir las

palabras de Octavio Paz, uno de los mejores aniculistas de la lengua castellana, que sabia muy bien
10 que decfa cuando escribiolo siguiente:

EI ensayista tiene que ser

diverso, penetrante, agudo, novedoso y dominar el
arte difcil de los puntos
suspensivos .

Estrategias narrativas

Preguntas esenciales

El ensayista tiene que ser diverso, penetrante,

agudo, novedoso y dominar el arte dificil de los
puntas suspensivos. No agota su tema, no compila
ni sistematiza: explora. Si cede ala tentacion de ser
categorico... debe entonces introducir en 10 que
dice unas gotas de duda, una reserva. La prosa del
ensayo fluye viva, nunca en linea recta, equidistante siempre de los dos extremos que sin cesar la
acechan: el tratado y el aforismo. Dos formas de la
congelacion21.
Parece obvio, a estas alturas, reconocer que hay
cliversos modos de estructurar bien un artfculo. Las
estrategias narrativas pueden variar mucho en fundon de 10 que queramos decir y del efeeto subliminal
(y no solo radonal) que queramos produdr en nuestros leetores. La tecnica polidaca, por ejemplo, reserva para el final la inesperada conclusion. No es
este un artificio Hterario ajeno a la historia del arte,
sino todo 10 contrario; de hecho, son frecuentes los
escritos en los que se revela la nueva atribucion a
una obra 0 su verdadero significado iconografico, los
cuales se otorgan con procedimientos discursivos sirnilares a los del detective que descubre, flnalmente, tras arduas deducciones, al verdadero
criminal. Pero en todos los casos, sin excluir los artfculos que se inspiran inconscientemente en esta
tenuca, debes tener presente la necesidad de una organizacion logica de las informadones y de las ideas. No es necesario que sea en este orden, perc a 10
largo del texta debes ir respondiendo a las preguntas esenciales de todo lector razonablemente interesado: LQue? LQuien? LComo? LCuando? LDonde?
LPor que? LCon que? LPara que 0 para quien?
Ya se que estas son las cuestiones basicas que
se plantean en los cursos de redaccion periodistica,

La piramide

Resumen (abstract)

pero no es malo entrenarse en aquellas tecnicas Iiterarias que exigen, de entrada, precision y claridad.
Empieza a escribir siguiendo los procedimientos
mas razonables, pues ya te llegara el momenta de
alterar con acierto las reglas, segun las circunstancias de cada texto y la inspiracion del momento.
Por eso te recomiendo tambien entrenarte en el
truco periomstico que se conoce familiarmente con
el nombre de la piramide. Se trata, en derto modo,
de un procedimiento inverso al de la tecnica policiaca: 10 mas importante se describe en los primeros parrafos del artfculo; a continuacion, mediante ampliaciones sucesivas, se van aiiadiendo
informaciones colaterales y argumentos complementarios, de valor decreciente. Esto tiene, al menos, una ventaja: ellector apresurado, que no llega al final, se entera de 10 esencial. Una adaptacion
inteligente de esta tecnica funciona bien para muchos textos cientlficos cuyo comienzo mas razonable bien puede ser una especie de obertura que
funciona casi como un resumen de todo el escrito.
No es imposible (yen muchos casos puede er recomendable) combinar esta tecnica de la piramide
con los procedimientos deductivos de la tradicion
policiaca: bastara con que los primeros parrafos
o el epigrafe inical contengan una especie de condensado argumental 0 metodologico del artfculo,
desarrollando el resto segun las reglas del suspense intelectual, hasta Ilegar con las pruebas a
la conclusion final.
Pero ten cuidado si haces esto, pues no debes
nunca confundir una parte del articulo (y menos
la inicial) con el resumen (0 abstract) que muchas
revistas colocan en algun lugar de la publicacion.
No es infrecuente que tal resumen se publique
tambien (0 exclusivamente) en ingles. Debes esforzarte, aunque no parezca tan facH, en que el
inicio de tu artfculo sea tan atractivo que invite a
leerlo completo, a pesar de que ya esten en el, de
alguna manera, las hipotesis y conclusiones prin-

cipales de todo el escrito. Con e1 resumen proPiamente dicho, en cambio, no existe e1 riesgo de perder allector, pues se trata de un texto muy breve
(de 5 a 10 lfneas, por regIa general) que dani una
idea precisa del contenido argumental y de las aportaciones principa1es del articulo. Estos resumenes
deben redactarse siempre de un modo llano y descriptivo, con gran concision, aunque evitando las
omisiones de particulas que caracterizan a1 estilo
telegrama. No siempre los elabora el autor 0 autora del articulo, perc no cabe duda de que esta
sera, como precisa el profesor Fernando Marias
la persona mas indicada para sintetizar 10 que s~
ha querido contar.

Los tftulos deben indicar

el contenido de los artfculos
de manera suficientemente explfcita y precisa.

Escrfbelos, pues, cuidadosamente, en tu propio

idioma: no olvides que esa es la parte de tu trabajo que van a leer casi todos los que manejen la revista. Si has de entregarlo tambi<~n en ingles conviene que te asesore al traducirlo algun verdadero
especialista (una cosa es saber un idioma y otra escribirlo con correccion y elegancia).
Presentacion: titulo y
subtitulo

Todo ella pertenece ya, casi, a 1a presentaci6n propiamente dicha del articulo. Lo primero que ve el
editor (y luego ellector) es el titulo. Importa mucho que este sea claro y sugestivo, 10 cual es mas facil de conseguir cuando aiiades un subtitulo. Imagina
el hipotetico asunto de la estatuaria griega, mencionado antes, con dos titulos posibles: El genero
y el material en la escultura griega de la epoca clasica, 0 bien Sexo y materia. Diferencias genericas y tecnicas escult6ricas en la Grecia Ciasica . El
primero es bastante claro, pero yo personalmente
creo que elegiria el segundo pues, ademas de informar con precision sobre el tema, posee la virtud aiiadida de la contundencia de su formula cion
inicial.
No contradigo con esto las recomendaciones de
1a UNESCO para la redacdon de articulos cienti-

No olvides eoloear en algun lugar de esa portadilla

tu direeci6n eompleta y tu
teIefono.

ficos, ya que al hablar del titulo dicen de modo

expreso que debe ser conciso pero 10 mas informativo posible. Se afiade algo interesante para favorecer las consultas especializadas: Los titulos deben indicar el contenido de los articulos de manera
suficientemente expllcita y precisa para que presenten un interes practico en las listas de titulos y
para la indizacion y la codificacion con miras al almacenamiento y la recuperacion de 1a infonnacion:
deben evitarse las abreviaturas y la jerga de los
especialistas 22.
El titulo completo figurara en la portada del manuscrito, encima 0 debajo del nombre del autor.
Puedes repetir ambas cosas al comienzo de la primera hoja del texto, aunque no es estrictamente
necesario. Recuerda que en los paises hispanicos
tenemos legalmente dos apellidos (el del padre y el
de la madre); como esto no sucede en los otros estados occidentales, es frecuente que muchos extranjeros confundan el verdadero apellido con 10
que figura en Ultimo lugar. En cualquier caso, elige que nombre literario deseas tener y firma siempre y solamente con el lOdos tus articulos. No olvides colocar en algun lugar de esa portadilla tu
direccion completa y tu telefono (puede que el editor necesite contaetar contigo, haya perdido su agenda, 0 no tenga a mana mas que tu articulo).
Nunca hagas portadas con letra gotica manuscrita,
con dibujitos y adornos de aficionado, ni te gastes
nada en carpetillas 0 plastificados especiales. Todo ella
da una imagen poco profesional, como de trabajo de
curso de escuela secundaria. La portada sera una
hoja de pape!, como las otras. Todo el articulo debe
estar irnpreso en formato DIN A-4 con cualquiera de
los tipos al uso (excepto los que imitan 1a letra manuscrita), preferiblemente a doble espacio. Las notas deben ir a1 final mejor que al pie de pagina, pues
ella fadUta los calculos del editor para 1a composicion. Las llamadas a las ilustraciones deben ser muy

claras (ya sabes que recorniendo intercalar en el texto numeros entre corchetes) y no olvides nunca enviar tambien, en hojas aparte, los pies completos de
las ilustraciones. No intercales por tu cuenta las Unagenes dentro del escrito, como en un trabajo escolar. La presentacion profesional de un articulo para
su posible publicacion en una revista especializada
requiere adjuntar en hojas separadas fotocopias de
todas las ilustraciones, con su numeracion conespondiente. Los originales de todo este material solo
seran enviados al editor cuando se haya decidido
su publica cion.

Conservaras siempre una

copia completa de todo lo

que mandes a la revista,
pues no puedes exigir la devoluci6n de escritos no solicitados .

no enfatiza mucho los aspectos subjetivos (afirma

que (do primordial es la formacion y el conocimiento suficiente del territorio artistico), y desconfia de los criticos puramente (<literarios. Juan
Manuel Bonet, por el contrario, define a la critiea
como la narracion de un encuentro entre una persona con una determinada sensibilidad y una obra
que Ie produce alga espedal. La gran critica tiene iugar cuando la transrnision de este hallazgo, que no
siempre se produce, es particularmente feliz ... Dado
que no existe una critiea idealmente objetiva, en
la que el critieo se quite realmente de en medio,
ha de tener presente que su critiea sera mejor cuanto mas subjetiva ... Lo que si reivindico es la intuicion poetica, al menos la vibracion poetica. Critiea
de poeta, pero no peyorativamente literaria ... donde hay elaboracion literaria pero no un olvidarse del
objeto.

Todo ello se grapani (no uses clips, pues se puede perder alguna hoja). Y un ultimo detalle: conservaras siempre una copia completa de todo 10 que
mandes a la revista, pues no puedes exigir la devolucion de escritos no solicitado , ademas de que
su fotocopia es mas barata que el reenvio postal.
Critica ((informativaH
y critica ((literariaH

17. Critica de arte

lQue es una critica?

Una crftiea es normalmente un texto breve, firmado por el especialista 0 colaborador habitual de
un medio de comunicacion (el critico), donde se
informa y se comenta algun asunto artlstico 0 arquitectonico de actualidad. Aunque puede haber
critieas en otras publicaciones (catalogos, panfletos
ocasionales... ), 10 normal es su vinculacion estrecha
con el periodismo; de hecho, es casi imposible concebir la historia y los avatares de este genero al margen de los medios de masas.
Pero aunque todo el mundo este de acuerdo en
esa caracterizacion, hay varios modos de entender
la critica: Javier Hernando Carrasco, por ejemplo,
dice que es 1a reflexion 'precipitada' sobre los aeontecirnientos artisticos recientes, que generalmente,
aunque no siempre, presentan producciones artistieas tambien recientes. Este crftieo e historiador

He aqui, pues, dos concepciones nftidamente

diferenciadas respecto a la tarea del crftieo: para
unos 10 mas importante es conocer 10 que sucede en
el mundo del arte e informar a los eventuales lectores con honradez y claridad; para otros 10 fundamental serfa poseer una gran sensibilidad y tener el
sufidente talento literaria como para contagiar el entusiasmo (0 aversion) que alglin producto artistico
pueda suscitar. Como posiciones artificiosamente
extremadas tienen la virtud pedagogica de mostrarnos las pulsiones basicas de la critica de arte,
Javier HERNANDO CARRASCO

Naci6 en Madrid en cuya Universidad (omplutense curs6 estudios de historia del arte. Su tesina Las bel/as artes y la revalueion de 1868 fue publicada en 1987. Desde 1983 es profesor de la Universidad de Le6n donde enser'ia fundamentalmente materias relacionadas con el arte
contemporaneo y la historia del cine. Este interes por las cuestiones estetieas de nuestros dias Ie ha lIevado a practicar la crftica de arte de una
forma cada vez mas asidua hasta ocupar en la actualidad una pagina semanal en La eroniea 16 de Leon. Ademas de numerosos catalogos de exposiciones ha escrito libros tan importantes como Arquitectura en Espana,
1770-1900 (1989), La arquitectura de 1945 a nuestros dias (1996) y EI
FOto: Oscar de Paz

pensamiento romantico y el arte en Espana (1996).

-------------------------------------

los aspectos del parrafo citado, incluyendo el caracter necesariamente politico de la crftica, 10
cual obligaria a sus practicantes a calibrar 10 que
drcunstancialmente conviene destacar para el publico en concreto al que el se dirige. De am su afirmacion (definicion, casi) de que la CIitica de arte
es un discurso sobre una actualidad publidtada, cuyos enunciados de presentacion y recepcion CIftica
son temporales, aleatorios y relativos, desvelando,
ademas, a traves de ella ese sentido moderno de
pronunciar y entender la verdad, que 10 es siempre
a tiempo y espacio parciales24.

esa pra.ctica literaria que surgio, historicamente

desde mediados del siglo XVIII, con el deseo d~
orientar al visitante burgues (no especializado) de los
salones. LQue hacer con el?
Proporcionarle noticias, desde luego, pero tomando partido con vehemencia entre las opdones
esteticas e ideologicas que estaban en juego. De ahi
la justeza acerada de la propuesta formulada par
Baudelaire en 1846. Aunque se ha repetido hasta
la saciedad, no podemos dejar de recogerla tambien en esta ocasion:

La cr[tica debe ser parcial, apasionada y polftica; es decir, hecha desde un

punta de vista exclusivo,
pero un punta de vista que
abra el maximo de horizontes.

En cuanto a la critica propiamente dicha, espero que los filosofos comprendan 10 que voy a
decir: para ser justa, esto es, para estar fundamentada, la crftica debe ser parcial, apasionada y
polftica; es dedr, hecha desde un punto de vista
exclusivo, perc un punto de vista que abra el maximo de horizontes23.

Critico positivOH y
critico <megativoH

La importanda extrema de esta declaradon puede dedudrse cuando constatamos su plena vigencia teorica, un siglo y medio despues. Francisco
Calvo Serraller ha ratificado recientemente todos
Francisco CALVO SERRALLER
Naci6 en Madrid en 1948 donde estudi6 filosoffa e historia del arte. En
1970 inici6 su actividad docente en la Universidad Complutense, de la
cual es actualmente Catedratico de Historia del Arte Contemporaneo.
Desde mediados de los arios setenta ha venido simultaneando su actividad como historiador con la crftica de arte. En esta ultima actividad ha
ejercido una influencia extraordinaria, gracias a sus constantes colaboraciones en las paginas de EI Pais. Tambien ha escrito numerosos ensayos para catalogos de exposiciones y para otros medios especializado s.
Ha dirigido algunas colecciones de arte (en editoriales como Turner,
Alianza 0 Mondadori), y ha organizado numerosos cursos de verano, dc10s de conferencias, exposiciones, etc. En 1993-94 fue director del
Museo del Prado. Entre sus muchas publicaciones pueden destacarse Iibros como los siguientes: Dialogos de la pintura de Vicente Carducho
(1979). Teoria de la pintura del siglo de oro (1981), Espana: media sig/O
de arte de vanguardia (1985), Luis Gordillo (1986), Imagenes de 10 insignificante. EI destino hist6rico de las vanguardias en el arte contemporaneo (1988), La novela del artista (1990), Artistas espanoles entre
dos fines de siglo (1991), La imagen romantica de Espatia (1995), etc.

---------------------------------

La critica de arte si debe

concebirse siempre para ser
leida de un tiron, en dura
competencia can las otras
noticias y articulos del periodico a revista.

E1 critico, pues, no se ha presentado nunca ni se

presenta tampoco hoy como un tratadista ni como
un cientffico. No escribe sobre todo 10 que existe
sino que selecciona, entre las muchas incitaciones
de la actualidad artfstica, algo que posee para el un
cierto valor ejemplar. Lo normal es que su discurso sea positivo pero no es infrecuente que subraye los elementos negativos (ejemplarmente evi.tables) de una obra, exposidon, 0 tendencia artlstica.
En este genero, mas todavia que en los otros, debe
quedar clara la necesidad de un argumento y de
una posicion clara frente al asunto: LDe que se esta
hablando? LCuMes son las informaciones mfnimas?
LQue postura 0 valoracion adopta el autor del texto? El espacio disponible es mas reducido, normalmente, que el de un artIculo ordinario, y por ello el
crftico esta obligado a poseer algunas cualidades especiales: capacidad de sfntesis, criterio segura e informacion suficiente, ademas de un estilo literario agil
y preciso. La crftica de arte si debe concebirse siempre para ser leida de un tiron, en dura competencia
con las otras noticias y artfculos del periodico 0 revista. No es malo, pues, que el critico posea un estilo propio, diferendable dellenguaje normalizado
que se utiliza en las otras secciones de la prensa: si
su texto es bueno e inteligente (y no pedante, oscuro
o farragoso) ellector perdonara (agradecera, ineluso) algunos exabruptos 0 excesos emocionales.

Critica en la prensa y
critica especializada

EI poder del critico

Lee con atencion las criticas que publican los

suplementos culturales de la prensa, y tambien las
revistas espedalizadas. Veras que no hay tanta diferenda entre unas y otras, salvo (en ocasiones) la
extension. Es cierto que algunos artfculos largos,
insertos en cataIogos de exposidones y en revistas
culturales, podrian ca lificarse de criticos, pero
me parece menos confuso considerarlos simplemente como ensayos sobre asuntos artisticos de actualidad. Ya yes que no estan claras las fronteras
entre algunos generos, 10 cual no debe preocuparteo El critico, en la practica, publica regularmente en
los medios de comunicacion articulos cortos (de 1 a
3 folios, pocas veces mas), 10 cual garantiza a esos
textos una audiencia muy superior a la que tienen
los escritos largos y los libros de arte.
De ahi el poder que se atribuye a sus autores: el
temor y la reverencia que inspira el critico de arte
(0 de arquitectura) depende, en parte, de su personalidad intelectual, perc tambien es directamente proporcional ala importancia objetiva del
medio en el que escribe. Victoria Combalia 10 ha
reconocido impllcitarnente al responder a nuestra pregunta acerca del modo de afrontar los
intentos espureos de condicionar la opinion del
critico:
De las presiones de los artistas y galeristas (las
mas frecuentes), el critico ha de defenderse, en primer lugar, con un contestador automatico, elemento indispensable y no suficiente para preservar su espacio privado. Las presiones emocionales
solo se resisten con unas ciertas corazas psicologicas que suelen adquirirse con la experiencia. Por
ejempl0, la rnitad de las profundas arnistades que
un crftico tiene se vienen abajo cuando deja de ejercer en un medio poderoso (ello sucede, evidentemente, en cualquier otro trabajo en donde se ejerza un minimo de influencia social)>>.

Lo mas dificil es sobrelievar las adherencias sociales y econ6micas (tambien

polfticas) deloficio.

Mecanismos de
defensa

No es sencillo ecribir buenos comentarios artisticos de actualidad, pero ya habras deducido de la

declaracion anterior que 10 mas dificil es sobrellevar las adherencias sociales y economicas (tambien
politicas) del oficio. Muchos artistas, comisarios de
exposiciones, galeristas, directores de museos, gerentes culturales y hasta coleccionistas de postin,
asedian al crftico para que escriba sobre los trabajos 0 propuestas que elios quieren. Lo paradojico es
que casi nunca estan satisfechos con 10 que dicen sobre los asuntos de su interes: cuando el comentario resulta positivo es porque se 10 merecen, y
de ahi que los elogios les parezcan casi siempre insuficientes; si la valoracion resulta negativa, el criiico es un imbecil 0 esta resentido; suelep pensar, en cualquier caso, que el gacetillero no ha
comprendido bien aquello de 10 que habla. Todo
ella genera en los criticos algunos mecanismos de
defensa como el de no escribir sobre 10 que no les
gusta, 0 bien adoptar, como propone Victoria
Combalia para ciertos casos, un lenguaje neutro,
simplemente descriptivo, de 10 que ve.
Casi nunca falla: un critico negativo, que escribe
con sana y con frecuencia sobre obras 0 artistas que
Ie parecen censurables, es un novato con pocos
afios en el oficio. Juan Manuel Bonet justificaba su
Juan Manuel BONET
Naci6 en ParIs en 1953. Ensayista y poeta, ha ejercido la crftica de arte
en diferentes peri6dicos y revistas como EI Correo de Andalucia, EI Pais,
La Calle, Pueblo, Diario 16, EI Europeo, y muy especialmente en ABC. Ha
side miembro de de la redacci6n de revistas especializadas como Arte/facto, A rteguia , Diwan, Calle del Aire, Comercial de la Pintura y Buades,
Tambi{m ha trabajado como redactor en el espacio de TVE "Tiempos
modernos", Ha intervenido en la organizaci6n de importantes exposiciones
como Madrid D.F (1980), Pintura contemportmea espanola (1984-1985),
Surrealismo, entre viejo y nuevo mundo (1989), 23 artistas, Madrid, anos
70 (1991), etc. Pertenece al consejo asesor del Centro Atlantico de Arte
Moderno de Las Palmas, En 1995 fue nombrado director del Instituto
Valenciano de Arte Moderno. Entre su amplia producci6n escrita destaca una obra que sintetiza las principales aficiones intelectuales de su
vida: Diccionario de las vanguardias artisticas en Espana, 1907-7936
(1995).

propia evolucion, a mediados de los aiios noventa

(unos meses antes de su nombramienteo como director del IVAM), con las siguientes palabras: Seria
peligroso el critico al que todas las exposiciones Ie
parecieran bien. Yo estoy en un contexto concreto
en el que procuro escoger crftieas que no vayan a
ser negativas. Al ser un periodico donde hay criticos de todas las tendencias, serfa muy confuso escoger una exposieion para machacarla, cuando otra
que a mf me parece diez veces peor va a ser elogiada
en la columna de al lado. Si hubiese un mayor
acuerdo sf que me apuntarfa mas a hacer crftica negativa. Con Angel Gonz,Hez y Quico Rivas haciamos mas crftica asesina. Hoy no tengo vocacion,
pienso que ahora debo trabajar afirmando cosas y
no negandolas ... Por otro lado, procuro aceptar el
menor numero posible de crfticas de compromiso,
porque ademas es algo que se nota. Cuando hay
exposiciones que al periodico Ie interesa sacar y a
mi no me interesa escribir, declino la oferta y, siroplemente, esa semana no cobro.

Cualidades morales e
intelectuales

Tu mirada del pasado

tendra siempre presentes
los criterios valorativos y
analiticos que interesan en
la actualidad.

Llegamos ya al aspecto mas practico del asunto,

esencial en el argum.ento de este librito: para ser
un buen cdtieo necesitas, evidentemente, algunas
cualidades rnteleetules, perc tambien morales. Tienes
que estar informado de toda la historia del arte y
no solo de las ultimas corrientes. Las exposiciones
temporales, asi como las continuas remodelaciones
de los museos y entornos historicos, pueden convertir en noticia de actualidad a cualquier periodo,
obra 0 creador del pasado. Todo es presente para un
buen crftieo de arte. Pero la informacion debe ir
acompaiiada de un gusto acertado y actualizado:
tu mirada del pasado tendra siempre presente los critenos valorativos y analiticos que interesan en la actualidad.
Deberas poseer tambien una notable curiosidad
intelectual: aunque la base de tu formacion sea la
historia de las artes (incluyendo la arquitectura, el

cine, los comics, la fotografia, y la cultura visual de

masas en general) no debes desdeiiar el estudio de
la literatura, la musica y la filosoHa. Tambien necesitaras buenos conocimientos de historia politica,
social y economica, todo 10 cual te permitira comprender en que mundo te encuentras y forjar las bases morales de tu actuacion.

Es imposible 50slayar fa
dimension itica del trabajo.

LCual es til ideal artistico (pero tambien politico y social)? Aclarate en este punta, pues 10 vas a
transparentar, aunque no quieras, con tus crfticas
periodieas. Si eres coherente contigo mismo pareceras honrado y tendras mas posibilidades de ser
considerado un buen cdtico, incluso por quienes
no comparten tus opiniones. Es imposible soslayar
la dimension etica del trabajo. Los criticos prafesionales viven esto con una cierta tension. LComo
afrontan los intentos espureos de condicionar su
opinion? LExisten los sobornos mas 0 menos encubiertos? Entre las respuestas recibidas cree que
merece la pena transcribir la de Victoria Combalia:

Solo hay dos maneras: siendo 0 no siendo honrado; es una decision personal. A mi modo de ver
un crhico se corrompe si cambia de opinion por dinero. Los pequeiios regalos que los artistas suelen
hacer a los crftieos son fiuy frecuentes, tradicionales en nuestra actividad y si proceden de alguien
conocido de quien se aprecia la obra, han de ser
Victoria COMBALIA

Naci6 en Barcelona (1952), en cuya Universidad realiz6 estudios de

Historia del Arte. Ha side profesora visitante en la Ecole Pratique d'Hautes
Etudes de Paris y en la New York University. Actualmente es Titular de historia del arte Contemporimeo en la Universidad Central de Barcelona. Su
trabajo se caracteriza por la permeabilidad entre su labor como historiadora
academica y sus aportaciones como crftica de arte activa y militante.
Ademas de sus colaboraciones regula res en el diario E/ Pafs, debe mencionarse su trabajo como organizadora de numerosas exposiciones internacionales. Entre sus libros destacan los siguientes: La poetica de /0
neutro. Anafisis y crltica del arte conceptual (1975); Estudios sobre Picasso
(1981); Antoni Tapies (1984) y Ef descubrimiento de Mira. Mira y sus crlticos (1990) .

interpretados sencillamente como un gesto de generosidad por parte del artista, nada mas. Distinto
es el caso de quien ofrece dinero u obras para condicionar asi la opinion del critico. Hay sobornos
cotidianos y altamente asirnilados (por su tona
light), como 10 son las continuas comidas y cenas
a las que estamos invitados los crfticos. Personalmente, a no ser que se trate de un terna en el que
se mezde una amistad per onal, prefiero evitarlas:
no solo se engorda menos, sino que no van a cambiar mi opinion por venderrne un producto entre
plato y plato. Pero tambien puede ser uno condescendiente y pensar que forma parte de la publicidad
de una exposicion, etc. ... Hay muchas otras formas de corrupcion para un critico: las expertizadones en las que se duda y que se hacen por dinero son una de ellas.

Calidad de la escritura

La crftica tiene que seducir allector tambien por su

brillantez literaria.

Pero la honradez, la informacion y el criteria

razonado no son suficientes. Para ser un buen critico necesitas, ademas, escribir bien. Tu prosa tiene
que ser por 10 menos correcta, segun 10 que defiende Javier Hernando, que parece estar muy desilusionado por los vacuos ejercicios literarios practicados pOI algunos colegas: Precisamente la 'buena
pluma' -dice- hace que muchos autores ejerzan la
crftica desde el total desconocimiento. De ese modo
el significante suplanta al significado, 10 que me parece intolerable en la critica de arte. Pero aunque
esta precision es muy oportuna, no creo que Ie baste al crftico la mera correccion gramatical. Debes
escribir muy bien, de un modo daro, jugoso y expresivo. La crftica tiene que seducir aliector tambien
por su brillantez literaria.
Creo, en sfntesis, que el perfil del aftico ideal corresponderia al de un escritor comprometido con los
asuntos de su tiempo, can solida formacion historico-artistica, notable vocacion didactica, y una etica intachable. Sus escritos deben partir de informadones solidas y fundamentadas, pero se leeran como

algo ligero, sin la lamentable ganga de las condenas

y los premios morales; un puntito de humor, a ser
posible, desdramatizara esa pesada tarea de otorgar
valores y exhibir criterios que toda crftica lleva aparejada. Son muchos los profesionales que hacen algo
parecido a eso, pero intenta ser condescendiente
cuando yeas algunas crfticas concretas que no responden a semejante ideal: es muy diffcil acertar
siempre, cuando se ha de escribir de prisa, bajo la presion irnperiosa de la actualidad. Las muletillas expresivas y los cliches valorativos hacen sucumbir al
crftico mas capacitado, y es frecuente que el lector
atento de esos textos tenga la irnpresion de que el autor ha aplicado de nuevo su plantilla.
(Cuando ejerzas la crftica
vigflate con atenci6n, pues
al ser un personaje temido, nadie querd sefialarte estas u atras laUos.

Cuando ejerzas la critica vigflate con atencion,

pues al ser un personaje temido, nadie querra seiialarte estos u otros fallos (si alcanzas el estrellato
profesional sera muy improbable, incluso, que 10gres reconocerlos y aceptarlos). Yno descartes cambiar, durante algun tiempo, de actividad: de todos
los generos examinados en este libro la critica es el
que mas quema. Es este un trabajo bonito si se practica con rnesura, pero puede agotar a quienes se
dedican a el con asiduidad.

Presentacion y
extension

Respecto a la presentacion de la critica, sigue

las indicaciones que hemos dado para el articulo-ensayo, y atente muy estrictamente a la extension
asignada por tu periodico 0 revista. No es necesario que hagas una portadilla y bastara con que pongas en la primera pagina (con mayusculas o-y negrita), antes del texto propiamente dicho, el titulo
de tu crftica y el nombre con el que firmas habitualmente. Si hablas de una exposicion deberas colocar al cornienzo 0 al final del texto (segun las normas del medio en el que publicas) rodos los datos
de la misma: quien 0 que se expone, donde, fechas
y horario de visitas.

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CD

18. Recensiones bibliograficas

Subvariante de la
critica

Reseiia informativa

Una especie de subvariante de la critica es la

que afeeta a los libros que se publican sobre arte y
arquitectura. Las revistas especializadas y los suplementos culturales de la prensa ordinaria dan
cuenta de las novedades bibliograticas mediante
textos de longitud variable (nunca demasiado largos), firmados generalmente por especialistas en la
materia, y en los cuales se combina de alglm modo
el resumen informativo del libro correspondiem
con el juicio 0 valoracion que hace el autor del comentario. En esta caracterizacion estan ya presentes los extremos del genero: la resefia informativa y
la critica propiamente dicha.
Lo primero es una especie de Indice mas 0 menos ampliado 0 disimulado del libro en cuestion,
pero redactado de un modo continuo, como un
texto articulado. Esta tarea es similar a la que se
efectua al elaborar el resumen de un articulo cientifico (vease el capitulo 16). El tono debe ser neutro y objetivo, obviando los ejercicios de estilo y los
juegos ironicos. Cuando escribas una resefia tu mision sera solamente informar del contenido de la
obra sin perder de vista los objetivos declarados par
su autor. Estos textos suelen ser muy breves (de 10
a 30 lineas) y 10 normal es que vayan acompanados, igual que la recension propiamente dicha, de
todos los datos que interesan a los hipoteticos leetores dellibro: autor, titulo completo, editorial, ana
de edicion y precio.

Recension relampago

clase se hacen con mucho sentido del humor (recuerdo a cieno comentarista cinematogratico norteamericano, de principios de los afios ochenta,
que hizo una excelente recension-relampago de
un western televisivo titulado Colgadlos empleando
solamente estas palabras: a todos). Es mas sencillo
y mas agradecido cuando las reseiias de este tipo son
positivas: basta con seguir un esquema que consiste en mencionar los argumentos basicos, las grandes dotes (y excelente trayectoria) del autor, para
acabar, finalmente, hablando de las aponaciones y
virtudes estilisticas 0 formales de la obra en cuestion.

Muy proxima a la resefia esta 10 que podemo s

llamar recensi6n-reldmpago, que constituye un escuetisimo resumen mas una sumarisima valoracion critica del producto editorial. Es muy diffcU
hacerlo bien, sobre todo si el llbro del que hablamos nos parece deleznable, pues no tenemos espacio para argumentar nuestra valoracion negativa. Tal vez por eso, los mejores aciertos de esta

Estos escritos valen para su publicacion en muchos periodicos 0 revistas, y son casi identicos a los
que redactan quienes hacen, en las editoriales, las
solapillas de los libros. Todo el mundo sabe, en este
ultimo caso, que tales textos (anonimos) responden a los deseos del editor, 10 cual no quiere decir
que hayan de ser necesariamente mentirosos: muchos libros son francamente buenos a pesar de que
los defiendan tambien quienes tienen interes comercial en promoverlos.
Recension
propiamente dicha

En cuanto a la recension propiamente dicha,

hay una opinion unanime entre los autores consultados: debe informar fielmente sobre las principales ideas de la obra. El lector de la recension
-dice Jorge Sainz- debera poder llevarse una imagen 10 mas fiel posible del contenido del libro comentado. Pero en el caso de muchos libros de arquitectura, en especial los referidos a temas
historicos, 10 importante es poner en relacion la
nueva aponacion que hace el libro ... con el resto
de investigaciones y estudio publicados hasta la
fecha 0, al menos, con algunos de los mas significativos y trascendentales. Este es el mayor valor
que puede tener una reseiia bibliogratica: que se
pueda saber un poco mas del tema, del libro comentado y de sus antecedentes.

La relacion entre informacion/opinion debe estar

equilibrada .

Tus razones deberian ser

convincentes no solo para
los lectores de tu texto sino
para quienes conozcan ya
ellibro que comentas.

Pero tambien este tipo de textos contienen el

parecer y la valoracion de quien los escribe. La relacion entre informacion/opinion debe estar equilibrada -dice Fernando Marias- y esta ultima es un
elemento que jamas debiera obviarse, aunque estableciendo claramente 10 que es informacion sobre
un pensamiento ajeno y, de existir, 10 que es propia del reviewer. Parece evidente que opinar crhicamente sobre un libro ajeno eXige una competencia intelectual fuera de 10 comun, 10 cual ha sido
subrayado nuevamente por Jorge Sainz cuando
afirma que es imprescindible tener una salida formacion en el tema comentado para poner en duda
los planteamientos de un trabajo de investigacion
o documentacion que suele ser fruto de laboriosos
aiios de trabajo.
Atencion, pues. Se respetuoso con la labor del
projimo y prudente antes de entrar a matar: si en
la crftica de arte hay un factor legitimo de juicio
que es el gusto subjetivo, no es aconsejable utilizarlo
del mismo modo en las recensiones bibliograficas.
Cuando una publicacion no te guste debes dedr
por que. Ths razones deberian ser convincentes no
solo para los lectores de tu texto sino para quienes
conozcan ya ellibro que comentas. Esto es mas importante de 10 que parece, pues algunos crfticos se
sirven de un truco insidioso que consiste en informar erroneamente del contenido de un trabajo ajeno, soslayando argumentos importantes 0 alterando arbitrariamente su jerarquia (atribuyendo una
importancia central a 10 que en esa obra es marginal, por ejemplo), ocultando sus mejores aportaciones y prestando atencion solo a los errores, etc.
Es facH en estas condiciones convencer a los leetores de la recension, que no han lefdo el libro en
cuestion, de la justeza del varapalo.
As! es como algunos textos pretendidamen te
objetivos se pueden deslizar hacia otros generO S
como ellibelo 0 el panfleto. No sigas esta vfa. Critica

Las batallas que llenan

degZoria estan cargadas de
razones inteleduaZes y moraZes.

Extension y
presentacion

10 que te parezca deleznable, perc hazlo despues

de haber informado con honestidad de 10 que de verdad contiene el libro. Es relativamente frecuente
la figura del primerizo que intenta el atajo del escandalo para alcanzar fama de arrojado mediante el
comentario destructivo de un escritor 0 artista consagrados. Cierto, en casi todas las grandes carreras
crfticas y literarias hay alguna confrontacion legendaria con el establishment, pero las batallas que
Henan de gloria estan cargadas de razones intelectuales y morales. Si las tienes, no te amilanes pOI cobarilla 0 conveniencia, exhfbelas, y lanzate al combate.

La extension de la recension depende, como senala Jorge Sainz, del interes dellibro, de la opinion
que Ie merece al autor del comentario, y de las normas generales (0 instrucciones especificas) del medio en el que se publique. Esto ultimo suele ser determinante: 10 mas frecuente es que nos pidan textos
de 1 a 3 folios. Para Fernando Marias la media razonable debe ser unos 2 folios. De los cuatro folios
en adelante -dice Jorge Sainz- entramos en las recensiones largas, sesudas y eruditas, que solo suelen tener cabida en medios especializados, mas academicos que periodisticos. Pero tales medios
existen, y debemos reconocer que muchos comentarios bibliograficos largos han cumplido un importante papel en el desarrollo de la historia y la teoria del arte.

Jorge SAINZ AVIA

Doctor arquitecto y Profesor Titular de la ETSAM de Madrid. ha ensenado tambien en la Facultad de Arquitectura de la Universidad La Sapienza
de Roma (1989). Desde 1989 es miembro del equipo redactor de las revistas A&V Monograffas y Arquitectura Viva. Traductor de libros de teoria e historia de la arquitectura. y conocido autor de articulos criticos y
resenas bibliograficas sobre asuntos de su especialidad. ha publicado
tambien los libros siguientes: 1 dibujo de arquiteetura: teorfa e historia
de un fenguaje gratico (1990), y Infograffa y arquitectura: dibujo y proyecto asistidos par ordenador (1992; en colaboraci6n con Fernado
Valderrama).

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CD

EI articulo-recension

Lo mas importante es que

me permita decidir si ellibro comentado me interesa
y, por tanto, me siento incitado a IeerIo.

Hay, de hecho, verdaderos articulos-recensio.

nes en los que sus autores toman como pretexto el
comentario de uno 0 varios tibros. Esta ultima posibilidad es muy interesante: si las obras tienen una
temMica proxima pueden establecerse compara.
ciones, mostrar como se configura, tras tales pUblicaciones, un nuevo campo del saber, apoyar otros
argumentos, etc. AI escribir esa clase de recensiones
se manejan ya varios textos y se combinan los datos y las ideas de un modo mas personal que cuando se ha de s guir la linea argumental de un solo libro. Presta atencion a este subgenero pues la
creciente proliferacion de tibros de arte y arquitectura, con frecuentes novedades de temas afines,
favorece cada vez mas su practica.
Acabare estas recomendaciones suscribiendo la
respuesta de Jorge Sainz a la pregunta de que virtudes admira mas en una recension: Lo mas importante ... es que me permita decidir si ellibro comentado me interesa y, par tanto, me siento indtado
a leerlo, 0 bien si tengo bastante con saber que existe y que contiene 10 que dice el comentarista. Si
ademas de eso, la resefia es entretenida e inteligente y me engancha desde el primer momenta
('Pero, Lquien lee el segundo parrafo?', pregunta
Walter Mathau a Jack Lemmon en Primera plana),
entonces probablemente seguire leyendo las reseiias del autor con independencia dellibro comentado.

19. Generos periodisticos y literarios

Periodismo y
literatura

De arte 0 arquitectura se puede escribir, tarnbien, haciendo periodismo 0 literatura, en el sentido mas estricto de la palabra. Y aunque no se me
oculta hasta que punto es diffcil 0 artificioso separar el texto artistico del meramente instrUmental, cree que puede admitirse la existencia de
generos hibridos, poco 0 nada academicos, pero de

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indudable interes cultural. Unos, como el reportaje, la cronica y la entrevista pueden considerarse
tfpicamente periodfsticos; otros, como ellibelo y el
panfleto, podrian situarse a caballo entre el periodismo amarillo y la prosa poetica; el poema, el cuento y la novela, finalmente, pertenecen de lleno al
ambito de la literatura creativa. Si aludo aquf a
todo esto es por su frecuente maridaje con la problematica artfstica y arquitectonica.

Cronicas y reportajes

El tono es normalmente
distanciado y objetivo, pues
se trata de un genero fundamentalmente informativo.

Puedes verte en la tesitura, en efecto, segun la

orientacion profesional que elijas, de tener que escribir reportajes 0 cronicas para la prensa (no hay
mucha diferencia en la practica entre ambas cosas)
sobre asuntos que interesan a los amantes del arte:
el programa expositivo de la temporada, la reorganizacion (0 nueva creacion) de un museo, la construccion de un bloque de viviendas polemico y significativo, etc. Este genero se cultiva siempre al hilo
de la actualidad, 10 cual quiere decir que no debes
intentar vender ningun reportaje si no responde al
concepto intangible (pero bastante precise en las redacciones de los medios) del interes periodfstico.
No suelen ser textos muy extensos (de 3 a 10 folios, segun su importancia y el espacio destinado al
asunto por el periodico 0 la revista). El tono es nor. malmente distanciado y objetivo, pues se trata de
un genero fundamentalmente informativo, perc
cabe tambien una cierta humanizacion del asunto
tratado mediante la introduccion de algunas pinceladas autobiograficas: el reportero alude con cierta frecuencia a sus peripecias al intentar averiguar
10 que ahora cuenta y expresa algunos de los sentimientos que todo ella Ie provoca. Pero ten cuidado al hacer eso: la anecdotas y los detalles humanos deben ser pertinentes. Puede ser significativo,
en efecto, conocer las opiniones de testigos y protagonistas. Estas cosas, si existen, han de trabarse
bien con las informaciones propiamente dkhas para
hacer un texto consistente y agil, daramente alejado

don, en cambio, implica una mayor igualdad entre dos (0 mas) personas que pueden dialogar entre sf e intercambiarse preguntas y respuestas. Lo
normal es que este no sea ya un genero periodfstico sino academico, y de los mas importantes,
como puede comprobar quien recuerde en un rapidfsimo (y muy incompleto) repaso algunas conversaciones artisticas memorables como las mantenidas con Duchamp, Gombrich, Lukacs, etc. 26

del tono frio que caracteriza a los informes tecnico s

y a los articulos cientificos.

Se explicara siempre que

sea necesario el significado
de las paLabras poco habituales para el lector comum>.

Se evitani el empleo del vocabulario espedali_

zado, y se explicara siempre que sea necesario el
significado de las palabras poco habituales para el
lector comun, adaptando las neutras definidones del
diccionario al caso concreto del que se habla: El restaurador quiso intervenir en el parteluz (pilar de
piedra, en el centro de la puerta principal), pero el
cabildo de la catedral se nego a remover la venerada imagen de la Virgen, etc. La aclaracion del parentesis me parece mejor que la formulacion erronea del Diccionario de la Real Academia Espanola
(Mainel 0 columna delgada que divide en dos un
hueco de ventana) y menos abstracta que la de J.
R. Paniagua 25 (<<Elemento vertical que divide un
vano 0 hueco en dos 0 mas partes).
Como siempre, todos los datos deben ser fiables
y han de manejarse con honradez, evitando las tergiversaciones tendendosas. Se mencionaran siempre las fuentes de las informaciones mas importantes, y cuando no se puedan revelar por razones
especiales, conviene decirselo allector: Segun un
responsable del Ministerio de Cultura, que nos ha
rogado encarecidamente permanecer en el anonimato, las negodadones con los herederos de Mira
atraviesan un momento critico, etc.

Entrevistas y
conversaciones

Fundamentales para el conocimiento del arte y

la arquitectura de nuestro tiempo son las entrevistas y las conversaciones. Para abordar ambos genero s
te conviene mucho una buena preparacion previa: cuanto mas documentado estes sobre tu interlocutor y sobre los asuntos a tratar, mas posibilidades tienes de obtener un buen resultado. En
una entrevista es el entrevistador quien lleva la
iniciativa de las preguntas; el sabe 10 que Ie interesa averiguar del entrevistado 0, mejor, sobre que
cosas quiere arrancarle una opinion. La conversa-

Debemos arreglar la
mera transcripcion de 10
hablado para que tenga la
correccion propia de todo
texto escrito.

En todos los casos debemos arreglar la mera

transcripdon de 10 hablado para que tenga la correccion propia de todo texto escrito, evitando repeticiones innecesarias y expresiones malsonantes.
Esto ultimo, importante en las entrevistas para los
periodicos, puede obviarse en conversaciones 0 entrevistas para medios mas especializados. LAcaso
no es interesante saber, por ejemplo, cuales son los
tacos de un gran artista y cuando los emplea? La edicion (mejora y poda) de las conversaciones es fundamental, pues 10 que tiene sentido y se soporta
en la expresion oral coloquial, no funciona necesariamente bien al verlo escrito.
El proceso de trabajo, en estos casos, suele ser
el siguiente: alguien (que puede ser uno de los interlocutores u otra persona ajena) transcribe la
conversacion registrada en una cinta magnetofonica; a continuadon cada uno de los conversadores arregla sus propias preguntas o-y respuestas; finalmente, uno de enos (0 todos de comun acuerdo)
toma las ultimas decisiones respecto a la reordenacion de las partes y la eventual supresion de
fragmentos.
En la entrevista periodfstica se hace algo parecido, pero no es normal consultar con el entrevistado la formulacion final publicable de las preguntas y respuestas, a no ser que este 10 exija
expresamente. La necesidad de hacer todas las modificaciones que el genero requiere explica por que

muchos entrevistadores que trabajan para medios

literarios (periodicos y revistas) siguen sin utilizar
todavia hoy el magnetofon y solo toman apuntes
manuscritos mientras efectuan su trabajo.
No creo necesario reca1car que esto es muy diferente cuando se trabaja para la radio 0 la television. Si la entrevista no es en directo pueden repetirse tomas (preguntas y respuestas), montando a
posteriori 10 que se considera valido, pero es evidente
que no se puede modificar la formula cion de esos
fragmentos. De ahf la conveniencia de un entrenamiento algo teatral del entrevistador, y la necesidad de que tenga una gran seguridad en el contenido y en el tonG de las preguntas a pIantear.
Manifiesto, panfleto
y libelo

(,Son generos especfficos el manifiesto, el panfieto,

y ellibelo? Desde luego, todos los estudiosos del
arte contemporaneo han tenido que leer muchos
textos de esa dase como documentos basicos para entender a ciertas tendencias 0 artistas concretos: el
futurismo, el dadafsmo, el surrealismo, y otros movimientos de la vanguardia historica, consolidaron
la idea que nos hacemos hoy del manifiesto como un
texto apasionado en el que el ataque a algo existente viene acompafiado por propuestas artfstica
revolucionarias. Es obvio que la inspiracion (0 el
modelo) ha venido de las declaraciones programaticas y de los panfletos de la izquierda polftica.
En la mayor parte de los manifiestos de la vanguardia historica se abominaba del arte academico,
y se atacaba virulentamente a las convenciones de
la sociedad burguesa, pero no se puede decir que
sean libelos. Estos Ultimos tienen un caracter personal
y carecen normalmente de un programa 0 pr~
puesta de cambio global. El insulto literario se dirige a una institucion especffica y, mas concretamente, a un individuo existente y reconocible. No
siempre son textos desdeiiables ((,acaso no hay seres que merecen el insulto?), y abundan los que

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poseen un interesante valor docmnental. La historia del surrealismo, pongamos por caso, no se puede explicar sin sus panfletos (Un cadaver fue el mas
famo 0), y tampoco seria posible conocer la personalidad y la obra del escultor vasco-espanoI Jorge
Oteiza sin tener en cuenta su abundante y curiosa
produccion de libelos virulentos, redactados con
un estilo abrupto, no exento de gracia literaria. Son
dos ejemplos, casi al azar, entre una produccion tan
abundante como jugosa.

La eficacia de los manifiestos y libelos depende

mucho de su garra expresiva: va/en las exageraciones, las metaforas, y los
hallazgos verba/es ingeniosos.

Poemas sobre arte

No te animo de un modo especial a que practiques estos generos, pero como puedes verte compelido a ella en algun momenta de tu vida, procura hacerlo bien. La eficacia de los manifiestos y libelos
depende mucho de su garra expresiva: valen las
exageraciones, las metaforas, y los hallazgos verbales ingeniosos. Los mejores insultos suelen ser breves y estar hechos en dave de humor. Yno basta aqui
la suave ironia que se espera en otros generos: 10 ideal es que ellector estalle en una sonora carcajada.
Ellibelista quiere ridiculizar (<<hundir) a un adversario. Como no aspira a convencer a sus lectores
de nada ajeno a ese simple objetivo, tiene las manos
libres para utilizar todos los recursos del idioma, Ifcitos e iIfcitos. Por eso estan los mejores insultadores tan proximos ala poesfa. Pero recuerda que ellibela provoca indefectiblemente las iras de los
afectados, y puede ser delictivo: del teclado del ordenador, en la tranquilidad de tu cuarto de trabajo,
puedes pasar ala confrontadon ffsica ((,estas bien entrenado?) 0 a los tribunales de justicia.
Que el poeta hable de 10 inefable ha pareddo 10gico, desde tiempo inmemorial. El contenido visual
de las artes plasticas, y las complejas emodones que
susdtan, solo se podrfan traducir bien, en opinion de
algunos, mediante un eco creativo de caracter verbal. No son pocos los ejemplos poeticos, en todas las
epocas y lugares, consagrados a la glosa de una obra
concreta, 0 a un anista. Puede que ellibro de Rafael

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Alberti A la pintura27 sea algo raro en Ia historia de la

literatura, pero es una buena demostradon, en cUal_
quier caso, de que es posible hacer excelente poesia
sin rebajar ni malinterpretar el tema artistico que se
ha tornado como pretexto argumental.

un virguero de las formas bunuelada .

jCuanto genios del cieIo esplendoroso
que el sol de cada dfa evaporaba!30
EI cuento y la novela

AI tratar de arte 0 arquitedura las posibilidades de

resbalar con el kitsch son
todavia mayores .

Es evidente que no podemos dar instrucdones

tecnicas al respecto. Hay muchos tipos de poesia, y
todos pueden ser buenos 0 malos. Solo quisiera prevenirte contra ese riesgo que acecha a todo poeta (y
espedalrnente al adolescente) que consiste en coufundir 10 sublime con 10 cursi. Al tratar de arte 0 arquitectura las posibilidades de resbalar can el kitsch
son todavia mayores. Un modo seguro de evitarlo e
recurrir a la ironia 0 directamente a la satira, como
hizo Robert Hughes en 1984 con La Sohaida, 0 la
mascarada del arte28, un largo poema en pareados heroicos que causa un notable revuelo en el mundi110 artistico neoyorkino. Tambien yo he practicado
el genero en clave semihumoristica con los ripios
octosilabicos de mi Ecosistema y explosion de las artes29,
y en algun otro poema, como este que reproduzco
ahora, escrito a principios de los aiios ochenta, y
publicado luego en una recopilacion de sonetos:
mSTORIADOR DEL ARTE EN LAS NUBES
(Para Pilar Pedraza, que no 10 esta)

De las nubes, la forma tan variada,

no cref una azarosa procedencia,
pues se percibe en ellas la incidencia
de una mano nerviosa 0 reposada.
Con figura madza y bien tallada
den mil catalogue yo con padencia.
Trabajando otro tanto, muy a conciencia,
ordene la flecuda y la calada:
Maestro de las nubes agoyadas,
Maestro del churro, Mae tro tizianosO I ) .
Otro grupo 10 hizo, eso pensaba,

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Lo meramente novelesco y
[ieticio debe primar sobre
10 historico y discursivo.

EI cuento y la novela son generos privilegiados

para hablar de arte de un modo eliptico, deslizando opiniones, noticias y valoraciones sin el peso
muerto asociado normalmente con los escritos academicos. En efecto, hay muchas buenas novelas de
esta clase, y hasta se ha podido escribir un libro dedicado a tal subgenero en un momenta de la historia 31 . Pero no es posible tampoco dar aquf muchas
orientaciones para la redaccion de un buen relata.
Solo me atreveria a darte un consejo: 10 meramente
novelesco y ficticio debe primar sobre 10 hi torico
y discursivo. No suelen funcionar bien esas novelas de tesis, 0 claramente didacticas, en las que el autor se ha propuesto, ante todo, transrnitir ideas 0 datos, mas que entretener allector con una narracion
imaginaria. Cuando hagas un relato, tu condicion
de escritor debe sobreponerse a la eventual vocadon
critica 0 erudita. Lo que cuenta no es la verdad sino
la verosimilitud de los personajes, ambientes y situaciones en el marco concreto de tu obra literaria. Valen, pues, las traiciones y tergiversaciones de
la historia, si contribuyen a mejorar el interes creativo del producto, aunque 10 ideal, naturalmente,
seria que construyeras una buena trama narrativa
en un marco historico-artistico impecable.

Sobre los aspectos tecnicos de estos generos quisiera recordarte que el cuento es una narradon breve que puedes ejecutar en poco tiempo (como el poema), 10 cual no quiere decir que sea facil: su
condsion exige mucha disdplina; cada frase 0 signa
de puntuadon debe cuidarse al maximo. EI novelista, en cambio, dispone de un tiempo largo para seducir
alleetor: muchos fragrnentos pueden existir solo como
remansos, antes 0 despues de los episodios mas intensos, segun 10 que se desee transrnitir allector. En
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cualquier caso, escribir una novela requiere muchas

semanas 0 meses (tal vez afios) de trabajo. Esto sig~
nifica disciplina, constancia, y mucha conviccion.
Como nadie encarga nunca una novela artistica 0 aI.
quiteetonica, la motivacion debe ser interna: 0 te eli.
vierte mucho escribirla 0 es mejor no intentarlo.

una relacion sumaria de todos aquellos objetos artisticos que figuran en el interior de un edificio. Los
datos maximos que debe de incluir son la identificacion del objeto, su autor si se sabe, su datacion y sus medidas.
Manuela Mena, desde su amplia experiencia en
el Museo del Prado, responde 10 siguiente: Un inventario es una relacion somera de obras. Incluye
la numeracion de cada pieza, el nombre del autor,
si se conoce, el titulo, a veces aproximado, ]a tecnica y las medidas; puede incluir datos de procedencia y referencia a in ventarios anteriores. A
todo 10 cual afiade Joan Sureda la fecha de entrada, el estado de conservacion y el valor 0 precio de
la obra.

20. Inventarios y catdlogos

Casi todos los historiadores del arte y de la ar
quitectura se enfrentan, tarde 0 temprano, con la
elaboracion de inventarios artistico-arquitectoni.
cos, y con los catalogos de exposiciones. Son dos
generos afines, como veremos a continuacion, pero
como remiten en la practica a ambitos profesiona
les diferentes, conviene examinar por separado al
gunas de sus peculiaridades.
Inventarios

Esta aparente falta de acuerdo respecto a 10 que

debe contener algo tan preciso como un inventario
se debe, creo, a causas funcionales, pues este puede hacerse con finalidades (y para instituciones)
muy distintas. Es obvio que influyen tambien las
enormes diferencias de todo tipo existentes entre las
cosas inventariables, que pueden ir desde edificios
o configuraciones urbanisticas hasta joyas, pasando por mura]es, cuadros, esculturas convencionales, etc.

Al definir y caracterizar a los inventarios se detectan interesantes diferencias de matiz entre quienes han trabajado primordialmente en espacios
territoriales amplios (ciudades y provincias), y
quienes proceden del mundo de los museos. En el
primer tipo de historiadores del arte se encuentra
Rosario Camacho, para quien un inventario es la
relacion ordenada y clasificada de bienes que cons
tituyen el patrimonio cultural de un pais, acornpafiada de escuetos datos definitorios. Enrique
Valdivieso, en una linea parecida, dice que es
Las fie has del
inventario
Enrique VALDIVIESO

Es catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla yacademico

correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de
Madrid. Ha publicado varios libros sobre pintura barroca europea y espanola,
entre 105 que se cuentan Historia de la pintura sevillana (1986), Valdes Leal
(1988) y Murillo: sombras de la tierra, luces del cielo (1990). Ha sido comisario de diferentes exposiCiones de pintura y ha participado en la redacci6n de catalogos, destacando especilamente el de la exposici6n dedicada a Murillo (Madrid y Londres, 1982). Tambien ha participado, entre
otros muchos proyectos colectivos, en la redacci6n de la Guia artlstica de
Sevilla y su provincia (1981).

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No debemos inquietarnos demasiado por este

asunto, pues al hacer un inventario 10 normal sera
rellenar una especie de ficha estandar, previamente definida, en la que estaran las entradas con los datos que debemos reflejar. Es seguro que ]a de los
edificios no sera como la de los objetos muebles
que puedan encontrarse en el interior. Casi todos los
museos, por 10 demas, tienen ya sus propios programas informciticos con los datos basicos de sus
fondos, de modo que cada nuevo objeto que se incorpore a la institucion sera fichado siguiendo los parametros establecidos.

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pueda conocer directamente e1 estado de las piezas y proponer los medios mas adecuados para su
restauracion; un fotografo, si es que ninguno de los
miembros del equipo sabe manejar una maquina;
un paleografo 0 algun historiador del equipo que
tenga practica en paleografla; y si el trabajo tuviera mayor amplitud serfa deseable la presencia de
un geografo, e incluso de un sociologo. Pero esta claro que cuanto mas amplio y diverse sea el equipo,
aunque puedan cubrirse mas aspectos para el conocimiento de los bienes culturales tambien podria
plantear mas problemas.

LComo elaborar esas fichas cuando no estan

concebidas de antemano? No es facil responder
perc podemos intentarlo si tenemos claro cua] es ei
uso hipoU~tico que se va a hacer del inventario
ademas de otras consideraciones que resumire.rn.o~
con unas pocas preguntas elementales: para qUien
para que, con que medios tecnicos y humanos con~
tamos, y en cuanto tiempo debe estar hecho. Rosario
Camacho responde de la siguiente manera a la pregunta sobre 10 que deberia haber en una de estas flchas ideales: Debe ser escueta y contendra en eJ
caso de los bienes inmuebles los datos de situaci6n
(pIanos de la region, localidad, sector), tipologfa,
materiales, cronologfa, especificando si hay diferentes etapas, datos estilfsticos, una escueta y sumarfsima descripci6n que generalmente se ciiie a los
epfgrafes de la ficha, datos de propiedad, usos, estado de conservaci6n y la bibliograffa, completandose con referencias planimetricas, un plano actual
y las fotograffas. Para los objetos muebles se especificara el tipo, situacion, medidas, cronologfa, estilo, descripcion y caracterlsticas, estado de conservacion y propuestas, ademas de las fotograflas y la
bibliografla sobre cada pieza.

Problemas tecnicos y
humanos

Esta misma historiadora del arte seiiala con claridad algunos de los importantes problemas tecnicos y humanos que se plantean al hacer un inventario, y aunque ella esta pensando fundamentalmente en los clasicos inventarios provinciales
promovidos hace afios por el Ministerio de Cultura,
sus consideraciones son extrapolables a otras tareas similares: El primer problema tecnico serfa la organizacion del equipo, por el caracter multidisciplinar que debe tener para lograr un mayor rigor
cientffico. Creo que debe estar constituido fundamentalmente por historiadores del arte, pero es importante contar con la colaboracion de un arquitecto
no solo por el levantamiento de pIanos sino tambien
por su conocimiento de las estructuras, estadO de
conservacion, ordenanzas, etc.; un restaurador que

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Entre las otras dificultades apunta las derivadas

de la gestion administrativa de los documentos, el
fraccionamiento de los archivos, y el acceso ffsico a
muchas obras (dificultado en algunos casos por problemas jurfdicos y por recelos humanos). Respecto
ala coordinacion misma de un equipo tan complejo, con la inevitable presencia de individualidades incompatibles entre sf, hace una interesante reflexion,
en tono coloquial, pero muy acorde con su propia
personalidad: En este tipo de trabajos hay que intentar ser generosos, comunicativos, y es cierto que
mucha gente abusa, pero si no se va con espfritu de
superar las 'racanerias' no es posible hacer nada.

EI cataIogo

Ambos, inventario y catalogo, pueden considerarse dos fases de un mismo

proceso y sera el caracter
exhaustivo del estudio el
que establezca la diferenciaci6n.

En el mejor de los casos el inventario artistico

contiene toda la informaci6n relevante de las obras,
incluyendo fotograflas, pIanos, descripcion literaria, etc., y entonces se convierte en un catalogo. Es
casi imposible, de hecho, trazar una frontera precisa
entre ambas cosas. Enrique Valdivieso recalca la diferencia de grado al se:fialar que el catalogo implica un estudio e investigacion en profundidad de
cada uno de los bienes declarados de interes historico-artlstico, pero puede abarcar tambien otros bienes que no gocen de esta declaracion ... Ambos, inventario y catalogo, pueden considerarse dos fases
de un mismo proceso y sera el caracter exhaustivo
del estudio el que establezca la diferenciacion.

Pueden distinguirse tambien inventarios 0 Ca.

talogos de uso interno (como son los ficheros de mu.
seos u otras instituciones de gestion politico-cultu_
ral), y los publicables. Esto tiene su importancia,
pues como sefiala Joan Sureda, las instituciones poseedoras de objetos, desde las colecciones particu_
lares a los estados, induyen en sus catalogos e inventarios, informaciones que no se hacen pliblicas.
Sean por ejemplo: el precio de compra de los objetos, el grado de restauracion antes de ser expuestos,
las investigaciones en curso, la cuestion de seguros, etc.
Pero todas estas distindones estan a punto de ser
irrelevantes: la credente informatizacion de los centros culturales y las inminentes facilidades de acceso
a todos los datos desde muchas terminales de ordenador, estan convirtiendo a cataIogos e inventarios en simples alimentadores de las bases de datos.
EI concepto ahora es nuevo: no hay limites ni fronteras a la bora de suministrar la informacion a los
ordenadores, y es el usuario el que selecdona los datos que necesita: pocos, como en un inventario, 0
muchos, como en un catalogo exhaustivo.

Textos de las fichas

Es casi seguro, en cualquier caso, que deberemos

seguir redactando textos descriptivos para las fichas. Muchas de elIas se publican todavia en los
catalogos oficiales de los museos y en los de las exposiciones temporales, y de ahi la convenienda de
tener presentes las etemas exigendas de la prosa aeademica: claridad y concision. No hay normas fijas
relativas a su extension: de uno a dos folios parece
el promedio usual, pero algunos autores la inerementan: Joan Sureda habla de un folio y media
para la parte inventarial, y de dos a cinco foliOS
para la parte critica, aunque todo sea bastante
aleatorio (el mismo reconoce haber hecho algunas
fichas espedales que Ie han ocupado unos treinta folios).

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Ello nos permite concebir

a estas fichas como verdaderos microensayos, muy
monograficos, centrados exclusivamente en una sola
obra artfstica.

En esos textos debera ir solamente informacion

contrastada sobre la obra correspondiente, pero no
se rechaza casi nunca la opinion personal del autor,
siempre que este sea un verdadero especiaHsta: Lo
que debe contener una ficha -dice nuevamente
Joan Sureda- es un estado de la cuestion de los
problemas que se traran y a partir de ahi el anaHsis critico del autor resulta fundamental. Ello nos
permite concebir a estas fiehas como verdaderos
microensayos, muy monogrcificos, centrados exdusivamente en una sola obra artistica. La presencia de todos los datos tecnicos en la parte superior,
hace que el escritor pueda concentrarse en la discusion historica, iconogrcifica, 0 tecnica de la pieza,
trazando con nitidez el estado de la cuestion)), y sus
propias tesis, en el caso de que se aporte alguna
nueva consideracion 0 atribucion.
Esto vale para todas las fichas, sobre cualquier
soporte, pues no ha de variar el esrilo 0 la calidad
de la argumentacion si escribimos para que nos
consulten en una pantalla de ordenador 0 en la dasica cartulina de los ficheros antiguos. Pero pensamos fundamentalmente en las que se publican en
los cataIogos de los museos y sobre todo de las exposiciones, que han de ser especialmente legibles.
Joan SUREDA I PONS
Naci6 en Barcelona en 1949. Desde 1976 a 1986 fue catedratico de historia del arte en las universidades de Bilbao, Sevilla y Complutense de
Madrid. En 1986 fue director del Museu Nacional d'Art de Catalunya, de
Barcelona, y desde 1991 ejerce como catedratico de Historia del Arte
Moderno y Contemportmeo en la Universidad Central de esa ultima ciudad. Ha dirigido cursos especializados en la Universidad Internacional
Menendez Pelayo, y es miembro del comite cientlfico de varios museos,
fundaciones y revistas especializadas. Tambien dirige algunas colecciones
editoriales de arte y estetica. Critico sagaz y gran organizador, ha dirigido numerosas exposiciones en Espana y en Italia. Entre sus libros cabe
mencionar, entre otros, tftulos como los siguientes: La pintura romanica
en Cataluna (1981), La pintura romanica en Espana (1985), La trama de
10 moderno (1987), La Baja Edad Media: Romanica y Gatica (1987), La
Alta Edad Media (1988), Arte del Renacimiento. Siglos XVy XVI (1988),
Torres Garcia. La fascinacia c1asica (1993), Historia del arte espanol. La
epoca de las catedrales (1995), etc.

La exposicion
temporal

GQue es una exposicion desde el punta de vista de los generos literarios? Se trata, ante todo
de un acontecimiento temporal: en un lugar con~
creto se reunen para la contemplacion publica, durante dfas 0 semanas, obras artisticas que se encuentran normalmente dispersas en distintas
colecciones y ciudades. Pero no se hace al azar. Se
supone que todas las exposiciones deben tener algun argumento, razones historico-artisticas, coherencia estetica, y fundamentacion politico-cultu_
ral. El ideal es que cumplan un triple objetivo:
satisfacer el deseo colectivo de ver obras de caUdad,
ensanchar el conocimiento sobre las parcelas tematicas elegidas, y atender a variadas demandas
culturales y de actualidad (centenarios, modas
concretas, etc.).
La organizacion de una gran exposicion es
algo complejo y muy costoso. Se hace siempre
con el concurso de una 0 varias instituciones culturales, ayudadas normalmente con el patrocinio economico de poderosos entes publicos y privados (ministerios, grandes empresas, bancos,
etc.). Es, evidentemente, un trabajo de equipo
dirigido por uno 0 varios individuos (en Espana
se les llama comisarios) que 11evan el control intelectual de 10 que se expone (el que y el como).
Tambien es tarea del comisario estructurar el catalogo, seleccionando a los colaboradores, y proponiendoles los temas sabre los que han de escribir. A elle compete, pues, recibir y editar dos
tipos de textos: los ensayos preliminares y las fichas de las obras.

Fichas de la exposicion

Hemos hablado ya de estas ultimas, pero no hemos dicho todavia algo obvio: todas las piezas de la
exposicion, y solo elIas, tendran su ficha, aunque
cabe la posibilidad excepdonal de inc1uir en el catalogo obras (con sus entradas numeradas, como
las otras) que no se pueden ver en la muestra pr opiamente dicha. Esto se debera.a problemas tt~cni-

Los ensayos
preliminares

cos de u.ltima hora 0 a la necesidad de reducir la

envergadura de la exposicion cuando esta deba viajar de un sitio a otro, en cuyo caso no se modifica
normalmente el catcJogo inicial. Los ensayos que
preceden a las fichas suelen estar redactados por
uno 0 varios especialistas, siendo el comisario el
que asigna los temas sobre los que han de escribir
y la extension de cada texto.
No es tarea facH coordinar el contenido de esas
fichas con el de cada uno de los ensayos iniciales.
Manuela Mena dice a proposito de esto: Cuando
los ensayos preliminares son de varios autores, estos pueden haber sido escritos sin tener idea del
contenido del cataJogo y se producen a veces divertidas discrepancias entre ambos. Joan Sureda
10 atribuye a la premura con la que se organizan la
mayoria de las exposidones; normalmente deberia haber una relacion coherente entre los distintos
tipos de textos de un catalogo, pero casi nunca se
da: Esto suele producirse por un problema que
llamariamos de 'tiempo' ... Por 10 comlin el tiempo
de encargo y el plazo de entrega de los preliminares y de las fichas cataJograficas es el mismo. El resultado no puede ser otro: se dan contradicdones
entre unos y otros.
Intenta, pues, cuando te encarguen un ensayo
de esta clase, hablar COD el comisario y can los otros
autores para evitar redundancias enojosas. No digo
que se deban disimular las diferentes opiniones
(eventualemtne contrapuestas) sabre algun asunto, pero podras defender mejor tus puntos de vista
si conoces de antemano sobre que cosas manteneis
posturas discordantes los diferentes colaboradores
de un catalogo. La redaccion debe acomodarse a
todas las orientaciones que caracterizan al articuloensayo, sin exc1uir las notas cuando 10 consideres
necesario, mas una bibliografia, seglin el caracter y
la tematica de la exposicion. Puede que tu ensayo
necesite ilustraciones diferentes a las imagenes de

Trata aquf, si puedes,

mas todavia que en un articulo ordinario, de aunar
la amenidad con el rigor
de los contenidos.

EI catalogo y Ja
monografia artistica

las piezas expuestas, en cuyo caso debenls apOrtar_

las, negociando con el comisario cUlintas fotos PUedes poner y como se publicaran. Es costumbre en
los lujosos catcilogos que proliferan en nuestros dias
reproducir en color las obras expuestas, y en blanco y negro (0 con menor tamano) las ilustraciones
complementarias. Nada de ello afectara a la estructuracion y ala presentacion de tu propia contribucion. Trata aqui, si puedes, mas todavia que
en un articulo ordinario, de aunar la amenidad can
el rigor de los contenidos: el ideal seria que PUdieras contentar por igual, tanto al publico cuIto en
terminos generales, como al mas exigente de los
especialistas.
Son muchos los catalogos que han contribuido
decisivamente al progreso de la historia del arte y
de la arquiteetura. El derroche econornico de algunas exposiciones se traduce en cataIogos lujosfsimos, que se venden luego a precios subvencionados por los promotores financieros. Bastantes
visitantes compran el catalogo como un acto ritual
de apropiacion de 10 que se ha visto. Casi todos 10
conciben, tacitamente, como una especie de testimonio imperecededero (un monumento) del
magno acontecimiento cultural, de efimera duracion, que fue la exposicion. Esto esta conduciendo
a una situacion peligrosa: el catalogo suplanta alIibro 0 a 1a monograffa artfstica propiamente dicha.
Y sin embargo lOdos los especialistas consultados
estan de acuerdo en que la exposicion es un genero propio, visual, que no deberia utilizarse como
un mero pretexto para hacer libros voluminosos. por
la misma razon, el cataIogo no deberia sustituir a los
estudios monograticos independientes: Si la ex'
posicion no puede ser pretexto para un libro -afirrna Joan Sureda-, el cataIogo de esta exposicion no
puede sustituir a una monografia. Los medios de una
exposicion son muy distintos a los de un libro, Y
viceversa y, evidentemente, sus finalidades. Ello nO
quiere decir que, en muchos casos, no haya expo-

siciones (con sus catalogos) indispensables para escIarecer la produccion artistica 0 arquitectonica de
ciertas epocas 0 figuras concretas. A fin de cuentas,
como recuerda Manuela Mena, tambien existen
monografias, sin exposicion, que no son muy buenas, Lno?
Propuesta y guion de
exposicion

El exito 0 el fracaso de
una gran idea expositiva
puede depender del modo
como se presente el escrito
preliminar .

Diremos algo, para terminar, sobre la propuesta

o guion de exposicion. Se trata de escritos de circulacion interna, dirigidos a los gestores culturales, a
los directores de los museos donde se pretende realizar la exposicion, a directores de actividades culturales de bancos y cajas de ahorros que podrian finaciarla, etc. Cuando alguien (generalmente un
hipotetico comisario) tiene una idea y quiere materializarla, ha de ponerla por escrito y presentarla
a quien corresponda. Para Manuela Mena una propuesta de esta dase es un resumen del proyeeto que
se pretende realizar y una justificacion del mismo
desde el punto de vista historico artistico, de la necesidad de revelar a un determinado artista 0 un
periodo historico, etc. Generalmente se acompafia
de la lista de las obras que se pretende exponer.
Se supone que este es un genero menon>, y
pocos consideran publicables tales textos. Pero el
exito 0 el fracaso de una gran idea expositiva puede depender del modo como se presente el escrito
preliminar. Claridad, como siempre, debe tener,
pero cuando redactes una de estas propuestas no te
excedas demasiado en la concision: te diriges a hiManuela MENA MARQUES
Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid,
complet6 su formaci6n con becas en Espana (Fundaci6n Juan March), Italia
(Fondazione di Storia dell'Arte "Roberto Longhi"), y Estados Unidos
(Comite Conjunto Hispano Norteamericano). Sus publicaciones y su actividad como organizadora de numerosas exposiciones la han acreditado como una reputada especialista en el dibujo y la pintura italiana de
los siglos XVII Y XVIII. Fue profesora de Historia del Arte en las universidades Complutense y Aut6noma de Madrid. Su labor profesional ha estado siempre vinculada al Museo del Prado del cual es actualmente
Subdirectora.

poteticos promotores, y conviene que no les queden

dudas respecto a la importancia y el alcance de tu
proyecto. Se persuasivo sin recurrir a la retorica
hueca. Importa que queden bien desglosados los diferentes aspectos: idea general, objetos a exponer,
medios disponibles, costes, posibles beneficios (culturales y economicos si pudiera haberlos), y plazos.

Tal vez sea el momento de

que el tipo de exposici6n
convencional evolucione y
se haga mas narrativo e interactivo .

terminado. Se dirigen a un viajero hipotetico con el

proposito de que tenga informacion sobre 10 que
va a vistar, y pueda disfrutar al maximo de su itinerario. No es, ni mucho menos, un genero nuevo:
piensese en la descripcion de Grecia de Pausanias,
o en los viajes (itinerarios) de los peregrinos medievales aRoma, Jerusalen 0 Santiago de Compostela.
A partir del Renacimiento se escribieron otros libros profanos destinados a humanistas yaristocratas ociosos que hadan el grand tour al sur de los
Alpes, 0 a ciertas regiones del Proximo Oriente. En
todos estos precedentes antiguos se establece ya el
marco en el que se desenvolvera este tipo de literatura: hay un trayecto y un lugar de llegada que
bien puede ser una ciudad, 0 un territorio con varios puntos de interes. Se supone que el viaje descrito es realizable, y la guia contiene solo las cosas
mas notables del recorrido elegido.

Cuando la propuesta es muy elaborada y forma un argumento de gran densidad historica y conceptual, con textos intercalados, podria publicarse
(como se hace con algunos guiones cinematograficos). Yo 10 hice en una ocasion, aunque reconozco
que se trataba de un caso muy peculiar, y no se si
serfa facH trasladarlo a otros supuestos 32 . Ten en
cuenta en este asunto las peculiaridades visuales
(0 espectaculares) del genero: Dna exposicion -ha
escrito Fernando Checa- no es nunca un libro y su
estructura narrativa necesariamente ha de tener en
cuenta el impacto visual de los objetos que ordena
a traves de un argumento cuyo rigor dentffico ha de
unirse a la de un impacto 10 mas eficaz posible frente a un publico heterogeneo33. Quisiera recomendarte, en cualquier caso, que observes atentamente
la evolucion del universo de las exposiciones temporales, pues esta en plena ebullicion. Ahi hay trabajo permanente para muchas personas, y para varios tipos de empresas subsidiarias. Pero las ideas
parecen estar un poco agotadas, y tal vez sea el momento de que el tipo de exposidon convendonal
evoludone y se haga mas narrativo e interactivo, en
consonanda con otros medios de la sodedad contemporanea. Puede, pues, que muchas propuestas futuras deban concebirse como autenticos guiones, sin
que deba entenderse eso en un sentido metaforico.

La aparicion y el desarrrollo prodigioso del turismo, ya en el siglo XX, han conducido a una proliferacion infinita de gufas mas 0 menos especializadas. Esto, unido a la extension de la religion del
arte (creencia supersticiosa de que el contacto directo con los monumentos y museos enriquece y
mejora la vida de las masas), ha permitido que aparezcan muchas de elias consagradas especfficamente
al arte y a la arquitectura, sin contar con que abundantes datos de este tipo figuran tambien en todas
las gufas de caraeter general. Como tales tibros se han
venido haciendo en funcion de las posibilidades y
de los medios de viaje, pueden deteetarse, al menos,
dos grandes etapas en la historia reciente de las gufas: la del ferrocarril y el transatlantico (desde mediados del siglo XIX hasta la segunda postguerra
mundial), y la del automovil particular y el avion
en tanto que medios masivos de transporte (desde
los anos cincuenta ha ta nuestros dfas).

21. Guias artisticas

Las guias son libros donde se dan noticias sobre
las cosas mas notables de un lugar 0 territorio de-

La guia enciclopedica

La guia prototipica de ese primer periodo era

enciclopedica. Aunque de tamafio reducido (tenia

que caber en el bolsillo del abrigo), contenia mucha

informadon en paginas de papel biblia y Con tipografia reducida. Podia haber algunos pIanos y dibujos en el interior, aunque no eran muy abun_
dantes. Al viajero se Ie suponia culto, muy interesado
en los pormenores, y poco apresurado. Las viejas
gufas alemanas de Baedeker, las primeras versiones de la coleccion francesa Guide Bleu, la Guida
d'Italia del Touring Club Italiano, 0 los timidos intentos espanoles de la epoca (como el libro sabre
Levante publicado por Elias Tormo en 1927), respondian a un concepto similar. Todas elias tenian indices de lugares, de obras y de nombres muy completos, 10 cual facilitaba su utilizacion aleatoria, en
funcion de 10 que se hubiera elegido visitar en el territorio abarcado por la gufa correspondiente.
La guia-inventario
frente a la guiaitinerario

Habia ahi ya una tension irresuelta entre dos

concepciones de la guia artistica: como descripcion de todo 10 que hay en un ambito geogrMico
determinado (el viajero decide que Ie interesa y
consulta solo una parte de la gufa), 0 como suma
de itinerarios eventualmente irrealizables en un
solo viaje hipotetico. Este conflicto sigue latiendo
en las gufas de nuestros dias y explica por que
pueden confundirse algunas de ellas con los inventarios artisticos y otras can los meras libros de
viajes. Algunos de los historiadores del arte espanoles que han escrito guias detectan el problema
y proponen algunas soluciones: Resaltar en el
texto con claridad cuales son las obras fundamentales que existen en un determinado lugar y
cual es su exacto emplazamiento, sugiere Enrique
Valdivieso. Algo parecido dice German RamaDa:
Habra unos buenos indices de monumentos, can
numeracion, que tendran su reflejo sobre un plano que lleve la rnisma guia, siendo ademas muy util
la clasificacion de los monumentos con puntaS,
estrellas, 0 cualquier otra cosa que resulte bien
in teligible.

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Estamos ya en una nueva etapa de la historia

marcada por la velocidad,
La prisa, la informacion inmediata y el consumo apresurado de todo tipo de hienes culturales.

Esto nos indica que estamos ya en una nueva

etapa de la historia marcada par la velocidad, la prisa, la informacion inmediata y el consumo apresurado de todo tipo de bienes culturales. No parece haber en nuestros dias un mercado significativo para
las antiguas guias enciclopedicas, y toda la avalancha de libros para viajeros que vomita la industria
editorial posee los rnismos denorninadares comunes:
brevedad en los textos, reduccion de los datos historico-culturales, y amplio uso de recursos grMicos
para facilitar la consulta 0 transmitir informaciones y valoraciones estandarizadas. Todo ella no satisface siempre el hambre de informacion que tiene el historiador profesional del arte, y de am su
constante deseo de que estos trabajos sean elaborados con autentico rigor profesional. Es interesante una vez mas, en este sentido, el testimonio de
Enrique Valdivieso: Existen varios tipos de guias artisticas que se diferencian claramente segunla entidad de su autor. Son muy diferentes, por ejemplo,
las guias realizadas por un historiador del arte que
las ejecutadas por un periodista 0 por un erudito
local. De esta manera se configuran distintos niveles de creatividad que reflejan en un caso la pIecisian historico-artistica y en otras divagaciones anecdoticas de escaso interes.

German RAMAllO ASENSIO

Fete: Maria Manzanera

Curs6 estudios de Filosoffa y Letras (secci6n de Arte) en las universidades de Murcia y Complutense de Madrid. Becario del CSIC, inici6 su carrera docente como profesar de historia del arte en la Universidad de
Oviedo donde defendi6 su tesis doctoral sobre Escultura barroca en
Asturias (publicada en 1985) En esta universidad se ocup6 de diversas
asignaturas, con especial dedicaci6n a la historia del cine de cuya ensenanza en las facultades de letras espanolas ha sido uno de los pioneros.
Actualmente es Catedratico de Historia del Arte Moderno y
Contemporaneo en la Universidad de Murcia. Como publicista, es patente
su interes par conciliar el rigor de la investigaci6n academica con la claridad didactica propia de la "alta divulgaci6n". Entre sus Iibros, destacan
los siguientes: Arquitectura civil asturiana (1978), Guia de Asturias (1979),
EI Fontan, nucleo del Oviedo moderno (1979), Salzillo (1983), Las claves
del romanico (1986), EI barrraco, artes figurativas (1994), etc.

Diferentes tipos de
guias

Proceso de elaboracion

Las normas de estilo y las

indicaciones relativas a fa
extension deben ser muy
precisas, obligandose los
autores a seguirfas a rajatabla.

Aspectos graficos

Esta claro que no se pueden mantener los mismos criterios para elaborar toda clase de guias. La
seleccion de las obras y el comentario que haremos
de cada una sera muy diferente si hacemos una
gufa especializada y voluminosa 0 si se trata de una.
muy general dirigida al gran publico. En todos los
casos es diffcil concebirlas ya como trabajos individuaJes y subjetivos, aunque puede haber excepdones, como apunta German Ramallo al hablar de
la imparcialidad de las informaciones: Una gufa
artfstica debe ser objetiva, a no ser que su autor sea
individuo de muy peculiar y conocida personalidad y el usuario de ella busque su reflejo en las cosas que trata 0 enjuicia.
El proceso ideal para elaborar una guia moderna atraviesa tres etapas fundamentales. En una primera fase se definen las caraetelisticas editoriales: tamano, numero y tipo de ilustraciones, organizacion
grafica, mapas y planos, sistema de signos convencionales, etc.; en este momento debe quedar muy claro que tipo de producto se quiere hacer y a quien ira
dirigido, todo todo 10 cual permitira determinar la extension que se dedicara a cada parte de la obra. A
continuacion viene la distribucion del trabajo entre
los diferentes colaboradores; las nonnas de estilo y
las indicaciones relativas a la extension deben ser
muy precisas, obligandose los autores a seguirlas a
rajatabla (no olvidemos que en una gufa, tanto como
en un manual, la importancia relativa de cada obra
o monumento guardara una relacion directa con el
espado que Ie dediquemos). Por ultimo viene la edicion, que puede ser ya tarea de una sola persona; se
trata de unificar ellenguaje, limar asperezas , corregir desequilibrios, cuidar la coordinacion entre la
parte grafica y la literaria (mapas, pIanos, signo s
convencionales, numeros de referenda, etc.), y vigilar la correcta maquetadon.
En esta ultima fase es esencial1a cola.boracion estrecha con los grafistas que esten a cargo de la obra,

pues las gufas actuales, mas todavia que otras monograffas de arte 0 arquitectura, son productos iconico-literarios, muy atractivos visualmente: sera difidl que te toque trabajar en el futuro elaborando
gufas arcaicas de concepcion y diseiio como las que
hubieron de hacer, tal vez, tus profesores.
Ellenguaje

En cuanto al1enguaje utilizado, debe distinguirse entre las introducciones, que son ensayos
sobre asuntos semiespecializados (seglin la temarica y el nivel de la guia), y los textos descriptivos
del interior. Estos ultimos seran mas escuetos, atendiendo al uso probable de la obra, sin desdeiiar el
muy loable proposito de evitar el aburrimiento del
viajero-lector: Lo deseable -dice German Ramalloserfa que la guia se fuese leyendo en el transcurso
de un viaje 0 visita, ante los objetos artisticos , quiza de pie; por tanto, se debe tender a proporcionar
una informacion clara y concreta, basandose en
una redaccion amena. Rosario Camacho, pensando en guias mas especializadas, propugna un esti10 conciso, claro, sin demasiados tecnicismos
pero sin olvidar que somos historiadores del arte y
que siempre sera un publico mas 0 menos culto el
destinatario de una guia.
'''1

Rosario CAMACHO MARTiNEZ

Fete: Durante

Nacida en Melilla en 1943, estudi6 Filosofra y Letras en la Universidad de

Granada. Ha ensenado en la Universidad de Malaga desde su fundaci6n, y ahl es actualmente Catedratica de Historia del Arte. Ha recibido
diversos premios por sus trabajos de investigaci6n, centrados fundamentalmente en la arquitectura, el urbanismo y las cuestiones del patrimonio hist6rico-artrstico. Academica numeraria de la Real Academia de
Bellas Artes de San Telmo de Malaga y correspondiente de la RABA de
San Fernado de Madrid. Entre sus numerosas actividades como promotora y coordinadora de trabajos colectivos destacan la direcci6n del
Inventario hist6rico-artfstico de Malaga y provincia (1985) y la Gufa hist6rico-artfstica de Malaga (1992). Ha publicado, entre otros, los libros siguientes: Malaga barroca. Arquiteetura religiosa de los siglos XVII y XVIII
(1981), Iconograffa de la catedral de Malaga. Arquitectura y sfmbolo
(1988), y 1 manuscrito sobre la gravitaci6n de 105 arcos contra los estribos del arquitecto Antonio Ramos (1992)

Informacion
actuaJizada

Una guia

no debe ser fea,

ni fragil, ni farragosa, ni
banal, ni dificil de manejar y transportar, pero tampoco deberia ser cara.

En fin, en todas las gufas (y no solo en las especializadas) irnpona mucho que la informacion ofrecida este actualizada, pues son desgraciadameute
muy abundantes las que perpetuan viejisimos errores de atribucion, datacion y valoracion. No estaria
mal, si se pudiera (y asf se ha hecho felizmente en
algunas ocasiones), incluir una bibliografla minima
junto a cada edificio, obra 0 conjunto monumental.
Siempre debera contener indices completos de lugares, monumentos y, a ser posible, de artistas. Ya se
que algunas de estas cosas dependen del modo como
se defina industrialmente elllbro, pero como autor (coordinador, colaborador) de una hipotetica
gufa artistica 0 arquitectonica, puedes influir en los
ejecutivos editoriales mostrandoles de que modo el
producto puede ser mejor sin que aumenten sensiblemente los costes.

de servirse de imagenes en movimiento visualizadas en una pantalla. LDe que modo se elabora todo
eso y como podria mejorarse?
Es imposible aquf prescindir de las consideraciones industriales: producir una pelicula es mucho mas caro, normalmente, que editar un libro.
Resulta casi inconcebible emprender la tarea a titulo
particular, sin que medie un encargo 0 haya una clarificacion previa de los objetivos, medios disponibles,
plazos, y posible comercializacion. La filmacion,
con camara de cine 0 de video, es una labor colectiva que requiere el concurso de varios especialistas. Las aportaciones de los montadores y distribuidores son tambien esenciales para que una
pellcula se termine y llegue finalmente al publico.
No podemos explicar aquf todos esos detalles tecnicos ni sus implicaciones comerciales (acerca de
las tecnicas y trucos de la produccion cinematografica hay una abundante bibliograffa especializada), perc sf debemos decir algo sobre algunos subgeneros y sobre el modo como puede involucrarse
en ellos el escritor de arte.

No desdefies esta alusion a los aspectos economicos: una gufa no debe ser fea, ni fragil, ni farragosa, ill banal, ni dificil de manejar y transportar,
pero tampoco deberia ser cara. Ha de permitir siempre una consulta rapida de 10 que se busca. Y no estarfa mal, tampoco, que los usuarios pudieran considerala tambien como una obra de lectura que
instruye, entretiene, y hace sofiar a quien viaja imaginariamente desde la soledad de su habitaculo.
Preparate para 10grar todo eso ajustando tus mejores aptitudes al funcionamiento de un buen equipo.

22. Guiones de cine y television. Conferencias

Peliculas sobre arte y
peliculas con artista

Existen peliculas y programas de television en los

que se habla de forma central 0 marginal sobre monunlentos, creadores, movimientos artisticos, etC.,
y abundan tambien las filmaciones dramaticas en las
que se toma como argumento principal la vida de
artistas reales 0 imaginarios. Es una gama muy variada de productos, cuyo comun denominador es el

No es imposible combinar
el rigor hist6rico con las
virtudes inherentes a una
buena narraci6n filmica.

Lo que llamaremos pelicula dramatica con pretexto artistico plantea los mismos problemas q~e cualquier otro film 0 serial televisivo de entretenimiento,
con una pequeiia diferencia tematica: un creador
o una obra de arte asumen un papel importante en
la narracion. El guionista de tales pelfculas debe
elaborar un relato entretenido 0 apasionante, evitando siempre la tentacion didactica: no escribe
para que el gran publico aprenda historia del arte,
sino para divertir y emocionar a los espectadores.
Claro que no es imposible combinar el rigor historico con las virtudes inherentes a una buena narracion filmica, y de hecho hay algunas m,agnificas
peliculas, de gran exilo popular, que han reconstruido de modo bastante aceptable las circunstancias biograficas y el entorno de algunos grandes artistas: Rembrandt (1937) de Alexander Korda; Van

Gogh en Lust for Life (Elloco del pelo rojo; 1956),

de Vincente Minelli; Toulouse-Lautrec en Moulin
Rouge (1953), de John Huston; Miguel Angel en
The Agony and the Ecstasy (1965), de Carol Reed; etc.
Estos y otros trabajos podrian servir, incluso, como
material de apoyo didactico en cursos ordinarios
de historia del arte, perc no dejan de ser dramatizaciones concebidas para impresionar a las rnasas. Cuando se miran con el ojo critico del estudioso 0 del verdadero conocedor, se descubren
numerosas inconsistencias, por no hablar de esa vision kitsch del artista, como un ser invariablemente atormentado e incomprendido, que suelen transmitir. Y 10 que es peor: las obras artlsticas
propiamente dichas aparecen de un modo fugaz,
como un vago pretexto para representar la peripecia humana de los personajes.
iPor que no hay
buenas peliculas sobre
arte y arquitectura?

Lo derto es que no es facil encontrar buenas peIfculas sobre arte y arquitectura, y conviene averiguar a que se debe eso si queremos contribuir a
cambiar esta situadon. Roman Gubem plantea el posible antagonismo entre los medios expresivos inmoviles de las artes plasticas tradicionales, y el dinamismo inherente al cine y la television: [El cine
de/sobre arte es] un genero sujeto a ciertos imperativos que, a primera vista, pueden resultar con-

vencionalmente poco cinematograficos, como operar sobre objetos estaticos (cuadIOs, esculturas, edificios) y mudos. Se trata de dar vida a objetos inanimados.
La dificultad parece muy seria, ciertamente, perc
no es la unica. German Ramallo apunta otra clave
para explicar el deficiente desarrollo de este subgenero cinematografico: Creo que por la poca calidad de los guiones que la mayorla de las veces no
estan sustentados por el suficiente rigor, y otra cosa
muy frecuente es la dificultad de entendimiento
entre el guionista y el realizador ya que ambos pueden tener distintos intereses, y a veces hasta encontrados.

Los guiones

Roman GUBERN

Ha trabajado como investigador y profesor invitado en el Massachusetts

Institute of Technology, University of Southern California (los Angeles),
yen el California Institute of Technology. Actualmente es Catedratico de
la Universidad Aut6noma de Barcelona, de cuya Facultad de Ciencias de
la Comunicaci6n ha sido Decano. Es presidente de de la Asociaci6n
Espanola de Historiadores del Cine, y miembro de numerosas academi~s
y sociedades cientfficas nacionales e internacionales. En 1994-95 fue d~
rector dellnstituto Cervantes de Roma. Es autor de algunos guiones (1nematogrMicos, de numeroslsimos artfculos, y de una treintena de Iibros sobre cultura de la imagen y comunicaci6n visual, entre los euales
destacan tftulos muy reeditados como los siguientes: Historia del cine
(1971), Mensajes ic6nicos en la cultura de masas (1974), Ellenguaje de
105 comics (1972), etc.

Entrevista, reportaje y
documental

Conviene que abordemos, pues, esta ultima

cuestion. No es objeto del presente libro dar orientaciones para hacer guiones de peliculas dramaticas.
Se requiere, sin duda, una preparacion especial, y
respecto al asunto que nos ocupa basta con 10 que
dicta el sentido comun: no hay nada que objetar a
que el arte y la arquitectura se utilicen como pretextos para otra cosa, perc es importante documentarse para no cometer gIOseIOs errores historicos 0 de ambientacion. No creo que sea necesario
caer en la cursileria y reafirmar las ideas convencionales (equivocadas con mucha frecuencia) que
los espectadores ingenuos tienen sobre los creadores. El mundo del arte es tan fascinante que se puede ser fiel a la verdad sin disminuir para nada la
espectacularidad de algunas situaciones.
Aqul nos interesan mas otros subgeneros mmicos y televisivos, como la entrevista, el reportaje y
el documental. Todos ellos estan muy proximos al
periodismo, aunque tambien pueden concebirse al
margen de la actualidad, como producciones autonomas, equivalentes a otros generos de la escritura academica. Ya hemos hablado algo de entrevistas y reportajes. La realizacion cinematogratica 0

televisiva exige, sin embargo, contar con los imperativos de la filmacion: la conversacion no es una
convencion litera ria, y aunque este muy montada
a posteriori siempre se construye con fragmentos de
tiempo real. EI entrevistador debe preparar el escenario, la vestimenta, la iluminacion y el tipo de
tomas para ambos interlocutores. Las preguntas
iran preparadas de antemano, aunque puedan suscitarse luego sobre la marcha cuestiones no previstas inicialmente.

Guion preliminar y
guion final

Determinadas entrevistas, reaIizadas en lugares

especiales (por ejemplo, en el taller de un artista, 0
ante sus paisajes y monumentos preferidos), pueden convertirse en autenticos reportajes documentales. Hay excelentes ejemplos de ello, pues el
medio audiovisual se presta admirablemente a las
modalidades analiticas y peripateticas: los protagonistas sefialan cosas que la camara muestra, caminan, 0 hacen su trabajo. Ver como algunos artistas
ejecutan sus obras 0 como las hacen funcionar
puede ser interesantisimo en algunos casos.
Recordemos la excelente pelicula de Henri Georges
Clouzot El misterio Picasso (1955) 0 los documentales sobre El circo de Calder, los movimientos estrafalarios de las maquinas de Tinguely, etc. En estos
casos apenas hay guion, en sentido estricto, 0
este se elabora definitivamente despues de la filmacion, como una operacion inseparable ya del montaje propiamente dicho. Esto es 10 que sucede normalrnente con la mayor parte de los reportajes, donde
suele existir un guion preliminar, con el cual se inician las tomas, y otro final en el que los comentarios
(voz en off) y testimonios sonoros directos se sincronizan ya con el material visual seleccionado.
El documental plantea problemas intelectuales
similares a los dellibro 0 el articulo-ensayo. Se trata de una pelicula individual 0 serializada, de mOderada longitud (entre 30 y 90 minutos, normalmente), en la cual se muestran cosas (obras, edificio ,

Elguionista debe ser una

persona bien informada
del asunto, pero tambien
ha de estar entrenado para
trabajar en un medio interactivo .

etc.), se transmiten informaciones verificadas, y se

desarrolla un argumento de caracter historico-cultural. El guionista deb ser una persona bien informada del asunto, perc tambien ha de estar entrenado para trabajar en un medio interactivo
manejando simultaneamente voce , sonidos e imagenes moviles. Ninguna de esas tres cosas equivaIe por separado al texto en un escrito convencional:
algunas tomas visuales pueden hacer innecesarias
ciertas frase, perc aunque muchas de las tareas
descriptivas dellenguaje puedan ser suplidas por
la camara que ensefia [as cosas, sigue siendo indispensable algun tipo de comentario crhico.
La norma general es la siguiente: la imagen y el
sonido, si se manejan con inteligencia, permiten
ahorrar muchas palabras. Esta implfcito el supuesto (de gran alcance epistemologico) de que los argumentos desarrollados con buenos procedimientos cinematograficos son a su vez intraducibles y
no podrfan desarrollarse de otro modo sin perder interes 0 consistencia. Al hacer un guion para un documental no debes abrumar, pues, con un exceso
de literatura: 30 minutos de programa en la radio pueden equivaler a 25 minutos de texto leido
(habra algunas pausas con musica u otros sonidos),
y no seran, probablemente, mas de 15 en una pelfcula para el cine 0 television.
El guion acabado para un documental de arte 0
arquitectura se presentara escrito a tres columnas:
una para los textos (diaIogo 0, mas frecuentemente,
voz en off), otra para las imagenes y una tercera
para las indicaciones del sonido. Esta ultima puede
contener un registro de la dura cion de cada plano
o secuencia. Se vera as! con toda claridad que Telacion guardan en cada momento los distintos ingredientes de la pelicula.
En este tipo de trabajos debemos suponer que el
guionista es el unico que conoce de verdad la pro-

Sera bueno dar al director y a los camaras indicaciones muy precisas relativas al modo como se deben
filmar determinadas obras
o lugares.

El ojo analitico de la camara ha de ser extremadamente preciso y funcionab>.

blemcitica historico-artistica de la que se habla, de

modo que sera bueno dar al director y a los cama_
ras indicaciones muy precisas relativas al modo
como se deben filmar determinadas obras 0 1ugares:
no bastara con escribir, por ejemplo, vista interior
de la catedral de Toledo, sino algo mas pormeno_
rizado como: travelling horizontal desde abajo de
las bovedas de la nave central de la catedral de
Toledo, empezando por los pies hasta llegar ala cabecera; alli 1a camara descendera de arriba haCia
abajo mostrando 1entarnente el retablo mayor, etc.
Esto importa mucho, pues es ahi donde notan
los especialistas los mayores fallos de muchas peliculas de arte y arquitectura. Resultan {recuentes
las filmaciones arbitrarias, como si los operadores ignoraran 10 que se pretende. Sabemos que la camara puede registrar de muchos modos las mismas
obras, y alguien (guionista o-y director) debe decidir que se elige, como, y durante cuanto tiempo, en
funcion de los objetivos intelecruales y emocionales de la secuencia correspondiente. Esa necesidad
parece reconocer1a tambien Roman Gubern, quien
cree que los guiones de este tipo de pellculas deben
tener ciertas peculiaridades: Dna planificacion mas
meticulosa que en el cine de ficcion tradicional. El
ojo analitico de la camara ha de ser extremadamente preciso y funcional. Y10 mismo con el montaje. Ytodo ello al servicio de un desvelamiento didactico, para que 10 mostrado se revele como una
epifania para el espectador.
Es diffcil, pues, hacer buenos guiones, y tambien 10 es, aparentemente, que te den oportunidades para trabajar en este campo. Pero no te desanimes: e1 genero tiene, segun la opinion de Roman
Gubern, un futuro inmenso, ligado a 1a expansion audiovisual en la cultura de masas y en la instituciones docentes. Es seguro que se haran en el
futuro muchas pelfculas de arte. Cuando la television de alta definicion alcance su apogeo comer-

cial, se hara evidente el gran atractivo popular de

esta clase de programas. Conviene que haya profesionales preparados para elaborar guiones de calidad, capaces de satisfacer la demanda cultural sin
traicionar los autenticos valores de 10 que se pretende mostrar.
Los cd-rom

Las conferencias

Algunas modalidades hlbridas como los cd-rom

se expanden en estos momentos de un modo vertiginoso. Afectan, desde luego, a todos los temas,
pero su incidencia sobre las publicaciones de arte parece especialmente notable. No es posible, de momento, hablar del cd-rom como un genero, siendo
mas bien un sopone 0 un medio. Pero creo que
comporta tambien un modo de hacer historia 0 crftica del arte que se situa a mitad de camino entre
el libro enciclopedico y esa pellcula que se contempla libremente en el video (con paradas, vueltas atras, a camara lenta, etc.). No es que todo esto
vaya a eliminar ninguno de los generos tradicionales (seguira habiendo libros, artfculos, crfticas de
arte ... ), pero sf los va a condicionar. Escribir para el
cd-rom, 0 para otros inventos parecidos, sera habitual en el futuro. Mantente alerta para no quedarte atras.
La conferencia publica es un genero afin a la
produccion audiovisual, aunque se diferencie basicamente por el caracter personal de quien 1a pronuncia y por su presencia directa ante un publico
concreto, en un momento determinado. Desde este
punto de vista se aproxima a la actividad escenica,
sin que dejemos de estar de acuerdo con 10 que dijo
el profesor Santiago Sebastian unos meses antes de
su fallecimiento: La conferencia no es teatro, aunque segun el temperamento se introduzcan elementos teatrales. El atuendo debe ser correcto y los
ge tos y tonos de voz, moderados.
El conf renciante hace siempre una exposicion
oral de un tema en un tiempo reducido que sue-

Sus estrategias narrativas, vocabulario y recursos

diddcticos han de estar condicionados por el nivel del
publico hipotetico al que se
va a dirigir.

Tipos de publico

Ie oscilar entre los 45 y los 90 minutos. Sus estrategias narrativas, voeabulario y reeursos didaeticos
han de estar eondicionados por el nivel del pUblico hipotetico al que se va a dirigir. Este aspecto es
el mas diffcil de calibrar, pues con mucha frecuenda los asistentes poseen edades y sensibilidades muy dispares, planteando el problema irresoluble de encontrar un minimo comun
denominador aceptable para todos ellos. Pero ayuda mucho averiguar que institucion (yen' que contexto cultural) organiza la charla. La experiencia
nos lleva a diferendar unos pocos ambitos relativamente tipifieados:
1. Centros de ensefianza como institutos, universidades, eolegios mayores, etc. El publico 10 componen easi exc1usivamente los estudiantes y profesores del centro correspondiente. Mj consejo es que
te dirijas a los primeros, tuteando a la audiencia (5i
estas en Espana; en America Latina es mas usual el
ustedes). Puedes vestir de un modo relativamente
informal. No conviene ahi banalizar los contenidos, pues este es probablemente el mas exigente
de todos los publicos con los que se puede topar
un conferenciante.

Santiago SEBASTIAN l6PEZ

Naci6 en Villarquemado (Teruel) en 1931. Como historiador del arte se
form6 con Diego Angulo en el madrileno Instituto Diego Velazquez del
CSIC, ampliando despues sus estudios en Alemania, Estados Unidos y en
America Latina. Fue catedratico de Historia del Arte en las universidades
de Palma de Mallorca, Barcelona, C6rdoba y Valencia. En esta ultima
ciudad ejercfa la docencia cuando falleci6 en 1995. Conferenciante Y
prolifico autor, fue un entusiasta de la iconologfa, y a propagar esta corriente intelectual consagr6 sus mejores energfas. La revista Traza y Baza,
que fund6 y dirigi6, ha side la unica del ambito hisp2lnico dedicada exclusivamente a esta opci6n metodol6gica. Entre sus libros destacan los
siguientes: Arte y humanismo (1978), Mensaje del arte medieval (1.9~8),
Contrarreforma y barroco (1981), Barraco iberaamericano: mensaJe ICO.nografico (1992), Mensaje simb61ico del arte medieval. Arquitectura, 11turgia e iconograffa (1994). Unos meses despues de su muerte ha aparecido Emblematica e historia del arte (1995) .

2. Salones de aetos de las eajas de ahonos provinciales, centros culturales, ayuntamientos, clubs
recreativos, etc. El publico estara constituido por
una mezcla heterogenea de estudiantes, artistas,
jubilados odosos, amas de casa, fanaricos aislados del
tema (0 de la obra escrita del conferendante), profesionales, etc. Entre el publico habra gentes que 10
saben todo sobre el tema y otros que earecen de 1a
informacion minima. Creo que estas conferendas
deben darse pensando en un adoleseente ideal, con
una cuItura media al nivel de COU, inteligente,
pero sin muchos conocimientos del asunto a tratar.
El atuendo debe ser aqui algo mas formal que en el
easo anterior, aunque esto depende mueho de la
personalidad del conferenciante (iY hasta del terna
a desarrolIar!).
3. Simposios, congresos, galerias de arte, departamentos de arte y de arquiteetura, etc. Nos dirigimos a especialistas de un nivel elevado 10 cual
perrnite obviar muehas explicaciones contextuales.
En estos lugares se deben desarrollar argumentos
mas complejos, y 10 logico es que el conferenciante exponga alguna tesis 0 investigacion personal
que resulte novedosa para los asistentes.

La conexi6n entre el conferenciante y los asistentes

debe ser inmediata.

Conviene asumir, en todos los casos, que el publico de una conferenda nunca es tan homogeneo
como el de una clase. La conexion entre el conferenciante y los asistentes debe ser inmediata. Es
esendal que la diedon sea clara y fluida, los ademanes tranquilizadores, y se avance en los argumentos desde 10 mas asequible hasta 10 mas complejo. Hay muchos trucos de conferenciante: un
comienzo espeetaeular, golpes de efecto en momentos clave de la charla, chistes 0 deslizamientos
ironicos, etc. No se puede inventariar todo eso, pues
suelen ser cosas intransferibles, estrechamente ligadas a1 tema y a 1a personalidad del que habla.
Como norma general, yo te aconsejaria no abusar
de tales recursos para que no te aeusen de payaso

dicaciones (yo utilizo una Yana de juguete, cuyo

clic-clac significa que se debe pasar a la siguiente imagen).

o de charlatan (aunque no es descartable que te

encante ser incluido entre esa clase de encomia_
bles profesionales) .
Argumento cerrado

La conferencia aislada debe tener un argumento cerrado (a diferencia de la clase, que es como el
episodio aislado en un largo serial). Preparala, pues,
siguiendo las tres unidades del teatro clasico: prolegomenos, nudo (desarrollo) y desenlace. Es esencial que mantengas siempre la columna vertebral de
un pensamiento 0 una hipotesis de gran nitidez,
pues no es este un genero que se preste a las divagaciones. Tampoco es bueno que haya mucha erudicion: tu obligacion es convencer, informar y entretener al auditorio, no anonadarle con una catarata
de datos mal hilvanados y digeridos.

Apoyaturas visuales

Lo normal es que utilices diapositivas 0 videos

para apoyar tus argumentos (muy pronto, seguramente, sera habitual emplear imagenes de ordenador). Asegu.rate de que la sa1a cuenta con estos medios tecnicos y no te avergiiences de ser muy
insistente con los organizadores sobre este punta,
pues es mucho mas dificil de 10 que imaginas encontrar un local de conferencias bien preparado
para dar una charla ilustrada. Pide, pues, una y otra
vez 10 siguiente: uno 0 dos proyectores de diapositivas (segun tus necesidades) con las pantallas situadas de tal modo que puedas ver las imagenes
mientras hablas sin necesidad de dar la espalda al
publico; una mesa con una pequeiia lampara para
ver tus notas en una sala oscurecida para las proyecciones; un puntero, preferiblemente laser, para
sefialar 10 que comentas de las imagenes; microfono, segun la amplitud del salon; y finalmente un
vasa de agua, detalle banal, aparentemente, pero
que no siempre se tiene, y cuya ausencia puede hacerte pasar un mal rato. Quiza no puedas accionar
tu el mando del proyector mientras hablas desde
el estrado, de modo que deberas asegurarte la colaboracion de alguien que 10 haga siguiendo tus in-

lConferencias leidas?

GHay que escribir las conferencias y luego leerlas ante ei publico? Sin duda, esta es una actitud
muy seria que te permite publicar Iuego el texto, y
evita tambien las incertidumbres sobre Ia calidad
de tu interpretacion en ei momento concreto de
Ia charla. Pero el publico (al menos en Espafia) sueIe detestar las conferencias leidas. Te aconsejo que
la lleves bien preparada, con anotaciones muy precisas (en fichas 0 en folios, segun te parezca; yo
prefiero 10 primero), indicando en que momenta se
deben proyectar cada una de tus diapositivas y-o videos: este sera el esqueleto de una argumentacion
a 1a que luego deberas poner carne, de un modo
aparentemente espontaneo, en ei momento preciso de 1a exposicion. No estara mal que leas algunos
fragmentos, de vez en cuando, intercalandolos con
expresiones mas coloquiales. La conferenda estara
asi perfectamente estructurada, aunque su forma
concreta y la extension que dedicas a cada cosa variara a la vista del publico y de otras circunstancias.

Control del tiempo

El reloj debe estar a la vista, mejor endma de la

mesa que en la muiieca, para que no se note que 10
estas mirando constantemente. Controla la duradon
real de tu exposidon, pues el tiempo psicologico difiere mucho del astronornico cuando estas hablando
en publico: puede que lleves ya una hora y te parezca
que han transcurrido solo diez minutos, 0 viceversa.
Sobre todo, no seas excesivo (es 10 normal en los
conferendantes novatos): una hora de charla seguida de un coloquio de 30 minutos es 10 razonable en
la mayorfa de los casos. En cualquier caso, es mejor
dejar a los oyentes la sensacion de que les ha sabido
a poco que la del hartazgo y el aburrirniento.

EI miedo escenico

Quisiera terrninar con algunos consejos para dominar el miedo escenico. Siempre impone ha-

blar en publico, y ni siquiera los mas experimentados oradores consiguen superar del todo el nerviosismo que precede a toda intervencion. Los actore
hacen ejercicios de relajacion y no son pocos los
que consideran indispensable concentrarse en un sitio aislado antes de actuar. No es facH que puedas
hacer eso antes de una conferencia, pues, segun
los casos, seras presentado a personalidades de variada condicion, a a periodistas locales que quieren un resumen de tu intervencion, y todo ella
unos minutos antes de la charla y no despues como
sera probablemente tu deseo. Resignacion, pues.
Solo cabe la confianza que te da el haber repasado
un poco antes todas tus notas, y la seguridad que
otorga el conodmiento profundo del asunto que
vas a desarrollar. Ponte ropas confortables y que te
agraden. Mirate un poco desde fuera, can alga de
ironia, si puedes, y convencete sin soberbia ni falsa humildad de que eres la persona adecuada para
hablar de tu tema en aquel momenta yen aquellugar. Esta pequeiia concesion autoindulgente es necesaria aqui como 10 es, tambien, a la hora de escribir.

Repftete, pues, al final de

cada trabajo (y esto vale
como epflogo): despues de
todo, no me ha salida
mal.

Repitete, pues, al final de cada trabajo (y esto vale

como epilogo): despues de todo, no me ha salido
rna! ...

Notas

ALBERT ROBATTO, Matilde,

Redaccion y estilo. Ed. Marle, San Juan de
Puerto Rico 1988, p. 202.
2. MARTIN GAITE, Carmen, Dar palabra. El Pais, 16 de ocwbre de 1988,
p.30.

UNAMUNO, Miguel de, A 10 que

alga. En Obras completas, pp. 605-619.
Cit. por M. Albert Robatto, Redaccion...
Op. cit., p. 210.
3.

RAMIREZ, J. A., EI manifiesto encontrado en Zaragoza. El Pais, 24 de

diciembre de 1993, p. 14.

4.

5. CARPENTIER, Alejo, La ciudad de las

columnas. Ed. Letras Cubanas, La
Habana 1982, p. 26.

FERNANDEZ GALIANO, Luis, Le

Corbusier, de la nieve al mar. A & V.
Num. 9, 1987.

del espanol. Ed. Gredos, Madrid 1975.

I J. VOX, Diccionario general ilustrado de la
lengua espanola. Nueva redaccion dirigida por Manuel Alvar Ezquerra.
Biblograf S. A., Barcelona 1987.

12. TAFURI, Manfredo, Sobre el

Renacimiento. Principios, ciudades, arquitectos. Catedra, Madrid 1995, p. 148.
13. BoRRAs GUALIS, Gonzalo M., Arte
mudejar aragones. Guara Editorial,
Zaragoza 1978, p. 15.
14. CfI. MARIAS, Fernando, Ellargo siglo XVI. Los usos artlsticos del renacimiento espai1.ol. Taurus, Madrid 1989, p. 295.

15. TORRES, Maruja, <<jPor favoL.!.

El Pais, 2 de noviembre de 1994.

6.

ANGULO INIGUEZ, Diego, Pintura

del siglo XVII. Col. Ars Hispaniae, vol.
XV. Ed. Plus Ultra, Madrid 1971, p. 97.
7.

PEREZ SANCHEZ, Alfonso E., Pintura

barroca en Espana, 1600-1750. Manuales
Arte Catedra, Madrid 1992, p. 179.

8.

Real Academia Espanola, Diccionario

de la Lengua Espanola. Vigesima Primera
Edicion. 2 vols., RAE, Madrid 1992.
9.

10.

MOLlNER, Marfa, Diccionario de usa

16. REYERO, Carlos, Paris y la crisis de la

pintura espanola, 1799-1889. Del Museo
del Louvre a la torre Bittel. Eds. de la
Universidad Autonoma de Madrid,
Madrid 1993, p. 43.
17. HAWKING, Stephen, As! escribi
'Historia del tiempo'. El PalS, Domingo,
12 de febrero de 1989, p. 9.

18. Vid. RAMIREZ, J. A., La arquitectura en el cine. Hollywood, la Edad de Oro.

Alianza Editorial, Madrid 1993 (primera edidon: 1986); Duchamp. El amor
y la muerte, incluso. Eds. Siruela, Madrid
1993.

19. SOLANA, Guillermo, Historia del

arte. V. Nieto Alcaide, S. Aznar y V.
Soto. Resena dellibro publicado por
Nerea, Madrid 1995. En ABC literario,
num. 191,30 de junio de 1995, p. 15.
20. Un caso exce1ente es ellargo trabajo de Leo STEINBERG Leonardo's Last
Supper en Art Quarterly (vol. 36, num.
34, 1973).
21. Cita recogida por Christopher
DOMINGUEZ MICHAEL en Breve diccionano [de Octavio Paz]. EI Pas-Babelia,
26 de marzo de 1994, p. 15.

22. UNESCO, Guia para 1a redacdon de

articulos cientificos destinados a 1a publicacion. Paris 1968. Publicado tambien en Boletin Anabad, num. 55, enero-marzo de 1969, pp. 17-20.

BAUDELAIRE, Charles, Salon de

1846. Oeuvres completes (edicion de
Claude Pichois), Paris 1976, II, p. 418.
Cito segun 1a traducdon de Francisco
CALVO SERRALLER que recoge este
fragmento en su ensayo La critica de
arte. Cfr. Los espectaculos del arte.
Instituciones y funciones del arte contemporaneo. Tusquets, Barcelona 1993, p.
36.

blicada en Barcelona por la editorial

Anagrama); GOMBRICH, Ernst y ERr.
BON, Didier, Lo que nos cuentan las imagenes. Charlas sobre el arte y la ciencia. Ed.
Debate, Madrid 1992; HOLZ, H. H.,
KOFLER, W. Y ABENROTH, W.,
Conversaciones con Lukacs. Alianza
Editorial, Madrid 1969.

Bibliografia

No existen en nuestro idioma libros dedieados a

instruir sobre los generos historico-artfstieos, aunque sf abundan los eursos de redaeeion, manuales
de investigacion, libros de estilo, y otros consagrados a la creacion literaria propiamente dicha. De
todos enos pueden sacarse utHes ensenanzas, completando 0 matizando 10 que hemos eontado en estas paginas. Sf se publico, en ingles, un intento equivalente al nuestro. Pese que el autor no es un
profesional de la historia ni de la critica de arte (y
se ocupa poco de la especificidad de nuestro oficio), eontiene algunos aspectos de interes. Se trata
dellibro de Sylvan BARNET, A Short Guide to Writing
about Art. Litle, Brown and Company, Toronto 1981.

ALBERTI, Rafael, A la pintura. Poema

del color y la linea (1945-1952). Ed.
Losada, Buenos Aires 1953 (con varias
reediciones ulteriores).
27.

28. Traduccion espanola en HUGHES,

Robert, A toda crftica. Ensayos sobre arte
y artistas. Ed. Anagrama, Barcelona
1992, pp. 471-479.

29. RAMiREZ, Juan Antonio, Ecosistema

y explosion de las artes. Ed. Anagrama,
Barcelona 1994.

23.

Francisco CALVO SERRALLER, La critica de arte. Op. CiL, pp. 58-59 Y67.

24.

PANIAGUA, Jose Ramon, Vocabulan'o

basico de arquitectura. Eds. Catedra,
Madrid 1978.
25.

26. Vid. CABANNE, Pierre, Entretiens

avec Marcel Duchamp. P. Bellond, Pari
1967 (hay una edidon espanola pu-

30. RAMfREZ, Juan Antonio, Papel marmolado. (33 sonetos). Ediciones

Libertarias, Madrid 1992, p. 25.
31. Vid. CALVO SERRALLER, Frand co,
La novela del artista. Mondadori, Madrid
1990.

AI margen de los generos discutidos aquI, y a

tftulo indicativo, podemos recomendar las obras
que figuran a continuacion.

Libros generales sobre

la escritura

CASSANY, Daniel, La cocina de la escritura. Ed.

Anagrama, Barcelona 1995.
RACIONERO, Luis, EI arte de escribir. Emocion y
placer del acto creador. Eds. Temas de Hoy, Madrid
1995.
DIAZ-PLAJA, Fernando, Como escribir y publicar.
Eds. Temas de Hoy, Madrid 1988.

Cursos de redacci6n

ALBERT ROBATIO, Matilde, Redaccion y estilo.

Ed. MarIe, San Juan de Puerto Rico 1988.
SERAFINI, Marfa Teresa, Como redactar un tema.
Didactica de la escritura. Eds. Paidos, Barcelona 1989
MARTIN VIVALDI, Gonzalo, Curso de redaccion:
Teoria y practica de la composicion y del estilo. Paraninfo,
Madrid 1982 .

Vid. RAMIREZ, Juan Antonio,

Guion para una exposidon (Dios, arquitecto: Juan Bautista Villalpando y
el Templo de Salomon)>>. Boletin de Arte,
num. 12, Universidad de Malaga 1991,
pp.7-38.
32.

CHECA CREMADES, Fernando,

Las huellas de 1a mirada. ABC de las
artes, num. 149, 9 de septiembre de
1994, p. 28.
33.

FERRREIRO, Pilar y ZAYAS-BAZAN, Eduardo, Como dominar la redaccion. Ed. Playor, Madrid

Apendice 1: Las notas y las abreviaturas mas frecuentes

1989.
Libros de estilo

Metodos de
investigacion

EL PAis. Libro de estilo. Eds. EI Pais, Madrid 1977.

(Varias ediciones ulteriores).
Libro de estilo de ABC. Ed. Ariel, Barcelona 1993.
(Varias ediciones ulteriores).
MENDIETA, Salvador, Manual de estilo de TVE.
Ed. Labor, Barcelona 1993.
Vademecum del espanoL urgente. Fundacion EFE,
Madrid 1992.

ALCINA FRANCH, Jose, Aprender a investigar.

Metodos de trabajo para La redaccion de tesis doctoraLes
(Humanidades Y ciencias sociales). Compania Literaria,
Madrid 1994.
PARDINAS, Felipe, Metodologia y tecnicas de i11.vestigacion en ciencias sociaLes. Siglo XXI eds., Mexico
1978.
ECO, Umberto, Como se hace una tesis. Tecnicas y
procedimientos de estudio, investigacion Y escritura.
Gedisa, Barcelona 1982.

Un caso particular:
guiones de cine y
television

COMPARATO, Doc, ELguion. Arte y tecnica de escribir para cine y television. Instituto Oficial de Radio
y Television. Ente Publico RTVE, Madrid 1988.

FELDMAN, Simon, Guion argumental. Guion documental. Gedisa, Barcelona 1993.

BORRAs VIDAL, Jesus y COLOMER PUNTES,
Antoni, EI guion deL video didactico. Ed. Alta Fulla,
Barcelona 1987.

..

---------------------------------

Todos los escritos academicos (tesis, artlculos espedalizados, comunicadones a congresos y tibros dentfficos) suelen llevar notas a pie de pagina 0 al final
del texto. No se trata de adornos eruditos de los cuales se puede prescindir alegremente, pues estas notas
Ie sirven al autor para indicar, al menos, los siguientes aspectos importantes: 1) el origen de los datos e informaciones precisas que maneja; 2) la procedencia
ocasional de las ideas que esta exponiendo; 3) ellugar
donde ellector puede encontrar mas notidas acerca de
los asuntos que se estan tratando. Tambien pueden
servir para matizar, corregir 0 ampliar aspectos del
texto principal, sin olvidar la oportnidad que se Ie brinda al escritor de polemizar de pasada con otros autores 0 corrientes de opinion. Aunque no aconsejo que
cada nota se convierta en una disgresion muy compleja,
o en un miniartlculo, sf reconozco que ha habido algunos grandes historiadores del arte y de la arquitectura que han abusado con suma imeligencia de las
notas eruditas, enriqueciendo mucho con elias sus trabajos especializados.
Se presupone siempre, en cualquier caso, que las notas son breves, y de ahf que en esta parte de nuestros
escritos recurramos constantemente a las abreviaturas. Indico a continuacion las mas frecuentes, en cursiva, como es 10 habitual en los escritos especializados.
a. c.: antes de Cristo
a. m.: ante meridiem (ames del mediodfa)
A. T: Antiguo Testamento
AA. vv.: autores varios
arch.: archivo
ca.: circa (aproximadamente; tambien aprox.)
cap.: capitulo
cfr.: confer (comparese)

CD

cit.: citado
col.: colecci6n
d. c.: despues de Cristo
D. L.: dep6sito legal (para los libros)
deha.: derecha
desus.: desusado
dir.: director
doc.: documento
dpo.: departamento (tarnbien dep. 0 depto.)
Dr.: doctor
Dra.: doctora
dupl.: duplicado (tambien dupdo.)
ed.: edici6n
edit.: editorial
ej.: ejemplo
etc.: etcetera
f: folio
fase.: fasclculo
fem.: femenino
fig.: figura, figurado
gal.: galeria
gral.: general
h.: hacia
ibidem: alH mismo, en ese lugar (adverbio latino)
impr.: irnprenta
intr.: introducci6n
izq. 0 izda.: izquierda
l. c.: lugar citado
lac. cit.: loco citato (l ugar citado)
lac.: 10cuci6n, lugar
long.: longitud
mase.: masculino
m.: muerto
max.: maximo
min.: minimo
ms. 0 Ms.: manuscrito
n.: nacido, nacimiento
N. B.: nota bene (n6tese bien, observese)
N. del E.: nota del editor
N. T: Nuevo Testamento
N. del T.: nota del traductor

neal.: neologismo
num.: numero
op. cit. u ob. cit.: obra citada
op.: opus, obra (en musica yen literatura)
p. 0 pdg.: pagina
PD.: posdata
p. ej.: por ejemplo
p. m.: post meridiem (despues del mediodia)
P. S.: post scriptum (posdata)
pI.: plaza
pp. 0 pdgs.: paginas
pref: prefacio
prof: profesor
profra.: profesora
prol.: pr610go
r. 0 rev.: reverso
ref: referenda
reg.: registro
s.: siglo
S. 0 Sto.: san, santo
sic.: as!, de esta manera (adv. lat., entre parentesis
tras algo incorrecto 0 sorprendente en el original)
s. f: sin fecha
s. 1.: sin lugar (de edici6n)
sig. 0 S.: siguiente
sigs. 0 ss.: siguientes
s. n. 0 sin: sin numero
Sta.: santa
t.: tomo
T: traductor
tb.: tambien
tip.: tipografla
tit.: titulo
trad.: traducci6n, traductor
v. 0 vid.: vease
v. a.: vease ademas
v. t.: vease tambien
VO BO: visto bueno
vers.: versiculo
vol.: volumen
vto. 0 v.: vuelto

---------------------------------~--------------------------------

Apendice 2: Correccion de pruebas de imprenta

I(K

APENOICE ')..

CORRECC16N DE PRUEBAS

fH

DEIMPRENTA

L.J/

Aunque los disqueles de ordenador han

Hf

rl

simplificado mucho ahora la composici6n de los

textos, sigue siendo necesario corregir pruebas
antes de que 10 escritos lleguen a la imprenta.
Puede que el autor se haya esmerado mucho,

I/rf

~I

ayudandose, Ull vez, con sofisticado programas

para derectar faltas ortograflCas y sint3cticas, perc

au'b asi sem raro que logre entregar al editor UII

Si qu

elllJlO de

disquete "impecable"; 10 normal, en todo casa, es

11 pallbra. e iodk:a.lo en el margen.

inlIoducir algUn retoque de Ultima hora. ademas

COIl

8-

de eomendar los i.nevitables errores.

Para eso estill \as pruebas de imprenra,

un clrtulo. lo

oCAlA baja.
(D

IlOrmaI

En aJ

).

iak$

que son capias de los textos sobre las cuales

es

CursiVI (OlniMJ) 0 ~

libros

pcllltII

IiJlO' de

pm COlI'egir m

cursiYl. \ua1

afladen los autores y correctores dertos signos

lDIIyUtilYI.ni

convencionales. Se indica con elias que debe

Jm para b d'

hacerse ante cada equivocacioo, can las pro-

Pero 51 t!

e que ~ C51D: "caja baja" Ignifl.

puestas de las modificllciones. AdjunLO ahara una

especie de inventario de los signos m~s uiilizados

cambio de

para que veas d6nde y cOmo se suclen utillzar.

(de caja

tni.W:.cu

IC

IelD

II

ba}1l. ~

~ a mayU$cula

ja I caj al ), YYIteVeIU.

un t;po

dcc0m:cci6 O1IIy 1lOOllII. Ya vesc6mo

bIce.

[;] 5~1llOesu: 111I1lII

Puede que ~esites quitar un espacio en

blanco. como en la palabra "necesites, y ya ves
cOmo se subsaoa el despiste. 0 tal vez todo 10
conlIario, es dedr, afiadi~spacio en blanco.
como en este caso.
Los signos pueden colocarse en el margen
derecho de las de proebas, a en el izquierdo,

I~

pan. COrTCglf un puDlO

y aparte aI que qucmnos CQnverlir en pllOlO Y

scguido. COmD en el ejempkl que llCIbo de poDer.

~ puede ocumr que d
o un pmlo Y ant

URI

separacl n.

do* 1lO~.

(ndice de nombres

c6mo se bact cuaMo empie2a I

Ii~

y cum:lo

a II milad.

estamOS

Uno de I mh usados es el de "inteIcalar"

afiadirlco : 1~.

e iD:luso

pal

frases enterasff pMrafos 0 basta piginas. ConvieDC

en e

1r

#)

h.acer lIamadas peclales del

Abenroth, W. 186
Albert Robatto, Matilde
185, 187
Alberti, Rafael 154, 186
Alcina Franch, Jose 75,
122, 188
Akhenaton 70
Angulo lfiiguez, Diego 57,
180, 185
Azcarate, Jose Maria 71
Azorin 57

136, 186
Cama ho Martinez,
Rosario 123, 156, 158,
171
Carlos V 68
Carpentier, Alejo 51, 185
Cassany, Daniel 189
Cervera, rsabel122
Checa Cremades, Fernando
70, 123, 188
Chueca Goitia, Fernando

Bango Torviso, Isidro 122

Barandiaran Maeztu,
Ignado 121
Bassegoda i Hugas,
Bonaventura 28
Baudelaire, Charles 134,
186
Bendala Galan, Manuel
121
Berchez, Joaquin 123
Berruguete 77
Bonet, Juan Manuel 135, 139"
Bonet Correa, Antonio 2425,29,33,42,45,60,
63, 86, 89, 93
Borras Gualis, Gonzalo 29,
122, 185
Borras Vidal, Jesus 29, 42,
57,63, 100-101, 122
Borromini 18
Bosco, El 120
Botero, Fernando 79
Botticelli, Sandro 74
BozaL Valeriano 15,42, 61,
65, 109, 115-116, 123
Brihuega Sierra, Jaime 15,
25,46, 59, 63, 124
Bustamante Garcia,
Agustin 123, 127

Clarin (Leopoldo Alas) 107

Clouzot, Henri Georges 176
Colomer Puntes, Antoni 188
Combalfa, Victoria 138139, 141
Comparato, Doc 188

Fata , Gulllermo 29
Feldman, Simon 188
Felipe II 68
Felipe IV 81
Fernandez Galiano, Luis
29, 54
Ferreiro, Pilar 188
Francastel, P. 61, 128

Cabanne, Pierre 186

Calder 176
Calvo Serraller, Frandsco

Garcia Ormachea, Carmen

122
Giedion, S. 61, 69

tipo: 010, ailadir aqul ~gina adjunta, etc.

110

Los cambios de signos de puntU ci6n se

bacen del mismo modo que cumlo desea.toos

sustituir alguna letra{Aquf ves cOOIo propongo

colocar un puma en

Vel

ailadir algUn sigoo de punwaci6n de Ia slguienre

rnaner#

de la coma. Puedes

i,Ha quedado claro? Con

barras

A,. :

paralelas entre <los palabras ilxhcaris que deseas

fonulla

) II

TambiCn

lIVe

para que se aJiadan

~o~~I(el signo 10 pondtis en el

margen).
La susrilUCi6n de una

o de una !rase

por otra se hace como yes abora, es decir, tachandola con una linea que tiene dos barras
verticales en I ext.remos. y pooieooo en el
margen 10 que deseamos que vaya en su lugar.
Esto 00
Ie.

todo. pero sf 10 mAs importan-

Cualquier cosa q quieras bacer 0 sugenr,

ademas de 10 ya dicbo. puede ser uxlicada con

DOrM manuscritas, 0 con lIamadas de atenei6n

como

)~

/I [ ]

HfA.l... hA..

Eco, Umberto 153,188

Elvira, Miguel Angel 122
Eribon, Didier 185

: 010. ?, "CUlDADO CO LAS

LfNEASw, "quilar MANCHAS". etc.

II

Dati, Salvador 80
Delgado Valero, Clara 122
Dominguez MidlaeL
Christopher 186
Duchamp, Marcel 120,
151, 185-186
Duque de Alcala 57
Duquesa de Lerma 57
Durero, Albert 120

Gombrich, Ernst 151, 186

Gonzalez, Angel 140
Gordillo 39, 136
Goya, Frandsco 15, 84
Greco, EI 73, 127
Gubern, Roman 174, 178
Guzzardi, Peter 104
Hawking, Stephen 103104, 185
Hernando Carrasco, Javier
123, 134-135, 142
Holz, H. H. 186
Hughes, Robert 154, 186
Huston, John 174
rctinos 55
Inocencio X 81
Joyce 55
Jimenez, Jose 122
KaWo, Frida 20
Kim, Sue-Hee 122
Kofler, W. 187
Korda, Alexander 173
Lahuerta, Juan Jose 75
Le Corbusier 54-56, 185
Lemmon, Jack 148
Lopez, Antonio 39-40.71
Lopez Sampedro, German
29
Luis XIV 55
Lui Felipe 80
Lukacs, G. 151
Mahoma 70
Manet 69
Marfas, Fernando 77, 123,
126-127, 132, 147
Marinetti 38
MariscaL Javier 39
Martin Gaite, Carmen 13
Martin Vivaldi, Gonzalo 187

Mathau, Walter 148

Matisse, H. 53
Mena Marque, Manuela

Picasso, Pablo 24, 37, 55,

106, 112, 141, 176
Plejanov, Yuri 70

157, 163, 165

Mendieta, Salvador 188

Miguel Angel 55, 59, 122,
174

Minelli, Vincente 174

Moliner, Maria 185
Murillo 156
Nehru, Pandit 55
Nunez Rodriguez, Manuel 122
Olmos Romera, Ricardo 122
Ortega y Gasset, Jose 57
Oteiza, Jorge 153
Pacheco, Francisco 28
Padro Parcerisa, Josep 121
Paniagua, Jose Ramon 150
Panofsky, Erwin 128
Pardinas, Felipe 188
Pausanias 167
Paz, Octavio 130, 185
Pedraza, Pilar 154
Perez Sanchez, Alfonso E.
57,84,86,89
Petain 55

Racionero, Luis 187

Ramallo Asensio, German
123, 168, 169, 170, 175

Ramirez, Juan Antonio 2-4,

124, 185, 186

Raquejo Grado, Maria

Antonia 123
Reed, Carol 174
Reyero, Carlos 80, 123, 185
Ribera, Jose 57
Rivas, Quico 140
Romero de Torres, Julio 112
San Martin, Francisco
Javier 124
Sangallo, Giulano de 74
Sainz Avia, Jorge 147
Sebastian Lopez, Santiago
84, 92, 179, 180

Serafini, Marfa Teresa 187

Sodoma, n. 73
Solana, Guillermo 111, 124,
186

Steinberg, Leonardo 186

Sureda i Pons, Joan 1, 122,

157, 160-161,163

Tafuri, Manfredo 185

Tapies, Antoni 68, 141
Tinguely 176
Tintoretto 73
Tiziano 59
Tormo, Ellas 168
Torres, Maruja 185
Torres Garcia 161
Toulouse-Lautrec 174
Tzara 38

Cultura artistica
1.

2.

3.

Unamuno, Miguel de 185

Urbano VIII 68 .
4.

Valdes Leal 156

Valdivieso, Enrique 123,
156,159,168-169

Van der Rohe, Mies 68

Van Gogh, Vincent 68
Yarza Luaces, Joaquin 27,
122

Zayas-Bazan, Eduardo 188

Zuckermann 104
Zurbaran 68

5.

Materia e imagen. Fuentes sobre las

te~cnicas de la pintura
Silvia Bordini
La pintura italiana has 1400.
Materiales, metodos y procedimientos
del arte
D. Bamford, J. Dunkerton, D. Gordon y A. Roy
Introduccion a la Iconografia
del arte cristiano
Louis Reau

15. Como escribir sobre arte

y arquitectura. Libro de estilo

e introduccion a los generos de
1a critica y de la historia del arte
Juan Antonio Ramirez
16. Museologia y museografia

Luis Alonso Fernandez

17. Mirando a traves. La perspectiva

rconografia de la Biblia.
Nuevo Testamento
Louis Reau

18. La invencion del cuadra. Arte, artifices

en las artes
Javier Navarro de Zuvillaga
y artificios en los origenes
de la pintura europea
Victor 1. Stoichita

6.

Iconograffa de los santos.

De la A ala F
Louis Reau

7.

Iconografia de los santos.

De la Gala 0
Louis Reau

8.

Iconografia de los santos.

De 1a P ala Z
Louis Reau

20. Atributos y simbolos en el arte profano.

9.

Rembrandt. Materiales, metodos

y procedirnientos del arte
D. Bamford, Ch. Brown,A. Roy

21. Conservacion y restauracion

Ana Calvo
11. El arte del siglo XX en sus
exposiciones: 1945-1995

Anna Maria Guasch

12. Arte y cultura en China. Conceptos,

Indostan, Himalaya y Sudeste Asichico.

De la A a la Z
Carmen Garda-Ormaechea

lconografia de la Biblia.
Antiguo Testamento
Louis Reau

10. Conservacion y restauracion.

Materiales, tecnicas y procedimientos.
De la A a la Z

* Los numeros en negrita remiten a las emblanzas biobibliografica .

14. Arte y cultura de India. Peninsula del

materiales y terminos. De la A ala Z

Isabel Cervera
13. La restauracion de obras de arte.
Negodo, cultura, controversia
yesdindalo
James Beck y Michael Daley

19. Como y que investigar en historia

del arte. Una critica parcial de la

historiografia del arte espaiiola
Gonzalo Borras
Diccionario de un lenguaje perdido
GUy de Tervarent
de pintura sobre Henzo
Ana Calvo
22. Dicdonario clasico de arquitectura
y bellas artes
Andres Calzada Echevarrfa
23. El arte y sus museos

Ana Avila
24. La escultura y el oficio de escultor

Javier Sauras
25. Critica de arte: historia,
teoria y praxis

Anna Maria Guasch (coord.)

26. Teoria, practica y persuasion. Estudios

sobre historia del arte

Keith Maxey