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QUAT RO FOT GR A FOS D E M O A M B I QU E

MOIR A FORJA Z
JOS CA BR A L
LUI S BA S TO
FILIP E BR A NQUINHO

FO U R P H OTO GR A P H E RS F RO M M OZ A M B I QU E
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MOIRA FORJA Z

[img. 1 4]

Nasceu em Matabele (Bulawayo), na Rodsia do


Sul - actual Zimbabwe - em 1942, de ascendncia
russa e irlandesa. Formao em Artes Grficas na
Johannesburg School of Arts and Design. Visitou
Loureno Marques pela primeira vez 1961, onde
conheceu Pancho Guedes, Luis Bernardo Honwana, Malangatana. Em Johannesburg frequentou ou
foi assistente de Sam Haskins, David Goldblatt e
Jurgen Schadaberg; fez fotojornalismo na frica
Austral a partir de 1964, e depois fotografia e
cinema como profissional em Moambique entre
1975 e 1985, casada com Jos Forjaz, que integra
o 1 governo na nova Repblica Popular. Entretanto
vivera em Londres, Lisboa, Nova Iorque e na Swazilndia (1968-74, professora na Waterfront School).
Aps 1986 ficou em Lisboa, onde foi galerista (Gal.
Moira, 1990-98) e a seguir directora de festivais
internacionais de msica em Portugal (Viana do
Castelo) e em Moambique. Actualmente reside na
Ilha de Moambique.
Exps em Moambique, a Terra e os Homens
(10 fotos no livro de 1982-84) e participou na formao da Associao Moambicana de Fotografia,
em 1981. Foi assistente de Rui Guerra e Jos Fonseca e Costa, e realizou os filmes TV nos Bairros,
com montagem de Licnio de Azevedo e Miguel
Arraes,1980, e, em 1981, Um dia numa aldeia comunal( premiado no Leipzig Film Festival, 1982) e
O mineiro Moambicano.
a autora de Muipiti, Ilha de Moambique,
editado em Lisboa sem a sua superviso pela Imprensa Nacional, em 1983, com textos de Amlia
Muge, por ocasio da vinda a Portugal de Samora
Machel e dos programas para a salvaguarda da
arquitectura histrica da Ilha que conduziram
sua inscrio na lista do Patrimnio Mundial da
UNESCO em 1991. Esse trabalho foi mostrado em
Roma (Libreria Paese Nuove, 1979) e na Ilha de Moambique, mais tarde em Portimo (Gal. 44, 1987).
Outras publicaes: com Susan Meiselas, Imagens de uma Revoluo / Images of a Revolution
(1983); e, de Ruth First, Black Gold: The Mozambican Miner (ver cronologia).
Voltou a expr em 2009, Kukumbula [Memrias]
1976 1986, Kulunguana, Maputo, e participou em
Au Fminin, org. Jorge Calado, Centre Culturel
Gulbenkian, Paris, 2009.
Em 2015 publicou um lbum de fotografias e
comentrios escritos sobre os primeiros anos do
novo pas independente, at morte de Samora:
Mozambique 1975-1985, edio Jacana Media,
Johannesburg, com o apoio da Fundao Rosa Luxembourg - at agora s em ed. inglesa. Inclui
trabalhos com os mineiros moambicanos na frica
do Sul (os Magaza, O primeiro salrio) e sobre
o acidente na mina de Moatize, 1977, retratos de
Ruth First, Joe Slovo and Graa Machel entre muitos outros, bem como cenas da vida colectiva.
Em grande parte so trabalhos inditos. Emotivos,
vibrantes e cmplices.
Na exposio apresenta-se uma seleco das
provas de poca (vintages) reproduzidas no livro
Muipiti - Ilha de Moambique. Alm dos testemunhos patrimoniais do que foi a primeira capital moambicana, a serena cumplicidade entre a beleza
dos cenrios e a vida da sua populao plural, num
cruzamento antigo de origens e de prticas, que a
se percorre, distncia de quase quatro dcadas.
JOS CABRAL

[img.5 11]

Nasceu em 1952, em Loureno Marques / Maputo. Aprendeu fotografia com o pai, tcnico dos
Caminhos de Ferro de Moambique e fotgrafo e
cineasta amador, que aos 12 anos lhe ofereceu um
pequeno laboratrio e uma cmara caixote. O av
foi o governador Jos Cabral (1926 - 1938; depois
na ndia, 1938 - 1945), figura marcante no desenvolvimento e na sociedade de Moambique colonial.
Aps um percurso difcil durante a guerra colonial, tornou-se rapidamente fotgrafo profissional

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em 1975, primeiro no Instituto Nacional de Cinema,


na equipa fundadora (at 1978), depois no dirio
Notcias (1979) e no semanrio Domingo, neste
ltimo tambm como fundador (1981-82), sob a
direco de R. Rangel. breve carreira de fotojornalista sucedeu o trabalho no departamento de
fotografia do Ministrio da Agricultura (1983-85) e
para a Unicef durante um ano.De 1986 a 1990
leccionou no Centro de Formao Fotogrfica.
Em 1996 viajou pelos Estados Unidos da Amrica, graas a um prmio da Mid-American Arts
Alliance, apresentando a exposio A Guerra da
gua, sobre o problema da seca na provncia de
Inhambane, Moambique. Em 1998 publicou o livro
com o mesmo ttulo, ed. bano Multimdia, com
fotos a cores realizadas na rodagem do filme homnimo de Licnio de Azevedo - a impresso foi
deficiente.
Viajou tambm em Itlia como bolseiro, e em
Portugal, expondo em 1999, em vora, fotografias
desta cidade e da Ilha de Moambique. Homenageado na edio de 2006 do PhotoFesta de Maputo, Cabral foi acentuando nas suas exposies mais
recentes, sempre com carcter antolgico, a diferena autoral e esttica atravs de um enfoque em
grande parte autobiogrfico, s vezes provocadoramente intimista. Foram revises da carreira e projectos temticos, com inditos, que se chamaram
As Linhas da minha Mo (Maputo 2006), Anjos
Urbanos / Urban Angels, sobre os seus filhos
e os filhos dos outros (P4, Lisboa 2009; Maputo
2010), Espelhos Quebrados, auto-retratos de carreira e itinerncias vistos em reflexos intencionais
(AMF, Maputo 2012, em parte repetida em Lisboa
com o ttulo De Perto, A Pequena Galeria, 2013).
Os retratos, as mulheres e em particular os nus,
as rvores e as crianas so tpicos marcantes
da sua obra, heterodoxa e indisciplinada. O seu
trabalho documental e de criao pessoal teve especial importncia na abertura de novos caminhos
para as geraes posteriores, distanciando-se da
Escola da fotografia moambicana, o fotojornalismo humanista impulsionado por Ricardo Rangel
e Kok Nam antes e depois de 1975. Na figura
de um artista rebelde que tambm reconhecido
como mestre irreverente, um fotgrafo de grande
cultura visual e literria, que, num pas ainda sem
mercado para a fotografia independente, sem instituies intervenientes, afirmou outros horizontes
de criao.
LUIS BASTO

[img. 12 16]

Nasceu em 1969 em Loureno Marques / Maputo, e cresceu nas provncias de Sofala e Zambzia,
no centro norte de Moambique, onde o pai era
director de plantaes de ch nacionalizadas com
a independncia, antes da guerra civil tornar a
rea inabitvel. Autodidacta, comeou por seguir a
escola moambicana de fotojornalismo para estabelecer depois uma marca muito pessoal, vibrante
e dramtica, de viver a cidade. Trabalhou como
fotgrafo freelance e artista plstico entre Maputo
e Harare, no Zimbabwe, onde exps fotografia e
vdeo. Alcanou rapidamente reconhecimento internacional em duas grandes exposies que apresentaram fotgrafos e artistas africanos das novas geraes activas no princpio do novo sculo: Africa
Remix, Dusseldorf 2004, com larga itinerncia, e
Snap Judgments new positions in contemporary
african photography, esta organizada por Orkui
Enwezor, no ICP - International Center of Photography, Nova Iorque 2006, onde foi a nica presena
de Moambique.
Tem sido um fotgrafo de Maputo e do difcil
quotidiano urbano, que retratou no livro Voyage
au Mozambique - Maputo (Ed. du Garde-Temps,
Paris 2005) e em Lus Basto fotgrafo / photographer (Ed. de lOeil, 2004). A cidade no ventre:
Os anos vazios passaram; com eles o destino de
uma gerao que deveria combater pelas razes de
outros homens. Muitos nascidos na paz no tm
memria das vidas fragmentadas que inundavam a

cidade como almas penadas. Donde viemos e onde


estamos agora enquadra-se menos no tempo que
nas dimenses de espao da cidade. Estamos nas
janelas, atrs das portas, cidados reflectidos em
todas as nossas contradies. (Berry Bickle & L.
Basto).
Tornou-se tambm um notvel paisagista documental, tendo procurado apoiar o trabalho pessoal
com a criao de uma agncia e banco de imagens
denominado Mozambiquephotos (antes Jambophotos), a qual interrompeu a actividade. Trabalha actualmente no porto de Maputo.
Com Luis Basto esta mostra que percorre a fotografia moambicana atravs de quatro geraes
de autores faz a transio do preto e branco para
a cor, em especial num recente projecto de grande
coerncia conceptual e formal a que chamou Espaos iluminados, apresentado pela primeira vez
em Lisboa, nA Pequena Galeria, em 2013.

FILIPE BRANQUINHO

[img. 17 19]

Nasceu em Maputo em 1977. um dos membros


de uma nova gerao reconhecida de fotgrafos
de Moambique - em que se destacam tambm
Mrio Macilau e Mauro Pinto -, que deixaram a
tradio e os condicionamentos do fotojornalismo
local para se afirmarem desde cedo como artistas
no circuito internacional, mostrados em Lisboa nas
edies do BES Photo de 2011 a 2013, e tambm
em exposies do programa Prximo Futuro da
Fundao Gulbenkian. Se os anteriores fotgrafos
puderam contar com os apoios da cooperao de
Itlia, Frana e Sua para potenciar o seu trabalho, o que culminou na digresso por vrios pases
da grande exposio colectiva Iluminando Vidas
- Ricardo Rangel e a Fotografia Moambicana
(Zurique, 2002), expresso forte de um colectivo
ou escola nacional (com a excepo desafiadora
de Jos Cabral), os novos fotgrafos conseguiram
aceder por si mesmos ao circuito das galerias e
das feiras internacionais, sem contar com apoios
institucionais no seu pas.
Filipe Braquinho, que tem exposto igualmente
desenhos, fez estudos de arquitectura em Maputo
e Brasil, e as suas fotografias, a cores e de mdio
ou grande formato, interessam-se pelos espaos
arquitectnicos e ambientes urbanos, com as suas
marcas temporais, estilos e histrias. As fotografias das sries Ocupaes, em que os modelos
posam para o fotgrafo nos lugares de trabalho ou
residncia, foram uma forte marca inicial do seu
trabalho, como um inventrio de pessoas normais e trabalhos citadinos. Filipe Branquinho actualiza a ambio da fotografia documental numa
direco muito atenta mudana da sociedade
moambicana, e explora novas vias do retrato de
modo totalmente alheio ao gosto pelo exotismo
que marca muita da fotografia feita em frica, por
visitantes e tambm por africanos.
Depois das Ocupaes, exps as sequncias
Showtime (Prmio BES 2013, Jack Bell Gallery,
Londres), intencionalmente herdeira da Rua Arajo
de Rangel e dos nus de Cabral, e Chapa 100
(Present Tense). A seguir, nova srie de trabalhos
intitulada Paisagens Interiores, onde as arquitecturas e o seu uso ganham especial relevncia, com
que foi distinguido como um dos cinco vencedores
do Prmio POPCAP (The piclet.org Prize for Contemporary African Photography) e representado nos
ltimos Encontros de Bamako. Foi exposta no Instituto Cames de Maputo e em Lisboa (Galeria Av. da
ndia 2016), e no PhotoBasel de 2016 pela galeria
Magnin-A, de Paris. Na exposio seguinte, Gurue
15 28 S 36 59 E, na Associao Kulungwana,
Maputo, 2016, mudou de direco, flutuando entre
natureza e sonho, numa abordagem emotiva da
beleza das paisagens da regio do ch.

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MOIRA FORJA Z

[img. 1 4]

Born in Matabele (Bulawayo), in Southern Rhodesia - currently Zimbabwe - in 1942, of Russian


and Irish descent. She studied Graphic Arts at the
Johannesburg School of Arts and Design, and has
frequented or assisted Sam Haskins, David Goldblatt and Jurgen Schadaberg. She visited Loureno Marques for the first time in 1961, where she
met Pancho Guedes, Luis Bernardo Honwana, Malangatana. Has worked as freelance photojournalist
in Southern Africa since 1964, and later as professional photographer and filmmaker in Mozambique
between 1975 and 1985, married to architect Jos
Forjaz, member of the first government of the
new Popular Republic. In the meantime she had
lived in London, Lisbon, New York and Swaziland
(1968-74). After 1986 she settled in Lisbon, as a
galerist (Moira Gallery, 1990-98) and later director
of international music festivals in Portugal (Viana
do Castelo) and Mozambique. She currently resides
in the Island of Mozambique.
She exhibited in Moambique, a Terra e os
Homens (10 photos in the 1982-84 book) and participated in the creation of the Mozambique Photography Association (AMF), in 1981. She was the
assistant to Rui Guerra and Jos Fonseca e Costa,
and she directed the films TV nos Bairros / Television in a township, edited by Licnio de Azevedo
and Miguel Arraes,1980, and, in 1981, Um dia
numa aldeia comunal / A day in a communal
village ( first prize at the Leipzig Film Festival,
1982) and O mineiro Moambicano / Mozambican miner.
She is the author of Muipiti, Ilha de Moambique, published in Lisbon without her supervision
by Imprensa Nacional, in 1983, on occasion of
Samora Machels visit to Portugal and the programmes for the protection of the Islands historical
architecture, that led to its inclusion in UNESCOs
World Heritage list in 1991. That work was shown in
Rome (Libreria Paese Nuove, 1979), in the Island of
Mozambique, and later in Portimo (Gal. 44, 1987).
Other publications: with Susan Meiselas, Imagens
de uma Revoluo / Images of a Revolution
(1983); and, by Ruth First, Black Gold: The Mozambican Miner (see chronology).
She exhibited again in 2009, Kukumbula [Memoirs] 1976 1986, Kulungwana Gallery, Maputo,
and participated in Au Fminin, organized by Jorge Calado, Centre Culturel Gulbenkian, Paris, 2009.
In 2015 she published an album of photographs
and written comments about the first years of the
new independent country, up until the death of
Samora: Mozambique 1975-198 5, edited by Jacana Media, Johannesburg, with the support of the
Rosa Luxemburg Foundation. It includes reportages
about the mozambican miners in South Africa (the
Magaza, The first salary) and the accident at the
Moatize mine, 1977, as well as portraits of Ruth
First, Joe Slovo and Graa Machel, among many
others, and scenes from the collective life. Most
of the work was previously unpublished. They are
emotional, vibrant and complicit.
In the exhibition is displayed a selection of the
vintages prints, reproduced in the book Muipiti.
Along with the patrimonial testimonies of what was
the first capital of Mozambique,
is the serene
complicity between the beauty of the scenarios and
the life of its plural population, in an ancient intersection of origins and practices, that we traveled
there, almost four decades beyond.
JOS CABRAL

[img.5 11]

Born in 1952, in Loureno Marques / Maputo. He


learnt photography with his father, a technician at
the Mozambique Railways and an amateur photographer and filmmaker. At the age of 12, his father
gave him a small laboratory and a box camera. His grandfather was the governor Jos Cabral
(1926-1938; later of India, 1938-1945), a remarkable
figure in colonial Mozambiques society and develo-

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pment.After a difficult path during the colonial war,


he quickly became a professional photographer in
1975, first at the National Film Institute, where he
was a member of the founding team (up to 1978),
later at the daily newspaper Notcias (1979) and
weekly Domingo, of which he was also a founder
(1981-82), under the direction of R. Rangel. His brief
career as a photojournalist was followed by his
work at the photography department of the Ministry of Agriculture (1983-85) and for UNICEF during
one year. From 1986 to 1990 he taught at the CFF
[Centre of Photographic Training].In 1996 he travelled through the United States of America, thanks to
an award from the Mid-American Arts Alliance, and
presented the exhibition The Water War, about
the problem of dry weather in Inhambane province.
In 1998 the book with the same title was published, by bano Multimdia, with color photographs
taken during the making of homonymous film by
Licnio de Azevedo - the printing was deficient.
He also travelled in Italy, as a scholarship holder,
and in Portugal, where he exhibited in 1999, in
vora, photographs of this city and of the Island of
Mozambique. Honoured in the 2006 edition of Maputos PhotoFesta, Cabral accentuated in his most
recent exhibitions, always of an anthological nature,
the authors and aesthetic difference, through a
mostly autobiographical focus, sometimes provocatively intimist. Those were reviews of his career
and thematic projects, with the display of previously
unseen material: The Lines on my Hand (Maputo 2006), Urban Angels, about his own children
and the children of others (Lisbon 2009, Maputo
2010), Broken Mirrors, self portraits made during
his work and itinerancies (Maputo 2012, partly repeated in Lisbon, with the title Perto [Close], A
Pequena Galeria, 2013).Portraits, women, and nudes
in particular, trees and children are notable topics
of his work, which is heterodox and undisciplined.
His documental and personal creation work had
a particular importance in opening new paths for
the future generations, distancing itself from the
Mozambican photography school, the humanistic photojournalism driven by Ricardo Rangel and
Kok Nam before and after 1975. In the figure of a
rebellious artist who is also recognized as an irreverent master, he is a photographer of great visual
and literary culture, who, in a country still devoid
of a market for independent photography, without
intervening institutions, attempted to affirm other
creative horizons.
LUS BASTO

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Born in 1969, in Loureno Marques / Maputo,


he grew up in the provinces of Sofala and Zambezia, in the northern centre of Mozambique, where
his father was the director of tea plantations that
were nationalized at the time of the independence,
before the civil war made the area uninhabitable. A
self-taught photographer, he began by following the
mozambican school of photojournalism, and later
established a very personal, vibrant and dramatic
way of living the urban images. He worked as a
freelance photographer and as an artist between
Maputo and Harare, Zimbabwe, where he exhibited
photography and video. He quickly achieved international recognition in two large exhibitions that
presented african photographers and artists from
the new generations that were active in the beginning of the new century: Africa Remix, Dusseldorf
2005, with a vast itinerance, and Snap Judgments
new positions in contemporary african photography, organized by Orkui Enzewor, at the ICP, International Center of Photography, New York, 2006,
where he was Mozambiques only representative.
He has been a photographer of Maputo and of
the difficult urban quotidian, that he portrayed in
the book Voyage au Mozambique - Maputo (Ed.
du Garde-Temps, Paris 2005) and in Lus Basto
photographer (Ed. de lOeil, 2004). The city in the
womb: The empty years have passed; with them,
the destiny of a generation that was supposed to

fight for the reasons of other men. Many, who were


born in peacetime, have no memory of the fragmented lives that flooded the city like lost souls.
Where we came from and where we are now is less
framed in time than in the spatial dimensions of
the city. We are at the windows, behind the doors,
citizens reflected in all our contradictions. (Berry
Bickle & L. Basto).
He also became a remarkable documental landscape photographer, and sought to support his personal work by creating an agency and image bank
called Mozambiquephotos (formerly Jambophotos),
whose activity has been interrupted. He currently
works at the port of Maputo.
With Lus Basto, this display that follows mozambican photography throughout four generations of
authors makes the transition from black and white
to colour, especially in a recent project, of great
conceptual and formal coherence, that was named
Illuminated spaces, first presented in Lisbon at A
Pequena Galeria, in 2013.
FILIPE BRANQUINHO

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Born in Maputo, in 1977. He is one of the members of a new generation of recognized mozambican photographers - where Mrio Macilau and Mauro Pinto also stand out -, that have departed from
the tradition and conditionings of local photojournalism, and quickly affirmed themselves as artists
in the international circuit, with their work exhibited
in Lisbon in the 2011 to 2013 editions of BES
Photo, and also in exhibitions of the Calouste Gulbenkian Foundations Prximo Futuro [Next Future]
program. If previous photographers could rely the
strong expression of a national collective school
(with the challenging difference of Jos Cabral) on
the support of the cooperation from Italy, France
and Switzerland to potentiate their work - which
culminated in the tour across several countries of
the exhibition Iluminando Vidas. Ricardo Rangel
and Mozambican Photography (Zurich, 2002) -, the
new photographers accessed the circuit of galleries
and international fairs by their own means, without
relying on institutional support in their country.
Filipe Branquinho, who has also exhibited drawings, studied architecture in Maputo and in Brazil.
His photographies, in colour, and in medium or
large format, are interested in architectonic spaces
and urban environments, with their temporal marks,
styles and histories. The topographies in the series
Ocupaes [Occupations], where the models pose
for the photographer in their workplaces or residences, were a strong initial mark of his work, as an
inventory of normal people and urban jobs. Filipe
Branquinho updates the ambition of documentary
photography, in a direction that is very attentive to
the change in mozambican society, and explores
new paths in portrait, in a way that is completely
extraneous to the taste for exoticism that characterizes much of the photography made in Africa, by
visitors and also by africans.
After Occupations, he exhibited the sequences
Showtime (BES 2013 award, Jack Bell Gal., London) - intentionaly inheritant of Rangels Rua Arajo and Cabrals nudes -, and Chapa 100 (Present
Tense). And later a new series of works intitled
Interior Landscapes, where the architectures and
their use acquire a particular importance, for which
he was distinguished as one of the five winners of
the POPCAP Award (The piclet.org Prize for Contemporary African Photography), and represented
in the latest Bamako Encounters. It was exhibited
at the Instituto Cames de Maputo and in Lisbon
(Galeria Av. da ndia), and in the 2016 PhotoBasel
by Magnin-A, from Paris. In the following exhibition,
Gurue 15 28 S 36 59 E, at the Associao
Kulungwana, Maputo, he steered towards a different
direction, floating between nature and dream, in an
intimist approach to the beauty of the landscapes
of the tea region.

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HISTRIA ANTIGA

O que faz a importncia excepcional da fotografia de Moambique, se valorizarmos no a actual concorrncia internacional no mercado dos festivais e instituies mas a continuidade e pluralidade criativa de vrias geraes de fotgrafos?
De facto, essa continuidade - pouco sustentada externamente,
embora divulgada - s parece ter paralelo na fotografia da
frica do Sul, que obviamente est um patamar acima, porque
um imenso pas com uma imensa histria. Como se devem
ponderar as variveis que fazem a diferena da fotografia de
Moambique? Atravessam-na duas marcas constantes, a insistncia no documentrio social, renovando os seus caminhos, e
a recusa (ou incapacidade) do exotismo, que ocupa muito do
panorama africano e africanista.
A fotografia moderna de Moambique comeou pela dcada
de 60 com dois fotojornalistas mestios de longas carreiras,
ambas iniciadas na imprensa colonial: Ricardo Rangel (1924,
Loureno Marques - 2009, Maputo) e Kok Nam (1939, LM - 2012,
Maputo). Fica datada uma clara ruptura com o tempo anterior
com a publicao do semanrio ilustrado Tempo, a partir de
20 de Setembro de 1970, onde Rangel publicava os editoriais
fotogrficos (Objectiva R.R.) e as reportagens da vida dos
bairros negros, com a cumplicidade do jornalista e poeta Jos
Craveirinha. Antes, houve alguma actividade do Ncleo de Arte
e sales de amadores. E, muito mais atrs, os dez lbuns Fotogrficos e Descritivos da Colnia de Moambique editados
por Jos dos Santos Rufino (1929, impressos por Broschek &
Co., Hamburgo), que continuaram sempre presentes.
Tem de sublinhar-se a personalidade forte de Ricardo Rangel e a capacidade de se afirmar como profissional brilhante
e fotgrafo insubmisso numa carreira sempre ascendente na
imprensa colonial. Foi tambm activista do Jazz, a msica dos
negros que muito se cruzou com a fotografia. E certamente
reconhece-se a transigncia tctica do poder colonial perante o fotojornalista mestio (de ascendncia grega e chinesa)
oposicionista, a favor da apario de elites intermdias entre
as veleidades dos extremistas brancos e as ambies dos
nacionalistas negros, como quem divide para reinar e aposta
em vrios tabuleiros. Entrou como aprendiz num laboratrio
fotogrfico, nos anos 40, tornou-se um impressor reconhecido
e foi o primeiro fotojornalista de cor na imprensa branca
- desde o Notcias da Tarde, em 1952, no Notcias, em
1956, e chegando a chefe em A Tribuna, 1960-64; depois,
1964, no Notcias da Beira e no Dirio de Moambique e
na revista Voz Africana, estes dois publicaes da Diocese da
Beira, presidida por D. Sebastio Soares de Resende. De novo
no Notcias 1966-70 e a seguir o Tempo, de que foi um
dos fundadores. Aps a independncia, foi fotgrafo-chefe no
Notcias em 1977, director do semanrio Domingo, 1981,

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etc. Foi tambm o pilar da criao em 1983, com apoio da


cooperao italiana, do Centro de Formao Fotogrfica, que
continuava a dirigir aos 85 anos.
A represso poltica poupou-o (foi preso a distribuir panfletos no final dos anos 40, como conta no filme de Licnio de
Azevedo Ferro em Brasa, de 2006), e a censura nunca o
silenciou, mesmo se algum trabalho ter desaparecido. Depois,
atravessou a revoluo socialista e a guerra civil e a normalizao relativa, dita social-democrata, tambm como figura
independente e como formador de fotgrafos. Foi eleito para
a Assembleia Municipal de Maputo (1998-2003) pela lista de
cidados Juntos pela Cidade, e criticou a nova imprensa oficial
em Foto-jornalismo ou foto-confusionismo (2002, ed. da Universidade Eduardo Mondlane), manifesto muito ilustrado contra
o mau uso da fotografia e da legendagem (foto-aberrantismo,
copulismo, ilogismo, ilusionismo, etc) no principal dirio de Maputo, o Notcias.) Travou sempre a mesma luta em diferentes
condies polticas, com habilidade e firmeza.
Em 1994, a cooperao francesa editou um primeiro livro,
Ricardo Rangel, Photographe do Mozambique / Fotgrafo de
Moambique (ditions Findakly, Paris), que o mostrava como
fotgrafo crtico da sociedade colonial, autor de imagens emblemticas sobre a diferenciao racial e social, inclundo os
brancos pobres. E logo nos 1s Encontros de Bamako, no
mesmo ano, a sua obra comeou a ser divulgada com a srie Notre pain de chaque jour, les nuits de la Rue Arajo
(1960), apresentada pela Revue Noire, que ento publicava
um nmero monogrfico sobre Moambique (n 15, Dcembre).
Note-se que a descoberta de Moambique acontece quando
surgiam os primeiros panoramas da fotografia africana - As
(suas) fotos envelhecem como as de Doisneau ou de Strand
alguns decnios mais cedo; ou seja, pouco ou nada, s o cenrio marcado pela histria, escrevia Jean Loup Pivin nessa
Revue Noir, em Une nouvelle Photographie - Lombre et le
noir).
Enwezor Okwui consagrou-o como um dos grandes fotgrafos
africanos em 1996 na exposio e no livro In/sight. African
Photographers, 1940 to the Present (Guggenheim Museum,
Nova Iorque). Tambm a era a longa srie das fotografias dos
bares e das mulheres da Rua Arajo ( Our Nightly Bread ),
que lhe assegurava a maior notoriedade. Iniciara-a ainda nos
anos 60 com a apario das pelculas mais sensveis, e continuou, com uma notria cumplicidade hedonista, at que a
governo da Frelimo deteve a ltima prostituta - essa foto
que est na origem do filme Virgem Margarida, tambm de
Licnio de Azevedo, 2013. O lbum Po Nosso de Cada Noite, bilingue, s foi editado em 2005 (ed. Marimbique, Maputo,
impresso em Santo Tirso). Rangel compareceu tambm em

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The Short Century - Independence and Liberation Movements


in Africa 1945-1994, organizada por Okwui Enwesor, em 2001
(Museum Villa Stuck, Munich; depois, Berlim, Chicago, Nova Iorque). Um ltimo livro: Ricardo Rangel, Insubmisso e Generoso,
de vrios autores, org. Nelson Sate, srie Kulungwana, ed.
Marimbique, Maputo 2014 (imp. Norprint, Santo Tirso).
indispensvel juntar a Rangel o nome de Kok Nam, outro
fotojornalista notvel e de carreira corajosa e muito longa. Comeou a trabalhar nos anos 50 no laboratrio e casa de produtos fotogrficos Focus, onde j estivera Ricardo Rangel como
impressor. Em 1966 passa como reprter fotogrfico para o
Dirio de Moambique - na delegao em Loureno Marques
e depois na sede na Beira. Em 1969 e 70 trabalha no Notcias
de Loureno Marques e no vespertino Notcias da Tarde, sob
a chefia de Rangel. Acompanhou a criao da revista Tempo,
onde continuou depois da independncia e onde em 1990 era
chefe de redaco. Foi entretanto um grande reprter das destruies e da fome ao tempo da guerra civil, tambm capaz
de devolver a dimenso humana aos combatentes da Frelimo,

forado a manter-se na rectaguarda por precauo poltica,


em contraposio e dilogo com o fotgrafo-guerrilheiro Daniel
Maquinasse, que viria a morrer com Samora Machel em 1986.
Reprter do tempo colonial e da revoluo popular, so
particularmente relevantes as fotografias de grupos e os retratos, deixando um esplio imenso ainda a desbravar, de que
d conta o livro Kok Nam. Preto no Branco, vrios autores,
org. Nelson Sate, srie Kulungwana, ed. Marimbique, Maputo,
2014 (imp. Norprint).
Depois da aprovao da primeira Constituio multipartidria
do pas, em 1990, e da Lei da Imprensa, em Agosto de 1991,
fundou com outros jornalistas, vindos quase todos dos quadros
da Agncia de Informao de Moambique (AIM), da revista
Tempo e do semanrio Domingo, o primeiro orgo de comunicao independente do controlo estatal e governamental,
o projecto Mediacoop (1992). Ao MediaFax, marco na mudana pluralista da imprensa moambicana, sucedeu o semanrio
Savana em 1994, de que foi director at morte.

OUTRAS DATAS

Em 1972 Rui Knopfi (1932, Inhambane - 1997,

em Johannesburg e Cape Town desde 1969 (refere

da como objecto de arte e exposio. Arquitecto,

Lisboa ) publicou um lbum de poemas e fotogra-

Images of Man, promovida pelo International Fund

pintor e escultor, fotografou sempre muito, e tudo,

fias sobre a Ilha de Moambique: A Ilha de Prs-

for Concerned Photography). So informaes do

coligindo retratos e informao documental; re-

pero, Edio Minerva Central, Loureno Marques.

catlogo de uma mostra desgarrada (descontextua-

levante a sua presena fotogrfica impressa, com

Era um roteiro privado e tambm patrimonial,

lizada) que realizou na Fundao Gulbenkian (Mo-

o respectivo design grfico: A cidade doente, v-

publicao pioneira, sem continuidade.

mentos, 1981), mal recebida por Antnio Sena

rias receitas para a curar. O mal do canio e o

Do mesmo ano Moambique a Preto e Bran-

mas saudada na revista Nova Imagem de Pedro

manual do vogal sem mestre, manifesto em dupla

co, com Rangel, Kok Nam, Rui Knopfi e outros,

Foyos (importante portfolio no n 1, Julho de 1980,

pgina de A Tribuna, 9-6-1963; artigos ilustrados

amadores salonistas, edio natalcia da CODAM,

com entrevista de Victor Dimas, O fotografo tem

em Aujourdhui: Art et Architecture, n 37, 1962,

empresa porturia de Loureno Marques, com or-

de estar dentro da razo). Estava-se diante de um

Paris, sobre os Mapogga (agora, Ndebele), e Ar-

ganizao no creditada de Jos Lus Cabao, que

fotgrafo radical, revoltado, com imagens de uma

chitecture dAujourdhui, 1962, Juin-Juillet, sobre

viria a ser ministro da Informao da Repblica

grande veemncia crtica, indisciplinadas, sintoniza-

a sua arquitectura. Moira Forjaz frequentara a ca-

Popular.

das com rupturas dos anos 60/70. Fotografias vi-

sa-atelier da rua de Nevala desde 1961, ao tempo


das pontes estabelecidas com o Ibadam Club e a

Em 1973 aconteceu a primeira exposio de

brantes, duras, tremidas, sub-expostas, inquietas.

Rangel, Rogrio e Basil Breakey, fotgrafo de Cape

O esplio regressou a Maputo e conservado

Town, realizada no Ncleo de Arte (e parece que

pela sua famlia africana. Em 1990 foi-lhe dedicada

Viria a ser descoberto como fotgrafo, nas mais

tambm na Beira). o jazz que os liga e dever

uma retrospectiva em duas partes na Associao

tardias fotografias de viagem, a partir da frica

ter sido Rogrio a fazer Rangel passar da pgina

Moambicana de Fotografia, com a colaborao de

do Sul e Lisboa, em Pancho Guedes nunca foi ao

impressa parede. Expem de novo em 1975, na

Rangel, Kok Nam e Jos Pinto de S, que escreveu

Japo, edio de Jos Lus Tavares, Lucio Magri e

Casa Amarela, com mais nomes: Rangel, Kok Nam,

o texto do catlogo. Em 2002, a 1 edio do Pho-

Joo Faria, ESAD, Matosinhos, 2015.

B. Breakey, Peter Sinclair e outros (sic - Informao

toFesta, Encontros Internacionais de Fotografia de

margem desta narrativa ficou Jos Henriques

do catlogo de Rogrio, F. Gulbenkian, 1981.

revista Black Orpheus, de Ulli Beier, na Nigria.

Maputo, dedicou-lhe uma exposio antolgica com

da Silva (1919, Lisboa - 1983, Lisboa; em Nampu-

Rogrio ou Rogrio Pereira (1942, Lisboa - 1987,

o ttulo Verdade. Em 2013 nA Pequena Galeria re-

la desde 1956). Engenheiro civil, fotgrafo activo

Setbal) uma figura mais meterica, um artista

cordei-o numa mostra de grupo com duas magnfi-

entre 1957 e 1973, com um uso caloroso e inti-

inconformado e informado, que ter sido especial-

cas fotos esquecidas na Coleco Gulbenkian (De

mista (relacional - fez em especial retratos) das

mente influente graas circulao pela frica do

Maputo, com Jos Cabral e Lus Basto, tambm

imagens, junto das populaes negras locais, mas

Sul. Fez a transio do tempo colonial para o ps-

Moira Forjaz).

sem expresso pblica. Viu-se no Ar.Co, em 1983,

-independncia, foi professor de fotografia durante

Bem relacionado com jornalistas-escritores como

uma seleco organizada por Joana Pereira Leite,

dois anos em Maputo, mas regressou a Portugal em

Lus Bernardo Honwana e Craveirinha, e em geral

a que se seguiu em 1998 a edio de Pescadores

1979, inadaptado em todos os regimes.Fotogra-

com o meio das artes, Pancho Guedes (Amncio de

Macua. Moambique, Baa de Nacala 1957-1973,

fou desde 1966, em Loureno Marques, trabalhou

Alpoim Miranda Guedes, 1925, Lisboa - 2015, frica

com impresses de Michel Waldmann e grafismo de

no Sunday Times de Johannesburg, em 1968;

do Sul), formado em Johannesburg, fez desde o

Victor Palla. Com exposio no Arquivo Fotogrfico

teve colaborao publicada na revista Drum

incio dos anos 60, pelo menos, um uso funcional

de Lisboa, e tambm em Moambique.

(1969, 1973). Participou em exposies colectivas

e eficaz da fotografia, sem que a tenha valoriza-

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ANCIENT HISTORY

What makes the exceptional importance of photography from


Mozambique, if we value not the current international competition in the market of festivals and institutions, but instead
the continuity and creative plurality of several generations of
photographers? That continuity - with little sustain abroad, although it is divulged - seems to find a parallel only in South
African photography, that is obviously at an above level, since it
is an enormous country with an enormous history. How should
one ponder the variables that make the difference in Mozambiques photography? It is traversed by two constant features:
The insistence on social documentary, renewing its paths, and
the refusal of - or inability for - exoticism, that occupies much
of the african and africanist panorama.
Modern Mozambican photography began around the 1960s,
with two mestizo photojournalists with long careers, both started
in the colonial press: Ricardo Rangel (1924, Loureno Marques 2009, Maputo) and Kok Nam (1939, Loureno Marques - 2012,
Maputo). A clear rupture with previous times was dated with the
publishing of the illustrated weekly Tempo, from September
20th, 1970, where Rangel published photographic editorials
(Objectiva R.R.) and photographic reports on the life in black
neighbourhoods, with the complicity of journalist and poet Jos
Craveirinha. Before that, there was some activity from the Ncleo de Arte and amateur salons. And, long before, the ten
Photographic and Descriptive Albums of the Colony of Mozambique published by Jos dos Santos Rufino (1929, printed by
Broschek & Co, Hamburg), that remained always present.
Ricardo Rangels strong personality must be highlighted,
along with his ability to affirm himself as a brilliant professional and an insubmissive photographer in an ever ascending
career in colonial press. He was also a Jazz activist, the black
music that often crossed its path with photography. One must
certainly acknowledge the tactical transigence from the colonial power towards the mestizo photojournalist (of greek and
chenese descent) and oposicional, favouring intermediate elites
between the velleities of white extremists and the ambitions of
black nationalists, in order to divide and rule. He started as an
apprentice at a photography laboratory, in the 1940s, became a
recognized printer and was the first coloured photojournalist
in white press - from Notcias da Tarde, in 1952; in Notcias
in 1956, and already as a head photographer in A Tribuna;
later, in Beira, from 1960 to 1967, in Dirio de Mozambique
and the magazine Voz Africana, published by the Beira Diocese, presided by D. Sebastio Soares de Resende; again in
Notcias, and next in Tempo, of which he was one of the
founders. After the independence, he was head-photographer
at the Notcias in 1977, the director of the Domingo weekly,
in 1981, etc He was also the pillar of the creation, in 1983,

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with the support of italian cooperation, of the CFF [Center for


Photographic Training] - Center of Documentation and Training
since 2001), that he still ran, at the age of 85.
He was spared by the political repression (he was arrested
when distributing pamphlets in the 1940s, a story told in the
2006 film by Licnio de Azevedo Ferro em Brasa), and the
censorship never silenced him, even though some of his work
might have disappeared. Then, he lived through the socialist
revolution and the civil war and the so-called social-democrat
normalization, also as an independent figure and a professor of
photographers. He was elected to Maputos Municipal Assembly
(1998-2003), with the citizens list Juntos pela Cidade [Together
for the City], and criticized the new official press in Foto-jornalismo ou foto-confusionismo (2002, ed. Mondlane University),
a illustrated manifesto against the misuse of photography and
captioning in Maputos main daily newspaper, the Notcias.) He
always fought the same fight, under different political conditions, with skill and firmness.
In 1994, the french cooperation published his first book, Ricardo Rangel, Photographe du Mozambique (Ed. Findakly, Paris),
that portrayed him as a critic of the colonial society, author of
iconic images of racial and social differentiation, including the
white poor. At the 1st Encounters of Bamako, in the same year,
his work began to be divulged with the series Our daily bread,
the nights of Arajo street, presented by Revue Noire, that
at that time published a monographic issue about Mozambique
(N. 15, December). The discovery of the new country happens
when the first panoramas of african photography were appearing - His photos age like those from Doisneau or Strand, a
few decades earlier; that is to say, little or nothing, only the
scenario is marked by history wrote Jean Loup Pivin in the
same issue, in A new photography - Shadow and darkness.
Enwezor Okwui consecrated him as one of the great african
photographers in the exhibition and book In/sight. African Photographers, 1940 to the Present (1996, Guggenheim Museum,
New York). It was the photographies of the bars and women of
Arajo Street that ensured the most notoriety. He had started
it still in the 60s with the appearance of the more sensitive
films, and he continued, with a notorious hedonistic complicity,
until the Frelimo government arrested the last prostitute - that
is the photo that originated the film Virgin Margarida, also
by Licnio de Azevedo, 2013. The album Our Nightly Bread
was only published in 2005 (ed. Marimbique, Maputo, printed
in Santo Tirso, Portugal). Rangel appeared again in The Short
Century - Independence and Liberation Movements in Africa
1945-1994, also organized by O. Enwezor, in 2001 (Museum
Villa Stuck, Munich; then Berlin, Chicago, New York).
It is indispensable to connect the name of Kok Nam to Ran-

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gel. He was another remarkable photojournalist, with a long and


courageous career. He began working in the 1950s in the Focus
laboratory and photographic products establishment, where Ricardo Rangel had worked as a printer. In 1966 we becomes a
photo reporter at the Dirio de Moambique - in the Loureno
Marques delegation, and later in the Beira headquarters. In
1969 and 1970 he works in the Loureno Marques Notcias
and in the evening paper Notcias da Tarde, under Rangel. He
accompanied the creation of the Tempo magazine, where he
remained after the independence, and where, in 1990, he was
editor-in-chief. In the meantime, he was a great reporter of the
destructions and famine during the civil war, and was also able
to return the human dimension to the Frelimo combatants; he
was forced to remain in the rear, for political precaution, in
contraposition to the guerrilla-photographer Daniel Maquinasse,
that would die with Samora Machel in 1986.

He was a reporter from the colonial era and the popular


revolution. His group photographs and portraits are of particular relevance, and he left an immense legacy that is yet to
be explored, as it is referred in the book Kok Nam. Preto no
Branco [Black on White], by various authors, ed. Marimbique,
Maputo, 2014 (printed by Norprint, Santo Tirso).
After the approval of the first multiparty Constitution of the
country, in 1990, and the Press Law, in August 1991, he founded with other journalists, almost all from the staff of the Mozambique Information Agency (AIM), from the Tempo magazine
and the weekly Domingo, the first media outlet independent
from state and governmental control, the Mediacoop project
(1992). Media Fax a milestone in the pluralistic change in
Mozambiques press, was succeeded by the weekly Savana, in
1994, of which he was the director, until his death.

OTHER DATES

In 1972, Rui Knopfi (1932, Inhambane - 1997,

Town since 1969 (referred in Images of Man, pro-

early 1960s: the manifesto The Sick City. Various

Lisbon) published an album of poems and photo-

moted by the International Fund for Concerned Pho-

prescriptions for curing canios disease, and the

graphs about the Island of Mozambique. A Ilha de

tography). These are informations extracted from

manual for the self-taught city-councillor, a double

Prspero, ed. Minerva Central, Loureno Marques.

the astray (decontextualized) exhibit that took place

page in Tribuna, 9-6-1963; also illustrated arti-

It was a private guide, also patrimonial, a pioneer

at the Gulbenkian Foundation (Momentos, 1981),

cles in Aujourdhui: Art et Architecture, n 37,

publication, that was not continued. From the same

badly received by Antnio Sena, but hailed in Pedro

1962, Paris, about the Mapogga (now, Ndebele),

year is Moambique a Preto e Branco [in Black

Foyos Nova Imagem magazine (important port-

and Architecture dAujourdhui, 1962, Juin-Juil-

and White], with Rangel, Kok Nam, Rui Knopfli and

folio in N 1, with a Victor Dimas interview, The

let, about his own architecture. Moira Forjaz had

others, amateurs from salons, a christmas edition

photographer must be within the reason). We were

frequented the home-atelier of Nevala street since

by CODAM, a port enterprize of Loureno Mar-

before a radical, revolted photographer, with images

1961, at the time of the bridges extended to the

cos, with the uncredited organization of Jos Lus

that were of great critical vehemence, undisciplined,

Ibadam Club and Ulli Beiers Black Orpheus mag-

Cabao, that would become the Minister of Informa-

attuned to the ruptures of the 1960s / 1970s.

azine, in Nigeria.

tion of the Popular Republic.

Photographs that were vibrant, hard, shaken, un-

In 1973 there was the first exhibition by Rangel,

derexposed, restless.

He would be rediscovered as a photographer


with his later travel photographs, from South Af-

Rogrio, and Basil Breakey, a photographer from

His archive returned to Maputo and is preserved

rica and Lisbon, in Pancho Guedes nunca foi ao

Cape Town, that was held at Ncleo de Arte. Jazz

by his african family. In 2002, the first edition of

Japo [never went to Japan], an edition by Jos

is what bonded them, and it was probably Rogrio

PhotoFesta devoted him an anthological exhibition.

Luis Tavares, Lucio Magri and Joo Faria, ESAD,

who led Rangel from the printed page to the gallery

In 2013, at the A Pequena Galeria, I remembered

Matosinhos, 2015.

wall. They exhibit again in 1975, with other authors:

him with two magnificent forgotten photos from the

n parallel to this narrative, there was Jos

Kok Nam, Peter Sinclair and others (sic - Informa-

Gulbenkian Collection, in a group exhibition (De

Henriques da Silva (1919-1983 - in Nampula since

tion from Rogrios catalogue, F. Gulbenkian, 1981)

Maputo, with Jos Cabral & Luis Basto, also with

1956), civil engineer, who practiced between 1957

Moira Forjaz).

and 1974. He had a warm, intimist and relational

Rogrio (Rogrio Pereira, 1942, Lisbon - 1987,


Setbal) is a more meteorical figure, a noncon-

Well connected with journalist-writers such as

(he produced mostly portraits) use of photogra-

formist and informed artist, that was particularly

Lus Bernardo Honwana e Craveirinha, and with the

phy, close to the local black populations, to which

influential due to his circulation in South Africa. He

arts community in general, Pancho Guedes (Amn-

he gave no public expression. His work was seen

transitioned from the colonial era to the post-inde-

cio de Alpoim Miranda Guedes, 1925, Lisbon - 2015,

in Ar.Co, in 1983; a selection organized by Joana

pendence, but he returned to Portugal in 1979. He

South Africa), trained in Johannesburg, made since

Pereira Leite, followed in 1998 by the publishing of

was still a teacher for two years in Maputo, but he

the early 1960s, at least, a functional and effec-

Pescadores Macua. Moambique, Baa de Nacala

was maladjusted in every regime.

tive use of photography, without valuing it as an

1957 - 1973, with prints by Michel Waldmann and

Loureno

object of art and exhibition. An architect, a paint-

graphic design by Victor Palla, ed. Lisbon Munic-

Marques, and worked in Johannesburgs Sunday

er and a sculptor, he always photographed much,

ipality and Comisso dos Descobrimentos, Lisbon.

Times, in 1968; he had published collaborations

and everything, compiling portraits and documental

Exhibited at the Lisbon Photographic Archive, and

in Drum magazine (1969, 1975). He participated

information; his printed photographic presence is

also in Mozambique.

in collective exhibitions in Johannesburg and Cape

relevant, with the respective graphic design, in the

He

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photographed

since

1966,

in

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CRONOLOGIA
1981 Moambique, a Terra e os Homens,
1 Salo Nacional de Arte Fotogrfica, Maputo
(Concelho Municipal, 3 Fev.), na origem da
Associao Moambicana de Fotografia - AMF
- apoiada por Samora Machel, no contexto da
guerra civil (1976 - 1992). Moambique, a Terra
e os Homens, ed. AMF (1982), Maputo, printed
Edicomp, Roma, 1984; Introduo de Jos Lus
Cabao, ministro da Informao - tx. pt., fr.,
ing., it. Com Ricardo Rangel (capa), Kok Nam,
Carlos Alberto (Vieira), Daniel Maquinasse, Danilo
Guimares, Joo Manuel Costa (Funcho), Jorge
Almeida, Jos Soares, Luis Bernardo Honwana,
Luis Souto, Martinho Fernando, Moira Forjaz, Naita
Ussene, entre 41 autores.
1981 Rogrio, Momentos, exposio na
Fundao C. Gulbenkian, Junho/Julho, Lisboa.
Catlogo com textos do autor.
1983 Moira Forjaz, Muipiti, Ilha de
Moambique, textos de Amlia Muge, Lus Filipe
Pereira e da autora, Imprensa Nacional-Casa da
Moeda, Lisboa, por ocasio da visita de Samora
Machel a Portugal. Forjaz & Susan Maiselas
(photographs by), text by Albie Sachs, Images
of a revolution: mural art in Mozambique,
Zimbabwe Publishing House, Harare, 1983 /
Imagens de uma Revoluo, ed. Frelimo - 4
Congresso, 1984 (imp. Minerva Central). Ruth
First, pictures by Moira Forjaz, Black Gold: The
Mozambican Miner, Proletarian and Peasant,
St. Martins Press, New York - Harvester Press,
Brighton, 1983.
1983 Criao do Centro de Formao
Fotogrfica (CFF), Maputo, com apoio da
cooperao italiana. A partir de 2001, Centro de
Documentao e Formao (CDFF). Direco de
Ricardo Rangel at 2009.
1990 Karingana ua Karingana, Il Mozambico
contemporaneo visto dai suoi fotografi, a
cura di Gin Angri, introduzione di Mia Couto.
Ed. Coop, Associazione Nazionale Cooperative
di Consumatori, Milano (Catalogo della Mostra,
Palazzo dAccursio, Bologna). Ed. bilingue, it. &
pt., tx. Mia Couto e Gin Angri. Com R. Rangel,
Kok Nam, Alfredo Mueche, Alfredo Paco, Fernando
Martinho, Joel Chiziane, Jorge Almeida, Jos
Cabral (capa), Lus Souto, Naita Ussene, Rui
Assubuji, Srgio Santimano, fotgrafos do Instituto
de Comunicao Social (ICS), da Agncia de
Informao Moambicana (AIM), da cooperativa
fotogrfica Alpha e tambm dos professores e
ex-alunos do Centro de Formao Fotogrfica. A
imagem de um pas faminto, onde grassa a guerra
e a misria () que encontra ainda fora para se
renovar em esperana, Mia Couto.
1992 Uma vida a reportar a vida, prefcio
de Leite de Vasconcelos, ed. ENACOMO, Empresa
Nacional do Comrcio, Maputo. Com R. Rangel, K.
Nam, J. Cabral, N. Ussene, Martinho Fernando
1993 Moambique, Cinco Olhares: Antnio
Valente, Joel Chiziane, Jos Cabral, Kok Nam,
Naita Ussene, produo CIDAC, exp. no Forum
Picoas, Lisboa , 23 Abril 2 Maio. Cat., tx. Mia
Couto.
1993 Africa, Africa, editors Olaf Gerlach
Hansen and Vibeke Rosttup Byesen, ed.
Images of Africa, Denmark. Is the first joint
presentation of so many African photographers.
De Moambique: Jos Cabral, Martinho Fernando,
Naita Ussene, entre 20 autores.
1994 Ricardo Rangel, Fotgrafo de
Moambique / Photographe du Mozambique,

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Codition Editions Findakly, Paris/Centre Culturel


Franco-Mozambicain, Maputo. Bilingue fr. & pt., tx.
de Z Craveirinha, Mia Couto. Retrato por Rogrio.
1994 Revue Noire, n 15, dc. jan. fev.
95, dir. Jean Loup Pivin, Paris. Moambique /
Photographies: tx. Simon Njami, Aida Gomes da
Silva, etc. Fotografias de Ale Jnior, Alfredo Paco,
Jos Cabral, Kok Nam, Naita Ussene, Rui Assubuji,
Srgio Santimano. In Une nouvelle photographie
/ LOmbre et le noir, por Jean Loup Pivin (1
abordagem global por ocasio dos Encontre de
Bamako). De Moambique: Rangel, Ale Junior,
Assubuji, Santimano.
1994 Rencontres de la Photographie
Africaine de Bamako, Mali, org. Fondation
Afrique en Crations, 5-11 Dc. Ricardo Rangel
apresentado por Revue Noire (Notre pain de
chaque jour, les nuits de la Rue Arajo, 1960)
1996 In/sight. African Photographers, 1940
to the Present, dir. Okwui Enwezor, Guggenheim
Museum, Nova Iorque, itinerante. Com Ricardo
Rangel (Our Nightly Bread).
1996 Lngua Franca, 16s Encontros de
Fotografia de Coimbra, exp. colectiva e cat. c/
apresentao de M.C. Sern (ed. 1996 e 1998).
Com Srgio Santimano (Luisa Macucua, 199295).
1996 2es Rencontres de la Photographie
Africaine de Bamako, org. Afrique en Creations.
9-15 Dec. Ricardo Rangel in Regards Croises,
com Yves Pitchen, John Liebenberg, Pierrot Men cat.); Collectif Mozambique (?) na seco Photoreportage.
1997 Maputo. Desenrascar a vida, seleco,
organizao e textos de Nelson Sate. Ed.
Ndjira, Maputo / Comisso Nacional para a
Comemorao dos Descobrimentos Portugueses,
Lisboa. Tipografia Lousanense, Lisboa. Fotos
Centro de Formao Fotogrfica, de Rangel, Jos
Cabral, Rui Assubuji, Martinho Fernando, Naita
Ussene, Alfredo Mueche, Carlos Cardoso, Gin
Angri, Lise Lotte, etc.
1998 LAfrique par elle-mme, Maison
Europenne de la Photographie, Paris, Juin-Aot;
Africa by Africa: A Photographic View, 1999,
Barbican Centre, Londres; Eye Africa: African
Photography 1840-1998, Cape Town; Berlim, So
Paulo, Washington, Nova Iorque. 2003 - LAfrique
par elle-mme, Un sicle de photographie
africaine, Tervuren, Muse Royal de lAfrique
Centrale, Belgica; 2006 - Centro Portugus de
Fotografia, Porto. Anthologie de la Photographie
Africaine et de lOcan Indien, sous la direction
de Pascal Martin Saint Leon, NGon Fall, Jean
Loup Pivin. ditions Revue Noir, Paris. Ed. francesa,
inglesa e portuguesa (Brasil).
1998 3e Rencontres de la Photographie
Africaine, Bamako: Sergio Santimano, Cabo
Delgado - Une histoire photographique de
lAfrique, in Ja Taa / Prendre Image, cat. ed.
Actes Sud. LAfrique par elle-mme (extraits).
1998 Jos Henriques e Silva, Pescadores
Macua, Baa de Nacala, Moambique, 19571973, exp. Arquivo Fotogrfico de Lisboa; ed.
Cmara Municipal de Lisboa e Comisso dos
Descobrimentos, Lisboa.
2001 Vs Rencontres de la Photographie
Africaine, Bamako: R. Rangel (exp. monogrfica);
R. Assubuji, Luis Basto, S. Santimano, in
Memoires intimes dun nouveau millnaire (exp.
international).
2002 Iluminando Vidas - Fotografia

Moambicana 19502001. Ricardo Rangel & the


Next Generation, dir. Bruno ZGraggen e Grant
Lee Neuenburg, exp. Bienne, Sua; 2003, AMF,
Maputo; Bamako; 2004, Culturgest, Porto; 2005,
Johannesburg e Cape Town. Iluminando Vidas Ricardo Rangel and Mozambican Photography
/ e a Fotografia Moambicana. Cat. ed.
Christoph Merian Verlag, 2002, two versions:
English/Portuguese (softcover) / German/French
(hardcover). Tx. B. ZGraggen, Allen Porter, Simon
Njami, Antnio Sopa, Calane da Silva. Com
Rangel (capa), K. Nam, Joel Chiziane, Joo Costa
(Funcho), R. Assubuji, A. Paco, Lus Basto, N.
Ussene, Alfredo Muache, M. Fernando, Ferhat Vali
Momade, Albino Mahumana, J. Cabral, Alexandre
Fenas, S. Santinano.
2002 PhotoFesta, Primeiros Encontros
Internacionais de Fotografia, prod. AMF,
cat., comissrios R. Assubuji e S. Santimano
(capa); Homenagem a Daniel Maquinasse;
exp. Rogrio (Verdade), Sebastio Langa,
Lus Abelard; Bamako 2001, etc.; 2004 PhotoFesta, IIs Encontros: Kok Nam (Grande
angular da amizade); Joo Costa (Cheiro a
Independncia); colect. CFF - Modos de Ver;
colectiva Saudade de lEspoir (Ilha da Reunio,
2003); 2006 - PhotoFesta IIIs Encontros: Jos
Cabral (As linhas da minha mo); S. Santimano
(Terra Incgnita); Mauro Pinto e Albino
Mahumana (Ver Matola)
2003 Vs Rencontres de la Photographie
Africaine, Bamako. De Moambique, Iluminando
Vidas; Rui Soeiro (exp. international, Rites
sacrs / Rites profanes); Mauro Pinto (1974,
Maputo), Ports dAfrique
2004 Africa Remix, Contemporary art of a
continent, dir. Simon Njami, Dusseldorf; Hayward
Gallery, London; 2005 - Centre Pompidou, Paris;
2006 - Tokyo, Stockholm; 2007 - Johannesburg,.
Exp. e cat. Com R. Assubuji, Lus Basto, S.
Santimano.
2005 VIs Rencontres de la Photographie
Africaine, Bamako, Un autre monde. De
Moambique: Abilio Macuvele, Acamo Maquinasse,
Rui Assubuji, Tomas Cumbana.
2006 Snap Judgments: New Positions in
Contemporary African Photography, dir. Enwezor
Okwui, ICP International Center of Photograpy,
Nova Iorque; Miami; 2008 - Stedlijk Museum,
Amsterdo. Com Lus Basto.
2006 Srgio Santimano, Terra Incgnita
(Niassa), Msiro (ed. do autor), Uppsala, Sucia;
2007 - VIIs Rencontres, Bamako; 2008 - Auditrio
Conde Ferreira, Sesimbra; Galeria P4, Lisboa.
2006 Rplica e Rebeldia, Artistas de
Angola, Brasil, Cabo Verde e Moambique, dir.
Antnio Pinto Ribeiro, prod. Instituto Cames. Exp.
Maputo, Luanda, Salvador da Baa, Rio de Janeiro,
Braslia e Praia. Com R. Rangel, Alexandre Santos,
L. Basto, T. Cumbana, Mauro Pinto. Cat. bilingue
Pt.-Ing.
2008 Ricardo Rangel e Mauro Pinto,
Gal. Afronova, Johannesburg; 2011 - Mauro
Pinto, Maputo-Luanda-Lubumbashi, Influx
Contemporary Gallery, Lisboa; Gal. Bozart, Lisboa;
2014 - Gal. 111, Lisboa.
2009 Jos Cabral, Anjos Urbanos / Urban
Angels, Galeria P4 Photography, Lisboa; cat. com
poemas de Luis Carlos Patraquim e tx. A. Pomar;
2010 - Centro Cultural Franco-Moambicano,
Maputo.
2010 Ocupaes Temporrias, prod. Elisa
Santos, Maputo: com Mauro Pinto (e Filipe

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Branquinho, documentao), catlogo em DVD;


2011 - com Filipe Branquinho (1977, Maputo) e
Camila de Sousa (1985, Mo.); 2013 - Ocupaes
Temporrias Documentos, Fund. Gulbenkian,
Lisboa. Coord. Elisa Santos e Antnio Pinto
Ribeiro. Camila de Sousa, F. Branquinho, Mauro
Pinto.

2011 IXs Rencontres de la Photographie


Africaine, Bamako. Expo. Pan-Africana. Mrio
Macilau (1984, Maputo) (The Zionists / Maziones).
2012 - Mrio Macilau, Taking Place, Gal. Influx
Contemporary, Lisboa; 2013 - Tempo, Gal. BeloGalsterer, Lisboa; 2014 - Moments of Transition,
idem.
2011 BES PHOTO, CCB - Museu Berardo/
CCB, Lisboa, e Pinacoteca, S. Paulo, Mrio
Macilau (Maziones); 2012 - idem, Mauro Pinto,
D licena! (premiado); 2013 - CCB e Instituto
Tomie Ohtake, S. Paulo, Filipe Branquinho,
Showtime.

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2013 Filipe Branquinho, Occupations,


portfolio, Revue Camra, dir. Brigitte Ollier, n 2,
Avril-Juin, Paris; Gal. Photo FNAC Montparnasse,
Paris; Gal. Bozart, Lisboa; exp. col. Regardemoi, Photoquai, Muse du Quai Branly, Paris;
Jack Bell Gal, Londres Showtime.

2015 Filipe Branquinho, Paisagens Interiores


/ Interior Lanscapes, org. Alexandra Pinho,
Instituto Cames, Maputo, cat.; Rencontres de
Bamako, Exp. Pan-Africana Telling Time; 2016 Gal. Av. da ndia, EGEAC, Lisboa; Guru 15 28 S
36 59 E; Kulungwana, Maputo.

2013 JoburgArtFair, Johannesburg,


Mauro Pinto, Filipe Branquinho, Mrio Macilau
TempoRealTime, Associao Kolungwana.

2015 Bienal de Veneza, Mrio Macilau,


Growing in Darkness, In the Beginning the
World Became Flesh, col., Pavilho do Vaticano;
2016 - Growing in Darkness, Tx. Gabriela
Salgado, Mia Couto, Mrio Macilau, Olivia Nitis,
Roger Ballen, Simon Njami; design Christine
Broff, ed. Kehrer, Heidelberg (180 pg., En. fr. pt)

2013 Present Tense, fotografias do sul da


frica / Photography from Southern Africa,
exp. col., Prximo Futuro, Fund. Gulbenkian,
Lisboa, Porto e Paris. Org. Antnio Pinto Ribeiro,
cat. pt., fr., ing. Mauro Pinto e Filipe Branquinho
(Chapa 100)
2013 De Maputo, Jos Cabral e Lus Basto,
com homenagens a Moira Forjaz e Rogrio. Org.
Alexandre Pomar, A Pequena Galeria, Lisboa.

2015 Moira Forjaz, Mozambique 1975/1985,


Jacana Media / Rosa Luxembourg Stiftung, Cape
Town. Tx. Gillian Slovo, Albie Sachs, etc (242 pg.)
2016 Novo Banco Photo 2016, Lisboa: Flix
Mula (1979, Maputo), Idas e Voltas (premiado).

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NDICE DE IMAGENS

MOIRA FORJA Z
1 a 4 Ilha de Moambique, c. 1979-1982
Na exposio: provas de poca,
impresses da autora. Gelatin silver print.
Fotografias publicadas em Muipiti,
Ilha de Moambique, ed. IN-CM,, Lisboa, 1983

JOS CABRAL
5 Tete, 1993
6 Cabo Delgado, 2002
7 Maputo, 1995
8 Mueda, Cabo Delgado, 1998
9 Vila Algarve,

Maputo, 1990

10 Mueda, Cabo Delgado, 1998


11 Tete, 1993 (?)

LUIS BASTO
(da srie Espaos Iluminados)
12 Cadeira I, Vila da Belavista, Matutuine, 2008
13 Cadeira II, Maputo, 2013
14 Cisterna, Maputo, 2013
15 Quarto, Maputo, 2012
16 Cisterna da Fortaleza de So Sebastio, Ilha de Moambique 1998

FILIPE BRANQUINHO
17 As primas, 2012

(no exposta)

18 Em trnsito, 2011
19 Dona Joana, Pescadora, Ponta do Ouro, 2012

HISTRIA ANTIGA
20 Ricardo Rangel, Madrugada, Loureno Marques, 1961
21 Rogrio, Ttulo ignorado, 1968/1973

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JORNAL

Textos e Edio

ALEX ANDRE POMAR

alexandrepoma r.t y pepad .com

J OO ANDR ABREU
DOS AUTORES
ILHAS STUDIO

Traduo

Fotografia
Design

il ha s tudio.com
Agradecimentos
Luisa Corteso (Maputo 2007)
Moira Forjaz
Jos Cabral
Lus Basto
Filipe Branquinho
Filipa Valladares
Guilherme Godinho
Carlos Gonalves
Helena Gonalves
Rodrigo Bethencourt
Lus Trindade (P4 Photography 2009)
Mrio Alves (Centro InterculturaCidade)
Vera Rocha (idem)
Pedro Reigadas (Arte Perifrica)
Luis Gomes (Livraria Artes e Letras)
Ins Caria (Atelier Artes e Letras)
Rita Baslio (Corvos do Lis, Leiria)
Ana Isabel Ribeiro (Casa da Cerca, Almada)
Emlia Ferreira (idem)
Isabel Silva (CCEN, Sines)
Lus Arroz (CCEN, Sines)
Distribuio

STET

s tet . info@g mail .com


Impresso e Acabamento

MAIADOURO

400 EXEMPL ARES


2016

ITINERNCIA DA EXPOSIO

M/i/mo - Museu da Imagem em Movimento, Leiria


6 Junho 22 Agosto 2015
Galeria Municipal de Arte, Almada
29 Outubro 28 Novembro 2015
Centro Cultural Emmerico Nunes, Sines
16 Julho 6 Novembro 2016

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Quatro fotgrafos que representam outras tantas geraes da fotografia de Moambique, desde a dcada de
1970 de Moira Forjaz, que fotografou a Ilha de Moambique e os anos de Samora Machel, at actualidade dos
retratos urbanos a cores e de grande formato (Ocupaes) de Filipe Branquinho, um dos jovens fotgrafos
que tm alcanado carreira internacional e exposto com
frequncia em Portugal.
A exposio mostra a vitalidade da imagem fotogrfica
em Moambique, que foi encontrando sempre diferentes
caminhos documentais nos 40 anos de independncia do
pas, para alm da grande escola de fotojornalismo impulsionada pelo exemplo e pelo ensino de Ricardo Rangel,
vindo dos tempos coloniais. Numa dinmica de crescente
afirmao da singularidade autoral, outros caminhos foram abertos pela rebeldia e a liberdade das imagens de
Jos Cabral, que aliou o enfoque social e autobiogrfico
dimenso potica, e depois pela coerncia conceptual
e formal de Lus Basto, fotgrafo de Maputo e do difcil
quotidiano da cidade.

Four photographers that represent four generations in


mozambican photography, from the 1970s of Moira Forjaz, who photographed the Island of Mozambique and the
years of Samora Machel, to the topicality of the colour
urban portraits in large format (Occupations) by Filipe
Branquinho, one of the young photographers who have
achieved an international career and often exhibited in
Portugal.
The exhibition shows the vitality of the photographic
image in Mozambique, that has always found different
documental paths during the 40 years of the countrys independence, alongside the great school of photojournalism
driven by the example and the teachings of Ricardo Rangel,
from the colonial era. In a dynamic of growing affirmation
of authorial singularity, other paths have been opened by
the rebelliousness and freedom of Jos Cabrals images,
who combined the poetic dimension with the social and
autobiographical focus, and later by the conceptual and
formal coherence of Lus Basto, a photographer of Maputo
and the citys difficult quotidian.

Edio de Alexandre Pomar

Published by Alexandre Pomar

16 JULHO A 6 NOVEMBRO 2016


Exposio integrada na 19 edio
do Projecto Vero Arte Contemporneaem Sines,
produo da Cmara Municipal de Sines /Centro de Artes de Sines
e do Centro Cultural Emmerico Nunes

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