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Corpo, dana e criao: conceitos em movimento

Nelly Lacince*
Terezinha Petrcia Nbrega**
Resumo: Trata-se de uma reflexo sobre os processos de
criao na dana contempornea, o engajamento do corpo na
ao, os investimentos na sensorialidade, os riscos do movimento. A metodologia concerne narrativa das experincias
vividas por trs coregrafos e seus processos criativos:
Mathilde Monnier, Philippe Decoufl, Julyen Hamilton. A interpretao privilegiou uma reflexo esttica com base em Paul
Valry, Gilles Deleuze e Maurice Merleau-Ponty. As noes
elaboradas permitem refletir sobre a plasticidade do corpo e
sua capacidade de incorporao do mundo por meio da criao de um espao expressivo no qual se instala a dramaturgia
do corpo, do espao, do tempo, dos mundos imaginrios e
simblicos.
Palavras-chave: Corpo humano. Dana. Criatividade. Esttica.

1 INTRODUO
A arte e a percepo do artista sobre sua obra nos oferecem
uma possibilidade para compreender a performance humana, considerando-se o engajamento do corpo no processo de criao. Ao
realizar sua obra, ao encontrar-se com o outro no processo de criao h a construo de novos lugares e de novas possibilidades de
criao por meio das trocas de experincias e da partilha de aes
corporais. A pesquisa buscou encontrar outros sentidos para a
performance como engajamento do corpo na ao e seus aspectos
ontolgicos e estticos e a transgresso necessria ao processo de
criao.
A transgresso uma forma de ultrapassar o padro instalado
* Docteur en Sciences de l' ducation. Professeur Agrg de L' Universit Montpellier I. Membre
du Laboratoire SANTESIH. Montpellier, Frana. E-mail: nelly.lacince@club-internet.fr
** Doutora em Educao. Professora Associada I da Universidade Federal do Rio Grande do
Norte. Vice-coordenadora do Grupo de Pesquisa Corpo e Cultura de Movimento. Bolsista Capes
Ps-Doutorado. Natal, RN, Brasil. E-mail: pnobrega@ufrnet.br

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ou imposto, aceito ou rejeitado, como possibilidade de oferecer elementos para a pesquisa na arte ou nas prticas corporais (LACINCE,
2000). Nas entrevistas realizadas com trs importantes coregrafos
da atualidade, a saber: Mathilde Monnier, Phillippe Decoufl e Julyen
Hamilton - esses aspectos so ressaltados quando se referem ao
processo de criao de suas obras, o engajamento do corpo no processo de criao, a ultrapassagem dos limites corporais e artsticos,
o risco da prpria criao.
A entrevista com Mathilde Monnier, bailarina, coregrafa e diretora de Centre Chorographique National de Montpellier, foi realizada em junho de 2003. Alm dessa entrevista, recolhemos depoimentos da artista em um artigo publicado no jornal Liberation, publicado em 23 de dezembro de 2002, bem como em um artigo publicado no jornal Le Monde de l'ducation, nmero relativo aos meses de
julho e agosto de 2003. Autodidata, Mathilde Monnier comeou a
danar aos 18 anos, sem nunca antes ter freqentado uma escola de
dana. A coregrafa ressalta o que a motiva em seu processo artstico, destacando-se o investimento na sensorialidade nos processos
de criao: "O que me interessa no a perfomance do corpo em
si, mas o estado de performance, a procura de uma sensao que
corresponda ao meu projeto".
Philippe Decoufl, bailarino e coregrafo que tem construdo
uma reputao internacional pela criao da cerimnia de abertura
dos Jogos Olmpicos de Inverno em Albertville, em 1992, concordou
em responder s nossas perguntas aps a apresentao de seu espetculo Cyrk 13, no dia 12 de dezembro de 2002, em Ales, France.
A entrevista ocorreu em uma tenda construda especialmente para
o espetculo, cuja atmosfera concerne s artes circenses. Atualmente ele trabalha em Paris, dirigindo a Crazzy Horse. Decoufl
busca com sua dana "dar matria para fazer as pessoas sonharem.
O que me interessa ajud-las a sair dos esquemas habituais, conduzi-las em um sonho, sair da realidade".
A entrevista com Julyen Hamilton foi realizada em 12 de junho
de 2003. Em seu processo de criao, destaca-se a investigao e o
desenvolvimento de meios eficazes para o conhecimento da tcnica
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de improvisao, centrada em torno dos elementos do espao, do


tempo e da dramaturgia. Diretor da Julyen Hamilton Compagny, em
1984 recebeu o prmio pelo Dansprijs Zilveren, na Holanda. Desde
1980, o coregrafo realiza seus espetculos com a participao de
msicos ao vivo, o que se tornou uma assinatura de seu trabalho.
Seu trabalho de improvisao mundialmente conhecido, cm destaque para trabalhos realizados na Espanha e na Holanda. Na improvisao, "o mais importante saber como funciona a relao corpo
e espao. Essa relao produz uma tcnica corporal particular para
a dana. So as conexes que se instalam entre os bailarinos no
espao que me interessam particularmente".
A partir das entrevistas com os coregrafos mencionados extramos dados para interpretar suas prticas. As nuances transmitidas pelas palavras permitem construir uma realidade ao mesmo tempo
fsica, semntica, simblica, ontolgica do sujeito, constituda por ele
na narrativa de suas experincias, de suas prticas e desdobradas
pelos pesquisadores em possibilidades de compreenso do processo
de criao coreogrfica em dana e da performance, compreendida
como engajamento do corpo na ao.
A interpretao fornece tambm elementos para a reflexo
sobre a arte da dana e a criao coreogrfica como um modo de
ultrapassagem dos cdigos institudos, sua renovao e conservao em processos artsticos e estticos que se inscrevem nos limites
e possibilidades do corpo como sensvel exemplar e que permitem o
investimento na sensorialidade como meio de produzir movimentos
que desafiam o espao, o tempo e o imaginrio, produzindo riscos na
ao e desafiando o aprisionamento da corporeidade e da arte em
esquemas fechados do pensamento e da ao.

2 CONFIGURAO METODOLGICA: MOMENTO PHATIQUE


A configurao metodolgica da pesquisa teve como suporte
tcnicas de histrias de vida provenientes do trabalho de Bertaux
(1997), em trs entrevistas em que se buscou o contato phatique
com os coregrafos. Para a anlise das entrevistas utilizamos a
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tcnica de estudos de casos clnicos, com base na teoria da Gestalt,


articulando convergncias entre as apropriaes epistemolgicas da
fenomenologia e da psicanlise (LAGACHE, 1972).
Desse modo, buscou-se aproximar-se, to perto quanto possvel, das formas de ser e de reagir de cada entrevistado ao se referir
a uma situao e ao procurar estabelecer o significado, identificando os conflitos, os motivos e as abordagens que tendem para a resoluo desses conflitos, no caso da pesquisa em pauta, conflitos relacionados ao processo de criao coreogrfica.
No processo investigativo sobre os discursos observamos estilos cognitivos relativos ao corporal e ao processo criativo. O
estudo semntico levou a uma categorizao por temas, em funo
da ocorrncia freqente de respostas comuns aos trs artistas nas
entrevistas, sendo relacionados ao corpo, performance, ao risco e
criao artstica.
Os extratos das entrevistas foram interpretados com base em
uma filosofia esttica inspirada nos trabalhos de Paul Valry, Maurice
Merleau-Ponty e Gilles Deleuze. A reflexo sobre a filosofia da dana
de Valry (1980), o estudo das sensaes em Deleuze (2002) e da
carne em Merleau-Ponty (1964) colocam questes importantes para
a reflexo sobre o conceito de corporeidade, seu contorno ontolgico,
bem como desafiam a reflexo sobre a dana como processo esttico e artstico na cena contempornea.

3 BREVE RETRATO DO ARTISTA E DE SUA ARTE


Mathilde Monnier busca uma ruptura com a norma ao ressaltar a necessidade de liberao dos padres corporais, sejam eles
relacionados aparncia e, sobretudo, ao aspecto moral, ao desejo
e sexualidade. Para a sua dana, o corpo precisa liberar-se. "O
corpo liberado e a sexualidade aceita so essenciais para minha
arte. A dana um espao de liberao, inconsciente no incio e
depois assumida. Aps tantos anos nesse mtier eu resisti muito na

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condio de mulher, a sexualidade anulada. nosso trabalho localizar as modificaes dos gestos em nossa sociedade".
Para Mathilde Monnier, "faz-se necessrio desestruturar o corpo
dos bailarinos, produzir uma ruptura corporal". Considera que a
performance, o engajamento do corpo na ao cria novas possibilidades para a cena, ampliando a criatividade artstica e esttica. Para
quebrar os padres na dana e encontrar novas gestualidades o investimento na sensorialidade do corpo fundamental. "Essas sensaes podem produzir novos gestos para a dana".
Em suas coreografias, "h corpos que se mordem, que buscam
o outro. A dana conhecimento do outro atravs de um meio singular, o corpo, o movimento. A palavra s vem mais tarde". A coregrafa impulsiona o atrito entre os corpos, cuja visibilidade mostra
um corpo e seu estado de fora, sensao relevante para a sua
inteno artstica. "O movimento deve ser carnal: ossos, pele, msculos". Na dana, "precisa-se de um corpo vivo, com seus defeitos e
movimentos ordinrios".
Em sua trajetria, a coregrafa experimenta quebra de padres
na dana ao considerar as nuances tnicas, assim os corpos dos
bailarinos africanos conhecidos pela coregrafa no so os mesmos
corpos dos europeus. Eles no tm o cdigo da dana europia, eles
vibram de modo diferente e apresentam um estado do corpo que
abre outras possibilidades cnicas para a composio coreogrfica.
"Eu descobri danarinos l que sabiam tudo, no tnhamos nada a
ensin-los. Eles me ensinaram muito. Todo mundo dana na frica,
a rua dana e eu desejaria que eles pudessem se organizar e enviar
essa concepo de dana para ns ocidentais. Os corpos no so os
mesmos, no buscamos as mesmas coisas, eles no tm cdigo,
eles vibram, eles tm um gestual mais profundo".
A coregrafa francesa assume o risco do corpo no processo
de criao que pode impulsionar sua dana, buscando abrir a arte
para a criao de novos cdigos estticos. "Eu adoraria sair desse
conformismo onipresente em dana nesse momento. Eu adoraria
sair da gestualidade formal, pois nesse momento a dana
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contempornea se codifica cada vez mais". Assim, o risco estabelece-se no engajamento do corpo em busca de novas sensaes,
novas relaes com o espao e com o tempo que fazem deslizar os
sentidos estticos e coreolgicos j institudos na dana contempornea.
"O corpo carne, pele, msculo", afirma Mathilde Monnier. A
coregrafa afirma que "procura romper com esse desejo que ns
sempre temos de controlar tudo e principalmente o corpo. Diz ainda
que "o estado de performance, que possibilita encontrar uma verdadeira sensao adequada ao seu projeto". Ela rejeita o seu corpo
normal para ir ao encontro do desconhecido que habita sua carne.
As tcnicas de corpo revelam o corpo dos bailarinos, trata-se
de uma conexo atravs da carne e do contato entre os bailarinos
no espao. O espao preenchido com a carne que ns sentimos e
que perceptvel. A carne do corpo est ligada ao espao, cuja
ao configura a improvisao. A conexo, a carne do espao produz uma resposta incerteza e assim capaz de gerar uma atmosfera de criao. Segundo Julyen Hamilton, o "espao trabalha a carne. No h acontecimento possvel sem carne". A carne do corpo se
amplia com o movimento que nasce de uma emoo, tudo vem da
sensao proveniente da carne, do movimento.
Para esse coregrafo, "somos todos iguais perante o risco, mas
devemos enfrentar a incerteza. Assim, somos todos iguais na conexo e essa igualdade obriga-nos a arriscar algo. Com o risco mais
interessante compor em dana. Aquele que detm o poder est tentando nos dizer no arrisca nada. Assim, reduzimos as possibilidades criativas das pessoas, no arriscamos, nos sentimos seguros,
mas no criamos". Ele acredita que a aprendizagem o risco de
construir relaes de confiana no outro.
Segundo Julyen Hamilton "nossos centros de movimento e nossas energias se ligam. Nossos desejos, nossos pensamentos, nossos
corpos, vibram, cruzam-se, estimulam-se, articulam-se". A compreenso segundo a qual o bailarino possui uma fluncia corporal obtida
por meio do seu trabalho especfico em dana libera as articulaes
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para movimentar a energia e assim ser capaz de instalar algumas


quebras no movimento, na ao.
A fluidez dos corpos e das relaes entre os corpos apresentase como fundamental para o artista na realizao do seu processo
criativo e na criao da dana. A Carne do corpo tambm carne
do espao, espao preenchido com a carne que ns sentimos e que
nos faz vibrar e criar, tal como podemos compreender a partir das
experincias dos coregrafos aqui descritas. A partir dos extratos
das narrativas dos coregrafos sobre seus processos criativos em
dana, buscamos noes filosficas sobre o corpo e sobre a esttica
que possam contribuir para uma reflexo sobre a arte e sobre a
corporeidade.
O espao em que os danarinos se movem criado pelo corpo,
assim a dana se instala. A sensao central nesse processo. Julyen
Hamilton afirma que " a escolha do espao como uma sala em um
crculo ou um retngulo tem um impacto sobre a dana, um efeito
que traduz o corpo simblico para todos os danarinos e para a
platia".
Para ele, a improvisao produz o risco. "Ns temos estudado
e praticado a composio instantnea. Exploramos a noo de tempo, de espao e dramaturgia como parmetros que permitem guiar a
criatividade". "O grand jet em dana estpido porque voc j
aprendeu, ento no sabe mais o que quer dizer esse jet no espao.
Voc no tem mais a sensao, o sentimento. Com o risco mais
interessante fazer. Aprender com o riso construir uma relao de
confiana na conexo e organizar a relao com os outros. Somos
vibrao, nossos centros se ligam, nossas energias tambm, nossos
desejos e pensamentos vibram, se cruzam, se articulam. O risco a
competncia que anima e que permite avanar".
Corpo, espao e improvisao produzem o risco em suas composies coreogrficas, sempre efmeras, instantneas e que produzem conexes vibrantes entre os bailarinos, o espao, o pblico.
Julyen Hamilton afirma que "a emoo vem do movimento, uma
conexo na qual o corpo vive com o outro, de onde nasce um
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sentimento de bem-estar ou de mal-estar. O que voc sente inteiro:


rgos, carne, em sua anatomia e que faz um retorno sobre si que
voc percebe sutilmente. Ao de receber, ser em situao de sentir, de ter uma sensao ou um pensamento advindo dela".
Para Philippe Decouffl, o risco uma necessidade para a
dana e um extraordinrio poder para o homem. Na dana o artista procura o risco dos efeitos mgicos, superiores as leis ordinrias
que podem criar uma iluso, um sonho. Assim, para esse artista, a
dana uma espcie de jogo de esconder e mostrar como um mgico que mostra alguma coisa e, sem que o pblico perceba, troca os
objetos e assim cria uma iluso que aceita pelo pblico como arte.
A dana a produo de uma iluso que est l e que pode ser
encontrada no lado mgico do corpo. Em suas composies, Decoufl
procura a alteridade, cria momentos de magia para surpreender o
pblico que, ao olhar sua obra, pode sentir-se como uma criana que
olha admirada para o circo, mas que nada pode explicar. O artista
cria uma sensao no restrita ao espao cnico ou ao corpo dos
bailarinos, mas que afeta o pblico.
"Eu no tenho uma filosofia clara, eu no tenho uma tcnica de
dana. Ento necessrio que cada pessoa se exprima e que cada
um tenha esse espao de improvisao". O bailarino, para agir,
instala uma escuta com o pblico para compor sua dana. Ele dana
com o pblico. A ligao frontal, lateral ou circular, sendo espacialmente construda pelo olhar exterior.
Nas coreografias desse artista podemos perceber os desafios
do corpo e de leis mecnicas estabelecidas, em especial, a lei da
gravidade. Philippe Decoufl diz constantemente desafiar as leis
fsicas aplicadas ao corpo em suas peas: "Desafio-os com o maior
prazer. Lembro-me de quando eu aprendi a danar, eu realmente
queria um giro, olhando para o meu nariz e poder encontrar o equilbrio, era mais interessante. Esse o meu motor, o desafio de comear a coreografia, propondo movimentos 'impossveis', o que
me alimenta". Ele joga com a incerteza para criar suas coreografias
e assim consegue romper o padro do corpo e do espao na dana.
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4 A DANA EXISTE POR MEIO DO CORPO: ENGAJAMENTO CORPORAL,


SENSORIALIDADE E CORPOREIDADE

Perguntamo-nos em que a arte e a dana em particular nos


do a pensar e a transformar nossa relao com o corpo, nossa
relao com o tempo e com o espao. Nas narrativas dos coreografos
entervistados possvel perceber concepes de corpo, de sensvel,
de movimento que nos do a pensar sobre os sentidos estticos
institudos mesmo na dana contempornea.
Segundo Fabbri (2007), a dana constitui seu prprio discurso
a partir de uma tradio tcnica, mas tambm em referncia a um
discurso esttico, crtico e filosfico. Em consequencia, podemos
direr que a dana utiliza um vocabulrio prprio filosofia, observando noes como : corporeidade, carne, sensvel, temporalidade e
outros.
A compreenso do corpo como carne, o investimento na
sensorialidade e a improvisao so elementos que produzem o risco na criao dos artistas entrevistados na pesquisa. As suas narrativas sobre o corpo, a sensao e a dana nos fazem refletir e buscar o dilogo com a filosofia, no sentido de produzir conexes entre
esses domnios da cultura. Buscamos articular as experincias coreogrficas e os processos de criao narrados pelos coregrafos
com conceitos filosficos sobre corpo e esttica, no sentido de contribuir para a reflexo sobre a dana, a arte e a corporeidade.
Inicialmente o ato, o exerccio fsico atravs da fisicalidade, a
materialidade do corpo vista como necessria para iniciar o processo de construo da dimenso artstica (VALERY, 1980). A dana compreende a corporeidade e possibilita ao corpo conquistar novos espaos, novos poderes fsicos, novas relaes com a alteridade.
Na dana observa-se a instalao de um dilogo com o mundo, fonte de criatividade, que depende da capacidade para transcender os
limites da situao e do corpo. A expresso ento expressa, ou
seja, uma linguagem corporal adequada a um contexto que deu origem a uma impresso ento realizada.

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A criao em dana contempornea, conforme a percepo


dos artistas entrevistados, busca o "extraordinrio", uma espcie de
desvio da norma, cuja ao tem incio no plano fsico e concerne aos
arranjos organizacionais do danarino. Esse aspecto nos permitir
caracterizar a sua ao e falar da performance criativa, entendida
como a passagem da fisicalidade corporeidade.
Valry (1980) postula que, quando o corpo est em movimento
ou em ao, ele instala um modo de "ser no mundo". Essa noo
configura sua teoria dos quatro corpos. O primeiro corpo corresponde
relao primria que temos conosco mesmos, sem a forma de
conscincia. o corpo biolgico, aquele da boa ou da m sade, que
somente percebemos em situao de sofrimento e de ruptura biolgica da ao cotidiana. A dor fsica, por vezes, procura
deliberadamente em nossas prticas uma sada para o nosso malestar ou nossas falhas ou de nossos fracassos e que s vezes exigem uma reparao mdica.
O segundo corpo o que os outros vem e, mesmo sendo
estranho para mim, posso v-lo. Eu e meu duplo. um corpo que
tem uma forma exterior ao nosso ser, base de nossas aes e que eu
o represento minha maneira. O movimento desse segundo corpo
pode ficar preso na esfera da utilidade e da fisicalidade, condenado
a labuta na repetio de seu ser fsico. nesse segundo corpo que
aparecem as caractersticas de uma transmisso pela reproduo
das formas conhecidas de uma determinada cultura.
Para o filsofo da dana, esses dois corpos servem, em princpio, para estimular a ao do corpo e nos convidam a colocar o
conceito de ao desnecessria, opondo-se a ao do corpo til. O
terceiro corpo, de acordo com Valry (1980), aquele dos cientistas
e dos processos de abstrao, o corpo racional. O quarto corpo
refere-se corporeidade, centro que possibilita se introduzir o tempo, o espao, as foras, as resistncias, as influncias ambientais,
caracterizando o dilogo na ao e o pensamento, como podemos
perceber nos processos de criao artstica.
Assim a corporeidade apresenta-se como uma maneira de se
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apropriar do corpo e realizar transformaes dinmicas do espao,


do tempo, da energia criativa. A coreografia contempornea apresenta-se ento como uma seqncia de metamorfoses, organizando
possibilidades de ao que cada ser humano tem no espao de existncia.
Nesse processo de criao coreogrfica e de uma reflexo
sobre a esttica da dana contempornea, a compreenso das sensaes apresenta-se de modo desafiador. Para que uma pintura
toque, para que produza sentidos estticos, por exemplo, faz-se necessrio procurar a sensao, entrando na obra. De acordo Deleuze
(2002), Czanne define a sensao como uma maneira de representar em oposio figurao, enfatizando as sensaes.
Deleuze (2002) define a sensao ou ndice corporal sensvel e
de percepo como um desvio em que as foras do outro instalam
formas presentes. "A figura a forma sensvel relacionada sensao" (DELEUZE, 2002, p. 39). Para o autor, a montanha Sainte
Victoire contm a sensao ntima do pintor e uma face voltada
para o objeto, assim como na dana o corpo a fronteira entre
sujeito e objeto, sendo a sensao o elo principal. O filsofo chama
a ateno para o sentimento de Czanne ao pintar seus quadros,
pois h uma ultrapassagem da norma. Esse aspecto tambm pode
ser percebido nas falas dos coregrafos, na busca de ultrapassar os
padres, as formas j existentes nos corpos e na arte atravs de
processos de criao que privilegiam as sensaes do movimento.
Para Deleuze (2002), a sensao tem uma face escondida que
envolve o sistema nervoso, o movimento vital, o instinto, o temperamento e uma face voltada para o objeto: o fato, o lugar do evento.
Com efeito, a sensao se constitui em ambas as faces. Ela ser no
mundo como estudada pelos fenomenlogos.
Fenomenlogos como Maldiney ou Merleau-Ponty
viram em Czanne o pintor por excelncia. Na verdade, eles analisam a sensao, ou antes, "o sentir"
no apenas no que esse relaciona as qualidades sensveis a um objeto (momento figurativo), mas
medida que cada qualidade constitui um campo significativo par ele mesmo e interferem com os
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outros (momento "pathique"). esse aspecto da
sensao que a fenomenologia de Hegel produz um
curto-circuito e que , no entanto, a base de toda
esttica possvel (DELEUZE, 2002, p. 39-40).

A Obra de Czanne mostra que ele pintou a montanha Sainte


Victoire com o seu prprio sentimento expresso pela ao de seu
corpo sobre a tela (MERLEAU-PONTY, 1996). Instala-se uma
sensao direta, uma experincia com o objeto e o pintor pode ento
restituir essa sensao ao pintar, atravs dos traos, das linhas, das
cores.
Essa sensao nos afeta diretamente pela esttica do quadro,
cores e linhas. Pura presena encontrada na sensao e no momento do encontro. O corpo na dana assim se constitui como presena
frente resistncia que se instala na ao. Podemos considerar que
a presena no suficiente, a presena do corpo libera pistas em
uma relao carnal da alteridade, da presena e do desafio do outro.
Somente sentir e desviar a sensao de a norma vigente pela resposta em termos de figura e no figurao, podendo assemelhar-se
ao mimetismo.
De acordo com o filsofo:
A msica atravessa profundamente nosso corpo e
nos coloca uma orelha no estmago, nos pulmes.
Ela pode ser conhecida em ondas e pelo sistema
nervoso. Mais precisamente, ela treina nossos corpos e os corpos por meio de outro elemento. Ela
desembaraa o corpo de sua inrcia, da materialidade
de sua presena. Ela "desencarna" os corpos. Se
bem que podemos falar com preciso de corpo sonoro e mesmo do corpo a corpo na msica
(DELEUZE, 2002, p. 55).

De alguma forma, para o filsofo, a msica comea onde termina a pintura. Ela se instala sobre linhas de fuga que atravessam
os corpos. Podemos por meio da sensao compreender melhor a
idia de resistncia que visa confrontar o artista da dana, coregrafo ou danarino. O corpo fabrica seus atos atravs dos quais ele

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opera, cria, dana. Essa relao configura ainda o quiasma corpo e


mundo que podemos perceber nas criaes coreogrficas.
Merleau-Ponty (1964) questiona a prpria fenomenologia e a
intuio de essncias como idealidade. preciso interrogar a experincia, a espessura da carne. Nessa interrogao, a compreenso
do que seja a sensao e o sensvel so relevantes, uma vez compreendidas como referncias vivas para o conhecimento e apara a
existncia.
Entre os movimentos do corpo, h o tecido da carne que os
duplica, sustenta e alimenta a dana. Cruzamento reiterado de quem
toca e do tangvel, por meio dos movimentos, encontra-se o sentido
da nossa interrogao, na carne das coisas, o corpo torna-se sensvel exemplar, matria de criao. "Em vez de rivalizar com a
espessura do mundo, a de meu corpo , ao contrrio, o nico meio
que possuo para chegar ao mago das coisas, fazendo-me mundo e
fazendo-as carne" (MERLEAU-PONTY, 1964, p. 176). O coregrafo, o bailarino e mesmo o pblico esgara os sentidos do corpo,
cria novas espaos e percebe novas configuraes estticas que
ultrapassam os cdigos j institucionalizados em dana como podemos identificar nas narrativas dos coregrafos participantes das pesquisas e na apreciao de suas obras.
O ser carnal, como ser de profundidade, como pode ser pensado? Como pode ser matria para a dana? Como pode se tornar
dana? Seguindo a pista de Merleau-Ponty e as trajetrias dos artistas, podemos dizer que preciso evitar as tentativas clssicas, os
impasses e reconhecer a dupla pertena do corpo: ordem do
"objeto" e ordem do "sujeito" e investir nas relaes inesperadas
entre essas duas ordens.
Nesse movimento, onde colocar o limite do corpo e do mundo?
O mundo visto no est em meu corpo e meu corpo no est no
mundo visvel em ltima instncia. Cabe perguntar sobre essa aderncia corpo-mundo, do vidente e do visvel e que se encontra na
carne. Essa relao difcil de ser pensada, sobretudo, a partir de
categorias com "conscincia de" ou "conscincia para si".
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S sairemos desse impasse quando renunciarmos
bifurcao entre a 'conscincia de...' e o objeto,
admitindo que meu corpo sinrgico no objeto,
que rene um feixe de 'conscincia' aderente as minhas mos, a meus olhos, por meio de uma operao que lhes lateral, transversal, admitindo que a '
minha conscincia' no a unidade sinttica, centrfuga, de uma multido de 'conscincia de...', tambm centrfugas, subtendida pela unidade pr-reflexiva e pr-objetiva do corpo (MERLEAUPONTY, 1964, p. 184).

O que Merleau-Ponty busca? No separar a idealidade, seja a


da carne, ou seja, a do tecido das experincias vividas como seres
corporais. Como isso possvel? Na arte por meio do logos esttico
e dos processos de criao que ultrapassam os cdigos deterministas.
No caso da dana, por exemplo, no se trata de corpo ou sinergia
reduzida ao seu sentido fsico, isso seria retornar ao mecanicismo,
mas considerar a profundidade, por isso a carne do sensvel uma
noo que pode nos dar acesso ao Ser em profundidade por meio de
uma fisso do sentiente e do sensvel, que, lateralmente, faz os rgos do meu corpo entrarem em comunicao, fundando a
transitividade de um corpo a outro. Essas trocas, a sinergia envolve
outros corpos. A corporeidade macia, que se v, no todo o corpo; a carne mais gil. Assim, "movimento, tato, viso aplicam-se a
partir de ento, ao outro e a eles prprios, remontam fonte e, no
trabalho paciente e silencioso do desejo, comea o paradoxo da expresso (MERLEAU-PONTY, 1964, p.187).
H uma reversibilidade da carne haja vista a sinergia capaz de
estabelecer novas e inesperadas relaes entre o vidente e o visvel.
H movimentos que no conduzem a parte alguma, como movimentos do rosto, alguns gestos, movimentos da boca, da garganta, tais
movimentos terminam em sons e eu os ouo, no os vejo, mas os
ouo, pois sou um ser sonoro. Esta nova reversibilidade e a emergncia da carne como expresso constituem o ponto de interseco
do falar e do pensar no mundo do silncio que a dana capaz de
traduzir.

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Corpo, dana e criao: conceitos em movimento

255

A carne (a do mundo e a minha) no contingncia,


caos, mas textura que regressa a si e convm a si
mesma. Nunca verei minhas retinas, mas estou
absolutamente certo de que algum encontrar no
fundo dos meus globos oculares essas membranas
embaciadas e secretas (MERLEAU-PONTY, 1964,
p. 190).

A noo de carne em Merleau-Ponty no se refere matria,


substancia, a uma essncia ou a uma idealizao do corpo, mas ao
envolvimento do corpo no mundo por uma espcie de fisso, criao
de novos espaos e sensaes. Essa estesiologia do corpo pode ser
estendida e compreendida como elementos de criao e de compreenso de processos estticos no domnio da arte em geral e da dana em particular, considerando-se que a sensorialidade que anima
a carne e que abre o corpo para o mundo.

5 CONSIDERAES FINAIS
As noes de corpo e de sensvel extradas dos filsofos Paul
Valry, Gilles Deleuze e Maurice Merleau-Ponty constituem-se como
um tecido malevel, uma tela, um espao no qual podemos criar
articulaes, produzir fissuras, compor um pensamento sobre a dana que tambm possa danar e assim partilhar das experincias
estticas da cena contempornea e oferecer novos motivos para
pensar e para criar novas danas.
O engajamento corporal dos coregrafos, dos danarinos se
inscreve na carne e abre a filosofia do corpo para uma relao
ontolgica possibilitada pelo quiasma corpo e mundo. a carne que
produz sentidos relevantes para a criao artstica: estticos, ticos,
sentidos sobre si, sobre o outro, sobre o mundo. A sensao remete
ao engamento do corpo na ao que se materializa em movimentos,
sentimentos, obra de arte.
Essas noes ontolgicas so visveis nos atos coreogrficos
dos artistas entrevistados na pesquisa. Os artistas em ao
reinterpretam permanentemente para fazer e dizer o vivido do

, Porto Alegre, v. 16, n. 03, p. 241-258, julho/setembro de 2010.

256 Artigos Originais

Nelly Lacince, Terezinha P. Nobrega

corpo em geral e do corpo que dana em particular. As coreografias


questionam o "eu consciente", o esquema corporal, os hbitos do
corpo e da cultura, criando novas conexes entre o ser e o mundo, a
arte e a cultura, instalando outros movimentos em dana.
Com base no exame dos processos de criao em dana apresentamos algumas pistas para a reflexo esttica e para uma filosofia da dana que possam contemplar uma singular imagem ontolgica
do corpo, como investimento e desinvestimento na sensorialidade
para aprender, diferentemente, o movimento. Nesse processo, afirma-se a plasticidade do corpo e sua capacidade de incorporao do
mundo externo por meio da criao do espao expressivo no qual se
instala a dramaturgia do corpo, do espao, do tempo e das energias
orgnicas que desenham mundos imaginrios, simblicos.
A carne do corpo se desdobra no mundo e exige dos sujeitos e
das instituies a resistncia e a ultrapassagem dos conceitos e prticas como percebemos nos depoimentos dos coregrafos sobre seus
processos de criao na dana contempornea. O engajamento do
corpo na ao instala princpios, cria uma dramaturgia do corpo, do
tempo e do espao. Estes princpios so visveis na dana e nas
narrativas dos coregrafos entrevistados na pesquisa.
O risco refere-se ao engajamento do corpo na ao por meio
do investimento na sensorialidade e na busca pelo inusitado do movimento, capaz de criar novas gestualidades para a dana.
Gestualidades que desafiam o corpo, o espao, o tempo, as regras e
os cdigos j institudos na dana. Para esses artistas, o corpo, ao
atuar, reinterpreta, constantemente, procura outro lugar, cria novas
referncias para a dana, para o pensamento, para a vida.

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Corpo, dana e criao: conceitos em movimento

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Body, dance and creation: concepts in motion


Abstract: This is a reflection on the processes of
creation in contemporary dance, the engagement of
the body in action, investments in the sensorial, the
risks of movement. The methodology concerns the
narrative of the experiences of three choreographers
and their creative process es: Mathilde Monnier,
Philippe Decoufl, Julyen Hamilton. The interpretation
favored an aesthetic reflection on the basis of Paul
Valry, Gilles Deleuze, Maurice Merleau-Ponty. The
concepts developed allow to reflect on the plasticity
of the body and its capacity to incorporate the world
through the creation of an expressive space in which
it installs the dramaturgy of the body, space, time, the
symbolic and imaginary worlds.
Keywords: Human body. Dancing. Creativeness.
Esthetics.

Cuerpo, danza y creacin: conceptos en


movimiento
Resumen: Esta es una reflexin sobre los procesos
de creacin en danza contempornea, la participacin
del cuerpo en accin, las inversiones en el sensorial,
los riesgos de circulacin. La metodologa se refiere a
la narracin de las experiencias de tres coregrafos
y sus procesos creativos: Mathilde Monnier, Philippe
Decoufl, Julyen Hamilton. La interpretacin que favorece una reflexin esttica sobre la base de Paul
Valry, Gilles Deleuze, Maurice Merleau-Ponty. Los
conceptos desarrollados permiten reflexionar sobre
la plasticidad del cuerpo y su capacidad para incorporar el mundo a travs de la creacin de un espacio
expresivo en el que se instala la dramaturgia del
cuerpo, el espacio, el tiempo, el mundo simblico y lo
imaginario.
Palabras clave: Cuerpo humano. Baile. Creatividad.
Esttica.

REFERNCIAS
BERTAUX, Daniel. Les rcits de vie. Paris: Nathan, 1997.
DELEUZE, Gilles. Franois Bacon logique de la sensation. Paris : Siul, 2002.

, Porto Alegre, v. 16, n. 03, p. 241-258, julho/setembro de 2010.

258 Artigos Originais

Nelly Lacince, Terezinha P. Nobrega

FABBRI, Vronique. Danse et philosophie: une pense en construction. Paris,


harmattan, 2007.
LACINCE, Nelly. Danse scolaire objet de transgression: danse miroir d'une
institution. Mmoire de recherche. Universit de Montpellier III : Paul Valery, Montpellier,
2000.
LAGACHE, Daniel. L'unit de la psycologie. Paris : PUF, 1972.
MERLEAU-PONTY, Maurice. Le visible et l'invisible. Paris : Gallimard, 1964.
_____. La doute de Czanne. In MERLEAU-PONTY, Maurice. Sens et non sens.
Paris : Gallimard, 1996.
VALERY, Paul. Philosophie de la danse. Paris: Gallimard, 1980.

Financiamento : CAPES

Recebido em : 08.10.2009
Aprovado em : 25.06.2010
, Porto Alegre, v. 16, n. 03, p. 241-258, julho/setembro de 2010.