Arte renacentista

El primer centro donde surgi el renacimiento fue Italia. Se desarroll la perspectiva lineal, donde las lneas
paralelas se representan como convergentes en un punto de fuga. En consecuencia, los pintores comenzaron
a ser ms exigentes con el tratamiento del paisaje, por lo que prestaron mayor atencin a la manera de
representar los rboles, las flores, las plantas, la distancia de las montaas y los cielos con sus nubes. Los
artistas estudiaron el efecto de la luz natural. Desarrollaron la perspectiva area, segn la cual los objetos
perdan sus contornos y su color a tenor de la distancia que los alejaba de la vista. Los pintores del norte de
Europa, especialmente los flamencos, contribuyeron al desarrollo del arte en toda Europa al introducir el
leo como una nueva tcnica pictrica.
Aunque el retrato se consolid como gnero especfico a mediados del siglo XV, los pintores renacentistas
alcanzaron la cima con otro tipo de pintura, histrica o narrativa, en la que las figuras contextualizadas en un
paisaje o en un marco de fondo. El pintor representaba hombres, mujeres y nios en diferentes poses, que
adems mostraban diversas reacciones emocionales y estados anmicos.
El renacimiento de las artes coincide con el desarrollo del humanismo, en el que sus seguidores estudiaban y
traducan textos filosficos.

Etapas histricas
Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del Renacimiento:
La primera etapa del Renacimiento se llama Quattrocento y se da en Italia en el siglo
XV. Comenz en la ciudad de Florencia con la familia Mdicis. Tema central de la
pintura ser el del dominio de la perspectiva LINEAL. Se buscar el equilibrio en la
composicin. El paisaje ir, poco a poco, ganando terreno: se vuelve a admirar a la
Naturaleza
La segunda etapa del Renacimiento se llama Cinquecento y se da en Italia y en el resto
de Europa durante el siglo XVI. Ahora la ciudad ms importante ser Roma, en la que
el Arte ser patrocinado por los papas.Resueltos los problemas tcnicos, la pintura del
Cinquecento no tendr otra preocupacin que la del contenido. Se rinde culto a la
belleza: desaparece la dureza de los modelados y la pintura deja de emular a la
escultura. Si en el quattrocento prim la figura masculina, el cinquecento es el
momento del desnudo femenino .La luz se torna aire respirable: es el momento de la
perspectiva area, que sustituye a la perspectiva lineal.
Las caractersticas ms importantes de la pintura renacentista son:
Bsqueda de la perspectiva
Al igual que en la escultura, perviven los temas religiosos, pero, por influencia clsica, se
impulsaron tambin los mitolgicos y alegricos y el retrato
Las tcnicas son el fresco, el temple y el leo
La composicin centra el tema y distribuye los elementos tcnicos: color, volumen y formas
La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumato leonardesco

 Imitacin de la naturaleza
Gran atencin a la expresin de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros

Como soportes de las obras se utilizan techos, paredes, tablas y lienzos

En la pintura renacentista el pintor recrea la naturaleza y coloca al ser humano dentro

de ella. La pintura de este primer perodo tuvo su ms notable precursor en Giotto, que
realz en sus obras la importancia del espacio con una ambientacin de paisajes a base de
rocas, rboles, pjaros, etc. En Florencia, el arte de Giotto ejerci una gran influencia sobre
sus contemporneos y sucesores.

Imitacin de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.

Realizacin de una belleza ideal, ajustada a cnones dictados por la razn

El cuadro se presenta con la perspectiva geomtrica y da la ilusin de profundidad.

Se da inters preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatoma se

estudia y copia cuidadosamente

El Quattrocento (siglo XV)

FRA ANGLICO
Fraile dominico cuyo estilo refinado alterna con formas an incipientes del nuevo renacimiento resueltas con
un delicado tratamiento del color. Su obra se caracteriza por su dulce y elegante espiritualidad religiosa que,
an siendo de espritu medieval, se reviste de formas renacentistas. Fra Angelico fue especialmente
innovador en la representacin de paisajes. Es un pintor que prefiere los temas amables a los trgicos.

La Anunciacin de Fra Angelico (1400-1455) es una obra realizada en tmpera y oro

sobre tabla de estilo renacentista.
Fra Angelico representa en su obra dos escenas ntimamente ligadas. Por un lado, en la
parte derecha de la tabla y ocupando la mayor parte de sta, aparecen representados
Mara y el arcngel San Gabriel.
Ambos personajes son rubios, de rasgos estilizados y poco proporcionados, sus
dimensiones (demasiado grandes) nos remiten todava a ecos medievalistas de
proporciones jerrquicas.

 Ambos personajes estn cobijados bajo un prtico abierto realizado en mrmol

Al fondo una estancia abierta en la que se dejan ver algunos sencillos muebles induce
a la profundidad.
Las plidas encarnaciones de los personajes resaltan sobre los colores
brillantestpicos de la primera etapa de Fra Angelico. El brillante azul de las bvedas
y del manto de Mara se contrapone con el rojizo de la tnica que viste el arcngel y el
vestido de la Virgen. Los colores fros y sosegados ayudan a trasmitir la paz y
trascendencia del momento. El detallismo de la composicin es asombroso
destacando las exquisitas alas del ngel, de cuya minuciosidad se desprende el estudio
de Fra Angelico en las alas de las aves.
El simbolismo de la obra es patente: Adn y Eva, los primeros padres, fueron el origen
del pecado, la cada del hombre. Mara, es la madre del Salvador, con ella comienza la
salvacin del hombre y el fin del pecado.
La parte izquierda de la tabla est ocupada por la expulsin del paraso de Adn y Eva.
El primer gran pintor del renacimiento italiano fue Masaccio, creador de un nuevo concepto de naturalismo
y expresividad en las figuras, as como de la perspectiva lineal y area. Su pintura es realista, sobria y
claramente definida. En efecto, ensay la perspectiva, pero tambin ensay las posibilidades de la luz, el
modelado y el color.
El modelado, por el que se subraya la monumentalidad de las figuras, se logra, como hemos dicho, por el
claroscuro y estudiado juego de los efectos de luz. La luz define, al filtrarse entre los personajes un efecto
tridimensional que extiende al escenario.

Piero della Francesca

Sus obras se distinguen, en primer lugar, por el tratamiento volumtrico y la falta de
expresin de las figuras. Tambin se preocup ampliamente de la perspectiva. La luz en sus
cuadros es uniforme y suave, baando delicadamente toda la superficie.

Retrato de Federico da Montefeltro y su esposa Battista Sforza

Se trata del retrato del mecenas del pintor, duque de Urbino, junto a su esposa.

La osada de la composicin se encuentra en esta superposicin de planos con una

perspectiva infinita. La maestra de Piero para conseguir el volumen se acompaa por su
atencin al detalle. A travs del uso de la luz, el artista, experto en miniaturas, nos da una
descripcin perfecta de las joyas de los Sforza, las arrugas, los lunares y las manchas en la
piel color oliva de Federico.
El retrato del duque nos lo muestra sin grandeza pero est impregnado de humanidad,
siguiendo la preferencia quattrocentista de pintar de perfil, lo que era una ventaja para el
Duque que era tuerto. La pincelada est ejecutada con minucioso detalle, mostrando ya en el
autor la influencia del arte flamenco.
El Retrato de Battista Sforza se muestra en la misma escala que el de su esposo, destacando
el tratamiento de las joyas.

Sandro Botticelli
Domina en l la vocacin de dibujante: sus lneas prevalecen sobre los colores. Demuestra
una sensibilidad exquisita (figuras de canon esbelto y alargado, movimientos y luz suaves).
Destacan sus obras de temas mitolgicos. Destacan: La Primavera y El Nacimiento de Venus
(Galera de los Uffizi, Florencia).

La Primavera Botticelli opta aqu por un formato monumental, con figuras de tamao
natural, y lo compagina con una gran atencin al detalle. Esto puede verse en las diversas
piezas de orfebrera, representadas minuciosamente, como el casco y la empuadura de la
espada de Mercurio o las cadenas y los broches de las Gracias.
La composicin muestra una disposicin simtrica, con una figura central Venus la diosa del
amor, la belleza y la fertilidad, que parte la escena en dos mitades y marca el eje.
Mientras algunas de las figuras estaban inspiradas por esculturas antiguas, estas no eran
copias directas sino adaptadas al lenguaje formal propio de Botticelli: figuras de elevada
estatura, delgadas, ligeramente alargadas, muy idealizadas, muy dibujadas con unas limpias
lneas que marcan los perfiles, cuyos cuerpos a veces parecen artificiosamente estirados y
presagian el estilo elegante y corts del manierismo del siglo XVI. Como fuente iconogrfica
para la representacin de las tres Gracias Botticelli parece recurrir a laPuerta del

Paraso realizada por Ghiberti en el Baptisterio de Florencia, en particular el grupo de

siervas en el relieve de Esa y Jacob.
Las figuras destacan contra el fondo por la claridad de su piel y sus ropajes, de colores claros
e incluso transparentes. Esta palidez en los colores muestra la anatoma del desnudo, que da
ms volumen a la representacin, esta tcnica recuerda a la de los paos mojados de Fidias.
La luz unifica la escena, incluso parece emanar de los propios cuerpos.
La visin de Botticelli est centrada sobre las lneas de los contornos. En esta preferencia
por las lneas ms que por las masas y los colores reside su lmite.

EL NACIMIENTO DE VENUS de Botticelli.

La composicin de este cuadro, a simple vista, es piramidal, los tres elementos del primer
plano estn dispuestos de tal forma que entre ellos se genera un tringulo visual, los
elementos de los extremos, generan una tensin hacia el punto central de la composicin que
tambin es el centro del espacio.
Las formas contorneadas de los cuerpos en contraposto, los cabellos ondeantes, y el gran
concierto de caprichosos pliegues indican la presencia constante del viento circundante.
Las formas estn firmemente remarcadas por la fuerte lnea de contorno, dando la sensacin
visual de estar desintegradas del fondo, generndose as dos planos de lectura. La luz del
cuadro es mltiple, sutilmente se puede notar que penetra del lado izquierdo del cuadro, y
eso lo podemos divisar en el sutil modelado de las formas, claramente se ve en la pierna de la
mujer del centro, un exquisito esfumato que genera volumen a la forma. El fondo tiene una
luz de ambiente, y los arboles tienen una luz superior
El fondo, ya separado por la lnea, insina una ligera perspectiva, tanto por la presencia de
las olas del mar que se van reduciendo en tamao, una lnea en forma de v y mimetizando
con el cielo, y tambin notar como la tierra, hacia el lado izquierdo del cuadro, va
disminuyendo en tamao y agrisndose hacia atrs.
La mujer del centro es la representacin de la belleza absoluta, sus suaves y contorneadas
formas le dan la dimensin de sacralidad. Su largo cuerpo sugiere una proporcin exagerada

del canon de la anatoma, es de notar como la mano derecha con el antebrazo es

excesivamente largo si lo comparamos con el brazo.
Sobre el color, el tono general es policromtico, es notable que el fondo goza de colores fros
y en primer plano, los colores clidos y dorados, dndose un contraste por temperatura (fro
y clido) que a la vista se sienten armnicos y equilibrados.

EL CINQUECENTO (SIGLO XVI)

Leonardo Da Vinci

La mujer retratada es Madonna Lisa, la esposa de Francesco del Giocondo, de donde

tambin toma su sobrenombre
En cuanto a la tcnica usada en esta pintura (al igual que en muchas otras) Leonardo usa el
sfumatto, por la cual va difuminando suavemente los rasgos de la modelo para hacer
indefinibles los contornos, al igual que lo aprecia el ojo humano.
Del mismo modo Leonardo en el paisaje utiliza tonalidades azules para dar la percepcin de
lejania y disminuye en escala y difumina los objetos para tener en el cuadro el mismo
aspecto de la lejania que tendra si fuera observado al natural. El paisaje de fondo es agreste,
salvaje y de un matizado tono azul.

En este retrato la dama est sentada en un silln y posa sus brazos en los brazos del asiento.
En sus manos y sus ojos puede verse un ejemplo caracterstico del esfumado y del juego que
el pintor hace con la luz y la sombra para dar sensacin de volumen.
La composicin est formada por dos planos, la Gioconda (podramos decir que forma una
composicin
triangular)
y
el
paisaje.
La Gioconda es el comienzo del paisaje, y el cielo, que asciende hacia el horizonte, es el
final, ya que todos los elementos del paisaje se confunden entre s, porque las lneas de
contorno estn muy poco marcadas, utiliza la tcnica de sfumato, difumina los rasgos hasta
hacerlos indefinibles.
Hace un uso sombro de la luz tanto en el retrato como en el paisaje. Progresa desde el
fondo, se concreta en la transparencia de los velos, en los pliegues del vestido, entre los
cabellos, y resbala sobre el rostro y las manos haciendo sentir bajo la piel difana, el pulso de
la sangre.
El dibujo, el contorno y la perspectiva pierden la primicia para dar paso a la luz que adquiere
mucha importancia juntamente con las sombras (dan profundidad a la obra).
Sus ojos y su sonrisa irradian vida, felicidad y misterio. Estos dos rasgos son donde mejor se
refleja el alma, por eso Leonardo no pintaba los retratos de perfil, y s de frente.

La ltima Cena
Se encuentra regida por un fuerte rigor geomtrico puesto al servicio del tema y su lectura.
Parte de una simetra marcada porCristo como eje. Su figura, en forma piramidal (como es
muy habitual en el pintor) ocupa una porcin importante del espacio central, aislado del resto
y recortada a contraluz contra la ventana que, con su frontn curvo, vuelve a remarcar su
figura.
Se encuentra matizado por el uso de la luz (sfumato) que eliminara el carcter lineal tpico
del Quattrocento y nos acercara a la futura escuela veneciana iniciada por Giorgione, acaso
por influencia de Leonardo.

Se encuentra sometido a la composicin simtrica que realza la figura de Cristo. De esta

forma se emplea de forma equilibrada, sobre todo en los dos bsicos (azul y rojo), que se
distribuyen por el cuadro haciendo pareja con el lado contrario. El resto del lienzo est
ocupado por tonos terrosos de carcter neutro que eliminan distracciones y concentran la
mirada en la accin.
Encontramos dos focos de luz en la obra. Uno procede desde el exterior, a la izquierda del
espectador. Su funcin es iluminar la escena y sus personajes suavemente, sin crear un
claroscuro excesivo ni expresivo. No tiene, por tanto, otras funciones que las descriptivas,
sin intenciones de dar mayor intensidad a la escena.
En el fondo, tras la tres ventanas abiertas, proviene otra luz, esta vez exterior y azulada.
Leonardo utiliza en la obra tres formas de conseguir un espacio tridimensional. Por una parte
las paredes y el techo crean lneas de fuga a travs de los tapices y casetones que nos
conducen hacia la pared del fondo (perspectiva lineal).
Por otra parte se busca una definicin del espacio a travs de la nitidez de los perfiles (ms
cuanto ms cerca) que contrastan con el fondo azulado y borroso del paisaje tras las
ventanas.(Perspectiva area).
Adems de lo dicho, en todo el lienzo se recurre a la alternancia rtmica de zonas claras y
oscuras en profundidad que consiguen crear la impresin tridimensional.

RAFAEL SANZIO DE URBINO

Su mrito es la de ser un gran tcnico de la pintura, sabiendo conciliar armoniosamente las
delicadas formas de Leonardo y las terribles descargas espirituales de Miguel ngel. Su
pintura cuenta con un dibujo irreprochable y una riqusima paleta de variados colores.

La escuela de Atenas fue pintada por Rafael en 1509 -1510 por encargo del Papa
Julio II
Rafael rene en la obra a los que en la edad media se consideraban los padres del
pensamiento, pero tomando de modelo a personajes pblicos de la poca, como Leonardo da
Vinci encarnando a Platn o Miguel ngel como Herclito.

Platn junto con Aristteles son las figuras centrales de la obra y sobre las cuales recae el
punto de fuga de todo el conjunto.
Rafael situ la Escuela de Atenas en un templo romano dominado por la perspectiva.Orden
una composicin rtmica con bvedas de un edificio enorme, una especie detemplo de la
sabidura que recuerda la arquitectura de la nueva baslica de San Pedrode Bramante
Todo el conjunto queda referenciado en un punto de fuga central que recoge las lneas de
perspectiva y organiza, de manera ordenada, la estructuracin espacial con punto de vista
bajo. La arquitectura marca la progresin en profundidad y ayuda a visualizar y concretar la
composicin, pues cada elemento tiene el tamao que le corresponde, segn el lugar que
ocupa. La perspectiva artificial o geomtrica, con sus lneas de fuga, organiza la composicin
de manera que los elementos de sta adquieren su propia dimensin en un lugar del espacio
pictrico. Todo ello en una composicin armnica equilibrada llena de ritmo y en una clara
exaltacin a la razn humana. Centran la composicin las figuras de Platn y Aristteles,
cuyos gestos sintetizan el espritu de sus respectivas doctrinas: Platn, con el Timeo bajo el
brazo, con la mano dirigida al cielo (idealismo) expresa el valor de las ideas; Aristteles, con
la tica en su mano, sealando al suelo (realismo) expresa el valor de la experiencia.

EL MANIERISMO
Periodo ligado a la aparicin de la Reforma Luterana y al asalto y saqueo de Roma por las tropas imperiales
de Carlos V.
Estos dos acontecimientos, demostraron que un cambio radical vena abrindose desde los aos finales de
Rafael y estaba patente en la trayectoria plstica de Miguel ngel. Se produce una reaccin anticlsica que
llamamos "Manierismo", esta opone a la racionalidad del Renacimiento una emotividad y una sensualidad
mucho ms intensas, introduciendo efectos exagerados que rompen con las proporciones ideales de aqul.
Supone entonces el rechazo del equilibrio y la claridad del renacimiento en busca de composiciones ms
dramticas y complejas, y el deseo de efectos ms emotivos, de mayor movimiento y contraste. En este
aspecto, anticip el barroco, que se desarrollara hacia el ao 1600.

Su origen est en las ltimas obras escultricas de Miguel ngel y de sus discpulos. A
grandes trazos, este movimiento se caracteriz por la distorsin de las figuras, la
creacin de espacios irreales y la utilizacin de colores muy claros o muy vivos.
Los temas del manierismo son preferentemente fantsticos y esotricos, as como
tambin erticos y cortesanos.
Se buscan composiciones confusas, descentradas, huyendo de la simetra, el equilibrio
Agobio espacial (apenas hay espacio para tantas figuras que se apian sin dejar
espacio entre ellas)
La luz expresiva frente a la representativa (luz ms oscura)

Aparecen los colores tornasolados, acidos y metalizados

La expresividad frente a la belleza idealizada y las formas correctas
La inquietud y la sorpresa frente al orden
La desproporcin frente a la armona
Las posturas inestables frente a las estables

MIGUEL NGEL
Su pintura tiene unas caractersticas bien definidas: Predomina el dibujo sobre el color: el
dibujo est muy definido. Las figuras tienen un tratamiento escultrico, muy volumtrico.
Los tipos rebosan fuerza, son de grandes proporciones. Gusta de crear violentos scorzos.

BRONZINO

Alegora de la Lujuria
Esta alegora de Bronzino nos aporta informacin sobre la sociedad cortesana del
momento: refinada intelectualmente, que gustaba de acertijos y adivinanzas y que
inventaba sofisticados juegos por medio del arte. La obra fue un encargo del rey
Francisco I de Francia. Anlisis tcnico. Todo el espacio de la obra est ocupado por
objetos y figuras, y no hay lugar para que la vista descanse. Este aspecto est relacionado
con el espritu y el tema de la obra: la agitacin y la falta de decisin.
Las figuras representadas parecen fras, casi de mrmol. Esa sensacin se ve intensificada
por los colores utilizados, tambin de la gama de los fros, como los azules claros, azules
oscuros, verdes y blanco de nieve. Slo utiliz como color clido el rojo del almohadn
donde se arrodilla Cupido.

La bsqueda del movimiento a travs de escorzos violentos, la intensidad de los colores,

el abigarramiento de imgenes y la complejidad de las composiciones son caractersticas
fundamentales del manierismo y que podemos apreciar en la obra de Bronzino.

EL GRECO
Entre las principales caractersticas de la pintura de El Greco debemos destacar las siguientes: sus figuras son
exageradamente alargadas, delgadas y con grandes paos flotando a su alrededor, por influencia su fuerte manierismo,
lo que adems imprime en ellas una mayor espiritualidad; otra peculiaridad de sus modelos es su gran expresividad y
misticismo, llegndose a decir que los buscaba en los manicomios toledanos; sus composiciones tambin son
manieristas, en ellas falta el espacio, las figuras aparecen recargadas hacia una de las zonas del lienzo, parecen ser
impulsadas hacia lo alto; los fondos en muchas de sus obras son inexistentes, en otras son paisajes con luz de tormenta
o la ciudad de Toledo entre brumas; los colores dominantes pasan de la gama clida inicial al dominio cada vez mayor
de los ms fros e irreales, acentuando as las visiones msticas que caracterizan su obra; su tcnica es libre y
abocetada; etc.

Entierro del Conde Orgaz

La composicin se divide en dos partes: en la parte superior observamos una recreacin
del cielo (mundo espiritual) y en la parte inferior observamos como los santos depositan
el cuerpo del difunto en presencia de una galera de personajes ilustres de Toledo (mundo
terrenal).
El cuadro, uno de los ms famosos dentro de la obra del pintor, nos muestra las
caracteristicas del arte del greco: sus fondos neutros con escasas referencias espaciales,
sus formas alargadas propias de su estilo manierista y su pincelada suelta que desdibuja
las formas primando el color sobre el dibujo.

El contraste entre la parte superior e inferior de este cuadro hace que sea una escena
atractiva al ojo del espectador. La escena inferior se encuentra en penumbra, solo
iluminada por los brillos relucientes de las vestiduras de los santos. En la parte inferior
dominan los tonos negros junto a colores clidos: carmeses, violetas, dorados, y en el
cielo dominan los tonos fros.

Laocoonte y sus hijos

Esta es una obra enigmtica, que aparece ambientada en la ciudad de Toledo y hacia
ella camina un caballo que hace referencia a la traicin del arzobispo. En primer plano las
figuras del Laocoonte y sus hijos se torsionan en posturas imposibles luchando contra las
feroces serpientes. A su lado dos extraas figuras observan la escena con indiferencia en
realidad, no se sabe con exactitud quien pueden ser estos misteriosos personajes
Las figuras gozan de potentsimos escorzos y desprenden gran movimiento; son
personajes de formas alargadas y facciones muy potentes que les dan un aspecto teatral.
La luz es irreal y la atmsfera nos augura una fuerte tormenta con el cielo encapotado y
grisceo, utilizando de forma arbitraria las luces y sombras. La pincelada es suelta y
rpida, con una fuerte carga de empaste.

El sopln
Un joven trata de encender una vela aprovechndose del fuego de un ascua. Para avivar la
llama sopla pacientemente: ste es el tema del cuadro, donde la luz artificial se convierte
en la protagonista. El resplandor del ascua incide de diferente manera en la camisa, el
rostro o las manos del muchacho, destacando ese fogonazo de luz sobre el fondo oscuro
que impide ver cualquier referencia espacial. Los colores adquieren diferentes tonos
dependiendo de cmo les afecte la luz.

Parmigianino

La madonna del cuello largo

Representa a la Virgen Mara quien sostiene un sus brazos un Nio Jess con una postura
muy inestable.

Las figuras en general y la Virgen en particular, destacan por su gran corporeidad. Mara es
representada como una mujer de grandes dimensiones pero realmente bella. Aparece semisedente en un alto podio o pedestal y ataviada con lujosos ropajes. El intenso azul de su
tnica contrasta con la blancura de su vestido el cual se cie al cuerpo mostrando su
anatoma.
La belleza de la joven virgen parece descompensada por sus dimensiones, las manos
demasiado alagadas al igual que el cuello hacen que la gracia y estilizacin que buscaba
Parmigianino en esta Madonna se vea un poco descompensada.
El Nio no tiene una apariencia de beb, es igual que el resto de personajes, demasiado
alargado. Aparece completamente desnudo y dormido, sin embargo su extraa postura,
parece como si se resbalara de las piernas de su madre, provoca en el espectador una gran
inestabilidad.

En la parte derecha amplios cortinajes de distintos colores enmascaran un paisaje sombro y

tormentoso que s podemos apreciar en la parte izquierda.

BARROCO
El Barroco se desarrolla entre el 1600 y el 1750. En Italia y se extendi en todos lo pases europeos
Est contenido en un periodo llamado poca urica, junto con el renacimiento, pero a su vez, el barroco se divide en tres periodos: Manierismo,
que da origen al Barroco Clsico, que desemboca en el Barroquismo.
Caractersticas Generales del Barroco:

El naturalismo

El dinamismo

Efectos pticos.

Realismo. Se buscan los modelos de la naturaleza, sin proceder a su idealizacin, incluso

llegando al naturalismo. La preocupacin por la representacin del estado psicolgico, de los
sentimientos o afecti (dolor, alegra), est en la lnea de esta representacin naturalista de la
realidad.
- Predominio del color sobre el dibujo. En los grandes maestros las manchas son las
definidoras de las formas (Velzquez o Rembrandt). Se pintan las cosas como se ven en la
realidad, con manchas de color y luz, perdindose los detalles y con el contorno no
precisado.

- Profundidad continua. Se abandona el rigor de la perspectiva lineal para la representacin

del espacio y de la profundidad. Para obtener la sensacin de profundidad los procedimientos
utilizados pueden ser lneas convergentes, series de escorzos, un primer plano desmesurado,
un primer plano oscuro, juegos de luces, plasmacin de efectos atmosfricos, etc.
- Hegemona de la luz. Se abandona el esfumato de Leonardo, para pasar a planos de luz y
sombras donde las formas se dibujan con gran precisin.
- Libertad en la composicin: predominan las composiciones asimtricas y atectnicas. La
tendencia instintiva a colocar la figura principal en medio y a pintar dos mitades de telas
semejantes (simetra) se pierde; de la misma manera que se desecha la malla de horizontales
y verticales del arte clsico (composicin tectnica). Se prefiere todo aquello que muestre
desequilibrio o sugiera que la escena contina ms all de los lmites del marco
- Preocupacin por plasmar el movimiento. La pintura barroca es la pintura de la vida y
sta no puede representarse bajo formas estticas. La turbulencia se antepone a la quietud;
las figuras son inestables y los escorzos y ondulaciones se multiplican.
- Tcnicas. La importancia del color y el deseo de mostrarlo en toda su brillantez hace que
se abandone el temple y se generaliza el leo y el uso del lienzo.

Claroscuro: en el Renacimiento se prefera una luz clara y limpia. En el Barroco la luz en juego con la
sombra cobra una importancia hasta entonces desconocida. Las primeras aportaciones las trajo consigo el
tenebrismo caravaggista. El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictrica.
El color predomina sobre la lnea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen
ms con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las lneas ntidas y definidas del dibujo. La
luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos
tornando las figuras abiertas frente a las figuras cerradas del renacimiento. La luz define tambin el ambiente,
la atmsfera del cuadro, y matiza los colores. La utilizacin de la tcnica del claroscuro llega a la perfeccin
gracias a muchos pintores del Barroco.

Huida de la perspectiva lineal renacentista: en el Renacimiento haba primado la perspectiva lineal o

geomtrica-euclidiana, para dar la sensacin de profundidad, se proceda a la sucesin de planos. En el
Barroco la sensacin de profundidad puede obtenerse por diversos procedimientos:
o

Escorzos: consiste en representar a las figuras en actitudes no paralelas a los lados del lienzo o fresco.

Primer trmino a gran escala en contraste con el fondo

Luces y sombras

Composicin asimtrica: en el Renacimiento la tendencia generalizada era colocar a la figura principal en el centro
de la composicin, y a partir de ella organizar la pintura en dos mitades simtricas. En el Barroco se prefiere el
desequilibrio, as aparecen figuras cortadas como si continuaran fuera de la tela. Las composiciones se complican, se
adoptan perspectivas inslitas y los volmenes se distribuyen de manera asimtrica.
Las diferencias entre Renacimiento y Barroco son:

Renacimiento

__________

Barroco

Visin plstica y contornos

____frente a____

visin pictrica y apariencia.

Composicin en planos

____frente a____

composicin con profundidad.

Formas cerradas

____frente a____

formas abiertas.

Unidad compositiva

____frente a____

subordinacin al motivo.

Claridad absoluta de cada objeto

____frente a____

claridad relativa

CARAVAGGIO
Introdujo el tenebrismo.

Caravaggio observa todo lo que le rodea y ansa plasmarlo en sus obras de un modo

fiel a la realidad.
Las atmsferas de luz y tiniebla envuelven escenarios muy realistas. Caravaggio se inclina por la representacin de
los aspectos ms crudos de la realidad

David con la cabeza de Goliat

Creacin de mayor profundidad en el cuadro a travs de la perspectiva y los escorzos, pero
sobre todo la introduccin de tipos vulgares en el papel de personajes sagrados (la mayor
parte de sus obras son de tema religioso), y el oscurecimiento progresivo de la escena.
sas atmsferas de luz y tinieblas que enmarcaban sus temas concebidos con un fuerte
naturalismo, que prefiere indagar en lo desagradable de la realidad sin idealizarla, le llevaron

a ser el creador de una nueva corriente pictrica denominada "tenebrismo", que consiste en
representar a los personajes y objetos sobre un fondo oscuro , destacndolos con una
iluminacin rgida y violenta, como un foco de teatro que hace ms evidente los gestos y los
objetos. Es un estilo que no gusta de paisajes, pero si de las naturalezas muertas y de las
composiciones interiores.

El Entierro de Cristo
El centro de este gran lienzo lo ocupa el cuerpo desnudo de Cristo muerto, que en un plano
horizontal
divide
el
lienzo
en
dos
tramos.
En toda la composicin abundan los escorzos violentos y soberbios, desde los de las tres
manos de las mujeres hasta el del propio cuerpo de Cristo. Los personajes que sujetan el
cuerpo del Seor no son nada distinguidos, sino personas populares, comunes, sin nada
especial
que
las
distinga.
Se trata de una obra plenamente tenebrista, en la que se prescinde del marco arquitectnico o
paisajstico, siendo el fondo un lugar neutro, oscuro sobre el que se recortan las figuras de la
escena, que es el nico foco de inters del pintor.

REMBRANDT

 Rembrandt fue un pintor con mucha personalidad. Es el pintor del hombre, mostrando una visin oscura de su
destino, lo que lleva al dramatismo en sus cuadros. Las pinturas de Rembrandt tienden a la oscuridad, a la
noche, a la vejez.
Sus cuadros son casi monocromos, ya que emplea un solo color en toda su gama, y de pincelada amplia y
gruesa. Adems, presta mucha importancia a la luz creando grandes contrastes.
Rembrandt destac especialmente como retratista, tanto de retratos individuales como colectivos. Una de sus
peculiaridades es la numerosa coleccin de autorretratos que hizo.
Se preocup mucho por captar la expresin psicolgica de los retratados, pero tambin el aspecto exterior de
los mismos.
Una de las obras maestras de Rembrandt es la Ronda Nocturna.

La leccin de anatoma del Dr. Tulp

Las figuras apiadas en torno al cadver suponen una novedad, ya que en los retratos de
grupo anteriores, se pintaba a las personas en fila; al colocarlas as, Rembrandt ofrece una
mayor sensacin de realismo. El pintor est interesado en los contrastes lumnicos que
provoca una luz potente y clara, que ilumina unas zonas y deja en profunda sombra el resto
del espacio, segn indicaba la teora tenebrista que trabajaba por estas fechas. El colorido
oscuro tambin es caracterstico de la tcnica tenebrista, pero adems hay que destacar la
austeridad cromtica de los trajes de aquella poca, animada por los cuellos y puos blancos.
Los detalles de los cuellos y los ropajes o los libros demuestran la altsima calidad del artista,

VELAZQUEZ

Las meninas
Velzquez nos presenta en esta obra la intimidad del Alczar y con su maestra nos hace
penetrar
en
una
tercera
dimensin.
*.- Con la escena que muestra inmortaliza un solo instante de la vida cotidiana de sus
personajes.
*.- La luz y la atmsfera del cuadro son la consecuencia del dominio y el genio artstico del
pintor
sevillano.
*.- Lo ms original de Las Meninas es el juego de miradas y espejos que contiene, un efecto
habitual
en
el
arte
Barroco.
*.La
mirada:
Velzquez
nos
mira
fijamente:
Velzquez (la mirada del pintor) se retrata en el cuadro pintando a los reyes, cuya imagen
vemos reflejada en un pequeo y poco destacado espejo, al fondo de la escena.
Como espectadores, nos sentimos observados ante la mirada del pintor. Nuestra visin de la
escena es la misma que la de los reyes que estn siendo retratados por Velzquez.
Este gesto de Velzquez confirma la importancia que en aquel momento tena la figura del
pintor en la corte (que cobra protagonismo en un retrato real). Adems, da un paso
importante en la representacin del mundo real a travs del arte, ya que consigue integrar el
espacio del espectador (nuestra mirada) con el espacio representado (la mirada de los reyes).
El punto de fuga va desde las luces del techo y las lneas de las ventanas hasta la puerta
abierta del fondo donde se encuentra el aposentador de palacio, y nos invita no slo a entrar
sino a atravesarlo.
No se trata de un espacio pasivo, la profundidad est determinada por las interdistancias,
por la luz, por las relaciones recprocas entre las cosas y las actitudes de los personajes.

Quienes lo observamos nos adentramos en la escena, y tenemos la sensacin de que no es

una pintura sino una escena real que presenciamos a travs de la puerta de la habitacin
contigua. Espacio y luz son el verdadero tema del cuadro.

Las hilanderas
Respecto a la paleta de colores sta aparece muy reducida constando de ocres, marrones,
rojos y azulados; mientras que los pigmentos son aplicados muy disueltos, con pinceladas
sueltas y aplicando capas de color que, de cerca, solo parecen manchas inconexas, pero que
cobran sentido al alejarnos de la misma, dando forma a figuras y objetos. Los contornos de
las figuras aparecen pocos definidos como consecuencia de la manera de trabajar del pintor
en estos momentos, rpida, con seguridad en la pincelada, con un dominio absoluto del color
y la pincelada sobre la lnea y el dibujo.
Es igualmente destacable el dominio que demuestra Velzquez en esta obra de la perspectiva
area, de manera que las figuras parecen difuminarse fruto de la atmsfera que los envuelve.
El autor parece detener el tiempo en un instante fugaz, de manera que, no slo las figuras
parecen congeladas en el tiempo mientras realizaban sus tareas, sino que, la propia rueca,
parece quedar detenida en un movimiento continuo.

Vieja friendo huevos

Como todas sus obras de esta etapa, el estilo de la misma es el naturalismo tenebrista, en el
que las figuras aparecen en un primer plano destacando sobre el fondo oscuro, fuertemente
iluminadas por un foco de luz nico, externo al cuadro y que normalmente entra por la
izquierda del mismo. As se ilumina la mujer que da ttulo a la obra, el nio que la acompaa,
la cazuela de barro en la que fre los huevos y una serie de enseres y utensilios de cocina que
aparecen representados. Del fondo apenas si distinguimos algo ms que la cesta de la pared y
los
objetos
metlicos
que
cuelgan
tras
la
protagonista.
Tambin la gama cromtica es ms variada, ya que aunque observamos ese color mate
madera caracterstico de esta primera etapa (directa influencia de Pacheco), predomina el
betn y el rojo tierra de Sevilla, que utiliza en contraste con los blancos. Poco a poco
Velzquez inicia un arte ms vivo que los pintores anteriores, observando la realidad y
copiando incansablemente los modelos con sus movimientos y expresiones, lo que se refleja
tambin en esta obra.

FRANCISCO DE ZURBARN

Bodegn con cacharros

El maestro se interesa, en este caso, por alinear varios objetos de cermica y bronce para
estudiar el efecto de la luz sobre ellos. Los contrastes de luces y sombras son muy marcados,
destacando asimismo la altsima calidad de los objetos que nos muestra el artista. Su
minuciosa pincelada y su perfecto dibujo dan al espectador una muestra de buen arte realista.
Y nos produce la sensacin real -porque reales adems son las calidades de los materiales
representados- de un mundo de orden, serenidad y limpieza.
La composicin, que parece sencilla a primera vista, es de una complejidad minuciosa: la
luz lateral o la disposicin de los elementos en distintos ngulos (las asas de los cacharros
desvelan la intencin de esta colocacin).

Rubens
En Rubens, tanto la Iglesia como el estado encontraron un artista soberanamente dotado para satisfacer sus demandas
de decoracin y glorificacin en gran escala.

Su arte tipifica el barroco, en l se encuentran todas las caractersticas que se asocian con este estilo.
Est pleno de poder, de gestos amplios y de movimiento dinmico; el colorido es resplandeciente y radiante;
las pinceladas, libres y expresivas. Se funda en un intenso estudio de la naturaleza y recibe una exuberante
vitalidad de su percepcin de la belleza sensual de la superficie y textura de la carne, de los ricos tejidos, de
la hierba y del agua.

 El juicio de Paris
Rubens representa el momento en el que Mercurio mensajero de los dioses- le entrega la
manzana al joven Paris mientras las tres diosas- Minerva, Venus y Juno- intentan seducirlo
para ser coronadas como la ms bella con la entrega de la manzana.
Las figuras de las tres diosas y Mercurio se disponen segn los cnones clsicos e isocefalia.
Las figuras son las tpicas de la poca y sobre todo de la obra del flamenco: Son
figuras carnosas y desnudas, con aspecto grcil pero poco delicado. Sus senos y caderas son
abultados aludiendo a la condicin de madre de la mujer que para Rubens era inseparable. El
artista utiliz como modelo a su segunda esposa para retratar a la diosa del amor.
De la obra destacar el movimiento de la composicin en la zona de las diosas que parecen
danzar grcilmente, Rubens realizara por esta poca otra de sus mejores obras en la que
todava es ms patente este elegante dinamismo, Las tres gracias.
La escena se desarrolla en un paisaje natural exterior, haciendo alusin a la profesin de
pastor de Paris, no obstante parece ser que obra de Rubens tan slo seran las figuras y el
paisaje sera obra de la mano del pintor Lucas Van Uden.

Las tres gracias

En la imagen aparecen las tres hijas de Zeus, Aglaya, Tala y Eufrosine, las tres gracias de la
mitologa griega. Se representan a dos de ellas de perfil y la del medio, de espaldas con la

cabeza vuelta, estando las tres con el cuerpo desnudo. Simbolizan el amor, la belleza, la
sexualidad y la fertilidad.
El tro est enmarcado con un rbol a la izquierda que se tuerce y quiebra con contraste
cromtico y el color de una gasa en la rama y a la derecha hay un cupido con una cornucopia
dorada de la que cae agua y arriba del cuadro una guirnalda de flores. A esto se le une un
gran colorido y luz, con un fondo en el que se representa un paisaje en el que hay una seria
de animales.
La composicin es elegante y las carnaciones claras irradian luz a la obra, con seguida con la
fusin de los tres colores primarios. El colorido es muy brillante y predomina el color sobre
el dibujo. Hay movimiento en los escorzos y posturas de ellas, adems del crculo que
forman.

ROCOC
El rococ es un estilo artstico que surgi en Francia en el siglo XVIII con el reinado de Luis XV. El rococ
ms que un estilo fue una moda cortesana.
Entre 1730 y 1745 se afirmo como un arte aristocrtico y refinado. El rococ es considerado la culminacin
del barroco, sin embargo surge como reaccin al barroco clsico.
El rococ se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, los cuales contrastan
con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
Caractersticas del rococ:

Gusto por los colore luminosos, suaves y claros.

Predomina la naturaleza, la mitologa, la belleza de los cuerpos desnudos.

Refleja los que es agradable, refinado, extico y sensual.

Expresa sobre todo en la pintura, la decoracin, el mobiliario, la moda y en el diseo.

Pintura:
Adquiere un carcter profano, los artistas preferan en motivos de la mitologa clsica que en los temas
bblicos.
La pintura es decorativa. Se decoran paredes y techo mediante grandes frescos. En cierto sentido esta pintura
decoraba las casas de la nobleza y de la burguesa.
Caractersticas de la pintura:

Los personajes son representados con mucha elegancia

Se basaban en la artificialidad de la vida de palacios y ambiente.

Entre los temas mas representados en la pintura fueron:

Fiestas galantes y campestre

Damas

Rigodones

Aventuras amorosas.

JEAN HONOR FRAGONARD

Pintor francs del periodo rococ, uno de los artistas favoritos de la corte de Luis XV y Luis XVI por sus
escenas amorosas de delicados colores, situadas a menudo en jardines.
Las obras de esta ltima poca, que son las ms conocidas, reflejan la alegra, frivolidad y voluptuosidad del
periodo. Se caracterizan por la fluidez de lneas, las vaporosas flores en medio de un suave follaje y las
figuras con poses llenas de gracia y elegancia, normalmente de damas con sus amantes o de campesinas con
sus hijos.

El columpio

El cuadro de tema galante fue encargado por un rico barn enamorado de su amante se
puede considerar como uno de los smbolos de la poca por su atrevimiento , picarda y
sensualidad.
La escena presenta en un paisaje o jardn idlico a una mujer joven que se balancea en
un columpio que es empujado por un hombre maduro probablemente su marido al que
apenas se ve . La joven lanza el zapato al aire para que sea recogido por un joven ,
probablemente su amante, que mira pcaramente en direccin de las piernas , medias y
liguero. Encima de este joven una estatua de un cpido que se lleva la mano a los labios
parece recomendar silencio.
El punto de tensin o centro de inters es la joven cuyos colores clidos se resaltan sobre el
fondo verde y azulado siendo su cara y vestido iluminado por la luz que atraviesa las ramas
de los rboles.
En la composicin se pueden destacar varios elementos
- Una diagonal que forma la cuerda del columpio divide el cuadro en dos partes : en una
la escena del balanceo y en la otra lo que se encuentra detrs , el marido
Por otra parte estn presentes los esquemas y lneas de fuerza curvos en todo el
cuadro ( en la joven desde su brazo hasta el zapato , en los perfiles de los rboles, las ramas,,
las nubes ) excepto a la izquierda en el Cupido y que son los que contribuyen al dinamismo.
- Todos los personajes se pueden encuadrar en un triangulo cuyo vrtice es la cabeza de la
joven y uno de los lados estara formado por la diagonal hasta el joven amante.
Los colores son suaves e incitan a la alegra y optimismo . Son colores tipo pastel como casi
en toda pintura rococ y llaman nuestra atencin los colores clidos como el rosa del
vestido , el blanco de las enaguas y liguero, el rojo que recubre el asiento del columpio que
quedan contrastados con el verde y amarillos de la flora y azul y plateados del cielo y nubes..
La luz dirigida parece colarse entre las ramas para incidir sobre la protagonista
, pero deja en la sombra o penumbra gran parte de la escena con las que crea una
complicidad para mirar sin ser visto.
El espacio o profundidad se logra mediante una perspectiva lineal el jardn o el arbolado
se va estrechando y sobre todo la perspectiva area mediante esos colores vaporosos ,
azulados y plateados.
Toda la obra expresa movimiento y dinamismo. Recoge el instante o momento de
mayor elevacin del columpio que permite que la mirada del joven se dirija con picarda
hacia el interior de la falda. Un instante despus el columpio empezara a descender.

Watteau
Watteau se convirti en el pintor galante por excelencia: es conocido por sus pinturas etreas de enamorados
elegantemente vestidos solazndose en las ftes galantes (reuniones al aire libre, que estaban de moda).
Watteau es, el pintor de la vida alegre. En sus delicados y brillantes paisajes se mueven figuras con deliciosos
vestidos de seda

A. Watteau, El embarque a Citera, 1717, leo sobre lienzo, 129 x 194 cm, Mueso del Louvre, Paris.
Con comentarios

A. Watteau, La pereginacin a Citera, 1717, leo sobre lienzo, 129 x 194 cm, Charlottenburg Palace,
Berlin.

A. Watteau, Mezzetin 1717-19, leo sobre lienzo, 55.3 x 43.2 cm, Metropolitan Museum of Art, New
York.

A. Watteau, Gilles (Pierrot) c.1717-1719, leo sobre lienzos, 185 x 150 cm, Muse du Louvre, Paris.
Con comentarios

A. Watteau, Las delicias de la vida, c. 1718, leo sobre lienzo, 69 x 90 cm, The Wallace Collection,
London.

Francois Boucher
Boucher es amante de la sensualidad femenina, las mujeres bellas y los ambientes exquisitos.

NEOCLASICISMO
El Neoclasicismo abarca un periodo desde 1760 al 1830 aproximadamente. Este estilo proclama la vuelta a
las formas de la antigedad. En esa vuelta a los ideales antiguos tambin hay un matiz romntico.
El Neoclasicismo se sita entre el Rococ y el Romanticismo. Pero en muchas ocasiones, el trnsito de uno
a otro estilo no es fcil, porque tienen rasgos semejantes.
La diversidad de estilos que haba a finales del siglo XVIII hizo que el arte neoclsico sea divido con
adjetivos: Lo Bello, Lo Sublime y lo Pintoresco.
Lo Bello: Se busca la belleza o la perfeccin. Se vuelve a las formas del arte griego ya que son las mas racionales y las
que mejor han representado la belleza. Formas atemporales, sencillas, proporcionadas, simtricas.

Lo Sublime: Es la categora de lo romntico. Todo lo que explota el dolor, el sufrimiento que es capaz de
conmover al hombre y causarle temor, admiracin y respeto. Como una divinidad que se impone al hombre,
reducindolo. Paisajes inmensos, grandes catstrofes naturales que destruyen a la humanidad, tormentas,
volcanes, fuerzas demonacas, el sueo, lo irracional, lo incontrolable. En esta poca el concepto de sublime
es extenso, pueden considerar las ruinas romanas sublimes e incluso una accin sublime que se aparta de lo
cotidiano. Grandeza moral propia del Neoclasicismo moralizante.

Lo Pintoresco: Donde mejor se refleja esta categora es en el paisaje ingls en el que suele haber senderos y gran
diversidad.
Estas categoras no son excluyentes, en un mismo autor pueden aparecer las tres.

Caractersticas de la pintura en el Neoclasicismo

LUZ

Luz contrastada de forma violenta.

Los pintores se esfuerzan por captar los efectos de la luz sobre los objetos.

Contrastes de sombras.

COLOR

El color predomina sobre el dibujo, se aprecia mucha exaltacin del colorido.

Se omiten las lneas en los dibujos y el contorno de los objetos son trazados mediante pinceladas
sueltas de color.

Representan infinidad de matices y tonalidades de cada color, captando los efectos de la luz.

PROFUNDIDAD

El paisaje en el cuadro romntico suele estar impregnado de melancola, y muestra efectos

fantsticos que prolongan las cosas y el cielo de acuerdo con la exaltacin momentnea del pintor.

La profundidad de los dibujos es muy expresiva.

MOVIMIENTO

Recuperan las lneas diagonales, los movimientos violentos y las escenas convulsas.

La composicin de la pintura se vuelve desequilibrada.

Gran dinamismo en las escenas en movimiento.

Visin general del Neoclasicismo y Romanticismo

Estos dos movimientos se dieron casi simultneamente, aunque se logran diferenciar al final se llegan casi a
identificar por completo.
El Neoclasicismo buscaba reflejar la belleza y la perfeccin formal a partir de la vuelta a las races clsicas.
Estaba inspirado especialmente en las ideas de la ilustracin que deseaban manifestar los valores eternos y
universales.

El Romanticismo se centraba en la expresin de las experiencias estticas a las que no poda aplicarse el
concepto clsico de belleza. Los artistas de esta corriente dejaban determinarse por las pasiones y los
sentimientos, defendiendo la norma de la propia sensibilidad