Muchos estudiantes de Conservatorio, y tambin profesionales, toman la lectura de una nueva

pieza sin una estructura de trabajo definida y sin unas pautas claras. Lo cierto es que, aunque se
nos den las herramientas para trabajar de manera correcta, muchos no las usamos. Ya sea por
pereza, por prisas o por falta de costumbre, solemos tomar las partituras nuevas de forma
desordenada y sin objetivos claros.
El primer y principal punto que debemos tener en cuenta para trabajar cualquier pieza nueva
es el anlisisde la misma. Este anlisis nos facilitar el trabajo y nos situar para que podamos
empezar a meternos en la nueva obra que vamos a trabajar con un contexto claro.

Cmo realizar el anlisis

Lo primero que debemos saber cuando comenzamos a trabajar una nueva pieza o estudio
es el autor, la poca y el estilo al que pertenece. Parece obvio, pero no todos los alumnos
piensan en ello. Identificar y conocer el contexto histrico de la obra nos ayudar a encontrar el
modo de tocarla: expresividad, vibrato, articulaciones, legatos Todo ello depende del
contexto, y es por eso que es lo primero que debemos conocer y trabajar.

El anlisis de forma
Despus de este primer paso, vendra el anlisis de forma. Para ello, nos ayudar escuchar una
grabacin de la obra o cantarla. Debemos ir respondiendo una serie de preguntas:

Qu tipo de composicin es? Cul es la forma tpica de esta composicin?

Cuntos temas hay? Identificarlos con letras (A, B,)

Cuntos subtemas hay? Identificarlos tambin con letras (a, b,)

Qu frases contiene cada tema? Dnde estn las cadencias?

Estn compuestas las frases por otras ms pequeas?

Qu motivos hay? Cundo y cmo se repiten o varan?

Hay alguna progresin?

Hay puentes?

Hay codas?

Dnde estn los puntos culminantes? Y los puntos ms bajos?

El anlisis de forma es muy importante, ya que nos ayudar a pensar cmo debemos tocar
cada frase, las direcciones de la msica, las pausas, el movimiento, la expresividad, los
momentos ms enrgicos, los puntos ms bajos y altos de la obra Si hacemos un buen
anlisis, comprenderemos mejor cmo tenemos que tocar. Adems, desde fuera se notar que
hemos hecho un trabajo exhaustivo y que entendemos la partitura.

El anlisis armnico
Tambin es importante realizar un anlisis armnico, aunque nos puede costar un poco de ms
trabajo que el anlisis formal. Para ello, debemos responder estas cuestiones:

Qu tonalidades aparecen en la obra? Cul es la principal?

Qu acordes son ms tensos?

Qu acordes relajan la msica?

Qu tipo de cadencias hay? Son ms o menos conclusivas?

Hay alguna sorpresa armnica?

Cuando se toca en grupo de cmara o en orquesta, el anlisis armnico cobra mayor

importancia: es esencial que cada instrumentista sepa qu nota del acorde lleva en cada momento
para tocarla con la intensidad correcta y as ayudar a que la afinacin sea ptima.
Como regla general, la tnica debe ser el sonido ms intenso, seguido de la quinta, despus la tercera y
por ltimo la sptima.
Cuando tienes dudas sobre la direccin de una frase o meloda, normalmente podrs encontrar
la clave de la interpretacin en el anlisis armnico.

Qu ventajas tiene analizar las obras que se estudian

Ganas tiempo, ya que comprendes antes la obra y desechas interpretaciones errneas o poco
ortodoxas.

Trasmites seguridad y conocimientos sobre la obra.

Creas argumentos para tu interpretacin, con los que puedes explicar porqu lo tocas de un modo y
no de otro.

Consigues que tu interpretacin sea ms clara y amena para el pblico.

Amplas tus conocimientos musicales.

Aprendes a estudiar sin el instrumento en las manos.

Te obliga a activar el cerebro de manera distinta en que lo haces cuando tocas, por lo que fijas
mejor lo que aprendes.

Te ayuda a memorizar partituras.

Le das sentido a lo que interpretas.