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La disputa viene ya de lejos pero, atrincherados como estamos en la era

hipertecnolgica, merece ser refrescada de vez en cuando. Si para algunos vase


Benjamin- la tecnologa es la que permite un cambio en la funcin propia del arte, para
otros en este caso y de actualidad ms acuciante Rancire- la tecnologa no viene sino
a operar una reconfiguracin en un rgimen poltico ya apuntado por anticipado en el
trabajo de ficcin que las prcticas artsticas llevan a cabo.

Es decir, la pregunta a la que remite esta disputa es a la relacin que media que
siempre ha mediado- entre la tcnica y cualquier produccin material humana en este
caso la artstica. Qu es antes, la tcnica o la ficcin?, depende nuestro sentido
poltico de lo decible, lo visible y lo pensable de operadores tecnificados, o estos son
solo el trampoln desde donde poner en escena la ficcionalidad propia de una poca que
sabe demasiado bien qu se espera de ella? O en ltima instancia, quin configura el
rgimen de lo emprico? la tcnica o nosotros humanos con nuestra labor de
ficcionalizar?

De momento no vamos a tomar partido por ninguna tesis en particular, pero s que
vemos la conveniencia de clarificar que de hecho- nada est muy claro del todo para
enfrentarnos a una obra tan espectacular y tan potente como es esta de Isaac Julien
(Londres, 1960) que ahora nos presenta la Galera Helga de Alvear.

Y es que la pregunta tiene ms recorrido del que se piensa en primera instancia ya que
se ha visto con el tiempo que aquel optimismo de Benjamin leve y ultramoderado,
pero optimismo al fin y al cabo- de un nuevo rgimen poltico del arte nacido del
cambio de funcin que para ste trae la tcnica, se ha visto una y otra vez lacerado
ignominiosamente. Porque si la tcnica tiene la primaca de recortar el campo de lo
experimentable, basta con que los seores de la poltica se hagan con los dispositivos
tcnicos de re-produccin para ser ellos quienes operen un corte en el campo ideolgico
de lo poltico y lo social. Abogar, sin embargo, por lo segundo sera poner sobre el
tapete la capacidad insurgente de un arte que en su labor de ficcionalizar anticipa el
contenido latente que luego la tcnica se encargar de poner en escena.

Si nos situamos en estas coordenadas para hablar de Ten Thousand Waves es porque lo
que pensamos que est ocurriendo en el actual arte contemporneo puede verse como el
intento desesperado o no- de abrir el pliegue de representacin cerrado en aquel mundo
ochentero que devino alegora neo-barroca. Y dicha apertura al sentido, a la
representacin y a la narracin- viene de manos de la tcnica.

Si la fotografa adquiri rango de obra artstica justo cuando se supo comprender su


mirada no como la mirada de un instante congelado sino, todo lo contrario, como la

plasmacin de un tiempo condensado pero expandido en sus virtualidades temporales,


es ahora el vdeo el que trata de aunque se piense que ya lo ha hecho- encumbrarse a
verdadera obra de arte. Y es que el vdeo, a pesar de sus ya casi cincuenta aos de vida,
es ahora la punta de lanza de toda una problemtica que alude a la capacidad que tiene
la tcnica de abrir nuevos campos para lo experimentable.

Narrar historias en un mundo implosionado en su simulacro telemtico, contar por


contar cuando la vorgine de imgenes hace que perdamos el sentido constantemente,
no pensamos que sea la estrategia ms acorde para unas prcticas artsticas que, como
decimos, tratan de verdad de abrir el campo de lo posible una vez ha sido ste plegado
por el rgimen libidinal propuesto por el fetiche-mercanca y la lgica del capital de
finales de los setenta.

Concluyendo: un vdeo como disciplina artstica que siga como varadero de la


documentacin hiperexhaustiva de todo tipo de acciones, un vdeo perfomatolgico s
se me permite tal expresin-, es un arte que, si se quiere, juega con los problemas
heredados de prcticas ms generales. Pero un videoarte que remita a la problemtica
fundamental en nuestro tiempo de abrir el campo de la ficcin a nuevas formas que den
cuenta de una nueva manera de narrar y de contar, es en definitiva un videoarte que trae
para s todas las potencialidades tecnolgicas propias de la epocalidad que nos ha
tocado vivir.

Siendo, por tanto, cierto que el arte contemporneo busca nuevas maneras de narrar, de
abrir sentido en el juego de las representaciones, de escapar como sea a la lgica del
simulacro que todo lo devasta y fagocita, de plantear discursos de resistencia y crtica
lejos del paradigma ideolgico ya asimilado por el sistema, el uso de la tecnologa debe
de estar orientado a abrir el discurso artstico a estas necesidades. Es en este sentido en
el que la funcionalidad que para s pretende el arte queda innegablemente unida a las
capacitaciones tecnolgicas de cada momento y no, por tanto, al revs.

Una vez apuntado esto, bien podemos convenir que la maestra absoluta de Ten
Thousand Waves es la de reorientar nuestra manera de mirar y de narrar, de crear
Historia e historias- y de apelarnos a una reactualizacin constante de nuestros
presupuestos como espectadores.

Nueve pantallas, dispuestas en crculo con dos de ellas en el centro, se transforman en el


escenario perfecto en el cual la historia una extraa mezcla de relato mtico y ancestral
con escenas de la vida moderna- nos es contada, pero donde tambin nosotros la
contamos producindola. No se trata de la memez de la interaccin al modo del elija su
propia aventura, sino que se trata de una constante rememoracin y anticipacin de un

cuento, una fbula por la cual se nos muestra aquello que China puede significar, haber
significado o, incluso, llegar a significar, en una mezcla constante de ensoacin y
realidad fragmentada.

Isaac Julien nos propone abrir los ojos a una nueva realidad: aquella que surge de la
evanescencia de todo disciplinamiento de la mirada y de un esfuerzo por fajarse de la
linealidad temporal de todo relato. Los tiempos no se anulan sino que convergen, las
historias no se solapan sino que se abren en sus diferencias, el espectador no mira sino
que acta de dispositivo final.

Y es que al final es la propia mirada del espectador la que dicta sentencia: o es aludido
en su saberse humano en una narracin discontinua y fragmentaria, pero por la que llega
a intuir las condiciones reales de una nueva configuracin de lo real, o simplemente ve
en esta obra la parafernalia propia de lo espectacular-tecnolgico o del histrionismo de
la pantalla global.

Obviamente nosotros nos quedamos con la primera lectura: si el espectador ha de ser


emancipado es justo para saber que es su mirada la que da forma a la obra y que,
hacindolo as, aquello que mire estar siempre abierto a un trabajo de ficcin donde
sern intuidas y anticipadas las condiciones reales de existencia y de conocimiento
humano. Si no ya el cine -tomada la senda del hipercine de la pantalla global como bien
han sealado Gilles Lipovetsky y Jean Serroy- s que el videoarte debe de ser
consciente, como pensamos que lo es en esta magnfica obra, de la tarea a la que queda
encomendado