2011

Alestra, Gisela
Fernndez, Cristal
Ferreyra, Lucia

[ILUMINACIN ESCENICA]
Universidad de Mendoza Sub sede San Rafael Profesora: Fernndez Gabriela

Objetivos

EXTERNOS
Difundir los conocimientos adquiridos.
INTERNOS
Conocer diferentes efectos y sensaciones que se pueden lograr con la luminotecnia en los
escenarios de teatro; sus tcnicas y aplicaciones. Conocer las diferentes herramientas y
elementos que se utilizan para ello.

Preguntas

Qu es la luz?
Qu es la escenografa teatral?
Qu diferencia hay entre luz natural y artificial?
Cmo manipular los efectos de la luz, como claroscuro y sombras, en rostros, escenas y
espacios y cundo aplicarlos?
Cmo crear sensaciones a partir de la luz?
Qu tecnologa para la manipulacin de la luz existe?

Justificacin
La iluminacin escnica es fundamental, ya que esta contribuye para crear diferentes
sensaciones y espacios en el mbito teatral.
Debido a que nuestra profesin contempla esta actividad, mas nuestra carrera no, nos
pareci interesante como crecimiento profesional en el rea que no hemos profundizado.

Marco Terico

NDICE
1. luz
1.1definicin y concepto
1.2la luz en el teatro
1.2.1manual de iluminacin
1.3propiedades de la luz
1.3.1 refraccin
1_4luz natural
1.5 luz artificial
1.5.1 estilos de iluminacin
1.5.2los colores

2. La escenografa
3. Evolucin de la iluminacin en los escenarios
3.1 iluminacin en espacios escnicos.
3.1.1 hay dos formas bsicas de entender la iluminacin.
3.1.1.1 el naturalismo
3.1.1.2 el pictorialismo
3.1.2 hay dos estilos bsicos de iluminacin

4 Luz
4.1 tipos de luz segn sus propiedades
4.1.1 luz difusa
4.1.2 usos
4.1.3 luz concentrada

4.2 tipos de luz segn su uso.

4.2.1 luz principal
4.2.2 luz de relleno
4.2.3 contraluz
4.3 tipos de luz segn la funcin.
4.3.1 luz funcional
4.3.1 luz ambiental
4.4 sombra
4.4.1 sombras propias
4.4.2 sombras arrojadas

5. iluminacin escnica
5.1existen diferentes tipos de efectos de luz con focos.
5.1.1 luz cenital
5.1.2 luz frontal
5.1.3 luz lateral a 45
5.1.4 contraluz

5.1.5 luz rasante

5.1.6 luz ambiental

6. color
6.1 mesa de control o mesa de mezclas
6.2 tcnico de luces
6.3 cmo realizar un diseo de iluminacin.
6.4 la pasada de luces.

7. diseo de iluminacin teatral: creacin de sensaciones

7.1 visibilidad selectiva
7.2 maneras de determinar un plano principal:
7.2.1 control del contraste
7.2.2 control del color
7.2.3 uso del seguidor
7.2.4 inversin
7.2.5 composicin del espacio
7.3 hay diversas formas de componer el espacio haciendo uso de la luz:
7.3.1 resaltar el espacio
7.3.2 crear espacios
7.3.3 sustanciacin de la luz en el espacio
7.3.4 informacin

8. la luz como elemento comunicativo en el espacio escnico

8.1. La luz como signo
8.1.1 un lugar
8.1.2 situaciones
8.1.3 identidad de los personajes
8.2 atmsferas y ambientes
8.2.1 la luz como creadora de emociones
8.2.2 eleccin de emociones a transmitir

1. LUZ
1.1Definicin y concepto
La luz es una energa electromagntica radiante que por esta condicin puede ser
percibida sin ningn tipo de problema por el ojo humano. Obviamente, desde hace unos
cuantos siglos atrs, distintos cientficos o simplemente personas interesadas en el
estudio de la materia se vienen ocupando del estudio de este fenmeno de la luz, sin
embargo, desde su creacin hace unos aos, es la ptica la disciplina que se encarga del
estudio de las principales formas de producir luz, su control y aplicaciones.

1.2LA LUZ EN EL TEATRO

1.2.1Manual de iluminacin
La luz no tiene visibilidad por s misma. Esto es algo que muy poca gente recuerda,
quizs por tratarse de una abstraccin que slo se convierte en realidad cuando
algo se hace visible..Y ese algo no es la luz sino aquello que la refleja. La luz
cuenta cmo es la
apariencia de las cosas,
qu se muestra y qu se
oculta.
La luz que revela la forma.
En el teatro la luz se constituye en un lenguaje visual estrechamente ligado a la
accin dramtica, como el vestuario y la escenografa. Pero ninguno de ellos es
imprescindible, ya que la accin dramtica tiene como nico participante al actor
y al expectador.
Sin embargo la luz permite su visualizacin
de una determinada
manera apoyando, intensificando o complementando sus intenciones, sus emociones.
Adems la luz con su lenguaje propio interviene en un espacio y nos emociona
o nos cuenta una historia. Puede constituirse en accin dramtica sin la presencia de
actores. As como en un amanecer o un atardecer el sol es el protagonista de la accin,
lo veamos o no, la luz puede ser el actor . Su accin transforma todo lo que vemos.
En la paradoja de optar entre el comportamiento dramtico de la luz dentro de una obra
teatral y su actividad limitada a hacer visible el espacio y las personas que circulan por
l,el director y el diseador de luces tienen la ltima palabra, que adems responde a
una decisin subjetiva. En cuanto al espacio dramtico,la luz define unamstica particular
que se vamodificandoa travs de variables de color,de intensidad,de posicin,de movimie
nto. Nuestro primitivo acercamiento a las sensacioneslumnicas,

que determinaninmediatamente
nuestra percepcin de
apariencia y realidades,
sumado a los
avances tecnolgicos de la luz hoy da,nos hace poseedores de una
herramienta
expresiva
de increble intensidad y complejidad.
Directores, actores y escengrafos conviven permanentemente con ideas y situaciones lu
mnicas.
Pero ms all
de
estas consideraciones,
y de los sofisticados adelantos tcnicos con
los que
hoy contamos,
la luz sigue
conservando su magia y su misterio.
Hablar de
su poder de
evocacin y de su gran capacidad expresiva es el principal objetivo ELI SIRLIN

1.3PROPIEDADES DE LA LUZ
1.3.1 Refraccin
La refraccin es el cambio brusco de direccin que sufre la luz al cambiar de medio. Este
fenmeno se debe al hecho de que la luz se propaga a diferentes velocidades segn el
medio por el que viaja. El cambio de direccin es mayor, cuanto mayor es el cambio de
velocidad, ya que la luz prefiere recorrer las mayores distancias en su desplazamiento por
el medio que vaya ms rpido.
Como la refraccin depende de la energa de la luz, cuando se hace pasar luz blanca a
travs de un medio no paralelo, como un prisma, se produce la separacin de la luz en sus
diferentes componentes (colores) segn su energa, en un fenmeno
denominado dispersin refractiva. Si el medio es paralelo, la luz se vuelve a recomponer al
salir de l.

Propagacin y difraccin
Una de las propiedades de la luz ms evidentes a simple vista es que se propaga en
lnea recta. Lo podemos ver, por ejemplo, en la propagacin de un rayo de luz a travs de
ambientes polvorientos.

De la propagacin de la luz y su encuentro con objetos surgen las sombras. Si

interponemos un cuerpo opaco en el camino de la luz y a continuacin una pantalla,
obtendremos sobre ella la sombra del cuerpo. Si el origen de la luz o foco se encuentra
lejos del cuerpo, de tal forma que, relativamente, sea ms pequeo que el cuerpo, se
producir una sombra definida. Si se acerca el foco al cuerpo surgir una sombra en la que
se distinguen una regin ms clara denominada penumbra y otra ms oscura
denominada umbra.

Interferencia
La forma ms sencilla de estudiar el fenmeno de la interferencia es con el
denominado experimento de Young que consiste en hacer incidir luz monocromtica (de
un solo color) en una pantalla que tiene rendija muy estrecha. La luz difractada que sale
de dicha rendija se vuelve a hacer incidir en otra pantalla con una doble rendija. La luz
procedente de las dos rendijas se combina en una tercera pantalla produciendo bandas
alternativas claras y oscuras.
El fenmeno de las interferencias se puede ver tambin de forma natural en las manchas
de aceite sobre los charcos de agua o en la cara con informacin de los discos compactos;
ambos tienen una superficie que, cuando se ilumina con luz blanca, la difracta,
producindose una cancelacin por interferencias, en funcin del ngulo de incidencia de
la luz, de cada uno de los colores que contiene, permitiendo verlos separados, como en
un arco iris.

Reflexin y dispersin
Al incidir la luz en un cuerpo, la materia de la que est constituido retiene unos instantes
su energa y a continuacin la remite en todas las direcciones. Este fenmeno es
denominado reflexin. Sin embargo, en superficies pticamente lisas, debido
a interferencias destructivas, la mayor parte de la radiacin se pierde, excepto la que se
propaga con el mismo ngulo que incidi. Ejemplos simples de este efecto son los espejos,
los metales pulidos o el agua de un ro (que tiene el fondo oscuro).

1_4LUZ NATURAL
Luz diurna, luz del da o luz natural, es una combinacin de toda la luz solar exterior
durante el da (y tal vez tambin durante el crepsculo). Esto incluye luz solar
directa, radiacin difusa del cielo, y (a menudo) ambos reflejados desde la Tierra y los
objetos terrestres. De este modo, el claro de luna no es considerada luz diurna, aun siendo

"luz solar indirecta". Da es (en el lenguaje cotidiano) el perodo durante el da en el que la

luz diurna est presente.
La luz diurna se presenta en un sitio particular, en cierto grado, siempre que el sol est
sobre el horizonte de se sitio. Con nubes tempestuosas espesas con el sol en el
horizonte, lo que podra crear sombras de luces callejeras lejanas y visibles. Puede estar
ms oscuro en circunstancias inusuales como un eclipse solar o muy altos niveles de humo
atmosfrico.

1.5 LUZ ARTIFICIAL

La iluminacin es la accin o efecto de iluminar. En la tcnica se refiere al conjunto
de dispositivos que se instalan para producir ciertos efectos luminosos, tanto prcticos
como decorativos. Con la iluminacin se pretende, en primer lugar, conseguir un nivel de
iluminacin - interior o exterior - , o iluminancia, adecuado al uso que se quiere dar al
espacio iluminado, nivel que depender de la tarea que los usuarios hayan de realizar.

1.5.1 Estilos de iluminacin

De manchas: distribuye todo un conjunto de manchas luminosas por las superficies y
perfiles del decorado, que se encuentra escasamente iluminado por una dbil luz difusa.
De zonas: crea una serie escalonada de zonas de luz de mayor a menor luminosidad; de
esta forma se centra la atencin, se ayuda a expresar la distancia y se crea un ambiente.
De masas: imita el efecto natural de la luz.

1.5.2Los colores
Segn el color de la fuente de emisin se produce un efecto sobre el estado anmico de las
personas: las fuentes de alimentacin blancas (iluminacin diurna) "activan" (producen un
"estado de nimo diurno"), mientras que las bombillas tradicionales, con una elevada
composicin de rojo, producen pasividad y un estado de nimo de tarde-noche (de
atardecer).
Otra caracterstica es que el rojo e infra rojo son emisores trmicos, con elevada
transmisin de calor, y que son las frecuencias de onda que absorben principalmente las
plantas durante la fotosntesis (de ah que dejen las frecuencias residuales, que no
procesan a energa qumica: el verde).

Segn el color de la luz, se clasifican las lmparas en tres categoras: luz clida (alto
porcentaje de rojo, bombilla tradicional), luz neutral (para el trabajo, oficinas, tiendas,
etc.), y luz diurna (usada en elevadas necesidades de intensidad de iluminacin).

2. LA ESCENOGRAFA
Definimos al Diseo de iluminacin como el uso creativo de la luz para reforzar el
entendimiento y la apreciacin de una produccin visual.
La funcin prctica de la luz es la de hacer visible el espacio. La luz ilumina el lugar, lo
hace evidente, de modo que aparezca como tal espacio. Junto a esta funcin prctica, la
luz puede adoptar funciones simblicas y significativas, pues todas las culturas han
formado un cdigo simblico de la luz, basado en la contraposicin entre luz y oscuridad,
con sus matices de sombra, y en la alternancia de da y noche, con sus tiempos lumnicos
intermedios. Por ejemplo, alba, aurora, amanecer, maana, medioda, tarde, atardecer,
ocaso, noche, madrugada, forman un campo simblico, no slo natural, asociado a ideas y
sentimientos.
En el teatro se emplea la luz tanto en su funcin prctica como simblica, siempre que se
pueda imitar o crear las condiciones semejantes a los efectos de iluminacin que se
quieran conseguir. En su segunda funcin, la simblica, entr a formar parte del cdigo
teatral tardamente, hace relativamente poco tiempo, pues su uso significativo hizo su
aparicin primero con la luz de gas y ms adelante con la luz elctrica y las nuevas
tecnologas; entonces tom carcter significativo, ya que exista la posibilidad tcnica de
manipularla y configurarla como cdigo significativo.

3. Evolucin de la iluminacin en los Escenarios

Las representaciones en la Antigedad y en la Edad Media se realizaban a la luz del da
(maana o tarde) y al aire libre, con lo cual la luz era la natural, tanto para espectadores
como para el escenario.
En la EDAD MEDIA la iluminacin natural, adquiere una nueva significacin por la religin.
Las iglesias construidas a fines del perodo Romnico posean aberturas circulares que
permitan el paso de los rayos del Sol.
Estas aberturas estaban ubicadas en lugares estratgicos de las paredes convirtindose as
en focos "dirigidos" por el hombre durante un breve lapso.

El objetivo de este foco, observando el interior de la iglesia, era iluminar un fresco o un

cono ubicado en el lugar donde se apoyaba la luz a la hora de ser convocado el ritual.
Quizs podamos afirmar que este sea el primer registro de luz direccionada con la
intencin de guiar la mirada del espectador hacia un elemento especfico.
Ms adelante en la lnea del tiempo nos encontramos con los Constructores de
Catedrales, hbiles artesanos que se reunieron en logias segn los oficios que
desempeaban; por otro lado los abades que regan las iglesias buscaron formas
novedosas de convocar feligreses y de transmitirles los conocimientos religiosos.
En el siglo XVII se pas la representacin a locales cerrados o semicerrados, y de la
maana o tarde se pas a realizarla en la tarde o noche. Esto, sin embargo, no supuso la
creacin de un cdigo significativo lumnico, puesto que se iluminaba por igual el
escenario y la sala, mediante lmparas de velas o candiles de aceite, que se encendan uno
por uno antes de la representacin y se apagaban del mismo modo al concluirla; era
imposible apagar y encender a media funcin. A veces se aadan en el escenario las
llamadas candilejas, una fila superior o inferior, o ambas cosas, en el borde del escenario,
pero tampoco se podan encender y apagar durante la funcin, sino al comenzar y al
terminar sta. Este tipo de luz escnica, que slo sirve para visibilizar el espacio, no se
puede llamar propiamente signo teatral.
En el siglo XX, algunos autores y directores de escena, renuncian al uso de la luz como
cdigo de significado, prefiriendo una iluminacin general y natural, como hizo Bertolt
Brecht, pero en ese caso, al existir ya un cdigo lumnico teatral, la renuncia a l tena
tambin un valor de signo negativo, el rechazo a la ilusin y a la inmersin propias del
teatro burgus.
La luz como signo en el teatro funciona en razn de su intensidad, su color, su distribucin
y su movimiento, posibilidades que ofrecen las modernas tecnologas. Una de sus
funciones significativas bsicas consiste en dar a entender la luz: solar, lunar, de
antorchas, de velas, de un arco iris, de tormenta, de nen, etc. La luz en teatro se
representa a s misma y se crea como un tipo concreto de luz, el cual pertenece a un
cdigo cultural simblico, que lleva consigo todos sus significados concretos: da, noche,
sombra, penumbra, etc.
Puede, por tanto, connotar otros significados, que aluden al lugar, al tiempo, a los
personajes, etc. Gracias a las tcnicas de iluminacin se pueden crear efectos que hace un
siglo solamente eran inimaginables. Con ayuda de la luz (el aparato tcnico de
iluminacin), se pueden aislar y concentrar la atencin sobre determinados signos: partes
del decorado, gestos o movimientos de los actores, accesorios.

Estas son las diferentes posibilidades de significado de la luz:

Puede dar a entender un lugar: rayos discontinuos y mviles pueden significar un bosque,
por ejemplo.
1. Puede remitir a una cueva, si se concentra en tubo, al interior de una catedral, a una
habitacin, etc., e incluso puede sustituir el decorado en su totalidad.
2. Puede indicar procesos meteorolgicos, fenmenos naturales y sucesos sociales, o sea,
crea situaciones y acciones, a veces en asociacin con signos acsticos no verbales
(ruidos).
3. Puede aportar significados referidos a la identidad de los personajes, aislndolos o
destacndolos, por color o por intensidad.
Crea atmsferas y ambientes, siguiendo cdigos culturales previos. Se identifica la luz
clara y clida, por ejemplo, con la tranquilidad; la luz lunar, fra y azul, con el misterio, lo
romntico. De este modo puede transmitir sentimientos: recogimiento, euforia, intriga, e
incluso ideas, como en una apoteosis celestial al final de un auto sacramental, por
ejemplo, que significara el triunfo de la espiritualidad.

3.1 Iluminacin en espacios escnicos.

La luz es abstracta, libre y dinmica, porque no es tangible, no tiene reglas al momento de
utilizarse y porque existe un movimiento en ella que es dado no solo fsicamente sino
porque puede manipularse sobre las intensidades, brillos, reflejos. En el diseo la funcin
de la luz y el color cobran an ms sentido si se logra transmitir un mensaje o una
sensacin a la hora de disear con ambos.
El diseo de iluminacin es un trabajo con base en la luz y no forma parte del fenmeno
natural porque uno trata de recrear o inventar atmsferas relacionadas con un momento,
un tema, una idea, un objeto, usando recursos tcnicos con luz artificial dentro de un
espacio. El diseo de iluminacin nunca ser un efecto natural sino una imitacin.
Dentro del teatro u otro lugar, el diseo de iluminacin ser siempre un evento artstico.
En la danza, la pera, el teatro, un performance, la arquitectura, etc., la iluminacin es
esencial para los efectos visuales que se produzcan en el espacio, reforzando lo que cada
una de stas manifestaciones quiera transmitir.
La iluminacin es considerada subjetiva, al no ser tangible y producir efectos emocionales
de manera inconsciente que afectan nuestra sensibilidad y percepcin.

3.1.1 Hay dos formas bsicas de entender la iluminacin.

3.1.1.1 El naturalismo
Sigue la ubicacin lgica de las fuentes de luz en una escena y a esto se denomina a
menudo iluminacin justificada. Por ejemplo, si se fotografa a dos personas situadas una
frente a la otra en una escena exterior con luz da y una de las personas se encuentra a
contraluz, la otra persona debera estar a plena luz del sol.

3.1.1.2 El pictorialismo
Permite usar ngulos de iluminacin que infringen esta lgica con el fin de conseguir un
efecto artstico. Aunque no sea realista, ambas personas pueden estar a contraluz
sencillamente porque es ms bonito.

3.1.2 Hay dos estilos bsicos de iluminacin

La iluminacin en clave alta es predominantemente brillante y permite pocas zonas
oscuras o sombras dentro de la escena. Este tipo de iluminacin se caracteriza por una
iluminacin intensa sobre el sujeto y con frecuencia un fondo expuesto por igual.
La iluminacin en clave baja realza la profundidad usando tonos contrastados de altas
luces y sombras.
Slo estn bien iluminadas unas pocas zonas, dando como resultado ms zonas de
sombras. Esta relacin crea el efecto de clave baja.

4 LUZ
La luz es abstracta, libre, dinmica y si se quiere- puede ser comunicativa. Decimos que
la luz es abstracta ya que es intangible, que es libre en tanto que no tiene reglas de cmo
utilizarse y que es dinmica porque tiene movimiento en s: adems de lo fsico, es posible
modificar la intensidad, el brillo, los reflejos de ella. Por otro lado, la luz puede ser
comunicativa siempre y cuando en su diseo se busque transmitir algn mensaje o
sensacin a travs de la manipulacin de ella y su color. A su vez, se considera que la luz
es subjetiva ya que ella puede provocar emociones que afecten de manera inconsciente
nuestra sensibilidad y percepcin.
En la actualidad, generalmente, nos referimos al diseo de iluminacin en tanto a la
manipulacin de la luz artificial dentro de un espacio para recrear o inventar una
atmsfera que nos sugiera un momento, una idea, un lugar, un tema, un objeto. Muchas

veces la luz escnica busca imitar la realidad y la naturaleza, pero siempre que hablemos
de manipulacin de la luz, hablamos de un fenmeno artificial.
Por otro lado, ya sea en un teatro o cualquier otro espacio, el diseo de iluminacin
pertenece al campo de las artes siendo siempre primordial para la creacin de efectos
visuales deseados, reforzando el mensaje de lo que cada uno de ellos quiere transmitir.

4.1 Tipos de Luz segn sus propiedades

4.1.1 LUZ DIFUSA
Definicin y Caractersticas.
La luz difusa o luz suave (o indirecta) es aquella que no es definida, sino que se dispersa en
muchas direcciones.
Este tipo de luz propicia un reflejo desbordado y una transicin de la luz a la sombra
menos marcada. Las sombras que produce son dbilmente delimitadas, es decir, que el
efecto de la luz difusa sobre el objeto o persona a iluminar ser de menor contraste:
mientras mayor sea la fuente de luz tanto mayor ser la dispersin del haz.

4.1.2 USOS
La luz suave se utiliza para el modelado y definicin de profundidad, ya que es
favorecedora para la mayora de los rostros porque crea pocas sombras y tiende a
envolver los objetos.
A su vez, si se la utiliza en demasa, puede aplanar los elementos del espacio.
Para lograr una luz difusa artificial, en general, se refleja una fuente dura sobre una
superficie reflectante irregular o se proyecta la luz a travs de un medio difusor.

4.1.3 LUZ CONCENTRADA

Definicin y Caractersticas.
La luz concentrada o fuerte (o directa) es aquella cuyo haz de luz puede verse
perfectamente definido.
En la luz concentrada no se percibe fuga alguna del haz ni reflejo fuera del contorno, es
decir, el paso de luz a oscuridad es directo. El efecto que esta luz produce sobre el
elemento o persona a iluminar es fcilmente controlable: depende de la distancia de la

luminaria y del tipo de reflector, cuanta menos distancia, menor ser el rea a iluminar y
ms concentrado e intenso ser el haz.
Las sombras que este tipo de luz produce son definidas, y su tamao es aproximadamente
el del objeto o elemento a iluminar, y si se reduce la distancia entre ste y la fuente de
luz, la sombra ser mayor y menos ntida, y la luz dar la sensacin de ser ms dura.
Por ltimo, la luz concentrada permite la conservacin de su brillantez, debido a que se
proyecta perfectamente.
Usos
La luz dura sirve para crear sombras profundas e intensas, y siempre debe usarse con la
precaucin de que no parezca falsa o muy localizada.

4.2 Tipos de Luz segn su uso.

4.2.1 LUZ PRINCIPAL
La luz principal es la fuente ms importante de iluminacin de una escena, cuya finalidad
tcnica es producir un nivel luminoso que permita una exposicin y visibilidad adecuada.
Esta luz, es la que ilumina el lado principal del objeto o sujeto expuesto.

4.2.2 LUZ DE RELLENO

La luz de relleno es aquella que ilumina las zonas de sombras, es decir, que rellena las
sombras y cuya finalidad es reducir el contraste de la sombra.
Normalmente las luces de relleno son tambin luces difusas que, o bien tienen un aparato
difusor de la luz, o bien rebotan en una superficie reflectante para ampliar su volumen
lumnico y dispersar la luz.
Esta luz es la que ilumina el lado oscuro o poco importante del objeto o sujeto expuesto.

4.2.3 CONTRALUZ
El contraluz es la fuente que ilumina el lado del sujeto (u objeto) opuesto al objetivo. Esta
luz se utiliza para separar al sujeto (u objeto) del fondo, y para realzar la sensacin de
profundidad.

4.3 Tipos de Luz segn la funcin.

4.3.1 LUZ FUNCIONAL

Luc Lafortune (diseador de luces del Cirque du Soleil), al proyectar sus diseos, separa la
luz funcional de la ambiental.
La luz funcional est ms asociada a los aspectos de visibilidad selectiva y revelacin de la
forma.1 Es decir, la luz funcional es aquella que ilumina la accin de los intrpretes,
aquella que debe captar la atencin de manera protagnica.

4.3.1 LUZ AMBIENTAL

Por otro lado, la luz ambiental, es aquella que da una significacin al espacio. Es la luz
encargada de mostramos el espacio y sus caractersticas, revelamos texturas y colores de
fondos y pisos, brillos, balancean los contrastes, decidir qu elementos escenogrficos
estn presentes en cada momento de las escena.

4.4 Sombra
La sombra, en la iluminacin escnica, no est entendida como oscuridad o ausencia
de luz, sino ms bien como la proyeccin oscura de un elemento, contraria a la luz que lo
ilumina. La sombra es, pues, pareja de la luz, puesto que no existe la una sin la otra, es una
sustancia positiva por derecho propio y estimuladora de distintas percepciones.
Las sombras generadas pueden ser propias o arrojadas.

4.4.1 SOMBRAS PROPIAS

Las sombras propias son aquellas que se hallan directamente sobre los objetos, que se
originan por su propia forma, segn la orientacin del espacio y la distancia de la fuente
luminosa.
A nivel fsico es consecuencia de la interposicin de un objeto frente a un haz de luz; a
nivel perceptivo, la sombra propia forma parte integral del objeto, a tal punto que la
experiencia real puede no repararse en ella sintindola solamente como complemento en
la visin del volumen del objeto.

4.4.2 SOMBRAS ARROJADAS

Las sombras arrojadas son aquellas que un objeto (o parte de un objeto) proyecta sobre
otro.
A nivel fsico tiene la misma caracterstica que la sombra propia: se origina como
consecuencia de la interposicin de un objeto frente a un haz de luz; mientras que a nivel
1

Tema que se ver en profundidad en el captulo 8

perceptivo, la sombra arrojada es una imposicin de un objeto sobre otro, una

interferencia sobre la totalidad del objeto receptor, que puede llegar incluso a modificar
visiblemente su forma.

5. Iluminacin escnica
Cumple dos principales funciones: iluminar el escenario y a los actores y transformar el
escenario en una atmsfera perfecta a la obra. El pblico espera tener un 100% de
visibilidad de los actores y el escenario.
Hay dos grupos de iluminacin, la indirecta, que es empleando luz reflejada o iluminacin
general, y la directa, proveniente del sol o una lmpara. La utilizada por la comedia
musical es la primera, y para ello usan focos y proyectores. Con ellos, hay cuatro factores
controlables: la intensidad, el color, la distribucin y el movimiento.

5.1Existen diferentes tipos de efectos de luz con focos.

5.1.1 Luz cenital
El haz de luz incide verticalmente en un ngulo de 90 desde arriba sobre el objeto, con un
mximo de desviacin de 25 a 30. El efecto que produce sobre los objetos o personas
acenta solo ciertas partes, es una luz poco favorable y muy dura, provoca sombras muy
marcadas. Y es lo ms parecido a la luz del medioda en verano.

5.1.2 Luz frontal

Este tipo de iluminacin se coloca frente al objeto, con un ngulo de incidencia ideal de
45, pudindose colocar hasta un mximo de 60 con respecto a la horizontal. Este tipo de
iluminacin da un efecto ptico de aplanar las cosas y pegarlas hacia el fondo, los

contornos se ven poco definidos y puede considerarse como luz general. La sombra
producida por este tipo de iluminacin queda detrs del objeto iluminado.

5.1.3 Luz lateral a 45

Como su nombre lo indica es una luz que se coloca al lado derecho o izquierdo del objeto
a iluminar, el ngulo ideal para que incida el haz es de 45 con respecto al objeto y a un
mximo de 60. Matiza y contornea de forma uniforme, no aplana y visualmente despega
el objeto del fondo. Las sombras son prolongadas y muy marcadas.

5.1.4 Contraluz
Ubicado detrs del objeto, el haz puede dirigirse sutilmente encima o sobre el mismo. Su
ngulo de incidencia es hasta 45. El efecto producido es de profundidad, el objeto se ve
rodeado por un halo de luz a su alrededor que contornea la silueta perfectamente. La
sombra producida es alargada, definida y proyectada hacia el frente.

5.1.5 Luz rasante

Es una luz que roza el objeto sobre un ngulo de 90 respecto a la horizontal.
Generalmente se ocupa sobre el piso para realzar y matizar. Es una excelente luz para
efectos y crear claro-oscuros. Las sombras producidas pueden ser molestas si no se fugan
en la direccin correcta.

5.1.6 Luz ambiental

Es utilizada como luz general, se distribuye de forma que ilumine todo el espacio
uniformemente, tambin puede provocar una degradacin de claro-oscuro o de color.
Matiza sin resaltar y provoca casi nada de sombras.
En la prctica la iluminacin es decisiva para la transformacin de sensaciones. La
disposicin de los reflectores dar el efecto ptimo que se pretende, teniendo siempre en
cuenta que el diseo de iluminacin no puede realizarse con modelos fijos. Los tipos de
iluminacin y reflectores son solo referentes a tomar en cuenta, la disposicin y decisin
de cmo utilizarlos depender de los objetivos a iluminar, el tipo de contexto donde se
realice y de la creatividad de cada diseador.

6. COLOR
El color en la luz se hace con los filtros, hechos con lminas de acetato y teidas de
diversos colores, se las llama gelatinas, que se vende por pliegos, de all se recorta el
cuadrado que se necesita y se monta en un porta filtros colocado en la boca del foco.
Debido a las altas temperaturas no se deben utilizar filtros de otros materiales y tambin
se debe evitar que el filtro entre en contacto con la lmpara porque tambin se queman.
Para una iluminacin general rara vez se usa el color blanco porque se come el color de los
decorados y los vestuarios. Siempre usamos la luz filtrada para resaltar el color de la
escena, aunque la combinacin de colores de blanco.

Puede causar mal efecto usar solo un color o una sola gama de colores para iluminar una
escena. Es mejor equilibrar las diversas gamas de color, si el resultado es uniforme, el
efecto se pierde.
Nunca mezclar colores montando filtros de distinto color sobre un mismo foco porque el
efecto distara mucho del efecto buscado y restara luminosidad al foco. Tenemos que
probar los focos de acuerdo con el vestuario para evitar efectos no deseados.

6.1 MESA DE CONTROL O MESA DE MEZCLAS

El tcnico de luces puede manejar de forma independiente la intensidad de los focos
conectados a cada uno de los canales. La combinacin de focos que iluminan una escena
se conoce con el nombre de efecto.
La mesa de control cuenta con un mando central o master que permite controlar todos los
canales a la vez, as podemos preparar la intensidad de los focos y conseguir que los
canales elegidos entren todos simultneamente.
Algunas mesas tienen dos masters (A y B), que permiten preparar los efectos de luces con
antelacin, mientras el efecto A est en escena trabajamos sobre el B.

6.2 TCNICO DE LUCES

La velocidad con que aparezca cada efecto depende de la habilidad del operador al
accionar los reguladores.
La funcin principal del tcnico de luces es controlar los efectos bruscos de encendido y
apagado. Un buen tcnico debe utilizar siempre los reguladores incluso para encendido y
apagado rpido (a capn) y no darle al interruptor general. Con un encendido brusco
hasta la mxima densidad podemos deslumbrar al espectador. Mejor un encendido rpido
de hasta un 60 70% y despus hasta el 100%, as el iris del espectador se va
acostumbrando a la luz. Para el apagado ocurre igual.
Se sube rpidamente hasta el n 7
Luz a capn
Regular lentamente hasta el n10
Cuidar el fundido:
Cuidar cuando se funden dos efectos sobre el escenario. Ejemplo: efecto B sube mientras
el efecto A va bajando, o viceversa.

El aumento necesario para que una lmpara empiece a arder es mayor que la disminucin
de tensin que necesita para bajar la intensidad. El efecto entrante debe comenzar antes
que el saliente, porque las luces tardan ms en encenderse que en apagarse.

6.3 CMO REALIZAR UN DISEO DE ILUMINACIN.

1.- Necesidades de la obra: tener en cuenta los distintos espacios, la escenografa, cmo
es el texto, cmo se mueven los actores.
2.- Medios fsicos: las dimensiones del escenario. Equipo con el que contamos.
3.- Potencia de que disponga el edificio.
4.- Conseguir una iluminacin uniforme del espacio escnico, dividimos el escenario en
zonas, formando una cuadrcula. Cada zona tendr 2,5 m2 aprox. As cada cuadro podr
iluminarse independientemente con un juego de focos, procurando que el actor que se
site en el centro que de correctamente iluminado.
5.- Planos de luces:
Contiene el diseo final de la iluminacin y consiste bsicamente en un croquis del
escenario con indicacin de los principales elementos de escenografa y en l se sealan lo
siguiente:

Aparatos de iluminacin que utilizamos.

Lugar donde se instala cada uno.

rea del escenario que debe iluminar.

Filtro de color que debo colocar.

Tipo de aparato en funcin del smbolo que le corresponda en el cdigo

internacional.

Este plano de luces se completa con un plano de direccin de luces donde se desglosa el
croquis del escenario, escena por escena, indicando en cada una la zona exacta hacia la
que debemos dirigir cada uno de los focos que intervienen en la iluminacin de la misma.
Preparar una lista con todos los efectos de luces del espectculo:

Numeramos del 1 en adelante.

Indicamos los canales que intervienen en cada efecto.

Qu intensidad y en qu momento del espectculo debe entrar o salir (Que pie).

Para el control de luces registramos si ser un apagn rpido, registramos su
velocidad.

6.- Libreto para el tcnico de luces. Tiene el texto completo del espectculo y all apunta
en qu momento entra cada efecto.

6.4 LA PASADA DE LUCES.

Es pasar todos los efectos de luz, uno a uno sobre cada persona, y ver el resultado general.
Despus suele haber un ensayo general donde el tcnico comprueba todos los efectos a
tiempo real, controlando sobre todo la entrada y la salida (fundido).
Despus se calientan los focos, media hora antes de que empiece el espectculo. Si no
estn calientes se pueden fundir al hacer luz a capn.

7. DISEO DE ILUMINACIN TEATRAL: CREACIN DE SENSACIONES

La funcin prctica de la luz es la de hacer visible el espacio. La luz ilumina el lugar, lo
hace evidente, de modo que aparezca como tal espacio. Junto a esta funcin prctica, la
luz puede adoptar funciones simblicas y significativas, pues todas las culturas han
formado un cdigo simblico de la luz, basado en la contraposicin entre luz y oscuridad,
con sus matices de sombra, y en la alternancia de da y noche, con sus tiempos lumnicos
intermedios.2
El Diseo de iluminacin es el uso creativo de la luz para reforzar el entendimiento y la
apreciacin de una produccin visual. En l entran en interaccin dos aspectos
primordiales: los conocimientos tcnicos y perceptivos por un lado, y el proceso creativo
por el otro.
Dentro del proceso creativo existen ciertos objetivos que la iluminacin debe alcanzar
en una escenografa, y con los cuales Stanley Mc Candless redefine al diseo de
iluminacin como el uso de la luz para crear una sensacin de visibilidad, naturalismo,
composicin y emocin (o atmosfera). Para lograrlo, existen cinco puntos especficos en
los que se centra esta disciplina: la visibilidad selectiva (es decir, la utilizacin de la luz
para lograr que cada espectador vea clara y correctamente aquello que se quiere mostrar;
esta visibilidad va cambiando de acuerdo al carcter dominante cambiante de la escena),
la revelacin de la forma (o la modelacin de la luz para crear el carcter tridimensional),
2

El significado de la luz en el teatro

la composicin del espacio (realizado de manera plstica para generar un efecto pictrico
en el ambiente), el impacto directo sobre los estados de nimo (que no es otra cosa que
expresar mediante la luz emociones y estados de nimo), y la informacin (es decir, dar
cuenta de los datos necesarios para comprender el hecho dramtico, para generar fluidez
en la lectura de un espacio y de una obra).

7.1 Visibilidad selectiva

La funcin fundamental de la luz es permitir la visibilidad, hacer visibles las cosas. Pero la
visibilidad funciona selectivamente: revela las cosas selectivamente en trminos de
agudeza3.
Para la accin dramtica es condicin fundamental que sea vea aquello que se quiere
mostrar. Se dice que si a un actor no se lo ve, tampoco se lo escucha. Esto, en realidad, es
cierto hasta cierto punto, pero la cuestin es que nuestro sentido ms desarrollado es el
de la vista, por tanto nuestro sistema perceptivo se maneja por pregnancia visual:
focalizamos aquello que ms nos llama la atencin, y el resto pasa a segundo plano.
Cuando estamos atentos, todos nuestros sentidos trabajan en forma conjunta.
La luz trabaja en esta captacin de atencin ya que produce un recorte del elemento
importante al controlar el contraste general de lo que se percibe. Su intensidad
determina las reas de mayor pregnancia visual: cuanta ms intensidad luminosa tiene un
objeto, ms atencin concentrar. Ante un contraste, la percepcin distingue y separa lo
principal de lo secundario, lo dominante de lo recesivo. En los espectculos teatrales,
diferentes elementos, personajes y partes del espacio pierden o ganan importancia, y la
luz es una de las encargadas de resaltar el protagonismo de ellos.

7.2 Maneras de determinar un plano principal:

7.2.1 Control del contraste
Una de las herramientas que poseemos para dar mayor o menor protagonismo a un
elemento, personaje o parte del espacio, es el control del contraste. Manipulamos a
nuestro gusto el contraste a travs de la intensidad de la luz (el plano principal est
iluminado con una luz ms intensa, y el secundario con uno menos intenso)

7.2.2 Control del color

3

Mc. Candells

Tambin el color es una gran herramienta. Una luz de color saturado y clido da mayor
protagonismo que otra con menor saturacin, fra y de igual brillo. As, daremos
protagonismo a un actor que est iluminado con una luz roja saturada, por sobre otro con
luz azul.

7.2.3 Uso del Seguidor

El recurso ms simple de la visibilidad selectiva es el uso del seguidor. Con un artefacto
que permita el desplazamiento de la luz conforme un actor recorra el espacio escnico, se
logra una mayor pregnancia visual y la mirada del espectador lo seguir en su recorrido.

7.2.4 Inversin
La visibilidad selectiva tambin puede darse por inversin, esto es, visualizar una silueta
contra un fondo muy iluminado, o una abertura desde donde entra luz, que evidencia una
forma no visible en su detalle. La luz funciona como fondo de esa figura plana negra:
aunque el plano de fondo sea el iluminado, la forma que se antepone es la que logra
mayor pregnancia visual y protagonismo.

Revelacin de la forma
No basta con hacer que los objetos y las personas sean ms visibles. La luz debe contribuir
a evidenciar las formas y denotar su carcter tridimensional.
Luz y sombra tienen igual importancia y se revelan una a la otra. Existen diversas maneras
de revelar la forma, normalmente se utilizan posiciones de luz opuesta: frente-contraluz,
lateral izquierdo-lateral derecho. Los opuestos perfilan y contornean a los elementos con
luz, creando sombras que muestran su volumen.
A travs del modelado de luz y sombra, podemos revelar o esconder cuerpos, suprimir
cabezas, manos, resaltar msculos, trabajar con la forma en su detalle. Tambin pueden
sugerirse formas en tridimensin delineando siluetas, a travs de formas incompletas,
utilizando luces en una nica direccin (de modo lateral o de contraluz, nunca de frente).

7.2.5 Composicin del espacio

Pintar el escenario con luz es siempre la tarea ms obvia y la bsqueda ms gratificante
para el diseador de luces4.
Hablar de composicin del espacio es hablar de la generacin de un espacio iluminado,
equilibrado o no, pero pensado integralmente. Nos referimos al diseo, ms
puntualmente, de la luz ambiental en relacin al espacio escenogrfico, implica dar
significado al espacio.

7.3 Hay diversas formas de componer el espacio haciendo uso de la luz:

7.3.1 RESALTAR EL ESPACIO
Si hubiere una textura, un plano, un elemento que aportase de alguna manera a la escena
que diseamos, podramos resaltarla y darle importancia por medio de una luz: en el
ejemplo de abajo, diseo de Josef Svoboda, una luz rasante demuestra la importancia que
posee la pared de textura ptrea.

Richard Pilbrow, en su libro Stage Lighting Design

7.3.2 CREAR ESPACIOS

Otra posibilidad, es la de crear espacios mediante el uso de la luz. Un trazado de luz o una
forma generada por la luz puede convertirse en un elemento corpreo. Si creamos una
lnea de luz podemos estar creando un sendero, un camino que al actor se le presenta en
su historia. Si creamos un foco de luz fuerte color roja en un punto determinado,
podramos crear una fogata con la que el personaje se abrigara.

7.3.3 SUSTANCIACIN DE LA LUZ EN EL ESPACIO

La luz puede fragmentarse o solidificarse en el espacio, segn como se la emplee. Se
puede generar luces corpreas como se muestra en la imagen a la izquierda, donde las
luces de contornos suaves tipo fresnel llegan a armar un gran cono de luz-, o
desmaterializarla como en la imagen a la derecha, donde se utilizan gobos en elipsoidales
con diseos de follaje o de pequeas superficies con formas variadas-.

7.3.4 Informacin
Cada puesta en escena tiene un sentido y una informacin que brindar. Siempre hay algo
que se expresa, alguna historia, algn relato, y la luz se encarga de facilitar la lectura de
ello, incluso de reforzarla.
En toda interpretacin dramtica existen momentos trascendentes, nudos dramticos,
trnsitos, a veces un crescendo. La luz acompaa todos esos altibajos de la historia, sus
entramados.
En un desenlace violento, la luz acompaa esa violencia; si el relato se encuentra en un
trnsito tal vez la propuesta lumnica sea neutral. Lo importante es que a travs de la luz,
la historia se lea, y para que esto suceda es necesario que la luz fluya a la par.
Impacto directo sobre nuestros estados de nimo
La luz es una sustancia poderosa que es capaz de establecer un clima, modelar una
forma, visualizar una imagen particular. Cada una de estas posibilidades es como una capa
que se superpone con otras de manera articulada para crear una nica imagen, la cual se
modifica a medida que transcurre el tiempo rpido o muy lento, con cambios casi
imperceptibles. Todo este superpuesto de capas afecta al espectador irremediablemente.
El impacto que la luz ejerce sobre nosotros es parte de un proceso de comunicacin que
se da entre quienes representan la obra (en conjunto con el director, los productores,
sonidistas, etc) y los espectadores.
La luz inevitablemente penetra y altera nuestro estado de nimo: nos calma, nos excita,
nos aterra, nos aburre, nos divierte. Cualquiera sea la emocin o estado que se quiera
generar en el espectador, es controlable.

8. LA LUZ COMO ELEMENTO COMUNICATIVO EN EL ESPACIO ESCNICO

8.1. La luz como signo
La luz funciona en el teatro como un signo, como uno de los elementos de la
comunicacin que se establece entre los responsables de la obra y su pblico espectador.
La luz, en tanto signo funciona en razn de su intensidad, su color, su distribucin y su
movimiento.
Existen diferentes posibilidades de significado de la luz, en tanto a que puede indicar:

8.1.1 UN LUGAR
La luz puede componer el espacio5, hacindolo grande o reducido, al aire libre o
encerrado, creando caminos o senderos por los cuales caminar, generando rayos
discontinuos y mviles que simulen un bosque, puede remitir a una cueva si se concentra
en tubo, al interior de una catedral, o una habitacin, llegando incluso a sustituir el
decorado en su totalidad.

8.1.2 SITUACIONES
A travs del movimiento de la luz, es posible representar procesos meteorolgicos,
fenmenos naturales y sucesos sociales, es decir, crear situaciones y acciones diversas (en
las que puede estar acompaada por signos acsticos no verbales: sonidos). Por ejemplo,
una luz blanca concentrada que aparece y desaparece al instante podra ser un rayo, o la
utilizacin de muchas luces clidas de manera tumultuosa podran significar un
bombardeo.

8.1.3 IDENTIDAD DE LOS PERSONAJES

Existe la posibilidad de acentuar una cualidad de los personajes, aislndolos o
destacndolos, por color o por intensidad. Podra darse que un personaje se encuentre en
un momento de lujuria, y la luz roja lo acompae en su estado, o que el personaje est
triste y se lo note por la gran generacin de sombras en su rostro.

8.2 ATMSFERAS Y AMBIENTES

En consecuencia de los cdigos culturales previos, es posible crear diferentes atmsferas y
ambientes. Se identifica la luz clara y clida, por ejemplo, con la tranquilidad; la luz lunar,

Tal y como vimos en el captulo 8, en el punto composicin del espacio

fra y azul, con el misterio, lo romntico. De este modo es posible transmitir emociones y
sensaciones: recogimiento, euforia, intriga, e incluso ideas.

8.2.1 La luz como creadora de emociones

La interpretacin dramtica es una expresin en la cual se establece un fuerte vnculo
entre los actores y el espectador. Cuando una persona se acerca a presenciar este tipo de
espectculo, lo hace predispuesto a que le mientan: el espectador es consciente que los
personajes tienen nombres distintos a las personas que los interpretan, que los actores
fingen estar enamorados, o enojados o tristes, que en realidad la escena transcurre en un
teatro o una escuela (o cualquier otro lugar fsico real), pero nunca en el Medioevo, por
ejemplo. Es as como el espectador se acerca a ver una obra de teatro a ser engaado.
Y es precisamente esta predisposicin al engao lo que permite que el espectador se
identifique con el actor y se emocione por la situacin que ste interpreta.
Para lograr emocionar al espectador, se utilizan variedad de recursos adems del
desempeo de cada actor- como lo son el sonido, la ambientacin y, por supuesto, la luz.

8.2.2 ELECCIN DE EMOCIONES A TRANSMITIR

La transmisin de las emociones que se da entre el elenco y los espectadores no es al azar,
sino adrede. En toda obra o puesta en escena hay momentos emotivos para los
personajes que son importantes resaltar y comunicar. Hay una primera idea sobre la
emocin que se quiere transmitir en cada momento, que surge al leer el texto, durante los
ensayos, o en charlas con el director, el escengrafo, los actores o el coregrafo.
Por ejemplo, se decidir que en el momento en el cual dos enamorados se encuentran en
medio de una fiesta, la luz ambiental se quedar esttica mientras los dos enamorados se
acercan el uno al otro, iluminados con seguidores. En una situacin dramtica, se evitar
el exceso de luz general y ambiental ya que esto podra privarle del sentido. Un actor
cantante, contando su terrible destino, rodeado de luces mviles disparadas hacia los
espectadores puede ver quebrado todo tipo de vnculo transferencial con el pblico.

Hiptesis

En el diseo de la iluminacin escnica es posible crear sensaciones en el espectador.

Variable independiente: iluminacin o luz
Variable dependiente: sensaciones

Experimentacin
Entrevista a un Director de Teatro: Pablo Romero
Entrevista a un Tcnico en iluminacin teatral: Marcos Martinez

DIRECTOR
1) La iluminacin escnica es un complemento fundamental para la transmisin de sensaciones y
emociones en el pblico, en tanto que es un lenguaje semitico:
a) Cules son los aspectos fundamentales que deben tenerse en cuenta para el diseo de
iluminacin de una obra o escena?
En primer lugar tener bien en claro qu sensaciones quiero generar en el espectador, de qu
lugar escnico estamos hablando: un lugar real (teatro), ficticio (lugar donde transcurre la
escena) o lugar ficticio dentro de un lugar ficticio (lugar que se imagina un personaje dentro de
otro lugar ficticio).
b) Quines participan en este diseo?
Fundamentalmente yo como director y/o tcnico, u ocasionalmente cuando acto yo- un
tcnico. Adems resulta sumamente interesante que los actores sepan empricamente cmo
se ubican las luces, para esto es importante realizar marcas en el escenario. Cuando no se
acuerda con los actores y ellos no tienen posibilidad de probar con las luces puede que el
diseo lumnico sea intil.
2) Existen puestas en escena en las que la luz es trabajada como un actor en tanto a su accionar,
alguna vez dirigi una obra en la cual incluy esta tcnica escenogrfica?
-En Historias a la sombra utilic la luz desde el punto de vista subjetivo del actor: como si se fuera
a su mundo: un personaje en una fiesta en un lugar abierto imaginaba que estaba en un boliche,
entonces ah us un flash (luz estroboscpica) para mostrar su imaginacin.
-En Lo que me cost el amor de Laura exista una historia contada dentro de un bar que deba de
convertirse en un montn de lugares (en una calle, en un puente, etc). Entonces trabajamos estos
cambios con variaciones de iluminacin y ninguna escenogrfica.

3) Cmo hace y por qu- para generar con las luces diferentes sensaciones de
ira? Puede lograrse con colores rojos o violetas y principalmente quizs con contraluces.
tristeza? Por disminucin de la luz o un cambio hacia algn color ms neutro como blanco, azul.
felicidad? Se genera con todos los colores derivados del sol (amarillos, blancos) y con mucha luz.
nostalgia? Tambin se disminuye la luz de manera progresiva y se puede trabajar con algn color
caramelo, piel, o con algn cosmtico magenta, celeste.

miedo? Es conveniente trabajarlo en sombra ms que en luz. Puede ser con contraluces, porque
lo que uno busca muchas veces es que el espectador se identifique con el actor: el espectador
deber sentir una cuota de miedo propio.
4) La creacin de sensaciones ayuda a conectarse con el espectador?
Siempre hay que saber de qu manera uno debe conectarse con el espectador. Si uno apunta a
generar la empata con determinados personajes o si apunta a estableces determinado mensaje o
si apunta a la reflexin brechiana (sin la oportunidad de involucramiento sentimental por parte del
espectador).
Siempre se logra conexin con el espectador, siempre existe esta conexin y debemos ser
conscientes de lo que debemos generar. En mi caso, la mayora de las veces quiero generara que
la platea pueda reflexionas sobre determinados temas y muchas veces para dar esta especie de
mensaje es mucho ms efectivo hablar, en vez de la situacin ideal, de todo su contrario.
Existe una frase de Marx que tiene que ver mucho con esto: Hay que hacer ms ignominiosa a
una ignomignia, pensndola, dndola a conocer. Esto quiere decir que si queremos hablar de la
prostitucin los personajes no deben convertirse en abogados defensores de las prostitutas o
fiscales de los proscenetas, sino que deben mostrar la situacin de las prostitutas an ms terrible
de lo que es en realidad, para que este mensaje se complete en el espectador.
Otro ejemplo: nosotros vemos gente que vive en la calle todos los das, si no nos detenemos a
pensar en ellos no nos afecta, en cambio, si pensamos en las causas sociales y no individuales de la
mendicidad, ah existe la posibilidad de reflexin.

TCNICO EN ILUMINACIN
1) La iluminacin escnica es un complemento fundamental para la transmisin de sensaciones y
emociones en el pblico, en tanto que es un lenguaje semitico:
a) Cules son los aspectos fundamentales que deben tenerse en cuenta para el diseo de
iluminacin de una obra o escena?
Toda iluminacin tiene que estar en consonancia con el mensaje, la idea o argumento de la
obra a la que pertenece: esto es lo principal.
b) Qu criterios utiliza para ello?
Me baso mucho en Eli Sirlin en cuanto a cosas como:
- visibilidad lumnica (no siempre es necesario que se vea todo el escenario, sino que la idea
es mostrarle al espectador qu parte de la luz o de la sombra es importante en un
determinado momento.
-otro aspecto sera la revelacin de la forma: es decir, que los aspectos tridimensionales no se
deformen con la luz (pasa mucho con la luz frontal: se da mucho en recitales de rock), que no
se vea un objeto plano. El hecho de perder la profundidad visual afecta muchsimo en la
percepcin que el espectador pueda tener de esa obra.
-la composicin del espacio escnico: que tiene que ver con cmo dispons una cantidad
determinada de luminaria en un escenario con determinadas dimensiones, determinada
escenografa y actores. Y para eso es necesario tener en cuenta todo este tipo de factores: qu
tipo de puesta en escena se trata, actores, espacio y cantidad de luminarias.
-la informacin: precisamente es brindar la informacin justa al espectador, no confundir con
cambio de luces bruscos, no intentar hacer alarde de la tcnica que tengo, sino ir en
consonancia con la obra. Mucho depende de la puesta tambin. Con la luz podemos crear
convenciones: podemos crear la convencin de que es de da o de noche sin cambiar
elemento alguno de la escenografa.
-impacto directo sobre el estado de nimo del espectador: tiene que ver con qu impactos
quiero generar en el espectador. Muchas veces los directores y actores lo saben y a veces no.
Lo ideal sera que lo supieran.
c) Quines participan en este diseo?
Uno debe acordar siempre con los directores y despus con los actores, si hubiera otra gente,
tambin. Siempre es importante acordar, ms en algo como el teatro que es todo tan
subjetivo: si no se tiene bien claro qu quiero mostrar puedo crear diferentes climas. Por
ejemplo, gran cantidad de luz predispone a la risa y poca cantidad de luz predispone al drama.
Yo siempre trato de acordar primero con el director, despus con otros tcnicos (si es que hay)
y en tercer lugar con los actores intervinientes en la obra.
Cuando empec a trabajar como tcnico yo crea que iba a tener poca libertad y que todo el
mundo y todos los actores y directores del mundo manejaban el lenguaje lumnico, pero me

encontr con que no, entonces, la mayora de las veces termin diseando la puesta lumnica
casi solo en base a estos acuerdos.
Tambin es importante conocer sobre el vestuario, adems del color, el tipo de tela (si es
sinttica o natural: las naturales presentan menos variacin en el sentido de que es ms
sencillo darse cuenta cmo funcionarn los colores: algodn amarillo con luz azul resultar
algo verde, en cambio con telas sintticas en el vestuario se da mayor variacin y no se logra el
color deseado tan fcilmente). Tambin pasa eso con el teln de fondo y la utilera. Por eso
hay que probar con las luces.

2) La intensidad de la luz provoca sensaciones al sujeto perceptor:

a) Qu elementos fundamentales deben tenerse en cuenta la manipulacin de la
intensidad?
Est esto que yo te deca: a mayor luminosidad, mayor comicidad genera. Aunque
obviamente tiene sus excepciones. Vos pods trabajar una comedia muy oscura, siempre
dndole tiempo al espectador a que el ojo se adapte a esa oscuridad.
La intensidad tiene como fin tambin acentuar o marcar determinados momentos de una
puesta en escena, ya sea disminuyendo o aumentando la luminosidad.
b) Qu percepciones pueden provocarse en el espectador?
Al iluminar un actor o elemento, estamos indicando al espectador dnde debe mirar,
dnde va a sucedes algo. Eso puede ser anticipativo o mientras transcurre.
El tema de las percepciones tambin est ligado bsicamente a los colores. Generalmente
se debe trabajar con una cantidad media de luz para no producir fatiga visual.
3) La posicin de la fuente de luz comunica diferentes cosas segn de dnde provenga:
En qu situaciones y para qu utiliza
a) Iluminacin cenital?
Sirve principalmente para destacar espacios centrales, principalmente donde va a
producirse monlogos, apartes o semiloquios. Es una luz irreal por el tipo de luminarias
que se usan, es ms difcil con el cenital crear la ilusin de un hecho natural. Tiene una
ubicacin ms teatral en ese sentido; esto siempre que hablemos de un solo cenital.
En cambio, con varios cenitales, se puede crear una cortina de luz que sirve para delimitar
espacios: lo que est detrs de ellos lo pods ocultar, no se ve. Por ejemplo, tens una
escena que est en un lugar cerrado y quers abrirlo, lo pods hacer ocultando con luz
cenital toda la escenografa de atrs. Es una luz acptica, limpia, no produce mucha
sombra.
b) Iluminacin frontal?

Es la ms peligrosa porque su abuso aplana las formas. Siempre se debe usar en relacin
con otras luces. Yo siempre utilizo una luz frontal bastante potente para realizar una
iluminacin general del escenario o para corregir las sombras o cantidad de luz que
producen las otras luces del escenario. Trabajo con luminarias de gran intensidad (fresnel,
1000W, o PATH).
c) Iluminacin lateral?
Es interesante porque mantiene la forma de los objetos o actores. Genera mucho
contraste. La idea es trabajar con laterales de los dos lados y elegir, de ltima, qu lado
debe estar ms iluminado y cul menos. Siempre al actor le va a llegar ms luz cuanto ms
cerca est de ella (existe una ley para ello, la ley del cuadrado de la luz distancia: L= l/d2).
Sirve mucho para espectculos de danza o danza-teatro.
d) Iluminacin diagonal?
Es muy interesante porque, a diferencia de la frontal, genera sombra. Entonces no se
aplana el actor o la escenografa. Por ejemplo, en Medio Pueblo la us para iluminar una
especie de escalera donde estaban ubicados unos muecos. La luz iluminaba ms a un
vrtice que a otro y as se acentuaba la idea de tridimensionalidad.
e) Iluminacin nadiral?
Es una luz peligrosa porque genera mucha sombra, generalmente en la cara; entonces hay
que usarla conscientemente de esto y con complementos (luz cenital o frontal). A menos
que lo que yo quiera sea justamente generar sombra. Sirve para las escenas que
podramos considerar dramticas.
Otro problema que tiene esta luz es el hecho de poner las luminarias arriba del escenario,
ya que se las pueden chocar los actores, por eso hay que ver bien por dnde van a caminar
ellos y disponerlas fuera de su recorrido.
f) Contraluz?
Toda puesta siempre debe tener un contraluz ya que si no se utiliza contraluz se pierde la
tridimensionalidad. Generalmente hay que trabajar con paletas opuestas de colores: si
tens una fuente que tiende a clido, el contraste tiene que ser fro. Esto tiene que ver con
la tridimensionalidad y la teora de color de los impresionistas: una luz roja tiene sombra
verde, una luz amarilla tiene luz violeta, y as con todos los opuestos.
Esta luz tambin sirve para mostrar todo el escenario sin demasiada luz o para cambiar el
color de fondo de la escena (en ese caso, se puede utilizar para dar una interesante
bienvenida al espectador, al principio de una obra) y para momentos dramticos. Pero
tambin genera fatiga visual, as que hay que usarla cuidadosamente sin abusar. La regla
sera poner 1/3 de luminarias en contraluz, ms de eso generan irrealidad.

4) El ritmo del diseo de iluminacin escnica permite decidir cmo se contar la historia,
a)

En qu situaciones y para qu utiliza los cambios bruscos de luces?

Hay que tener cuidado en los cambios bruscos de luces porque a partir de usar este efecto
lo que hiciste con el espectador es crear una convencin. Es muy peligroso despus destruir
esta convencin. Por ejemplo, si la escena se convierte rpidamente de luz de noche a luz
de da, siempre deber convertirse as. Es muy probable que el cerebro del espectador no
reaccione rpidamente a estos cambios, pero el ojo s: entonces puede, el espectador, irse
sin que le cierre algo y sin saber qu es eso que no le cierra.
Muchas veces podemos marcar cortes en escena con cambios bruscos de iluminacin.
Estos cortes pueden aludir a elipsis temporales o cambios de espacio.

b) Qu efecto produce en los espectadores?

Se produce una convencin con los espectadores, un acuerdo. Pero generalmente el uso
constante de cambios bruscos genera fatiga visual y prdida de percepcin visual: se
pierden detalles porque el espectador est ms pendiente de unir los cambios de luz que
en los sutiles movimientos de manos, gestos, etc.
5) Cundo se opta por utilizar una luz difusa y cundo una focalizada?
Las luces difusas (que tienden a la omniluminosidad) se pueden usar como luz general, como
contraluz, como luz ciclormica (contraluz que se usan, no sobre el escenario, sino sobre el teln
de fondo).
La luz focalizada (que poseen lentes) se usa en todas las otras posiciones, fundamentalmente en
los cenitales, diagonales, nadirales, todas.
En realidad, hay tambin luces semi-focalizadas, que iluminan puntualmente pero con cierto
grado de penumbra.
De todas maneras lo mejor es una iluminacin en varias posiciones o tipos de luminarias.

6) El color de la luz tiene una significacin asociada a la cultura y aspectos fsicos:

a) Para qu estados anmicos o situaciones de las escenas utiliza colores clidos y cundo
colores fros? Por qu?
Los colores clidos, remiten al fuego. Nos predisponen a diferentes estados:
-el amarillo a la comicidad, la risa; tambin por una asociacin a la luz del sol.
-los rojos nos hablan de pasin, asesinato, muerte; ms si se acercan a los colores sangre.
-el magenta es ambiguo: puede usarse tanto para humor como para drama.
-los colores mbar depende cmo se utilicen pueden imitar o dar sensacin de luz de
lamparita de pocos WATTS y asociarse a la pobreza del espacio escnico. Tambin pueden
predisponer a la comedia por ser un derivado del amarillo.
Los colores fros, por el contrario, remiten al agua, por lo cual dan sensacin de
tranquilidad o peligro, y hablan de la noche:

-el azul nos predispone a la tranquilidad, la frialdad (puede utilizarse al momento de un

asesinato interesante).
-el verde es ambiguo: puede transmitirnos desde paz (si es des-saturado) o dar fuerza, si
es saturado
b) Qu elementos se pueden definir mediante el uso de uno u otro color de luz?
Siempre es interesante pensar a qu elementos naturales reemplaza la luz espectacular
o artificial:
-con azules-celeste-blancos podemos crear la noche
-con diferentes gamas de mbar imitamos la iluminacin de un foco de filamento.
-con blancos-amarillos creamos luz de da.
-con magenta-naranja-violeta imitamos un ocaso o amanecer.
7) Existen puestas en escena en las que la luz es trabajada como un actor en tanto a su accionar,
alguna vez trabaj en una obra en la cual se incluyera esta tcnica escenogrfica?
-En Medio Pueblo, en el primer momento, se vea la sombra del actor en una de las paredes del
teatro, entonces antes de entrar al escenario la gente ya vea la sombra del actor.
-A veces se usa un cenital como alusin a una revelacin divina del actor.
-En un Variet un actor manipulaba el seguidor con el cual iluminaba al pblico, y entonces el
seguidor era el reemplazo de la mirada del actor.
-En La laguna de la nia encantada que la ilumin una sola vez-, utilic como reemplazo de la
laguna una luz azul.

Conclusin
Mediante las entrevistas realizadas, la informacin recaudada, y la participacin como
observadoras en diferentes espectculos, podemos concluir que la iluminacin afecta de manera
importante en el clima generado, en los colores, las sombras, la tridimensionalidad, la acentuacin
de una situacin especfica que permite ver gestos y detalles y el estado de nimo de los
espectadores.
Diferentes colores, diversas formas de ubicar el equipamiento de iluminacin, los diversos juegos y
efectos dados con las luces, el ritmo y las variaciones de intensidad son elementos de los que se
vale el iluminador para generar diferentes sensaciones y estados anmicos en los espectadores.
Estas sensaciones y estados de nimo son estudiados y elegidos por un acuerdo dado entre el
director, los actores y diferentes tcnicos: escengrafos, coregrafos, vestuaristas, maquilladores..
En sntesis, podemos decir que
en el diseo de la iluminacin escnica es posible crear sensaciones en el espectador