Arte 6

Orientações específicas
Unidade 1

O que é arte?

Objetivos
Compreender o conceito de cultura, relacionando-o à ação humana
Entender que as habilidades técnicas e culturais do ser humano se relacionam com a produção de
obras de arte
Compreender que as criações humanas são resultado da imaginação e da criatividade
Compreender o conceito de linguagem
Entender que na arte as diferentes linguagens podem interagir e se recriar
Compreender conceitos e técnicas relacionados à produção artística contemporânea
Reconhecer o avanço tecnológico como aspecto importante para as mudanças artísticas
Experienciar a criação de obras artísticas, individual e coletivamente
Vivenciar experiências artísticas e estéticas
Desenvolver a autoconfiança e a autocrítica por meio da experimentação artística
Interessar-se pela história da arte
Apreciar e valorizar obras de arte de diferentes períodos históricos

Desenvolvimento didático
Abertura
Solicite aos alunos que observem a obra Suaveselva, de Ernesto Neto, reproduzida na
abertura da Unidade. A seguir, peça-lhes que descrevam a obra, destacando as formas, as
cores e os materiais utilizados pelo artista. Pergunte-lhes se esses materiais – rede de crochê
e bolas plásticas – normalmente são associados à produção artística. Se julgar oportuno,
aproveite esse momento para orientá-los na leitura das legendas das obras de arte. Para
isso, leia com eles o boxe “As legendas” (página 23) e ajude-os a localizar cada um dos itens
mencionados na legenda da obra. Explique-lhes que a obra faz parte do acervo da Galeria
Fortes Vilaça, sediada em São Paulo (SP); no entanto, a informação que consta na legenda se
refere ao local em que a obra foi exposta, ou seja, ao Museu de Arte Moderna (MAM) de São
Paulo. Proponha-lhes, então, a realização das atividades da seção “Começando a Unidade”.
Depois que os alunos responderem, comente com eles que, diferentemente de pinturas ou
de esculturas, que, em geral, devem ser apreciadas a certa distância, a obra Suaveselva é
interativa: o espectador é convidado a percorrer o espaço da instalação, estabelecendo um
diálogo não apenas visual, mas também tátil com a obra. Comente com eles, ainda, que obras
como Suaveselva são características da produção artística atual e que, ao longo da Unidade,
estudarão o contexto histórico no qual obras desse tipo começaram a ser produzidas.
Tema 1 A capacidade criadora

Ao iniciar o trabalho com esse tema, peça aos alunos que observem as obras Doutor
em medicina, de Duane Hanson, e Poseidon, de Cyclades (reproduzidas na página 16).
1

. uma determinada cultura. a religião. principalmente entre artistas estadunidenses. Acredita-se que os romanos copiavam as esculturas em mármore e destruíam as originais para produzir armas com o bronze. que os gregos antigos davam muita importância ao corpo bonito e saudável. discutia política e tinha gosto pelo conhecimento e pela arte. as comidas. artes visuais. hábitos e comportamentos. Explique-lhes que essa é uma característica dos artistas hiper-realistas. Comente com eles. que a língua. aprendia música. A cultura é mãe de todos “Uma definição geral da cultura tornou-se particularmente complexa hoje em dia porque ela pode ser estudada sob vários pontos de vista e poderíamos escolher várias áreas do conhecimento para defini-la: sociologia. valores e regras morais que permeiam e identificam uma comunidade ou um agrupamento de pessoas. Organização Devanil Tozzi.. ou seja. explique aos alunos que a arte grega na Antiguidade era idealista. Secretaria da Educação. Volume 2: As linguagens do teatro e da dança e a sala de aula. uma maneira de lidar com o seu meio ambiente. Apesar da complexidade do assunto.. A produção de obras hiper-realistas teve início no fim da década de 1960. Secretaria da Educação.]” SÃO PAULO (Estado). ou seja. [. comportamentos.. Para mais informações sobre as definições de cultura. reproduzindo com perfeição as expressões e as proporções humanas. Na Grécia antiga.. com seus amigos e com a escola. O educador Paulo Freire já dizia que cultura é tudo que não é natureza. Eles observam cenas do dia a dia e as 2 . dança. Cultura é o patrimônio material e imaterial de um povo – entendendo o termo imaterial não só como a produção artística (teatro. de se relacionar com sua família. ainda. circo etc. os artistas alteravam as formas físicas reais para alcançar um “ideal de beleza humana”. também. Chame a atenção dos alunos para o fato de a escultura de Hanson representar uma cena do cotidiano. Teatro e dança: repertórios para a educação. Comente com os alunos que os diferentes significados relacionam-se à cultura. A cultura é a maneira de ser de um povo. concebido com base na proporção áurea. era considerado belo aquele que praticava exercícios físicos. [. Eles poderão levantar hipóteses sobre as ferramentas que foram desenvolvidas para a criação dessas e de tantas outras obras. classificada como hiper-realista. como Duane Hanson. podemos sugerir algumas definições. inclusive as crianças.Orientações específicas arte 6 Pergunte-lhes que habilidades teriam as pessoas que produziram essas esculturas. literatura. é cultura [. a família. Ao comentar as respostas da atividade da página 16. Marta Marques Costa. ao criar as esculturas. leia o texto a seguir. Fundação para o Desenvolvimento da Educação. Já a obra Doutor em medicina. tudo que o homem produz. seja do ponto de vista material ou imaterial. 2010. A escultura original grega era de bronze. ela expressava o modo de vida do cidadão. Comente com os alunos que a escultura Poseidon é uma cópia romana de mármore feita com base em um original grego.. filosofia. mas também como somatória de crenças.].] É fundamental ter em mente essa premissa básica: todos têm. Thiago Honório (colaborador). mas que a beleza do corpo não era apenas aparente. é uma composição feita com o objetivo de imitar a realidade. as roupas. ao conjunto de elementos e experiências coletivas que marcam o cotidiano das pessoas. São Paulo: FDE.). os costumes. Comente. Destaque os significados atribuídos a essas obras. o espaço onde se vive e a arte são alguns dos elementos formadores da cultura de um povo. antropologia etc.

2015). 3 . artista hiper-realista australiano de muito sucesso na atualidade.br/album/2014/11/19/obras-de-ron-mueck-chegam-a-pinacoteca-de-sao-paulo. apresente aos alunos algumas obras de Ron Mueck (1958-). Ao produzir obras em que representam pessoas trabalhando e consumindo. Algumas imagens de obras de Mueck podem ser encontradas em: <http://entretenimento. com.Orientações específicas arte 6 recriam com riqueza de detalhes em suas obras. Se possível. htm#fotoNav=20> (acesso em: 8 set. esses artistas desejam promover uma reflexão sobre o sistema capitalista.uol.

então. peça aos alunos que observem mais uma vez a instalação Suaveselva (reproduzida na abertura da Unidade) e retome as questões 1 e 2 (apresentadas na seção “Começando a Unidade”). anunciado por ele em 1847. com o Realismo de Gustave Courbet. ao romper com os padrões clássicos. A partir daí. Coerente com esse vetor. mas em afirmar suas próprias realidades. incapazes de propor um conjunto homogêneo de problemas e enigmas consistentes. cada qual dotada de peculiaridades. A partir daí. a arte paulatinamente se afastou de seus cânones renascentistas. investigando suas naturezas até o avesso. sobre o gesto que a formalizou. [. e que entrou em crise a partir da década de 1950. Mas.. e contemporâneo. de um modo geral. com variados desdobramentos por quase todos os países do Ocidente. o mais atual ou mais contemporâneo. do mesmo modo. a concretude de seus planos e cores seriam sua nova razão de ser. com as pinturas e esculturas se ocupando não em fabricar duplos da realidade.. atuar como “coautor” da obra. com as modalidades canônicas – pintura e escultura – explorando-se. as peculiaridades de sua volumetria etc.] Uma vez que o contemporâneo deita suas raízes no período moderno que lhe é imediatamente anterior. Arte contemporânea – notas sobre uma noção “Primeiro foi o Futurismo. e o Impressionismo que o seguiu. na falta de um nome melhor. convém observar que nem tudo que anda sendo feito no campo da arte é contemporâneo. do compromisso de uma representação fidedigna do mundo. só são possíveis graças a uma série de mudanças ocorridas na arte a partir do final do século XIX. quando. O tema é vasto. Essa relação entre o Modernismo e a arte contemporânea é explorada no texto a seguir. Moderno é o nome de um movimento com características particulares que nasceu na Europa. com a arte dando as costas para qualquer relação de ilustração do mundo. outra. os jovens artistas possuem trajetórias de início irregular.]. que obras como Suaveselva. a encenação de uma passagem mítica etc. e hoje o senso comum identifica ‘moderno’ como sinônimo do que há de mais novo.]. – para encerrar-se numa discussão sobre sua materialidade..Orientações específicas arte 6 Tema 2 Arte e linguagem Ao iniciar o trabalho com o tópico “A liberdade de criação” (página 17). no que se refere a arte.. a persistência das vanguardas em buscar o novo sublinha o desejo dos artistas de manter a experiência estética como fim em si mesmo [. foi sendo substituído por um conjunto de manifestações que. Diga-lhes. Entre os índices – e são tantos! – desse 4 . Mas. será prudente alertar que a arte contemporânea não é prerrogativa de gente jovem.. O desembocar na abstração foi o corolário desse processo de tematização de seus próprios elementos constitutivos.. do mesmo modo que a tridimensionalidade das segundas abandonou a ilustração de temas – o elogio de um herói. foram. A arte contemporânea nasce como resposta ao esgotamento desse ensimesmamento da arte. situa-se o início da arte moderna em meados do século XIX. Salvo exceções. moderno é uma coisa. e os debates sobre ele seguem caudalosos. A bidimensionalidade das primeiras. assim. um grupo de artistas inaugurou a chamada arte moderna. Em primeiro lugar. em que o público é convidado a interagir e. sua definição passa necessariamente pela definição desse movimento [. quando aplicado à arte o termo contemporâneo vai além de simplesmente designar o que vem sendo feito agora. Embora escorado no senso comum. reunidas sob a etiqueta simples e genérica de arte contemporânea.

Ainda nesse tópico. Bispo do Rosário é reconhecido como um dos artistas que mais influenciam a produção de arte contemporânea do Brasil. em 2012. a atenção dos alunos para a obra Suaveselva. Bispo do Rosário mudou-se ainda jovem para o Rio de Janeiro. começou a produzir objetos com materiais retirados do lixo.html> (acesso em: 8 set. chame. Ao abordar o assunto do tópico “A participação do público” (página 18). algumas delas foram expostas na Bienal de Arte de São Paulo.” FARIAS.inhotim. onde chegou a trabalhar como marinheiro. construindo seus próprios significados para a composição de Ernesto Neto. as obras que exigiam a participação do público. (Coleção Folha explica) Ainda em relação à arte contemporânea. em 1920. e destaque seu caráter participativo. o público é convidado a adentrar o espaço construído e a interagir com as formas. que. Sergipe. Se possível. importante museu de arte contemporânea localizado em Brumadinho (MG).br/vivermente/artigos/as_artes_de_arthur_bispo_do_rosario. Obtenha mais informações sobre a obra de Bispo do Rosário no site: <www.org. no Rio de Janeiro.Orientações específicas arte 6 esgotamento. Comente ainda que. quando não inteiramente novas. Imagens e informações sobre essa obra podem ser encontradas em: <www. mitológico etc. dessa maneira. Ela se opôs aos tratamentos agressivos a que eram submetidos os pacientes das clínicas psiquiátricas e adotou as ideias defendidas pelo psicólogo suíço Carl Gustav Jung (1875-1961). reproduzida na abertura da Unidade. Comente com os alunos que. de conteúdo político. por apresentar sintomas de esquizofrenia e paranoia. 13-16. essas obras foram consideradas expressões de um conceito de arte à frente de seu tempo. Pouco antes de completar 30 anos. cheirando-as e.br/inhotim/arte-contemporanea/obras/nave-deusa> (acesso em: 8 set.uol. figuram desde o retorno de questões e fórmulas antes vistas como ultrapassadas – a pintura e a escultura figurativas. reconhecido como um dos mais importantes artistas brasileiros. propôs a aplicação da arte no tratamento de portadores de transtornos psiquiátricos. p. retomando as discussões propostas na atividade 3 da seção “Começando a Unidade”. apresente aos alunos informações a respeito desse artista. A partir de sua descoberta. em Suaveselva. São Paulo: Publifolha. como as obras que oscilavam entre a pintura e a escultura. comente com os alunos que discutir arte é refletir sobre as mudanças nos objetos artísticos provocadas pelos novos suportes. As obras de Bispo do Rosário foram descobertas em 1980. Comente com os alunos que produções artísticas como as de Bispo do Rosário são denominadas arte do inconsciente. – até o florescimento de expressões híbridas. tocando-as. ele foi internado na Colônia Juliano Moreira. 2015). principalmente. ao ser exibidas em uma reportagem de televisão sobre a Colônia Juliano Moreira. Arte brasileira hoje. Ao abordar as obras de Arthur Bispo do Rosário (reproduzidas na página 17). 5 . comente com os alunos que Hélio Oiticica. Explique-lhes que a arte deixou de ser apenas o espaço da contemplação para tornar-se também o da experimentação e o da provocação. 2002. pelas poéticas dos artistas. nascido em Japaratuba. pelos contextos e. Comente com eles que. propôs a produção de uma arte que fosse além dos museus e das galerias e se relacionasse com o mundo e com as pessoas reais. pelos temas. Em 1992. Agnaldo.com. a arte ambiental etc. 2015). uma das pessoas que se dedicaram a estudos relacionados à arte do inconsciente foi a médica psiquiatra Nise da Silveira (1905-1999). Nessa instituição. que se encontra no Instituto Inhotim. mais uma vez. as instalações. o Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro passou a incluir as obras de Bispo do Rosário em suas exposições e. Bispo do Rosário produziu cerca de mil obras ao longo dos quase 50 anos em que esteve internado em clínicas psiquiátricas. apresente aos alunos imagens da obra Nave deusa – também de Ernesto Neto –. no Brasil. os happenings e as performances.

e basicamente como instrumento contínuo na música de câmara e orquestral. com o teclado encaixado ou projetando-se de um dos lados mais longos [. de Hélio Oiticica. se julgar oportuno. Quando o executante pressiona a tecla. ou seja. os veículos. em Pádua (‘clavicembalum’). comente com os alunos que as criações humanas podem ser encontradas no dia a dia. piano]* “Clavicórdio – Instrumento de teclado com cordas utilizado do [século] XV ao XVIII. cravo. [. foram por nós atribuídos para fins didáticos. comente com os alunos que os parangolés são capas.com.] Instrumento de teclado que se distingue pelo fato de suas cordas serem percutidas por martelos. capa 1. pois a estrutura desses objetos artísticos depende da ação. Leia no texto a seguir informações que podem complementar o conteúdo apresentado no boxe “O cravo e o piano”. seu reflorescimento moderno data dos anos 1880. Caiu em desuso [em cerca de] 1810. percute a corda. reunindo sensação visual.. com a arte. e não percutidas. 2015). assume um caráter literal de vivência. [Clavicórdio. ou percutidas por tangentes (como no clavicórdio). o instrumento precursor do piano é o clavicórdio. os utensílios domésticos. são frutos da imaginação e da criatividade dos seres humanos. Segundo ele. em vez de pinçadas (como no cravo).. As roupas. historicamente. ideia explorada por diversos artistas a partir da segunda metade do século XX. na música solo para teclado. e na ópera. a arte deveria se relacionar com as pessoas e estas. estandartes ou bandeiras criadas para ser vestidas ou carregadas pelo participante. assim como as obras de arte..folha. [.. apresente aos alunos mais informações biográficas sobre Mozart. O cravo continuou em uso até o final do [século] XVIII.. A referência mais antiga que se conhece a um cravo é de 1397. as moradias. em Minden.] Cravo – Instrumento de teclado com cordas. é a primeira representação conhecida. a alimentação. Ao tratar de música. determinado pela força com que a tangente percute a corda. O volume do som. revelados apenas quando a pessoa se movimenta.Orientações específicas arte 6 Para Oiticica. um retábulo de 1425.] Piano – [. Ao abordar a obra Parangolé P4. Desempenhou um papel fundamental na vida musical profissional e doméstica a partir da segunda metade do [século] XVIII. só existem plenamente com a participação corporal. a tangente. 6 . Algumas informações complementares podem ser encontradas em: <http://musicaclassica. fica sob o controle direto do executante. diferenciado do clavicórdio e do piano pelo fato de suas cordas serem pinçadas. a cor ganha dinamismo no espaço por meio da associação com a dança e a música e. dessa forma. Comente que os parangolés são feitos com tecidos coloridos (que podem incluir reproduções de palavras e fotos) interligados. É importante destacar que. No tópico “Os frutos da imaginação” (página 19).].. Sobre o cravo e o piano.br/cds/01/biografia. peça aos alunos que observem as fotos desses instrumentos reproduzidas na página 19 e que descrevam as principais diferenças observadas. Nesses objetos. pequena lâmina metálica presa à extremidade posterior de cada tecla. A forma habitual é de uma caixa retangular. não * Os títulos de textos citados que aparecem entre colchetes não são do texto original.html> (acesso em: 8 set. o público deveria deixar de ser um agente passivo diante da criação artística para tornar-se parte dela. tátil e rítmica...

Além da música. Preciso encontrá-la tanto. que produz sua vasta gama expressiva. destacando o de que mais gostaram. Trad. 720.] Tamino olha o retrato. as cordas são pinçadas e. K. Rio de Janeiro: Jorge Zahar. Amor perfeito! A dúvida me consome: Qual será seu lindo nome? As damas contam a Tamino que a princesa chama-se Pamina.. Após a audição. A flauta mágica “[. apresente à turma o trecho de uma adaptação do libreto dessa ópera reproduzido a seguir. há ainda elementos das artes visuais. no cravo.). e assim permitir a execução de praticamente qualquer tipo de peça da música ocidental. 7 . solicite a cada aluno que diga o que desenhou. pergunte-lhes se conseguem perceber as diferenças na produção do som. Ternamente. Ao realizar a atividade prática proposta na página 19. Neste instante ouve-se um ruído forte como um trovão. Ao trabalhar com a faixa 01 do CD. É a imagem mais linda que ele jamais viu. Ao trabalhar com a ópera A flauta mágica. ainda.. 233. Apertá-la contra o peito. 1994.. Peça-lhes. É importante que os alunos resgatem de suas experiências os momentos em que ouviram o som desses instrumentos. se conseguem perceber que. do teatro e da dança. Apaixonado. presentes na interpretação dos atores-cantores. Não sei dizer o que tenho. percutidas. Tamino canta: Nunca vi tão bela imagem! Sinto tão grande emoção. o trono da Rainha da Noite. de Mozart.. Grande amor. que descrevam o som de cada um desses instrumentos. após a audição da faixa 02 do CD. Pergunte-lhes se já tinham ouvido o som do cravo e do piano e em que situação. no piano.Orientações específicas arte 6 apenas porque pode fazer soar dez ou mais notas de uma só vez. comente com os alunos que a música apresentada em cravo e em piano é um trecho do “Allegro” da Sonata no 16 para piano em dó maior. de acordo com o toque. Tamino declara-se disposto a tudo para salvar Pamina. Dicionário Grove de música. que é filha da Rainha da Noite e que somente ele poderá salvá-la das mãos de um demônio. p. doce encanto. Depois. comente com os alunos que a ópera reúne elementos dos diferentes campos artísticos. Sei que queima o coração. As montanhas se abrem e surge um céu estrelado. Creio estar apaixonado. Stanley (Ed. mas também porque pode ser tocado de modo piano como forte (daí o nome).” SADIE. 545. ou seja. Eduardo Francisco Alves. 202. Sarastro. que a levou para longe. No centro dele...

emoções. os signos. uma totalidade estruturada. tamanho e cor são signos de sarampo ou de catapora. 4. a linguagem indica coisas. manchas na pele de um determinado formato. isto é. com princípios e leis próprios. isto é. Se julgar oportuno. São Paulo: Salamandra. Leia no texto a seguir informações sobre esse assunto. isto é. 2012. os signos são palavras e os componentes das palavras (sons ou letras). 3. Porque nos foi roubada. a linguagem é um sistema. Wolfgang Amadeus.Orientações específicas arte 6 A Rainha da Noite canta: Oh! Como é triste estar Longe da filha amada. pois como que apontam para as coisas que significam.. Após a socialização do trecho de A flauta mágica. por meio da linguagem. os seres humanos podem comunicar ideias e transmitir sensações. isto é. Ruth (adaptação).... tem uma função comunicativa: por meio das palavras entramos em 8 . Dialogando com Língua Portuguesa Destaque a importância da linguagem verbal (oral e escrita) como forma de interação social. A importância da linguagem 1. dessa forma. a fumaça é um signo ou sinal de fogo.. os signos linguísticos (as palavras) possuem uma função indicativa ou denotativa. sistema esse que pode ser conhecido. ou objetos que indicam outros. nos permite a criação de obras expressivas. A linguagem. A flauta mágica.. Mas agora a esperança Acorda no meu peito! Pois um príncipe nobre E de bom coração Dispõe-se a promover Sua libertação! As montanhas se fecham. Por exemplo. Sem poder evitar Que esse mal fosse feito. designam outros ou representam outros. No caso da linguagem. p.” MOZART. ROCHA. a cicatriz é signo ou sinal de uma ferida. 2. comente com os alunos que. ao lado da imaginação. pergunte aos alunos se fariam modificações no desenho que produziram e quais seriam essas mudanças. Ao iniciar o estudo do tópico “As linguagens artísticas” (página 20). Sem saber quem a guarda. a linguagem é um sistema de sinais ou de signos. os elementos que formam a totalidade linguística são um tipo especial de objetos.. etc. 14-16. a linguagem estabelece a comunicação entre os seres humanos. sentimentos e desejos. peça-lhes que criem um novo desenho com base nas novas informações disponibilizadas com a leitura do texto..

pureza. dependendo do sujeito que a emprega.Orientações específicas arte 6 relação com os outros. dialogamos. comunicativa. A definição nos diz. persuadimos. que a linguagem é um sistema de sinais com função indicativa. relatamos. Se possível. possui uma função de conhecimento e de expressão. 151. São Paulo: Ática.. p. [. sentimentos e valores. 2006. conotará o elemento químico que corresponde à fórmula H2O. do sujeito que a ouve e lê.]” CHAUÍ. etc. a linguagem exprime pensamentos.. das condições ou circunstâncias em que foi empregada ou do contexto em que é usada. ou função conotativa: uma mesma palavra pode exprimir sentidos ou significados diferentes. discutimos. por exemplo. mar. a palavra água. portanto. isto é. ao ampliar o trabalho do estudo da linguagem com os alunos. se for empregada por um poeta.. Marilena. Assim. se for empregada por uma criança que chora pode estar indicando uma carência ou necessidade como a sede. argumentamos. pode conotar rios. 5.. lágrimas. expressiva e conotativa. 9 . Convite à filosofia. se for usada por um professor numa aula de química. etc. chuvas. ensinamos e aprendemos. líquido. amamos e odiamos. estabeleça uma parceria com o professor de Língua Portuguesa.

Mas. 10 . muitos alunos poderão considerá-la feia e dizer que a escultura grega é mais bela. constituem o prazer do belo. resultando da sua composição e harmonia. que o valor estético de uma obra de arte é conferido com base nos sentimentos que ela pode despertar no observador.Orientações específicas arte 6 Tema 3 O belo e a cultura Ao iniciar o trabalho com o tema promova uma reflexão a respeito do conceito de belo na arte. consegue distinguir a sua forma interessante e peculiar... Esse prazer é o prazer típico da arte. tem a ver com o que se viveu na infância. 2004. sua forma. uma foto. sob a forma de uma entrega ou de uma fruição emocionada. você a acha bela. bem-feita e de preço acessível. Acha que ela é leve. por exemplo. da região. do tempo e das pessoas com quem convivemos.” COSTA. com nosso temperamento. Como a obra representa uma cena dramática. nem são sensíveis aos mesmos efeitos. porque aprecia sua concepção. faça aos alunos as seguintes perguntas: “Que sentimentos a obra de Candido Portinari despertou em vocês?”. do som. fácil de carregar..] O prazer que a arte desperta vem da forma das coisas.. portanto. Você tem a sensação de que quem a concebeu entendia do corpo humano e de sua necessidade de conforto. em sua casa. Nota ainda que a forma das pernas é harmoniosa e permite uma movimentação livre por parte de quem se senta. reproduzida na página 16?”. A emoção artística depende. E também com o que se é. Trata-se do prazer que sentimos ao apreciar uma música. O prazer do belo “Dentre as características mais importantes da arte. A sua cor clara.. visuais ou musicais.. São Paulo: Moderna. uma pintura. [. Sobre essa questão. destacamos a emoção e o prazer que ela desperta e que alguns filósofos identificam como o prazer do belo ou prazer estético. da sociedade em que se vive. do colorido. 20-23. a percepção estética e o fazer estético. leia o texto a seguir. Questões de arte: o belo. Para dar início a essa reflexão. é apreciado através da contemplação ou fruição. uma dança. cor. Comente com eles. Chamam de prazer estético aquele que. mesmo quando não está pensando sequer em se sentar nela. Todas essas impressões agradáveis. p. além de tudo isso. da maneira como nós percebemos essas coisas. [. de uma imagem e não de outra. Gosta tanto dela que a deixa em lugar bem visível. Cristina. Você finalmente compra a cadeira e sente prazer quando a olha. Ele está assim procurando mostrar que a beleza que caracteriza a obra de arte deve vir de dentro do observador. Quando a olha. e os braços parecem convidar o usuário a se apoiar. uma interpretação deve ser capaz de estimular a imaginação do público que a ela se entrega. Tudo isso nos faz sensíveis a determinadas linguagens e a certas soluções plásticas.] O diretor de teatro inglês Peter Brook diz que a beleza de uma peça está na qualidade e na perfeição que o público é capaz de identificar num simples gesto ou numa palavra. O que faz a gente sentir essa emoção diante de uma música e não de outra. para ser arte. cheias de significados sugeridos pela forma. Imaginemos o seguinte: você vê uma cadeira em uma loja. suas linhas. “Vocês a consideram tão bela quanto a escultura Poseidon. desperta em você uma sensação de leveza que combina com as linhas também leves da cadeira. Afirma que. Isso explica por que nem todos acham as mesmas coisas belas. textura e mesmo pelo conjunto como um todo. então. com o que se aprendeu em casa ou na escola. do ritmo.

depois de Caravaggio (reproduzida na página 25) e Medusa Marinara (reproduzida na página 26). depois de Caravaggio” e “Recriando obras clássicas” (páginas 25 e 26). apresente um trecho do texto acima aos alunos. Diga-lhes ainda que Vik Muniz utiliza diferentes técnicas para produzir suas obras e. retome as discussões a respeito da liberdade de criação dos artistas na atualidade e apresente aos alunos as obras Narciso. 2015).Orientações específicas arte 6 Se julgar oportuno. açúcar e chocolate. como lixo. considerado um expoente da arte contemporânea brasileira. apresente-lhes outras criações do artista. pois nele se concretiza a ação do artista. se possível. Comente que o sentido artístico também encontra-se no registro fotográfico das obras de Vik Muniz apresentadas na Unidade. Ao abordar os tópicos “Narciso. 11 . Peça-lhes que observem os materiais utilizados pelo artista e comente com eles que a citação de obras clássicas é uma característica da arte contemporânea. A discussão a respeito do valor estético das produções artísticas é fundamental para que eles compreendam as propostas contemporâneas que serão apresentadas ao longo da coleção. papel picado e alimentos (macarrão. por exemplo). Imagens das obras do artista podem ser acessadas em: <http://vikmuniz. de Vik Muniz.net/pt/gallery> (acesso em: 8 set. Explique-lhes que a escolha de materiais inusitados. marca muitas produções de Vik Muniz.

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