Arte 6

Orientações específicas
Unidade 1

O que é arte?

Objetivos
Compreender o conceito de cultura, relacionando-o à ação humana
Entender que as habilidades técnicas e culturais do ser humano se relacionam com a produção de
obras de arte
Compreender que as criações humanas são resultado da imaginação e da criatividade
Compreender o conceito de linguagem
Entender que na arte as diferentes linguagens podem interagir e se recriar
Compreender conceitos e técnicas relacionados à produção artística contemporânea
Reconhecer o avanço tecnológico como aspecto importante para as mudanças artísticas
Experienciar a criação de obras artísticas, individual e coletivamente
Vivenciar experiências artísticas e estéticas
Desenvolver a autoconfiança e a autocrítica por meio da experimentação artística
Interessar-se pela história da arte
Apreciar e valorizar obras de arte de diferentes períodos históricos

Desenvolvimento didático
Abertura
Solicite aos alunos que observem a obra Suaveselva, de Ernesto Neto, reproduzida na
abertura da Unidade. A seguir, peça-lhes que descrevam a obra, destacando as formas, as
cores e os materiais utilizados pelo artista. Pergunte-lhes se esses materiais – rede de crochê
e bolas plásticas – normalmente são associados à produção artística. Se julgar oportuno,
aproveite esse momento para orientá-los na leitura das legendas das obras de arte. Para
isso, leia com eles o boxe “As legendas” (página 23) e ajude-os a localizar cada um dos itens
mencionados na legenda da obra. Explique-lhes que a obra faz parte do acervo da Galeria
Fortes Vilaça, sediada em São Paulo (SP); no entanto, a informação que consta na legenda se
refere ao local em que a obra foi exposta, ou seja, ao Museu de Arte Moderna (MAM) de São
Paulo. Proponha-lhes, então, a realização das atividades da seção “Começando a Unidade”.
Depois que os alunos responderem, comente com eles que, diferentemente de pinturas ou
de esculturas, que, em geral, devem ser apreciadas a certa distância, a obra Suaveselva é
interativa: o espectador é convidado a percorrer o espaço da instalação, estabelecendo um
diálogo não apenas visual, mas também tátil com a obra. Comente com eles, ainda, que obras
como Suaveselva são características da produção artística atual e que, ao longo da Unidade,
estudarão o contexto histórico no qual obras desse tipo começaram a ser produzidas.
Tema 1 A capacidade criadora

Ao iniciar o trabalho com esse tema, peça aos alunos que observem as obras Doutor
em medicina, de Duane Hanson, e Poseidon, de Cyclades (reproduzidas na página 16).
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Ao comentar as respostas da atividade da página 16. uma determinada cultura. antropologia etc. [.... Thiago Honório (colaborador). discutia política e tinha gosto pelo conhecimento e pela arte.]” SÃO PAULO (Estado). o espaço onde se vive e a arte são alguns dos elementos formadores da cultura de um povo. A escultura original grega era de bronze. Para mais informações sobre as definições de cultura. Comente com os alunos que os diferentes significados relacionam-se à cultura. valores e regras morais que permeiam e identificam uma comunidade ou um agrupamento de pessoas. ela expressava o modo de vida do cidadão. tudo que o homem produz. era considerado belo aquele que praticava exercícios físicos. Volume 2: As linguagens do teatro e da dança e a sala de aula. Comente com os alunos que a escultura Poseidon é uma cópia romana de mármore feita com base em um original grego. A cultura é mãe de todos “Uma definição geral da cultura tornou-se particularmente complexa hoje em dia porque ela pode ser estudada sob vários pontos de vista e poderíamos escolher várias áreas do conhecimento para defini-la: sociologia.]. Chame a atenção dos alunos para o fato de a escultura de Hanson representar uma cena do cotidiano. Explique-lhes que essa é uma característica dos artistas hiper-realistas. podemos sugerir algumas definições. as roupas. comportamentos.. O educador Paulo Freire já dizia que cultura é tudo que não é natureza. Eles poderão levantar hipóteses sobre as ferramentas que foram desenvolvidas para a criação dessas e de tantas outras obras. ou seja. que os gregos antigos davam muita importância ao corpo bonito e saudável. leia o texto a seguir. Teatro e dança: repertórios para a educação. seja do ponto de vista material ou imaterial. Secretaria da Educação. circo etc. dança. Organização Devanil Tozzi. mas também como somatória de crenças. reproduzindo com perfeição as expressões e as proporções humanas. mas que a beleza do corpo não era apenas aparente. São Paulo: FDE. ainda. inclusive as crianças. a religião. explique aos alunos que a arte grega na Antiguidade era idealista. também. filosofia. uma maneira de lidar com o seu meio ambiente. principalmente entre artistas estadunidenses. literatura. Cultura é o patrimônio material e imaterial de um povo – entendendo o termo imaterial não só como a produção artística (teatro. os costumes. artes visuais. A cultura é a maneira de ser de um povo. com seus amigos e com a escola.. as comidas. Acredita-se que os romanos copiavam as esculturas em mármore e destruíam as originais para produzir armas com o bronze. é cultura [. os artistas alteravam as formas físicas reais para alcançar um “ideal de beleza humana”. 2010. Já a obra Doutor em medicina. Destaque os significados atribuídos a essas obras. ou seja. Eles observam cenas do dia a dia e as 2 . é uma composição feita com o objetivo de imitar a realidade. como Duane Hanson. Na Grécia antiga. ao conjunto de elementos e experiências coletivas que marcam o cotidiano das pessoas. A produção de obras hiper-realistas teve início no fim da década de 1960. concebido com base na proporção áurea. de se relacionar com sua família. Comente. classificada como hiper-realista. hábitos e comportamentos. Apesar da complexidade do assunto.).] É fundamental ter em mente essa premissa básica: todos têm. [. aprendia música. Comente com eles.Orientações específicas arte 6 Pergunte-lhes que habilidades teriam as pessoas que produziram essas esculturas. a família. ao criar as esculturas. Fundação para o Desenvolvimento da Educação. que a língua. Secretaria da Educação. Marta Marques Costa..

br/album/2014/11/19/obras-de-ron-mueck-chegam-a-pinacoteca-de-sao-paulo. apresente aos alunos algumas obras de Ron Mueck (1958-).uol. 2015). artista hiper-realista australiano de muito sucesso na atualidade.Orientações específicas arte 6 recriam com riqueza de detalhes em suas obras. Algumas imagens de obras de Mueck podem ser encontradas em: <http://entretenimento. esses artistas desejam promover uma reflexão sobre o sistema capitalista. Ao produzir obras em que representam pessoas trabalhando e consumindo. htm#fotoNav=20> (acesso em: 8 set. Se possível. com. 3 .

Salvo exceções. do mesmo modo. – para encerrar-se numa discussão sobre sua materialidade. anunciado por ele em 1847. atuar como “coautor” da obra. a concretude de seus planos e cores seriam sua nova razão de ser. outra. investigando suas naturezas até o avesso. quando. Em primeiro lugar. O tema é vasto. foram. o mais atual ou mais contemporâneo. ao romper com os padrões clássicos.].... O desembocar na abstração foi o corolário desse processo de tematização de seus próprios elementos constitutivos. com as modalidades canônicas – pintura e escultura – explorando-se. incapazes de propor um conjunto homogêneo de problemas e enigmas consistentes. Moderno é o nome de um movimento com características particulares que nasceu na Europa. e hoje o senso comum identifica ‘moderno’ como sinônimo do que há de mais novo. com variados desdobramentos por quase todos os países do Ocidente. assim. cada qual dotada de peculiaridades. Arte contemporânea – notas sobre uma noção “Primeiro foi o Futurismo. mas em afirmar suas próprias realidades. quando aplicado à arte o termo contemporâneo vai além de simplesmente designar o que vem sendo feito agora. um grupo de artistas inaugurou a chamada arte moderna. convém observar que nem tudo que anda sendo feito no campo da arte é contemporâneo. A partir daí.] Uma vez que o contemporâneo deita suas raízes no período moderno que lhe é imediatamente anterior. A bidimensionalidade das primeiras. e o Impressionismo que o seguiu. Diga-lhes. com o Realismo de Gustave Courbet. reunidas sob a etiqueta simples e genérica de arte contemporânea. Coerente com esse vetor. que obras como Suaveselva. a arte paulatinamente se afastou de seus cânones renascentistas. a persistência das vanguardas em buscar o novo sublinha o desejo dos artistas de manter a experiência estética como fim em si mesmo [. a encenação de uma passagem mítica etc. situa-se o início da arte moderna em meados do século XIX. então. Essa relação entre o Modernismo e a arte contemporânea é explorada no texto a seguir.. de um modo geral. do compromisso de uma representação fidedigna do mundo. A partir daí. moderno é uma coisa. no que se refere a arte. com a arte dando as costas para qualquer relação de ilustração do mundo. Mas. e contemporâneo. [. foi sendo substituído por um conjunto de manifestações que. em que o público é convidado a interagir e. peça aos alunos que observem mais uma vez a instalação Suaveselva (reproduzida na abertura da Unidade) e retome as questões 1 e 2 (apresentadas na seção “Começando a Unidade”). os jovens artistas possuem trajetórias de início irregular. e os debates sobre ele seguem caudalosos. só são possíveis graças a uma série de mudanças ocorridas na arte a partir do final do século XIX. será prudente alertar que a arte contemporânea não é prerrogativa de gente jovem. A arte contemporânea nasce como resposta ao esgotamento desse ensimesmamento da arte. na falta de um nome melhor. e que entrou em crise a partir da década de 1950.. Embora escorado no senso comum. do mesmo modo que a tridimensionalidade das segundas abandonou a ilustração de temas – o elogio de um herói.]. com as pinturas e esculturas se ocupando não em fabricar duplos da realidade. as peculiaridades de sua volumetria etc. sobre o gesto que a formalizou. sua definição passa necessariamente pela definição desse movimento [. Entre os índices – e são tantos! – desse 4 .Orientações específicas arte 6 Tema 2 Arte e linguagem Ao iniciar o trabalho com o tópico “A liberdade de criação” (página 17). Mas..

pelos contextos e. Comente com os alunos que produções artísticas como as de Bispo do Rosário são denominadas arte do inconsciente.org. Ao abordar o assunto do tópico “A participação do público” (página 18). por apresentar sintomas de esquizofrenia e paranoia. figuram desde o retorno de questões e fórmulas antes vistas como ultrapassadas – a pintura e a escultura figurativas. Comente com os alunos que. propôs a aplicação da arte no tratamento de portadores de transtornos psiquiátricos. 5 . ao ser exibidas em uma reportagem de televisão sobre a Colônia Juliano Moreira. 2015). Bispo do Rosário é reconhecido como um dos artistas que mais influenciam a produção de arte contemporânea do Brasil. 2015). as obras que exigiam a participação do público. 2002.inhotim. uma das pessoas que se dedicaram a estudos relacionados à arte do inconsciente foi a médica psiquiatra Nise da Silveira (1905-1999). dessa maneira. e destaque seu caráter participativo. Arte brasileira hoje. essas obras foram consideradas expressões de um conceito de arte à frente de seu tempo. onde chegou a trabalhar como marinheiro. importante museu de arte contemporânea localizado em Brumadinho (MG). Ao abordar as obras de Arthur Bispo do Rosário (reproduzidas na página 17). que. propôs a produção de uma arte que fosse além dos museus e das galerias e se relacionasse com o mundo e com as pessoas reais. (Coleção Folha explica) Ainda em relação à arte contemporânea. a atenção dos alunos para a obra Suaveselva. Comente ainda que. em Suaveselva. ele foi internado na Colônia Juliano Moreira. Sergipe. apresente aos alunos informações a respeito desse artista. Se possível.com. algumas delas foram expostas na Bienal de Arte de São Paulo. apresente aos alunos imagens da obra Nave deusa – também de Ernesto Neto –. As obras de Bispo do Rosário foram descobertas em 1980. comente com os alunos que Hélio Oiticica. os happenings e as performances. p.html> (acesso em: 8 set. pelas poéticas dos artistas.br/inhotim/arte-contemporanea/obras/nave-deusa> (acesso em: 8 set. as instalações. como as obras que oscilavam entre a pintura e a escultura. nascido em Japaratuba. Bispo do Rosário mudou-se ainda jovem para o Rio de Janeiro. Agnaldo. no Rio de Janeiro. Obtenha mais informações sobre a obra de Bispo do Rosário no site: <www. principalmente. Ainda nesse tópico. chame.” FARIAS. Em 1992. pelos temas.uol. no Brasil. reconhecido como um dos mais importantes artistas brasileiros. Pouco antes de completar 30 anos. começou a produzir objetos com materiais retirados do lixo. comente com os alunos que discutir arte é refletir sobre as mudanças nos objetos artísticos provocadas pelos novos suportes. o público é convidado a adentrar o espaço construído e a interagir com as formas. Explique-lhes que a arte deixou de ser apenas o espaço da contemplação para tornar-se também o da experimentação e o da provocação. quando não inteiramente novas. Bispo do Rosário produziu cerca de mil obras ao longo dos quase 50 anos em que esteve internado em clínicas psiquiátricas. A partir de sua descoberta. a arte ambiental etc. construindo seus próprios significados para a composição de Ernesto Neto. – até o florescimento de expressões híbridas. reproduzida na abertura da Unidade.br/vivermente/artigos/as_artes_de_arthur_bispo_do_rosario. Comente com eles que. Nessa instituição. tocando-as. São Paulo: Publifolha. Imagens e informações sobre essa obra podem ser encontradas em: <www. retomando as discussões propostas na atividade 3 da seção “Começando a Unidade”. cheirando-as e.Orientações específicas arte 6 esgotamento. que se encontra no Instituto Inhotim. mitológico etc. em 1920. Ela se opôs aos tratamentos agressivos a que eram submetidos os pacientes das clínicas psiquiátricas e adotou as ideias defendidas pelo psicólogo suíço Carl Gustav Jung (1875-1961). de conteúdo político. mais uma vez. em 2012. o Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio de Janeiro passou a incluir as obras de Bispo do Rosário em suas exposições e. 13-16.

6 . a tangente. [. Comente que os parangolés são feitos com tecidos coloridos (que podem incluir reproduções de palavras e fotos) interligados. em Minden. Nesses objetos... pois a estrutura desses objetos artísticos depende da ação. e na ópera.. de Hélio Oiticica. [. cravo. se julgar oportuno. assim como as obras de arte. [Clavicórdio.]. só existem plenamente com a participação corporal.com. É importante destacar que. com o teclado encaixado ou projetando-se de um dos lados mais longos [. A referência mais antiga que se conhece a um cravo é de 1397. piano]* “Clavicórdio – Instrumento de teclado com cordas utilizado do [século] XV ao XVIII. tátil e rítmica. ideia explorada por diversos artistas a partir da segunda metade do século XX. é a primeira representação conhecida.folha. os veículos. em Pádua (‘clavicembalum’). pequena lâmina metálica presa à extremidade posterior de cada tecla. um retábulo de 1425. e basicamente como instrumento contínuo na música de câmara e orquestral. apresente aos alunos mais informações biográficas sobre Mozart. foram por nós atribuídos para fins didáticos.html> (acesso em: 8 set. Ao abordar a obra Parangolé P4. determinado pela força com que a tangente percute a corda.. Leia no texto a seguir informações que podem complementar o conteúdo apresentado no boxe “O cravo e o piano”. peça aos alunos que observem as fotos desses instrumentos reproduzidas na página 19 e que descrevam as principais diferenças observadas.] Piano – [. a cor ganha dinamismo no espaço por meio da associação com a dança e a música e. percute a corda.br/cds/01/biografia. comente com os alunos que os parangolés são capas. Quando o executante pressiona a tecla.] Cravo – Instrumento de teclado com cordas. ou seja. em vez de pinçadas (como no cravo). historicamente. Segundo ele.] Instrumento de teclado que se distingue pelo fato de suas cordas serem percutidas por martelos. e não percutidas. assume um caráter literal de vivência. Sobre o cravo e o piano. No tópico “Os frutos da imaginação” (página 19). são frutos da imaginação e da criatividade dos seres humanos.. o instrumento precursor do piano é o clavicórdio. a arte deveria se relacionar com as pessoas e estas. na música solo para teclado. O volume do som. comente com os alunos que as criações humanas podem ser encontradas no dia a dia. as moradias.. diferenciado do clavicórdio e do piano pelo fato de suas cordas serem pinçadas. reunindo sensação visual. estandartes ou bandeiras criadas para ser vestidas ou carregadas pelo participante. o público deveria deixar de ser um agente passivo diante da criação artística para tornar-se parte dela. com a arte. Desempenhou um papel fundamental na vida musical profissional e doméstica a partir da segunda metade do [século] XVIII.. a alimentação. fica sob o controle direto do executante. O cravo continuou em uso até o final do [século] XVIII. A forma habitual é de uma caixa retangular. Caiu em desuso [em cerca de] 1810. os utensílios domésticos.. dessa forma. 2015). As roupas. não * Os títulos de textos citados que aparecem entre colchetes não são do texto original. Algumas informações complementares podem ser encontradas em: <http://musicaclassica. revelados apenas quando a pessoa se movimenta.Orientações específicas arte 6 Para Oiticica. capa 1. seu reflorescimento moderno data dos anos 1880. Ao tratar de música. ou percutidas por tangentes (como no clavicórdio).

Peça-lhes.. Trad. destacando o de que mais gostaram. que produz sua vasta gama expressiva. 545. de acordo com o toque. doce encanto. ainda. Ao trabalhar com a ópera A flauta mágica. Stanley (Ed..] Tamino olha o retrato. Além da música. do teatro e da dança. que descrevam o som de cada um desses instrumentos. K. Eduardo Francisco Alves. Amor perfeito! A dúvida me consome: Qual será seu lindo nome? As damas contam a Tamino que a princesa chama-se Pamina. Rio de Janeiro: Jorge Zahar. no piano. Tamino declara-se disposto a tudo para salvar Pamina. Apaixonado. mas também porque pode ser tocado de modo piano como forte (daí o nome). percutidas. presentes na interpretação dos atores-cantores. Sarastro. Ao trabalhar com a faixa 01 do CD. Ternamente. solicite a cada aluno que diga o que desenhou.. Não sei dizer o que tenho. Ao realizar a atividade prática proposta na página 19. se conseguem perceber que. 7 . e assim permitir a execução de praticamente qualquer tipo de peça da música ocidental. o trono da Rainha da Noite. que a levou para longe. Apertá-la contra o peito. 1994. Sei que queima o coração. Tamino canta: Nunca vi tão bela imagem! Sinto tão grande emoção. No centro dele.. as cordas são pinçadas e. Preciso encontrá-la tanto. apresente à turma o trecho de uma adaptação do libreto dessa ópera reproduzido a seguir. Grande amor. comente com os alunos que a música apresentada em cravo e em piano é um trecho do “Allegro” da Sonata no 16 para piano em dó maior.” SADIE. comente com os alunos que a ópera reúne elementos dos diferentes campos artísticos. 720. pergunte-lhes se conseguem perceber as diferenças na produção do som. de Mozart. no cravo.Orientações específicas arte 6 apenas porque pode fazer soar dez ou mais notas de uma só vez. A flauta mágica “[. É importante que os alunos resgatem de suas experiências os momentos em que ouviram o som desses instrumentos. 202. É a imagem mais linda que ele jamais viu. Neste instante ouve-se um ruído forte como um trovão. ou seja. p. Dicionário Grove de música. Depois. após a audição da faixa 02 do CD.). Pergunte-lhes se já tinham ouvido o som do cravo e do piano e em que situação.. As montanhas se abrem e surge um céu estrelado. há ainda elementos das artes visuais. Creio estar apaixonado. Após a audição. que é filha da Rainha da Noite e que somente ele poderá salvá-la das mãos de um demônio. 233..

os signos. tamanho e cor são signos de sarampo ou de catapora. A linguagem. isto é. os elementos que formam a totalidade linguística são um tipo especial de objetos... Mas agora a esperança Acorda no meu peito! Pois um príncipe nobre E de bom coração Dispõe-se a promover Sua libertação! As montanhas se fecham. os seres humanos podem comunicar ideias e transmitir sensações. Porque nos foi roubada. Sem saber quem a guarda. por meio da linguagem. 14-16. a linguagem é um sistema de sinais ou de signos. os signos linguísticos (as palavras) possuem uma função indicativa ou denotativa. isto é. Ruth (adaptação). a linguagem indica coisas.. uma totalidade estruturada. 2.. Se julgar oportuno. p.. Ao iniciar o estudo do tópico “As linguagens artísticas” (página 20). A flauta mágica. Dialogando com Língua Portuguesa Destaque a importância da linguagem verbal (oral e escrita) como forma de interação social. etc. 2012. São Paulo: Salamandra. pois como que apontam para as coisas que significam. a linguagem é um sistema.” MOZART. os signos são palavras e os componentes das palavras (sons ou letras). peça-lhes que criem um novo desenho com base nas novas informações disponibilizadas com a leitura do texto. 4. sentimentos e desejos. a cicatriz é signo ou sinal de uma ferida. Sem poder evitar Que esse mal fosse feito. sistema esse que pode ser conhecido. emoções.Orientações específicas arte 6 A Rainha da Noite canta: Oh! Como é triste estar Longe da filha amada. Wolfgang Amadeus. isto é. nos permite a criação de obras expressivas. 3. com princípios e leis próprios. dessa forma. a fumaça é um signo ou sinal de fogo. ou objetos que indicam outros. Por exemplo.. ROCHA. manchas na pele de um determinado formato. comente com os alunos que.. pergunte aos alunos se fariam modificações no desenho que produziram e quais seriam essas mudanças. No caso da linguagem. a linguagem estabelece a comunicação entre os seres humanos. tem uma função comunicativa: por meio das palavras entramos em 8 .. Após a socialização do trecho de A flauta mágica. Leia no texto a seguir informações sobre esse assunto. A importância da linguagem 1. isto é. designam outros ou representam outros. ao lado da imaginação.

sentimentos e valores. 151.. São Paulo: Ática. ao ampliar o trabalho do estudo da linguagem com os alunos. ensinamos e aprendemos. dependendo do sujeito que a emprega. possui uma função de conhecimento e de expressão. chuvas. a palavra água. a linguagem exprime pensamentos. Marilena. do sujeito que a ouve e lê. etc. [. ou função conotativa: uma mesma palavra pode exprimir sentidos ou significados diferentes. comunicativa. p.. amamos e odiamos. lágrimas. expressiva e conotativa. 5. se for empregada por uma criança que chora pode estar indicando uma carência ou necessidade como a sede. Convite à filosofia.. mar. das condições ou circunstâncias em que foi empregada ou do contexto em que é usada.]” CHAUÍ. Se possível. Assim. que a linguagem é um sistema de sinais com função indicativa.. se for usada por um professor numa aula de química. relatamos. persuadimos. se for empregada por um poeta. conotará o elemento químico que corresponde à fórmula H2O. por exemplo. etc. discutimos. líquido. argumentamos. 9 .Orientações específicas arte 6 relação com os outros. isto é. pode conotar rios. dialogamos. portanto. A definição nos diz. pureza. estabeleça uma parceria com o professor de Língua Portuguesa. 2006.

destacamos a emoção e o prazer que ela desperta e que alguns filósofos identificam como o prazer do belo ou prazer estético. muitos alunos poderão considerá-la feia e dizer que a escultura grega é mais bela. portanto.. mesmo quando não está pensando sequer em se sentar nela. Sobre essa questão. Gosta tanto dela que a deixa em lugar bem visível. A emoção artística depende. Questões de arte: o belo. cor. bem-feita e de preço acessível. Esse prazer é o prazer típico da arte. consegue distinguir a sua forma interessante e peculiar. uma interpretação deve ser capaz de estimular a imaginação do público que a ela se entrega. cheias de significados sugeridos pela forma. com o que se aprendeu em casa ou na escola. Para dar início a essa reflexão. Chamam de prazer estético aquele que...] O prazer que a arte desperta vem da forma das coisas. 2004.. Mas. nem são sensíveis aos mesmos efeitos. “Vocês a consideram tão bela quanto a escultura Poseidon. e os braços parecem convidar o usuário a se apoiar. visuais ou musicais. você a acha bela. Comente com eles. Quando a olha. Acha que ela é leve. Ele está assim procurando mostrar que a beleza que caracteriza a obra de arte deve vir de dentro do observador. p. faça aos alunos as seguintes perguntas: “Que sentimentos a obra de Candido Portinari despertou em vocês?”. O prazer do belo “Dentre as características mais importantes da arte. do som. reproduzida na página 16?”. que o valor estético de uma obra de arte é conferido com base nos sentimentos que ela pode despertar no observador. do colorido. por exemplo. Isso explica por que nem todos acham as mesmas coisas belas. uma pintura. além de tudo isso.” COSTA. a percepção estética e o fazer estético. Afirma que. em sua casa. 20-23. Você finalmente compra a cadeira e sente prazer quando a olha. sob a forma de uma entrega ou de uma fruição emocionada. O que faz a gente sentir essa emoção diante de uma música e não de outra. para ser arte. [.] O diretor de teatro inglês Peter Brook diz que a beleza de uma peça está na qualidade e na perfeição que o público é capaz de identificar num simples gesto ou numa palavra. resultando da sua composição e harmonia. Tudo isso nos faz sensíveis a determinadas linguagens e a certas soluções plásticas. suas linhas. uma foto.. tem a ver com o que se viveu na infância. textura e mesmo pelo conjunto como um todo. do ritmo. então. sua forma. Como a obra representa uma cena dramática. com nosso temperamento. de uma imagem e não de outra. da maneira como nós percebemos essas coisas. São Paulo: Moderna. desperta em você uma sensação de leveza que combina com as linhas também leves da cadeira. fácil de carregar. da região. Trata-se do prazer que sentimos ao apreciar uma música. leia o texto a seguir. porque aprecia sua concepção. [. do tempo e das pessoas com quem convivemos. é apreciado através da contemplação ou fruição. Imaginemos o seguinte: você vê uma cadeira em uma loja.. constituem o prazer do belo. Cristina. uma dança. Todas essas impressões agradáveis.Orientações específicas arte 6 Tema 3 O belo e a cultura Ao iniciar o trabalho com o tema promova uma reflexão a respeito do conceito de belo na arte. Você tem a sensação de que quem a concebeu entendia do corpo humano e de sua necessidade de conforto. E também com o que se é. A sua cor clara. Nota ainda que a forma das pernas é harmoniosa e permite uma movimentação livre por parte de quem se senta. 10 . da sociedade em que se vive.

Peça-lhes que observem os materiais utilizados pelo artista e comente com eles que a citação de obras clássicas é uma característica da arte contemporânea. depois de Caravaggio (reproduzida na página 25) e Medusa Marinara (reproduzida na página 26).net/pt/gallery> (acesso em: 8 set. depois de Caravaggio” e “Recriando obras clássicas” (páginas 25 e 26). Ao abordar os tópicos “Narciso. Comente que o sentido artístico também encontra-se no registro fotográfico das obras de Vik Muniz apresentadas na Unidade. considerado um expoente da arte contemporânea brasileira. por exemplo). como lixo. marca muitas produções de Vik Muniz. retome as discussões a respeito da liberdade de criação dos artistas na atualidade e apresente aos alunos as obras Narciso. papel picado e alimentos (macarrão. de Vik Muniz. A discussão a respeito do valor estético das produções artísticas é fundamental para que eles compreendam as propostas contemporâneas que serão apresentadas ao longo da coleção. apresente um trecho do texto acima aos alunos. Imagens das obras do artista podem ser acessadas em: <http://vikmuniz. Diga-lhes ainda que Vik Muniz utiliza diferentes técnicas para produzir suas obras e. açúcar e chocolate. se possível. Explique-lhes que a escolha de materiais inusitados. apresente-lhes outras criações do artista. 11 . 2015).Orientações específicas arte 6 Se julgar oportuno. pois nele se concretiza a ação do artista.