afterall

Deuteragonists who choose to laterality strategy has

always been engaged in a deep search conceptual and
theoretical, between fiction and refunctionalization of the
form, AFTERALL, duo formed by brothers Silvia Viola and
Enzo Esposito, investigates disorders of language and
communication starting from exercise in the daily, pointing
a finger of memory on the threshold of this. The poetic
operation accomplished by the AFTERALL is essentially
to make manifest those gaps or jokes of memory, history
and culture, we often they deliver flashbacks fuzzy and
imprecise. Are involved in an investigation aesthetics and
sociological research the mistake and the babble, by
chance or by necessity, of both urban spaces and objects
or practices of everyday life. The beauty of the landscape
incorrect, the item or customary action. On these traces
the AFTERALL looking for clues to the stories, actions
and documents, emphasizing what is usually considered
an exception. In their work, the mistake, what is or is relegated to the margins, tends to acquire his sense of mistaking, like a journey that tests and experiences may lead to
the knowledge or other knowledge.

afterall | Biography

Taken from the critical notes of C. Pirozzi, of B. Salvatore and

of A. Tolve

The duo has exhibited in several public institutions, including: MADRE Museum (NA), PAN Museum (NA), Filiberto
Menna Foundation (SA), Francesco Fabbri Foundation
(TV), Ex Gil (ROME). Their works have been installed in
the Castle of Rivalta di Torino, on the facade of the
Mergellina Tube Station in Naples. They participated in
the Festival d'Art Numrique in Pays dAix et Marseille, in
the XII Biennal des Jeunes Crateurs d'Europe et de la
Mditerrane. They are winners of the Celeste Premio
2012 (Prize of the Critic), finalist of the Francesco Fabbri
For Contemporary Art Prize 2012. The duo also has been
invited by the jury to partecipate to the Blumm Prize, an
international art prize, aimed at under 40 independent
artists working in the world stage (September 2013,
Solvay Library, Brussels).
AFTERALL cooperates actively and steadily with
Aporema Onlus, non-profit social organization, reflecting
on the role of education "where the didactic is interwoven
with the aesthetics. Aesthetics as act of birth of the man".
Silvia Viola and Enzo Esposito are born in Italy, live and
work in Naples.

Deuteragonisti che scelgono la lateralit per strategia, da

sempre impegnati in una profonda ricerca concettuale e
teorica, tra finzione e rifunzionalizzazione della forma,
AFTERALL, duo formato dai fratelli Silvia Viola ed Enzo
Esposito, indaga i disturbi del linguaggio e della comunicazione a partire dallesercizio sul quotidiano, puntando
lindice della memoria sulla soglia del presente.
Loperazione poetica compiuta dagli AFTERALL essenzialmente quella di rendere manifesti quei gap o scherzi
della memoria, storica e culturale, che spesso ci riconsegnano dei flashback sfocati e imprecisi. Sono coinvolti in
unindagine estetica e sociologica: ricercare lerrore e il
balbettio, per caso o per necessit, sia di spazi urbani sia
di oggetti o pratiche del quotidiano. La bellezza errata del
paesaggio, dellelemento o dellazione consueta. Su queste tracce gli AFTERALL cercano indizi per le storie, le
azioni e i documenti, sottolineando ci che normalmente
si considera eccezione. Nel loro lavoro lerrore, ci che sta
o viene relegato ai margini, tende ad acquisire di nuovo il
suo senso di errare, come in un viaggio che per prove ed
esperienze pu portare alla conoscenza o meglio a unaltra conoscenza.
Tratto dalle note critiche di C. Pirozzi, di B. Salvatore e di A.
Tolve

Il duo ha esposto in diverse istituzioni pubbliche, tra le

quali: il museo MADRE (NA), il PAN (NA), la Fondazione
Filiberto Menna (SA), la Fondazione Francesco Fabbri
(TV), LEx Gil (ROMA). Le loro opere sono state installate
nel Castello di Rivalta di Torino, sulla facciata della stazione di Mergellina (NA). Hanno partecipato al Festival dArt
Numrique in Pays dAix et Marseille, alla XII Biennal des
Jeunes Crateurs dEurope et de la Mditerrane. Sono
vincitori del Premio Celeste 2012 (Premio del Curatore),
finalisti al Francesco Fabbri For Contemporary Art Prize
2012. Il duo inoltre stato invitato dalla giuria a partecipare al Blumm Prize, premio internazionale d'arte, rivolto ad
artisti indipendenti under 40 che lavorano nella scena
mondiale (settembre 2013, Solvay Library, Bruxelles).
AFTERALL collabora attivamente e costantemente con
"Aporema Onlus", organizzazione sociale non-profit, riflettendo sul ruolo dell'educazione "dove la didattica si intreccia
con lestetica, questa come atto di nascenza delluomo".
Silvia Viola e Enzo Esposito sono nati in Italia, vivono e
lavorano a Napoli.

AFTERALL formed by brothers:

silvia viola esposito and enzo esposito.
contact
e-mail address: afterall.project@gmail.com
skype: silvia_afterall
skype: enzo_afterall

afterall | catalogues

Catalogues
2013 DiVAG, Commissione DiVAG. Polo Romano. Beni Culturali.
2013 Dire quasi la stessa cosa. E. Abbiatici, V. G. Levy. Label201
2013 Snapshot. Curated by A.Scotti for Aporema Onlus - Villa
Pignatelli - Nitsch Museum. Collana Istantanea.
2013 Divina Commedia. Largo Baracche Project.
2012 Premio Francesco Fabbri. Fondazione Francesco Fabbri.
2012 Dino Morra Arte Contemporanea 2011-2012".
2012 N.I.N.a Nuova immagine napoletana. Accademia di Belle Arti
di Napoli. Arte'M, Editrice Politecnica s.r.l.
2012 Premio Celeste 2012. IX Edizione. Zel Edizioni
2012 "Arte di Sera", Curated by S. Zuliani. Fondazione Filiberto Menna.
2011 Campania Senses - Italian Pavilion at the 54 Venice Art
Biennial. Publisher Skira.
2010 Premio Celeste 2010. VII Edizione. Zel Edizioni
2009 La commedia umana di Balzac -Omaggio al romanziere assoluto.
Curated by Alessandro Demma. Critic picks by Alessandro Demma,
Stefania Zuliani, Angelo Trimarco, Valentina Ferrero. Publisher Skira.
2008 Loading..., Publisher Maggioli, texts by Maria Giovanna
Mancini e Stefano Taccone. Sponsored by Assessorato della Cultura
Comune di Acerra.
2008 Le Forme del Bello: Confronti, curated by Fabio Migliorati, publisher Ezechielli. Wiht Next Art Gallery and Barbara Paci Art Gallery.
2008 Sistema Binario, Mergellina: le stazioni, publisher Pararo
Edizioni. Curated by E. Viola e A. Rispoli, texts by A. Trimarco, S.
Zuliani. Critic picks by A. Tolve. Viaticum by A.B.Oliva.
2006 Festival dArt Numrique, Arborescence, curated by Terre
Active, PAYS DAIX ET MARSILLE.
2005 Biennial of Young Artists from Europe and the Mediterranean
Curated by BJCEM.
in collaboration
2005 Studi Aperti, curated by Artera.
2005 quartapittura, catalogo a cura di Francesca Rendano,
Lanificio25.
2004 Artoteche, catologo-quaderni a cura di Aporema Onlus per
lArte Contemporanea.
2003 New Genius, curated by Esc.
2002 Esc to Quartapittura, MeltingPot edizioni, curated by Esc,
Agency for Contemporary Art.
2002 Anatomie, 250 th anniversary of the Foundation, Academy of
Fine Arts in Naples.
1999 Alcune Storie di Gianni Pisani. Sect. Bottega G. Pisani, edited
by the Ministry for Arts and Cultural Affairs Office for the
Environmental and Architectural Heritage of Naples Province,
Campania Region, City of Naples.
1998 Galleria del Giardino, curated by the Accademia di Belle Arti di
Napoli.

Autotelico

(solo exhibition)

afterall | Autotelico

cutared by Chiara Pirozzi

Dino Morra Arte Contemporanea, Naples, Italy

Slight traces mark the space, they are like faded

marks of sought experiences, private exercises
accurately kept secret and that in a shred of violation of the intimacy, show. Footprints of the transition, that indicate the crossing through the interstices of the everyday reality. Residual concrete practices, generating fractions, obstructions, doubles,
trains, discoveries. It is all about interventions
happened in the entrance of a conventional environment, tangible or figurative, written through the
trivial gestures of everyday. Autotelic is an installation of elements that belong to a unique experiential whole, which underlines the excesses of the
expositive environment and where the most sheltered spaces become shelter of synaesthetic signs.
Impalpably linked one to another, the works enter
one another as they were the first principle of every
word and the minimum component in every communication. Autotelic has the ability of transforming experimentally the relationships between its
several elements, materializing them through different kind of physical storage of the experience.
Through the multiplication of representing systems
of the same praxis, AFTERALL investigate on the
arbitrary nature of the sign, by debunking the
intrinsic significance of any specific visual form. If
the view has not been involved yet, it is then a sonorous sign the first element able to tell the three private actions made by AFTERALL; it is about an
aseptic communication a bilingual service information. Emptied from any expressive element, the
transmission is the slavish translation in the form
of captions of the performative experience told to a
third person. No solver purposes, no truth, no verdicts: words and voices overlap in the interpretative
tension of a communication which is an end itself.
The experiences, never completely explicit, turns to
be private as it is not completely comprehended.
The artists act a semiotic process that sees as protagonists the relationships between experience, visual
elements and objectivity, where language has the
purpose of teaching potential actions, effective,
imaginary, replicable or even fake. The leap from a
code to another, from a form to another, necessarily creates grey portions, indeterminate places of the
narrated experience. It is about containers apparently empty but that hide connections new memories. Jealously kept in a pocket during the three
actions and protagonist of a new formative gesture,

it is a sheet of carbon paper, conceived as a witness

of the elaborated memory that was never documented. The exercise in this case is consigned to the ability of the carbon paper in treasuring the memories
of the realized transcriptions. Rather then putting
in place a Socratic process of exposition of the images in negative, the carbon paper is vivified thanks
to a new act and a different object. To forget by
heart starts then, from an action whose the artists
are directors nut also witnesses of the tangible
result. The embroidery made by heart following in
the dark the sign of a indecipherable grid, is the product of the action that once again is not strictly
interpreted. Communication for AFTERALL is
never strict, it is always interrupted for the constant
transit of different linguistic registers. From the act
to the video, from the photograph and again to the
act. It is about a two-sided gestuality, able to modify the point of views and the interpretative prospective. It is constant in AFTERALL, the exploration of
the continuities and of the breakings between the
conceptual logics and the perceptive ones that are
put in place through the double relationship (conceptual and perceptive as just said) with the rationality of the formal processes. In AFTERALL the
research is based on the differences between the
order of events at a creative level, and the sensorial
fruition of this order, after its realization. It is about
parallel systems of representation and of their
exchanging development. If we can talk about a
concept, it is worldly by the way, that means it is linked to the sensitive experience and to the perceptive space of representation, in which the relationship
the indexical present of the artists, the one of the
work and the one of the spectator, is constant. No
conclusions then, Autotelic has the features of a
never ending exercise in which every element combines with the previous idea and that in the meantime tends to loose itself in linguistic and communicative transportations and other ideas.
Critical text by Chiara Pirozzi

afterall | Autotelico

Tracce lievi segnano lo spazio, sono impronte sfocate di esperienze cercate, esercizi privati tenuti accuratamente celati che, in un briciolo di violazione
dellintimit, si rendono manifesti.
Orme del passaggio, indicative dellattraversamento negli interstizi della realt quotidiana. Pratiche
concrete residuali, generanti frazioni, ostruzioni,
doppi, strascichi, scoperte. Si tratta dinterventi
avvenuti nellaccoglienza di un ambiente convenzionale, tangibile o figurato, scritti attraverso i gesti
banali della quotidianit.
Autotelico uninstallazione di elementi appartenenti a un unico insieme esperienziale denotante i
recessi dellambiente espositivo, in cui sono gli
spazi pi riparati a rendersi rifugio di segni sinestetici. Impalpabilmente legati fra loro, i lavori si pervadono luno nellaltro come fossero i principi primi
di ogni parola e le componenti minime di ogni
comunicazione. Autotelico ha la capacit di trasformare sperimentalmente i rapporti tra i suoi vari
elementi, materializzandoli tramite diverse forme
di registrazione fisica dellesperienza. Mediante la
moltiplicazione dei sistemi di rappresentazione
della stessa prassi, AFTERALL indaga la natura
arbitraria del segno, ridimensionando il significato
intrinseco di qualsiasi forma visiva specifica.
Se la vista non ancora chiamata in causa, allora
un segno sonoro il primo elemento a raccontare le
tre azioni private realizzate da AFTERALL; si tratta
di una comunicazione asettica, uninformazione di
servizio bilingue. Svuotata da qualsiasi elemento
espressivo, la trasmissione in realt la traduzione
pedissequa, sottoforma di didascalie, dellesperienza performativa raccontata a terzi. Nessun intento
risolutore, nessuna verit n sentenza: le parole e le
voci si sovrappongono luna nellaltra nella tensione
interpretativa di una comunicazione fine a se stessa. Lesperienza, mai del tutto esplicitata, torna ad
assumere il carattere di riservatezza a causa della
sua non totale comprensione. Gli artisti mettono in
atto un processo semiotico che ha come protagonisti i legami tra esperienza, elementi visivi e oggettivit, dove il linguaggio ha lo scopo di disegnare
azioni potenziali, effettive, immaginarie, replicabili
o fittizie. Il salto da un codice allaltro, da una forma
allaltra, crea necessariamente delle porzioni grigie,
dei luoghi indeterminati dellesperienza narrata. Si
tratta di contenitori apparentemente vuoti ma che
in realt celano i nessi per nuove memorie.

Tenuto gelosamente in tasca durante le tre azioni e

protagonista di un nuovo gesto performativo un
foglio di carta carbone, inteso come testimone del
ricordo elaborato ma mai documentato. Lesercizio,
in questo caso, allora affidato alla capacit della
carta carbone di custodire le memorie delle trascrizioni realizzate. Piuttosto che mettere in atto un
processo maieutico di esposizione delle immagini in
negativo, la carta carbone vivificata attraverso un
nuovo atto e un differente oggetto. Dimenticare a
memoria ha inizio, dunque, a partire da unazione
di cui gli artisti ne sono soltanto i registi e i testimoni del risultato tangibile. Il ricamo fatto a memoria
seguendo al buio il segno di una griglia indecifrabile il frutto dellazione di cui, ancora una volta, ne
viene preclusa linterpretazione diretta. La comunicazione per AFTERALL non mai lineare, ma
sempre interrotta per il costante passaggio a registri
linguistici differenti. Dallatto al video, dalla foto e
nuovamente allatto. Si tratta di una gestualit
fronte-retro capace di modificare impercettibilmente i punti di vista e le prospettive interpretative.
E costante in AFTERALL lesplorazione delle continuit e delle fratture tra le logiche concettuali e
quelle percettive poste in essere attraverso il duplice rapporto (concettuale e percettivo appunto) con
la razionalit dei processi formali. In AFTERALL la
ricerca si attesta sulle differenze tra lordine degli
eventi a livello ideativo e la fruizione sensoriale di
questo stesso ordine dopo la sua realizzazione. Si
tratta di sistemi paralleli di rappresentazione e del
loro sviluppo permutativo.
Se di concetto si pu parlare, esso pur sempre
mondano - legato cio allesperienza sensibile e congiunto allo spazio percettivo della rappresentazione
- nel quale resta costante una relazione tra il presente indicale dellartista, quello dellopera e quello
dello spettatore.
Nessuna conclusione dunque, Autotelico ha i caratteri di un esercizio perpetuo nel quale ogni elemento si combina con lidea precedente e che, nel frattempo, tende a perdersi in trasposizioni linguistiche, comunicative e in altre idee.
Testo critico di Chiara Pirozzi

afterall | Autotelico

afterall | Autotelico

afterall | Autotelico | A.P. 02

afterall | Autotelico | A.P. 01 / A.P. 02 / A.P. 03

afterall | Autotelico | A.P. 04

description
The installation consists of a photographic shot twice repeated and mounted inside a double-glass which has the ability to change the perception
perspective of the image no longer flat. The photograph was taken in the
basement the Comprehensive Institute State St. Minucci of Naples, already home to an environmental installation permanent called Borderline.
Linstallazione si compone di uno scatto fotografico reiterato due volte e
montato allinterno di un doppio vetro che ha la capacit di modificare la
percezione prospettica dellimmagine non pi piana. La fotografia stata
scattata nel sottoscala dellIstituto Comprensivo Statale S. Minucci di
Napoli, gi sede di uninstallazione ambientale permanente intitolata
Borderline.
critical notes
The work investigates the falter of language and communication starting
from the exercise and action. It is a gesture "duplexing" capable of modifying the points of view of the work and, consequently, the interpretive perspectives of everyday life. The picture tells the traces of lived moments in
areas previously used but now abandoned.

afterall | Autotelico | A.P.

C. Pirozzi

Il lavoro indaga gli inciampi del linguaggio e della comunicazione a partire

dallesercizio e dallazione. Si tratta di una gestualit fronte-retro capace
di modificare i punti di vista dellopera e, di conseguenza, le prospettive
interpretative della realt quotidiana. La foto racconta le tracce di momenti vissuti in ambienti prima utilizzati ma adesso abbandonati.
C. Pirozzi

A.P. (autotelico)
2012
installation
Lucia Ex pigment print on Hahnemuhle cotton paper, photo, wood, glass, iron
one element of cm 30x35x102

afterall | Autotelico | senza titolo

afterall | Autotelico | senza titolo

description
The installation consists of two polaroids folded along their central vertical
axis and mounted one specularly the other.
The element thus formed is placed on the wall at a height of 150 cm. The
two polaroids have been realized from previous digital photo shots, made
at the same subject at a distance of a few seconds.
Linstallazione si compone di due polaroid piegate lungo il loro asse verticale centrale e montate luna specularmente laltra. Lelemento cos costituito posto a parete a unaltezza di 150 cm. Le due polaroid sono state
realizzate a partire da precedenti scatti fotografici digitali fatti allo stesso
soggetto a distanza di pochi secondi.
critical notes
The work aims to investigate the processes that lead to the interpretation
of the reality that surrounds us, and that for this there is familiar, at the
moment when it is reproduced through towards the creation of errors, gaps
and randomness. Starting from creation of "clandestine performances",
which generate reproductions of parallel realities, it is to produce a communication alternative minimum, capable of giving the viewer an indefinite
trace of lived experience.
afterall | Autotelico | senza titolo

C. Pirozzi

Lopera vuole indagare i processi che conducono allinterpretazione della

realt che ci circonda, e che per questo ci risulta familiare, nel momento in
cui essa si riproduce attraverso la creazione di errori, gap e casualit. A
partire dalla realizzazione di performance clandestine, generanti gemmazioni di realt parallele, si viene a produrre una comunicazione alternativa
e minima, capace di restituire allosservatore una traccia indeterminata dellesperienza vissuta.
C. Pirozzi

senza titolo (autotelico)

2012
installation
cardboard for printing cover, two polaroids
cm 11x8,5x5,5

afterall | Autotelico | Didascalie di tre azioni private

description
The installation is a sound sign tending to tell three clandestine performances. It is a communication aseptic, a sort of bilingual information service. The transmission is emptied of
any expressive element, it is the translation experience performative told to others in the
form of captions.
"Didascalie di tre azioni private (autotelico)" derives from a series of observations on the
meanings that the concept of everyday life can take.

afterall | Autotelico | Didascalie di tre azioni private

Linstallazione un segno sonoro che tende a raccontare tre performances clandestine. Si

tratta di una comunicazione asettica, una sorta dinformazione di servizio bilingue. La trasmissione svuotata da qualsiasi elemento espressivo, essa la traduzione pedissequa,
sottoforma di didascalie, dellesperienza performativa raccontata a terzi.
"Didascalie di tre azioni private (autotelico)" deriva da una serie di considerazioni sui significati che il concetto di quotidiano pu assumere e sulle prassi che ci inducono a considerare tale unazione svolta in un territorio a noi familiare.
critical notes
If the view has not been involved yet, it is then a sonorous sign the first element able to tell
the three private actions made by AFTERALL; it is about an aseptic communication a bilingual service information. Emptied from any expressive element, the transmission is the slavish translation in the form of captions of the performative experience told to a third person.
No solver purposes, no truth, no verdicts: words and voices overlap in the interpretative tension of a communication which is an end itself. The experiences, never completely explicit,
turns to be private as it is not completely comprehended. The artists act a semiotic process
that sees as protagonists the relationships between experience, visual elements and objectivity, where language has the purpose of teaching potential actions, effective, imaginary,
replicable or even fake. The leap from a code to another, from a form to another, necessarily creates grey portions, indeterminate places of the narrated experience. It is about containers apparently empty but that hide connections new memories.
C. Pirozzi

Per gli afterall il suono il primo espediente segnico con cui elaborare: latto performativo
talvolta impercepibile, perch asettico e indefinito, la sua interpretazione evidenzia una
comunicazione fine a s stessa, da reinterpretare con soggettivit. da questo non comprendere che gli artisti mettono in atto un processo semiotico di ritorno, di nuova e possibile (ri)cognizione. Latto come segno un documento visivo su un foglio di carta carbone, e
si fa protagonista di un gesto performativo che sottolinea in maniera precisa lelaborazione
prima e lautoaffermarsi poi del ricordo nella memoria (trascritto e poi custodito).
G. Funicelli

Tre azioni che si chiudono con la stessa frase (Avevo un foglio vuoto piegato in tasca). Tre
traduzioni con successiva restituzione di senso, ma con significato diverso. Deuteragonisti
che scelgono la lateralit per strategia.
A. Tolve

Nessun intento risolutore, nessuna verit n sentenza: le parole e le voci si sovrappongono

luna nellaltra nella tensione interpretativa di una comunicazione fine a se stessa.
Lesperienza, mai del tutto esplicitata, torna ad assumere il carattere di riservatezza a causa
della sua non totale comprensione. Gli artisti mettono in atto un processo semiotico che ha
come protagonisti i legami tra esperienza, elementi visivi e oggettivit, dove il linguaggio ha
lo scopo di disegnare azioni potenziali, effettive, immaginarie, replicabili o fittizie.
C. Pirozzi

Didascalie di tre azioni private (autotelico)

2012
sound installation
cardboard for printing cover, audio speakers, mp3 player
environmental dimensions

afterall | Autotelico | Dimenticare a memoria

description
The video-installation, consisting of a portable projector, is placed over a
small wooden cube, it mounted and suspended wall at a height of about 80
cm. The video is screened at an angle and the projector is placed on the
adjoining wall.
The video documents a performance, it made for artists by another person.
The action taken is an embroidery done on the carbon paper, by following
from memory, the tactile sign of a grid indecipherable.

afterall | Autotelico | Dimenticare a memoria

La videoinstallazione si compone di un proiettore portatile posto sopra un

piccolo cubo di legno montato e sospeso a parete a unaltezza di circa 80
cm. In base alle caratteristiche dellambiente espositivo, il video proiettato ad angolo e il proiettore posto nella parete contigua. Il video documenta una performance, realizzata per gli artisti da un terzo soggetto. Lazione
compiuta un ricamo fatto su carta carbone seguendo, a memoria, il
segno tattile di una griglia indecifrabile.
Attraverso il video sono individuati i flashback di una memoria non chiara,
bens offuscata e volutamente rielaborate nellatto performativo al buio di
una dimenticanza. Lazione cos capace di attualizzarsi e generare nuovi
sensi, resi manifesti grazie al video. La ricerca sulla comunicazione affidata, in questo caso, alla capacit della carta carbone di custodire le
memorie delle trascrizioni realizzate. Dimenticare a memoria ha inizio,
dunque, da unazione di cui gli artisti ne sono soltanto i registi e i testimoni del risultato tangibile.
C. Pirozzi

Dimenticare a memoria (autotelico)

2012
video-installation
wood, portable projector, audio speakers
environmental dimensions

afterall | Autotelico | Dimenticare a memoria

description
The picture shows a detail of the handwork produced during the action of
"Dimenticare a Memoria".
La foto rappresenta un particolare del manufatto realizzato durante lazione di Dimenticare a memoria

afterall | Autotelico | Dimenticare a memoria

critical notes
The picture has the ability to materialize the performative action done by a
different form of recording physical experience. The photo is made up of
physical and conceptual layers, capable of expressing a communication
always mediated by passages and filters dissimilar.
La foto ha la capacit di materializzare lazione performativa compiuta tramite una diversa forma di registrazione fisica dellesperienza. La foto si
compone di stratificazioni fisiche e concettuali capaci di esprimere una
comunicazione pedissequa e sempre mediata da passaggi e filtri dissimili.
C. Pirozzi

Dimenticare a memoria (autotelico)

2012
digital photography
Lucia Ex pigment print on Hahnemuhle cotton paper
cm 24x34

afterall | Autotelico | Dimenticare a memoria

description
Shoot the photograph during the action which produced the videoinstallation Dimenticare a memoria.
La foto stata scattata durante lazione che ha prodotto la videoinstallazione Dimenticare a memoria.

afterall | Autotelico | Dimenticare a memoria

La foto vuole indagare i principi di una comunicazione caratterizzata e

mediata dal costante passaggio a registri linguistici differenti. Dallatto al
video alla foto, i lavori si pervadono luno nellaltro come fossero le componenti essenziali di ununica comunicazione. Mediante la moltiplicazione dei
sistemi di rappresentazione della stessa prassi, lopera indaga la natura
arbitraria del segno, ridimensionando il significato intrinseco di qualsiasi
forma visiva specifica.
C. Pirozzi

Dimenticare a memoria (autotelico)

2012
digital photography
Lucia Ex pigment print on Hahnemuhle cotton paper
cm 52x34

afterall | Accaduto

afterall | Accaduto

afterall | Accaduto

afterall | Accaduto

description
The video "accaduto" is a final form of the homonym action, which took
place on the Procida Island (NA), the day November 5, 2012.
As part of "I Rioni dell'Arte" by Aporema non-profit social organization, with
the contribution of the Fondazione Banco di Napoli for Childhood
Assistance and the MADRE Museum, we were invited to conduct a project
with three schools from three districts of the city of Naples.
We have undertaken a series of meetings, cadenced between February
and September 2012, during which time we have developed some exercises on the "migration of the initial idea", favoring the relationship with the
single participant, to which lastly we have asked to tell us about only a fact.
In the Island of Procida there is a car with speakers which disseminates
information to the Citizens of the entire island.
From this car, we have diffused the facts.
A geography of intervals of meaning.

afterall | Accaduto

Il video "accaduto" una forma finale dellomonima azione, avvenuta sull'isola di Procida (NA) il 5 novembre 2012.
Nellambito de I Rioni dell'Arte, programma realizzato da Aporema Onlus
col contributo della Fondazione Banco di Napoli per lAssistenza
allInfanzia e del Museo Madre, siamo stati invitati a condurre un progetto
con tre scuole di tre quartieri della citt di Napoli.
Abbiamo intrapreso una serie d'incontri, cadenzati tra febbraio e settembre
2012, durante i quali abbiamo sviluppato alcuni esercizi sulla migrazione
dell'idea iniziale, scegliendo di privilegiare il rapporto con il singolo partecipante, al quale abbiamo chiesto infine il racconto di un accaduto.
Abbiamo quindi divulgato dagli altoparlanti dell'automobile, che sull'intera
isola di Procida diffonde le comunicazioni alla cittadinanza, gli accaduti.
Una geografia di intervalli di senso.
school: I.C."Casanova - Costantinopoli", Napoli.
school: 3 Circolo Didattico di Pozzuoli (NA) Gianni Rodari, Monteruscello.
school: 19 Circolo Didattico Vincenzo Russo, Napoli.

Accaduto
2012
clandestine action
2012
video
340

afterall | fine a se stesso project

afterall | fine a se stesso project

afterall | fine a se stesso project

afterall | fine a se stesso project

afterall | fine a se stesso project

afterall | fine a se stesso project

"Fine a se stesso" is the result of a action made four hands by the duo AFTERALL.
The performative operation starts with a suggestion born following the recovery of a letter
written in Brooklyn (NY) by Madeline Jordan, dictated by her mother Philomenia de
Francisco. The letter, dated January 9, 1975, was addressed to Giuliana Di Francesco of
Qualiano (NA) with prayer of reading by her daughter Maria Esposito.
It is a intermittently and non-linear communication, in which the sender and the recipient
would be unable to communicate each other, because of their status of illiterate, if it was not
tank to the mediation of their daughters.
The operation developed by AFTERALL is to repeat several times the act of transcription of
the letter, copying the pages through the use of carbon paper.
The result is a new and additional transit in the communication of the informations.
A transmission in which the signs tend to get lost and the meanings to be kept and faded
into the recesses of carbon paper.
This work explores the contradictions of language and communication using the exercise
and action. The transcription of the words, which they overlap one on top of carbon paper,
has the ability to create a communication ended in itself, recognizable only in the intimacy
of the family context. The transition from a semiotic code to another and from one form to
another of the transmission creates a series of cognitive gaps, considered by the artists as
" propulsive errors" able to generate new meanings and new contexts.
The research of Afterall focuses on the analysis of the indeterminate and gray portions of
the narrated experiences. These portions generated by the contingent passage between
different languages and communicative registers. Fine a se stesso is a work that explores
the capabilities, limitations, and the perception of any communication through the tools of
translation, language, gesture and sign.

afterall | fine a se stesso

C. Pirozzi

Fine a se stesso il risultato materiale di unazione realizzata a quattro mani dal duo AFTERALL. Loperazione performativa ha inizio da una suggestione nata in seguito al recupero
di una lettera scritta a Brooklyn (NY) da Madeline Giordano sotto dettatura della madre
Philomenia de Francisco. La lettera, datata 9 gennaio 1975, indirizzata a Giuliana Di
Francesco di Qualiano (NA) con preghiera di lettura da parte di sua figlia Maria Esposito.
Si tratta di una comunicazione non lineare e a intermittenza nella quale sia il mittente e sia
il destinatario, a causa della loro condizione di analfabeti, sarebbero impossibilitati a comunicare fra loro se non fosse per la mediazione interpretativa delle rispettive figlie.
Loperazione messa a punto dagli AFTERALL consiste nel reiterare pi volte il gesto della
trascrizione della lettera, copiandone le pagine attraverso lutilizzo della carta carbone. Il
risultato un nuovo e ulteriore transito nella comunicazione delle informazioni, una trasmissione nella quale i segni tendono a perdersi e i significati a restare custoditi e sbiaditi nelle
pieghe della carta carbone. Da sempre impegnati in una profonda ricerca concettuale e teorica, guardando alla dualit di forma e funzione, con questo lavoro AFTERALL indaga gli
inciampi del linguaggio e della comunicazione a partire dallesercizio e dallazione.
La ripetizione pedissequa della trascrizione delle parole, che si sovrappongono una sullaltra, ha la capacit di dar vita a una comunicazione fine a se stessa che, a causa della sua
non totale comprensione, torna ad essere nuovamente riconoscibile solo nellintimit del
contesto familiare. Il salto da un codice semiotico allaltro e da una forma allaltra della trasmissione crea per AFTERALL una serie di gap cognitivi, considerati dagli artisti non come
banali imprecisioni, bens errori propulsivi capaci cio di creare nuovi significanti e nuovi
contesti. La ricerca degli AFTERALL si concentra proprio sullanalisi di quelle porzioni grigie e indeterminate dellesperienza narrata, generate dal passaggio contingente fra diversi
linguaggi e registri comunicativi. Fine a se stesso un lavoro che indaga le capacit, i limiti e la percezione di ogni comunicazione attraverso gli strumenti della traduzione, del linguaggio, del gesto e del segno.
C. Pirozzi

fine a se stesso
installation
paper carbon
environmental dimensions
2011-2012-2013
artwork winner of the Celeste Premio 2012 (Prize of the Critic)

afterall | fine a se stesso | Conversation with Elena Abbiatici and Valentina G. Levy

afterall | fine a se stesso | Conversation with Elena Abbiatici and Valentina G. Levy

Risalgono agli anni 50 le ricerche visivo-verbale, segnate da teorici come

Umberto Eco (e lidea di opera aperta) e Jacques Deridda (e il decostruttivismo), dalle esperienze verbo visuali Fluxus di Ben Vautier, Giuseppe Chiari
e dallingresso del linguaggio nelle opere di Joseph Kosuth, Nanni
Balestrini, Vincenzo Agnetti, Emilio Isgr, Alighiero Boetti etc in cui Arte
e Letteratura si facevano un solo linguaggio. Se in quella cultura del neoideogramma, la poesia diveniva un segno culturale e semiologico, un tentativo di compensare la crisi della rappresentazione (e lidea di morte dellarte avvertita) a vantaggio del contenuto e del significato, nelle vostre
opere un carattere dominante quella dellincomprensibilit. La langue
(codice linguistico) viene decostruita e destruttura del suo significato in
quanto la parola non diviene pi riconoscibile o difficilmente leggibile. E
come se nei vostri lavori sia il supporto a divenire la langue e il segno della
traduzione la parola incomprensibile. In che percentuale entra nel vostro
lavoro lo studio linguistico e semiologico di Sassure? Quanto ai suoi codici
vi relazionate?
AFTERALL Nella nostra ricerca il linguaggio si identifica come fosse un espediente,
uno strumento dunque, utilizzato non tanto come mera analisi semiologica, quanto piuttosto come mezzo d'interpretazione alternativa della realt contingente. Qualsiasi forma
di ideogramma da noi utilizzato, e in generale qualsiasi linguaggio tecnico o artistico utilizzato, rappresenta per noi una forma di trapasso, di traduzione da un codice interpretativo all'altro. Nella nostra installazione "Fine a se stesso" ad esempio, ci che ci interessava sottolineare sono proprio quelle modificazioni, siano esse arricchimenti o perdite, che il significato originario della comunicazione subisce nel momento in cui sussiste
un passaggio di stato, ovvero una traduzione-tradimento dal suo stadio originario. In
sintesi, a noi interessa indagare il momento processuale della comunicazione verbale o
scritta, la "zona grigia" tra il referente e il significante, ci che avviene nel momento
appena precedente alla comunicazione avvenuta. Un brusio di senso barthesiano,
imprescindibilmente legato al tempo presente, ma anche un momento in cui non non si
tratta pi di tradurre, n di interpretare. Una forma di empatia con uno stato o con una
prassi. Una deriva.
La scrittura molto presente nei vostri lavori, importante sia per latto in s
volto a delineare/produrre una traccia significante sia nellesperienza di
comprensione del segno, che viene nei vostri lavori negata, sia per il ricorso a dispositivi che appartengono al mondo dellufficio e della dattilografia.
Latto dello scrivere molto simile a quello del disegnare: in entrambi i casi
si traccia un segno. Che traccia principalmente vi proponete di lasciare
attraverso la vostra ricerca, pur nellincomprensibilit del testo? E qual lo
starting point del vostro lavoro?
AFTERALL Per noi il momento della scrittura un vero e proprio atto performativo.
Si tratta per di azioni private, compiute insieme o singolarmente nel nostro studio e
quasi mai previste come momento relazionale col pubblico, durante le quali, com' avvenuto per "Fine a se stesso", ci poniamo di fronte al testo, scritto non da noi come nel caso
della lettera ritrovata, con un atteggiamento che potremmo definire servile, proprio perch teso alla trascrizione pedissequa del "gi scritto". E' un'operazione che mira proprio
a identificare quei gap, quegli errori di grafia che inevitabilmente si commettono nel
momento in cui si cerca di ricalcare un segno gi scritto non di nostro pugno. Attaverso
queste azioni performative dedite alla scrittura ricerchiamo lo scarto, il frangente in cui
anche il minimo spostamento segnico crea un nuovo senso delle cose.

Per questo motivo i nostri lavori possiedono sempre una base concreta, appartenente a
una realt che ci circonda o che ci suggestiona, ma pur sempre tangibile, perch proprio del quotidiano che cerchiamo di offrire una visione "altra", a latere cio della sua
interpretazione tradizionale, ufficiale. Il testo "in-leggibile" non serve a trasmettere
l'idea di messaggio segreto o nascosto, ma piuttosto il potenziale di una diversa forma di
lettura a noi "in-conosciuta", come un'epifania e una pluralit di sensi sempre in circuito.
La ripetizione nei vostri lavori diviene sovrapposizione, accumulo.Pu
essere interpretata anche come una metafora dellarte doggi, che reiterando i codici del passato, sta generando un disordine linguistico e comunicativo?
AFTERALL L'azione ripetuta e ripetitiva per noi una forma di esercizio e, in questi
termini, potrebbe anche essere interpretata come un modo di mettere ordine, ma non
tanto come critica alle modalit dell'arte di oggi quanto piuttosto come momento di
sistematizzazione della conoscenza e di sedimentazione del sapere che proviene dal vissuto quotidiano. L'idea di esercizio fondamentale nella nostra ricerca, un procedimento, una prassi che per noi risulta molto congeniale alla definizione di pratica artistica abbinata al linguaggio scritto e alla comunicazione del senso delle cose. In "Fine a se
stesso", i segni-gesti intervengono nel buio di un foglio di carta carbone, che in una posizione interstiziale, assume il ruolo di matrice tradita, anche perch, nell'atto "quasi" di
auto-registrazione, ricopiando e riportando al buio i segni, dimentica a memoria. Se esiste uno stato di sovrapposizione nei nostri lavori proprio dato da una forma di apprendimento fatto, per esercizi, che inevitabilmente generano erranza e errori e ulteriori
ripetizioni...repetita iuvant.

afterall | paesaggi involontari

afterall | paesaggi involontari

afterall | paesaggi involontari

afterall | paesaggi involontari

description
As part of "Artoteca al PAN" by Aporema non-profit social organization,
with the contribution of the PAN Museum (palace of the arts naples), we
were invited to conduct a project with the childrens from a district of the city
of Naples. We have been present on days 3, 9, 14 and 24 February 2012
from 10.00 to 12.30.
The actions we have done with the children began with the suggestion that
the relationship with the nomadic space, who comes in and immediately
starts again, the work of genius of those who inhabit the place and precariously built architectures that do not last the duration of a season.
Conducted by us in synchronous performing action, by updating the
assumptions during the process because <blurred into the fluid motion of
happening>
Nellambito di "Artoteca al PAN", programma realizzato da Aporema Onlus,
col contributo del Museo PAN (palace of the arts naples), siamo stati invitati a condurre un progetto con i bambini di un quartiere della citt di
Napoli.
Siamo stati presenti i giorni 3, 9, 14 e 24 febbraio 2012 dalle ore 10,00 alle
ore 12,30. Le azioni che abbiamo svolto con i bambini sono partite dalla
suggestione del rapporto che ha il nomade con lo spazio, di chi arriva e
subito riparte, dell'opera di ingegno di chi abita il luogo precariamente e
costruisce architetture che non durano il tempo di una stagione.
Condotti da noi in azione performative sincroniche, riaggiornando le ipotesi in occasione del processo perch <confuse nel movimento fluido dell'accadere>

paesaggi involontari
2012
installation
projector, audio speakers, mp3 player
environmental dimensions

afterall | senza titolo

afterall | senza titolo

afterall | senza titolo

description
The charcoal and carbon paper. Draw a momentary vibration intention.
An empirical architecture made by a volatile substance of sign, subtended
between the imprecision of the artists work and harmonica golden section. A
double sign, agent of the entropic space.
A. Scotti
La fusaggine e la carta carbone. Tracciati di un'intenzione vibratoria momentanea. Sostanze volatile di segno di un'empirica architettura sottesa tra limprecisione delloperato degli artisti e larmonica sezione aurea. Un segno
doppio, agente dello spazio entropico.
A. Scotti

afterall | senza titolo

L'installazione ambientale si palesa su due parti del soffitto dello spazio ospite, simmetriche tra loro e separate da un elemento architettonico in cemento
sul piano orizzontale e verticale.
Due fogli di carta carbone e quattro polaroid documentano l'azione condotta.

senza titolo
2012
environmental installation
charcoal sticks, carbon paper, polaroids

afterall | Sisma Aureo

afterall | Sisma Aureo

afterall | Sisma Aureo

afterall | Sisma Aureo

description
The installation environmental is revealed on the three walls of the room. On the horizontal plane, corresponding to the floor, seven points have been identified, later removed, using the relation between the numerical sequence of Fibonacci numbers, the
geometric arrangement of the squares and the geometry of logarithmic spiral. The relationship between the seven points, delineating with the figure of the circle, it gives the
visible track on the three vertical planes, corresponding to the three walls.
The charcoal draws a momentary vibration intention. A path of seismic chthonic.
L'installazione ambientale, si palesa sulle tre pareti della stanza ospite. Sul piano orizzontale, corrispondente al pavimento, sono stati individuati sette punti, rimossi poi, utilizzando la relazione tra la successione numerica dei numeri di Fibonacci, la disposizione geometrica dei quadrati e la geometria della spirale logaritmica. La relazione tra
i sette punti, delineandosi mediante la figura del cerchio, restituisce il tracciato visibile
sui tre piani verticali, corrispondenti alle tre pareti di cui sopra.
La fusaggine traccia una intenzione vibratoria momentanea. Un tracciato di ctonie
sismiche.

afterall | Sisma Aureo

critical notes
Sisma Aureo of Afterall, ethereal and fragmented interweaving of lines by charcoal of
branches , a work drawn by subtraction according to the Fibonacci sequence, the geometrical arrangement of squares and the geometry of logarithmic spiral: the underground earthquake, in which - the artists explain - "man and the land expand through
carbonized matter, done for prepare proplasmi (in painting: step of preparation of the
canvas) of ideas."
Anita Pepe
Sisma Aureo degli afterall, etereo e frammentario intreccio di linee di fusaggine, tracciate lavorando per sottrazione in base alla successione di Fibonacci, alla disposizione geometrica dei quadrati e alla geometria della spirale logaritmica: terremoti sotterranei, in cui spiegano gli artisti uomo e terra si dilatano attraverso una materia carbonizzata, messa allopera per preparare proplasmi di idee.
Anita Pepe

Sisma Aureo
2011
environmental installation
charcoal sticks

afterall | contempo/contesto project | BorderLine

lower floor

afterall | contempo/contesto project | BorderLine

afterall | contempo/contesto project | BorderLine

afterall | contempo/contesto project | BorderLine

afterall | contempo/contesto project | BorderLine

description
The site-specific installation is developed in the spaces of the building in
Via Domenico Fontana 136. The building is of the Istituto Comprensivo
Statale Sabatino Minucci.
On the surface of the ceiling of the lower floor, which is in disuse for several years, have been drawn some red lines; they correspond to those walls
which operate only on the floor directly above it.
L'installazione site-specific si sviluppa negli spazi delledificio in via
Domenico Fontana 136, ospitante lIstituto Comprensivo Statale Sabatino
Minucci.
Sulla superficie del soffitto del piano inferiore, in disuso da diversi anni,
sono state tracciate delle linee rosse; esse corrispondono a quelle pareti
presenti unicamente al piano direttamente superiore.

BorderLine
2011
permanent environmental installation
in the Istituto Comprensivo Statale S. Minucci
via Domenico Fontana 136
Naples, Italy

afterall | How Do You Say?

afterall | How Do You Say?

afterall | How Do You Say?

afterall | How Do You Say?

description
The installation will develop into one of two central corridors of the area of
Largo Baracche. The longest wall between the two entrances, is home of
the intervention, a text, taken by Molloy by Samuel Beckett, first transcribed with a pencil, then it is almost completely removed, leaving traces on
the ground.
What makes it more anguished the transition, Between the observer and
the wall of the corridor, is the presence of a horizontal line, consisting of
neon tubes of white light.
Text (by Molloy, Samuel Beckett):
Taking a stone from the right pocket of my greatcoat, and putting it in my
mouth, replaced it in the right pocket of my greatcoat by a stone from the
right pocket of my trousers, which I replaced by a stone from the left pocket of my trousers, which I replaced by a stone from the left pocket of my
greatcoat, which I replaced by the stone which was in my mouth, as soon
as I had finished sucking it.

afterall | How Do You Say?

L'installazione si sviluppa in uno dei due corridoi centrali dello spazio di

Largo Baracche. La parete pi lunga tra i due passaggi, ospita l'intervento; un testo, tratto da Molloy di Samuel Beckett, dapprima trascritto con
una matita, poi quasi del tutto rimosso, lasciando traccia sul suolo.
A frapporsi tra l'osservatore e la parete dell'accaduto, ad angustiare maggiormente il corridoio, la presenza di una linea orizzontale, costituita da
tubi di neon a luce bianca.
critical notes
A horizon on the contrary.
A worksite jam-packed with imagery.
Here is brought to light the simulacrum of the vision.
A visual archeology, a method to reveal the image before you create the
concept.
A. Scotti
Un orizzonte al contrario.
Un cantiere stracolmo di immaginario.
Qui viene portato alla luce il simulacro della visione.
Una archeologia visiva, un 'metodo' di scavo, luce della immagine prima
che di essa si ponesse il concetto.
A. Scotti

how do you say?

2011
environmental installation
neon, graphite

afterall | errare/errore project | Eserizio - PrimoPasso

afterall | errare/errore project | Eserizio - PrimoPasso

afterall | errare/errore project | Eserizio - PrimoPasso

afterall | errare/errore project | Eserizio - PrimoPasso

description
In the work of Afterall the error (errore), that is or is relegated to the margins, again acquires its meaning of wander (errare) as in a trip that, for
tests and experiences, can brings to the knowledge.
B. Salvatore

PrimoPasso

PrimoPasso is a private performance, a slow walk along a path always

tasted and to which, perhaps for this reason, as Franco Cassano would
say, <a serious and important flavor "escapes" to our taste>. In the exhibition at the Museum MADRE, the work presents a polaroid placed in a corner between two walls, about 140 cm from the ground.

Eserizio

Esercizio is a private performance with the children in their district,

Casale di Posillipo. The action, unannounced, has occurred during the day
immediately preceding the one assigned for the event Libellule by
Aporema onlus..
Nel lavoro di Afterall lerrore, ci che sta o viene relegato ai margini, acquisisce di nuovo il suo senso di errare,come in un viaggio che per prove ed
esperienze pu portare alla conoscenza.
B. Salvatore
PrimoPasso una performance clandestina, una lenta passeggiata lungo
un percorso da sempre assaggiato e a cui, forse proprio per questo motivo, come direbbe Franco Cassano, <un sapore serio ed importante si sottrae al nostro gusto>. In mostra al museo MADRE, il lavoro si presenta con
una polaroid disposta in un angolo fra due pareti, a circa 140 cm da terra.
Per il progetto Libellule de I Rioni dellArte, lazione Esercizio avvenuta nel quartiere Casale di Posillipo, con i bambini del luogo, durante la giornata immediatamente precedente a quella assegnata per l'evento
Libellule di Aporema onlus.

2010
performance - installation
polaroid

2010
performance
polaroid

afterall | Lessia

afterall | Lessia

afterall | Lessia

critical notes
The eye of Balzac, Phenomenic <experience of border> now realistic now visionary, like
Calvino defines it, it is in the centre of the installation of the duo afterall. The polymorph vision
of eyes and of soul of the French writer insert, this way, in the space and time lived by him to
define and draw it again. Like in the descriptions by Balzac, the work of afterall, a peep-hole
installed in the park of the castle, < stresses, enlarges, blows up, weeds out, wides, shadows,
brightens, moves away or reconcile men and things> (Thophile Gautier).
Metaphor of the power of the by Balzac work and of his intensity of vision, the lens reveal the
present prospective of the absolute writer.
"Lessia, 2009. A big lens, an 1 meter-diameter eye, metaphoric of Balzac, overlooks from the
historical building of the Castle of Rivalta to define the space again. The work of the artistic
Neapolitan duo is a <production>, an alienated variety and almost oniric of the effective reality which the spectator lives while he enters in the park of the residence. The audiences look
observes the context which suddenly has another point of view: unfocused, wavy, enlarged.
The work Afterall highlights the attention in looking the world in a typical Balzachian way, a swinging of the look between realism and visionariety.
Critic picks by Valentina Ferrero and Alessandro Demma.
La commedia umana di Balzac - Omaggio al romanziere assoluto
Curated by Alessandro Demma.
Publisher Skira.

afterall | Lessia

"Lo sguardo di Balzac, fenomenica esperienza di confine ora realista ora visionario, come l'ha
definito Calvino, al centro dell'installazione del duo afterall. Le visioni polimorfe degli occhi e
dell'anima dello scrittore francese s'inseriscono, cos, nello spazio un tempo da lui "abitato" per
ridefinirlo e ridisegnarlo. Come nelle descrizioni di Balzac, l'opera di afterall, uno spioncino
sovradimensionato installato nel parco del castello, accentua, ingrandisce, gonfia, sfronda,
amplia, ombreggia, rischiara, allontana o riavvicina gli uomini e le cose (Thophile Gautier).
Metafora della potenza dell'opera di Balzac e della sua intensit di visione, la lente rivela la prospettiva presente del romanziere assoluto".
"Lessia, 2009. Una grande lente, un occhio con un diametro di circa un metro, metaforico
sguardo di Balzac, si affaccia dalla struttura storica del castello di Rivalta per ridefinirne lo spazio. L'opera del duo artistico napoletano una messa in scena, una variante straniante e
quasi onirica della realt effettiva che lo spettatore vive mentre entra nel parco della residenza.
Lo sguardo del pubblico osserva il contesto che improvvisamente ha un altro punto di vista: sfocato, ondulato, ingrandito. L'opera di AfterAll evidenzia l'attenzione nell'osservare il mondo tipicamente balzacchiana, una oscillazione dello sguardo tra realismo e visionariet".
Critic picks by Valentina Ferrero and Alessandro Demma.
La commedia umana di Balzac - Omaggio al romanziere assoluto
Curated by Alessandro Demma.
Publisher Skira.

Lessia
2009
environmental installation
plexiglas - water - metal
description
A big biconcave cylinder filled with water.
A lens with an 1 meter-diameter.
Look at the space from the historical structure of the Castle of Rivalta.
Un grande cilindro biconcavo riempito dacqua.
Una lente con un diametro di circa un metro.
Osserva lo spazio dalla struttura storica del Castello di Rivalta.

afterall | Beautiful Decline

critical notes
In Beautiful Decline, red dictates the aesthetic rules creating a synaesthetic connection
between the red light, dim and sweetly intermittent, and the audio that, reproducing a
heartbeat, underlines the intercommunicate relationschip between the work and humanity, the territory, the location. (...) Beautiful Decline by afterall, the first work that welcomes
the involuntary visitor. An audio-visual installation that gives life to the faade of the station transforming it into a biological organism, a red heart that beats continuously. An
intervention that causes a certain aesthetic impact, involving also the urban fabrics of the
surroundings and successfully redesigning the structure of the building.
Sistema Binario, Mergellina: le stazioni, Pararo Edizioni.
Curated by Eugenio Viola, Adriana Rispoli.

Of strong impact at the arrival to the station, scanned by the heart beat amplified of which
from the window of the crowning we can see nightly the red color: Beautiful Decline. The
work is signed by yje Neapolitan duo afterall, silvia esposito e enzo esposito.

Beautiful Decline
2008
installation site-specific in facade
hollegen red lights - audio - size depends on environment

Stella Cervasio and Renata Caragliano. Publisher la Repubblica

This way, burning shades of color and sounds of the human body translate into beats
which emit from the faade of an architecture.

La commedia umana di Balzac - Omaggio al romanziere assoluto.

Critic picks Valentina Ferrero. Curated by Alessandro Demma. Publisher Skira.

Invaded by creativity, the station, literally lives and pulses , thanks also to the AfterAll,
which in the night heat on the facade a passion scanned by the pulse.

Anita Pepe. Publisher Roma

In Beautiful Decline, il colore rosso detta le regole del discorso estetico creando un rapporto sinestetico tra la luce e il suono che riproduce il battito del cuore, evidenziando un
rapporto intercomunicativo dellopera con lumanit, il territorio, il luogo espositivo. (...)
Beautiful Decline, la prima opera che accoglie il visitatore involontario. Una installazione video-sonora che vivifica la facciata della stazione trasfigurandola in un organismo
biologico, un cuore rosso e luminoso che pulsa a intermittenza. un intervento di un certo
impatto estetico che coinvolge anche il tessuto urbano circostante e ridisegna felicemente la struttura delledificio.

afterall | Beautiful Decline

Sistema Binario, Mergellina: le stazioni, Pararo Edizioni.

Curated by Eugenio Viola, Adriana Rispoli.

Di forte impatto l'arrivo alla stazione, scandita dal battito amplificato di un cuore di cui
dalla vetrata della cornice in facciata si intravede in notturna il colore rosso: Beautiful
Decline. L'opera a firma del duo napoletano afterall, silvia viola esposito e enzo esposito.

Stella Cervasio and Renata Caragliano. Publisher la Repubblica

Cos, cromie infuocate e suoni del corpo umano si traducono in battiti cardiaci che si sprigionano dalla facciata di un'architettura.

La commedia umana di Balzac - Omaggio al romanziere assoluto.

Critic picks Valentina Ferrero. Curated by Alessandro Demma. Publisher Skira.

Pervasa dalla creativit, la stazione, vive e pulsa letteralmente, grazie anche agli Afterall,
che di notte accendono sulla facciata una passione scandita dal battito cardiaco.

Anita Pepe. Publisher Roma

description
Pulse in synchronous with the bloody light coming from the window of the crowning.
Pulsazioni cardiache in sincrono con la luce sanguigna proveniente dalla vetrata di coronamento.

afterall | MezzOra

afterall | MezzOra

description
A subject changes, in imperceptible way, in half an hour.
Un soggetto cambia, in modo impercettibile, nel tempo di mezz'ora.
The introspective video montage by afterall in Mezz Ora, to dig out in
the personal conscience.
Gianni Valentino.
Publisher la Repubblica.
Landscape introspective.
A. B. Oliva, Campioni dell'Arte - MADRE Museum. Naples.
Introspettivo il montaggio video degli afterall in MezzOra, a scavare
nella coscienza personale.
Gianni Valentino.
Publisher la Repubblica.

afterall | MezzOra

Paesaggio introspettivo.
A. B. Oliva, Campioni dell'Arte - MADRE Museum. Naples.

MezzOra
2008
video installation
size depends on environment
30
winner of competion Blood and Mood

afterall | plastic bird

afterall | plastic bird

description
... as if "the men were gone, leaving the action to things "
G. Celati
...come se "gli uomini se ne fossero andati, per lasciare il campo libero alle
cose".
G. Celati
From Lo Stupore by S. Petrosino, Interlinea Edizioni:
...In the everyday life we occupy continuously ourselves doing something,
we have constantly to do with something, but always within a sort of indifferent blindness by comparison with its splendor, not having ever time for
uniquess of this shining and for the shining of this uniqueness. The experience of amazement represents consequently the break of daily life,
without escaping from reality; here theres no ecstasy or rapture, but indeed the institution of a relationship more internal and intimate with something which now appears in the evidence and the intimacy of its- being justthat extra something...

afterall | plastic bird

Da Lo stupore" di S. Petrosino, Interlinea Edizioni:

...Nella quotidianit ci si occupa ininterrottamente del qualcosa, si ha
costantemente a che fare con il qualcosa, ma sempre allinterno di una
sorta di indifferente cecit nei confronti del suo splendore, non avendo mai
tempo per lunicit di questo risplendere e per il risplendere di questa unicit. Lesperienza dello stupore rappresenta di conseguenza una rottura
della quotidianit, senza per questo essere una fuga dalla realt; qui non
vi alcuna estasi o rapimento, ma anzi listituirsi di un rapporto pi interno
e intimo con il qualcosa che ora appare nellevidenza e nellintimit del
suo-essere proprio-quel-qualcosa...

plastic bird
2008
video

afterall | SottoSale

description
Initial Idea: Naples covered with salt.
The installation was adapted to the spaces of Lanificio25.
Idea iniziale: Napoli ricoperta di sale
Linstallazione fu adattata agli spazi del Lanificio25.
critical notes
A work of the invasion of the town.
A reflection on the stillness of thoughts and of movements. The simplicity
if the idea and the depth of the meaning attributable to it, makes it of great
impact.

Francesca Rendano. Premio Biennale Viaggio

Carlo Rendano Association.

An expanse of salt sweeps away the town and paralyses placating the
physic frenzy and reflecting the possibilities of the mind and of its thoughts.

Valentina Ferrero. La commedia umana di Balzac - Omaggio al romanziere

assoluto.
Curated by Alessandro Demma. Publisher Skira.

Un lavoro di invasione della citt. Una riflessione sulla staticit dei pensieri, dei movimenti. La semplicit dellidea e lo spessore del significato a lei
attribuibile la rende di grande impatto.

Francesca Rendano. Premio Biennale Viaggio

Carlo Rendano Association.

afterall | SottoSale

Una distesa di sale travolge la citt e la paralizza placando la frenesia fisica e riflettendo sulle possibilit della mente e dei suoi pensieri.
Valentina Ferrero. La commedia umana di Balzac - Omaggio al romanziere
assoluto.
Curated by Alessandro Demma. Publisher Skira.

SottoSale
2007
environmental installation - directed web
salt - webcam - size depends on environment
as afterfour
winner work of Biennale Viaggio - Premio Carlo Rendano Association

afterall | whitelightINmultiplication

afterall | whitelightINmultiplication

description
The interactive installation is composed of luminous sculptures in plexiglas;
it reproducing the form and audio of 5 musical instruments.
Linstallazione interattiva composta da sculture luminose in plexiglas;
essa riproduce forma e audio di cinque strumenti musicali.
critical notes
A seducing installation of luminous sculptures reproducing the musical
instruments of a band, animated by the sound of the performances.
Eugenio Viola.
Publisher Segno Anno 30-N 205.

The sound reproducibility, the contemporary icon of the musician and of the
singer are proposed destructuring in a sound and interactive installation by
way of a musical group.
Olivia Spatola and Clarissa Welshman.
Press release.

afterall | whitelightINmultiplication

Una seducente installazione di sculture luminose

riproducente gli strumenti musicali di una band, animati dal sonoro delle
performers.
Eugenio Viola.
Publisher Segno Anno 30-N 205.

La ri-producibilita' sonora, l'icona contemporanea del musicista e del cantante sono proposte de-strutturate in un'installazione sonora ed interattiva
sotto forma di gruppo musicale.
Olivia Spatola and Clarissa Welshman.
Press release.

whitelightINmultiplication
2005
environmental installation
neon white lights - plexiglas - audio - size depends on environment
as afterfour

afterall | teachers of the workshop: Snapshot

afterall | teachers of the workshop: Snapshot

afterall | teachers of the workshop: Snapshot

description
Invited by Aporema, we conducted the "Snapshot" workshop at the "Serra"
of Villa Pignatelli Museum and Nitsch Museum of Naples.
The 'waste', the 'residual', the circumstantial were the elements of interest
in this attempt to annotation 'and 'visual anamnesis' of the Nitsch Museum.
We chose the recording tool Polaroid, because, in the time in which the
digital has made possible the production of an image increasingly precise,
the device Polaroid has discontinued perception physics of the image
itself <you could say that the digital has a grid, a small, singular unit you
come across at some point. The analog does not have an endpoint. It can
be pulled apart and cut into smaller pieces. There always remains an even
smaller piece>
Considering the suggestion of particular processuality as an opportunity for
knowledge, exercise and comparison of critical thinking and considering
the entire time frame of the project "Snapshot",conditioned by the alternation of meeting places and of its duration, we proceeded with the participants along a path of experiences so-called 'relational aesthetics': creating
conditions that allowed a period of withdrawal, decompression, to a haptic
observation' of space.
Invitati da Aporema Onlus, abbiamo condotto il workshop "Snapshot" presso la "Serra" di Villa Pignatelli e il Museo Nitsch di Napoli.
Lo 'scarto, il residuale, lindiziario sono stati gli elementi di interesse in
questo tentativo di annotazione e di 'anamnesi visuale' del Museo Nitsch.
Abbiamo scelto lo strumento di registrazione Polaroid, perch, nel tempo
in cui il digitale ha reso possibile la produzione di unimmagine sempre pi
precisa, il dispositivo Polaroid ha interrotto quella percezione fisica dellimmagine stessa <you could say that the digital has a grid, a small, singular unit you come across at some point. The analog does not have an
endpoint. It can be pulled apart and cut into smaller pieces. There always
remains an even smaller piece>.
Ritenendo di particolare suggestione la processualit come occasione di
conoscenza, esercizio e confronto del pensiero critico e considerando tutta
la struttura temporale del progetto "Snapshot", condizionata dall'alternanza dei luoghi d'incontro e dalla sua durata, noi abbiamo proceduto con i
partecipanti lungo un percorso di esperienze cosiddette di 'estetica relazionale', cercando di provocare un momento di arresto: creando condizioni
che permettessero un periodo di ritiro, di decompressione, verso un
osservazione aptica' dello spazio.
Intervenendo tra ispessimenti e assottigliamenti, in 'zone interstiziali', dove
il dispositivo 'pedissequo' Polaroid, 'dimenticando a memoria', mette le
mani sul dato, diventando 'atto e oggetto involontario'.

Snapshot
2013
Serra Villa Pignatelli Museum and Nitsch Museum. Naples, Italy
workshop of Afterall
curated by Aporema Onlus
The students are young professional photographers, graduated at the Academy
of Fine Arts:
Andrea Bove, Iole Capasso, Anna Annarella Caruso, Francesco Ciotola, Cristina
Cusani, Guido DGuido D'Apuzzo, Susy D'Urzo, Roberto Marchese, Neal Carlo
Neal Peruffo, Sara Trapani.

Afterall experiment with the linguistic, communicative and striking possibilities of the installation in his several declinations. Their works interact
with the urban reality, take and use the architectonic space modifying it and
rendering it varied, colorful, modified. This way, burning shades of color and
sounds from human body translate into beats which emit from the faade of an architecture (Beautiful
Decline, 2008), or an expanse of salt sweeps away the town and paralyses
placating the physic frenzy and reflecting the possibilities of the mind and of
its thoughts (Sottosale, 2007). The use of materials of great visual impact
and often an attentive aesthetic choice, pilot the options of the Neapolitan
duo , who make the urban space a privilege place of their research and reflection. Surface and support on which building the work of art. The projects of
afterall, their titles, clear an interest in social, political and cultural problems, in a fast superficial reality which it seems always to need elements
which capture and block for a while the unrelenting daily rhythm.
La commedia umana di Balzac - Omaggio al romanziere assoluto
Curated by Alessandro Demma. Critic picks by Valentina Ferrero.
Publisher Skira.

Afterall creates mobile structures, liquid and having a vividly introspective vocabulary, aiming at identitying and dismantling the secret consequences of commercialization. Diluting the object and the mass language in an
unifying formal ability, afterall aims at opening the common matter between a pop style and humanistic impulse that researches and scans the possibilities of language and meaning in the social symptoms. Monitoring the
districts of the apparent and the ordinary, afterall face things with a mindset thatb makes the work in progress the home of ethic and aesthetic preoccupations that are able to regenerate the creative process through installations which decontextualize, disassemble, deviate and disturb the material of choice in order to recognize and favour its meaning thanks to refined () that redetermine space and qualify a new audio-visual. material
and textual system.
Sistema Binario, Mergellina: le stazioni,
Curated by Eugenio Viola, Adriana Rispoli.
Critic picks by Antonello Tolve.
Pararo Edizioni.

"Afterall sperimenta le possibilit linguistiche, comunicative e suggestive

dell'installazione nelle sue diverse declinazioni. Le loro opere dialogano con
la realt urbana, prendono e usano lo spazio architettonico modificandolo e
restituendolo variato, colorato, modificato. Cos, cromie infuocate e suoni
del corpo umano si traducono in battiti cardiaci che si sprigionano dalla facciata di un'architettura (Beautiful Decline, 2008), o una distesa di sale travolge la citt e la paralizza placando la frenesia fisica e riflettendo sulle possibilit della mente e dei suoi pensieri (Sottosale, 2007). L'uso di materiali di
forte impatto visivo e spesso un'attenta scelta estetica, pilotano le opzioni del
duo napoletano, che fanno dello spazio urbano il luogo privilegiato della loro
ricerca e riflessione, superficie e supporto su cui costruire l'opera d'arte. I
progetti di afterall, i loro titoli, chiariscono un interessamento alle problematiche sociali, politiche e culturali, in una realt veloce e superficiale che sempre pi sembra aver bisogno di elementi che catturino e blocchino per un
istante l'incessante ritmo quotidiano.

Afterall crea strutture mobili, liquide, dal vocabolario vivacemente introspettivo, teso cio a delineare e smantellare i risvolti segreti della mercificazione. Diluendo loggetto di massa con una capacit formale unificante.
Afterall mira ad aprire la materia duso comune ponendosi a met strada
tra un portamento di estrazione pop e uno slancio umanistico che ricerca e
scruta le possibilit discorsive e significative dei sintomi sociali.
Monitornando le contrade dellordinario e dellapparente banalit quotidiana, afterall si pone di fronte alle cose con un attegiamento creativo che
fa del work in progress il borgo di un discorso etico e estetico atto a rigenerare la processualit attraverso costruzioni installative che decontestualizzano, destrutturano, deviano e disturbano la materia di turno per riconoscerne e riassecondarne la significativit grazie ad elaborati () che rideterminano lo spazio e qualificano una nuova programmazione audiovisiva,
materica, testuale.

La commedia umana di Balzac - Omaggio al romanziere assoluto

A cura di Alessandro Demma. Schede critiche di Valentina Ferrero.
Skira Editore.

Sistema Binario, Mergellina: le stazioni,

A cura di Eugenio Viola, Adriana Rispoli.
Schede critiche di Antonello Tolve.
Pararo Edizioni.

<<Il compito attuale dell'arte di introdurre il caos nell'ordine>> (Theodor W. Adorno)

Il lavoro del duo Afterall, composto dai fratelli Silvia Viola ed Enzo Esposito, sintesi
visiva per immagini. In quanto sintesi, allora, il frutto puntuale di una complessa osservazione della realt, attraverso letture, citazioni filosofiche, rimandi a culture altre. Il
duo, quasi magicamente progredendo insieme e seguendo, cos, anche profonde e intime
esigenze esistenziali, prova ad interrogarsi, ci interroga, sul senso degli accadimenti quotidiani e sulla esistenza delle strutture date che contengono e limitano allo stesso tempo,
il nostro sguardo sulla realt, la nostra capacit di comprenderla e decodificarla.
Procedendo per, per paradossi. Il loro lavoro si potrebbe definire linguistico ma nel
senso Barthesiano del termine, come cio, ricerca di quel brusio delle cose che per un
attimo, un istante, quello infinitesimo dellocchio che cattura unimmagine, si sottrae ad
un senso condiviso socialmente, per divenire altro, forse musica, vibrazione che risuona
in noi e che ci colpisce, aprendoci a nuove possibili aperture di significato.
Afterall, volutamente, caparbiamente, rinunciano alla parola. E quindi alla presenza. Ne
sottolineano ad un tempo la crisi e la possibile via di uscita, riappropriandosi e giocando
liberamente con il tempo, le strutture del s, lidentit come mito, il senso, la com-unicazione nel suo valore anche di comunit, la cultura come gabbia di significati (e creatrice
di mitologie), introducendo, improvvisamente, quel caos di cui parla Adorno, visto per
non come fallimento delle nostre strutture mentali e culturali, ma come flusso che contiene in s la possibilit di riscrivere le note del nostro linguaggio.
Afterall mescola le carte, insomma, con il gesto semplice che solo la sintesi ben maturata pu dare, apre domande e le lascia l, sospese nellemozione improvvisa di un suono,
di una luce che avvolge e che ci riporta al centro delle cose.
Sottolineando e portando alla luce anche ci che, normalmente si considera errore.
Nel lavoro di Afterall lerrore, ci che sta o viene relegato ai margini, acquisisce di nuovo
il suo senso di errare, come in un viaggio che per prove ed esperienze pu portare alla
conoscenza. Qui forse, sta il punctum del lavoro, cio, quel <<dettaglio (che) viene a
sconvolgere tutta la mia lettura; un mutamento vivo del mio interesse, una folgorazione.>> (R. Barthes).
Quello del duo Afterall, dunque, un lavoro alto, ricco di suggestioni, di diversi livelli di
significato, ma ci che colpisce la capacit di creare progetti rivolti a tutti.
Comprensibili a tutti, per il loro impatto emotivo, prima che concettuale, la loro grande
capacit di com-unicare, cio mettere in comune: in Beautiful Decline, ad esempio, il
rosso della luce pervade tutto lo spazio, riscrivendolo; il suono monumentale del battito
del cuore, lo abita, lo fa pulsare, gli rid nuova vita e sembra trasformare un luogo di
distrazione, di passaggio frenetico (simbolo del nostro vivere quotidiano) in un accogliente o straniante, luogo dellanima, punctum, porta aperta attraverso cui poter penetrare, abbandonandoci al flusso in cui anche il nostro corpo fa parte di tutte le cose, oltre
il senso.
<<Luomo che si lascia defluire in pianto e in una musica che non gli assomiglia pi in
nulla, lascia contemporaneamente rifluire in s la corrente di ci che egli non e che
aveva ristagnato dietro lo sbarramento degli oggetti concreti. Col suo pianto e il suo
canto egli penetra nella realt alienata.>> (Theodor W. Adorno).
Testo critico di Beatrice Salvatore

Education
Graduated at the R. Academy of Fine Arts with honors, Naples, Italy
Graduated at the Postgraduate Biennial Course II Level (Art of Photography and Art
of Graphic), at the R. Academy of Fine Arts, Naples, Italy
some teachers:
Ennery Taramelli, Michele Sovente, Fabio Donato, Stefano De Stefano, Giulio Baffi,
Mario Franco, Rodolfo Parlato, Nini Sgambati, Bruno Montefusco, Aniello Barone,
Franz Iandolo, Vincenzo Bergamene, Francesca Morelli, Simona Barucco, Gianni
Pisani.

afterall | education |R. Academy of Fine Arts | quartapittura

quartapittura
The quartapittura was composed by students and faculty professorship of the fourth
painting of the Academy of Fine Arts in Naples, and also by artists formed in this
school. Quartapittura was an experimental laboratory, created in 1994 and ended in
late 2006, coordinated by Nini Sgambati and Franz Iandolo and curated by Esc.
Quartapittura searched, investigating and experimenting with new forms of mass
culture, assuming a transcendent and sublime from its being equal: the freedom and
creativity as a result of an agreement, the relationship with the other as a possible
poetic practice.
La quartapittura fu composta da studenti e docenti della quarta cattedra di pittura
dell'Accademia di Belle Arti di Napoli, nonch da artisti formatisi in tale Scuola.
Quartapittura fu un laboratorio sperimentale, nato nel 1994 e conclusosi sul finire
del 2006, coordinato da Nin Sgambati e Franz Iandolo e curato da Esc.
Quartapittura ricercava, indagava e sperimentava i nuovi linguaggi possibili della
societ di massa, ipotizzando una trascendenza e un sublime a partire dal proprio
essere eguali: la libert e la creativit come risultato di un accordo, la relazione con
l'altro da s come possibile prassi poetica.
"In laboratories Quartapittura, teachers and students in collaboration with former students, artists and outside engineers, played their research on the potential
of communication and expression of collective phenomena. Quartapittura was a
place, but above all an idea that worked for many years, producing experimental
work, where often the subjects came together and gave power to the project and
the realization... F.Iandolo
Nei laboratori Quartapittura, docenti e studenti in collaborazione con ex allievi,
artisti e tecnici esterni, svolsero le loro ricerche sulle potenzialit comunicative ed
espressive dei fenomeni collettivi. Quartapittura fu un luogo, ma sopratutto
unidea a cui lavorammo per molti anni, producendo lavori sperimentali, in cui
spesso le materie insegnate confluivano e davano forza al progetto e alla realizzazione che cos viveva di complessit e forza al di l delle nostre personali convinzioni o competenze...". F.Iandolo

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