Brochure Theatre

Universit Paris 8
UFR Arts, Philosophie et Esthtique
tudes thtrales
BROCHURE
DES ENSEIGNEMENTS
Anne universitaire 2015-2016
Licence
Mention Arts du spectacle Thtre
Dure : 3 ans (6 semestres) avec possibilit dobtenir un diplme de DEUG Arts du
spectacle Thtre la fin de la L2.
Architecture des enseignements

Licence
La formation en Licence Arts du spectacle Thtre est ouverte tous, sans autre pralable
que le bac ou quivalent. Conue pour donner une connaissance du thtre et des spectacles,
ainsi que les diffrents aspects des professions associes, les tudes thtrales sont labores
en articulant les enseignements thoriques et les apprentissages pratiques.
Le cursus de Licence Arts du spectacle Thtre est labor pour aborder de faon
progressive les axes principaux de la discipline, en les complexifiant et en les prcisant au fur
et mesure des trois annes. La diversit des approches est destine offrir une large gamme
de connaissances, doutils danalyse, de pratiques.
La premire anne de Licence (L1) est destine principalement la dcouverte et
lacquisition dun socle de connaissances de base de la discipline. Dautres approches du
domaine plus large des Arts, prsents au sein de lUFR, sont galement incluses dans cette
tape du cursus.
La seconde anne de Licence (L2) approfondit les acquis de la premire anne, en reprenant
de faon plus pointue des axes dj abords. Elle dveloppe galement de nouveaux outils et
champs de rflexion, thoriques comme pratiques.
La troisime anne de Licence (L3) propose des aspects plus prcis sur la discipline et ouvre
des rflexions sur les mthodes danalyse et de recherche, thorique et/ou pratique, en lien
avec le cursus de Master. Elle comprend un stage ou un projet tutor, destin la dcouverte
des milieux professionnels des arts du spectacle.
ARCHITECTURE DES ENSEIGNEMENTS

La Licence est divise en : Majeure, Mineure et Transversale.
Elle est ensuite divise en blocs : les UE (Units dEnseignement) ; chaque UE comprend
plusieurs EC (Elments constitutifs). Un EC correspond un cours et chaque cours valid
crdite un certain nombre dECTS.
Plusieurs cours portant le mme code dEC (EC 1 par exemple) sont proposs, chaque
tudiant doit en choisir un parmi loffre qui est faite.
La liste qui suit comporte tous les EC valider sur lensemble de lanne (semestre 1 et
semestre 2), pour un total de 60 ECTS par anne de Licence.
Il est possible de suivre la mineure interne ou bien de choisir une mineure externe dans une
autre formation.
LICENCE 1
1. MAJEURE 38 ECTS
UE1 Apprentissages Coef. 3 - 10 ECTS
EC1 Fondamentaux du thtre 5 ECTS
EC1bis Atelier au choix 5 ECTS
UE 2 Histoire et esthtique du thtre et des spectacles vivants Coef. 3 10 ECTS
EC2 Histoire 1 5 ECTS
EC2bis Esthtique 1 5 ECTS
S2
UE 5 Pratiques fondamentales Coef. 2 8 ECTS
UE5 Cration 4 ECTS
UE5bis Pratiques spectaculaires du monde 4 ECTS
UE 6 Thories du thtre et des spectacles vivants Coef. 3 10 ECTS
S1
2. DECOUVERTE 12 ECTS
UE 3 Pratiques et savoirs transdisciplinaires 1 Coef. 1 6 ECTS
EC3 Approches des uvres 1 3 ECTS
EC3bis Ouverture la rorientation 3 ECTS
S2
UE 7 Pratiques et savoirs transdisciplinaires 2 Coef. 1 6 ECTS
EC7 Approches des uvres 2 3 ECTS
EC7bis Approche dune autre discipline 3 ECTS
S1
3. TRANSVERSALE 10 ECTS
UE 4 Comptences transversales 1 Coef. 1 4 ECTS
EC 4 Outils pour le travail de recherche et de cration en universit 1 ECTS
Prparation au C2I 3 ECTS
S2
UE 8 Comptences transversales 2 Coef. 1 6 ECTS
EC8 Langue 3 ECTS
EC8bis Libre 3 ECTS
S1
LICENCE 2
1. MAJEURE 36 ECTS
UE 9 Scnes contemporaines Coef. 3 8 ECTS
EC9 Dramaturgie, mise en scne, performance 4 ECTS
EC9bis Politiques culturelles 4 ECTS
UE 10 Projet scnique Coef. 2 10 ECTS
EC10 Atelier au choix 5 ECTS
S2
UE 13 Texte et spectacle Coef. 3 8ECTS
EC13 Ecritures de plateau 4 ECTS
EC13bis Thtre et document 4 ECTS
UE 14 Thtres et exprimentations Coef. 2 10 ECTS
EC14 Atelier exprimental 5 ECTS
EC14bis Atelier Son, voix, image 5 ECTS
S1
2. MINEURE INTERNE : Scne, salle, monde : relations et transformations
S1
S2
UE 11 Thtre. Scne et espace Coef. 2 6 ECTS

EC11 Histoire 3 ECTS
EC11bis Esthtiques 3 ECTS
UE15 Thtre. La scne et les publics Coef. 2 6 ECTS
EC15 Arts et mdiations 3 ECTS
EC15bis Spectateurs et publics 3 ECTS
3. PROJET PERSONNEL ET PROFESSIONNEL 12 ECTS

S1
UE 12 Projet personnel et professionnel 1 6ECTS
EC12 Libre ou EC12bis Langue 3 ECTS (une langue obligatoire entre UE12 et
UE16)
EC12ter Atelier de prprofessionnalisation 3 ECTS
S2
UE 16 Projet personnel et professionnel 2 6 ECTS
EC16 Libre ou EC16bis Langue 3 ECTS (une langue obligatoire entre UE12 et
UE16)
EC16ter Mtiers du spectacle 1 ou Stage ou Projet tutor 3ECTS
LICENCE 3
1. MAJEURE 36 ECTS
S1
UE 17 Thtre et sciences humaines Coef. 3 10 ECTS
EC17 Ethnoscnologie 5 ECTS
EC17bis Perspectives socio-anthropologiques du thtre 5 ECTS
UE 18 Jeu scnique et performance Coef. 2 8 ECTS
EC18 Atelier au choix 4 ECTS
S2
UE 21 Thtre et politique Coef. 3 10 ECTS
EC21 Dramaturgies et pouvoir 5 ECTS
EC21bis Thtre, politique et socit 5 ECTS
UE 22 Recherche et la professionnalisation Coef. 3 8 ECTS
EC22 Mthodes 4 ECTS
EC22bis Pratiques 4 ECTS
2. MINEURE INTERNE : Scne, salle, monde : relations et transformations
UE 19 Thtre. Savoirs critiques et cration Coef. 2 6 ECTS
EC19 Cration, rception, critique 3 ECTS
EC19bis Thtre et philosophie 3 ECTS
S2
UE23 Thtre. Scnes hybrides Coef. 2 6 ECTS
EC23 Processus de cration technologiques et interartistiques 3 ECTS
EC23bis Thtre, arts et mdia 3 ECTS
S1
3. PROJET PERSONNEL ET PROFESSIONNEL 12 ECTS

S1
EC20 Libre 3 ECTS
EC20bis Mtiers du spectacle 2 3 ECTS
S2
Stage ou Projet tutor 6 ECTS
MINEURE EXTERNE : Thtre : enjeux esthtiques, politiques et scniques

S3
UE1 Fondements des cultures thtrales Coef. 2 6 ECTS

EC1 Fondamentaux du thtre 3 ECTS
UE2 Textes et spectacles Coef. 2 6 ECTS
EC13 Ecritures du plateau ou EC13bis Thtre et document 3 ECTS
UE3 Cration scnique Coef. 2 6 ECTS
EC11 Histoire (Scne et espace) 3 ECTS
EC9 Dramaturgie, mise en scne, performance 3 ECTS
UE4 La scne et le monde Coef. 2 6 ECTS
EC14bis Thtre, politique et socit 3 ECTS
EC15bis Thtre, arts et mdia ou EC15bis Spectateurs et publics 3 ECTS
S4
S5
S6
COURS A PRENDRE EN DEHORS

ENSEIGNEMENTS EN THEATRE
LA
LISTE
DES
Cours de langue (L1 : EC 8 ; L2 : EC 12 bis, EC 16bis) : se renseigner et sinscrire

au Centre de langues de lUniversit Paris 8, salle B204 et B205.
Des tests de langue peuvent tre exigs (en anglais par exemple) et certaines langues
sont trs demandes : il faut donc prvoir de sinscrire le plus tt possible.
Prparation au C2I (L1) : se renseigner et sinscrire auprs du dpartement

Informatique de lUniversit Paris 8, http://ipt.univ-paris8.fr/c2i/v4/?page_id=145
EC libre (L1 : EC 3bis, EC 8 bis ; L2 : EC 12 et EC 16 ; L3 : EC 20) : choisir

dans loffre de toute luniversit Paris 8, sans restriction, en contactant directement le
dpartement concern pour les modalits dinscription ce cours
EC dcouverte : en L1, lEC 7 bis Approche dune autre discipline, destin

ouvrir les champs dapprentissage et faciliter dventuelles rorientations, est un
cours prendre dans dautres dpartements que le dpartement Thtre, mais selon
une liste dfinie :
DE
dpartements de lUFR Arts, hors dpartement Thtre

Information-communication (UFR Culture et communication)
Littrature franaise
Sociologie et anthropologie
Science politique
Histoire
Sciences de lducation
Chaque tudiant doit se renseigner et sinscrire auprs de la formation envisage pour

connatre les modalits (cours, crneaux, etc.)
Cours mutualiss UFR : en L1, lEC 3 et lEC 7 sont des cours mutualiss au sein
de lUFR Arts, philosophie, esthtique (Arts plastiques, Arts et Technologies de
limage, Cinma, Danse, Musique, Philosophie, Photographie)
Les tudiants du dpartement Thtre sont invits sinscrire dans les cours proposs
par les autres dpartements, afin daborder les analyses des autres disciplines. Une
brochure regroupant les divers cours proposs est disponible sur le site de lUFR :
consulter pour choisir les cours auxquels sinscrire (www.artweb.univ-paris8.fr )
En L2, lEC 12 ter, Ateliers de pr-professionnalisation, sera donn par le SCUIO,

en lien avec un tuteur du dpartement Thtre. Il est indispensable de sinscrire
lavance auprs des tuteurs, afin de former diffrents groupes (ateliers donns en petits
groupes de 20). Lobjectif est dapprocher le portefeuille dexpriences et de
comptences, ainsi que loutil informatique associ.
Listedes
enseignements
Licence
L1
ACADEMIE FRATELLINI
Ateliers quilibre et acrobatie A
Toutes les semaines
UE 1 Apprentissages
EC 10bis Atelier au choix
Atelier propos dans le cadre de lEC 1bis (Atelier au choix) et EC 5 (Cration) : un seul cours est choisir pour chaque
EC, ce cours nest donc quune possibilit parmi les autres offres de cours pour un mme EC.
Une pr-inscription est obligatoire pour les ateliers donns par lAcadmie Fratellini, dans les locaux de lAcadmie (1-9
rue des Cheminots, 93210 La Plaine-Saint-Denis).
Pr-inscription faire auprs des tuteurs du dpartement Thtre ds le dbut septembre (20 places dans ces ateliers
quilibre et acrobatie, donns au premier et au second semestre).
A renseigner ultrieurement. Se reporter l'affichage du Dpartement Thtre la rentre.
DESSIMOND Claude
1er semestre
Introduction l'histoire du thtre par l'histoire

des masques
Toutes les semaines
UE 2 Histoire et esthtique du thtre et des

EC 2 Histoire 1
L'histoire des masques utiliss au thtre est mal connue. Les documents pour l'tude de cette histoire sont rares,
certaines ides reues complexifient parfois son approche. Aprs avoir effectu diffrents travaux de reprage et de
clarification des sources, nous aborderons l'Histoire du thtre au fil des usages et des diffrentes perceptions des
masques, de l'Antiquit au XXme sicle.
COUTELET Nathalie
Le thtre et les autres arts
1er semestre
Toutes les semaines
UE 3 Pratiques et savoirs transdisciplinaires 1

EC 3 Approche des oeuvres 1
Comment se croisent, s'inventent, s'imbriquent les diffrents arts au sein du spectacle? Ce phnomne, aujourd'hui tout
fait courant, a commenc faire l'objet de thories et exprimentations au XIXe sicle. En pensant la place de la mise en
scne et en repensant celle du texte, l'attention s'est porte sur les liens entre thtre, danse, arts plastiques, architecture,
musique, cirque, music-hall, cinma.
Les thories de Wagner, considres comme fondatrices dans la lecture qu'en font des thoriciens comme Appia ou
Craig, donnent lieu des exprimentations scniques europennes. Il s'agit alors d'tablir ces interactions artistiques et de
rflchir un spectaculaire englobant divers arts. Ce faisant, la place du texte, de l'acteur, de la scne sont questionns,
renouvels, selon une orientation nettement pluridisciplinaire.
Ce cours est rserv aux tudiants des autres formations de l'UFR Arts.
HOREAU Thomas
Dramaturgie de l'improvisation
1er semestre
Toutes les semaines
UE 1 Apprentissages
Selon le sens que l'on donne au mot thtre, l'ide d'une fraternit du jazz et du thtre est la plus vidente, la plus
indiscutable des ides. Ou bien alors la plus problmatique - ce qui ne signifie pas qu'elle ne soit pas fconde, au
contraire, puisque cette tension ouvre sur d'importantes questions thoriques et pratiques (Yannick Seit). Ce sont
prcisment ces questions que ce cours ambitionne de poser. Plus qu'un genre musical le jazz constitue une manire
d'envisager la cration artistique dans laquelle l'oeuvre se construit l'instant mme de sa prsentation, dans une relation
complexe entre le performer, le collectif en jeu et l'auditoire. Une telle approche pose donc la cration thtrale la
question de la responsabilit de l'artiste. En liminant par exemple, la figure du compositeur (ou auteur) et du chef
d'orchestre (ou metteur en scne), les rgles du jeu jazzistique enjoignent le musicien (ou l'acteur) assumer des taches
qui sont d'ordinaires pris en charge par d'autres, en amont de la performance. Mais encore, en crant un dispositif dans
lequel des paroles singulires doivent s'harmoniser pour former un discours collectif cohrent dans le temps de la
reprsentation, le jazz donne littralement voir les exigences, les beauts et parfois mme les limites de la cration
collective. Comme le remarque justement Pierre Sauvanet, c'est en cela qu'un bon groupe de jazz est en lui-mme un
modle possible d'utopie sociale en format rduit . Le travail consistera dans l'atelier transposer les processus de la
cration jazzistique dans le langage thtral. Dans un premier temps nous nous familiariserons avec les principes
fondamentaux de l'esthtique du jazz et avec les exigences du jeu improvis, puis nous composerons des partitions de
jeu, dramaturgies ouvertes et nanmoins construites qui donneront lieu la ralisation de courtes pices. Il s'agira pour
chacun de rflchir aux rgles d'un jeu faisant du plateau un lieu o s'labore in situ un discours collectif. la manire des
musiciens de jazz qui s'entendent sans se connatre, nous ferons le pari d'une criture de l'instant qui puise sa cohrence
dans l'htrognit des conceptions individuelles.
DUBOIS Jrme
1er semestre
Sociologie et esthtique des dramaturgies

contemporaines
Toutes les semaines

Comment apprhender la dramaturgie dans la pluralit de ses expressions contemporaines ? En nous appuyant sur la
sociologie et la philosophie esthtique, nous donnerons un panorama de la complexit des oeuvres dramaturgiques,
depuis les potiques d'crivains dramaturges, jusqu'aux visions de metteurs en scne, en passant par les critures de
plateau et le travail des dramaturges professionnels. Pour la validation, deux analyses d'oeuvre seront demandes partir
de deux ou trois spectacles vus ensemble durant le semestre.
Bibliographie :
Marion Boudier, Alice Carr, Sylvain Diaz et Barbara Mtais-Chastanier, De quoi la dramaturgie est-elle le nom ?,
L'Harmattan, 2014 ; Anne-Franoise Benhamou, Dramaturgies de plateau, Les solitaires intempestifs, 2012 ;
Anne-Franoise Benhamou, Kolts dramaturge, Les solitaires intempestifs, 2014.
POLIAKOV Stphane
Initiation l'histoire et la thorie du thtre
1er semestre
Toutes les semaines
UE 1 Apprentissages
EC 1 Fondamentaux du thtre
Ce cours se propose de parcourir grands traits l'histoire du thtre de l'Antiquit nos jours de manire faire le point
sur les connaissances indispensables au cursus choisi. Il s'agira pour chaque priode de mettre en vidence une grande
question thorique. Un accent particulier sera mis sur les questions d'espace, de scnographie et les conditions
matrielles de la reprsentation. Une bibliographie particulire sera donne pour chaque module. La meilleure prparation
ce cours consisterait lire quelques pices de thtre correspondant aux grandes priodes abordes : tragdie grecque,
comdie latine, thtre mdival, Shakespeare et le thtre lisabthain, le thtre du sicle d'or espagnol, Molire, le
drame romantique, etc.
Quelques instruments de travail :
Patrick Pavis, Dictionnaire du thtre, A. Colin, 2002.
Le Thtre en France, sous la direction de Jacqueline de Jomaron, Le livre de poche, 1998.
Anne Surgers, Scnographies du thtre occidental, A.Colin, Paris, 2007.
Christian Biet, Christophe Triau, Qu'est-ce que le thtre?, Gallimard, Folio, 2005.
Marie-Claude Hubert, Histoire de la scne occidentale de l'Antiquit nos jours, Armand Colin, 2011.
Jean-Jacques Roubine, Introduction aux grandes thories du thtre, Armand Colin, 2004.
Michel Corvin, Dictionnaire encyclopdique du thtre travers le monde, Bordas, 2008.
BEAUFILS Eliane
Le tragique
1er semestre
Toutes les semaines

EC 2bis Esthtique 1
Sophocle et Shakespeare, Racine et Goethe, Beckett et Sarah Kane : les oeuvres lies ces grands noms qui ont fait
l'histoire du thtre sont pour la plupart traverses par le questionnement tragique. Nous tudierons les diverses formes
qu'a pris ce questionnement, ses enjeux et ses modes esthtiques, dans la tragdie grecque, la tragdie classique
franaise et allemande, la tragdie elisabthaine jusqu'aux oeuvres plus contemporaines qui mettent le sacr, l'absolu et le
tragique mme en question. Il importera de comprendre pourquoi le tragique a jou un aussi grand rle dans le
dveloppement de l'esthtique et de la pense thtrales.
Bibliographie :
F. Chirpaz, Le tragique, Paris, PUF, 1998 ; M. Meyer, Le comique et le tragique. penser le thtre et son histoire, Paris,
PUF, 2003; H. Kuntz, La catastrophe sur la scne moderne et contemporaine, Etudes thtrales, 2002 ; M.
Lazzarini-Dossin, Thtre, tragique et modernit en Europe, Bruxelles, Peter Lang, 2004 ; H. Gouhier, Le thtre et
l'existence, Paris, 1988.
DOYON Raphalle
Le corps en jeu
1er semestre
Toutes les semaines
UE 1 Apprentissages
Ce cours propose d'explorer certains des fondamentaux du corps du performer en scne : proprioception et sensorialit ;
tats de corps physique et fictif ; qualits et tonicits du mouvement ; rythme et musicalit ; regard, respiration, posture ;
dramatisation des trajectoires et de l'espace scnique ; polysmie et dramaturgie de l'acteur ; composition instantane et
collectif ; prsence et performativit. La vision mais aussi le toucher, l'oue, et le sens du mouvement seront sollicits. Les
exprimentations donneront lieu l'criture de partitions personnelles et collectives. L'tudiant-e s'assurera que son tat
de sant ne prsente aucune contre indication la pratique d'une activit physique. Tenue souple exige.
Critres d'valuation : ponctualit et assiduit (aucune validation possible au-del de deux absences), engagement, travail
sur les partitions, coute et capacit travailler en groupe, crit court.
RIEDLER Juliette
De quoi parle-t-on parlant de thtre
1er semestre
Toutes les semaines
UE 1 Apprentissages
EC 1 Fondamentaux du thtre
Dans ce cours je m'attacherai dvelopper les diffrents sens que peut prendre le thtre selon que l'on se place du ct
de celles et ceux qui jouent, crivent, mettent en scne, assistent, rglementent, etc. Cela permettra de tenir compte du
contexte esthtique, politique et social dans lequel l'vnement spectaculaire prend forme. En ce sens, la perspective
historique nourrira la formation d'un regard critique sur un spectacle, sur les processus de fabrication, ainsi que sur ce que,
chacun selon son domaine, appelle les "fondamentaux".
DECHERY Chlo
Introduction la thorie thtrale
1er semestre
Toutes les semaines

EC 2bis Esthtique 1
La question de la reprsentation
Ce cours offre une introduction la thorie thtrale en privilgiant la question de la reprsentation aborde sous un angle
philosophique, dramaturgique, esthtique et politique. Qu'est-ce que la reprsentation thtrale ? En quoi ce rgime de
reprsentation est-il spcifique, la fois double et immdiat ? Qu'est-ce vouloir reprsenter le rel sur un plateau?
quelle(s vise(s) ?
C'est partir d'un examen prcis de quelque textes thoriques canoniques de l'histoire du thtre occidental : La Potique
d'Aristote, Le Paradoxe du Comdien de Diderot, Le Thtre et son double d'Artaud et Le Petit Organon pour le thtre de
Brecht que nous nous pencherons sur l'volution de la question de la reprsentation au thtre et que, ce faisant, nous
analyserons diffrents rgimes esthtiques et idologiques de reprsentation : ralisme, naturalisme, thtre de la
Cruaut, thtre pique. Enfin, nous conclurons en proposant une analyse fine de quelques formes contemporaine qui
cherchent proposer un dpassement du ralisme, travers les modes post-ralistes, post-dramatiques, performatifs
et/ou post-humains.
Des photocopies des chapitres essentiels seront distribues en cours, mais les lectures comprendront notamment :
Aristote, La Potique, Diderot, Le Paradoxe du Comdien, Artaud, Le Thtre et son Double, Brecht, Le Petit Organon
pour le thtre, R. Schechner, Performance Studies : An Introduction et Performance: experimentation et thorie du
thtre aux U.S.A.; H-T Lehman, Le Thtre post-dramatique, C. Biet & C. Triau, Qu'est-ce que le thtre?; Maryvonne
Saison, Les thtres du rel. Pratiques de la reprsentation dans le thtre contemporain ; Thorie et pratique du thtre :
au-del des limites ; E. Fischer-Lichte, The Routledge introduction to theater and performance studies, C. B. Balme, The
Cambridge introduction to theatre studies.
MUSCIANISI Vronique
Corps en scne
1er semestre
Toutes les semaines

EC 2bis Esthtique 1
Ce cours se veut une introduction aux rflexions croises entre arts de la scne et sciences humaines, en particulier
l'approche ethnologique. Nous aborderons la fois des textes de praticiens europens des arts de la scne du XXme
sicle, et ceux d'ethnologues s'intressant aux arts vivants. Nous chercherons notamment apprcier les notions de
techniques du corps et de proxmie pour poser quelques jalons ncessaires l'apprhension du corps en scne.
Une attention particulire sera porte la question de la formation de l'acteur. Lectures, documents vido et
exprimentations pratiques nourriront nos propos.
Bibliographie slective :
ASLAN, Odette (dir.), Le Corps en jeu, Paris, CNRS, (1994), 2003.
BARBA, Eugenio, SAVARESE, Nicola, L'nergie qui danse, dictionnaire d'anthropologie thtrale, Montpellier,
L'Entretemps, 2008.
MAUSS, Marcel, Les techniques du corps , in Marcel Mauss, Sociologie et anthropologie, Paris, PUF/Quadrige, (1950),
1999.
PEZIN, Patrick (dir.), Etienne Decroux, mime corporel, Saint-Jean-de-Vdas, L'Entretemps, 2003.
ADAM AGNES
L'acteur/crateur
1er semestre
Toutes les semaines
UE 5 Pratiques fondamentales
EC 5 Cration
Le but de cet atelier est de prolonger le travail amorc en 2014 autour de la structuration d'un monologue pour le mener
aujourd'hui vers la construction de scnes dialogues dans les oeuvres propose : Platonov de Tchekhov et Richard III de
Shakespeare.
Cet atelier pratique vise tudier, par le jeu, un matriel dramatique et de dcouvrir en soi et collectivement les impulsions
personnelles du jeu dramatique.
Mon travail repose essentiellement sur le processus par lequel se fait le passage du livre au corps de l'acteur en scne.
Qui rentre sur le plateau ? L'acteur ou la personne ? Comment s'opre le passage au plateau? Quelle est relation
personnelle avec le texte ?
Une grande part du travail est consacre une srie d'exercices, tant verbaux que physiques, permettant de saisir le
conflit intrieur du personnage. Nous partons de la recherche intime de son sens.
Le travail propos porte la comprhension de la situation, des conflits entre les autres personnages de la pice. Pour ce
faire, nous interrogerons le matriel dramatique et rythmique au travers des dialogues qui maillent ces deux magnifiques
oeuvres de jeunesse.
Platonov sera abord comme un approfondissement d'un travail sur le conflit psychologique, la prsence de l'acteur et son
rapport au personnage et Richard III sur les conflits de jeu, dans les rapports de force, de tension, prsents dans les
scnes dialogues. La vivacit du conflit prsent dans ces deux oeuvres fera l'objet d'une analyse par l'action transmise
non seulement par l'cole russe (Stanislavski, Maria Knebel, A. Vassiliev) mais par d'autres approches telles que celle
propose par Krystian Lupa ou par Declan Donnellan.
Un training d'acteur est propos, il vise travailler la dynamique d'un groupe, la prsence scnique de l'acteur, sa prise de
parole, son rapport et son coute l'autre. Il est essentiellement collectif.
Nous redfinirons pour le travail textuel et scnique les instruments dramaturgiques essentiels pour l'acteur en jeu: les
circonstances, l'vnement originel et principal, le conflit intrieur, les impulsions physiques, l'image motionnelle, le
rythme intrieur.
Un autre temps sera consacr la construction de l'image scnique au travers d'oeuvres picturales que les tudiants
choisiront personnellement en analogie avec les extraits choisis.
Les diffrents lments scniques (espace, lumire, son, apports visuels) seront convoqus.
La combinaison du texte, des actions scniques, de la musique, de la scnographie nous permettra de mettre en scne la
tension dramatique que nous recherchons.
L'imagination, l'intuition, la fantaisie cratrice sont aussi requises pour ce travail.
Les deux oeuvres devront avoir t lus avant le dbut de l'atelier.
L'atelier pourra donner lieu une prsentation en fin de semestre.
Le cours sera men en commun avec S. Poliakov, enseignant Paris 8.
Bibliographie indicative /
Shakespeare, Richard III, traduction Jean-Michel Dprats, coll. Le Manteau d'Arlequin, Gallimard.
Tchekhov, Platonov, traduction Andr Markowicz, Actes Sud-Papiers.
Maria Knebel, L'Analyse-Action, Actes Sud-Papiers, 2006.
Krystian Lupa, Entretiens avec Jean-Pierre Thibaudat, Actes Sud-Papiers.
Declan Donnellan, L'acteur et la cible, L'Entretemps, coll. Les voies de l'acteur, 2004.
Jan Kott, Shakespeare notre contemporain, Petite Bibliothque Payot, 2006.
MAGRIS Erica
L'espace thtral en Occident
1er semestre
Toutes les semaines

EC 2 Histoire 1
Le cours propose de parcourir l'histoire du thtre occidental travers le prisme de l'espace, et de mieux comprendre ainsi
les lieux dans lesquels nous assistons des spectacles aujourd'hui. Des gradins semi-circulaires en plein air du thtre
grec Syracuse aux murs blancs du Globe sur les rives de la Tamise Londres, de la fastueuse salle de l'Opra Garnier
Paris jusqu'aux nefs de la Cartoucherie Vincennes : tous ces lieux tmoignent d'poques diffrentes, de situations
politiques, d'esthtiques scniques et de dramaturgies prcises. Quelle est la relation que l'espace permet d'tablir entre
les acteurs et les spectateurs, et des spectateurs entre eux ? Est-ce que l'espace influence le jeu de l'acteur ? Comment ?
Quel est le rapport entre l'criture dramatique et l'espace de sa mise en scne? De quelle manire fait-on surgir l'espace
imaginaire du drame partir de l'espace rel o l'on joue ? Nous allons aborder ces questions en tudiant les
transformations des lieux pour les spectacles thtraux au fil des sicles, travers des images, des pices et des textes
thoriques, en portant une attention particulire aux contextes et aux conditions de cration et de rception.
NAUD Elisabeth
Ecriture et reprsentation
1er semestre
Toutes les semaines
UE 1 Apprentissages
Ce cours propose aux tudiants une pratique de l'criture dramatique. L'objectif : crire la suite d'une pice du rpertoire
antique, ou lizabthain, ou classique. Cet exercice de cration et de mise en forme permet notamment d'un point de vue
pdagogique, une rflexion sur les codes esthtiques dramatiques de l'criture thtrale. C'est aussi pour les tudiants la
ncessit de s'interroger d'un point de vue historique, politique, philosophique, sur la notion d'pistm. Toute cration
s'inscrit dans un contexte pistmologique qu'il est utile de questionner. Pour le choix de la pice, une liste sera propose
et deux seront retenues, aprs discussion et suivant des critres potiques et dramatiques prcis observs ensemble. En
ce sens, les premires sances seront en partie, consacres l'tude thorique et potique, des grands courants
esthtiques de l'criture dramatique des textes de la liste. Cette attention approfondie sur l'volution de l'criture thtrale
travers les sicles, permettra, de mieux rendre compte des critures contemporaines, et des mises en scne actuelles.
Ce travail, donnera lieu une lecture et mise en espace des textes produits. Ce passage au plateau, est une tape
ncessaire pour notamment interroger la prsence de la thtralit, son avnement ou non, lors du passage de l'criture
au plateau. Un metteur en scne et un auteur invits, porteront un regard extrieur sur les travaux accomplis. Cette
intervention, dans un cadre strictement pdagogique et artistique donnera l'occasion d'un change critique avec les
tudiants sur leurs crits et leur mise en voix.
La bibliographie ainsi que les spectacles voir imprativement, seront donns au dbut des cours.
LE GUEN Brigitte
Introduction lhistoire du thtre grec
1er semestre

EC 2 Histoire 1
Le but de ce cours consiste prsenter, sur la longue dure (Ve s. av. J.-C.- fin du Ier s. av. J.-C.), le thtre grec entendu
la fois comme un difice de spectacle, dont les divers lments se modifirent avec le temps, comme une performance
artistique relevant de trois genres spcifiques (tragdie, comdie et drame satyrique) et mlant la parole, le chant et la
danse, et comme une institution politique et religieuse complexe. Ce faisant, on sintressera non seulement aux ftes et
aux lieux qui accueillirent des reprsentations dramatiques travers lensemble du monde grec et hellnis, mais
galement aux gens de scne qui en taient les supports et les moteurs (auteurs, acteurs, danseurs, musiciens,
costumiers, accessoiristes). On analysera aussi les rapports entre thtre, pouvoir et socit, tout au long de la priode
considre.
Lectures
Paul Demont et Anne Lebeau, Introduction au thtre grec antique, Le livre de poche Rfrences , 1996.
Jean-Charles Moretti, Thtre et socit dans la Grce antique, Le livre de poche Rfrences , 2011 (2e d.).
Pour la salle se renseigner au Dpartement Histoire la rentre.
IMBERT Franoise
La notion d'abstraction dans les arts
1er semestre

Un sujet danseur peut-il tre abstrait ? Que peut signifier pour lui linterprtation ou la cration dune danse abstraite ?
Ltre dansant ne peut-il tre que du temps, de lespace, de la forme, de la motion ?
Une rflexion sera conduite sur la question de lmotion, de limagination et de linspiration. Comment se distancier et
ne pas sidentifier.
VOIR RENTREE
Introduction aux tudes universitaires B
1er semestre
Calendrier spcial
UE 4 Comptences transversales
EC 4 Outils pour le travail de recherche et cration
A renseigner ultrieurement. Se reporter l'affichage du Dpartement Thtre dbut septembre.
VOIR RENTREE
Introduction aux tudes universitaires A
1er semestre
Calendrier spcial
VOIR RENTREE
Introduction aux tudes universitaires C
1er semestre
DUSIGNE Jean-Franois
2e semestre
Approche panoramique des pratiques

spectaculaires travers le monde
Toutes les semaines
EC5 bis Pratiques spectaculaires du monde
Histoire des comportements, conceptions et conditions matrielles de l'exercice, en fonction des enjeux spcifiques
propres aux diffrents contextes.
COUTELET Nathalie
Naturalisme et symbolisme au thtre
2e semestre
Toutes les semaines
UE 6 Thories du thtre et des spectacles vivants

EC 6 Histoire 2
Courants majeurs de la fin du XIXe et du dbut XXe sicle, naturalisme et symbolisme constituent un tournant dans
l'histoire du spectacle europen. Ils correspondent en effet une rforme de la dramaturgie comme de la scne, porte
par des auteurs tels qu'Ibsen, Strindberg, Maeterlinck, Gorki, Hauptmann, Claudel, etc., dont certains sont d'ailleurs trs
prsents sur la scne contemporaine, preuve de la continuit des exprimentations scniques qui leur sont associes.
Des metteurs en scne novateurs, qui militent pour la reconnaissance de la mise en scne comme art autonome,
associent alors thtre rnov par la mise en scne et dramaturgie nouvelle, qui s'associent aux avant-gardes de
l'poque.
LGERET Katia
Thtres de l'Inde
2e semestre
Toutes les semaines
Mises en scne du Ntya-Shstra

En Inde, les grands styles de thtres danss dits classiques" reposent en majorit sur des principes communs, labors
dans le trait majeur d'art dramatique : le Ntya-Shstra. Nous nous intresserons certains d'entre eux, en particulier au
placement du regard dans l'espace vide et ses expressions pour mettre en scne des personnages invisibles, au
langage symbolique des gestes de mains pour raconter une histoire, aux mouvements spcifiques permettant de passer
rapidement d'un rle un autre (polarits fminin/masculin, minral/vgtal, terrestre/cleste, etc.), aux marches
d'animaux, la construction physiologique des affects, des motions et leur transformation en un rasa particulier (il y a huit
sentiments, notamment l'Amoureux, l'Hroque, le Pathtique, le Merveilleux), aux techniques de respiration, aux
structures rythmiques qui rgissent la fois tous ces mouvements corporels et le texte chant, psalmodi ou rcit
intrieurement. La participation de musiciens nous permettra d'exprimenter comment la formation d'acteur, de danseur et
de musicien sont insparables. Une approche de quelques scnes des grandes popes tels le Mahbhrata et le
Rmyana nous ouvrira des questions plus larges sur les fonctions mythiques et actuelles de ces formes thtrales de
l'Inde, sur les liens entre le rituel, le sacr et le thtre, entre l'homme et les autres espces vivantes et sur les relations
contemporaines d'autres arts, tels le cinma et la sculpture. Prenant en compte l'assiduit aux cours, la validation se fera
en deux temps : l'occasion de la prsentation publique des crations collectives et par une session rcapitulative des
acquis fondamentaux dans le style de thtre dans bharata-natyam."
GAGNER Georges
Intermdialit sous influence numrique
2e semestre
Toutes les semaines

EC 7bis Approche d'une autre discipline
Sous l'influence des nouvelles technologies de l'information et de la communication, le spectacle vivant approfondit son
ouverture aux autres disciplines artistiques : image, son, cinma, arts plastiques, jeux vidos, web. Nous aborderons les
concepts fondamentaux d'interactivit, d'intermedialit, de ralit mixte, d'hybridation travers la construction de
performances faisant appel des comptences complmentaires et fortement imbriques.
Une affinit la manipulation des ordinateurs et des logiciels de traitements temps rel est recommande.
Lecture
Ligeia, dossier sur l'art, Thtres Laboratoires. Recherche-cration et technologies dans le thtre d'aujourd'hui ,
janvier-juin 2015, Paris
MESSICA Lee Fou
Analyse de texte et spectacles C
2e semestre
Toutes les semaines

EC 6bis Esthtique 2
Le cours abordera les modles et les courants de l'esthtique thtrale depuis son origine jusqu'au XXme sicle
travers des exemples prcis : vidos ou spectacles vus ensemble (lorsque c'est possible), nous chercherons prciser ce
qui dfinit une esthtique chez un auteur (texte et/ou mise en scne) contemporain vivant : quelles sont les influences
culturelles, sociologiques... sur cet auteur ? Que faut-il entendre par l'esthtique d'un auteur qui met en scne ses
propres textes et un mme texte mis en scne par un autre metteur en scne ? Quelle est la part de l'esthtique de
l'auteur du texte ? Celle de l'auteur de la mise en scne ? Viennent-elles se contredire, enrichir ou encore se nourrir ?
Le cours s'appuiera sur des cas concrets de spectacles (Pierre Notte) : En video : J'existe (foutez-moi la paix), Les
Couteaux dans le dos ou Pour l'amour de Grard Philipe, Bidules Trucs, C'est Nol tant pis, Pdagogie de l'chec
(cration 2015)
Afin de rendre plus vivante cette approche, les interventions de personnalits telles que Ph. Minyana (auteur et metteur
en scne), P. Notte (auteur, comdien et metteur en scne), B. Sobel (metteur en scne), Jean-Claude Berrutti (metteur
en scne), Claude Rgy (metteur en scne), Jacques Nerson (comdien, metteur en scne et critique de thtre)
apporteront un clairage et un matriau propices notre rflexion et l'change
Liste des intervenants non exhaustive et susceptibles de modification selon le calendrier.
SOBRAL DE
Monique
L'hybridation des formes
2e semestre
Toutes les semaines
EC 5bis Pratiques spectaculaires du monde
L'adaptation comme un moyen de glissements entre les arts
Mettre l'adaptation au coeur de nos rflexions c'est, galement, penser une impulsion artistique sans bordures pouvant
partir et aller vers diverses sources. Le thtre, le cinma, la peinture, la musique, la danse, la littrature sont des formes
singulires et c'est en assumant pleinement les particularits de chacune de ces formes que nous pouvons alors les faire
se rencontrer pour un change rciproque ce qui pourrait permettre aux arts, l'oeuvre et l'artiste de traverser un
processus ou la rencontre serait au centre mme de l'intuition crative. L'ide centrale de ce cours tant donc de mler
ces formes et concepts afin de rflchir sur les mandres de la dmarche adaptative.
Dans le sens de mieux comprendre les chemins de ces pratiques nous allons soulever lors de ce cours de notions lies :
L'adaptation. Dans un premier temps, nous nous concentrerons davantage sur l'adaptation du cinma vers le
thtre car cette pratique nous semble moins frquente et peut donc ouvrir un champ davantage nouveau nos rflexions.
Mais nous aborderons galement, lors de la partie ddie la pratique, d'autres formes d'adaptations comme la
mise-en-scne de la littrature par exemple, ou de l'oralit vers des formes artistiques. Tout en gardant un espace ou nous
priorisons l'change donc d'autres pratiques pourront tre proposes par les tudiants et enrichies par l'exprience
scnique et nos rflexions communes. Nous nous pencherons par exemple sur certaines productions thtrales
contemporaines qui s'inspirent de films, mais aussi des contes-lgendes amazoniens, comme le Boto, insr, l'origine,
dans une pratique de l'oralit mais qui a des ddoublements dans le thtre, cinma, musique et littrature, ainsi que des
exemples d'adaptations plus rependues comme celle du thtre vers le cinma avec les tragdies grecques comme
l'OEdipe de Pasolini ou les Hamlet(s). Comment ces arts trouvent un chemin commun ? L'adaptation permet-elle de crer
un lien trans-gnrationnel entre les manifestations artistiques ?
La fidlit la lettre et l'esprit d'une oeuvre, et qu'est ce qui serait de l'ordre de l'esprit et de la lettre quand nous
abordons une oeuvre cinmatographique ou thtrale, par exemple ? Et quand nous parlons d'oralit ces notions
sont-elles encore envisageables ? Et la dialectique concernant la libert cratrice lors d'une adaptation.
Au terme imagtique qui concerne un langage qui base sa narration dans la squence d'images, langage li
essentiellement au cinma comment peut-elle se transposer en scne et tre un outil dans une adaptation qui revendique
sa libert cratrice ? Sur ces questions nous pourrons tudier des films comme Vertigo ou Mulholland Drive, des films qui
nous permettent explorer la notion d' imagtique et par la suite de l'essayer scniquement.
Au sein du sminaire, aprs une partie magistrale o nous aurons lev le voile sur certaines notions lies notre sujet, et
procd aux tudes de cas cits plus haut, nous gardons une place importante la pratique qui viendrait exprimenter les
thories que nous avons souleves lors de la premire partie. Cette partie pratique viendrait comme une rflexion active
, nous aurons auparavant entrevu les problmatiques qui peuvent se poser lors d'un processus d'adaptation nous
tenterons par la pratique d'un ct de les vivre et de l'autre de laisser la porte entrouverte pour que certains ne se
confirment pas ou de nouveaux apparaissent. Par exemple, nous pouvons comprendre certains mouvements
cinmatographiques - choix des plans, effets spciaux... - comme des indications scniques comment allons-nous les
aborder scniquement ? Et en ce sens, nous nous intresserons divers glissements entre les arts.
FILACANAPA Giulia
La Commedia dell'Arte hier et aujourd'hui
2e semestre
Toutes les semaines

EC 6 Histoire 2
Charg de significations accumules, la locution Commedia dell'Arte recouvre une pratique - d'criture et de jeu italienne, qui merge dans le premier tiers du XVIe sicle, en opposition au thtre acadmique, courtisan, rgulier et
traverse rapidement les frontires. Le thtre des comdiens professionnels nat sur la route, il voyage travers l'histoire
et le temps, se modifiant d'un pays l'autre, d'une culture l'autre travers les sicles. Le cours portera d'une part sur ce
les lments constitutifs du phnomne historique - les masques, les techniques de jeu et les principaux canevas de ces
expriences transculturelles - et d'autre part sur la question de sa rinvention moderne - partir des expriences des
avant-gardes russes et europennes jusqu'aux expriences franaises et italiennes de la moiti du XXe sicle conduites
par Ariane Mnouchkine, Giorgio Strehler, Giovanni Poli - que nous avons appel avec un nologisme : no-Commedia
dell'Arte.
QUINZ EMANUELE
uvres, systmes et dispositifs
2e semestre
Toutes les semaines

EC 7 Approches des oeuvres 2
Au cours du XXme et XXIme sicle, les modes de productions et de diffusions des contemporains ont subi des
mutations profondes et rapides : la notion d'oeuvre a t transforme par l'mergence de nouveaux supports, de nouvelles
techniques et technologies, de pratiques indites comme le ready-made, l'assemblage ou l'installation. Ces
transformations ne doivent pas tre envisages comme des simples stratgies de renouvellement formel, mais comme le
symptmes d'autres transformations plus profondes - des paradigmes de l'art - qui marquent l'mergence de nouvelles
esthtiques : post-formalistes (selon la dfinition de Jack Burnham) ou post-mdiatiques (selon la dfinition de Rosalind
Krauss) en encore conceptuelles et post-conceptuelles. En se prsentant la fois comme dispositifs, systmes ou
processus, les oeuvres proposent aux spectateurs des postures et des expriences diffrentes.
Le sminaire s'articulera partir d'une srie d'tudes de cas d'oeuvres spcifiques, dont les tudiants seront invits
analyser les procdures techniques, ainsi que les contextes de cration et d'exposition et les perspectives thoriques
qu'elles ouvrent.
Un syllabus et une bibliographie seront communiqus ultrieurement.
HOSNY Raymond
Le document comme objet spectaculaire
2e semestre
Toutes les semaines
La dmarche consiste mettre en jeu un texte non prvu pour la scne, en utilisant des matriaux non dramatiques
(document, archive, fait divers, image, article, discours...) comme outils de travail scnique. Il s'agira de dvelopper un
rcit ou une action partir de ces lments et de se servir de la mmoire individuelle comme matire pour l'exprience
scnique. Diffrentes formes de narration seront exprimente, notamment celles du conteur et de la performance. Un
court projet rendra compte de ces tapes de travail.
JAYLE Adle
Atelier de Viewpoint
2e semestre
Toutes les semaines
EC 5 Cration
La technique des Viewpoints est base sur des improvisations collectives. Issue de la danse moderne, elle a t adapte
au thetre notamment par Ann Bogart (SITI Company, New- York).
Bibliographie : les ouvrages de Ann Bogart dont essentiellement The Viiewpoints Book (a practical guide to Viewpoints and
Composition). New-York : Theatre Communication Group, 2005 ; And then you Act. New-York : Routledge, 2006
BRIARD Kevin
Techniques d'clairage
2e semestre
Intensif
EC 5 Cration
LE GUEN Brigitte
2e semestre
Histoire, littrature et arts du spectacle : lecture

des Acharniens dAristophane.
EC 6 Histoire 2
Le cours sera entirement consacr ltude des Acharniens dAristophane, clbre dramaturge athnien du Ve s. av.
J.-C. Une premire partie portera sur le genre quest la comdie grecque de lpoque classique, travers une analyse
minutieuse de la pice, aussi bien philologique quhistorique. Dans une deuxime partie, on sintressera aux divers
aspects des Acharniens qui en font un spectacle total (musique, danse, jeu des acteurs et du chur, masques et
costumes, dcors). Enfin on traitera du sens des diffrentes mises en scne auxquelles la pice a donn lieu de
lAntiquit nos jours.
Lecture
Les Acharniens dAristophane (dans la traduction de V.-H. Debidour)
Pour la salle se renseigner au Dpartement Histoire la rentre.
VOIR RENTREE
Analyse de textes et spectacles B
2e semestre

EC 6bis Esthtique 2
VOIR RENTREE
Analyse de textes et spectacles A
2e semestre
Toutes les semaines

EC 6bis Esthtique 2
L2
VOIR RENTREE
A renseigner ultrieurement
Toutes les semaines
UE 10 Projet scnique
EC 10 Atelier au choix
RAUCH Marie-Ange
La dcentralisation dramatique (1946-1952)
1er semestre
Toutes les semaines
UE 9 Scnes contemporaines
EC 9bis Politiques culturelles
En matire de dcentralisation thtrale, rien n'aurait pu tre durablement mis en uvre sous la seule impulsion des
pouvoirs politiques et il faut souligner la part active que les artistes (Maurice Pottecher, Firmin Gmier, Romain Rolland,
Lon Chancerel...) ont pris dans sa conception et ses ralisations.
Aprs avoir rappel les initiatives artistiques et politiques qui ont contribu imposer lide dun thtre populaire et la
ncessit dune dcentralisation dramatique, ce cours examine comment Jeanne Laurent, sous-directrice la Direction
gnrale des Arts et Lettres, construit un modle dintervention de lEtat en faveur du thtre public la Libration.
Relance du TNP, festival d'Avignon, premiers centres dramatiques nationaux, concours des jeunes compagnies, aide la
premire pice, des normes daction publique se constituent progressivement pour les artistes et les pouvoirs publics qui
seront reprises en 1959 par le ministre des Affaires culturelles. Dclarations dartistes et analyses de la critique
permettront de travailler lusage et lusure de ce modle au cours des dcennies suivantes. La validation du cours
seffectue sur la base dune participation assidue et active toutes les sances et la ralisation dun expos crit, prsent
oralement pendant la seconde partie du semestre.
GABER Floriane
L'espace thtral dans le thtre de rue
1er semestre
Toutes les semaines
UE 11 Mineure interne : Thtre. Scne et espace

EC11 Histoire
Perspective historique, scnographie, dramaturgique du thtre de rue et de l'art en espace public.
GINTZBURGER Alain
L'art de diriger un atelier de cration thtrale 1
1er semestre
Toutes les semaines
Ce cours permettra de s'initier au jeu de l'acteur, l'improvisation, la direction d'acteur, la mise en scne, et la
direction d'atelier thtre.
Nous revisiterons le travail de Stanislavski, Meyerhold, Vassiliev, Vitez...
Comme support, nous travaillerons sur l'oeuvre de Tchekhov traduite par Andr Markovicz.
Attention : il est impratif de suivre les deux parties de l'atelier double (EC 10 et EC 10bis) d'Alain Ginztburger de 9h 15h
toutes les semaines pour pouvoir les valider.
POIRSON Martial
1er semestre
Politiques thtrales : histoire, bilan,

perspectives
Toutes les semaines
A partir d'un panorama de l'histoire des politiques culturelles en France depuis l'aprs Seconde Guerre mondiale, nous
aborderons les enjeux socio-conomiques, politiques et idologiques du spectacle vivant aujourd'hui. Dmocratisation,
dcentralisation dconcentration, exception culturelle, diversit culturelle, voire entreprenariat culturel feront l'objet d'une
attention particulire, en comparaison avec d'autres traditions nationales. On tudiera le thtre de service public, son
fonctionnement, son infrastructure territoriale, ses missions, face aux injonctions parfois contradictoires des pouvoirs
publics, partir d'un ensemble de cas pratiques (CDN, thtres, nationaux, compagnies subventionnes,
conventionnements). On envisagera un certain nombre de scenarii possibles face la transformation actuelle des mtiers
du spectacle vivant.
PAQUET Dominique
Le merveilleux dans le thtre jeune public
1er semestre
Toutes les semaines
EC 9 Dramaturgie, mise en scne, performance
La question du merveilleux se pose dans toute l'histoire du thtre mais plus spcifiquement dans le thtre jeune public.
Quelles sont les dramaturgies du merveilleux? ce dernier-a-t-il une historicit ou ses modalits sont-elles les mmes
depuis Aristote?
ROUX Louise
1er semestre
Cration collective : approche pratique du

processus 2
Toutes les semaines
Le thtre est un art collectif : plusieurs individus chargs de diffrents savoirs se runissent pour crer un tout cohrent :
un spectacle. Souvent, le processus de cration est men par un chef de projet (gnralement le metteur en scne)
qui rassemble une quipe pour monter le texte qu'il a choisi. La cration collective repense la place de l'auteur, du metteur
en scne et des acteurs et privilgie l'nergie de groupe l'interprtation d'un texte dramatique. C'est travers une
exprimentation pratique que nous cernerons les tapes du processus et les difficults de sa ralisation. Les tudiants
seront amens se positionner personnellement sur leurs dsirs artistiques. Improvisation, criture et mise en scnes
collectives : voici les axes de travail proposs par ce sminaire qui fera sans cesse le lien entre la pratique et l'analyse de
cette pratique. Un carnet de bord, tenu tout au long du semestre, aidera les tudiants ces allers retours. Les cours
s'organisent autour d'une thmatique assez large pour laisser la place aux dsirs de chacun tout en runissant le groupe
autour d'une rflexion partage. C'est partir de cette thmatique que se construisent les propositions singulires des
tudiants qui affirment la fois la matire qu'ils veulent dfendre (texte littraire, dramatique, philosophique, cration
personnelle) et la forme qu'ils veulent lui donner (choix de mise en scne). Cette anne, nous aborderons le thme de la
reprsentation - au thtre et au quotidien, travers la question du masque et de l'identit.
Attention : l est impratif de suivre les deux parties de l'atelier double (EC 10 et EC 10bis) de Louise Roux 9h 15h toutes
les semaines pour pouvoir les valider.
Bibliographie :
Crer, ensemble, points de vue sur les communauts artistiques (fin du XIX - Xx sicles), dir. Marie-Christine
AUTANT-MATHIEU, L'Entretemps, 2013.
Les collectifs dans les arts vivants depuis les annes 1980, dir. Raphalle DOYON et Guy FREIXE, L'Entretemps, 2014.
Antonin ARTAUD, Le thtre et son double,Gallimard.
Luigi PIRANDELLO, Six personnages en qute d'auteur, Ce soir on improvise, Chacun a son ide, Flammarion, 2007.
Luigi PIRANDELLO, Un, personne et cent mille,Gallimard.
FALZON Laurence
Approche de la scnographie 1
1er semestre
Intensif

EC11 Histoire
Exprimentation du phnomne spatial et reprsentations.

Approcher la scnographie, c'est avant toute chose poser la question de l'espace, du temps et de leurs reprsentations. La
scnographie est un art transdisciplinaire. Quel que soit son champ d'exercice (arts de la scne, arts plastiques et visuels,
politique, vnementiel, urbanisme etc...), elle a pour constante d'activer un lieu dans le but de raliser un espace vivre
. Dramaturgie, production plastique (volumes, textures, lumires etc...), technologies et savoir-faire techniques
concourent cette cration relle et imaginaire dont le corps est le sujet.
A l'occasion de ce cours intensif, nous explorerons les multiples applications et implications de la scnographie. Nous
nous attacherons plus spcifiquement aux enjeux de l'espace thtral. Les tudiants approcheront par l'exprimentation
les outils de reprsentation, la mise en forme des ides et leur communication et ils raliseront des actions in situ en
explorant diffrents mdias leur permettant de penser et d'prouver l'ensemble des lments ncessaires l'avnement
de l'espace de la reprsentation.
Attention : il est impratif de suivre les deux cours EC11 et EC11bis tenus par Mme Falzon pour pouvoir les valider.
MAUBERT Oriane
Marionnette et acteur
1er semestre
Toutes les semaines
L'altrit de la matire sur la scne contemporaine

Longtemps considre comme un art mineur destin aux enfants, cantonne la farce et la caricature dans les foires et
les thtres ambulants, la marionnette contemporaine peuple aujourd'hui nos thtres autant que les autres arts du
spectacle vivant. Tantt anthropomorphe, tantt objet, immatrielle ou raliste, la marionnette est multiple. Sortie du
castelet, elle se fait partenaire du marionnettiste-interprte autant que du spectateur. Complice et contrainte, matire et
altrit, la marionnette fascine, droute, et sme le trouble dans les profondeurs de notre tre.
Il s'agit dans ce cours de se pencher, travers un corpus d'artistes choisis, sur la marionnette contemporaine telle que
nous la trouvons aujourd'hui, loin des lieux communs et des clichs qu'elle continue, malgr tout, de vhiculer. Ce cours
s'intresse notamment la transdisciplinarit qui traverse aujourd'hui la pratique marionnettique (faisant appel la danse,
au thtre, aux arts du cirque, aux technologies numriques...), permettant, peut-tre, la marionnette d'interroger autant
notre condition humaine que notre humanit toute entire.
Artistes et compagnies tudis (liste non-exhaustive) : Ilka Schnbein, Neville Tranter, Duda Paiva, Brangre Vantusso
(compagnie Trois Six Trente), Compagnie Mossoux-Bont, Compagnie Gare Centrale, Pseudonymo, Gisle Vienne, WHS,
Daru-Thmp...
Il est recommand aux lves de se rendre au Festival Mondial de la Marionnette du 18 au 27 septembre 2015
Charleville-Mzires.
NEPOMUCENO FREDERICO
1er semestre
Thtre d'infiltration : la mise en espace du

thtre non-conventionnel
Toutes les semaines
Pratique de construction scnique

Cet atelier propose une pratique de construction scnique et dramaturgique dans des espaces non-conventionnels du
thtre. Le thtre d'intervention sera la base du travail. Toutefois, la pratique sera institue par l'investissement de
l'espace universitaire comme d'un laboratoire exprimental de recherche. travers cette pratique in situ, nous nous
attacherons, en particulier, explorer ses espaces de circulation comme matire primordiale d'exprimentation et de
cration scnique.
Les concepts de drive et non-lieux nous conduiront aux interstices de ces carrefours pour oprer une intervention
artistique au sein du campus universitaire. Pourtant, c'est la notion d'art site specific que nous aidera cerner ce
territoire : nous mettre en relation sensible avec son contexte pour en extraire des lments subtils afin de crer une
expression scnique singulire.
En dplaant l'oeuvre thtrale en dehors de son espace habituel d'exposition (la bote noire), nous chercherons
provoquer des expriences esthtiques nouvelles sur cette scne thtrale. Ainsi, partir d'une conception scnique
inhabituelle, le travail a pour ambition d'oprer un glissement dans les frontires existantes aux rapports Scne/Salle Acteur/Spectateur - Corps/OEuvre.
Ce glissement que nous appellerons galement infiltration, est l'objectif de cet atelier : mener une recherche pratique afin
d'ouvrir des pistes pour btir un cheminement thorique vers le concept nouveau de Thtre d'infiltration . C'est en
faisant une analyse critique d'une oeuvre en gestation et en ralisant un compte rendu de l'exprience que nous forgerons
des nouvelles hypothses afin problmatiser un espace htrotopique : celui de la scne.
L'atelier sera men sous forme de processus collaboratif de cration. Des fonctions et des responsabilits seront
attribues chacun en vue de mettre en place une dynamique de production et de ralisation de l'oeuvre. La conception
scnique et dramaturgique sera labore collectivement partir de la force de proposition des participants et de l'attribut
de leurs fonctions.
Dans un premier temps, nous travaillerons la cohsion du groupe : concentration, confiance et spontanit. Ceci sera
ralis la base du jeu. Ensuite, nous passerons aux exercices d'exploration spatiale : observation active et dplacement
de la perception. L'improvisation prend le relais pour assurer le travail d'occupation scnique : matrialisation de
l'imaginaire, construction scnique et dramaturgie spatiale. Le processus prvoit des activits interdisciplinaires comme jeu
d'acteur, danse, musique, criture, posie, chant, costume et scnographie.
Lectures d'immersion au travail :
Antonin ARTAUD, ""La mise en scne et la mtaphysique"" et ""En finir avec les chefs-d'oeuvre"" in ""Le thtre et son
double"", Editions Gallimard, 1964. Edward GORODN CRAIG, ""Le thtre de l'avenir : une esprance"" in ""De l'art du
thtre"", Editions Circ, 1999.
Jean-Franois DUSIGNE, "Hors des botes noires, d'autres territoires" in "Les passeurs d'expriences", ARTA, cole
internationale de l'acteur, Editions Thtrales, 2013.
Catherine NAUGARETTE, "L'esthtique thtrale", Editions Nathan, 2000.
Libero ANDREOTTI, "Thorie de la drive" in "Le grand jeu venir - textes situationnistes sur la ville", Editions de la
Villette, 2007.
Marc AUGE, "Non-lieux, Introduction une anthropologie de la surmodernit", Editions du Seuil, 1992.
Michel FOUCAULT, "Le corps utopique, les htrotopies", Nouvelles Editions Lignes, 2009.
Peter BROOK, "L'espace vide, crits sur le thtre", Editions du Seuil, 1977.
Antonio ARAUJO, Processus collaboratif"" in ""A Gnese da Vertigem : o processo de criao de o paraiso perdido"", Ed.
Perspectiva S.A., FAPESP, So Paulo, 2011.
QUINZ EMANUELE
Arts contemporains et performativit
1er semestre
Toutes les semaines
Depuis les avant-gardes du dbut du XXme sicle, les transformations des pratiques semblent indiquer un tournant
performatif dans l'art contemporain : des plus en plus les artistes, au lieu de produire des objets inertes, mettent en
scne des actions, des environnements, des processus - en dotant les objets de mouvement (art cintique), en intgrant
les dimensions de la temporalit et d'une spatialit tendue et immersive (happening, installation), en proposant au
spectateur d'interagir et de participer au processus de ralisation de l'oeuvre. Dans les annes 1960, le critique amricain
Michael Fried, en analysant les mtamorphoses de la sculpture, stigmatisait une drive thtrale de l'art.
Le sminaire s'attachera la fois reconstruire l'histoire de ce tournant performatif de l'art contemporain, en proposant
la fois l'tude des pratiques et des rflexions thoriques qui l'ont impuls, et proposer l'analyse et la discussion des
cas contemporains. En particulier seront analyss plusieurs exemples de projets rcents, o des oeuvres chorgraphiques
ou vivantes sont prsents l'intrieur des espaces des arts plastiques (galeries, muses).
Un syllabus et une bibliographie seront envoys ultrieurement.
POULAIN GOLKAR Batrice
Thtre Pome: l'Espace Blanc
1er semestre
Toutes les semaines

EC 2bis Esthtique 1
Dans l'crit potique au coeur des textes littraires, notamment thtraux, le sens surgit entre les mots, l o la langue
devient trangre elle-mme. Cet espace intervalle doit d'abord tre cr : contre la dferlante de la communication et
des images pleines, contre l'touffement d'une potisation, de la mise en scne qui sans arrt la guette, l'criture potique
n'a de cesse d'inventer l'espace blanc ncessaire son mergence. Les grandes marges blanches d'Eluard sont ainsi
marges de silence d'o lve la voix. Au regard mallarmen, c'est dans le blanc du pome que se joue, insaisissable, sa
structure philosophique. Seule une parole de neige saurait, selon Paul Celan, selon Ilse Aichinger, ou encore Ingeborg
Bachmann accueillir et la cendre et l'utopie, se faire appel et promesse, espace de surgir originel de l'humain lui-mme
dans l'histoire.
Le cours d'esthtique L'Espace blanc se constituera d'une partie thorique et d'une partie pratique. Une rflexion
commune se fondant, entre autres, sur les crits philosophiques et potiques des auteurs cits mais aussi de Gilles
Deleuze, Rainer Maria Rilke ou Kenneth White, interrogera le rapport entre la trace crite du mot et l'mergence du sens,
sur la page, l'aune du blanc, mais aussi dans le dire. La mise en espace de textes potiques crits, en toutes langues,
en partie pratique de cours permettra d'interroger les notions de prsence, de jeu et de scne ainsi que le potique au
coeur de textes dramaturgiques. L'valuation se fera la fois sur la base d'un dossier regroupant un texte potique et la
prsentation argumente de sa mise en espace, et sur la mise en espace effective du texte retenu
HENRY Agns
Non communiqu
1er semestre
Toutes les semaines
IMBERT Franois
Improvisation, performance, criture
1er semestre
Toutes les semaines
Cours pratique o ltudiant va dcouvrir son expression, son style, son motion, en apprenant observer chez les autres,
dceler des informations qui lui permettront de sapprocher de la qualit de sa propre expression. Un certain nombre
dexercices : partir dune dtente, commencer lentement sveiller et donner un dbut d expression , puis travailler
la dvelopper pour la rendre lisible au spectateur ; il apprendra reconnatre ce qui peut le caractriser : sa
personnalit, son temps, sa prsence, sa mmoire, sa tranquillit.
Dans ce temps de pratique aucun thme ne sera donn : ltudiant pourra dcouvrir ses capacits au niveau de son
imaginaire, de sa potique, de sa nervosit , de son inspiration ou pas. Il pourra ensuite explorer ses propres thmes
ou les thmes que je lui proposerai pour nourrir son imaginaire et dcouvrir de nouveaux chemins : ce seront des textes,
des objets, des espaces de jeu dlimits sur le plateau (par des diffrences dclairage (lumires) par exemple), des
vtements, des tableaux de peinture figuratifs ou abstraits etc. la danse inspiratrice de la cration de textes propres
ltudiant ou dun imaginaire pour linterprtation de textes dauteur.
Dans un deuxime temps des outils techniques lui permettront dinscrire sa prestation, pour ensuite en proposer une
criture : dans ce cas il pourra commencer travailler sur cette criture et donc prciser ses intentions. Un autre versant
sera abord : la question de la dcouverte des rgles dans limprovisation au fur et mesure de sa pratique pour une
improvisation structure au dbut de son apprentissage, puis immdiate ou instantane pour plus tard au bout dun
nombre suffisant de sances de pratique :
La question de la performance , des events sera alors aborde pour interroger sa diffrence avec celle dune
prestation crite et rpte .
GOTTI Giampaolo
De la tragdie
1er semestre
Toutes les semaines
La tragdie, interrogeant travers le mythe la ralit de lhomme et de la cit, se pose comme un thtre du
questionnement. La vie est perue comme une histoire cont par un idiot, pleine de bruit et de fureur, ne signifiant rien
.
Cest ce sentiment tragique de labsurdit de lexistence que nous souhaitons explorer. Pour ce faire, nous allons
privilgier le mythe et la tragdie de Macbeth de Shakespeare.
FALZON Laurence
Approche de la scnographie 2
1er semestre
Intensif

EC 11bis Esthtique
Exprimentation du phnomne spatial et reprsentations.

Approcher la scnographie, c'est avant toute chose poser la question de l'espace, du temps et de leurs reprsentations. La
scnographie est un art transdisciplinaire. Quel que soit son champ d'exercice (arts de la scne, arts plastiques et visuels,
politique, vnementiel, urbanisme etc...), elle a pour constante d'activer un lieu dans le but de raliser un espace vivre
. Dramaturgie, production plastique (volumes, textures, lumires etc...), technologies et savoir-faire techniques
concourent cette cration relle et imaginaire dont le corps est le sujet.
A l'occasion de ce cours intensif, nous explorerons les multiples applications et implications de la scnographie. Nous
nous attacherons plus spcifiquement aux enjeux de l'espace thtral. Les tudiants approcheront par l'exprimentation
les outils de reprsentation, la mise en forme des ides et leur communication et ils raliseront des actions in situ en
explorant diffrents mdias leur permettant de penser et d'prouver l'ensemble des lments ncessaires l'avnement
de l'espace de la reprsentation.
Attention : il est impratif de suivre les deux cours EC11 et EC11bis tenus par Mme Falzon pour pouvoir les valider.
ROUX Louise
1er semestre
Cration collective : approche pratique du

processus 1
Toutes les semaines
Le thtre est un art collectif : plusieurs individus chargs de diffrents savoirs se runissent pour crer un tout cohrent :
un spectacle. Souvent, le processus de cration est men par un chef de projet (gnralement le metteur en scne)
qui rassemble une quipe pour monter le texte qu'il a choisi. La cration collective repense la place de l'auteur, du metteur
en scne et des acteurs et privilgie l'nergie de groupe l'interprtation d'un texte dramatique. C'est travers une
exprimentation pratique que nous cernerons les tapes du processus et les difficults de sa ralisation. Les tudiants
seront amens se positionner personnellement sur leurs dsirs artistiques. Improvisation, criture et mise en scnes
collectives : voici les axes de travail proposs par ce sminaire qui fera sans cesse le lien entre la pratique et l'analyse de
cette pratique. Un carnet de bord, tenu tout au long du semestre, aidera les tudiants ces allers retours. Les cours
s'organisent autour d'une thmatique assez large pour laisser la place aux dsirs de chacun tout en runissant le groupe
autour d'une rflexion partage. C'est partir de cette thmatique que se construisent les propositions singulires des
tudiants qui affirment la fois la matire qu'ils veulent dfendre (texte littraire, dramatique, philosophique, cration
personnelle) et la forme qu'ils veulent lui donner (choix de mise en scne). Cette anne, nous aborderons le thme de la
reprsentation - au thtre et au quotidien, travers la question du masque et de l'identit.
Attention : l est impratif de suivre les deux parties de l'atelier double (EC 10 et EC 10bis) de Louise Roux 9h 15h toutes
les semaines pour pouvoir les valider.
Bibliographie :
Crer, ensemble, points de vue sur les communauts artistiques (fin du XIX - Xx sicles), dir. Marie-Christine
AUTANT-MATHIEU, L'Entretemps, 2013.
Les collectifs dans les arts vivants depuis les annes 1980, dir. Raphalle DOYON et Guy FREIXE, L'Entretemps, 2014.
Antonin ARTAUD, Le thtre et son double,Gallimard.
Luigi PIRANDELLO, Six personnages en qute d'auteur, Ce soir on improvise, Chacun a son ide, Flammarion, 2007.
Luigi PIRANDELLO, Un, personne et cent mille,Gallimard.
MOINDROT Isabelle
Paris et les Parisiens
2e semestre
Toutes les semaines
UE 13 Texte et spectacle
EC 13bis Thtre et document
Reprsenter Paris et les Parisiens Paris au 19e sicle.

En se dgageant des catgories dramatiques du thtre classique, le 19e sicle a dvelopp une nouvelle manire
d'apprhender la scne, soucieuse de ralisme, mais aussi de plus en plus sensible l'motion immdiate et aux effets
spectaculaires. Dans le mme temps, Paris devient une mtropole des spectacles, vers laquelle convergent de nombreux
artistes europens, et la ville se voit elle-mme reprsente sur les scnes de thtre, travers ses monuments et son
histoire, ses aspirations et ses luttes, ses foules et ses types. Quantit de documents d'archive ont t conservs (textes
dramatiques, livrets de mise en scne, iconographie, objets divers, presse...), nous permettant aujourd'hui d'entrer dans
les ralits de la pratique thtrale de l'poque, et de sa rception.
A travers ces diffrents types de documents relatifs un large corpus d'oeuvres, on tudiera la manire dont le 19e sicle
a port la scne la grande histoire de la capitale (de Lutce la Rvolution franaise), mais aussi les ralits concrtes
de la grande ville contemporaine (le dveloppement du commerce et de l'industrie, la misre et la monte des
mouvements sociaux, les progrs de la socit des plaisirs, la destruction du vieux Paris et les grands travaux
haussmannien). On s'aventurera dans cette histoire en miroir de la ville et de la scne, qui a contribu rpandre l'image
de Paris comme capitale du 19e sicle .
Corpus
- DUMAS pre Alexandre, La Tour de Nesle [1832, Thtre de la Porte Saint-Martin]
- SCRIBE Eugne et MEYERBEER Giacomo, Les Huguenots [1836, Opra de Paris]
- D'ENNERY Adolphe et GRANGE, Les Bohmiens de Paris [1843, Thtre de l'Ambigu-Comique]
- PYAT Flix, Le Chiffonnier de Paris [1847, Thtre de la Porte Saint-Martin]
- MURGER Henry et BARRIERE Thodore, La Vie de Bohme [1849, Thtre des Varits]
- PUCCINI Giacomo, La Bohme [1896, Teatro Reggio de Turin]
- CHARPENTIER Gustave, Louise [1900, Opra-Comique]
- MEURICE Paul, Paris [1855, Thtre de la Porte Saint-Martin]
- HUGO Victor et MEURICE Paul, Les Misrables [1863, Bruxelles ; 1878, Thtre de la Porte Saint-Martin]
- SCRIBE Eugne et DUPIN, Le Combat des montagnes ou la folie Beaujon [1832, Thtre des Varits]
- OFFENBACH Jacques, MEILHAC Henri et HALEVY Ludovic, La Vie parisienne [1866, Bouffes-Parisiens]
- DUMAS pre Alexandre et MAQUET Auguste, Le Chevalier de Maison-Rouge [1847, Thtre-Historique]
- SARDOU Victorien, Les Merveilleuses [1873, Thtre des Varits ; Thermidor [1891, Thtre de la Comdie-Franaise]
; Madame Sans-Gne [1893, Thtre du Vaudeville]
- ROLLAND Romain, Le Quatorze-Juillet [1902, Thtre de la Renaissance]
- LABICHE Eugne, Un chapeau de paille d'Italie [1851 - Thtre du Palais-Royal]
- SARDOU Victorien, Maison neuve [1866 - Thtre du Vaudeville]
Une grande partie des textes tudis sont en accs libre sur Gallica (ou autres sites).
DUSIGNE Jean-Franois
Le souffle de la parole, l'impulsion des textes
2e semestre
Toutes les semaines
EC 13 Ecritures de plateau
Chaque action, mme la plus infime, engage un certain type de tension. Suivant l'vnement rencontr, le coeur bat plus
ou moins vite. L'organisme ne cesse de s'adapter, de changer de dynamique. Commencer par respirer organiquement le
texte, en portant son attention sur le souffle qu'il requiert, conduit cerner le rythme propre de celui qui crit voix haute.
LGERET Katia
Conte et geste potique 1
2e semestre
Toutes les semaines
UE 14 Thtres et exprimentations
EC 14 Atelier de cration
Thtres danss de l'Inde

Ce cours est insparable du cours Contes d'Amazonie : crer avec l'image, la langue et le geste de Monique de Boutteville
et cet atelier de cration fera donc en tout soixante-quatre heures. Il consistera mettre en scne deux formes de
transmission orale, celle des conteurs d'Amazonie, (de la rgion de Maraj) et celle de l'apprentissage de techniques de
jeu en bharata-ntyam, l'un des styles majeurs du thtre dans en Inde, dont les rpertoires sont constitus de plusieurs
langues. Nous nous intresserons en particulier aux relations entre l'expression par la voix et celle des gestes, aux
attitudes corporelles et aux actions simples lies ces cultures telle la marche. Ces mouvements sont codifis en Inde
dans un langage symbolique des mains (hasta et mudr) li la posie et la transformation des attitudes et des
comportements quotidiens (lokadharmi/ntyadharmi) par la danse et par la musique. Les tudiants pourront exprimenter
les fonctions insparables de la traduction gestuelle potique avec la pratique interartistique, qui visent assurer la
transmission d'un patrimoine oral pourtant trs codifi. Ainsi un art peut devenir le mdium cratif de cette transmission,
c'est le cas au Brsil et en Inde avec des collectifs en thtre et en cinma, qui cherchent rinventer des patrimoines lis
la danse, la musique et aux arts plastiques. Comment mettre en scne de tels processus de "mtissages" ? Quelle est
par exemple la fonction crative du rythme musical dans la traduction gestuelle des textes dits ou chants ? Comment une
sculpture peut-elle transmettre un savoir un danseur de la mme culture ? l'inverse, en quoi une performance dans un
lieu d'exposition invite-t-elle le spectateur regarder autrement une sculpture ? Une place sera donne, dans la cration
collective de cet atelier, aux collections permanentes des muses en France qui tmoignent de ces patrimoines. Quel
dialogue crer entre ces oeuvres plastiques et la mise en scne propose dans cet atelier ? Avec la participation d'un
reprsentant du muse national des arts asiatiques - Guimet, un atelier aura lieu in situ dans ce muse, avec une
approche sensible, historique et esthtique des oeuvres plastiques, par les mouvements codifis des formes thtrales et
danses d'Asie. Des petits groupes d'tudiants proposeront au public de cet espace musal une approche potique et
thtrale de quelques oeuvres slectionnes. Le travail de plateau engag dans cette cration collective impliquera une
criture gestuelle danse et musicale du conte ainsi qu'une mise en espace minimaliste de l'oeuvre plastique choisie. La
validation de cet atelier double se fera en prsence des deux enseignants et elle comprendra la prsence et la
participation trs assidue aux cours et la cration collective prsente publiquement, la prsentation individualise
d'lments techniques de l'apprentissage et un carnet de bord dont les modalits seront expliques au premier cours.
Attention : il est obligatoire de suivre l'EC 14 et l'EC14 bis (Conte et geste potique 1 et 2) de ce cours partag pour
pouvoir valider.
PERRIOT-MORLAC Valrie
Spectateurs et publics B
2e semestre
Toutes les semaines
UE 15 Mineure interne : Thtre. La scne et les

EC 15bis Spectateurs et publics
Ce cours permettra de connatre l'ensemble des aspects des mtiers de la communication et des relations avec le public
au sein des thtres subventionns. A partir de mon exprience la direction de services de relation avec le public dans
diffrents lieux, il s'agira d'analyser la mise en place des diffrentes actions menes vers le public en lien avec les projets
artistiques.
Dans un deuxime temps, nous tudierons aussi les diffrents supports de communication (brochure de saison, affiches,
tract, invitation, site web, newsletter...) qui servent la conqute du public qu'il soit ou non de proximit.
Attention : certaines sances (2 ou 3) auront leu La Commune, CDN d'Aubervilliers. A dterminer avec les tudiants.
FOUBERT-GAUVINEAU Caroline
Spectateurs et publics A
2e semestre
Toutes les semaines

EC 15bis Spectateurs et publics
Ce cours fera l'objet d'un travail et d'une rflexion autour de la mdiation, des relations publiques et de l'cole du
spectateur.
GAGNER Georges
Jeu thtral et environnement numrique
2e semestre
Toutes les semaines
EC 14bis Atelier son, voix, images
L'atelier pratique propose une initiation la manipulation d'environnements numriques temps rel utilisant images, sons,
avatars, ralit immersive, au service de la performance thtrale. Une affinit la manipulation des ordinateurs et des
logiciels de traitements temps rel est recommande (Isadora, Unreal, Unity 3D, Pure Data, Processing, etc.).
Lecture
Ligeia, dossier sur l'art, Thtres Laboratoires. Recherche-cration et technologies dans le thtre d'aujourd'hui ,
janvier-juin 2015, Paris
BEAUFILS Eliane
La performance contemporaine
2e semestre
Toutes les semaines
Aprs un rapide rappel historique des premires performances apparues depuis les annes 1950 (Kaprow, Cage,
actionnistes, endurance performer et performances anthropologiques), ce cours se propose d'tudier les diffrentes
formes de performance contemporaine. La performance a en effet pris des visages de plus en plus diversifis : elle volue
tantt vers le thtre avec le thtre immersif, le Live Art ou le thtre-performance, tantt elle part de la danse ou des arts
plastiques, tantt elle intgre les rflexions de penseurs contemporains quand elle ne se conoit pas d'emble elle-mme
comme laboratoire conceptuel vivant : qu'on pense aux lectures-performances, la philo-performance, certaines
installations interactives. On s'interrogera sur les questionnements qui motivent ces travaux, d'autant qu'ils se constituent
souvent comme des interpellations fortes mais se drobent la reprsentation. Travaills par la pense, ces projets
posent galement la question de savoir quels sont les effets rflexifs qu'ils peuvent avoir sur les spectateurs : qu'entendre
par critique ? ou par geste critique ? Quelle est par ailleurs la part de la performativit, et quels sont les liens que le
performatif peut entretenir avec le conceptuel ?
Ce sminaire s'appuiera sur des captations, deux spectacles vus en commun, des entretiens avec certains
auteurs-concepteurs ainsi que sur des dmarches exprimentales dans le prolongement des formes vues en cours. Une
participation ces dmarches et des lectures rgulires sont demandes.
Lectures extraites des ouvrages suivants:
A. Helbo (dir), Performance et savoirs, De Boeck, 2011 ; J. Danan, Entre thtre et performance : la question du texte,
Paris, Actes Sud, 2013 ; J. Fral (dir), Pratiques performatives : body remix, Rennes, 2012 ; J. Reinelt (dir), Critical Theory
and Performance, Michigan Press, 2007 ; E. Fischer-Lichte (dir), Performing the future, 2011 ; D. Johnson, Critical Live
Art, Routledge, 2013 ; C. Dchery, Corporits quotidiennes : nouvelles pratiques du corps dans la performance en
France et en Angleterre, thse, 2011 ; M. Carlson, Performance : an introduction, 2004.
SOBRAL DE
Monique
Conte et geste potique 2
2e semestre
Toutes les semaines
Conte d'Amazonie : crer avec l'image, la langue et le geste.

Ce cours est insparable du cours Thtres danss de l'Inde de Katia Lgeret. et cet atelier de cration fera donc en tout
soixante-quatre heures. Il consistera mettre en scne deux formes de transmission orale, celle des conteurs d'Amazonie,
(de la rgion de Maraj) et celle de l'apprentissage de techniques de jeu en bharata-ntyam, l'un des styles majeurs du
thtre dans en Inde, dont les rpertoires sont constitus de plusieurs langues. Nous nous intresserons en particulier
aux relations entre l'expression par la voix et celle des gestes, et aux attitudes corporelles lies ces cultures. Ces
mouvements sont codifis en Inde dans un langage symbolique des mains (hasta et mudr) li la posie et la
transformation des attitudes et des comportements quotidiens (lokadharmi/natyadharmi) par la danse et par la musique.
Les tudiants pourront exprimenter les fonctions insparables de la traduction gestuelle potique avec la pratique
interartistique, qui visent assurer la transmission d'un patrimoine oral pourtant trs codifi. Ainsi un art peut devenir le
mdium cratif de cette transmission, c'est le cas au Brsil et en Inde de collectifs en thtre et en cinma, qui cherchent
rinventer des patrimoines lis la danse, la musique et aux arts plastiques. Comment mettre en scne de tels
processus de "mtissages" ? Quelle est par exemple la fonction crative du rythme dans la traduction gestuelle des textes
dits ou chants ? Comment une sculpture peut-elle transmettre un savoir un danseur de la mme culture ? l'inverse,
en quoi une performance dans un lieu d'exposition invite-t-elle le spectateur regarder autrement une sculpture ? La
scne devient l'espace de rinvention et donne lieu des questionnements pousss par des points de cohsion entre les
pratiques artistiques que nous proposons comme : leur rapport troit la nature et ses lments, en particulier l'eau, la
place centrale donn la gestuelle et aux images polysmiques mises en scne, en son et en corps, mais aussi dans la
spcificit de chacune des pratiques proposes et leurs rapport aux notions souleves. La validation de cet atelier double
se fera en prsence des deux enseignants et elle comprendra la prsence et la participation trs assidue aux cours et la
cration collective prsente publiquement, la prsentation individualise d'lments techniques de l'apprentissage et un
carnet de bord dont les modalits seront expliques au premier cours.
Attention : il est obligatoire de suivre l'EC 14 et l'EC14 bis (Conte et geste potique 1 et 2) de ce cours partag pour
pouvoir valider.
DUBOIS Jrme
Mise en oeuvre d'un projet
2e semestre
Toutes les semaines

EC 15 Arts et mdiations
Comment inscrire dans une pratique artistique un projet adress un public spcifique ? Aprs une introduction aux
diffrents usages sociaux des arts du spectacle envers diffrentes populations et institutions, chaque anne, nous
tcherons de mener bien un projet diffrent. Nous tcherons, pour cette anne, de mettre en place un projet en direction
du public dit des scolaires en partant de la thmatique de la pdagogie. Pour la validation, outre l'assiduit et la
participation active, un journal de bord fera tat d'une rflexion quant la participation au projet commun et ventuellement
la conception d'un projet plus personnel.
Bibliographie :
Jrme Dubois, Les usages sociaux du thtre hors ses murs, L'Harmattan, 2011.
VAN DRIE Melissa
Archives sonores, thtre, savoir
2e semestre
Toutes les semaines
Histoires et mthodes pour tudier les dimensions auditives de la scne (XIXe-XXIe sicles)
Comment identifier, couter et analyser une archive lorsque l'on travaille sur les espaces sonores ? Dans quelle mesure
l'archive nous informe-t-elle des espaces d'coute du pass ? Lors de ce cours, je voudrais aborder les diffrents types de
questions pistmologiques que le travail d'coute sur et dans les archives sonores thtrales soulvent. L'histoire des
espaces sonores et des cultures auditives n'entre pas dans les catgories traditionnelles de la documentation
archivistique, marques par la prdominance du visuel, qui, jusqu' trs rcemment, rgnait sur la quasi totalit des
domaines du savoir. Depuis quelques annes, des tudes thtrales s'intressent dans l'identification et l'analyse des
dimensions sonores qui nourrissent les configurations scniques, l'criture dramatique, le jeu thtral et le mmoire du
spectacle. Il s'agit dans ce cours de prsenter les fonds d'archives divers, des protocoles et dispositifs d'coute, des
mthodes et outils de travail. Par moyen des tudes de cas provenant du XIXe sicle jusqu' aujourd'hui, on dlimitera des
faons diverses dont l'archive sonore pourra servir l'tude du thtre et de la reprsentation scnique. On examinera des
sources diverses (audios, papiers, images) dans des fonds d'archives pluridisciplinaires ; on touchera des anciens
appareils ; on considra des lments historiques et de contextualisation dont nous aurons besoin pour comprendre et
utiliser ces archives sonores. Le rle de l'imaginaire construit autour des technologies sonores par des artistes (comme le
cas du thtrophone) est une entre intressante l'tude du sujet que nous dcouvrons ensemble.
POLIAKOV Stphane
Mythe, rcit, tragdie
2e semestre
Toutes les semaines
L'atelier "Mythe, rcit, tragdie" se poursuit cette anne autour de la tragdie Richard III de Shakespeare. Cette figure
thtrale par excellence et ce matriel seront abords avec pour objectif de rentrer dans la gense mme du texte de
Shakespeare partir du jeu de l'acteur et de propositions de mise en scne. Scnes, monologues, dialogues, scnes
collectives seront abords individuellement et collectivement. Nous chercherons explorer en particulier la composante
ludique et carnavalesque de l'oeuvre en suivant la ligne de notre intuition et en confrontant la tragdie au mythe et au
conte travers des analogies. Cet atelier sera men en commun avec Agns Adam et donnera lieu une prsentation.
La traduction utilise imprativement est celle de J.M. Desprats dans l'dition suivante :
Shakespeare, Richard III, traduction Jean-Michel Desprats, Paris, Gallimard, collection Le Manteau d'Arlequin .
L'oeuvre devra avoir t lue dans son intgralit avant le dbut de l'atelier.
Bibliographie indicative :
Mikhal Bakhtine, L'oeuvre de Franois Rabelais et la culture populaire au Moyen-Age et sous la Renaissance, Gallimard,
coll. Tell, 1970.
Vladimir Propp, Morphologie du conte, Le Seuil, coll. Points, 1970 (chapitres 2 et 3).
Jan Kott, Shakespeare notre contemporain, Petite Bibliothque Payot, 2006.
Shakespeare, le Monde est une scne. Mtaphores et pratiques du thtre, collectif, dition de Georges Banu, Paris,
Gallimard, coll. Pratique du Thtre, 2009.
DOYON Raphalle
2e semestre
Des matriaux personnels et collectifs

l'criture de plateau
Toutes les semaines
Cet atelier s'envisage en binme avec le cours d'Erica Magris L2 S4 UE 13 Texte et spectacle, EC 13 bis Thtre et
document, "Les thtres documentaires", que les tudiant-e-s sont incit-e-s suivre. Il s'agira de vivre un processus
collectif d'criture de plateau partir de documents varis : archives sonores, visuelles, filmiques, articles de presse,
publicits, manuels de savoir-vivre, sentences judiciaires, discours politiques, textes rglementaires, lettres et documents
personnels, journaux intimes, entretiens, etc. Ces matriaux, rcolts par les tudiant-e-s, serviront de base une criture
textuelle, plastique, scnographique et chorgraphique, selon les orientations qui auront t retenues collectivement.
BASTIDE GWENOLA
2e semestre
Production, diffusion et administration du

spectacle vivant
Toutes les semaines
UE 16 Projet personnel et professionnel 2

EC 16ter Mtiers du spectacle 1
Comment le dsir de la cration d'un spectacle s'inscrit-il dans le rel aujourd'hui en France ? Quels sont les
professionnels qui oeuvrent dans l'ombre des crateurs pour qu'une intuition, une ide, un projet, trouve son chemin dans
le concret de la reprsentation ? Quelle conomie ? Quelles contraintes ?
A partir d'exemples concrets et par des aller et retours rguliers entre travaux pratiques en petit groupe et transmission
d'outils thoriques, nous aborderons de manire gnrale, simple et pratique, les mtiers de la production, de la diffusion
et de l'administration du spectacle vivant.
Quels financements pour un spectacle ? Quels espaces pour sa diffusion ? Quelle place pour le spectacle vivant dans les
politiques publiques ? Quelle organisation sur un plan administratif ? Ailleurs, comment cela se passe-t-il ? Les
problmatiques sont-elles diffrentes ?
Ce sont l quelques exemples des questionnements que nous soulverons durant ce cours.
FAHSSIS Linda
2e semestre
Thtre et migrations : une cration artistique

partage
Toutes les semaines

EC 15 Arts et mdiations
C'est notre regard qui enferme souvent les autres dans leurs plus troites appartenances, et c'est notre regard aussi qui
peut les librer . Amin Maalouf, Les Identits Meurtrires.
Le cours sera centr sur les processus de cration artistique contemporains s'intressant l'immigration passe et
prsente. Nous nous poserons la question de la transmission d'une parole et de sa ncessit travers une dramaturgie
base sur le tmoignage. Nous nous demanderons dans quel contexte le thtre devient un lieu de mmoire et de
transmission, comment l'acteur-tmoin met sa parole au service de la cration. Le phnomne migratoire pass ou
contemporain occupe depuis longtemps une place importante dans le dbat politique et social franais. Comment le
thtre s'empare de ces thmatiques lies l'immigration dans la cration ? Quels types d'actions artistiques auprs de
migrants sont mis en place dans une dynamique d'insertion et d'intgration ? Comment le thtre participe aujourd'hui la
promotion du dialogue interculturel en France et en Europe?
Le cours proposera deux volets :
un volet thorique en s'intressant des expriences artistiques ralises en France et l'tranger, notamment
en Italie Bologne et Lampedusa avec la compagnie Cantieri Meticci dirige par Pietro Floridia et l'acteur-narrateur
Ascanio Celestini appartenant la seconde gnration du teatro-narrazione italien, mais aussi d'autres expriences
ralises en Belgique et en Pologne dans le cadre de projets de cooprations artistiques europens.
En parallle du cours il sera demand aux tudiants de suivre des expriences de cration partage sous forme de stages
ou de rencontres qui seront ensuite discutes en cours.
Un volet pratique s'intressera la collecte de matires-sources sur un sujet prcis (Interviews, archives audios et
vidos, textes littraires) en vue de la cration d'une petite forme.
PROIETTI Floriane
2e semestre
Mtiers artistiques et techniques de

l'Audiovisuel
Toutes les semaines

De sa conception (Dveloppeur, Casteur) sa diffusion (Chane TV) en passant par son tournage (Ralisateur, Oprateur
de prise de vue, etc.) et son montage (Monteur, Mixeur, etc.), une production audiovisuelle sollicite le concours
indispensable de nombreux corps de mtiers artistiques, techniques et administratifs.
Accs aux mtiers de l'audiovisuel :
- Quels postes existent ?
Quelles formations ? Quelles comptences pour chaque poste ?
- Financements, CNC, Droit d'auteurs
- Statut des intermittents du spectacle.
Le cours traitera de diverses "tudes de cas" voquant les problmatiques rcurrentes d'une production audiovisuelle.
Ils seront ponctus par l'intervention de professionnels qui prsenteront leur mtier.
DCHERY Chlo
2e semestre
La cration collective: pratiques contemporaines

internationales
Toutes les semaines
Ce cours propose une approche thorique, dramaturgique et esthtique de la cration collective telle qu'elle se manifeste
dans la performance et le thtre aujourd'hui. partir d'un corpus constitu de compagnies et d'artistes franais (Vivarium
Studio, Grand Magasin, Chiens de Navarre, d'Ores et Dj, Amicale de Production, Superamas) mais aussi britanniques
(Lone Twin, Forced Entertainment, Improbable), allemands (Gob Squad, Rimini Protokoll) ou amricains (Goat Island,
Natural Theatre of Oklahoma), nous proposerons une analyse suivie des techniques, procds et mthodes de travail qui
caractrisent le travail d'criture et de dramaturgie collectives des uns et des autres, partir de l'examen de sources
diverses (analyses de spectacles vus au cours du semestre, captations de spectacles du corpus, rencontres et entretiens
avec des artistes).
Nous nous intresserons notamment des lments prcis de cration processuelle et de mise en scne dont:
l'criture de plateau
performer le je (la performance autobiographique)
l'espace et la scne
la manipulation de l'objet en scne
Ce faisant, nous identifierons, analyserons et critiquerons les principes structurants qui agencent et caractrisent ce travail
contemporain de cration collective - tant au niveau des modes d'organisation et de production du travail qu'au niveau des
esthtiques adoptes - et parmi lesquels on retiendra d'ores et dj les lments suivants : la co-autorialit, le primat du
collectif sur le modle de la compagnie, le souci d'un tre-ensemble, une esthtique de l'chec et de l'accident,
l'interdisciplinarit, un matriel narratif la frontire entre fictionnel, autobiographique et documentaire, l'abolition du
personnage au profit d'une persona , l'adresse directe au spectacteur et le recours la participation.
Mais s'il semble exister un langage spectaculaire commun ces diffrentes exprimentations autour du collectif, il faudra
galement se demander ce que ce thtre nous dit sur le groupe, la communaut, la cit, et comment la porte sociale et
politique d'un tel thtre, certes loin des avant-gardes utopistes des annes 1960 et 1970, nous permet nanmoins de
penser la socit dans laquelle nous vivons aujourd'hui.
Des photocopies de quelques lectures essentielles seront distribues en cours, mais les lectures comprendront
notamment M.-C Autant-Mathieu, Crer, ensemble, points de vue sur les communauts artistiques (fin du XIX-XX
sicles), R. Doyon et G. Freixe, Les collectifs dans les arts vivants depuis les annes 1980; T. Etchells, Certain
Fragments : Contemporary Performance and Forced Entertainment ; D. Williams, & C. Lavery, Good Luck Everyboy: Lone
Twin, Journeys Performances Conversations; J. Britton, Encountering Ensemble; J. Harvie J. & A. Lavender, Making
Contemporary Theatre: International Rehearsal Processes; D. Heddon, & J. Milling, Devising Performance: A Critical
History; J. Kelleher & N. Ridout, N., Contemporary Theatres in Europe: A Critical Companion; D. Radosavljevic, The
Contemporary Ensemble: Interviews with Theatre-Makers; R. Goldberg, La Performance: du Futurisme nos jours; H-T
Lehman, Le Thtre post-dramatique; I. Barbris, Thtres contemporains: Mythes et ideologies.
Sachant que le matriel bibliographique est en partie anglophone, il est attendu que les tudiants se seront familiariss,
avant le dbut du cours, avec certains des ouvrages anglophones recommands.
PERAULT Sylvie
Scnographie, costumes de scnes et d'crans
2e semestre
Toutes les semaines

Parent pauvre de la scnographie, le costume de scne, thoris au XXe sicle, est une criture scnique incontournable
qui tmoigne du fonctionnement du systme socio-politique dans lequel il s'inscrit et qui l'a produit. Nous observerons
permanences et volutions qui caractrisent les mtiers via les professionnels invits ou films. La dramaturgie du
costume de scne et de cinma sera aborde par des tudes de cas
ABITAN Benjamin
Ecrire et jouer pour la radio
2e semestre
Calendrier spcial
Thtre radiophonique, dramatique radio, documentaire-fiction : nous passerons en revue les diffrentes modalits de la
cration radiophonique lies l'criture fictionnelle. Il ne s'agira pas d'apprendre crire et jouer pour la radio mais de
nous interroger ensemble sur les spcificits de l'expression radiophonique et sur le rapport unique au jeu et l'criture
qu'elles induisent.
A travers l'coute et l'analyse d'oeuvres anciennes et rcentes, nous construirons un vocabulaire commun qui servira de
base l'exprimentation, puis la cration proprement dite.
Attention : ce cours est un hebdomadaire, mais les trois derniers cours se drouleront en intensif la semaine du 9 au 14
mai.
MAGRIS Erica
Les thtres documentaires
2e semestre
Toutes les semaines
Dans le langage courant, le terme documentaire se rfre pour la plupart des oeuvres cinmatographiques ou
tlvisuelles. Nanmoins, il existe aussi des thtres documentaires , dont les dramaturgies se basent sur des
documents - lments authentiques issus de la ralit . Les formes dveloppes au sein de cette large famille sont trs
varies, et rpondent des objectifs diffrents, dont l'lment commun est de rendre la scne une plateforme critique o
mettre en place des modes d'information, de transmission et de partage alternatifs. Par une introduction historique des
pratiques thtrales documentaires au XXe sicle (les journaux vivants de l'agit-prop, le thtre politique d'Erwin Piscator
ou bien les drames de Peter Weiss) et par une exploration des crations qui dferlent sur les scnes actuelles, on
dcouvrira les supports des sources documentaires (textes, images, vidos, sons enregistrs, etc.) et les techniques pour
les traiter et les transformer en matire dramaturgique (montage, citation, dramatisation, etc.). Ce cours se construit en
binme avec l'atelier de Raphalle Doyon L2 UE 14 Thtre et exprimentation, EC 14 Atelier exprimental, Thtre et
documents.
L3
VADORI-GAUTHIER Nadia
Mouvement pour l'acteur, pratique somatique

UE18 Jeu scnique et performance
Cet atelier propose une pratique base sur la conscience du corps en mouvement, en relation soi, l'autre et l'espace.
Il engagera chacun s'immerger dans un processus personnel d'exploration de la sensation corporelle. En partant d'un
travail au sol, nous aborderons les sens internes tels que la kinesthsie (sens du mouvement) , la proprioception (sens de
soi et de sa posture), sens vestibulaire (sens de l'oreille interne qui nous met en relation la gravit et aux trois plans de
l'espace).
Le sens de soi, la relation au sol, sur lesquelles se fonde la prsence, seront mises en relation l'espace et des
partenaires. Nous travaillerons tablir des liens entre une "conscience interne", base sur la sensation et le mouvement,
et une "conscience externe", spatialisante. Nous utiliserons le mouvement et le toucher pour approcher diffrentes qualits
de rythme et de mouvement libre. Nous explorerons galement le cycle sensori-moteur, en termes d'impression et
d'expression pour ouvrir des choix possibles en relation l'action, l'motion, ainsi qu' au rapport du mouvement dans
la musique. Les tudiants seront amens tenir un journal de bord de leurs processus afin de mettre des mots sur
l'exprience sensible, et d'amplifier ainsi la conscientisation l'incorporation.
Venir dans une tenue confortable pour bouger.
GAGNER Georges
Dramaturgies augmentes
Intensif
UE23 Thtre. Scnes hybrides

EC 23 Processus de cration technologiques et
Dans la continuit de l'exploration de la relation entre acteurs et avatars aborde dans le cours du 1er semestre Acteur
et avatar , l'atelier intensif d'une semaine propose une sensibilisation la construction d'un environnement numrique et
au dialogue avec l'artiste numrique. Dans une dmarche de recherche-cration, nous aborderons la notion de
dramaturgie augmente associant performance thtrale et ralit mixte et virtuelle. Une affinit la manipulation des
ordinateurs et des logiciels de traitements temps rel est recommande.
Lecture
Gagner G., Plessiet C., Traverses des frontires in Frontires Numriques N2 (sous la direction de Imah Saleh,
Nasreddine Bouha & Hakim Hachour), L'Harmattan, 2015
VOIR RENTREE
Intensif

JOHAN Virginie
Ethnoscnologie : mthodologie et terrain
1er semestre
Toutes les semaines
UE 17 Thtre et sciences humaines

EC 17 Ethnoscnologie
Le cours dfinit l'ethnoscnologie et sa mthodologie en formant les tudiants la recherche de terrain en arts du
spectacle. Il explore l'ethnographie des praticiens et des apprentissages, l'anthropologie des performances et
l'anthropologie visuelle par l'exemple du thtre indien (Kutiyattam du Kerala), en dgageant les mthodes
ethnographiques employes et les supports d'analyse constitus. A partir d'autres exemples, il propose des exercices
amenant chacun porter un regard ethnographique sur la scne . Pour ce cours, l'tudiant doit mener une recherche
de terrain personnelle sur une pratique performative de son choix : trouver un terrain d'enqute dans lequel il est intgr
ou qui lui semble accessible (par exemple Saint-Denis), enquter, dcrire le terrain et synthtiser les informations
collectes dans des synthses ponctuelles et dans un article universitaire.
L'valuation prend en compte la participation aux sances, l'investissement dans l'enqute de terrain et la rigueur de
l'article final.
DUSIGNE jean-francois
L'entre en jeu
1er semestre
Intensif

Ce que signifie tre acteur sur scne et l'cran.

Comment se rendre sensible l'espace, couter, trouver l'tat juste, saisir le tempo-rythme, engager l'action, se mettre en
rapport, rpondre, reprer ou initier le conflit, jouer avec les cadres...
Comment se disposer ainsi une vritable exprience humaine ?
A la lueur de l'anthropologie thtrale et du questionnement ethnoscnologique, l'exercice pratique invitera considrer
quelques notions fondamentales, tels la distinction entre personne, rle et personnage ; les actions psycho-physiques ;
organicit, naturel et stylisation.
Les principes du jeu masqu, avec ou sans masque seront galement abords.
Chaque participant devra avoir pralablement mmoris diffrents matriaux textuels (dans les langues qu'il voudra).
Ainsi, il sera exig d'avoir appris par coeur :
1) - un pome (pouvant tre adress quelqu'un),
2) - un monologue du rpertoire classique ou contemporain, franais ou tranger,
3) - la totalit des rpliques tenues entre deux personnages, dans une scne o s'affrontent leurs deux points de vue
contradictoires. (Choisir une scne de forte tension dramatique, marquant un tournant dramaturgique crucial.)
4) - la totalit des rpliques entre deux personnages dans un plan-squence de film o l'enjeu de l'change est important
et dont l'issue marquera un tournant.
BOUDIER Marion
Dramaturgie : cration et rception
1er semestre
Toutes les semaines
UE19 Thtre. Savoirs critiques et cration

EC 19 Cration, rception, critique
A la fois dedans et dehors selon la formule de Bernard Dort, le dramaturge est souvent prsent en amont du travail de
plateau qu'il accompagne ensuite, puis prolonge parfois au-del des reprsentations travers des crits ou des actions
destination des publics. Ce cours propose d'analyser le processus artistique dans son ensemble du point de vue de la
pratique du dramaturge, depuis la prparation des rptitions jusqu' la rception du spectacle. On explorera la notion de
dramaturgie et le travail concret du dramaturge travers des tudes de cas et des rencontres. Quand et comment travaille
un dramaturge ? Comment la rflexion dramaturgique s'labore-t-elle et circule-t-elle selon les quipes et leurs processus
de cration (mise en scne d'un texte prexistant, criture de plateau, criture collective, etc.) ? Quels sont les liens entre
dramaturgie et critique ? En alliant approche gntique et criture critique, rflexion thorique et exprimentation, nous
aborderons diffrentes tapes et modalits possibles du travail dramaturgique.
Pistes bibliographiques :
Boudier Marion et alii, De quoi la dramaturgie est-elle le nom ?
Banu Georges, Les rptitions : de Stanislavski aujourd'hui
Benhamou Anne-Franoise, Dramaturgies de plateau
Revue Genesis n 26
Une bibliographie complte et une liste de spectacles seront distribues en dbut de semestre.
PARLIER Lionel
L'ACTEUR EN JEU
1er semestre
Toutes les semaines

EC18bis Atelier au choix
Qu'est-ce que jouer ? Ou encore, qu'est-ce que l'inspiration ? Cet tat de grce qui envahit l'acteur et lui donne la
sensation (vraie) qu'il peut tout faire, qu'il sera juste, lgrement dcoll du sol, plus prsent que jamais - sensation qu'il
communique et partage avec le public. A-t-on un pouvoir sur cet tat, sur cette seconde nature ? Peut-on la dclencher,
peut-on l'entretenir, et une fois perdue, peut-on la retrouver ? Voici quelques-unes des questions que nous nous poserons
tout au long de cet atelier. Pour y rpondre, les voies sont multiples.
La premire partie des sances est consacre une srie d'exercices physiques et de techniques qui engagent tant le
corps que l'esprit, afin d'augmenter la qualit de prsence de chacun en nous dbarrassant momentanment de notre
carcan habituel. Il s'agit d'veiller, d'affiner notre sensibilit soi et ce qui nous entoure. C'ʹest une pratique, un
entranement et une recherche, individuelle et collective. Nous nous situons en amont d'un travail sur la forme et la mise
en scne d'un spectacle. Pour autant la voix, le souffle, le grommelot ou le texte interviennent tout moment dans cette
partie du travail : le jeu, l'inspiration peuvent tre rapides comme l'clair et nous considrerons l'invention vocale
exactement au mme titre que celle du corps. Produire un son, quel qu'il soit, ou plutt le laisser chapper doit devenir
chose aussi simple que de s'allonger au sol ou de lever une main.
La seconde partie est consacre aux travaux individuels que chacun aura prpars, seul ou en groupe : textes de thtre,
monologues ou scnes plusieurs, du rpertoire ou contemporain, mais aussi pomes, chansons, arias, performances,
projets personnels... Tout est possible, si tant est que cela soit ambitieux. Pour soi, ambitieux.
Et pour ceux qu'une telle libert droute, voici une partie de mon panthon personnel : Euripide (Les Bacchantes), Molire
(Le Misanthrope), Kleist (Penthsile), Bchner (Woyzeck), Ibsen (Peer Gynt), Beckett (Fin de Partie), Tankred Dorst
(Merlin ou la terre dvaste).
Venir avec une tenue de travail souple, neutre et des semelles plates. Assiduit et ponctualit sont indispensables pour la
validation.
GAGNER Georges
Acteur et avatar
1er semestre
Toutes les semaines

Il s'agit de confronter l'acteur de thtre aux occurrences simulant l'humain ou le prolongeant dans les mondes virtuels.
Les avances scientifiques rcentes dans les neurosciences, l'informatique, l'intelligence artificielle et la robotique ouvrent
de nouvelles expriences motionnelles et sociales dont le thtre peut s'emparer, mais sur lesquelles il peut aussi
produire des dispositifs critiques.
Nous placerons l'acteur dans une situation de jeu avec ces diffrentes instanciations, ce qui permettra de revisiter les
problmatiques du paradoxe du comdien (Diderot), de la sur-marionnette (Graig), de la distanciation (Brecht). Une
affinit la manipulation des ordinateurs et des logiciels de traitements temps rel est recommande.
Cet atelier pratique constituera par ailleurs une prparation l'atelier intensif du second semestre dramaturgies
augmentes .
Lecture
Bourassa R., Poissant L. (sous la dir. de), Avatars, personnages et acteurs virtuels, Presse de l'Univerist du Qubec,
Ste-Foy, 2013
Gagner G., Plessiet C., changes entre metteur en scne et artiste numrique propos de la direction d' acteur , in
La direction d'acteurs peut-elle s'apprendre ? (sous la direction de J.-F. Dusigne), Les Solitaires Intempestifs, 2015
DE SANCTIS Arianna Berenice
Fondements d'ethnoscnologie
1er semestre
Toutes les semaines

L'ethnoscnologie, fonde Paris en 1995 et relevant des ethnosciences, se propose d'tudier les
diffrentes pratiques spectaculaires et performatives dans leur contexte.
Dans ce cours nous analyserons quelques bases thoriques et pratiques qui ont inspir la fondation
de cette nouvelle discipline (performing studies, ethnomusicologie, anthropologie thtrale,
anthropologie du thtre, anthropologie rflexive, anthropologie modale etc.).
l'aide de quelques textes fondateurs, de supports audiovisuels et des tudes de cas, nous
aborderons les concepts cls de l'ethnoscnologie, et nous dcouvrirons la spcificit et la richesse
de son approche mthodologique interdisciplinaire.
Bibliographie :
BARBA, Eugenio ; SAVARESE, Nicola : L'nergie qui danse. Dictionnaire d'anthropologie thtrale,L'Entretemps,
Montpellier, 2008.
DE CERTEAU, Michel : L'Invention du quotidien, vol. 1 : Arts de faire, Paris, Gallimard, 1984.
DUBUISSON, Daniel : L'Occident et la religion : Mythes, science et ideologie, Bruxelles, ditions.Complexe, Paris, 1998.
DUVIGNAUD, Jean : Sociologie du thtre, (1965), Quadrige PUF, Paris, 1999.
ECO, Umberto : Les limites de l'interprtation, trad. par Myriem Bouzaher, ditions Grasset & Fasquelle, Paris, 1992.
FOUCALT, Michel : Les Mots et les Choses, Gallimard, Paris, 1966.
GEERTZ, Clifford : Savoir local, savoir global. Les lieux du savoir (Local Knowledge Further Essays in
Interpretative Anthropology, New York, 1983), PUF, Paris 1986.
GHASARIAN, Christian (sous la direction de) : De l'ethnographie l'anthropologie rflexive. Nouveaux
terrains, nouvelles pratiques, nouveaux enjeux, Coll. U, Armand Colin, Paris, 2002.
GOFFMAN Erving : La mise en scne de la vie quotidienne, vol. 1, La prsentation de soi, Minuit, Paris
1973.
GROTOWSKI, Jerzy : L'anthropologie thtrale : la ligne organique au thtre et dans le rituel, Leon
Inaugurale au Collge de France, Le livre qui parle, Villefranche du Prigord, 1997.
HALL, Edward T. : Le langage silencieux, (The Silent Language, 1959), Seuil, Paris 1984.
HOBSBAWN, Eric ; TERENCE, Ranger (d.) : The Invention of Tradition, Cambridge University Press,
(1983), 2000.
LAPLANTINE, Francois : Le social et le sensible, Introduction une anthropologie modale, Teraedre, Paris, 2005.
PRADIER, Jean Marie : La scne et la fabrique des corps. Ethnoscnologie du spectacle vivant en Occident,
(Ve sicle av. J. C. - XVIIIe sicle), Presses Universitaires de Bordeaux, 1997.
GRANDRIE Jean Luc
Les mtiers du spectacle vivant
1er semestre
Toutes les semaines
UE20 Projet personnel et professionnel 3

Je propose aux tudiants de s'interroger quant aux moyens mettre en oeuvre pour raliser en France une cration
artistique dans le monde du spectacle vivant.
Je souhaite pour cela partir des expriences vcues par les tudiants eux-mmes (quelles soient heureuses ou
malheureuses) et montrer les points forts et les points faibles de leurs projets.
Je mettrais en regard de ces expriences la mthodologie thorique des moyens dvelopper pour russir son projet et
ferais part de mes propres expriences et astuces pour y parvenir avec toutes les chances de russite possible.
En regard des questions purement budgtaires, seront abords dans le cours les thmes suivants :
l'obligation d'une structure juridique
le poids des finances publiques
les rseaux et labels
les contrats du spectacle vivant
le statut de l'intermittence
En contre point, sera galement abord la description prcise des diffrents mtiers du spectacle (ceux de la cration et
de la production) pour mieux percevoir les organigrammes des entreprises auxquelles chaque projet est confront.
A chaque tape, une analyse critique et prospective est propose pour permettre, au-del des faits et de l'anecdote, de
situer la place des entreprises de spectacle, en ce qui concerne la gestion, dans l'conomie nationale.
Les expriences des tudiants trangers (en gnral nombreux dans ce cours) sont valorises et illustrent le cours en
permettant des comparaisons au-del du seul cas franais.
Pour cela, mes propos s'appuient sur la bibliographie suivante :
le Guide Annuaire du spectacle vivant et les ditions du CNT (Centre National du Thtre)
La Lettre d'information du spectacle / la Scne (dition du Millnaire)
Les Trteaux de France, 2001-2011, rcit d'une reconqute thtrale (Jean Luc Grandrie - dition L'Harmattan)
DUBOIS Jrme
Sociologie du thtre
1er semestre
Toutes les semaines

EC 17 Perspectives socio-anthropologiques du
Quelles sont les ralits professionnelles et socio-conomiques des arts du spectacle et plus particulirement du thtre ?
Quelles sont les voies de la professionnalisation et les difficults inhrentes celle-ci ? Nous insisterons sur des questions
concrtes telles que le bnvolat, l'emploi intermittent, l'organisation de compagnie, etc. Outre l'assiduit, la validation du
cours se fera sur deux fiches de lecture rendre en cours de semestre et un examen sur table en fin de semestre.
Bibliographie :
Olivier Donnat, Les amateurs, Enqute sur les activits artistiques des franais, Paris, Ministre de la Culture et de la
Communication, DEP, 1996 ; Marie-Madeleine Mervant-Roux (dir.), Du thtre amateur : approche historique et
anthropologique, CNRS Editions, 2004 ; Pierre-Michel Menger, Les intermittents du spectacle, sociologie d'une exception,
EHESS, 2005 ; Philippe Henry, Le spectacle vivant et culture d'aujourd'hui, une filire artistique reconfigurer, PUG, 2009
; Daniel Urrutiaguer, Economie et droit du spectacle vivant en France, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2010.
POLIAKOV Stphane
L'art du dialogue et du fragment
1er semestre
Toutes les semaines

EC 19bis Thtre et philosophie
Cet atelier est la fois pratique et thorique et se propose d'explorer les rapports du thtre et de la philosophie
concrtement partir de textes prcis et d'une exprience de plateau : dramaturgie, jeu, mise en scne. Nous aborderons
un dialogue de Platon ainsi que des fragments de Nietzsche et des extraits potiques en cherchant, dans la mesure du
possible, faire un lien avec des textes dramatiques. Des prolongements pourront tre proposs vers d'autres types de
dialogues philosophiques ou thtraux, en particulier chez Diderot. Le titre du dialogue de Platon sera prcis
ultrieurement. Dans tous les cas, il serait utile d'avoir lu un ou deux dialogues de Platon en particulier Ion, Le Banquet ou
le Mnon :
Platon, Ion, traduction Monique Canto, GF-Flammarion, 1989.
Platon, Mnon, traduction Monique Canto-Sperber, GF-Flammarion, 1999.
Platon, Gorgias, traduction Monique Canto-Sperber, GF-Flammarion, 2007.
Platon, Hippias majeur. Hippias mineur, traduction Jean-Franois Pradeau, GF-Flammarion, 2005.
Platon, Le Banquet, traduction Luc Brisson, GF-Flammarion, 2007.
Nietzsche, Ainsi parlait Zarathoustra, traduction, Georges-Arthur Goldschmidt, Le livre de poche, 1972 (rditions).
Diderot, Le Paradoxe sur le comdien.
Diderot, Le Neveu de Rameau.
BEAUFILS Eliane
Thtre et pense critique
1er semestre
Toutes les semaines

EC 19bis Thtre et philosophie
Le thtre comme les autres arts s'est souvent voulu une force critique, questionnant la socit, ses normes et ses
prsupposs. Avec la remise en cause ou la dfaite des idologies modernes, l'exercice de la critique, quelle qu'elle soit,
est cependant devenu plus difficile et plus exigeant. Cela se rpercute galement dans les arts performatifs : les artistes
de tous horizons cherchent dvelopper sans cesse de nouveaux modes d'interrogation du social, des genres, de
l'histoire ou de la politique, sans oublier les modes d'tre humain au XXIe sicle. Mais cela signifie qu'ils reviennent sur les
formes de leurs arts, et se posent aussi la question des modes d'interpellation - critique ? - du spectateur. Ainsi, depuis
plus de cinquante ans, les changes entre arts performatifs et penseurs se sont intensifis, artistes et philosophes puisent
leur inspiration, impulsent leur recherche en s'aidant des travaux des uns et des autres.
W. Benjamin, Essais sur Brecht, Paris, La Fabrique, 2003 ; Brecht, L'Achat du cuivre, Paris, L'Arche, 2008 ; Adorno,
Discours sur la posie lyrique et la socit , Notes sur la littrature, Paris, Flammarion, 1984 ; Foucault, Qu'est-ce que la
critique ?; J. Rancire, Le spectateur mancip, Paris, 2008 ; N. Bourriaud, L'esthtique relationnelle, Paris, 1998 ; J.
Butler, Qu'est-ce que la critique ?.
DOYON Raphalle
1er semestre
Thtre et anthropologie : observer, analyser,

crer
Toutes les semaines

Ce cours propose d'introduire certaines notions de l'anthropologie utiles l'observation, l'analyse et la cration de
pratiques performatives varies. Nous analyserons des textes d'anthropologues (Laurent Aubert, Jean Bazin, James
Clifford, Michle Coquet, Anne Dcoret-Ahiha, Clifford Geertz, Victor Turner) et chercherons comprendre la dmarche
d'hommes de thtre (A. Artaud, E. Barba, P. Brook, J. Grotowski, etc.) qui ont puis dans un ailleurs anthropologique de
nouvelles sources d'inspiration. Nous poserons par ailleurs la question du recours l'anthropologie pour les thoriciens du
thtre. Les mises en rapport entre thtre et anthropologie sont nombreuses : Anthropologie du thtre (Monique Borie,
Piergiorgio Giacch), Anthropologie du spectacle (Jean-Marc Leveratto), Anthropologie Thtrale (Eugenio Barba, Jerzy
Grotowski), Performance Studies (Richard Schechner), anthropologie du jeu (Thierry Wendling), ethnoscnologie
(Jean-Marie Pradier). Nous distinguerons ces diffrentes approches qui ont concouru largir les spectres culturels et les
dbats au sein des tudes thtrales. Outre les contrles de connaissances rguliers, la validation de ce cours repose sur
une enqute de terrain ralise par les tudiant-e-s en groupe. Cette ethnographie requiert dans un premier temps un
travail de recherche bibliographique et de lecture guide, et dans un second temps, un travail in situ (observation
participante ou participation observante et rdaction d'un carnet de bord). Les tudiant-e-s seront invits restituer, s'ils le
souhaitent, le rsultat de leur enqute de manire originale : reportage photo, vido, reprsentation, performance... Cette
restitution vise notamment mettre en valeur les dynamiques spatiales, rythmiques et la gestuelle des personnes
observes. Une large part de la vie sociale ne peut pas s'exprimer facilement verbalement font remarquer Marc Aug
et Jean-Paul Colleyn (2004). Les tudiant-e-s exposeront par ailleurs les modalits de l'enqute de terrain.
DOYON Raphalle
1er semestre
Mdiations artistiques et dramaturgies de

l'atelier de thtre : approches thoriques et
Toutes les semaines

Nous explorerons de manire thorique et pratique diffrentes techniques de mdiations artistiques en lien avec les arts
vivants : approche sensorielle et somatique, mouvement et manipulation de matire, criture dramatique, thtre de
l'opprim. Dans un second temps, les tudiant-e-s seront invit-e-s par petits groupes prparer une sance d'atelier de
thtre dont il faudra dfinir les potentiels bnficiaires, les rfrences thoriques, le cadre pratique, les objectifs, les outils
et la dramaturgie.
La validation repose sur :
1. la ponctualit et l'assiduit (aucune validation possible au-del de deux absences), l'coute et la capacit travailler en
groupe, la proposition pratique ;
2. un contrle des connaissances thoriques et pratiques ;
3. un stage en institution faisant l'objet d'une convention et d'un rapport de huit pages.
Une bibliographie sera distribu en cours. La Tempte de William Shakespeare, dont la lecture est obligatoire, servira de
cadre imaginaire et fictif aux exercices pratiques.
Une bibliographie sera distribue lors de la premire sance.
LASSERRE Hanna
1er semestre
La critique et l'criture de la critique de

spectacle et de la cration
Toutes les semaines

EC 19 Cration, rception, critique
Toute critique est un travail d'criture dans lequel se font chos l'objet de la critique et la validit du discours de l'auteur
dans un contexte de rception donn. Cette forme d'criture se situe la jonction de l'interprtation personnelle et de la
scientificit. Nous tudierons quels sont les critres d'analyse du spectacle vivant, comment comparer des processus de
cration et comment tablir un systme de valeurs. Existe-t-il des rgles dans l'criture de la critique du spectacle vivant?
Quel rle joue-t-elle dans le paysage de la pratique thtrale?
DCHERY Chlo
Le je en scne : autobiographie et performance
1er semestre
Toutes les semaines

Qu'est-ce que le je en scne ? Que signifie dire je sur un plateau ? Peut-on tre soi ds lors que nous entrons dans le
rgime de la reprsentation thtrale? Sur scne, est-ce le je est-il toujours ncessairement un autre ? Quels carts ou
points de rencontres existent-ils entre le je et le personnage ? Comment fictionnaliser le soi ? quelles vises ?
Cet atelier propose une exploration des pratiques artistiques qui visent mettre en jeu un matriel personnel et
autobiographique au thtre et dans la performance aujourd'hui. Pour ceci, nous nous emparerons de sources et
documents divers (rcits de soi, journaux intimes, correspondances pistolaires, entretiens, faits divers) afin de nous
confronter aux enjeux personnels, thiques et philosophiques propres au thtre d'inspiration autobiographique. Tout au
long du cours, les tudiants seront amens explorer et mettre en pratique un ensemble de techniques et de procds
dramaturgiques et spectaculaires qui leur permettront de crer leur propre pice autobiographique qu'ils prsenteront
l'issue du semestre (pisode ou scne, performance, installation, pice radiophonique, etc). cette fin, nous solliciterons
un vaste arsenal mthodologique (histoires de l'art et du thtre, gender studies et cultural studies, critique littraire, arts
visuels et plastiques, cinma documentaire, thtre documentaire et thtre verbatim, Live Art). Nous examinerons
galement le travail de crateurs contemporains travaillant dans le thtre et la performance en France, mais galement
en Europe et aux Etats-Unis (Grand Magasin, Jrme Bel, Xavier Le Roy, Forced Entertainment, Bobby Baker,
Improbable, Marina Abramovic) pour mieux tayer les rflexions et les exprimentations pratiques menes par les
tudiants. Les notions clefs partir desquelles nous articulerons notre rflexion - mmoire, identit, subjectivit,
authenticit, autofiction - seront abordes sous un angle la fois pratique et exprientiel et sous un angle thorique.
notamment T. Etchells, Certain Fragments : Contemporary Performance and Forced Entertainment, M. Barrett, B. Baker,
Bobby Baker: Redeeming Features of Daily Life, Heddon, D.,  Autobiography and Performance, H-T Lehmann, Le
Thtre post-dramatique, R. Schechner, Performance: experimentation et thorie du thtre aux U.S.A., F. Fix, F
Toudoire-Surlapierre, L'autofiguration dans le thtre contemporaine: se dire sur la scne, I. de Maison Rouge,
Mythologies personnelles. L'art contemporain et l'intime.
avant le dbut du cours, avec certains des ouvrages anglophones recommands ci-dessus.
Venir avec une tenue de travail souple et confortable et avec des semelles plates. Assiduit et ponctualit sont
indispensables pour la validation.
RAUCH Marie-Ange
Eclats de dire
1er semestre
Toutes les semaines
UE21 Thtre et politique

EC 21 Dramaturgies et pouvoir
"Les ditos des plaquettes de saison s'emballent. A l'automne, ils se laissent emporter par un lyrisme, trs beau ou
drisoire. Le grand choeur de thtre public constitue sa vision du monde dans une grandiloquence dont on voudrait
pouvoir se moquer, mais qui nous touche." (Olivier Py)
Aprs un rappel de l'histoire et des valeurs fondamentales des thtres publics, nous nous interrogerons sur les objectifs
de la pratique thtrale, la relation au public, l'implantation territoriale, en nous attachant aux dclarations des directeurs et
aux ditos des thtres publics de Paris et de la rgion d'Ile de France, des saisons passes et de la rentre.
A l'instar d'Olivier Py et Jean Damien Barbin pour le spectacle Apologtique (1996), nous prparerons un montage de
textes qui pourra aussi prendre la forme d'une dramatique sonore, enregistre dans le studio son de l'universit.
Validation : Les tudiant(e)s devront constituer un dossier documentaire sur le thtre public de leur choix (Paris et en
Rgion IDF). Ils seront amens exposer et dbattre du projet et du fonctionnement du lieu, de la qualit des spectacles
et de l'action culturelle, du financement public du thtre, de l'autonomie artistique, de l'instrumentalisation de l'art au profit
de l'amnagement du territoire, de l'ducation, de la sante...
La validation s'effectue sur la base d'une participation assidue et active toutes les sances et la ralisation d'un dossier
documentaire sur un TN ou un CDN, prsent oralement pendant le sminaire.
LEE Hyun joo

1er semestre
Regards croiss sur la socit corenne

d'aujourd'hui par la pratique scnique
Toutes les semaines

Sous forme d'atelier, le cours propose l'analyse et la mise en espace de la confession, de Lee Gwang auteur dramatique
contemporain coren. La pice, mise en scne par Choe Jun ho a t prsente au festival d'Avignon en juillet 2014.
L'anne 2015-2016 est consacre la clbration du 130me anniversaire des relations diplomatiques entre la France et
la Core. La pice met en scne des situations d'aujourd'hui et les motions qu'elles engendrent chez un couple : un
homme et une femme, dont l'ge n'est pas mentionn. Ce duo facilite le travail pdagogique, puisque il y a diffrentes
faons d'interprter les rles. Le contemporain autorise les projections dans la socit franaise autant que dans la socit
corenne. Sur le plan dramaturgique, il me sera utile d'explorer la transculturalit de la situation dramatique : le prsent
universel s'incarne dans diverses socits en de multiples formes. Qui plus est, alors que l'Asie est surtout connue,
paradoxalement par ses arts classiques de la scne, le cours sera l'occasion de rencontrer la Core contemporaine, ce qui
ne veut pas dire sans mmoire ni traditions. Le metteur en scne coren venant en France l'occasion des
vnements culturels qui marqueront l'anniversaire des relations, il sera possible de le rencontrer et d'changer avec lui.
ATELIER CNSAD
1er semestre
Intensif


Attention : cours en nombre limit. Pr-inscription obligatoire auprs d'Erica Magris.
ATELIER CNSAD
1er semestre
Intensif


Attention : cours en nombre limit. Pr-inscription obligatoire auprs d'Erica Magris.
HERPE Nol
Filmer le thtre
1er semestre
Toutes les semaines

Dans le cadre d'une collection de courts mtrages inspirs de pices de thtre, ce cours de M1 cinma (ouvert aux L3
thtre) permettra aux tudiants d'intervenir diffrents postes, en collaboration avec des intervenants professionnels. Il
sagira de prparer et raliser un film tir dEdgar Poe : Le Systme du docteur Goudron et du professeur Plume . Cette
uvre met en scne, dans le registre "Grand-Guignol , une prise de pouvoir au cur d'un hpital psychiatrique. Elle joue
sur les codes du thtre d'pouvante, et dcline les outrances fin-de-sicle de la reprsentation de la folie. On se propose
de mettre en avant ce mlange de navet et de noirceur, partir d'un dispositif thtral mis en abyme par le cinma.
Pour la salle, voir affichage au Dpartement Cinma
1er semestre
UE20 Projet personnel et professionnel 3
GINTZBURGER Alain
L'art de diriger un atelier de cration thtrale 2
1er semestre
Toutes les semaines
Ce cours permettra de s'initier au jeu de l'acteur, l'improvisation, la direction d'acteur, la mise en scne, et la
direction d'atelier thtre.
Nous revisiterons le travail de Stanislavski, Meyerhold, Vassiliev, Vitez...
Comme support, nous travaillerons sur l'oeuvre de Tchekhov traduite par Andr Markovicz.
Attention : il est impratif de suivre les deux parties de l'atelier double (EC 10 et EC 10bis) d'Alain Ginztburger de 9h 15h
toutes les semaines pour pouvoir les valider.
MIKOL Bruno
En-jeu du projet thtral
2e semestre
Toutes les semaines

EC 21bis Thtre, politique et socit
Economie et territoire, comme mondialisation et globalisation font aujourd'hui bon mnage. Seule une certaine forme de
contestation semble s'opposer cette fatalit.
Question d'identit, d'actualit ou de ncessit, imaginer, concevoir et mettre en oeuvre un projet thtral peut-tre parfois
une forme de rsistance cette logique dont il faut savoir manier la complexit des enjeux.
COUTELET Nathalie
2e semestre
Le thtre "populaire" et la dmocratisation du

spectacle
Toutes les semaines

Jean Bellorini, actuel directeur du TGP, nonait son "obsession de faire un thtre populaire". Concept brandi comme
solution de renouveau du thtre ds la fin du XIXe sicle, puis considr comme prim dans la seconde moiti du XXe
sicle, le thtre "populaire" ne cesse de donner lieu des rflexions sur le thtre, sa mise en scne, son criture, et son
public. Complexe, polysmique, polmique, il est avanc par les pionniers - Romain Rolland, Firmin Gmier, les
Universits populaires - comme une forme de dmocratisation, miroir de celle que l'on souhaite oprer dans la socit. Au
cours du XXe sicle, cette ide connat de nombreuses inflexions, du thtre civique au "thtre litaire pour tous", mme
si demeure, en gnral, le questionnement sur la possibilit relle de forger un thtre dmocratique.
Souvent associ au TNP, Jean Vilar, aux prix pratiqus, le thtre populaire a donn lieu une pense du texte, de la
mise en scne, du jeu et du rapport au public.
LOMBI Emily
Histoire des studios-laboratoires
2e semestre
Toutes les semaines
UE22 Mthodes pour la recherche et la

EC22bis Pratiques
Lieux marginaux propices la recherche pdagogique

Soucieux de porter la scne les oeuvres symbolistes et d'inscrire le Thtre d'Art dans de nouvelles recherches,
Stanislavski rappelle auprs de lui son ancien disciple Meyerhold pour crer, en 1905, le Thtre-studio. Les dsaccords
entre Meyerhold, qui dirige les recherches, et Stanislavski, qui les supervise, conjugus aux difficults financires et
l'clatement de la premire rvolution russe donnent le coup de glas l'entreprise. Nanmoins, les deux hommes de
thtre resteront habits par le souvenir de ce laboratoire , comme l'appelle Meyerhold a posteriori, et ritreront
l'exprience en ouvrant d'autres cellules propices aux recherches pdagogiques en dehors des contingences de la
production. En redcouvrant les initiatives de Stanislavski, de Meyerhold ou encore celles de Grotowski ou de Barba, nous
analyserons la fonction du laboratoire qui, pareil un navire, semble fournir le cadre privilgi pour entamer la traverse
en qute de nouveaux horizons.
BEAUFILS Eliane
Thtre de la violence, violence du thtre?
2e semestre
Toutes les semaines

La violence : au coeur des conflits thtraux, elle constitue dans le mme temps l'antithse de la culture. Ne
contribue-t-elle prcisment par cette voie paradoxale instituer le thtre comme lieu du dbat essentiel qui porte sur les
valeurs de l'humain et de la socit?
Ce cours s'attachera tudier le rle crucial de la violence au thtre en s'appuyant sur des oeuvres matresses de
l'Antiquit nos jours. Si la violence est au fondement de la tragdie grecque, elle connat galement un regain
d'importance au sein des oeuvres populaires des mystres mdivaux, avant de jouer un rle plus complexe l'ge
baroque. Elle remplit un office politique majeur dans les oeuvres tardives des Lumires, notamment durant le Sturm und
Drang et le thtre politique qui a suivi, avant de devenir dpositaire d'une nouvelle vision psychologique de l'homme la
fin du XIXe sicle.
Le XXe sicle la voit encore une fois resurgir avec force au sein de nos socits dites civilises. Explosive et sanglante,
elle ne saurait plus alors tre rattache de manire univoque au tragique, au politique ou aux tats psychiques. Face ces
corps furieux ou souffrants, le spectateur est parfois saisi d'un doute: ne s'agit-il pas d'une course au scandale pour faire
concurrence d'autres mdias audiovisuels ? Ou notre civilisation est-elle ce point mdiatise, virtualise qu'il faille la
resubstantialiser renforts d'affects et d'actes primaires ? Le thtre contemporain, plus complexe que les modles
antrieurs, mrite qu'on lui accorde une attention particulire.
Premires pistes de lecture :
outre des pices telles Sophocle, OEdipe roi, Shakespeare, Titus Andronicus, Schiller, Les Brigands, les pices de Sarah
Kane, Werner Schwab ou Elfriede Jelinek, on pourra lire Antonin Artaud, Le Thtre et son double, Catherine Bouko, Le
Spectateur postdramatique, Florence Fix, La Violence au thtre, Eliane Beaufils, Violences sur les scnes allemandes ou
la revue Themes in Drama, numro Violence in Drama.
STUPAR Mileva
Sources iconographiques du thtre
2e semestre
Toutes les semaines

EC 22 Mthodes
Ce cours propose d'explorer l'histoire du thtre partir de collections patrimoniales en arts du spectacle, et plus
spcifiquement de documents iconographiques.
Photographies de scne (anciennes et contemporaines), maquettes de dcor ou de costumes, dessins techniques ou
tudes scnographiques, les sources iconographiques tmoignent leur manire de l'histoire des pratiques thtrales.
Leur tude, croise avec celle des sources crites disponibles (correspondance, notes de mise en scne, collections de
presse), permet d'envisager une analyse gntique de la reprsentation thtrale tant du point de vue de sa cration que
de sa rception.
L'valuation des tudiants portera sur l'tude d'un document iconographique - choisi parmi les corpus proposs en ligne
sur gallica.bnf.fr (au choix dessins originaux ou photographies) - et sa mise en contexte.
QUINZ EMANUELE
Rseaux interdisciplinaires et internationaux
2e semestre
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EC22bis Pratiques
Le sminaire se focalisera sur les pratiques artistiques qui croisent plusieurs disciplines (arts de la scne, arts plastiques,
arts appliqus...). Au travers d'une srie d'tudes de cas internationaux, l'analyse portera la fois sur les enjeux
thoriques (convergences et spcificits des langages) et les enjeux pratiques de ces dmarches croises (convergences
et spcificits des systmes et des rseaux de production et de diffusion, et des contextes socioculturels).
NOIRET Barbara
Du diorama l'installation vido
2e semestre
Toutes les semaines

Par la projection vido, je vais initier les tudiants raliser un dcor en trompe-l'oeil, pour une pice de thtre. Les
tudiants sont amns utiliser diffrents outils vido - camra professionnelle, camra numrique, appareil photo 5D afin
de raliser une installation vido comme dcor pour une mise en scne. Cet atlelier peut tre men en correspondance
avec les cours ateliers de Jean-Franois Dusigne, en oeuvrant respectivement autour du mme matriau textuel, selon
des approches complmentaires : le jeu d'acteur en lien avec un texte d'une part, et la ralisation d'un dcor en trompe
l'oeil pour une mise en scne en lien avec le texte, d'autre part.
VOIR RENTREE
2e semestre
Toutes les semaines

SAWITZKI (SAUITZVY) Robinson (Bio)

2e semestre
Le montage et le collage dans les partitions

physiques
Toutes les semaines

Selon Grotowski, le processus de cration se fait grce au travail personnel de composition des partitions, grce au
montage. Le montage est un concept fondamental de la mthode de Pina Bausch en tant qu'instrument, mais
galement comme langage et comme ossature de thtre. La discursivit est donne par fragments. C'est le montage qui
donne les liens analogiques pour comprendre, pour runir. Les fragments sont assembls, spars, lis aux autres, colls,
dtruits, repris. Les rptitions s'enchanent ainsi dans un processus d'assemblage. Comme pour Kantor, le dansacteur de
Bausch est le rvlateur des choses humaines. La dramaturgie du thtre dans est ainsi construite par le montage de
ces fragments rvls en allant vers l'absurde, ce que l'approche du principe du collage, car antinarratif. Il est la fois une
construction d'un rcit et une sortie du rcit.
L'objectif de cet atelier est de, travers un training physique, issu du thtre physique, de la danse, du cirque et du
butoh, comme outil et technique corporelle pour la cration, crer des partitions physiques travers les principes du
montage et du collage. A la manire du body art, le corps de l'artiste devient l'oeuvre d'art. La question que se pose
comme recherche de cet atelier est le corps en tant que possibilit, objet et lieu de l'existence de l'image et de la
performance.
MUSCIANISI Vronique
Initiation au travail de recherche
2e semestre
Toutes les semaines

EC22 Mthodes
Ce cours propose d'aborder les principaux repres mthodologiques de la recherche en tudes thtrales et de
familiariser les tudiants l'accs aux sources documentaires universitaires ainsi qu'aux bases de donnes. Un panorama
des principales bibliothques franciliennes, des centres de ressources en arts du spectacle et des revues spcialises
sera donn. Les rgles rdactionnelles relatives la rfrence normalise d'un document, l'insertion de citations, ou de
notes de bas de page, ainsi que la constitution d'une bibliographie seront galement abordes. Les travaux demands
prendront appui sur l'tude de textes de praticiens europens des arts de la scne du XXme.
RAUCH Marie-Ange
Conception et laboration du mmoire
2e semestre
Toutes les semaines

EC22bis Pratiques
Ce cours men en collaboration avec Jol Huthwohl a pour finalits d'encourager l'intrt pour la recherche dans le
domaine de l'histoire des arts du spectacle, des thtres et des politiques publiques de la culture ainsi que de faciliter
l'inscription en master recherche.
Nous aborderons les diffrentes difficults que peuvent rencontrer les tudiants confronts une dmarche de recherche :
dlimitation du sujet, problmatisation, choix du corpus, gestion du temps de travail, principaux cueils viter. Ouvrages,
articles, tudes..., comment remonter les filires bibliographiques ? Sources crites, orales, iconographiques..., comment
constituer sa documentation ? Archives, photographies, maquettes, costumes..., quels sont les lieux de conservation pour
la recherche en arts du spectacle ?
La validation repose sur l'assiduit, elle s'effectue sur la base d'une participation active chaque sance, complte par
une prsentation orale et crite du projet de mmoire. Plusieurs visites sont susceptibles d'tre organises dans des lieux
de conservation parisiens, les tudiants donc sont pris de vrifier la composition de leur emploi du temps pour tre en
mesure d'arriver l'heure et d'assister toutes les sances, Paris 8 ou dans Paris.
HUTHWOHL Jol
Conception et laboration du mmoire
2e semestre
Toutes les semaines

EC 22 Mthodes
Ce cours, men en collaboration avec Marie-Ange Rauch, a pour finalits d'encourager l'intrt pour la recherche dans le
domaine de l'histoire des arts du spectacle, des thtres et des politiques publiques de la culture ainsi que de faciliter
l'inscription en master recherche.
Nous aborderons les diffrentes difficults que peuvent rencontrer les tudiants confronts une dmarche de recherche :
dlimitation du sujet, problmatisation, choix du corpus, gestion du temps de travail, principaux cueils viter.
Ouvrages, articles, tudes..., comment remonter les filires bibliographiques ? Sources crites, orales, iconographiques...,
comment constituer sa documentation ? Archives, photographies, maquettes, costumes..., quels sont les lieux de
conservation pour la recherche en arts du spectacle ? La validation repose sur l'assiduit, elle s'effectue sur la base d'une
participation active chaque sance, complte par une prsentation orale et crite du projet de mmoire. Plusieurs
prsentations des lieux de conservation parisiens et/ou visites sont susceptibles d'tre organises, les tudiants donc sont
pris de vrifier la composition de leur emploi du temps pour tre en mesure d'arriver l'heure et d'assister toutes les
sances, Paris 8 ou dans Paris.
MAGRIS Erica
2e semestre
Scnes et crans : les technologies

audiovisuelles au thtre
Toutes les semaines

EC 23bis Thtre, arts et mdia
Le thtre s'est toujours empar des techniques de son poque, mais, depuis la fin du XIXme sicle, les rapides
avances technologiques ainsi que l'affirmation du metteur en scne en tant que crateur du spectacle ont modifi le
caractristiques et les rsultats de cette relation. Ds lors, les technologies audiovisuelles en particulier (cinma, vido
analogique et numrique) ont largement contribu aux transformations contemporaines des esthtiques thtrales.
Aujourd'hui, la scne est souvent peuple d'crans, de moniteurs, d'images lectroniques et de synthse, au point qu'un
sentiment de saturation peut surgir face ce dferlement d'lments visuels mdiatiss. Mais d'o viennent ces
pratiques? Par quels outils peut-on mieux les comprendre? Aprs avoir dfini les coordonnes historiques des apports des
technologies audiovisuelles au thtre entre XXme et XXIme sicle, le cours se concentrera sur le rapport entre thtre
et cinma. Le septime art a pouss les metteurs en scne s'interroger sur les principes et l'efficacit du thtre et il a
modifi par sa syntaxe et par son imaginaire la faon dont on envisage la composition et l'esthtique de la scne. Par la
suite, grce au dispositifs vido en direct, la rfrence au cinma s'est transforme, en donnant lieu des crations
hybrides o l' espace-temps de l'vnement thtral, les registres de prsence des acteurs, et les modes de relation avec
le public sont bouleverss. Quels sont les caractres structurels d'une scne cinfie , qui simule les effets et la
syntaxe cinmatographiques? Comment les acteurs y agissent-ils? Est-ce que cette scne a des effets sur la salle? De
quel type? Nous allons rpondre ces questions travers l'analyse de crations internationales, de rflexions d'artistes et
de textes thoriques. Vsevolod Meyerhold, Erwin Piscator, Josef Svoboda, Robert Lepage, Ivo Van Hove, Motus et Katie
Mitchell seront parmi les artistes tudis.
HENRY Agns
Conception et laboration de projet culturel
2e semestre

EC 22 bis Pratiques
VOIR RENTREE
2e semestre

EC 23bis Thtre, arts et mdias
POIRSON Martial
Les CDN entre rsistance et renouveau
Annuel (S1 et
Calendrier spcial

Les CDN entre rsistance et renouveau : l'art d'hriter

Ce cours annuel itinrant, rparti sur 2 semestres et validable au second) est men en collaboration avec Marie-Ange
Rauch. Il est le fruit d'un partenariat entre le dpartement Thtre de l'Universit Paris 8 et plusieurs Centres dramatiques
nationaux de la rgion parisienne et interroge l'histoire, le statut, les missions et les fonctions du thtre de service
public issu de la dcentralisation, en banlieue aujourd'hui. Il a pour ambition d'tablir la cartographie des nouveaux
territoires du thtre politique (dramaturgie, spectacle, performance, installation, cration collective, dispositif immersif),
en associant gens de thtre (comdiens, metteurs en scne, administrateurs, costumiers, dcorateurs, scnographes,
rgisseurs, responsables des publics), enseignants-chercheurs et tudiants. Chaque sance articule l'histoire
institutionnelle d'un thtre, la dmarche d'un ensemble d'artistes, l'vocation d'un mtier spcifique et l'analyse d'une
oeuvre de la programmation. Confrences, dbats, rencontres et journes d'tudes en accompagnement du sminaire
permettront, en troitement correspondance avec les thtres partenaires, non seulement de dresser le bilan, mais encore
d'envisager le devenir, travers les potentialits mobilisatrices et mancipatrices, d'un thtre populaire dont les
contours doivent tre redfinis et clarifis, l're de la culture de masse.
Attention : ce cours est un sminaire annuel commenant au premier semestre et validable au second. Il n'est pas possible
de s'inscrire au second semestre, il faut avoir suivi les 2 semestres pour pouvoir le valider.
Les cours auront lieu de septembre novembre au S1 et de janvier avril au S2 dans les CDN. Les tudiants sont
invits bien vrifier la composition de leur emploi du temps pour tre en mesure d'arriver l'heure (17h) et d'assister aux
sances et aux spectacles. L'agenda des RDV sera distribu pendant le cours.
Partenaires institutionnels : Thtre Grard Philipe de Saint-Denis (TGP), Thtre de la Commune d'Aubervilliers, Thtre
de Gennevilliers (T2G), Thtre des Amandiers de Nanterre, Thtre de Sartrouville et des Yvelines.
RAUCH Marie-Ange
Les CDN entre rsistance et renouveau
Annuel (S1 et
Calendrier spcial

Les CDN entre rsistance et renouveau : l'art d'hriter

Ce cours annuel itinrant, rparti sur 2 semestres et validable au second) est men en collaboration avec Martial Poirson
est le fruit d'un partenariat entre le dpartement Thtre de l'Universit Paris 8 et plusieurs Centres dramatiques nationaux
de la rgion parisienne. Il interroge l'histoire, le statut, les missions et les fonctions du thtre de service public issu de
la dcentralisation, en banlieue aujourd'hui. Il a pour ambition d'tablir la cartographie des nouveaux territoires du
thtre politique (dramaturgie, spectacle, performance, installation, cration collective, dispositif immersif), en associant
gens de thtre (comdiens, metteurs en scne, administrateurs, costumiers, dcorateurs, scnographes, rgisseurs,
responsables des publics), enseignants-chercheurs et tudiants. Chaque sance articule l'histoire institutionnelle d'un
thtre, la dmarche d'un ensemble d'artistes, l'vocation d'un mtier spcifique et l'analyse d'une oeuvre de la
programmation. Confrences, dbats, rencontres et journes d'tudes en accompagnement du sminaire permettront, en
troitement correspondance avec les thtres partenaires, non seulement de dresser le bilan, mais encore d'envisager le
devenir, travers les potentialits mobilisatrices et mancipatrices, d'un thtre populaire dont les contours doivent
tre redfinis et clarifis, l're de la culture de masse.
Attention : ce cours est un sminaire annuel commenant au premier semestre et validable au second. Il n'est pas possible
de s'inscrire au second semestre, il faut avoir suivi les 2 semestres pour pouvoir le valider.
Les cours auront lieu de septembre2015 novembre au S1 et de janvier avril 2016 au S2 dans les CDN. Les tudiants
sont invits bien vrifier la composition de leur emploi du temps pour tre en mesure d'arriver l'heure (17h) et d'assister
toutes les sances et aux spectacles. L'agenda sera distribu pendant le cours.
Partenaires institutionnels : Thtre Grard Philipe de Saint-Denis (TGP), Thtre de la Commune d'Aubervilliers, Thtre
de Gennevilliers (T2G), Thtre des Amandiers de Nanterre, Thtre de Sartrouville et des Yvelines.
Master
Masters.
Parcours Scnes du monde, histoire et cration

Master 1 - Semestre 1
Tronc commun : 13 ECTS
UE1. Fondamentaux I (coef. 1). 2 EC :
- 1 EC au choix : EC1 Lieux et matriaux de la recherche / EC1bis Mthodologie de
projet culturel et artistique. (7 ECTS)
- 1 EC Langue au choix : EC2 Langue vivante applique au spectacle / EC2bis langue
vivante (6 ECTS)
Parcours Scnes du monde, histoire et cration : 17 ECTS
UE 2. Altrits (coef. 1). 3 EC :
- 1 EC au choix : EC3 Ethnoscnologie / EC3bis Esthtique et transculturalit (6
ECTS)
- 1 EC au choix : EC4 Histoire du spectacle vivant / EC4bis Dramaturgies compares /
EC4ter Politiques culturelles (6 ECTS)
- 1 EC au choix : EC5 Traduire le thtre / EC5bis Opra et mise en scne / EC5ter
Atelier-Laboratoire CraTIC (5 ECTS)
UE 3. Nouveaux paysages de lart (coef. 1).
- 1 EC au choix : EC6 Culture et mondialisation/ EC6bis choisir (UFR, P10, autres)
(5 ECTS)
- 1 EC au choix : EC7 Thtralits contemporaines de lart / EC7bis choisir (UFR,
P10, autres) (5 ECTS)
UE 4. critures et processus de plateau (coef. 1). 2 EC : (10 ECTS)
- 1 EC au choix : deux ateliers EC8 Pratiques actuelles / EC8bis Hybridations (5
ECTS)
- 1 EC au choix : EC9 Atelier / EC9bis Sminaire (5 ECTS)
UE 5. Projet dtape (coef. 1) (10 ECTS)
UE 6. Fondamentaux II (coef. 1). 2 EC :
- 1 EC au choix : EC10 Mmoire et transferts culturels / EC10bis Thtre, politique et
socit (7 ECTS)
- 1 EC au choix : EC11 Technologies de la scne / EC11bis Langue (6 ECTS)
UE 7. Scnes hybrides (coef. 1). 3 EC :
- EC12 Mthodologies de recherche (6 ECTS)
- 1 EC au choix : EC13 Spectacle et nouvelles technologies / EC13bis Au choix parmi
les cours de M1 du parcours / EC13ter Atelier-Laboratoire CraTIC ; ou STAGE* (5
ECTS)
- 1 EC au choix : / EC14bis sminaire libre ; ou STAGE* (6 ECTS)
UE 8 Acteurs du monde (coef. 1). 1 EC :
- 1 EC au choix EC15 Sminaire / EC15 bis Atelier (5 ECTS, coef. 1) / EC 15 ter Au
choix parmi les cours de M1 du parcours /
UE 9. Mmoire de recherche (coef. 3).
- Ralisation du mmoire de recherche (18 ECTS)
- Soutenance du mmoire de recherche (7 ECTS)
* 1 seul stage validable par semestre.
Masters.
Projet culturel et artistique international

UE1. Fondamentaux I (coef. 1). 2 EC :
- 1 EC au choix : EC1 Lieux et matriaux de la recherche / EC1bis Mthodologie de
projet culturel et artistique. (7 ECTS)
- 1 EC Langue au choix : EC2 Langue vivante applique au spectacle / EC2bis langue
vivante (6 ECTS)
Parcours' Projet culturel et artistique international : 17 ECTS

UE 2'. Contextes (coef. 1). 3 EC :
- EC3' Introduction au transculturel (6 ECTS)
- EC 4' Politiques culturelles : enjeux de lenvironnement culturel (6 ECTS)
- EC5 Introduction au transartistique (5 ECTS)
UE 3. Nouveaux paysages de lart (coef. 1).
- 1 EC au choix : EC6 Culture et mondialisation/ EC6bis choisir (UFR, P10, autres)
(5 ECTS)
- 1 EC au choix : EC7 Thtralits contemporaines de lart / EC7bis choisir (UFR,
P10, autres) (5 ECTS)

UE 4'. Ouverture professionnelle I (coef. 1). (10 ECTS)
- 1 EC au choix : EC 8 Gestion et dveloppement / EC 8bis CreaTIC (5 ECTS)
- EC9' Montage de projet individuel ou collectif. (5 ECTS)
UE 5. Projet dtape (coef. 1). (10 ECTS)
UE 6. Fondamentaux II (coef. 1). 2 EC :
- 1 EC au choix : EC10 Mmoire et transferts culturels / EC10bis Thtre, politique et
socit (7 ECTS)
- 1 EC au choix : EC11 Technologies de la scne / EC11bis Langue (6 ECTS)

UE 7. Culture et cration (coef. 1). 3 EC :
- EC12 Politiques culturelles lre numrique (6 ECTS)
- 1 EC au choix : EC13 Mdiation culturelle / EC13bis Atelier-Laboratoire
CraTIC ? / EC13ter Cration et patrimoine / EC13 quater libre (5 ECTS)
- EC14'. Ingnierie de projet individuel ou collectif (6 ECTS)

UE 8'. Ouverture professionnelle II (coef. 1).
- EC15' Stage (8 ECTS)
UE 9'. Mmoire de projet individuel ou collectif (coef. 3).
- Ralisation du mmoire de projet individuel ou collectif (16 ECTS)
- Soutenance du mmoire de projet individuel ou collectif (6 ECTS)
Listedes
enseignements
Master
Master
Parcours Scnes du monde,
histoire et cration
LISTE DES ENSEIGNEMENTS 2015/2016

MASTER
UE1 Fondamentaux
EC1 Lieux et matriaux de la recherche
HUTHWOHL Joel
Lieux et matriaux de la recherche
Jeudi 15h - 18h

1er semestre
A0-168
UE1 Fondamentaux
Toutes les semaines
code apoge
EAA1LMRC
Ce sminaire, men en collaboration avec Marie-Ange Rauch, est destin aux tudiants de Master 1.
Il a pour finalits d'encourager l'intrt et de stimuler la recherche en tudes thtrales dans le domaine de l'histoire des
arts du spectacle, des thtres et des politiques publiques de la culture ; de promouvoir les efforts des institutions de
conservation, les documents et matriaux utiles cette recherche ; de soutenir les tudiants dans leurs travaux en
favorisant la rencontre entre chercheurs dbutants et chercheurs confirms et plus largement entre historiens, chercheurs,
artistes et professionnels.
Cette srie de cours propose : des sances thoriques qui abordent les diffrentes difficults que peuvent rencontrer les
tudiants confronts une dmarch de recherche : dlimitation du sujet, problmatisation, choix du corpus, gestion du
temps de travail, construction d'une source orale... auxquelles s'ajouteront des visites de lieux avec rencontres des
bibliothcaires et des conservateurs. Les participants seront amens prsenter rgulirement l'tat de leurs travaux afin
de dbattre des difficults (thoriques, mthodologiques) de la construction d'un mmoire de Master et plus largement des
orientations de la recherche dans la discipline arts du spectacle.
La validation repose sur l'assiduit, elle s'effectue sur la base d'une participation assidue et active aux rencontres,
complte par une prsentation orale et crite du mmoire en cours. Plusieurs visites (ou prsentation) des lieux de
conservation parisiens tant prvues, les tudiants sont pris de vrifier la composition de leur emploi du temps pour tre
en mesure d'arriver l'heure et d'assister toutes les sances du cours Paris 8 et Paris.
L'agenda des visites ainsi que les consignes de validation seront distribus pendant le cours.

MASTER
RAUCH Marie-Ange
Jeudi 15h - 18h

1er semestre
A0-168
UE1 Fondamentaux
Toutes les semaines
code apoge
EAA1LMRC
Ce sminaire, men en collaboration avec Jol Huthwohl, est destin aux tudiants de Master 1.
Il a pour finalits d'encourager l'intrt et de stimuler la recherche dans le domaine de l'histoire des arts du spectacle, des
thtres et des politiques publiques de la culture ; de promouvoir les efforts des institutions de conservation, les
documents et matriaux utiles cette recherche ; de soutenir les tudiants dans leurs travaux en favorisant la rencontre
entre chercheurs dbutants et chercheurs confirms et plus largement entre historiens, chercheurs, artistes et
professionnels.
Cette srie de rencontres propose :
- des sances thoriques qui abordent les diffrentes difficults que peuvent rencontrer les tudiants confronts une
dmarch de recherche : dlimitation du sujet, problmatisation, choix du corpus, gestion du temps de travail, construction
d'une source orale... auxquelles s'ajouteront des prsentations et/ou des visites de lieux avec rencontres des
La validation repose sur une participation assidue et active aux rencontres, complte par une prsentation orale et crite
du mmoire en cours.
Plusieurs prsentations des lieux de conservation parisiens et/ou visites tant prvus, les tudiant(e)s sont pri(e)s de
vrifier la composition de leur emploi du temps pour tre en mesure d'arriver l'heure et d'assister toutes les sances du
cours Paris 8 et en extrieur. L'agenda des visites ainsi que les consignes de validation seront distribus pendant le
sminaire.

MASTER
EC1bis Mthodologie de projet culturel et artistique
LGERET Katia
Mthodologie de projet culturel et artistique
Mardi 15h - 18h

1er semestre
A1-169 Studio
UE1 Fondamentaux
Toutes les semaines
code apoge
EAA1MPAC
M1 tronc commun Mthodologie de projet culturel et artistique

La relation entre recherche et cration relie les deux parcours du master, en particulier lorsque le projet prend en compte
une pratique artistique de l'tudiant ou dpend des ralisations d'artistes professionnels extrieurs. Les critres pour dfinir
la cration artistique et la contextualisation des projets dans les milieux internationaux de l'art contemporain, en
fonction des langues, des esthtiques et des politiques culturelles, seront au coeur de la rflexion. Pour dvelopper de
manire critique trois notions importantes - la (ou les) catgorie artistique en jeu, la fonction de l'art et l'approche
multi/inter/transculturelle de la recherche - chaque tudiant s'intressera plusieurs tudes de cas - similaires, concurrents
et opposs - en variant les mdiums (spectacles vus, participation des crations, entretiens, films, presse, articles
critiques) et les cultures tudies. Pour se faire, un contrle continu sera mis en place, constitu par des ateliers de
diffrents types d'criture, fondes sur la logique de l'argumentation, la transmission d'un savoir expert, la restitution d'une
exprience artistique, d'une tude de terrain, sur les formes de transpositions corporelles et de traductions gestuelles, sur
la traduction de textes et sur certaines mthodes de posture distancie du chercheur lorsqu'il devient l'objet et le sujet de
son projet. Cet encadrement personnalis sera complt par un travail corporel d'expression orale (sur la gestuelle du
discours et sa relation au placement de la voix) labor par des exposs synthtiques et arguments. L'un des enjeux de
ce sminaire est de construire les lments mthodologiques ncessaires l'expression crative et originale tant dans
l'criture, dans la prise de parole, que dans la dimension pratique artistique du master dans les parcours Scnes du
monde, histoire et cration et Projet culturel et artistique international .
UE2 Altrits
EC3 Ethnoscnologie
Recherche cration et Cration recherche
Jeudi 9h - 12h
1er semestre
A1-169 Studio
Toutes les semaines

code apoge
UE2 Altrits
EC3 Ethnoscnologie
EAA1ETHC
Notre rflexion pistmologique s'appuiera sur l'exprimentation, la ralisation d' esquisses scniques combines
des miniatures thoriques .
Ces essais permettront de poser quelques jalons mthodologiques utiles aux dveloppements de projets cratifs articulant
hasard et ncessit, intuition, analyse et imagination, et pouvant impliquer enqutes, observations-participantes, prouv.

MASTER
EC3bis Esthtique et transculturalit
POLIAKOV Stphane
Sminaire Stanislavski
Mardi 12h - 15h

1er semestre
MSH
UE2 Altrits
Toutes les semaines
EC3bis Esthtique et transculturalit
code apoge
EAA1ESTC
Dans le cadre d'un vaste projet de nouvelle traduction de Stanislavski en franais, le sminaire se propose de se
confronter aux principaux enjeux thoriques du systme de Stanislavski. Seront ainsi rappels non seulement des
lments de contexte historique indispensables, mais des enjeux esthtiques lis ce qui apparat comme l'une des
tentatives les plus ambitieuses de constitution d'un langage du jeu de l'acteur et de la mise en scne, un vritable trait qui
s'inscrit galement dans une tradition esthtique qu'on peut faire remonter l'Antiquit et la Renaissance. Par del les
textes de Stanislavski il s'agira donc de mettre en parallle divers moments de la rflexion esthtique qui ne se limitent pas
au seul thtre. Les textes de Stanislavski seront proposs le plus souvent dans une traduction indite et en cours.
Stanislavski, Ma Vie dans l'art, Lausanne, L'Age d'Homme, 1999, (puis mais disponible en bibliothque).
La ligne des actions physiques. Rptitions et exercices de Stanislavski, textes runis, traduits et prsents par M.-C.
Autant-Mathieu, Montpellier,
L'Entretemps, 2007.
S. Poliakov, Constantin Stanislavski, Paris, Actes Sud-papiers, 2015.
Maria Knebel, L'Analyse-Action, Paris, Actes sud-papiers, 2006.
Etienne Souriau, Vocabulaire d'esthtique, PUF, 2010.
EC4 Histoire du spectacle vivant

MAGRIS Erica
Pratiques thtrales contemporaines
Mercredi 12h - 15h

1er semestre
A0-169
UE2 Altrits
Toutes les semaines
EC4 Histoire du spectacle vivant
code apoge
EAA1HSVC
Le cours porte cette anne sur trois matres du thtre italien qui ont marqu de manire profonde et durable les scnes
nationales et internationales du XXme et XXIme sicles : Giorgio Strehler, Carmelo Bene et Luca Ronconi. Aux
personnalits et aux esthtiques trs diffrentes, parfois opposes - Strehler se situe dans le sillon des thtres d'art;
Carmelo Bene dconstruit et nie radicalement la reprsentation; Ronconi cherche un thtre de la connaissance aux
frontires de l'injouable - ces artistes ont construit, au fil des dcennies, de vritables oeuvres, constitues de spectacles,
de pices, d'crits thoriques, de crations audiovisuelles. Ils ont aussi t des directeurs d'institutions et, dans le cas de
Strehler et surtout de Ronconi, des pdagogues. Nous allons dcouvrir les facettes multiples de leur activit et analyser
des crations exceptionnelles telles que Arlequin valet de deux matres de Strehler, les multiples Hamlet de Bene, Les
derniers jours de l'humanit de Ronconi, en travaillant sur des sources varies et en reconstituant le contexte historique,
culturel et thtral italien. Ce travail monographique permettra de poser des questions fondamentales sur la figure du
metteur en scne et sur ses modalits de cration, parfois inter et transmdiales, l'poque contemporaine. La
bibliographie et le calendrier seront communiqus au dbut du cours.

MASTER
EC4bis Dramaturgies compares
BEAUFILS Eliane
Mardi 9h - 12h
1er semestre
A0-168
Toutes les semaines

code apoge
Le dveloppement de l'tre-ensemble dans les

arts performatifs
UE2 Altrits
EC4bis Dramaturgies compares
EAA1DRAC
L'tre-ensemble au thtre
Jean-Luc Nancy a mis l'accent beaucoup plus qu'Heidegger sur le fait que nous sommes avec avant mme d'tre,
d'avoir une identit. Reconnatre notre tre-ensemble, nous interroger dessus ou nous en saisir, c'est, rsum de manire
trs cavalire, nous engager dans ce que nous sommes, tre dans un entre, avec les autres, tre singulier et pluriel en
mme temps. Cela pourrait peut-tre constituer un laboratoire du politique ; sans finalit cependant. Or le dveloppement
d'un tre-ensemble semble constituer une des principales forces des arts performatifs depuis le thtre antique au sein de
la Cit. Mais ne tourne-t-il pas facilement au mythe, nourrissant notre plaisir et notre bonne consience ? De nombreuses
entreprises thtrales et performantielles ont dsir souder acteurs et spectateurs, les engager dans une action qui les
dpasse. Nous nous pencherons sur des travaux contemporains dans les arts performatifs qui essaient de promouvoir un
tre-en-commun de faon plus libre, mais aussi plus incertaine qu'autrefois, recourant tantt la participation, tantt
diffrentes formes d'interaction, ou sollicitant simplement la pense du spectateur.

MASTER
EC4Ter Thtre, politique et socit
RAUCH Marie-Ange
A0-168 et
UE2 Altrits
EC4Ter Thtre, politique et socit
Intensif
code apoge
La fabrique du thtre public
EAA1POLC
Les problmes administratifs (assez minces) rgls, les subventions (assez faibles) accordes, l'Etat vaut pour l'art, ce que
valent ceux qui s'en occupent.
Andr Malraux, Carrefour, 1952.
De quelles valeurs et de quelles missions essentielles serez-vous la fois les hritiers inquiets et les acteurs dune vision
renouvele ?
Lhistoire des thtres publics, le modle de la dcentralisation dramatique et des thtres populaires de service public
proposs par Jeanne Laurent aprs la seconde Guerre Mondiale, celui du TNP de Jean Vilar, laction conduite par
lquipe du ministre des Affaires culturelles dAndr Malraux, la figure des directeurs et des administrateurs des thtres
nationaux, nous permettront dinterroger les valeurs fondamentales et les missions qui fondent lintervention publique en
faveur de lart dramatique.
Plusieurs sances de ce sminaire intensif sont organises avec le soutien et dans les murs de la Comdie Franaise,
rfrence historique des thtres subventionns qui nous permettra galement de mieux saisir de lintrieur la
complmentarit et lengagement des mtiers de la scne qui portent tous ensemble la fabrique du thtre public.
Partenaire institutionnel : Comdie-Franaise. Calendrier spcial du lundi 18 au dimanche 24 janvier 2016 inclu.
Linscription sur lettre de motivation est strictement limite 15 tudiants pour satisfaire au rglement du thtre. Les
tudiants seront tenus dassister 5 spectacles et toutes les confrences et visites organises luniversit et la
Comdie Franaise pendant cette semaine intensive exceptionnelle du lundi au dimanche inclus. Il est ncessaire de bien
vrifier la composition de votre emploi du temps et votre disponibilit avant denvoyer votre demande. Les inscriptions
dfinitives seront confirmes par mail par lenseignante.
La validation du sminaire seffectue sur la base dune participation assidue et active toutes les sances et la ralisation
dun journal de bord faisant tat des problmatiques abordes pendant le sminaire et le compte rendu de 2 spectacles.

MASTER
EC5 Traduire le thtre
FRIGAU MANNING CELINE
TRADUIRE LE THEATRE
Vendredi 12h - 15h

1er semestre
A1-169 Studio
UE2 Altrits
Toutes les semaines
EC5 Traduire le thtre
code apoge
EAA1TTHC
J'aime tre port par la respiration d'un texte , disait Jean Vilar avant d'ajouter, dsabus : Les textes des
traducteurs ne respirent pas . Comment faire respirer un texte traduit, dans le passage d'une langue l'autre, dans la
mise en bouche et en scne ? Quels sont les enjeux de la traduction thtrale et de la pratique thtrale mene partir
d'une traduction ?
Cet atelier propose, d'une part, une rflexion thorique nourrie par la lecture de textes fondamentaux, et d'autre part, une
exprience pratique et collective partir d'une pice de thtre d'un auteur italien, encore indite en franais : comment
traduire ensemble, la table, sur le plateau, comment incarner un matriau textuel qui peut tre modifi, adapt,
recompos au fil du travail ?
Si le traducteur se retrouve souvent seul - auprs ou aux prises avec un texte, un auteur, un metteur en scne, un
dramaturge, des comdiens -, nous interrogeons la complexit du traduire en collectif, o l'affirmation des diffrents sujets
ne peut se produire que par la renonciation une possession individuelle de l'acte et du fruit de la traduction.
Ici, traducteurs, acteurs, metteurs en scnes, ou passionns peuvent jouir d'un temps lent, leur permettant de traduire et
retraduire de l'italien le mme texte pendant plusieurs mois, de questionner les stratgies d'approche de l'oeuvre, son
potentiel dramaturgique, et d'explorer les modes mmes du fonctionnement du collectif.
L'atelier constitu en collectif a dj plusieurs publications son actif aux Presses Universitaires du Midi, collection
Nouvelles Scnes : Bastavamo a far ridere le mosche / On faisait rire les mouches de Sergio Longobardi (dc. 2013), In
nome del popolo italiano / Au nom du peuple italien de Matteo Bacchini (juin 2014), Duetto d'Antonio Moresco ( paratre
en novembre 2015).
Pour sa quatrime anne d'existence, le collectif accueille de nouveaux italianistes, confirms ou dbutants, tudiants du
Master thtre ou du Master T3L / Traduction du livre, autour d'un nouveau projet de traduction thtrale et de publication.
Notre travail s'inscrit dans le cadre du programme de recherche pluriannuel Labex Arts-H2H "Traduction(s) collective(s)".
Plus de renseignements sur les pages web du collectif :
http://collaborativetranslation.labex-arts-h2h.fr/fr/content/la-langue-du-bourricot-0
Une bibliographie sur les questions de traduction thtrale sera distribue en cours.
Une prise de contact au pralable par mail est indispensable: celine.frigau@univ-paris8.fr

MASTER
EC5bis Opra et mise en scne
MOINDROT Isabelle
Opra et mise en scne
Lundi 18h - 21h

1er semestre
INHA
UE2 Altrits
Toutes les semaines
EC5bis Opra et mise en scne
code apoge
EAA1OPEC
Ce sminaire aborde l'opra dans sa ralit scnique contemporaine, sous l'angle de l'esthtique et des formes, mais
aussi de sa mdiation et de sa diffusion. Le fil rouge de l'anne sera la reprsentation des identits humaines l'opra,
qu'il s'agisse des identits collectives (culturelles, religieuses, politiques, sociales, d'espce...) ou intimes (amoureuses,
sexuelles, imaginaires, morales, spirituelles...). Un travail approfondi sera propos autour de trois mises en scne de la
saison, que les tudiants auront la possibilit de voir en rptition : Thodora de Haendel (mise en scne de Stephen
Langridge, Thtre des Champs-Elyses), Norma de Bellini (mise en scne de Stphane Braunschweig, Thtre des
Champs-Elyses), et Mose et Aaron de Schoenberg (mise en scne de Romeo Castellucci, Opra Bastille). Composes
chacune un sicle de distance, dans des contextes trs diffrents (l'Angleterre des Lumires, l'Italie romantique, l'Europe
des annes 1930), ces oeuvres lyriques seront l'occasion de traverser trois sicles d'oratorio et d'opra, en interrogeant la
capacit des genres lyriques reprsenter - par la musique, le texte, le geste et/ou la scne -, les grandes proccupations
du temps. D'autres opras seront abords en contrepoint, et bien sr d'autres mises en scne de ces oeuvres, afin
d'historiciser les reprsentations d'aujourd'hui, parfois iconoclastes ou remodelant le rapport au sensible et la fiction.
Dans le cadre du sminaire, les tudiants seront invits assister des rptitions, et participer des rencontres avec
des artistes et des chercheurs. La squence sur Mose et Aaron, coordonne par l'Opra de Paris, runira des tudiants et
chercheurs d'tudes thtrales (universit Paris 8), de musicologie (universit d'Evry), de thologie (collge des
Bernardins), des invits extrieurs et des artistes de la production. La squence sur Norma pourra faire l'objet d'un
reportage sur la mise en scne par les tudiants, publi sur le blog du Thtre des Champs-Elyses.
Il est possible de suivre ce sminaire sans connaissance musicale.
Jeunes chercheurs et doctorants sont les bienvenus.
Premiers lments de bibliographie
- Le Thtre l'opra, la voix au thtre, Alternatives thtrales, n113/114, n coordonn par I. Moindrot et A. Perroux,
juillet 2012 ;
- Opra et mise en scne, L'Avant-Scne Opra, n241, Paris, n coord. par Ch. Merlin, nov. 2007.
- Voir aussi les numros de l'Avant-Scne de la srie Opra et Mise en scne (sur Olivier Py, Robert Carsen, Patrice
Chreau, Peter Sellars).
- Norma, Bellini, l'Avant-Scne Opra, n 236, 2007.
- Mose et Aaron, Schoenberg, l'Avant-Scne Opra, n 167, 1995.
Le sminaire a lieu l'INHA. Certaines sances se drouleront l'Opra Bastille.
UE3 Nouveaux paysages de l'art

MASTER
EC6 Culture et mondialisation
BUQUET-TABART Pascale
Problmatiques culturelles appliques
Lundi 18h - 21h

2e semestre
Toutes les semaines
EC6 Culture et mondialisation
code apoge
EAA2LB6C
Du fonctionnement d'une structure artistique et culturelle sous tous les aspects (programmation, production, accueil,
relations avec le public, mdiation : Le Festival d'Automne Paris, le CENTQUATRE-PARIS
EC7 Thtralits contemporaines de l'art

QUINZ EMANUELE
Les institutions de l'art
Jeudi 12h - 15h

2e semestre
Toutes les semaines
EC7 Thtralits contemporaines de l'art
code apoge
EAA2TCAC
Le sminaire questionnera la notion d'institution dans les domaines de l'art et de la culture.

L'institution n'est pas seulement envisage du point de vue des stratgies de production et diffusion de la cration
contemporaine (en proposant une analyse comparative de diffrents lieux culturels l'chelle locale, nationale et
internationale), mais aussi en tant qu'instance dpositaire de valeurs et de normes. Une attention particulire est porte
aux pratiques artistiques historiques et contemporaines qui, tout en se ralisant l'intrieur et avec le soutien des
institutions, en proposent une critique : des dmarches qui, dans la prolongation de ce que, dans le contexte de l'art
conceptuel des annes 1970, a t dfinie comme Institutional Critique, visent la fois les modes de production des
institutions culturelles et les dfinitions de l'art qu'elles imposent.
UE4 Ecritures et processus de plateau

MASTER
EC8 Pratiques actuelles
DCHERY Chlo
Jeudi 9h - 15h
2e semestre
A1-169 Studio
Toutes les semaines

code apoge
Ecritures et dramaturgies collectives

contemporaines : une approche pratique du
processus cratif
EC8 Pratiques actuelles
EAA2PRAC
Si l'on constate un retour du collectif dans la cration thtrale contemporaine, comme en tmoigne notamment
l'efflorescence actuelle d'ensembles non hirarchiss, de thtres permanents et de coopratives, il convient de se
demander comment ces diffrentes formes collectives crent ensemble les formes du thtre de demain. Comment
s'organisent l'criture, le jeu, la mise en scne, quand la parole et la prise de dcision sont a-priori distribues - si ce n'est
quitablement, du moins horizontalement - entre les membres du groupe ? Comment se met-on d'accord ? Comment
autorise-t-on le dissensus tout en continuant de participer un processus de cration constructif ?
Avec cet atelier, nous examinerons et mettrons en pratique diffrents protocoles et mthodes de travail aujourd'hui
employs par un grand nombre de collectifs, en France (Chiens de Navarre, D'Ores et Dj, la Vie Brve, L'Amicale de
Production, Institut des Recherches Menant Rien) comme dans le reste de l'Europe (TGStan, Forced Entertainment,
Shunt, Residence, Gob Squad). Les tudiants seront ainsi amens crer ensemble une pice qui sera prsente
l'issue du semestre. Ce faisant, les tudiants seront amenes ngocier et se mettre d'accord sur les lments suivants
:
nature du projet envisag
choix dramaturgiques (ex : titre, dure, genre du spectacle)
procds d'criture et de composition
styles de jeu adopt(s)
choix de mise en scne
choix de mise en espace et de scnographie
protocoles de rptition
L'enseignant accompagnera et encadrera le processus mais ne fera pas office de metteur en scne. Les tudiants seront
entirement responsables du processus cratif et de l'objet final.
notamment T. Etchells, Certain Fragments : Contemporary Performance and Forced Entertainment ; J. Britton,
Encountering Ensemble; J. Harvie & A. Lavender, Making Contemporary Theatre: International Rehearsal Processes; D.
Heddon, & J. Milling, Devising Performance: A Critical History; J. Kelleher & N. Ridout, Contemporary Theatres in Europe:
A Critical Companion; D. Radosavljevic, The Contemporary Ensemble: Interviews with Theatre-Makers; R. Goldberg, La
Performance: du Futurisme nos jours; H-T Lehman, Le Thtre post-dramatique; I. Barbris, Thtres contemporains:
Mythes et ideologies.
avant le dbut du cours, avec certains des ouvrages anglophones recommands.
Venir avec une tenue de travail souple et confortable et avec des semelles plates. Assiduit et ponctualit sont
indispensables pour la validation.

MASTER
EC8bis Hybridations
DOYON Raphalle
Le thtre du genre : la scne au prisme des

rapports sociaux de sexe
Jeudi 9h - 12h
2e semestre
A1-169 Studio
EC8bis Hybridations
Toutes les semaines

code apoge
EAA2HYBC
Aprs avoir introduit le genre comme rapport sociaux de sexe et identit de rle , nous analyserons six textes
fondamentaux qui clairent les liens entre thtre, genre, histoire, performance, et performativit. Diffrentes priodes
historiques, du 19me au 21me sicle, et approches seront abordes : socio-historique (Tracy Davis, Anne-Martin
Fugier), esthtique (Peggy Phelan, Fabienne Dumont), anthropologique (Raewyn Connell), critique et philosophique
(Judith Butler, Teresa de Lauretis). Elles seront mises en regard avec les productions artistiques qui ont inspir ces
analyses et avec un ou deux spectacles de la saison 2015-2016.
Trois pistes de rflexions seront ouvertes :
- la critique pistmologique d'historiographies non-mixtes et la rhabilitation de l'histoire des femmes dans l'histoire du
thtre,
- l'analyse de la division sexue du travail artistique et des mcanismes qui ont men l'exclusion des femmes aux degrs
les plus levs de la hirarchie (accs aux formations et aux instances de lgitimation),
- l'analyse des rles fminins et masculins, des identits sexues, et/ ou des rapports de genres dans les textes
dramatiques, spectacles ou performances.
Nous nous appuierons en outre sur des travaux anglo-saxons non traduits.
Validation : contrle de connaissance, participation aux discussions, expos de 15 mn, dossier.
EC9 Atelier
POLIAKOV Stphane
Atelier pratique
Mardi 15h - 18h

2e semestre
MSH
Toutes les semaines
EC9 Atelier
code apoge
EAA2ATEC
Cet atelier est conu comme le prolongement du sminaire Stanislavski du premier semestre. Il peut toutefois tre suivi
indpendamment. L'enjeu de l'atelier est de mettre en pratique l'approche stanislavskienne, comprise au sens large du
systme de Stanislavski . Il s'agira de voir comme un texte dramatique peut mettre l'preuve cette thorie, ses limites et
ses enjeux. Le thtre et la prose de Tchekhov pourront nous servir de fil directeur dans cette approche, mais il pourra tre
fait appel d'autres textes du thtre psychologique (Tennessee Williams, Eugene O'Neill, Harold Pinter...). Les limites et
les contours de cette approche seront donc approchs concrtement au plateau et sur les textes littraires et dramatiques.
Les propositions personnelles et suggestions de texte seront galement les bienvenues.
Bibliographie indicative : voir le Sminaire Stanislavski.

MASTER
EC9bis Sminaire
DUBOIS JEROME
Mercredi 15h - 18h
2e semestre
A1-169 Studio

EC9bis Sminaire
Toutes les semaines

code apoge
Etude des pratiques performatives et

spectaculaires
EAA2SEMC
Aprs une dfinition des fondements de l'ethnoscnologie, de ses principes pistmologiques et mthodologiques, nous
aborderons diverses tudes de cas de pratiques performatives et spectaculaires, en illustrant par ailleurs comment
celles-ci inspirent ou questionnent les arts du spectacle vivant. Pour valider le sminaire, il sera demand chaque
tudiant de rdiger un dossier rendant compte de l'tude d'une pratique performative et spectaculaire de son choix, qu'il
exposera l'oral.
Bibliographie : Jrme Dubois & Dalie Giroux, Les arts performatifs et spectaculaires des Premires Nations de l'est du
Canada, L'Harmattan, 2014 ; Jean-Marie Pradier : La scne et la terre, questions d'ethnoscnologie, ouvrage collectif,
Internationale de l'Imaginaire, numro 5,(Babel), 1996 ; Les spectacles des autres, questions d'ethnoscnologie II, ouvrage
collectif, Internationale de l'Imaginaire, numro 15,(Babel), 2001 ; Horizons/Thtre n4, Ethnoscnologie, Les incarnations
de l'imaginaire, Presses Universitaires de Bordeaux, 2014.
UE6 Fondamentaux II
EC10 Mmoire et transferts culturels
FRIGAU MANNING Cline
Mmoire et transferts culturels
Jeudi 15h - 18h

1er semestre
A1-169 Studio
UE6 Fondamentaux II
Toutes les semaines
code apoge
EAA3MTRC
Cours dispens avec Isabelle Moindrot.

Conu en lien avec l'actualit culturelle du semestre et ralis en partie in situ, le cours Mmoire et transferts culturels
sera consacr l'tude des pratiques transculturelles d'appropriation, de ractivation et de transformation des patrimoines
artistiques travers le temps, l'espace, les genres et les disciplines. Sans se limiter l'approche classique des transferts
culturels, qui permet d'observer les logiques d'influence et d'change visibles au plan de l'histoire et des socits, le cours
prendra en compte la part plus intime des expriences individuelles dans ces mouvements de transfert, de migration et de
recomposition l'oeuvre dans le champ de l'art. Il interrogera pour cela des matriaux varis : oeuvres, textes thoriques,
entretiens, articles de presse, etc. Chaque sance sera focalise sur un exemple prcis, articul un concept et une
pratique : mmoire et post-mmoire ; transposition et rcriture ; rsurgence et transmission ; traduction et adaptation ;
replay et reenactment...
Le cours sera valu par un exercice oral concis et un support crit.
Un planning dtaill, une bibliographie gnrale et un syllabus seront communiqus lors de la premire sance.

MASTER
MOINDROT Isabelle
Jeudi 15h - 18h

1er semestre
UE6 Fondamentaux II
Toutes les semaines
code apoge
EAA3MTRC
Cours dispens avec Cline Frigau Manning

Le 17 dcembre : restitution des exercices.
EC10bis Thtre, politique et socit

POIRSON Martial
Thtre en temps de crise
Lundi 15h - 18h

1er semestre
A0-169
UE6 Fondamentaux II
Toutes les semaines
code apoge
EAA3TPSC
partir d'un vaste rpertoire de thtre publi et/ou reprsent depuis une quinzaine d'annes, mais galement de
manuscrits reus par les comits de lecture de thtres et d'exprimentations de plateau (spectacles, performances,
installations), ce sminaire envisage une traverse des thtres contemporains francophones qui se saisissent de la crise
conomique, politique, sociale ou culturelle. la croise des arts du spectacle, des sciences sociales et de la philosophie
politique, il propose la plonge dans un thtre de crise et offre une grille de lecture du sursaut nolibral de nos socits
postmodernes, l'heure du capitalisme cognitif et attentionnel, des conflits interculturels, des dispositifs insurrectionnels,
des guerres civiles et des gnocides. Il porte nouvel examen le redploiement d'un thtre politique qui s'avoue rarement
en tant que tel et revendique un art du dtour, comme s'il existait une concordance entre drame de la crise et crise du
drame dans le thtre post-dramatique. Le sminaire sera ponctu par des interventions d'artistes (auteurs, dramaturges,
metteurs en scne, performeurs)...
Partenaires institutionnels : Centre national du thtre, Festival d'Automne, Thtre de la Colline, Centquatre, Thtre
Grard Philipe de Saint-Denis, Thtre de la Commune d'Aubervilliers, Thtre des Amandiers de Nanterre.

MASTER
EC11 Technologies de la scne
COUTELET Nathalie
Le rapport scne/salle
Jeudi 12h - 15h

1er semestre
A0-168
UE6 Fondamentaux II
Toutes les semaines
code apoge
EAA3NTEC
Chaque forme spectaculaire repose sur le rapport qu'elle noue entre scne et salle, action et public. Ce rapport, sujet de
tous les fantasmes et de toutes les exprimentations, rvle en partie la faon dont le spectacle est conu, mais aussi la
faon dont il envisage le public. Il ne s'agit pas seulement d'tudier le lien entre spectateur et spectacle, mais aussi
l'inclusion de ce spectateur potentiel dans la cration mme du spectacle, dans la pense de la mise en scne ou de son
criture.
Les diverses formes prises par le lieu spectaculaire concrtisent les recherches des crateurs pour tisser d'autres liens
entre action et public: proscenium, comdiens dans l'espace du public, scne circulaire, plein air, quatrime mur ou thtre
total, etc. La forme mme du spectacle peut chercher susciter les ractions du spectateur (physiques, verbales,
intellectuelles, sensorielles).
UE7 Scnes hybrides

EC12 Mthodologies de recherche
MAGRIS Erica
Mardi 12h - 15h
1er semestre
A0-168
Toutes les semaines
Perspectives et outils des tudes en arts de la

scne
UE7 Scnes hybrides
EC12 Mthodologies de recherche
code apoge
Selon Josette Fral, le thtre n'a pas produit de science qui lui soit propre" (J. Fral, Thorie et pratique du thtre.
Au-del des limites, Montpellier, L'Entretemps, 2011, p. 26). En effet, bien que les tudes thtrales aient dsormais un
place lgitime et reconnaissable dans le milieu universitaire, plusieurs disciplines aux questionnements et aux outils
diffrents se sont construites autour du fait thtral. La complexit du thtre tant du point de vue esthtique
qu'conomique et politique, ainsi que son caractre phmre et sa proximit avec d'autres pratiques rituelles et
spectaculaires, sont l'origine de multiples perspectives de recherche qui s'articulent d'une part selon les dimensions
chronologiques (prsent/pass) et gographiques (ici/ailleurs), de l'autre selon la temporalit interne de la cration (phases
de production et de rception) et la dfinition de l'objet tudi lui-mme (contexte, texte/jeu/mise en scne,
reprsentation/action, etc.). Ce cours propose de rflchir de manire organique et critique ces "approches plurielles",
selon l'expression de Catherine Brun et Marie-Madeleine Mervant Roux, des arts de la scne. Nous commencerons notre
parcours en retraant les origines des tudes thtrales en France pour ouvrir ensuite aux traditions d'autres pays, comme
l'Italie et l'Allemagne, et aux diffrentes tendances merges au XXme sicle (historiographique, smiologique,
anthropologique, ethnoscnologique sociologique, entre autres). Nous nous pencherons sur la naissance et l'essor des
performance studies aux Etats-Unis, pour parvenir l'observation du paysage actuel, aux questionnements qui le
structurent et ses relations avec le contexte socio-politique. La lecture de textes thoriques et l'analyse de publications
marquantes, la rencontre avec des intervenants extrieurs et le suivi d'vnements scientifiques seront parmi nos bases
de rflexion. La bibliographie et le calendrier seront communiqus au dbut du cours."

MASTER
EC13 Spectacle et nouvelles technologies
GAGNER Georges
Spectacle vivant et nouvelles technologies
Vendredi 18h - 21h

2e semestre
A1-169 Studio
UE7 Scnes hybrides
Toutes les semaines
EC13 Spectacle et nouvelles technologies
code apoge
EAA3SNTC
Aprs avoir abord les fondements historiques de la rvolution numrique qui bouleverse actuellement les pratiques
artistiques, nous explorerons deux concepts fondamentaux pour l'acteur contemporain travers la mise en oeuvre
pratique de dispositifs performatifs : le rapport au temps et la notion d'interactivit, le rapport l'espace et la ralit
hybride. Une affinit la manipulation des ordinateurs et des logiciels de traitements temps rel est recommande.
Lecture
Salter (Chris), Entangled, MIT Press, 2010
Dixon (Steve), Digital Performance, MIT Press, 2007
Simondon (Gilbert), Du mode d'existence des objets techniques, ditions Aubier, 1958
Triclot (Matthieu), Le Moment cyberntique. La constitution de la notion d'information, Champ Vallon, 2008
UE8 Acteurs du monde

EC15 Sminaire
COUTELET Nathalie
Formation de l'acteur et transformation scnique
Jeudi 9h - 12h
2e semestre
Toutes les semaines
EC15 Sminaire
code apoge
Ds la fin du XIXe s., sous l'impulsion d'une rforme scnique enclenche par des hommes tels qu'Antoine, Stanislavski,
Lugn-Poe, etc., merge une contestation de la formation traditionnelle de l'acteur. Nombre de metteurs en scne
proposent alors une rflexion thorique, des ateliers, coles, destins inculquer un nouvel art de l'acteur, pens en
fonction de leurs principes scniques. Stanislavski, Copeau, Meyerhold, Dullin, Jouvet, Piscator, Jaques-Dalcroze, par
exemple, constatent l'urgent besoin d'acteurs non formats par les enseignements classiques, mais, au contraire, aptes
se mettre au service d'esthtiques nouvelles.
La dcouverte des formes spectaculaires extra-occidentales innerve la rnovation enclenche vers la stylisation, le
masque, l'improvisation, etc.; le recours aux amateurs, mais aussi aux artistes venus d'autres disciplines (cirque,
music-hall, danse notamment) permet de renouveler le jeu et la pratique actoriale vers une pluridisciplinarit.

MASTER
EC15bis Atelier
Les mises en jeu de l'histoire vcue
Mercredi 9h - 12h
2e semestre
ARTA
Toutes les semaines
EC15bis Atelier
code apoge
Raconter l'vnement pass, se souvenir, voir, sentir, produire des images... : pour s'en dcharger, tenter de comprendre,
ractiver l'instant, rsister l'oubli, ne plus le revivre, modifier les points de vue, librer la parole, rinventer... Les
motivations et vises sont multiples et parfois contradictoires.
Elles incitent reconsidrer les modalits de rception des spectateurs et la notion de catharsis.
En fonction, comment structurer et composer, du souvenir intime l'histoire collective, de l'autofiction au mythe...
Propositions et essais pratiques viendront ici nourrir la rflexion commune.
Master
Projet culturel et
artistique international

MASTER
HENRY Agns
Non communiqu
Vendredi
A0-169
code apoge
UE1 Fondamentaux
HUTHWOHL Joel
Jeudi 15h - 18h

1er semestre
A0-168
UE1 Fondamentaux
Toutes les semaines
code apoge
EAA1LMRC
Ce sminaire, men en collaboration avec Marie-Ange Rauch, est destin aux tudiants de Master 1.
Il a pour finalits d'encourager l'intrt et de stimuler la recherche en tudes thtrales dans le domaine de l'histoire des
arts du spectacle, des thtres et des politiques publiques de la culture ; de promouvoir les efforts des institutions de
conservation, les documents et matriaux utiles cette recherche ; de soutenir les tudiants dans leurs travaux en
favorisant la rencontre entre chercheurs dbutants et chercheurs confirms et plus largement entre historiens, chercheurs,
artistes et professionnels.
Cette srie de cours propose : des sances thoriques qui abordent les diffrentes difficults que peuvent rencontrer les
tudiants confronts une dmarch de recherche : dlimitation du sujet, problmatisation, choix du corpus, gestion du
temps de travail, construction d'une source orale... auxquelles s'ajouteront des visites de lieux avec rencontres des
La validation repose sur l'assiduit, elle s'effectue sur la base d'une participation assidue et active aux rencontres,
complte par une prsentation orale et crite du mmoire en cours. Plusieurs visites (ou prsentation) des lieux de
conservation parisiens tant prvues, les tudiants sont pris de vrifier la composition de leur emploi du temps pour tre
en mesure d'arriver l'heure et d'assister toutes les sances du cours Paris 8 et Paris.
L'agenda des visites ainsi que les consignes de validation seront distribus pendant le cours.

MASTER
RAUCH Marie-Ange
Jeudi 15h - 18h

1er semestre
A0-168
UE1 Fondamentaux
Toutes les semaines
code apoge
EAA1LMRC
Ce sminaire, men en collaboration avec Jol Huthwohl, est destin aux tudiants de Master 1.
Il a pour finalits d'encourager l'intrt et de stimuler la recherche dans le domaine de l'histoire des arts du spectacle, des
thtres et des politiques publiques de la culture ; de promouvoir les efforts des institutions de conservation, les
documents et matriaux utiles cette recherche ; de soutenir les tudiants dans leurs travaux en favorisant la rencontre
entre chercheurs dbutants et chercheurs confirms et plus largement entre historiens, chercheurs, artistes et
professionnels.
Cette srie de rencontres propose :
- des sances thoriques qui abordent les diffrentes difficults que peuvent rencontrer les tudiants confronts une
dmarch de recherche : dlimitation du sujet, problmatisation, choix du corpus, gestion du temps de travail, construction
d'une source orale... auxquelles s'ajouteront des prsentations et/ou des visites de lieux avec rencontres des
La validation repose sur une participation assidue et active aux rencontres, complte par une prsentation orale et crite
du mmoire en cours.
Plusieurs prsentations des lieux de conservation parisiens et/ou visites tant prvus, les tudiant(e)s sont pri(e)s de
vrifier la composition de leur emploi du temps pour tre en mesure d'arriver l'heure et d'assister toutes les sances du
cours Paris 8 et en extrieur. L'agenda des visites ainsi que les consignes de validation seront distribus pendant le
sminaire.

MASTER
LGERET Katia
Mthodologie de projet culturel et artistique
Mardi 15h - 18h

1er semestre
A1-169 Studio
UE1 Fondamentaux
Toutes les semaines
code apoge
EAA1MPAC
M1 tronc commun Mthodologie de projet culturel et artistique

La relation entre recherche et cration relie les deux parcours du master, en particulier lorsque le projet prend en compte
une pratique artistique de l'tudiant ou dpend des ralisations d'artistes professionnels extrieurs. Les critres pour dfinir
la cration artistique et la contextualisation des projets dans les milieux internationaux de l'art contemporain, en
fonction des langues, des esthtiques et des politiques culturelles, seront au coeur de la rflexion. Pour dvelopper de
manire critique trois notions importantes - la (ou les) catgorie artistique en jeu, la fonction de l'art et l'approche
multi/inter/transculturelle de la recherche - chaque tudiant s'intressera plusieurs tudes de cas - similaires, concurrents
et opposs - en variant les mdiums (spectacles vus, participation des crations, entretiens, films, presse, articles
critiques) et les cultures tudies. Pour se faire, un contrle continu sera mis en place, constitu par des ateliers de
diffrents types d'criture, fondes sur la logique de l'argumentation, la transmission d'un savoir expert, la restitution d'une
exprience artistique, d'une tude de terrain, sur les formes de transpositions corporelles et de traductions gestuelles, sur
la traduction de textes et sur certaines mthodes de posture distancie du chercheur lorsqu'il devient l'objet et le sujet de
son projet. Cet encadrement personnalis sera complt par un travail corporel d'expression orale (sur la gestuelle du
discours et sa relation au placement de la voix) labor par des exposs synthtiques et arguments. L'un des enjeux de
ce sminaire est de construire les lments mthodologiques ncessaires l'expression crative et originale tant dans
l'criture, dans la prise de parole, que dans la dimension pratique artistique du master dans les parcours Scnes du
monde, histoire et cration et Projet culturel et artistique international .
UE2' Contextes

MASTER
EC3' Introduction au transculturel
LGERET Katia
Introduction au transculturel
1er semestre
UE2' Contextes
Toutes les semaines
EC3' Introduction au transculturel
code apoge
Sur une base essentiellement thorique, ce sminaire comprend une partie consacre la pratique interartistique inclue
dans les projets d'tudiants. Il interrogera d'une manire critique les notions de multi/inter/trans-culturalit dans les arts de
la scne et dans les arts du spectacle vivant qui impliquent la fois des traductions de textes souvent potiques dans
plusieurs langues et un langage corporel trs codifi, que l'artiste soit plasticien, musicien, acteur ou danseur. La
contextualisation de nos tudes de cas s'intressera aux relations rcentes entre les frontires gopolitiques et les
frontires goartistiques, selon les tensions gnres entre les particularismes locaux intra-culturels et les lments
invariants prtendus universels, lis aux enjeux de la mondialisation. Chaque tudiant privilgiera certaines tudes de cas
selon les axes de recherche de son master. Les ateliers d'exprimentation, notamment en milieu musal, rpondront aux
enjeux prcis proposs au dbut du semestre. Pour contextualiser le champ de la transculturalit, nous nous intresserons
divers dispositifs et pratiques interartistiques dans l'espace des muses et dans les espaces publics et urbains, par
lesquels les dplacements performatifs de l'artiste traduisent certaines formes d'altrit.
Lectures conseilles en amont de ce sminaire :
Appadurai, (2006), Gographie de la colre, la violence l'ge de la globalisation, trad. F. Bouillot, Payot et Rivages,
coll. Petite Bibliothque , Paris, 2009.
Benjamin Walter, (1933), Exprience et pauvret suivi de Le Conteur et La tche du traducteur, trad. C. Cohen Skalli,
Payot et Rivages, coll. Petite Bibliothque, Paris, 2011.
Bhabha Homi K, (1994), Les lieux de la culture, trad. F. Bouillot, Payot, Paris, 2004.
Bharucha Rustom, Essays on Performance and Politics of Culture, Manohar, New Delhi, 2006.
Boal Augusto, Thtre de l'opprim, La Dcouverte, Paris, 2006.
Brook Peter, Points de suspension, Seuil, Paris, 1992.
Carrier Michel, Penser le sacr, Les sciences humaines et l'invention du sacr, Liber, Montral, 2005.
De Villanova Roselyne et Verms Genevive (Dir.), Le mtissage interculturel, crativit dans les relations ingalitaires,
L'Harmattan, Paris, 2006.
Didi-Huberman Georges, Quand les images prennent position, Minuit, Paris, 2009.
Ferreol Gilles, Dictionnaire de l'altrit et des relations interculturelles, A. Colin, Paris, 2003.
Grenier Catherine, La revanche des motions, Seuil, Paris, 2008.
Gruzinski Serge, La pense mtisse, Fayard, Paris, 1999.
Jeudy Henri-Pierre Galera Maria-Claudia, Ogawa Nobuhico, L'effet transculturel, L'Harmattan, Paris, 2008.
Fintz Claude, Le corps comme lieu de mtissages, L'harmattan, Paris 2003.
Laplantine Franois, De tout petits liens, ditions Mille et une nuits, coll. Essai , Paris, 2003.
Lgeret Katia, Transculturalit(s), Arts du spectacle vivant et littratures de l'Inde contemporaine, (Dir.), Revue scientifique
en ligne, Le texte tranger, http://www2.univ-paris8.fr/dela/etranger/etranger9.html
Soulages Franois, Frontires goartistiques et gopolitiques, (Dir.), L'Harmattan : Paris, Local and Global collection ,
Paris, 2013.

MASTER
EC4' Politiques culturelles: enjeux de l'environnement culturel
POIRSON Martial
Politiques culturelles : Enjeux de

l'environnement culturel
UE2' Contextes
Intensif
code apoge
EC4' Politiques culturelles: enjeux de

l'environnement culturel
Conu sur le modle d'un enseignement en situation dans un lieu de cration, ce sminaire a pour objectif de sensibiliser
les tudiants aux statuts, fonctions et organisations du travail crateur au sein d'une grande institution thtrale. Il accorde
une importance particulire la question de l' artisanat du spectacle, par la confrontation directe avec les ateliers de
ralisation (accessoires, costumes, dcors), les rgies (son, lumire, plateau) et les quipes artistiques (comdiens,
dramaturges, metteurs en scne), afin de mieux comprendre les contraintes pratiques de l'interprtation, mais galement
les possibilits de cration, dans le contexte d'une cration collective dont la ralisation repose sur la collaboration troite
entre un grand nombre d'intervenants aux formations, comptences, exigences aussi divers que complmentaires. La
Comdie-Franaise, avec ses trois salles de spectacle (Richelieu, Vieux Colombier, Studio Thtre), ses 400 personnes
rparties en plus de 40 mtiers, dont une Troupe permanente soumise aux contraintes de l'Alternance et au service du
Rpertoire, tant la fois une exception et la rfrence historique des thtres subventionns, le sminaire s'intresse
galement son histoire, ses archives et leurs modes de valorisation au moyen des humanits numriques, mais aussi au
rle qu'elle a tenu et tient encore au sein du rseau des thtres publics.
Partenaire institutionnel : Comdie-Franaise.

MASTER
EC5' Introduction au transartistique
DCHERY Chlo
Histoire et formes contemporaines du thtre

interartistitique
UE2' Contextes
Toutes les semaines
EC5' Introduction au transartistique
code apoge
partir de l'entre que propose la notion de transartistique , nous nous intresserons aux croisements, changes et
emprunts aux autres arts auxquels a pu et continue de se prter le thtre du XXme et XXIme sicle en France. Pour ce
faire, nous rapprocherons le terme transartistique de la notion d' interartistique telle qu'elle a t dfinie par Patrice
Pavis (2001). Nous nous intresserons ainsi non seulement aux apports et trouvailles qu'ont pu engendrer les frictions
entre le thtre et les autres arts (danse, musique, posie, cinma, arts visuels et plastiques, body art, architecture), mais
galement ce qui peut exister entre les arts, en nous attachant notamment examiner le continuum qui existe entre
thtre et vie quotidienne.
Ce cours propose une histoire et une analyse des manifestations de l'interartistique au thtre de la fin du XIXme sicle
aujourd'hui, en France, tout en offrant une mise en perspective avec d'autres pratiques et exemples emprunts au thtre
et aux arts performatifs europens et amricains.
partir d'un examen des premires tentatives interartistiques qui mergent, avec l'apparition de la mise en scne, la fin
du XIXme sicle, avec les laboratoires de pense et d'exprimentation mis en place par des metteurs en scne tels que
Baty en France, mais aussi Appia, Craig, Meyerhold ou Piscator en Europe, nous analyserons ensuite comment ces
essais sont poursuivis et prolongs par les avant-gardes historiques des annes 1920, avec le Surralisme, le Dadasme
et le thtre de la Cruaut en France, et galement avec le Futurisme en Italie, l'Actionnisme viennois en Autriche, le
Bauhaus en Allemagne ou encore le Black Mountain College aux tats-Unis. Nous viendrons ensuite nous interroger sur
le continuum entre les arts et la vie qu'ont tch d'exploiter les artistes des annes 1960 et 1970, que ce soit du ct des
arts plastiques, des exprimentations littraires et de l'activisme en France (avec des figures comme Yves Klein et Lebel
ou des mouvements comme l'Oulipo, Groupe Recherche d'Art Visuel ou le Situationnisme) ou du ct des avant-gardes
thtrales amricaines avec les Happenings de Kaprow, l'Action painting ou les grandes aventures collectives du Living
Theatre, du Wooster Group, du Bread and Puppet ou du Performance Group. Enfin, en dernire instance, nous
proposerons une incursion en profondeur dans les arts performatifs contemporains, qui en France, comme en
Grande-Bretagne ou en Belgique, font dsormais de l' indiscipline la matire vive du processus crateur, qu'il s'agisse
de mettre en valeur l'exprience ou l'vnement ou la valeur du lien relationnel avec le public.
Des photocopies des lectures et chapitres essentiels seront distribues en cours, mais les lectures comprendront
notamment : A. Kaprow, L'Art et la vie confondus; A. Labelle-Rojoux, L'Acte pour l'Art ; R. Goldberg, La Performance : du
Futurisme nos jours ; R. Schechner, Performance Studies : An Introduction et Performance: experimentation et Thorie
du thtre aux U.S.A.; H-T Lehmann, Le Thtre post-dramatique, J. Fral, Thorie et pratique du thtre : au-del des
limites ; B Formis, Esthtique de la vie quotidienne ; I. Goldberg, Installations ; N. Bourriaud, L'Esthtique relationnelle ; P.
Pavis, Dictionnaire de la performance et du thtre contemporains, C. Biet, S. Roques, Performance : le corps expos
(Communication n92), C. Roux, Danse(s) performative(s).
UE4' Ouverture professionnelle I

MASTER
EC8' Gestion et dveloppement
BOURBON Jean
Gestion et dveloppement : fondamentaux d'une

politique des publics
UE4' Ouverture professionnelle I
EC8' Gestion et dveloppement
Toutes les semaines

code apoge
Analyse des situations culturelles franaises partir d'un tat des lieux de l'amnagement culturel du territoire.
Approche des enjeux politiques sous-jacents, des dbats nationaux et internationaux (notamment propos du
dveloppement culturel durable) et des ingnieries appliques.
UE6 Fondamentaux II
FRIGAU MANNING Cline
Jeudi 15h - 18h

1er semestre
A1-169 Studio
UE6 Fondamentaux II
Toutes les semaines
code apoge
EAA3MTRC
Cours dispens avec Isabelle Moindrot.


MASTER
MOINDROT Isabelle
Jeudi 15h - 18h

1er semestre
UE6 Fondamentaux II
Toutes les semaines
code apoge
EAA3MTRC
Cours dispens avec Cline Frigau Manning

Le 17 dcembre : restitution des exercices.

POIRSON Martial
Thtre en temps de crise
Lundi 15h - 18h

1er semestre
A0-169
UE6 Fondamentaux II
Toutes les semaines
code apoge
EAA3TPSC
partir d'un vaste rpertoire de thtre publi et/ou reprsent depuis une quinzaine d'annes, mais galement de
manuscrits reus par les comits de lecture de thtres et d'exprimentations de plateau (spectacles, performances,
installations), ce sminaire envisage une traverse des thtres contemporains francophones qui se saisissent de la crise
conomique, politique, sociale ou culturelle. la croise des arts du spectacle, des sciences sociales et de la philosophie
politique, il propose la plonge dans un thtre de crise et offre une grille de lecture du sursaut nolibral de nos socits
postmodernes, l'heure du capitalisme cognitif et attentionnel, des conflits interculturels, des dispositifs insurrectionnels,
des guerres civiles et des gnocides. Il porte nouvel examen le redploiement d'un thtre politique qui s'avoue rarement
en tant que tel et revendique un art du dtour, comme s'il existait une concordance entre drame de la crise et crise du
drame dans le thtre post-dramatique. Le sminaire sera ponctu par des interventions d'artistes (auteurs, dramaturges,
metteurs en scne, performeurs)...
Partenaires institutionnels : Centre national du thtre, Festival d'Automne, Thtre de la Colline, Centquatre, Thtre
Grard Philipe de Saint-Denis, Thtre de la Commune d'Aubervilliers, Thtre des Amandiers de Nanterre.

MASTER
COUTELET Nathalie
Le rapport scne/salle
Jeudi 12h - 15h

1er semestre
A0-168
UE6 Fondamentaux II
Toutes les semaines
code apoge
EAA3NTEC
Chaque forme spectaculaire repose sur le rapport qu'elle noue entre scne et salle, action et public. Ce rapport, sujet de
tous les fantasmes et de toutes les exprimentations, rvle en partie la faon dont le spectacle est conu, mais aussi la
faon dont il envisage le public. Il ne s'agit pas seulement d'tudier le lien entre spectateur et spectacle, mais aussi
l'inclusion de ce spectateur potentiel dans la cration mme du spectacle, dans la pense de la mise en scne ou de son
criture.
Les diverses formes prises par le lieu spectaculaire concrtisent les recherches des crateurs pour tisser d'autres liens
entre action et public: proscenium, comdiens dans l'espace du public, scne circulaire, plein air, quatrime mur ou thtre
total, etc. La forme mme du spectacle peut chercher susciter les ractions du spectateur (physiques, verbales,
intellectuelles, sensorielles).
UE7' Culture et cration

EC12' Politiques culturelles l're numrique (Atelier-laboratoire
POIRSON Martial
Vendredi
Politiques culturelles et cration l're

numrique
Calendrier spcial
code apoge
EC12' Politiques culturelles l're numrique

(Atelier-laboratoire CraTIC)
La rvolution numrique a profondment reconfigur le rapport au travail crateur, depuis ses modes de production
jusqu' ses modalits de rception. Alors que le capitalisme cognitif invente de nouveaux modles d'exploitation de
l'innovation et de la crativit, l'conomie de l'attention exprimente de nouvelles stratgies de capture des ressources
attentionnelles, dans un espace satur par la surabondance de donnes et l'exigence de visibilit au sein des
nouvelles technologies d'information et de communication. Si les industries cratives s'inscrivent de faon relativement
naturelle (bien que problmatique) dans cet environnement numrique, d'autres secteurs artistiques, tels que le spectacle
vivant ou le patrimoine, doivent trouver leur voie au sein de cette configuration indite. Alors qu'un nombre croissant
d'artistes-entrepreneurs dveloppe des stratgies d'utilisation, de dtournement ou d'infiltration des virtualits cratives
des cultures numriques, les politiques publiques de la culture font face aux injonctions contradictoires de ces outils
ambivalents de valorisation de la cration. L'observation participante des processus de cration numrique de dispositifs
multimdias permettra d'engager la rflexion sur les cosystmes culturels l're numrique. Elle donnera lieu des
ralisations encadres l'occasion d'ateliers pratiques dans les lieux de cration (salles de spectacle, expositions,
muses). Le sminaire articulera journes d'tudes et ateliers rpartis sur l'ensemble de l'anne universitaire, notamment
au moment de la Biennale d'art contemporain numrique.
Partenaires institutionnels : Thtre de la Gait Lyrique, lieu des cultures numriques ; Centquatre (Biennale d'art
contemporain numrique) ; Arcadi ; Centre culturel international de Cerisy-la-Salle ; Festival d'Automne ; Institut national
d'Histoire de l'Art.

MASTER
EC13' Mdiation culturelle
BOURBON Jean
Mdiation culturelle : Mthodologie de

Dveloppement Culturel
Toutes les semaines
code apoge
Comment mettre en place une stratgie d'action visant un accs dmocratique aux oeuvres et contenus culturels.
A partir d'une analyse de situation du point de vue socital, social et territorial, il sera fait un large tour d'horizon travers
les politiques publiques et les diffrentes situations du milieu artistique et culturel.
DUBOIS Jrme
Usages sociaux des arts du spectacle
Mercredi 18h - 21h

1er semestre
A0-169
Toutes les semaines
code apoge
Il s'agit de prendre connaissance des usages sociaux des arts du spectacle (musique, danse, conte, clown, etc.) en
gnral et du thtre en particulier, hors des institutions artistiques : prisons, hpitaux, coles, entreprises, etc. Ces
usages appellent des dispositifs particuliers au sein desquels les pratiques artistiques des arts du spectacle (ateliers,
reprsentations) voluent. Outre une assiduit, un dossier sera demand chaque tudiant sur les modalits de l'un de
ces usages, en rflchissant sur les questions esthtiques et psycho-sociologiques induites, dossier qu'il prsentera
oralement en fin de semestre
Bibliographie : Jrme Dubois, Les usages sociaux du thtre hors ses murs, L'Harmattan, 2011.

MASTER
EC13'bis Atelier-laboratoire CraTIC
QUINZ EMANUELE
Art contemporain et espace public (cratic)
2e semestre
Intensif
EC13'bis Atelier-laboratoire CraTIC
code apoge
Art, Culture, Participation (Atelier Cratic) - Art et espace public : Uchronie

L'atelier-Laboratoire s'articule autour du projet de cration Uchronie des chorgraphes Annie Vigier et Franck Apertet (les
Gens d'Uterpan). A travers ce projet, les tudiants sont amens se pencher sur les codes et les conventions qui
traversent et structurent l'espace public ainsi que de sonder les inscriptions potentielles d'un projet s'y droulant, dans
diffrents contextes internationaux. Uchronie offre une possibilit aux tudiants de se confronter concrtement aux
normes, aux logiques et aux rglementations qui dfinissent l'espace public (nouveau champ d'investigation de la cration
contemporaine) et d'tre en mesure d'y inscrire et y dvelopper un projet artistique.
Dans un premier temps, les tudiants seront amens pratiquer la matire d'Uchronie. Celle-ci se fonde sur une tude de
comportements et des attitudes physiques spcifiques prsents dans l'espace public en vue d'en dresser un registre non
exhaustif. A cette premire phase suivra l'agencement de ces attitudes et postures en sries chronologiques puis la mise
en pratique de ces cellules formelles, strotypes ou excentriques, dans l'espace public. Ces phases amneront les
tudiants produire un dveloppement personnel qui stipulera les phases de prparation > ralisation > archivage d'une
Uchronie.
La pratique d'exprimentation sera accompagne d'une srie de rencontres avec des critiques, des historiens de l'art, des
curateurs, franais et trangers, afin de multiplier les approches de questionnement et d'investigation sur la relation entre
la cration artistique et l'espace public.

MASTER
EC13'ter Cration et patrimoine
LGERET Katia
Patrimoine et cration
2e semestre
Toutes les semaines
EC13'ter Cration et patrimoine
code apoge
Ce sminaire s'inscrit dans les intrts croissant des muses et des lieux d'expositions pour la danse, la performance, le
thtre, la musique et rciproquement, dans les dynamiques cratives de scnes artistiques au coeur de ces espaces
institutionnels, souvent lis aux nouvelles technologies : installations, performances, confrences danses, concerts et
mises en scne dans les auditoriums, dispositifs de stations dans les lieux phmres des expositions, parcours dans les
collections permanentes, dans les jardins. Nous nous intresserons notamment aux expositions et aux muses qui
exposent des oeuvres sorties de leur contexte rituel et artistique, provenant d'Asie, d'Afrique et d'Amrique latine. Quels
sont les genres de processus de cration favorisant de telles transformations de l'espace musal en scne des arts
vivants et partir de quelles thories sur l'inter/transculturalit ? Comment ces crations du spectacle vivant
permettent-elles d'approcher l'oeuvre d'une culture trangre autrement que par une comprhension discursive ? partir
d'exemples pratiques rcents d'artistes ayant contribu reconfigurer l'espace d'exposition et l'espace musal, les
tudiants en master seront invits trois types d'expriences et de rflexions. Le premier est interartistique : dans les
expositions et les muses s'intressant aux oeuvres antiques, l'approche esthtique se fondera sur l'ide d'un art total
perptu par ces cultures, o l'acteur s'inspire de la sculpture, en l'approchant par la danse, la posie ou par la musique.
Le second est inter/transculturel car il s'agit d'approcher l'altrit de l'oeuvre de manire sensible, kinesthsique.
Comment l'artiste invente-t-il un nouveau genre de spectateur-acteur, sans hgmonie du regard et de l'image. Le
troisime mode de rflexion sera interdisciplinaire et concernera la rception de l'oeuvre par le public. En partenariat avec
plusieurs muses parisiens et dans le cadre d'une convention avec le muse national des arts asiatiques - Guimet, des
rencontres seront organises avec des professionnels, des artistes, des chercheurs et in situ avec le grand public. Les
tudiants prpareront en petits groupes un processus de cration, qu'ils exprimenteront in situ au muse, puis avec le
grand public. Avec la participation d'un reprsentant du muse Guimet, ils proposeront devant les oeuvres leur approche
potique et thtrale. Ils auront restituer les enjeux thoriques patrimoniaux et transculturels de cette approche
esthtique et potique, puis les contextualiser avec leur projet de recherche et les argumenter par des lectures
spcifiques, notamment sur les tudes postcoloniales. Leurs dfinitions et analyses des notions de patrimoine et de
transculturalit rsulteront ainsi la fois d'une exprience pratique et artistique, d'tudes de cas, de rencontres avec des
professionnels et de solides rfrences bibliographiques.
Lectures conseilles en amont de ce sminaire :
Austin J. L., Quand dire c'est faire [1962], tr. fr. G. Lane, Paris, Le Seuil, 1970.
Bourriaud Nicolas, Radicant, Paris, Denol, 2009.
Deloche Bernard, La nouvelle culture, L'Harmattan, coll. Patrimoines et socits , Paris, 2007.
Gruzinski Serge, Sauvegarde du patrimoine immatriel : bilan et nouvelles perspectives, CNRS, Paris, 1993.
Jad Mariannick, Patrimoine immatriel. Perspectives d'interprtation du concept de patrimoine, L'Harmattan, coll.
Musologies, Paris, 2006.
Jeudy Henri-Pierre, La machinerie patrimoniale, Sens et Tonka, Paris, 2001.
Joubert Claire et Emilienne Baneth-Nouailhetas (Dir.), Le Postcolonial compar : anglophonie, francophonie, PUV, 2014.
Khaznadar Chrif, Duvignaud Jean (Dir.), Le patrimoine culturel immatriel, les enjeux, les problmatiques, les pratiques,
Actes Sud, coll. Babel , n17, Paris, 2004.
Latour Bruno (Dir.), Le dialogue des cultures, Muse du Quai Branly, Paris, 2007.
Malraux Andr, Le muse imaginaire (1965), Gallimard, coll. Folio Essai , France, 1996.
Mondzain Marie-Jos, Le commerce des regards, Seuil, 2003.
Rancire Jacques, Le spectateur mancip, Paris, Galile, 2008.
Schaeffer Jean-Marie et Escande Yolaine (Dir.), L'Esthtique : Europe, Chine et ailleurs, d. You-Feng, Paris, 2003.
Schechner Richard, (1967-2007), Performance, trad. M. Pecorari et M. Boucher, d. Thtrales, Paris, 2008.
Zarrilli Phillip, Psychophysical Acting: an intercultural approach after Stanislavski, London, Routledge, 2008.

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