Amaia Prez Orozco es una de las referentes de la economa feminista, o de "las miradas

feministas sobre la economa", como ella prefiere llamala. Prez Orozco es economista,
participa activamente en movimientos sociales y acaba de publicar "Subversin feminista
de la economa", editado por Traficantes de Sueos. En el libro, hace una crtica profunda
del sistema e insiste sobre el concepto "sostenibilidad de la vida". "Mucha gente dice que
eso de poner la vida en el centro no es feminista, que es de sentido comn. Sera
maravilloso que todo el mudo lo hiciera, pero no es as. Adems, es feminista en sentido
genealgico porque se vincula con debates histricos del feminismo, entre ellos el de lo
personal es poltico, porque intenta poner en relacin las macroestructuras con la vida",
defiende.
Qu es la economa feminista?
Es diversa pero podramos decir que tiene tres elementos definitorios: por un lado,
desplazar a los mercados como el eje analtico y de intervencin poltica, es decir, que el
centro de atencin dejen de ser los flujos monetarios y la creacin de valor de cambio y
pasen a ser los procesos de sostenibilidad de la vida. Eso implica sacar a la luz todos los
trabajos normalmente invisibilizados que estn sosteniendo a la vida y que en el sistema
capitalista heteropatriarcal permanecen ocultos y estn histricamente asociaciados a las
mujeres y la feminidad. El segundo elemento es situar el gnero como una variable clave
que atraviesa el sistema socioeconmico, es decir, no es un elemento adicional, sino que
las relaciones de gnero y desigualdad son un un eje estructural del sistema, el capitalismo
es un capitalismo heteropatriarcal. El tercer elemento es no creer en la objetividad como
neutralidad valorativa: creer que todo conocimiento del mundo est relacionado con una
determinada posicin poltica, explicitar tu posicionamiento y crear conocimiento con una
clara vocacin de transformar el sistema.
Cada cierto tiempo organismos como el FMI hacen informes hablando sobre lo
bueno que sera para la economa que las mujeres se incoporaran al mercado
laboral, pero al mismo tiempo imponen condiciones que imposibilitan que la
igualdad sea real. Qu tiene eso de feminista?, es una forma de aadir el
trmino mujeres porque conviene sin cuestionar el sistema?

Es otro elemento ms de la retrica del discurso hegemnico: declaradamente los objetivos

son unos pero los reales son los que no se declaran. Con el tema de la igualdad creo que
hay una mezcla, que hay gente bienintencionada en esos organismos que cree realmente
que la igualdad es posible y buena en trminos de crecimiento dentro del sistema
capitalista. Lo que pasa es que el anlisis que hacemos es que el sistema capitalista es
estructuralmente desigual, se construye en base a la desigualdad.
Adems, de qu mujeres hablamos al decir eso? Pueden existir mrgenes de mejora para
determinados sujetos bien situados en el sistema capitalista pero es a costa de otros. Si
entendemos el feminismo como un proceso de liberacin de todas o de ninguna, entonces
es incompatible con esa idea. Se sigue enfocando el asunto hacia los mercados, entonces la
incorporacin de las mujeres al mercado puede mejorar algunos ndices econmicos pero
eso no significa que la vida mejore porque seguir habiendo impactos negativos ocultos
que se trasladan a otros sujetos, en general a otras mujeres. No se habla, por ejemplo, de
las condiciones de vida de las mujeres migrantes.
La apuesta por la incorporacin plena de las mujeres al mercado laboral formal
ha sido muy fuerte, pero, una vez incorporadas, las desigualdades siguen: brecha
salarial, sectores feminizados y desvalorizados, precariedad... Por qu contina
esta situacin?, ha sido un error centrarse en ese objetivo sin poner otros sobre
la mesa, como el reparto de los cuidados?
La estrategia feminista de emancipacin a travs del empleo ha sido una apuesta fuerte y
eso ha llegado a lmites insuperables. Un primer lmite es que lo Celia Amors llama la
poltica de 'tierra quemada': cuando no hay un cuestionamiento de las relaciones de

desigualdad entre mujeres y hombres, los derechos que adquieres estn previamente
vacos de contenido, accedes al empleo cuando ha dejado de ser una fuente segura de
ingresos y derechos sociales.
Por otro lado, est el lmite de la reformulacin de la divisn sexual del trabajo: no es que
no se incida en la parte oculta de la economa, es que si las prioridades siguen siendo
supeditar el conjunto de las vidas al proceso de acumulacin de los mercados capitalistas,
eso ataca la vida. Es una lgica que exige que haya trabajados invisibilizados, que no
tengan acceso a la ciudadana, que no reciban remuneracin o que sta sea msera...
Aunque algunas mujeres puedan salir a realizar trabajos socialmente mejor valorados, qu
pasa con el resto de trabajos socialmente imprescindibles que necesariamente tiene que
permanecer ocultos? Que se adjudican a otras mujeres o bien las mujeres siguen realizando
una doble funcin y volvindose locas.
De hecho, t introduces el concepto de "vida que merece la pena ser vivida", es
un cambio de enfoque?
Hay un punto donde el debate es qu entendemos por vida que merece ser la pena vivida,
para qu queremos vivir, cuestionar a disposicin de qu y de quin pones tu tiempo, tu
energa, tu cabeza, tu cuerpo. A disposicin de un empleo cuyos resultados me son ajenos,
expropiados, que no tiene un significado en trminos de bienestar o de utilidad social?
Entonces, el objetivo ya no es el empleo entendido como un trabajo alienado, que haces
porque te pagan, no porque tenga un sentido. La pregunta es cmo reformular la
organizacin del trabajo de forma que el trabajo responda a las necesidades de la vida y no
a las necesidades del proceso de acumulacin. Hay un cambio de dnde poner los objetivos
de liberacin, pero eso se enfrenta a dos tensiones: por un lado, que hoy en da es
necesario tener un trabajo para poder vivir y tener autonoma, y, por otro, que no hay que
idealizar el mundo fuera del empleo, lo que muchas veces llamamos los cuidados.
Entonces, cul debera ser la estrategia, cmo combinar los objetivos, qu
hacer?
Las estrategias no tienen que ser de un nico nivel, tenemos que jugar al nivel reformista,
de conseguir mejoras en la vida de la gente a da de hoy, desprecarizar la vida y frenar la
exclusin, pero al mismo tiempo tenemos que ser capaces de mirar ms all, de ver hacia
dnde queremos ir como conjunto, qu queremos como sociedad. Creo que a futuro el
trabajo asalariado debera desaparecer, no el trabajo pagado, sino el que haces porque
necesitas un salario para vivir y no por su sentido social. Por otro lado, tambin hay que ir
hacia la destruccin de la cara oculta, de los cuidados, entendidos como el conjunto de
trabajos residuales invisibilizados, que est asociados a la construccin de la feminidad y
que se hacen para garantizar que la vida contina en un sistema que la ataca.
Y a corto plazo?
A da de hoy, el empleo es imprescindible pero no es lo mismo fomentar la economa social
y solidaria que el autoempleo sometido a la lgica de obtencin de beneficios. Tampoco es
lo mismo sacar fuera de las casas el cuidado de personas dependientes en residenciaa
pblicas que en privadas. Necesitamos un doble proceso: garantizar ingresos y apostar por
los servicios pblicos, que el estado vuelva a recuperar responsabilidades sobre el
bienestar de la gente. Tambin se pueden cuestionar los modos consumistas de vivir que
tenemos. La otra parte sera tomarnos muy en serio la visibilizacin de los trabajos ocultos.
Es muy bonito abogar por la igualdad de gnero en el mercado laboral y no replantearse
quin limpia el vter en casa. Hay que pensar en cmo gestionamos nuestra vida cotidiana,
cmo se reparten los trabajos, qu trabajos se valoran y cules no, cules estn
sistemticamente asociados a los hombres y cules a las mujeres... Hasta que no nos
replanteemos cmo nos entendemos como hombres y mujeres no hay crtica al capitalismo.
Qu hacer hoy en da con los cuidados, con ese trabajo oculto, sacarlo fuera de
las casas?

La pregunta de qu hacer con los cuidados es la pregunta de qu hacer con la econma,

porque los cuidados son al final lo que est ajustando el ciclo econmico: pasan una serie
de cosas en los mercados y en las instituciones y todo lo dems necesario para que la vida
siga adelante son los cuidados. Dira que hay que dar un vuelco sistmico y que la
economa tiene que estar al servicio de la gente y no la vida de la gente al servicio de los
procesos de acumulacin de los mercados. Los cuidados no son una parte ms, es donde se
juega la responsabilidad de sostener la vida, por eso no pueden ser el ltimo punto del
programa electoral ni del manifiesto.
Dentro de los cuidados hay un montn de tareas a las que hay que ir dando respuestas
distintas. Por ejemplo, permisos de paternidad y maternidad iguales e intrasferibles,
educacin infantil, reparto equitativo de las cosas que se hacen en casa entre toda la gente
que viva junta y que eso sea un objetivo poltico de primera magnitud. As, muchos sujetos
que no se enfrentan al problema de qu hacer con todo eso tengan que hacerlo y vean lo
dificil que es compatibilizarlo con tener un empleo en el que brillas o al que dedicas cuerpo
y alma o con tener una proyeccin publica fuerte. Un montn de tareas que se hacen
dentro de las casas tienen que ir saliendo fuera, como la atencin a la dependencia.
Pero por mucho que se saquen los cuidados fuera de las casas siempre quedar
algo de trabajo dentro, qu hacer con eso?, cmo asegurar que se
redistribuye?
Eso no se puede asegurar a travs de leyes o instituciones, sino de un cambio social
radical. No puede haber una revalorizcin de los cuidados si no los haces, y no los vas a
hacer si no los tomas en serio. Revalorizacin y redistribucin van de la mano. Hay que
educar, transformar los valores sociales, pero tambin actuar en la parte material. Los
permisos de maternidad y paternidad iguales pueden ser una estrategia importante pero
los sindicatos tienen que meterse en la cabeza que lo suyo no es solo incidir en el reparto
del trabajo de mercado sino tambin en el reparto del trabajo no remunerado: el cmo est
organizado el primero est en intimsima relacin con el reparto del trabajo de fuera del
mercado, no puedes incidir en uno sin incidir en el otro.
Pensemos, por ejemplo, en qu tipos de militantes y candidaturas polticas est habiendo
ahora: el candidato que est siempre disponible, que sabe de todo, que est siempre ah.
Qu pasa con el resto de su vida, quin le hace la comida, quin limpia su casa, quin se
hace responsable de los cuidados que esa persona debera asumir y que no puede hacer
porque est siempre disponible para lo otro? Tenemos que preguntarnos si queremos
fomentar eso o si cuando apostamos por candidaturas electorales distintas tambin hay
que poner en cuestin eso: para que esos sujetos estn plenamente disponibles hay una
ingente cantidad de trabajo oculto que alguien est haciendo sin recibir nada a cambio.
Y crees en la idea el salario del ama de casa, de pagar por ese trabajo oculto?
No. Silvia Federici argumenta que ms all de la viabilidad prctica de la medida
consegua mucho conseso y movilizacin. A m no me lo parece, as que en trminos de
estrategia poltica para llevar el asunto a primera lnea de debate no me parece til. En
trminos de si eso es deseable, creo que no lo es en una sociedad donde el dinero siga
siendo un medio de acumulacin. Este debate tiene que ir acompaado de otro sobre el
papel del dinero, si queremos que siga un medio de acumulacin o un medio de
intercambio. Mientras no nos lo replanteemos, remunerar todos los trabajos es imposible.
Qu hacer con el empleo domstico?
Est resolviendo necesidades muy distintas, as que lo que hacer depende de cada una. Lo
que tiene que haber en general es un cuestionamiento de los horarios laborales -que se
adapten a las necesidades de la vida y no la vida a las necesidades de las empresas-, de los
servicios pblicos disponibles y reivindicar condiciones laborales dignas para el empleo de
hogar en lnea con lo que piden las asociaciones de empleadas. Pero a futuro, el empleo
domstico debe desaparecer: es esa amalgama de trabajos mal reconocidos y mal pagados
que estn resolviendo todas las necesidades de la vida cuando la gente que se lo puede

permitir est dedicando su vida a cosas ms importantes. No voy a decir que se prohba
maana, y menos si supone que vuelvan a ser las mujeres las nicas que lo hagan, pero
hay que insistir en que el reparto equitativo de las tareas de cuidados debe ser una
prioridad poltica.
Ests de acuerdo con la reivindicacin de una renta bsica para todo el mundo?
Me parece una forma de plantear las reivindicaciones que no pone en primera lnea los
debates ms relevantes. Tiene dos debilidades grandes: no cuestiona el nexo entre calidad
de vida y dinero individual, no est hablando de construir una responsabildiad colectiva
para poner los medios para vivir sino de que a cada quien se le de un dinero para que
invidualmente se las apae. No cuestionar ese nexo y volver a poner las soluciones en
trminos indiviualizados de acceso al mercado me parece un problema.
Tampoco cuestiona en qu mercados vamos a consumir, a dnde vamos a ir buscar los
bienes y servicios que necesitamos para vivir. Me parece mucho ms potente tener
servicios pblicos fuertes, incluidas cosas que ahora no se consideran como tal, como la
vivienda, el transporte, la promocin de la autonoma de las personas con diversidad
funcional. Adems, puede haber muchos elementos contraproducentes, por ejemplo, puede
ser una manera de bajar sueldos: t das 800 euros y la mayora de personas no va a vivir
solo con eso, as que se fomenta que la gente vaya a trabajar por otros 800.
Discursos curatoriales y prcticas artsticas: Aciertos y desencuentros en Estticas
decoloniales
publicado por Elkin Rubiano en 2013/07/20.
tema arte y poltica, debates recientes, en foco, lo decolonial y lo altermoderno, reciente
dossier: debates, decolonial
Entre noviembre y diciembre de 2010 tuvo lugar en Bogot una exposicin titulada
Estticas decoloniales, curada por los colombianos Pedro Pablo Gmez y Mara Elvira
Ardila, la artista y filsofa eslovena Marina Grzinic y el terico argentino Walter Mignolo. La
exhibicin se realiz simultneamente en la Sala de Exposiciones de la Academia Superior
de Artes de Bogot (ASAB), el Museo de Arte Moderno de Bogot (MAMBO) y el espacio de
proyectos El Parqueadero del Banco de la Repblica. Para comenzar, pueden sealarse dos
rasgos claves de la exposicin. En primer lugar, Estticas decoloniales se insert, tanto
en los propsitos curatoriales como en las estrategias discursivas, en la lnea de las
exhibiciones Altermoderno (febrero-abril, 2009), realizada en la galera Tate Britain y
curada por Nicolas Bourriaud, y Modernologas (diciembre, 2009-enero, 2010), realizada
en el Museo de Arte Contemporneo de Barcelona (MACBA) y curada por Sabine
Breitwieser. En segundo lugar, la exposicin suscit un debate terico con tomas de
posicin entre el grupo de los decoloniales, liderado por Mignolo y el grupo de los
altermodenos, liderado por el colombiano Ricardo Arcos-Palma en defensa de las ideas de
Nicolas Bourriaud[1], quien fue invitado a la II Ctedra Franco-Colombiana de Altos Estudios
Arte y Poltica, realizada en Bogot y Cartagena en octubre de 2010. De modo que entre
octubre y diciembre se realizaron en el contexto local dos eventos en los que se
planteaban, tanto en el plano terico como en el curatorial, cuestiones de primer orden en
el circuito artstico global.

Lastimosamente el debate no pas de lo puramente conceptual y la exposicin,

propiamente, se dej de lado. Salvo notas promocionales e institucionales no lleg a
realizarse una valoracin crtica de Estticas decoloniales. De hecho resulta significativo
que Marina Grzinic hacia el final de una entrevista realizada en diciembre seale con
evidente desasosiego, despus de los agradecimientos del entrevistador, gracias por
esto, porque yo me preguntaba a mi misma dnde est la gente? Y ahora tengo la
oportunidad de conocerlos y gracias.[2] Es decir, parece que el entusiasmado debate no
tuvo como objeto la exhibicin misma (las obras, los artistas, el montaje, etc.) sino

referencias puramente tericas. Dnde est la gente? es, sin duda, un llamado
sintomtico extendido a las exposiciones de arte contemporneo en general: despus del
ritual y el brindis de la inauguracin en las salas se emiten sonidos y se proyectan
videoinstalaciones que prcticamente nadie ve, escucha o valora. El presente texto busca
hacer, precisamente, una valoracin crtica de Estticas decoloniales buscando cubrir una
laguna con respecto a una exposicin que plante problemas interesantes en cuanto a lo
terico, lo artstico y lo curatorial, manifestando, a la vez, aciertos, fallas, hallazgos y
contradicciones. Teniendo en cuenta la amplitud de la exposicin nos detendremos slo en
algunas obras que resultan significativas para ilustrar lo anterior.

En el texto de la exhibicin de El parqueadero, Pedro Pablo Gmez seala que la muestra

busca propiciar anudamientos, tejidos y cartografas en torno a la decolonialidad esttica.
[3] Cartografa y tejido son apuestas recurrentes en las prcticas artsticas contemporneas
y no es un azar que el inters por cartografiar resulte sugerente en un mundo en el que la
comunicacin y la informacin en tiempo real, los viajes, la emigracin y las fronteras
transforman nuestra manera de comprender y habitar el mundo. Los nomadismos y las
fronteras se han convertido, por lo tanto, en una referencia prcticamente obligada para los
artistas globales. En el Manifiesto altermoderno, Bourriaud seala que Nuestra
cotidianidad consiste en viajes en un universo catico y saturado.[4] Ahora bien, los
nomadismos pueden entenderse desde perspectivas celebratorias: el nomadismo subvierte
el orden represivo de la inmovilidad; crticas: las bondades del nomadismo son privilegio de
una elite global (Nuestra cotidianidad es slo de una minora); o ambivalentes: el
nomadismo supone riesgos y posibilidades, prdidas y ganancias simultneas. sta ltima
va nos resulta ms sugerente.

En cuanto a la mercanca elemento reiterado en el mundo del arte, debe tenerse en

cuenta que esta est ligada a cuestiones fronterizas (tratados de libre comercio) y que su
lgica misma es la del nomadismo (circular, desterritorializarse). En la pelcula Babel del
mexicano Alejandro Gonzlez Irritu (2006) se narra una excelente historia sobre la vida
en el capitalismo global: mexicanos, norteamericanos, marroques y japoneses se
relacionan sin saberlo. Qu o quines pueden atravesar las fronteras nacionales
libremente y sin consecuencia alguna? El eje narrativo de la pelcula es una mercanca: un
proyectil de un fusil Winchester (de fabricacin norteamericana), propiedad de un cazador
japons que se lo obsequia en gratitud a un pastor marroqu, cuyos hijos utilizan el fusil
como juguete; en uno de sus juegos disparan desde una montaa a un blanco mvil: un
autobs que circula por la carretera y que transporta, entre otros pasajeros, a una pareja de
norteamericanos que han ido a Marruecos en busca de experiencias exotizantes mientras
sus hijos se quedan en San Diego al cuidado de una niera mexicana. El proyectil disparado
por los nios ha dado en el blanco cuello de la norteamericana sin que se lo hubieran
propuesto. Al final de la pelcula el clculo entre prdidas y ganancias es ms o menos el
siguiente: por un lado, un prfugo mexicano, una mexicana deportada, un nio marroqu
muerto en enfrentamiento y un adulto judicializado; por el otro, unos japoneses que
superan sus crisis existenciales y una pareja norteamericana que ha sobrevivido al infierno
sin consecuencia alguna (ni siquiera un brazo gangrenado despus de horas de sangrado
sin tratamiento antibitico). La leccin es clara. Primera: quienes pueden atravesar las
fronteras nacionales sin restriccin ni friccin alguna son las mercancas y los ciudadanos
del primer mundo (norteamericanos y japoneses). Segunda: quienes pagan los costos
humanos en el capitalismo global son los condenados al territorio (mexicanos y
marroques). El relato de Babel nos sirve como punto de partida para reflexionar sobre uno
de los nodos de la creacin en el capitalismo global: la frontera, la mercanca y el
nomadismo.

Miguel Rojas-Sotelo, The South Network (2010)

Miguel Rojas-Sotelo, The South Network (2010)

En Estticas decoloniales este nodo se dej vislumbrar entre el gran nmero de obras. La
propuesta curatorial organiz la exposicin buscando construir una singularidad a partir de
lo que podemos suponer fue su declaracin principal: frente a los procesos homogenizantes
de la globalizacin econmica los trabajos artsticos y los proyectos culturales pueden
oponerse a la red hegemnica y construir otro modelo. Eso es lo que buscara tejerse y
cartografiarse. El trabajo de Miguel Rojas-Sotelo, The South Network (2010), resulta
sugerente al respecto. A partir de una investigacin sobre la Bienal de la Habana,[5] RojasSotelo cartografa una red alternativa nacida en el Sur, pero no una red que se mira a s
misma sino que tiene la capacidad de proyectarse y redefinir la red del arte global hoy en
da. Es decir, lo alternativo no est en replicar los modelos del Norte y el Oeste sino en la
capacidad de devolver la mirada o de invertirla, como la estrategia utilizada por Alejo
Carpentier: vuelve del revs el surrealismo europeo y decreta que su equivalente
tercermundista (lo real maravilloso) es el fenmeno primario, del cual aqul es poco ms
que una realizacin de deseos o una forma de envidia cultural (Jameson, 1999: 143).
Devolver la mirada es oponerse a la cosificacin y la dominacin de la mirada colonial. En
Estticas decoloniales este principio est presente en el afiche de la exposicin: un
mapamundi invertido que desubica la cartografa convencional. Norte-Sur, Este-Oeste
resultan inciertos o sin sentido. La utopa de un mundo sin fronteras.

Martn Alonso Roa, Banco de Ukarib (2007)

Martn Alonso Roa, Banco de Ukarib (2007)
Una estrategia semejante devolver la mirada la encontramos en Banco de Ukarib[6]
(2007) de Martn Alonso Roa. Los billetes son un fotomontaje en el que el artista se apropia
de grabados realizados por europeos en sus viajes a Amrica durante el siglo XIX. Si
tradicionalmente los billetes ponen a circular mediante imgenes un relato de nacin en el
que aparecen los hroes, los herosmos, el patrimonio cultural y natural y en el que se
supone que todos los ciudadanos nos reconocemos y celebramos mediante la construccin
de una comunidad imaginada, en el trabajo de Roa la yuxtaposicin del montaje nivela la
heterogeneidad de los elementos iconogrficos del billete poniendo en evidencia que para
la mirada europea no hay contradiccin ni conflicto alguno entre la extica imagen de una
indgena que aparece por una cara del billete y la tortura infligida a un esclavo que aparece
en su reverso. Esta nivelacin, claro, es lograda por medio de los blancos querubines que
sostienen el globo. Por otro lado, como bien lo ense Marx, el dinero es el equivalente
general que transforma toda cualidad en una cantidad. El dinero, como la mirada colonial,
nivela toda diferencia. El dinero, como toda mercanca, tiene un carcter fantasmagrico: la
fetichizacin. Los billetes del Banco de UKarib rompen el velo del fetiche: detrs de todo
intercambio econmico se oculta una tortura, es decir, en el capitalismo no hay
gratificacin que no se asiente de una u otra manera en el dolor o la injusticia. Es lo que
nos recuerda Jacques Rancire cuando interpreta el fotomontaje Balloons de Martha
Rossler:

nos mostraba, sobre el fondo de una espaciosa residencia en la que aparecan, en un

rincn, varios globos inflables, a un vietnamita llevando en sus brazos a un nio muerto,
matado por las balas del ejrcito norteamericano () la conciencia del sistema de
dominacin que ligaba la felicidad domstica norteamericana con la violencia de la guerra
imperialista (Rancire, 2010: 31).

Aqu no hay lugar para la ambivalencia, las obras crticas de Roa y Rossler buscan
concientizar sobre una situacin inaceptable. Hay que hacer, no obstante, dos aclaraciones:
por un lado, concientizar supone levantar un velo y mostrar lo que no sabamos o no
queramos saber (para Rancire, y esto lo compartimos, el asunto es ms complejo[7]); por

el otro, las interpretaciones puramente imperialistas (imperialismo cultural o

decolonialismo) resultan deterministas al entender los intercambios culturales a partir del
modelo centro/periferia o extranjero/autctono, cuando en verdad los mecanismos globales
no son dicotmicos.[8] Es en esa interpretacin determinista que la curadura de Walter
Mignolo inscribe las propuestas del artista indgena colombiano Benjamn Jacanamijoy,
Los pensadores de tierra y agua (2009) y de Manuel Barn, El cacique de Turmequ
(2010). Del primero dice que las canoas son lugares epistmicos de la memoria que
reclaman su lugar en la riqueza y la belleza del pensar descalificada por el mito racional de
la modernidad.[9] Del segundo seala que el cacique reclama su lugar al lado de los
caciques de la civilizacin occidental, de rostros marmreos y en general estticos. El
cacique muestra su garbo y la tersura de su cuerpo no esttico ni marmreo entronizado en
los museos.[10]

La racionalidad (o el sentir) del curador es dicotmico: saber versus ciencia, cacique

autctono versus cacique occidental. La reivindicacin de tal localismo, que niega cualquier
posibilidad de mixtura, dilogo o conflicto intercultural, no parece ser una va acertada. Al
respecto debe tenerse en cuenta que el propio Jacanamijoy declara que su propuesta es un
dilogo intercultural y que Los pensadores de tierra y agua son intervenciones hechas a
objetos,[11] una accin que poco tiene que ver con prcticas ancestrales, ya que en las
comunidades indgenas ni se hacen intervenciones artsticas ni se conocen objeto;[12]
antes que con objetos aquellas comunidades se relacionan con cosas.[13] A medio camino
entre el objeto y la cosa, Los pensadores de tierra y agua dialogan tanto con la oralidad y
los intercambios ancestrales, como con las estrategias del arte moderno tpicamente
vanguardistas (el ready-made, por ejemplo). El trabajo de Jacanamijoy no hace un llamado
por lo propio-propio o por lo propio-otro,[14] en lugar de resistencia decolonial la obra
es creada en medio de tensiones interculturales.

En casos como estos la exposicin hace cortocircuito: el discurso curatorial construye el

sentido de las obras de modo determinista, mientras que las propias obras se escapan de
tal determinacin. Aunque los curadores de Estticas decoloniales dirigen la lectura de la
exposicin hacia esa perspectiva, algunas obras se escapan de tal designacin, no se dejan
leer ni de manera dicotmica ni en clave decolonial. Citemos, para ilustrar el caso, la obra
expuesta de Nadn Ospina dolo con mueca y cincel. Si bien en el texto de la curadura
se indica que la obra tiene una alta dosis de irona sobre la imposicin cultural,[15] podra
pensarse, por el contrario, que ms que imposiciones hay tensiones interculturales
(irnicas, desde luego). En lugar de una identidad esencialista que apela a un origen
comn, la obra de Ospina parece sugerirnos ms bien el aspecto conflictivo inherente a la
construccin de una identidad, es decir, no responde a las preguntas quines somos? o
de dnde venimos? sino que deja abierta la posibilidad al en qu podramos
convertirnos?. Lejos de la bsqueda del ser latinoamericano, Ospina desajusta la
exotizacin de la mirada colonial no mediante la representacin de una imposicin (la del
imperialismo cultural: centro/periferia) sino mediante la ambigedad de los lmites. No
puede adivinarse en dolo con mueca y cincel qu es lo propio o qu es lo ajeno, aqu las
dicotomas no tienen cabida (y no porque Ospina celebre cnicamente la lgica cultural del
capitalismo tardo). Las mercancas culturales (sgnicas) han atravesado las fronteras sin
restriccin alguna, sin embargo los consumidores de estas mercancas no las han engullido
irreflexivamente. Lejos estamos de los lamentos sobre la alienacin o de las alertas sobre
las industrias de la conciencia. Los usos y las prcticas del consumo transforman y
resignifican las mercancas culturales. En el trabajo de Ospina se evidencia una
resignificacin: los dolos globales de las industrias culturales (Mickey Mouse o Bart
Simpson) son reterritorializados en formas de representacin prehispnicas, pero su
resultado ya no es ni una mercanca del espectculo ni un ritual prehispnico sino una
alegora de la globalizacin cultural en la que resulta difcil determinar dnde est el centro
y dnde est la periferia. La risa que nos produce esta figura no es la risa gozosa sino la

risa nerviosa que aparece frente a la indeterminacin. En Nadn Ospina no hay crtica ni
celebracin sino ms bien disposicin ambivalente.

Ahora bien, si la globalizacin permite el libre trnsito de las mercancas (Mickey Mouse
insertado en talla precolombina, pero a su vez la artesana local desfilando en pasarelas
europeas), la otra cara de la globalizacin pone en evidencia un problema: la imposibilidad
del libre trnsito de las personas. La obra de Tanja Ostoji (Serbia) se ocupa de este
problema en Buscando marido con pasaporte de la Unin Europea (2000-2005), Untitled
(2005)[16] y Sans papiers[17] (2004), en colaboracin con David Rych (Alemania). Aunque
Buscando marido es una obra bastante conocida y examinada, intentemos volver a ella
en el contexto de la exposicin que nos ocupa. Cmo puede cruzar la frontera una mujer
serbia? La solucin de Ostoji es radical: convertirse ella misma en mercanca. Pero no en
una mercanca indistinta sino en una que pueda competir eficientemente en un mercado
saturado de bienes y servicios: una mercanca que oferta afecto. Valgmonos de Arlie
Russell Hochschild para reflexionar sobre algo clave en la obra de Ostoji. Si en la pelcula
Babel una mujer mexicana cruza la frontera en la medida en la que hay un mercado de
trabajo emocional (ser niera), una mujer serbia puede, igualmente, cruzar la frontera
mediante el mercado de la asistencia sexual y emocional (ser esposa). Ese mercado que se
extiende con la globalizacin construye unas cadenas mundiales de afecto y asistencia
entre Sur y Norte, entre Este y Oeste. Como toda mercanca, la de los afectos tambin
supone una plusvala:

tenemos que preguntar exactamente qu recursos se estn repartiendo de forma

desigual. La respuesta obvia es el dinero, pero se estn redistribuyendo tambin la
asistencia y el afecto de forma desigual en el mundo? () las nieras y canguros desvan
muchas veces hacia los nios a su cargo unos sentimientos que, en principio, se dirigan
hacia los suyos propios () El tiempo que se dedica al nio del Primer Mundo se roba, en
cierto modo, a un nio que ocupa un eslabn inferior en la cadena afectiva? El nio de
Beverly Hills se queda con la plusvala del afecto? (Russell Hochschild, 20001: 192-194).

La economa del afecto hace parte del sector de los servicios. Pero lo que interesa aqu es
que, por un lado, el trabajo afectivo es un trabajo corporal y, por el otro, que en el orden del
capitalismo global el trabajo afectivo est racializado (mexicana, serbia, etc.). Si toda crtica
al capitalismo debe revelar el carcter fetichista de la mercanca, Ostoji lo logra en
Buscando marido al poner al descubierto de manera brutal las lgicas de la economa del
afecto. Si la belleza extraordinaria de las odaliscas excit la imaginacin de los pintores y
las fantasas de europeos durante el siglo XIX (la mirada colonial que construye a la esclava
sexual orientalizada), Ostoji ofrece otra versin del Oriente (europeo), o ms claramente,
desgarra los velos del orientalismo al devolver la mirada de manera deserotizada ofertando
un cuerpo que parece salido de un campo de concentracin. La Gran Odalisca de Ingres,
por ejemplo, se representa con abanico emplumado, turbante, sbanas y cortina de encajes
que permiten ocultar su desnudez con la estrategia coqueta del insina lo que no muestra
pero con no mostrarlo ensea, mientras el ambiente se aromatiza con esencias: todo est
cubierto, en torsin, decorado. En Buscando marido Ostoji, por el contrario, se presenta
en plena desnudez: el rasurado de su cuerpo se corresponde con la rasura del entorno
fotografiado. La mercanca, su cuerpo y potencial afecto, se presenta sin velos ni
fantasmagoras en una transparencia brutal: entregar sin engao todo aquello que
promete.[18] Tal oferta encontr ms de 500 interesados con los que Ostoji mantuvo
correspondencia. Seis meses despus decide encontrarse con un ciudadano
norteamericano con quien finalmente se casa para obtener la visa de la Unin Europea.[19]
En cuanto a Untitled (2005), una apropiacin que realiza Ostoji de El origen del mundo de
Gustave Courbet (1866), Marina Grzinic ha sealado que la artista apunta la mirada hacia el
ncleo de otro origen, el origen de la UE, que reside en organizaciones y diferenciaciones
libidinales y biopolticas, que hegemoniza, clasifica y regula el cuerpo social, econmico y

administrativo de Europa, y que se est convirtiendo en () la Fortaleza Europa (2008:

153). Fortaleza que Ostoji cruza al cosificarse como mercanca y que slo fue posible
mediante la oferta de aquello que en Untitled se enmarca en el crculo estrellado de la
UE[20]: la entrada de una mujer de la Europa Oriental a la Unin Europea se realiza
mediante un mercado libidinal, que no es ms que otra forma de explotacin en el mercado
del afecto y de la asistencia sexual y emocional. Es decir, el intercambio es posible a costa
de las asimetras estructurales de la globalizacin.

Si lo anterior es lo central en la obra de la artista serbia, no se comprende muy bien por

qu Walter Mignolo seala que Buscando marido:

apela a distintos medios y sensaciones para decolonizar el imaginario civilizatorio de la

Unin Europea frente a la inmigracin y tambin el imaginario occidental de la mujer que
explota el erotismo feminismo [sic] alentado por Dolce e Gabana [sic], Gucci, Bulgari o
Saint-Laurent, en los cuales la visualidad ertica va unida a la capacidad de consumo.
Ostoji desmonta ese imaginario al hacer visible, en primer plano, la colonialidad que dicho
imaginario oculta. Por su parte lo que el imaginario muestra, en el erotismo consumista, es
la modernidad.[21] (Las cursivas son mas).

Aqu nos hallamos con otro desencuentro, un cortocircuito entre el discurso curatorial y las
prcticas artsticas. El discurso es autorreferencial al tratar de justificar constantemente la
categora acuada en la exposicin: la decolonialidad esttica. Tales estrategias terminan
por construir un lecho de Procusto en el que las propuestas artsticas no salen bien libradas:
el discurso decolonial, como el mtico bandido, descoyunta las obras para ajustarlas al
concepto.

La perspectiva terica de Esttica decoloniales

Estticas decoloniales fue, adems de una exposicin de arte, una declaracin terica.
Segn Mignolo, A partir del siglo XVII el concepto aesthesis se restringe, y de ah en
adelante pasar a significar sensacin de lo bello. Nace as la esttica como teora, y el
concepto de arte como prctica. (2010a: 14). Tal restriccin la entiende el autor como una
operacin cognitiva que supuso la colonizacin de la aesthesis por la esttica, entendiendo
por aesthesis sensacin y proceso de percepcin comn a todos los organismo
vivientes, y por esttica una teora particular de tales sensaciones relacionadas con la
belleza (Ibd.: 15). La esttica sera una disciplina moderna y colonial cuya cima corona
Kant.

En primer lugar debemos decir que Mignolo pasa por alto el proceso de una tradicin (la
conformacin de una disciplina) y con un par de referencias saca conclusiones generalistas.
Afirmar que la esttica se erige como la sensacin de lo bello es una imprecisin; la
esttica se refiere ms bien al conocimiento sensible, que no se restringe a lo bello y lo
sublime: lo siniestro, lo feo, lo terrorfico tambin le competen. En 1853, por ejemplo, Karl
Rosenkranz escribi una Esttica de lo feo. Decir que la reflexin de Kant est situada, es
verdad, pero de ah a afirmar que su reflexin es particularista es otro asunto. Franois
Cheng encuentra relaciones sustanciales entre las tradiciones occidental, china e islmica:
en las tres hay una relacin entre belleza y bondad, entre belleza y verdad, entre lo bello y
lo divino (Cheng, 2007). Las reflexiones sobre lo bello en Kant no seran, por lo tanto,
coloniales; hay all una universalidad que no se restringe a Occidente.

En segundo lugar, si la decolonialidad esttica es una crtica radical a la esttica de la

modernidad, no se entiende por qu Estticas decoloniales se expuso en una de las
instituciones occidentales y modernas por excelencia: el museo, lugar consagrado para la
contemplacin desinteresada y sin finalidad, es decir, el lugar propicio para aplicar
categoras puramente kantianas, es decir, pura modernidad esttica. Siendo as, no resulta
difcil encontrar contradicciones en el discurso curatorial con respecto a los trabajos
expuestos:

La civilizacin occidental privilegi el ver sobre los dems sentidos (.) de modo que la
decolonizacin del ver y de la visualidad ocurren en dos niveles: uno frente a la aisthesis
del odo, de la escucha, sin imgenes, del mero sonido de las palabras, y otros frente a
sonidos que acompaan las palabras. Y aqu tenemos a Mayra Estvez, y el Grupo de
Historias porttiles Proyecto Quadra V.2., que nos hacen sentir que hace falta la imagen,
un sentimiento que proviene de la primaca occidental del ver sobre las dems sensaciones.
[22]

Por lo propio no hablo de una esencia sino de una construccin: si Europa construy su
propio y tuvo xito hasta cierto punto en devaluar lo propio otro como tradicin, atraso
u oposicin al progreso, lo que debemos imitar de Europa es precisamente esa capacidad
para crear su propio-propio y devaluar e impedir que otros propios-propios florezcan como
aguas de manantial.[23]

Ni resistencia contra la hegemona visual de Occidente ni construccin de lo propio otro:

la instalacin sonora Historias porttiles, situada en el lugar de lo propio-propio, se
reproduce en altoparlantes Sony (una aisthesis del odo sin aura, industrializada y lejos de
Pachamama); el Cacique de Turmequ se hizo en plotter de corte sobre madera (una
tecnologa colonial?); la Curacin de la Ayahuasca es un video con efectos visuales
ingenuos que simulan las visiones que procura el Yag (una experiencia mstica
transfigurada en simulacro de pura visualidad); la exhibicin de El Parqueadero se
compuso completamente de videos y la visin panormica de lo expuesto en el MAMBO y la
ASAB deja en claro que Estticas decoloniales fue una exposicin bsicamente
contemplativa. Que esto haya sido as no se reprocha, lo crtico es que el discurso curatorial
en lugar de guiar al pblico lo desoriente. De ser consecuentes con su discurso, la
exposicin debi realizarse en espacios no convencionales y, desde luego, con otras
propuestas artsticas que no requirieran de una recepcin musestica en el sentido
moderno: distanciada, silenciosa y contemplativa, que es lo que en ltima instancia
ofrecieron las obras, el montaje y la curadura de Esttica decoloniales.

No obstante lo anterior un desencuentro entre el discurso curatorial y las propuestas

artsticas, Estticas decoloniales tiene un valor para el campo de la produccin creativa
local. Puso en marcha un trabajo curatorial organizado en red (Colombia-USA-Eslovenia)
cuyos resultados permitieron conocer la produccin artstica de otras regiones del mundo
poniendo en dilogo a creadores locales con artistas de primer orden en el circuito artstico
global. La exposicin no se agot en la exhibicin sino que estuvo acompaada por charlas
de los artistas y los tericos posibilitando un espacio de intercambio productivo. Esto es lo
que deja la exposicin y lo que nos ha permitido leerla en clave de globalizacin cultural y
econmica: mercancas, fronteras y nomadismos entendidos de manera conflictiva por
prcticas artsticas que manifiestan tanto los logros como los fracasos de la globalizacin.

Elkin Rubiano